映画 · 1992
レザボア・ドッグス
Reservoir Dogs
トリビア161件
レザボア・ドッグスの舞台裏トリビア161選
クエンティン・タランティーノはもともとミスター・ピンク役を自分で書いていた。スティーヴ・ブシェミは当初ミスター・ホワイト役のオーディションを受けたが、見事な演技を見せたためタランティーノは彼にミスター・ピンク役を与え、自身はミスター・ブラウン役を引き受けた。マイケル・マドセン（ミスター・ブロンド）も当初ミスター・ピンク役のオーディションを受けており、ヴィンセント・ギャロも同様だったが、ギャロは役を断った。ジョージ・クルーニーはミスター・ブロンド／ヴィック・ヴェガ役を読んだが不合格となり、クリストファー・ウォーケンも同じ役を辞退した。サミュエル・L・ジャクソンはミスター・オレンジ役のオーディションを受けたが、この役はティム・ロスに与えられた。タランティーノはもともとロスをミスター・ブロンドかミスター・ピンク役に望んでいた。ロバート・フォスターとティモシー・ケアリーはジョー・キャボット役のオーディションを受けた。タランティーノはケアリーをインスピレーションの源として映画を捧げたものの、最終的にケアリーはこの役に適していないと考えた。ギャロとケアリーを除き、タランティーノは役を逃したすべての俳優と後に仕事をしている。ジャクソンは後の多くの作品に出演し、ウォーケンは『パルプ・フィクション』（1994）に登場、クルーニーは『フロム・ダスク・ティル・ドーン』（1996）（タランティーノが共同脚本も担当）で共演し、フォスターは最終的にタランティーノの『ジャッキー・ブラウン』（1997）でマックス・チェリーを演じた。
犯罪者たちの通称として色名を使う手法は、1974年の『The Taking of Pelham 123』ですでに用いられていた（そのギャングはミスター・ブラウン、ミスター・ブルー、ミスター・グレイ、ミスター・グリーンだった）。
冒頭でギャングたちはマドンナの曲「Like a Virgin」の意味について議論し、そのすぐ後にウェイトレスへのチップの支払いについて話し合う。
ミスター・ブロンド（マイケル・マドセン）の本名はヴィック・ヴェガである。これは『パルプ・フィクション』（1994）のヴィンス（ジョン・トラヴォルタ）と同じ姓だ。タランティーノはヴィックとヴィンスが兄弟であることを明かしている。彼はまた、両作品の前日譚となる「Double V Vega」を企画し、ヴェガ兄弟が主演する予定だったが、マドセンとトラヴォルタが再演するには年を取りすぎてしまい、タランティーノはその後この企画を断念した。マドセンが2025年に死去したことで、映画化の可能性は完全に消えた。
ロバート・カーツマンは、クエンティン・タランティーノがカーツマンのストーリーに基づいて『フロム・ダスク・ティル・ドーン』（1996）の脚本を書くという条件で、特殊メイク効果を無償で担当した。
クエンティン・タランティーノは、本作に影響を与えた作品として『現金に体を張れ』（1956）を挙げている。
3万ドルと16mmカメラを手に、クエンティン・タランティーノは製作パートナーのローレンス・ベンダー（ナイス・ガイ・エディ役を演じる予定だった）を含む友人たちと映画を撮る準備を整えていた。そんな時、タランティーノはハーヴェイ・カイテルから留守番電話のメッセージを受け取る。カイテルは出演だけでなく製作を手伝いたいと申し出たのだ。カイテルは、ベンダーの演技クラスの教師の妻を通じて脚本のコピーを入手し、関わるようになった。カイテルの参加により、予算は150万ドルまで増額された。
ミスター・ピンク（スティーヴ・ブシェミ）は、ダイナーのウェイトレスが最低賃金しか稼げないため飢えてしまうと主張する。しかし2024年現在、バーテンダーやウェイトレスの連邦最低賃金は時給2.13ドルで、レストラン以外の仕事でチップを得る労働者の最低賃金よりはるかに低く設定されている。物語の舞台であるカリフォルニア州では、2024年現在の最低賃金は時給16.00ドルだ。州のウェブサイトによると、映画が公開され物語が設定されたと推測される1991年当時の最低賃金は時給5.00ドルだった。チップを得る労働者は収入の大部分をチップで賄うと想定されているため、雇用主は彼らにほとんど何も支払わないことが今も許されている。ミスター・ピンクが慣習に反対しても、ウェイトレスは生活賃金を得るためにチップが絶対に必要なのだ。
本作のエンドクレジットには1991年の著作権表示があるが、公開されたのは1992年になってからだ。
プロデューサーのローレンス・ベンダーは脚本を自身の演技コーチに渡し、その妻がハーヴェイ・カイテルに手渡した。カイテルは脚本に十分感銘を受け、共同プロデューサーとして参加。その結果、クエンティン・タランティーノの予算は150万ドルまで引き上げられた。
脚本では、負傷したミスター・オレンジは倉庫の木製の傾斜路ではなく、マットレスの上に寝かされることになっている。
ローレンス・ティアニーとエドワード・バンカーは以前に会ったことがあった。1950年代のある時、ロサンゼルスの駐車場で殴り合いの喧嘩をしたのだ。（バンカーによると、ティアニーはその出来事を覚えていなかったという。）
2009年のBBCのインタビューで、クエンティン・タランティーノは、実際の強盗シーンが一度も描かれないにもかかわらず、本作がしばしば強盗映画のトップ10に入ることを誇りに思うと語った。
冒頭のシーンで、ミスター・ピンクがチップについての持論を展開する際、コーヒーを注文したらカップを6回満たしてほしいと言う。映画の前半、クリス・ペンが「The Night the Lights Went Out in Georgia」について話し始めたとき、ミスター・ピンクはカップが空だと気づく前に一口飲もうとする姿が見られる。そして彼はウェイトレスを探すのだ。
本作は、アメリカ映画協会（AFI）が2001年に発表した「最も心躍るアメリカ映画100選」の候補400本に選出された。
ウィルヘルム・スクリーム：（約20分の地点）失敗に終わった宝石強盗から逃げる際、ミスター・ピンクが警官に追われながら歩道の歩行者を突き飛ばす場面で、あの有名な悲鳴が聞こえる。
元常習犯だったエドワード・バンカー（ミスター・ブルー）は、17歳のときにサン・クエンティン刑務所に送られた最年少の重罪犯だった。彼は作家でもあり、他の映画『Runaway Train』（1985）、『The Longest Yard』（2005）、そして自身の小説を原作とした『Straight Time』（1978）でも囚人役を演じた。さらに、『Heat』（1995）など他の映画で技術顧問も務めた。『Heat』（1995）のジョン・ヴォイト演じるキャラクターはバンカーをモデルにしている。
クエンティン・タランティーノが全く無名だったため、当初はモンテ・ヘルマンが監督に起用される予定だった。しかし、タランティーノが『True Romance』（1993）の脚本を5万ドルで売ると、自身で監督するために熱心に働きかけた。代わりにヘルマンは製作総指揮を務めることになった。
AFIの曲「Kung Fu Devil」は本作の台詞をサンプリングしており、彼らのアルバム「Answer That and Stay Fashionable」のアートワークは『レザボア・ドッグス』を彷彿とさせる。
Mr. WhiteとMr. Pinkが誰が生きていて誰が死んでいるのか、とりわけMr. Blondeについて話すバスルームのシーンには、Mr. Blondeが生きていることを示すヒントがある。白とピンクのシャツやオレンジの布と同様に、バスルームにはキャラクターを暗示するもう1つのアイテムが置かれている。Mr. Whiteが髪を整えている後ろには黄色いシンクがあり、これはMr. Blondeが生きていることを示唆している。
当初はNew Line Cinemaが配給を担当する予定だったが、最終的にMiramaxが権利を獲得した。
Mr. Blondeが飲んでいるソフトドリンクのカップはBig Kahuna Burgerのもの。ロゴは見えないが、幅が変化する特徴的な細い赤の斜めストライプがその証拠だ。同じカップのデザインは、もちろん『パルプ・フィクション』(1994)をはじめ、その後のタランティーノ作品の多くに登場する。テレビ番組『フロム・ダスク・ティル・ドーン ザ・シリーズ』(2014)では、テキサス州オースティンのStallion Grillという実際のレストランがBig Kahuna Burger風に装飾されて登場する。
サミュエル・L・ジャクソンはホールダウェイ役のオーディションを受けたが、その役を最終的に演じたのはランディ・ブルックスだった。その後ジャクソンは、『フォー・ルームス』（1995年）、『キル・ビル』（2003年）、『デス・プルーフ in グラインドハウス』（2007年）、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（2019年）を除くほぼすべてのタランティーノ作品に出演し、『パルプ・フィクション』（1994年）の演技でアカデミー賞にノミネートされた。一方、ブルックスが再びタランティーノと組むことはなかった。
強盗の最初の打ち合わせに向かう途中、Mr. Pink、Mr. White、Mr. Orange、そしてNice Guy Eddieはあるテレビ番組について話している。それは『Get Christie Love!』(1974)で、彼らが名前を思い出せない女優はテレサ・グレイブスだ。
シアトルのオルタナティブロックバンド、Satchelによるアルバム「EDC」(1994年、Epic)はこの映画に強く影響を受けており、曲間のインタールードとして本作のいくつかの台詞が収録されている。
タランティーノは自身の作品で可能な限りプロダクトプレイスメントを避けている。だから喫煙者は彼が考案したブランド「Red Apples」のパッケージを吸っている。本作での例外は、Mr. WhiteがMr. PinkにChesterfieldのタバコを勧める場面だ。(さらに、彼の映画に登場するシリアル(Fruit Brute、Kabooom!など)はすべて1970年代に消滅し、現存しないブランドである。)
ドキュメンタリー『I Am Fishead』(2011)に収められたインタビューで、心理学者ロバート・D・ヘアは、Mr. White(ハーヴェイ・カイテル)とMr. Blonde(マイケル・マドセン)がソシオパシーとサイコパシーという精神医学的診断の違いを体現していると述べている。Mr. Whiteはソシオパスであり、プロの犯罪者でありながら、ある種の忠誠心と行動規範を持っている。暴力に喜びを感じることはなく、力を行使することを職業上の時折の必要性と見なしている。対照的に、Mr. Blondeは捕らえた警官を拷問することを楽しむ。Mr. WhiteはMr. Blondeを明らかに「サイコパス」と評し、彼の無謀な発砲を非難している。
冒頭のシーンで男たちが朝食をとっているとき、全員が立ち上がる前にクエンティン・タランティーノの手が映り、撮影を止めようとしている。しかし男たちはそのまま立ち上がって去ってしまったため、彼はそのまま続行し、そのシーンは残された。
Mr. Brown(クエンティン・タランティーノ)が登場するのは3シーンだけだ。
出演者のクリス・ペンとハーヴェイ・カイテルは後に映画『Imaginary Crimes』(1994)で共演している。
強盗そのものを描かないという決断について、クエンティン・タランティーノは当初は予算上の理由だったと語っているが、描かないというアイデアは以前から気に入っており、強盗の詳細をあえて不明瞭にするためにその考えを貫いたという。この手法によって、映画が「別のものについての作品」であると気づかせることができると彼は述べており、舞台劇『Glengarry Glen Ross』とその映画化が、言及される強盗を決してカメラに映さないのと同じ枠組みだという。タランティーノはこれを小説家の仕事に例え、目に見えない何かについての映画にしたかったと語り、「映画の時計ではなく、リアルタイムの時計で遊びたかった」と述べている。
楽曲「Stuck in the Middle with You」が、アメリカン・フィルム・インスティテュートが2004年に発表した「アメリカ映画音楽ベスト100」ノミネート作品400本のリストに選ばれた。
冒頭の会話の主な話題となっているマドンナはこの映画をとても気に入ったが、クエンティン・タランティーノによる自身の曲「Like a Virgin」の解釈には反論した。彼女は彼に自身のアルバム「Erotica」のサイン入りコピーを贈り、「To Quentin. It's not about dick, it's about love. Madonna.」と書き添えた。
『レザボア・ドッグス』のオリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラックは1992年10月13日にMCAからリリースされた。
本作の出演者には、アカデミー賞受賞者のクエンティン・タランティーノとスティーヴン・ライト、そしてアカデミー賞ノミネート経験者のティム・ロス、ローレンス・ベンダー、ハーヴェイ・カイテルが名を連ねている。
クエンティン・タランティーノは、ニール・サイモンの映画のオーディションで「本物の犯罪者みたいに見える」スティーヴ・ブシェミを見出した。
DVDに収録されたインタビューによると、マイケル・マドセンはカーク・バルツが実際にどんな感じかを体験したいとトランクに乗せてほしいと頼んできたと語っている。マドセンは承諾したが、進めるうちにこれは自分のキャラクター造形のための時間だと判断した。そこで彼は穴ぼこのある長い路地を走り、さらにTaco Bellのドライブスルーを通ってから、バルツを駐車場に連れ戻して降ろした。
映画の大部分が撮影された倉庫はかつて遺体安置所だったため、棺がたくさん置かれている。Mr. Blondeが腰かけているのは木箱ではなく、実は古い霊柩車だ。
クエンティン・タランティーノの作品の中で現在まで最も短い映画である。
サンダンス映画祭での本作の最初の上映で、クエンティン・タランティーノは映画の途中で立ち上がり、上映を止めるよう求めた。というのも、全編がワイドスクリーンで撮影されていたのに、映写機には通常サイズのレンズ(ワイドスクリーン用ではない)しかなく、撮影された映像の半分がスクリーンに映っていなかったからだ。
ハーヴェイ・カイテルは、スティーヴ・ブシェミ、マイケル・マドセン、ティム・ロスを発掘したニューヨーク市でのオーディション費用を負担した。
デヴィッド・ドゥカヴニーも役のオーディションを受けた。ドゥカヴニーによると、クエンティン・タランティーノは彼に「君の演技は好きだ。ただ、それを僕の映画でやってほしいかどうかはわからない」と言ったという。
Premiere誌は本作を「最も危険な映画25本」の1本に選出した。
映画が始まって約3分のところで、スティーヴ・ブシェミとエドワード・バンカーの間にいるファンによってミッキーマウスのシルエットが映し出される。
ティム・ロスは本作のオーディションを拒否したが、クエンティン・タランティーノとハーヴェイ・カイテルと飲みに行くことは強く望んだ。数時間後、カイテルが2人を残して去り、さらに飲んだ後、2人とも酔った状態でロスはタランティーノのオーディションを受けることに同意した。
本作の最終プリントがラボから戻ってきたのは、サンダンス映画祭でのワールドプレミアのわずか3日前だった。
ミスター・ブロンド役にはマット・ディロンが検討された。
ウィルヘルム・スクリーム：最初はミスター・ピンクが歩行者を跳ね飛ばす際にかすかに聞こえる。2回目はミスター・ホワイトが警官を撃つときに聞こえる。
フランス語版では、「If you fucking beat this prick long enough, he'll tell you he started the goddamn Chicago fire」というセリフが「彼はクワイ川の橋を爆破したと言うだろう」と翻訳された。
出資者を遠ざけないよう、プロデューサーのローレンス・ベンダーは先に穏やかなシーンを撮影し、デイリー・ラッシュで出資者の信頼を強めてから、不快で暴力的なシーンに取り掛かった。
色付きの洗剤ボトルが映るシーンの前、壁に掛かった2枚のシャツと床の遠くに置かれた布が見える。これらは現在の状態にあるキャラクターの名字と適切に符合している。ミスター・ホワイトとミスター・ピンクは直立して互いに近く、2枚のシャツの色に対応し、遠くに横たわるオレンジ色の布は隣の部屋にいるミスター・オレンジの位置を示している。
ウェス・クレイヴンは1992年にクエンティン・タランティーノのレザボア・ドッグスの試写会から有名なことに途中退席した。そしてタランティーノは有名なことに「Last House on The Leftの監督がレザボア・ドッグスから退席するなんて信じられない」と言った。クレイヴンは「Last Houseは暴力の悪と恐怖についての作品で、暴力を美化する意図はなかった。この映画（レザボア・ドッグス）は暴力を美化している」と応じた。
ハーヴェイ・カイテルが着ていたスーツは彼自身のもので、フランスのデザイナー、アニエス・ベーからの特別製の贈り物だった。
観客がミスター・ブロンドのトランクの中身を見る前に、カメラはトランクの中からミスター・ホワイト、ミスター・ブロンド、ミスター・ピンクを見上げる。
ミスター・ブロンドのキャデラック・クーペ・ド・ヴィルは、予算が足りずキャラクター用に車を借りられなかったため、マイケル・マドセンの所有車だった。この同じ車はワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド（2019）でリック・ダルトンによっても使用された。
「everything from diddle-eyed Joe to damned if I know」というフレーズは、本作とトゥルー・ロマンス（1993）のタランティーノの脚本の両方で使われている。
最初の草案脚本のタイトルページには「レザボア・ドッグス (1992) 脚本・監督 クエンティン・タランティーノ」と記されていた。
クエンティン・タランティーノはレザボア・ドッグスの撮影直前にあたる1991年、サンダンス・インスティテュートのディレクターズ・ワークショップ＆ラボに参加した。タランティーノはコンセプト実証用の24分のデモを撮影し、自身がミスター・ホワイト、スティーヴ・ブシェミがミスター・ピンク、デヴィッド・ジェンセンがジョー・キャボットを演じた。テリー・ギリアムが助言を提供し、長編映画のクレジットで感謝された。このデモはレザボア・ドッグス：テン・イヤーズ特別版DVDに収録された。
ホワイトとピンクは、レッド・アップル・タバコの時代以前に、明らかなプロダクト・プレイスメントであるチェスターフィールドを吸っている。
ミスター・ブロンドのキャデラック・クーペ・ド・ヴィルは、実は俳優マイケル・マドセンの私物だった。この車はクエンティン・タランティーノが2019年に手がけた映画でも使われている。そして2020年、ハリウッドの小道具オークションで56,250ドルで落札された。
撮影中の休日、ローレンス・ティアニーは甥のマイケル・ティアニーに銃を向けた疑いで逮捕された。クエンティン・タランティーノによると、ティアニーは「保釈の罪状認否からセットに連れて来られた」。
クエンティン・タランティーノは、サウンドトラックCDにセリフを入れることに非常に熱心だった。それが聴き手に映画そのものを思い出させる素晴らしい役割を果たすと知っていたからだ。これは賢明な判断で、サウンドトラックはアメリカで85万枚以上を売り上げ、イギリスではプラチナ認定された。
（約57分）警官を拷問する間、観客はミスター・ブロンドを倉庫から外の車まで、そして再び倉庫内へと途切れなく追う。
バンド、マッシュルームヘッドの「Intermission」は、ローレンス・ティアニーがキャラクターたちに偽名を与える際のスピーチの一部をサンプリングしている。
カーク・バルツは、耳を切るシーンのよりグロテスクなバージョンが撮影され、耳にチューブが通されて血が噴き出す仕掛けだったと回想している。しかしマイケル・マドセンは、そのシーンをそのように見た後、「かなりおとなしい」と思ったと語っている。
エディは電話で「彼らが生きているのか死んでいるのか、捕まったのかそうでないのか」わからないと言うのが聞こえる。数分後、彼は問い合わせるが、ブロンドから「それは生きているか死んでいるか、捕まったかそうでないかだ」と答えられる。
公開初週、シカゴのパイパーズ・アレイ劇場は、切符売り場の窓に（厳密には違法だが、R指定の映画に子供が入場できるかは親が決めることができる）「『レザボア・ドッグス』は18歳未満の入場をお断りします」と書いた看板を掲げ、その下に後から付け足したように「非常に暴力的です」と別の注意書きを添えた。
ティム・ロスが出演した作品で、キャラクターの耳が切断されるのはこれが2度目である。最初は2年前のVincent & Theoで、彼はヴィンセント・ヴァン・ゴッホを演じていた。
この映画のタイトルは、クエンティン・タランティーノがとある制作会社を訪れた際、持ち込み脚本の山に「レザボア・ドッグス」というラベルが貼られているのを見たことから、まず頭に浮かんだ。それらの脚本はどれも、貯水池のタンクに閉じ込められた犬さながらに注目を奪い合っていた。その名が彼の頭から離れなくなったのだ。この由来は当初タランティーノがインタビューで語っていたものだが、近年になると彼は別の説を話すようになった。今や有名なビデオ・アーカイブスに勤めていた頃、タランティーノはよく客に無名の作品を勧めており、ルイ・マルのさよなら子供たち（1987）を薦めたところ、その客は「貯水池の犬なんて見たくもないね！」と皮肉たっぷりに返してきたという。この後者の由来が本当なのか、それともタイトルの由来を問われて答えるために考え出された単なるジョークなのかは、今もはっきりしない。タイトルは本編中で一度も口にされないものの、犬にまつわる言及は2か所ある。ミスター・オレンジが語る便所の話の「フラッシュバック」に登場するジャーマン・シェパードと、ミスター・ブロンドがミスター・ホワイトを「ワンちゃん」と呼びかける場面だ。
クエンティン・タランティーノは、ミスター・ブルー（エドワード・バンカー）が唯一セリフのないキャラクターだったため、彼にセリフを与えるために冒頭のダイナーでのシーンを追加した。
トム・サイズモアはミスター・ピンク役の最終候補だった。
ホールダウェイ役にはヴィング・レイムスが候補に挙がっていた。
ロバート・フォスターはジョー・キャボット役のオーディションを受けた。クエンティン・タランティーノは後に彼をジャッキー・ブラウン（1997）に起用している。
編集のサリー・メンキのエージェントは当初、彼女にこの作品を断るよう働きかけていた。しかしメンキは反対し、その後クエンティン・タランティーノの最初の6作品の編集を手がけることになった。
本作は友は風の彼方に（1987）から多大な影響を受けており、多くのシーンやプロットがほぼ直接的に借用されている。
クエンティン・タランティーノとプロデューサーのローレンス・ベンダーは、自分たちが現場で最も経験の浅い人間だと冗談を言い合っていた。
警察官への拷問や殺害を描くことは違法とされるため、本作は韓国で公式に公開されたことがない。
冒頭の会話はマドンナの歌についてのもの。ナイスガイ・エディ・キャボット役のクリス・ペンはマドンナの元義理の弟で、兄のショーンは4年間マドンナと結婚していた。
ナイスガイ・エディが語る「レディE」の話の中で、エディはパム・グリアがクリスティ・ラブを演じたと思い込み、オレンジがそれを訂正する。グリアは後にジャッキー・ブラウン（1997）に主演することになる。
クエンティン・タランティーノは、今では悪名高い「The Golden Girls」のエピソード（「Sophia's Wedding Part 1」）でのエルヴィス・プレスリーの物真似出演で得た報酬を、本作の資金の一部に充てた。
特にギャングたちの間で強制される匿名性など、いくつかのプロット要素は古典的なフィルム・ノワールの強盗映画Kansas City Confidentialと類似点がある。
本作はティム・ロスのアメリカ進出を果たした出世作として知られる。母国イギリスではマイク・リーやアラン・クラークといった社会派監督の下で活躍していたが、イギリス映画界がマーチャント・アイヴォリーや上流階級のコスチューム・ドラマへと傾くにつれ、ロスにとってそうした活躍の場は先細りしていった。そのため彼はアメリカへ渡り、レザボア・ドッグス（1992）を先駆けとするアメリカン・インディペンデント映画に身を投じたのだ。
多くの映画ポスターは、コーヒーショップ前の駐車場を歩くギャングたち（ミスター・ホワイト、ミスター・オレンジ、ミスター・ブロンド、ミスター・ピンク、ミスター・ブラウン、ナイスガイ・エディ）の有名なスチール写真を再現しているが、ナイスガイ・エディだけは他の仲間と同じ黒いスーツを着ている。本編では彼は青と緑のトラックジャケットを着ているのだが。しかしこれはミスではなく、ギャング全員を同じ装いにするため、ポストプロダクションで意図的に加えられた変更である。
「さあ仕事だ」というセリフは本作のものとされがちだが、実際にはクエンティン・タランティーノのお気に入り映画の1本であるプロフェッショナル（1966）から来ている。
クエンティン・タランティーノはVincent & Theo（1990）での演技に感銘を受け、ティム・ロスを起用した。さらに、大半がミスター・オレンジ以外の役を望んでいた他の候補者たちのオーディションを経て、ロスはその役にぜひとも飛びついた。
劇場公開版には女性のセリフが一切ない。10周年記念版レザボア・ドッグスDVDの削除シーンには女性の台詞があり、マクラスキー役でニナ・シエマスコも出演している。
スティーヴ・ブシェミ演じるミスター・ピンクが「チップを信じない」主義を掲げる根拠の一部は、ウェイトレスが最低賃金をもらっているという彼の思い込みにある。だが実際には、給仕の職は「チップ現金」職と見なされ、州によってはるかに低い賃金しか支払われない。本作が撮影された1992年のカリフォルニア州では、最低賃金は$4.25、チップ現金職の賃金は$2.13だった。この賃金格差は「不明な」チップ額に課税するための仕組みで、ウェイトレスは時給あたり少なくとも$2.12のチップを得たと申告することを求められ、税務上は最低賃金額に達する仕組みになっていた。（参考までに、連邦のチップ現金職の賃金は1990年以降変わらず$2.13のままで、一部の州では調整されているものの、今も州の最低賃金よりずっと低い。）
最近のポッドキャストのインタビューでスティーヴ・ブシェミが語ったところによると、ローレンス・ティアニーには皆が手を焼いた。すぐに気が散るうえ、セリフを何度も忘れてしまうからだ。クエンティン・タランティーノも他の皆もティアニーに腹を立て、撮影3日目にタランティーノは彼を解雇した。その後、事態が落ち着いてから再び呼び戻している。
本作はアメリカではほとんど宣伝なしで公開されたため、興行成績は振るわなかった。しかしイギリスでは大ヒットし、クエンティン・タランティーノはロンドンの街を歩くだけで人だかりに囲まれるほどだった。以来、イギリスの映画製作者たちも本作から影響を受けている。
シッチェス映画祭での上映中、ウェス・クレイヴンや特殊メイク効果アーティストのリック・ベイカーを含む15人が途中退場した。ベイカーは後にクエンティン・タランティーノに、退場は「褒め言葉」だと捉えるよう伝え、リアリズムが強調された暴力描写に落ち着かない気分になったと説明した。当時タランティーノはこうコメントしている。「どの上映でも起きることだ。人によっては、暴力や言葉の粗暴さが乗り越えられない壁なんだ。それでいい。好みじゃないだけだ。でも俺は彼らに影響を与えている。あのシーンは不快にさせたかったんだ。」
ジョン・クライヤーはミスター・ピンク役をオファーされたが断った。脚本を理解できず、たとえ引き受けても役を務められなかっただろうと認めている。
当初の脚本では、冒頭でウェイトレスへのチップを拒んだのはミスター・ホワイトで、チップを払うか否かの道徳について彼と議論したのはミスター・ブロンドだった。
ミスター・ブロンドの章の最初のシーンで、ヴィック・ヴェガがジョーとナイスガイ・エディと会う際、自分の仮釈放担当官はシーモア・スカニェッティだと述べる。この人物は、同じくクエンティン・タランティーノが脚本を書いたNatural Born Killers（1994）の刑事ジャック・スカニェッティと関係があるのかもしれない。
クエンティン・タランティーノは、拷問シーンを残すためにミラマックスのボス、ハーヴェイ・ワインスタインと戦わねばならなかった。ワインスタインは観客に深刻な悪影響を与えると考えていたからだ。タランティーノは一歩も引かず、最終的にワインスタインが折れた。
脚本ではチップを払わないのはミスター・ピンクではなくミスター・ホワイトだった。また「Like a Virgin」について最初に口を開くのもミスター・ピンクだった。これはクエンティン・タランティーノがまだミスター・ピンクを自分で演じるつもりだった頃の話である。
映画レザボア・ドッグスは人気YouTubeチャンネル「TheQuotables17」でレビューされた。このレビューでは、本作のトップ名言として、ミスター・オレンジがミスター・ブロンドを殺した理由を弁明するのを聞いた後、ナイスガイ・エディが捕らえた警官を撃つ際の「なんだ、この警官か？」が明らかになった。
ミスター・ホワイトがミスター・オレンジに何を囁いたのか、決定的な答えはないが、フランス公開版では「ところで、しゃぶってほしくないか？」と言っている。イタリア語吹替版では「手コキもしてほしいか？」、スペイン語吹替版では「髪を梳いてやるよ、かっこよくなるように」と言っている。
クエンティン・タランティーノは当初、たった16,000ドルでこの作品を白黒で撮影するつもりだった。
ハーヴェイ・カイテルとマイケル・マドセンは、以前にテルマ＆ルイーズ（1991年）に出演していた。
スティーヴ・ブシェミはミスター・オレンジとナイスガイ・エディの役をオファーされていた。
エンパイア誌のインタビューで、常習犯のエドワード・バンカー（ミスター・ブルー）は、この映画は非現実的だと述べた。彼なら決して、知らない（つまり信頼できない）5人と強盗をしようとは考えなかっただろう。また、目立つ服装のギャング団が事前に一緒に朝食をとるのは極めて無謀だとコメントした。強盗のニュースが広まれば、目撃者は彼らを必ず覚えているだろう。
奇妙なことに、ポスターや劇場予告編を含む映画のすべての広告では、ティム・ロスが2番目にクレジットされ、マイケル・マドセンが最後に名誉ある「and」クレジットを受けていた。しかし、本編ではマドセンとロスのクレジットが入れ替わり、マドセンがハーヴェイ・カイテルに次いで2番目、ロスが最後に「and」クレジットとなっている。
ティム・ロスがアパートを出る直前に鏡に映る自分を見るショットは、ジャン＝ピエール・メルヴィル監督の1962年の映画Le Samouraïの冒頭シーンにおける同様のショットへのオマージュである。
ミスター・ホワイトのフラッシュバックで、ジョーは彼にアラバマという名の女の子について尋ねる。これはトゥルー・ロマンス（1993年）のパトリシア・アークエット演じるキャラクターへの言及である。クエンティン・タランティーノは、当初はアラバマの夫クラレンスがその映画で死に、彼女がミスター・ホワイトと出会って犯罪のパートナーになるつもりだったと述べている。トゥルー・ロマンスが公開されたとき、トニー・スコット監督によって結末が変更されたため、この背景設定は矛盾したものになり、アラバマがミスター・ホワイトと出会うことはなかった。
2001年のラジオ・タイムズ誌で、アンドリュー・コリンズがこの映画についての記事を書いた。「実際には貯水池も犬も出てこない。タランティーノはタイトルをAu Revoir Les Enfants（1987年）の聞き間違いから得たと主張している」と。フランス語では「Au revoir les enfants」と発音する。コリンズは概ね正しかったが、フラッシュバックでミスター・オレンジ（ティム・ロス）がでっち上げのトイレの話の最中に男子トイレに入るシーンを見落としていた。ロサンゼルス保安官はジャーマン・シェパードを連れていた。
背景で聞こえるラジオ広告の1つは、1950年代をテーマにした架空のレストラン「ジャック・ラビット・スリム」のもので、「5ドルのミルクセーキの本場」としてパルプ・フィクション（1994年）にも登場した。
クエンティン・タランティーノは「耳」のシーンの代替曲としてザ・スウィートの「Ballroom Blitz」を使うことを検討していたが、スティーラーズ・ホイールの「Stuck in the Middle with You」を選んだ。
ハーヴェイ・カイテルが初監督作品に出演するのはこれが初めてではない。実際、彼は何人もの監督の初監督作品に出演しており、特にリドリー・スコットはデュエリスト 決闘者（1977年）で彼を監督し、テルマ＆ルイーズ（1991年）ではマイケル・マドセンと共演させた。
クエンティン・タランティーノとローレンス・ベンダーは、映画の資金を調達するプロデューサーを探し、自分たちで低予算で作る必要をなくそうとする中で、魅力的に聞こえるが条件付きの申し出をいくつか受けた。あるプロデューサーは150万ドルを申し出たが、結末を変えて死んだ者が全員生き返り、すべてが茶番か何かの詐欺だったことにしなければならなかった。別のプロデューサーは50万ドルを申し出たが、自分のガールフレンドをミスター・ブロンド役にしなければならなかった。（ベンダーはそれが非常に奇妙なアイデアだったので、タランティーノと実際に検討したと語った。）
冒頭シーンにはマドンナの曲「Like A Virgin」についての有名な会話がある。クリス・ペン（ナイスガイ・エディ）の兄弟であるショーン・ペンはマドンナと結婚していた。
ウェス・クレイヴン監督は最初の試写会でこの映画を観たが、拷問シーンの間に部屋を出た。タランティーノはそれを快く思わず、後にスクリーム映画シリーズについて悪いレビューをした。
カーク・バルツはこの映画のオーディションを4回受けた。
ダイナーのシーンでは、ミスター・ピンクを除くすべての犯罪者がチップとして1ドルを出し、他の全員がウェイトレスへのチップの必要性を主張する議論が始まる。ティム・ロス演じるミスター・オレンジは「彼に納得させられた、1ドル返してほしい」と言うが、返してもらえない。パルプ・フィクション（1994年）では、ロスのキャラクターがダイナーを強盗する際にウェイトレスのチップを盗む。
ミスター・オレンジのアパートは、映画の大部分が行われる倉庫の上階だった。映画製作者たちは本物のアパートを探す費用を節約するため、アパートのように見えるよう改装した。
タランティーノはこの映画のオリジナルスコアの代わりに、ライセンス楽曲を再利用した。
この映画にはオーケストラスコアがない。聞こえる音楽はすべて録音されたトラックである。
シーモア・カッセルとスティーヴ・ブシェミは一緒にオーディションに行った。ブシェミはナイスガイ・エディ役を、カッセルはジョー役をオーディションした。
エンパイア誌によって史上最高のインディペンデント映画に選ばれた。また、同じ雑誌によって過去15年間で最も影響力のある映画にも選ばれた。
予算が交通整理のための警察の支援を賄えなかったため、スティーヴ・ブシェミが女性を車から追い出して車で走り去るシーンでは、信号が青のときしか撮影できなかった。
ヴィゴ・モーテンセンが役のオーディションを受けた。彼はハーヴェイ・カイテルと共演するシーンでヒスパニック系のキャラクターを読んだ。20年以上後、クエンティン・タランティーノは彼にThe Hateful Eight（2015年）の役をオファーしたが、ヴィゴはスケジュールの都合で出演できなかった。
ミスター・オレンジがナイスガイ・エディに会うためにアパートを出るとき、表紙にNFLシーズンプレビューが載ったInside Sportの1991年8月号が一瞬見える。これは映画の出来事が1991年8月頃であることを示している。
2014年、クエンティン・タランティーノはインタビューで、サウンドトラックの予算全体が「Stuck in the Middle with You」を映画のために確保するのに使われたと明かした。タランティーノは、その曲を使えるなら他の音楽がなくても満足だった。他の曲はプロデューサーがサウンドトラックのレコード契約をまとめたおかげで確保できた。タランティーノとプロデューサーたちは、その計画が全くうまくいかない可能性があることをよく承知していた。
クエンティン・タランティーノは当初ミスター・ピンクを演じる予定だったが、他の俳優全員にオーディションを受けさせた。スティーヴ・ブシェミがオーディションに来たとき、タランティーノは自分がその役をやりたいと伝え、ブシェミが役を奪うには殺人的なオーディションをするしかないと言った。ブシェミはそれに応えた。
1997年11月に定期購読者だけに配布されたインディペンデント映画の特別付録で、『エンターテインメント・ウィークリー』誌が「史上最高のインディペンデント映画50本」の1本に選出した。
ナイス・ガイ・エディ役にはニコラス・ケイジが検討されていた。
クエンティン・タランティーノはプロダクト・プレイスメントを嫌っているが、ハーヴェイ・カイテルの後ろには「Kilz」という適切な名前の汚れ止めスプレー缶が置かれている。ただし、一部はテープで覆われている。
ミスター・ホワイトがミスター・ピンクに「落ち着けよ。落ち着いてるか？」と言うセリフは、ローレンス・ティアニーとマイケル・マドセンの衝突の後に脚本に追加された。乱闘を止めて撮影を続けるため、クエンティン・タランティーノはティアニーに「ラリー、落ち着いてくれ。落ち着いてるか？」と言った。
最初の脚本では「リトル・グリーン・バッグ」の箇所にピンク・フロイドの「マネー」が使われる予定だった。しかし、クエンティン・タランティーノがラジオで「リトル・グリーン・バッグ」を聴いて非常にノスタルジックになったため、後に変更された。元の曲「マネー」はピンク・フロイド、現在の曲「リトル・グリーン・バッグ」はジョージ・ベイカー・セレクションによるものである。
警官マーヴィン・ナッシュとミスター・オレンジの間の会話の一部が、ブラックメタルアーティストNargarothの2001年のアルバム『Black Metal Ist Krieg』に収録されたカバー曲「I Burn For You」のイントロで使用されている。
予算が非常に低かったため、多くの俳優が私服を衣装として持参するよう求められた。特にクリス・ペンのトラックジャケットが有名だ。象徴的な黒いスーツは、アメリカの犯罪映画ジャンルへの愛情からデザイナーが無償で提供した。スティーヴ・ブシェミはスーツのパンツではなく自分の黒いジーンズを履き、マイケル・マドセンは異なる2つのスーツのジャケットとパンツを組み合わせて着用した。
『トゥルー・ロマンス』（1993年）のDVDのコメンタリーで、クエンティン・タランティーノは、トニー・スコットが『トゥルー・ロマンス』と『レザボア・ドッグス』の両方の脚本を読み、『レザボア・ドッグス』を監督したいと告げたと語っている。タランティーノは『トゥルー・ロマンス』なら任せられるが、『レザボア・ドッグス』は自分が監督すると答えた。
2017年4月のトライベッカ25周年記念上映で、クエンティン・タランティーノは、ある上映回で拷問シーン中に33人が退場したことを回想した。
ヨーロッパ公開時、配給会社は主要キャラクターそれぞれのワンシートポスターを使用した。これは当時かなり斬新な戦略で、現在では広く普及している。
クエンティン・タランティーノは最初の草稿を3週間半で書き上げた。
クエンティン・タランティーノはジェームズ・ウッズに本作への出演を望み、5回にわたって現金でのオファーを出した。ウッズのエージェントは、提示額がウッズの通常のギャラを大きく下回っていたため、ウッズに伝えることなくオファーを断った。後にタランティーノとウッズが初めて会ったとき、ウッズはオファーのことを知り、腹を立てて新しいエージェントに替えた。タランティーノはどの役をオファーしたかをウッズに伝えるのを避けた。「その役を演じた俳優がとにかく素晴らしかったから」という理由からだ。タランティーノが言及した役はミスター・オレンジだったと推測されている。
スティーヴン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
本作は35日間で撮影された。
香港の映画監督リンゴ・ラムは数年前にインド映画『Gaddaar』（ヴィノード・カンナー）を観た。彼はその基本的なプロットのアイデアを取り入れ、『シティ・オン・ファイア』を制作した。クエンティン・タランティーノはその映画を観て『レザボア・ドッグス』を作るインスピレーションを得た。サンジェイ・グプタは『Kaante』で自身のバージョンを作ることにした。
ミスター・ブロンドと警官の拷問シーンは、WatchMojoの「史上最高の映画拷問シーン・トップ10」で1位に選ばれている。
ネタバレを含むトリビア
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冒頭の会話は、ミスター・ホワイトが「保護者」的な人物であること（ウェイトレスをかばう）を示すと同時に、ジョーとの権威をめぐる衝突、ミスター・ブロンドのジョーへの忠誠（「このクソ野郎を俺の代わりに撃ってくれないか？」）、ミスター・ピンクの個人主義的な態度を予兆させている。オレンジとホワイトの友情は、2人が一言も交わさずに予兆されている。ホワイトのショットの多く（特に意見を述べているとき）には、オレンジが彼を見て反応する様子が含まれている。ミスター・オレンジの相反する忠誠心（そしてナイス・ガイ・エディの激しい反応）は、ピンクの長広舌に簡単に説得されることで予兆されている。最初のシーンにはない珍しい予兆として、ミスター・オレンジはボスに、自分をグループに引き入れたロングビーチ・マイクの「世話」をするよう頼む。ボスはロングビーチ・マイクが信頼できないクソ野郎だと明確に告げる。後にオレンジは友人ホワイトに自分が警官だと打ち明ける。
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喫茶店での冒頭シーンには、「内通者」の正体に関する微妙な予兆が含まれている。ジョーがチップを払わなかったのは誰かと詰め寄ったとき、ミスター・ピンクを密告するのはミスター・オレンジである。
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出演者のエドワード・バンカーによると、彼の演じるミスター・ブルーに何が起こったかを具体的に描くシーンがあったが、予算の制約でカットされた。また、ローレンス・ティアニーはセリフをどうしても覚えられず、ティアニーのシーンの撮影には時間がかかったと語っている。
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多くの人がクエンティン・タランティーノに、なぜミスター・オレンジが映画の最後にミスター・ホワイトに自分が警官だと告白したのかと尋ねる。あと60秒黙っていれば潔白だったはずだと彼らは主張する。タランティーノは本作のDVDコメンタリーでこのことに触れている。そうした人々への彼の答えは、この質問をするなら映画を本当に理解していないということだ。タランティーノによれば、この映画が公開されたアジアの国々では、この質問は一度も出なかったという。日本ではこれを「仁義」という言葉で表すと彼は言う。英語に相当する言葉はないが、要するにミスター・オレンジが男として果たさなければならないこと、ミスター・ホワイトに対して負った義理のようなものだという。さらに、それはあの60秒の間にしかできず、そのときミスター・ホワイトは必要と判断したことを何でもする機会があったのだ。
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オレンジ氏が撃った女性を演じたのは、ティム・ロスの方言コーチだったスザンヌ・セレステ。彼女がロスに厳しく接していたため、ロスは彼女にこの役をやるよう強く勧めた。
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オレンジ氏がジョニーズのレストランで別の潜入捜査官と話すシーンの終盤、2人はコミックのキャラクターThe Thingについて語っている。その直後に彼がそう言うと、場面は彼のアパートで電話に出る姿に切り替わる。電話を取ろうと手を伸ばした際にアイアンマンのフィギュアを倒してしまい、テーブルの端にはThe Thingのフィギュアが見える。
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本作の宣伝ポスターには「5人の見知らぬ男たちが完璧な犯罪のために手を組む」と書かれている。しかし映画に登場する犯罪者、ピンク氏、ホワイト氏、オレンジ氏、ブロンド氏、ブラウン氏、ブルー氏は実際には6人の見知らぬ男たちだ。6人ではなく5人と書かれているのは、オレンジ氏が潜入捜査官であるため、他のメンバーが誰かをすでに知っていたからかもしれない。
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ナイスガイ・エディが失敗に終わった強盗について携帯電話で話すシーンでは、オレンジ色の風船が車の後ろの気流に乗って引っ張られ、車を追いかけるように見える。一部のファンや批評家は、これがオレンジ氏が内通者であることを示唆する意図的な演出だと考えている。しかしクエンティン・タランティーノは偶然だったと主張している。
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オレンジ氏の便器の話に登場する保安官は、市民が自分の車のグローブボックスから銃を取ろうとしたと生き生きと描写する。その後、オレンジ氏（自身も警官）は、実際にグローブボックスから銃を取ろうとした市民に撃たれてしまう。
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映画は緊迫したにらみ合いの末に幕を閉じる。
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ブラウン氏がどのようにして死んだのかについては、観客の間で多少の混乱がある。ブラウンは逃走用の車の運転手であり、負傷した姿を見る前に車が衝突する場面が映るため、衝突で負傷したと考える観客もいる。また、死の直前に話していたオレンジ氏に殺されたと推測する者もいる。実際には、ホワイト氏がピンク氏に語ったように、ブラウンは警察に撃たれた（おそらくホワイト氏が後に発砲する警官たち）。致命傷となる傷の結果として車を衝突させたのだ。オレンジ氏はブラウン氏を傷つけてはいない。ブラウン氏の死後、オレンジ氏が呆然としているのは、目撃した暴力によるもので、自分が加えた暴力によるものではない。何しろ彼は、友人であるホワイト氏が仲間の警官2人を撃ち倒すのを目の当たりにしたばかりなのだ。
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他のどのキャラクターよりも多くの人を殺したとされているが、ブロンド氏が画面上で人を殺す場面は一度も映されていない。
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主人公のオレンジ氏は、主な敵役であるジョー・キャボットに会う直前のセリフで、刑事バレッタ（1975）の主人公トニー・バレッタを引用し、「お前は傷つけられたりしない。お前はクソのバレッタだ。みんなお前の言葉をクソみたいに信じるんだ、お前は超クールだからな」と言う。
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クエンティン・タランティーノによれば、ピンク氏は生き残る。これは背景音の音量を上げると確認できる。ピンク氏がダイヤモンドを持って建物から走り出ると、警官たちが彼に地面に手をつけと叫ぶ声が聞こえる。銃声が聞こえ、続いてピンク氏が撃たれたと叫ぶ。その後、彼が逮捕される際に警官たちが互いに話す声が聞こえる。
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撮影中、オレンジ氏（ティム・ロス）の失血量が実際の銃撃被害者と同様に一貫してリアルに見えるよう、救急救命士がセットに待機していた。
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ピンク氏、ブラウン氏、ブルー氏は、強盗団の中で本名が明かされない唯一のメンバーである。
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マイケル・マドセンはあらゆる暴力が大の苦手だったため、拷問シーンの撮影に苦労し、カーク・バルツを殴る場面では特に難色を示した。バルツがアドリブで「家に子供がいる」というセリフを加えたとき、ちょうど新米の父親になったばかりのマドセンは、子供を父親なしにしてしまうという考えに動揺し、シーンを終えられそうになかった。このテイクが本編に採用され、映画の一部のバージョンでは、おそらくクエンティン・タランティーノ本人と思われる人物が画面外で「おい、やめろやめろ！」と口にするのがはっきりと聞こえる。
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クリス・ペンの血糊用の仕掛けが、大きなにらみ合いのシーンで誤って早く作動してしまい、彼は床に倒れ込むことになった。よく信じられているように、画面外から謎の銃弾が発射されたわけではない。
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ホワイト氏は、オレンジ氏が警察の情報提供者であると告白した後、彼を殺す。
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ジョー（ローレンス・ティアニー）がブルー氏の死について触れるとき、彼は「ディリンジャーみたいに死んでる」と言う。ティアニーは映画Dillinger（1945）で主役を演じていた。
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ティム・ロスは何度か、偽の血の池にあまりにも長く横たわっていたため血が乾いてしまい、床から剥がされるのに数分かかった。
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死者の数（画面内・画面外）は不明瞭だ。セリフによれば、宝石店の店員4人と「黒人の女の子」が撃たれる。ピンク氏が追跡してくる警官の1人を撃ち、オレンジ氏が車を奪う女性を撃つが、彼女たちが死んだかどうかは不明だ。6人の犯罪者のうち5人（ホワイト氏、オレンジ氏、ブロンド氏、ブルー氏、ブラウン氏）、ジョー・キャボットとその息子ナイスガイ・エディ、ホワイト氏が撃った2人の警官、トランクの中の警官（マーヴィン・ナッシュ）が全員死亡し、確実な死者数は10人となる。ブロンド氏が宝石店から逃げるために撃たなければならなかった警官の数は言及されていない。ピンク氏は倉庫から逃げた後に殺されたわけではないと推測できる。銃声は聞こえるものの、その直後に彼が「撃つな、撃たれたんだ、くそったれ！」と叫ぶ声がかすかに聞こえるからだ。
