۱۶۱ دانستنی پشت صحنهٔ سگ‌های انباری

کوئنتین تارانتینو در ابتدا نقش آقای صورتی را برای خودش نوشته بود. استیو بوشمی ابتدا برای نقش آقای سفید تست داد، اما تارانتینو پس از تست موفق، نقش آقای صورتی را به او داد و خودش نقش آقای قهوه‌ای را برداشت. مایکل مدسن (آقای بلوند) هم در ابتدا برای نقش آقای صورتی تست داد، و همچنین وینسنت گالو که نقش را رد کرد. جورج کلونی برای نقش آقای بلوند/ویک وگا خواند، اما رد شد، و کریستوفر واکن همین نقش را نپذیرفت. ساموئل ال. جکسون برای نقش آقای نارنجی تست داد که به تیم راث داده شد، کسی که کوئنتین تارانتینو در ابتدا برای نقش آقای بلوند یا آقای صورتی می‌خواست. رابرت فورستر و تیموتی کری برای نقش جو کابوت تست دادند؛ هرچند تارانتینو فیلم را به کری به عنوان الهام‌بخش تقدیم کرد، در نهایت فکر کرد که کری برای این نقش مناسب نیست. به جز گالو و کری، تارانتینو با همه بازیگرانی که برای نقشی رد شده بودند کار کرد: جکسون در بسیاری از آثار بعدی او حضور دارد؛ واکن در داستان عامه‌پسند (1994) بازی کرد؛ کلونی همبازی او در از گرگ و میش تا سحر (1996) بود (که تارانتینو در نوشتن آن همکاری داشت)، و فورستر در نهایت نقش مکس چری را در جکی براون (1997) تارانتینو بازی کرد.
پیش از این در فیلم «The Taking of Pelham 123» محصول 1974 هم رنگ‌ها به‌عنوان «نام مستعار جنایی» به کار رفته بود (اعضای آن باند آقای براون، آقای بلو، آقای گری و آقای گرین بودند).
در صحنه افتتاحیه، افراد گروه درباره معنای آهنگ "Like a Virgin" مدونا بحث می‌کنند و کمی بعد درباره انعام دادن به پیشخدمت‌ها صحبت می‌کنند.
نام واقعی آقای بلوند (مایکل مدسن) ویک وگا است. این همان نام خانوادگی وینس (جان تراولتا) در داستان عامه‌پسند (1994) است. تارانتینو فاش کرده که ویک و وینس برادر هستند. او همچنین قصد داشت پیش‌درآمدی برای هر دو فیلم به نام "Double V Vega" بسازد که برادران وگا در آن بازی کنند، اما مدسن و تراولتا در نهایت برای ایفای دوباره نقش‌هایشان خیلی پیر شدند و تارانتینو از آن زمان از این پروژه دست کشیده است. هر احتمالی برای ساخت فیلم با درگذشت مدسن در سال 2025 از بین رفت.
رابرت کورتزمن جلوه‌های ویژه گریم را به صورت رایگان انجام داد، به شرط آنکه کوئنتین تارانتینو فیلمنامه‌ای برای از گرگ و میش تا سحر (1996) بر اساس داستانی از کورتزمن بنویسد.
کوئنتین تارانتینو از کشتن (1956) به عنوان یکی از تأثیرات بر این فیلم نام برده است.
کوئنتین تارانتینو با 30,000 دلار و یک دوربین 16 میلی‌متری آماده بود فیلم را با جمعی از دوستانش بسازد، از جمله لورنس بندر که شریک تهیه‌کنندگی‌اش بود و قرار بود نقش نایس گای ادی را بازی کند؛ اما همان موقع پیامی از منشی تلفنی از هاروی کایتل دریافت کرد که می‌پرسید آیا می‌تواند هم در فیلم بازی کند و هم در تهیه آن کمک کند. کایتل از طریق همسر معلم کلاس بازیگری بندر که توانسته بود نسخه‌ای از فیلم‌نامه را به دستش برساند، در جریان کار قرار گرفته بود. حضور کایتل کمک کرد بودجه به 1.5 میلیون دلار برسد.
آقای صورتی (استیو بوشمی) اصرار دارد که پیشخدمت رستوران به خاطر دستمزد حداقلی‌اش گرسنه خواهد ماند. اما تا سال 2024، حداقل دستمزد فدرال برای بارتندرها و پیشخدمت‌ها، 2.13 دلار در ساعت، بسیار کمتر از حداقل دستمزد کارگران انعام‌بگیر در مشاغل غیررستورانی تعیین شده است. در کالیفرنیا که داستان در آن می‌گذرد، تا سال 2024 حداقل دستمزد 16.00 دلار در ساعت تعیین شده است. طبق وب‌سایت ایالتی، حداقل دستمزد در سال 1991 که فیلم اکران شد و احتمالاً داستان در آن زمان می‌گذرد، 5.00 دلار در ساعت بود. فرض بر این است که کارگران انعام‌بگیر بخش عمده معاش خود را از طریق انعام به دست می‌آورند، به همین دلیل کارفرمایانشان هنوز مجازند تقریباً هیچ چیزی به آن‌ها پرداخت نکنند. پیشخدمت آن‌ها، با وجود اعتراض آقای صورتی به این رسم، کاملاً به انعام آن‌ها نیاز دارد تا دستمزد زندگی داشته باشد.
اگرچه تیتراژ پایانی این فیلم حاوی اعلان حق نشر 1991 است، اما تا سال 1992 اکران نشد.
لورنس بندر، تهیه‌کننده، فیلم‌نامه را به معلم بازیگری‌اش داد و همسر او آن را به هاروی کایتل رساند. بازیگر چنان تحت تأثیر فیلم‌نامه قرار گرفت که به‌عنوان تهیه‌کننده مشترک قرارداد بست و همین باعث شد کوئنتین تارانتینو بودجه‌اش را به 1.5 میلیون دلار برساند.
در فیلمنامه، آقای نارنجی مجروح روی یک تشک گذاشته می‌شود، نه روی سطح شیب‌دار چوبی در انبار.
لارنس تیرنی و ادوارد بانکر پیش‌تر همدیگر را دیده بودند: زمانی در دهه 1950 در پارکینگی در لس‌آنجلس با هم گلاویز شدند. (به گفته بانکر، تیرنی آن ماجرا را به یاد نمی‌آورد.)
کوئنتین تارانتینو در مصاحبه‌ای با بی‌بی‌سی در سال 2009 گفت که افتخار می‌کند فیلمش اغلب در فهرست ده فیلم برتر سرقت قرار می‌گیرد، هرچند که هرگز خود سرقت را نمی‌بینید.
در صحنه افتتاحیه، وقتی آقای صورتی سخنرانی درباره انعام دادن می‌کند، می‌گوید وقتی قهوه سفارش می‌دهد می‌خواهد فنجانش شش بار پر شود. کمی قبل‌تر در فیلم، وقتی کریس پن شروع به صحبت درباره "The Night the Lights Went Out in Georgia" می‌کند، آقای صورتی دیده می‌شود که می‌خواهد جرعه‌ای از فنجانش بنوشد اما متوجه می‌شود خالی است. سپس به دنبال پیشخدمت می‌گردد.
این فیلم در فهرست سال 2001 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد برای 100 فیلم هیجان‌انگیز برتر آمریکایی گنجانده شد.
فریاد ویلهلم: (حدود دقیقه بیست) فریاد معروف زمانی شنیده می‌شود که آقای صورتی در حین فرار از سرقت جواهرات ناموفق، تحت تعقیب پلیس، عابری را در پیاده‌رو هل می‌دهد.
ادوارد بانکر (آقای آبی)، که سابقه‌ی حرفه‌ای جنایت داشت، در 17 سالگی جوان‌ترین مجرمی بود که به سن کوئنتین فرستاده شد. او نویسنده بود و در فیلم‌های دیگر نیز نقش زندانی را بازی کرد: قطار فرار (1985)، طولانی‌ترین حیاط (2005) و زمان درستکاری (1978) (که بر اساس رمان خودش ساخته شد). علاوه بر این، به عنوان مشاور فنی در فیلم‌های دیگر هم کار کرد، مثلاً مخمصه (1995). شخصیت جان وویت در مخمصه (1995) بر اساس بانکر ساخته شد.
در ابتدا مونته هلمن برای کارگردانی فیلم انتخاب شده بود، چون کوئنتین تارانتینو کاملاً ناشناخته بود. اما وقتی تارانتینو فیلمنامه‌ی داستان عاشقانه واقعی (1993) را به قیمت 50,000 دلار فروخت، سخت تلاش کرد تا خودش فیلم را کارگردانی کند. هلمن به جای آن نقش تهیه‌کننده‌ی اجرایی را پذیرفت.
ترانه «Kung Fu Devil» از AFI دیالوگی از این فیلم را نمونه‌برداری کرده و طرح جلد آلبومشان «Answer That and Stay Fashionable» یادآور سگ‌های انباری است.
در صحنه‌ی دستشویی، جایی که آقای سفید و آقای صورتی درباره‌ی زنده یا مرده بودن افراد و به‌ویژه آقای بلوند صحبت می‌کنند، نشانه‌ای وجود دارد که آقای بلوند زنده است. درست مثل پیراهن‌های سفید و صورتی و کهنه‌ی نارنجی، دستشویی یک شیء دیگر هم دارد که به شخصیتی اشاره می‌کند. پشت سر آقای سفید، وقتی دارد موهایش را درست می‌کند، یک سینک زرد رنگ دیده می‌شود که نشان می‌دهد آقای بلوند زنده است.
در ابتدا قرار بود نیو لاین سینما فیلم را توزیع کند، اما در نهایت میرامکس حقوق آن را به دست آورد.
لیوان نوشابه‌ای که آقای بلوند از آن می‌نوشد متعلق به بیگ کاهونا برگر است. اگرچه هیچ لوگویی روی آن دیده نمی‌شود، اما نوارهای قرمز مورب باریک و متمایز با عرض‌های متفاوت، نشانه‌ی آن است. همین طرح لیوان در چندین فیلم بعدی تارانتینو از جمله پالپ فیکشن (1994) و در سریال تلویزیونی از گرگ و میش تا سپیده‌دم: سریال (2014) دیده می‌شود، جایی که رستورانی واقعی به نام استالیون گریل در آستین تگزاس را می‌بینیم که به شکل بیگ کاهونا برگر درآمده بود.
ساموئل ال. جکسون برای نقش هولداوی که در نهایت رندی بروکس آن را بازی کرد، تست بازیگری داد. پس از آن، جکسون در تقریباً همه‌ی فیلم‌های تارانتینو بازی کرد (به جز چهار اتاق (1995)، کیل بیل: جلد 1 (2003)، اثبات مرگ (2007) و روزی روزگاری در هالیوود (2019)) و برای نقشش در پالپ فیکشن (1994) نامزد جایزه‌ی اسکار شد، در حالی که بروکس هرگز دوباره با تارانتینو کار نکرد.
در راه اولین جلسه درباره‌ی سرقت، آقایان صورتی، سفید، نارنجی و ادی پسر خوب درباره‌ی یک برنامه‌ی تلویزیونی صحبت می‌کنند. آن برنامه Get Christie Love! (1974) است و بازیگری که نامش را به خاطر نمی‌آورند ترزا گریوز است.
آلبوم "EDC" (1994، اپیک) از گروه آلترناتیو راک سیاتل، سچل، به شدت از فیلم الهام گرفته شده و چندین دیالوگ از آن را به عنوان میان‌پرده بین آهنگ‌ها دارد.
تارانتینو تا حد امکان از تبلیغات محصولات در فیلم‌هایش پرهیز می‌کند. به همین دلیل هر کسی که سیگار می‌کشد، پاکتی "Red Apples" در دست دارد، برندی که تارانتینو از خودش ساخته است. استثنا در این فیلم زمانی است که آقای سفید یک سیگار چسترفیلد به آقای صورتی تعارف می‌کند. (علاوه بر این، هر غله‌ای در فیلم‌هایش (Fruit Brute، Kabooom! و غیره) برندهایی هستند که در دهه‌ی 1970 از بین رفته‌اند و دیگر وجود ندارند.)
روبرت دی. هیر، روانشناس، در مصاحبه‌ای که در مستند I Am Fishead (2011) پخش شد، گزارش می‌دهد که آقای سفید (هاروی کایتل) و آقای بلوند (مایکل مدسن) تفاوت‌های بین تشخیص‌های سلامت روانی جامعه‌ستیزی و روان‌پریشی را نشان می‌دهند. آقای سفید یک جامعه‌ستیز است، یک جنایتکار حرفه‌ای که با این حال مقداری وفاداری و اصول رفتاری دارد. او از خشونت لذت نمی‌برد، اما استفاده از زور را گاهی در حرفه‌اش ضروری می‌داند. در مقابل، آقای بلوند از شکنجه‌ی افسر پلیس اسیر شده لذت می‌برد. آقای سفید صراحتاً آقای بلوند را "روان‌پریش" توصیف می‌کند و شلیک بی‌محابای او به مردم را محکوم می‌کند.
در صحنه‌ی آغازین، وقتی مردها صبحانه می‌خورند، قبل از اینکه همه بلند شوند، دست کوئنتین تارانتینو دیده می‌شود که می‌خواهد فیلم‌برداری را متوقف کند. اما مردها همه بلند شدند و رفتند، پس او ادامه داد و صحنه در فیلم ماند.
آقای براون (کوئنتین تارانتینو) فقط در سه صحنه ظاهر می‌شود.
کریس پن و هاروی کایتل، از بازیگران فیلم، بعداً با هم در فیلم Imaginary Crimes (1994) ظاهر شدند.
کوئنتین تارانتینو درباره‌ی تصمیمش برای نشان ندادن خود سرقت گفته است که دلیلش در ابتدا مسائل بودجه بود، اما او همیشه ایده‌ی نشان ندادن آن را دوست داشت و به آن پایبند ماند تا جزئیات سرقت نامشخص بماند. او گفته است که این تکنیک اجازه می‌دهد مخاطب بفهمد فیلم "درباره‌ی چیزهای دیگر" است، چارچوبی مشابه نمایشنامه‌ی Glengarry Glen Ross و اقتباس سینمایی آن، که در آن سرقت ذکر شده هرگز روی دوربین نشان داده نمی‌شود. تارانتینو این را با کار یک رمان‌نویس مقایسه کرده و گفته است که می‌خواست فیلم درباره‌ی چیزی باشد که دیده نمی‌شود و می‌خواست "با یک ساعت واقعی بازی کند، نه با ساعت فیلم که تیک‌تاک می‌کند."
این فیلم در فهرست سال 2004 مؤسسه‌ی فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد شده برای 100 موسیقی برتر فیلم‌های آمریکایی، برای آهنگ "Stuck in the Middle with You" گنجانده شد.
مدونا، که موضوع اصلی گفتگوی ابتدای فیلم است، فیلم را خیلی دوست داشت، اما تفسیر کوئنتین تارانتینو از آهنگش "Like a Virgin" را رد کرد. او یک نسخه از آلبوم "Erotica" خود را به او داد با این امضا: "به کوئنتین. موضوع دیک نیست، عشق است. مدونا."
موسیقی متن اصلی فیلم سگ‌های انباری در 13 اکتبر 1992 توسط MCA منتشر شد.
در میان بازیگران فیلم 2 برنده جایزه اسکار، کوئنتین تارانتینو و استیون رایت، و 3 نامزد جایزه اسکار، تیم راث، لورنس بندر و هاروی کایتل، حضور دارند.
کوئنتین تارانتینو استیو بوشمی را در آزمون بازیگری یک فیلم نیل سایمون دید که «شبیه یک جنایتکار واقعی» بود.
مایکل مدسن در مصاحبه‌ای در دی‌وی‌دی می‌گوید که کرک بالتز از او خواست تا برای تجربه کردن حس واقعی ماجرا در صندوق عقب ماشینش سوار شود. مدسن موافقت کرد، اما در طول مسیر تصمیم گرفت که این فرصت مناسبی برای توسعه شخصیت خودش است. بنابراین در یک کوچه طولانی پر از چاله رانندگی کرد و سپس از یک درایو-ترو تاکو بل گذشت، قبل از اینکه بالتز را به پارکینگ برگرداند و پیاده کند.
انباری که بخش عمده فیلم در آن می‌گذرد، روزگاری غسالخانه بوده و از این رو پر از تابوت است. آقای بلوند روی یک جعبه نمی‌نشیند، بلکه در واقع روی یک نعش‌کش قدیمی لم می‌دهد.
این کوتاه‌ترین فیلم کوئنتین تارانتینو تا به امروز است.
در نخستین نمایش فیلم در جشنواره فیلم ساندنس، کوئنتین تارانتینو در میانه فیلم از جا برخاست و از آن‌ها خواست تا نمایش را متوقف کنند، چون تمام فیلم با نسبت تصویر عریض فیلمبرداری شده بود و پروژکتور فقط لنزی با اندازه معمولی داشت (که برای نمایش عریض ساخته نشده بود)، بنابراین نیمی از آنچه فیلمبرداری شده بود روی پرده دیده نمی‌شد.
هاروی کایتل هزینه جلسات تست بازیگری در شهر نیویورک را پرداخت کرد که منجر به کشف استیو بوشمی، مایکل مدسن و تیم راث شد.
دیوید دوکاونی برای نقشی تست داد. به گفته دوکاونی، کوئنتین تارانتینو به او گفت: «من از کاری که می‌کنی خوشم می‌آید، فقط نمی‌دانم آیا می‌خواهم آن را در فیلم من انجام دهی یا نه.»
مجله پرمیر این فیلم را به عنوان یکی از «25 فیلم خطرناک تاریخ» انتخاب کرد.
حدود 3 دقیقه پس از شروع فیلم، سایه‌ای از میکی موس دیده می‌شود که توسط یک پنکه بین استیو بوشمی و ادوارد بانکر ایجاد شده است.
تیم راث از خواندن برای فیلم امتناع کرد. او اصرار داشت که با کوئنتین تارانتینو و هاروی کایتل به نوشیدن برود. پس از چند ساعت، کایتل آن دو را تنها گذاشت و راث پس از نوشیدن بیشتر، موافقت کرد که وقتی هر دو مست بودند برای تارانتینو تست بخواند.
نسخه نهایی فیلم فقط 3 روز قبل از نمایش جهانی آن در جشنواره فیلم ساندنس از آزمایشگاه برگشت.
مت دیلون برای نقش آقای بلوند در نظر گرفته شده بود.
فریاد ویلهلم: اولین بار به طور ضعیف وقتی آقای پینک یک عابر پیاده را زمین می‌زند شنیده می‌شود. بار دوم وقتی یک افسر پلیس توسط آقای وایت تیر می‌خورد شنیده می‌شود.
در نسخه فرانسوی، جمله «اگر آن آشغال را به اندازه کافی بزنی، بهت می‌گوید که آتش‌سوزی شیکاگو را خودش راه انداخته» به «بهت می‌گوید که پل روی رودخانه کوای را منفجر کرده» ترجمه شده است.
لورنس بندر، تهیه‌کننده، برای اینکه سرمایه‌گذاران فیلم را از خود دور نکند، اول صحنه‌های ملایم‌تر را فیلمبرداری کرد تا راش‌های روزانه اعتماد آن‌ها را جلب کند و بعد سراغ صحنه‌های خشن و ناخوشایند برود.
پیش از صحنه‌ای که بطری‌های رنگی مواد شوینده نشان داده می‌شود، دو پیراهن آویزان روی دیوار و یک پارچه در فاصله دور روی زمین می‌بینید. اینها به‌طور مناسب با نام خانوادگی شخصیت‌ها در وضعیت فعلی‌شان هماهنگ هستند. آقای وایت و آقای پینک ایستاده و نزدیک به هم هستند، مطابق با دو رنگ پیراهن، در حالی که پارچه نارنجی که در دوردست افتاده، موقعیت آقای اورنج را در اتاق بعدی نشان می‌دهد.
وس کریون به طور مشهور در سال 1992 از نمایش فیلم سگ‌های انباری کوئنتین تارانتینو خارج شد؛ و تارانتینو مشهور گفت: «باورم نمی‌شود کسی که آخرین خانه در سمت چپ را کارگردانی کرده از سگ‌های انباری بیرون رفته باشد.» کریون پاسخ داد: «آخرین خانه درباره شرارت‌ها و وحشت‌های خشونت بود، قصد تجلیل از آن را نداشت. این فیلم (سگ‌های انباری) از آن تجلیل می‌کند.»
کت‌وشلواری که هاروی کایتل پوشیده بود، مال خودش بود. این لباس هدیه‌ای ویژه از طرف طراح فرانسوی، آنیس بی، بود.
قبل از اینکه مخاطب محتویات صندوق عقب آقای بلوند را ببیند، دوربین از داخل صندوق به آقای وایت، آقای بلوند و آقای پینک نگاه می‌کند.
کادیلاک کوپه دویل آقای بلوند متعلق به مایکل مدسن بود، چون بودجه کافی برای اجاره ماشین برای این شخصیت نبود. همین ماشین در روزی روزگاری در هالیوود (2019) توسط ریک دالتون استفاده شد.
عبارت «همه چیز از دیدل-آی جو تا لعنتی نمی‌دانم» هم در این فیلم و هم در فیلمنامه تارانتینو برای داستان عاشقانه واقعی (1993) به کار رفته است.
پیش‌نویس اول فیلمنامه در صفحه عنوان خود داشت: «سگ‌های انباری (1992) نوشته و به کارگردانی کوئنتین تارانتینو.»
کوئنتین تارانتینو در سال 1991، کمی قبل از فیلمبرداری سگ‌های انباری، در کارگاه و آزمایشگاه کارگردانی مؤسسه ساندنس شرکت کرد. تارانتینو یک دموی 24 دقیقه‌ای به عنوان اثبات مفهوم فیلمبرداری کرد که خودش در نقش آقای وایت، استیو بوشمی در نقش آقای پینک و دیوید جنسن در نقش جو کابوت بازی می‌کردند. تری گیلیام نظراتی ارائه داد و در تیتراژ فیلم سینمایی از او تشکر شد. این دمو در دی‌وی‌دی نسخه ویژه سگ‌های انباری: ده سال گنجانده شده است.
وایت و پینک قبل از دوران تنباکوی رد اپل، سیگار چسترفیلد می‌کشند که قرار دادن محصول آشکاری است.
کادیلاک کوپه دویل آقای بلوند در واقع متعلق به مایکل مدسن، بازیگر فیلم، بود. این خودرو در فیلم Once Upon a Time in Hollywood ساخته 2019 کوئنتین تارانتینو هم استفاده شد و در سال 2020 در حراجی وسایل فیلم در هالیوود به قیمت 56,250 دلار فروخته شد.
در یکی از روزهای تعطیل فیلمبرداری، لارنس تیرنی به اتهام کشیدن اسلحه به سوی برادرزاده‌اش مایکل تیرنی بازداشت شد. به گفته کوئنتین تارانتینو، تیرنی «از جلسه تعیین وثیقه مستقیم به لوکیشن آورده شد.»
کوئنتین تارانتینو خیلی مشتاق بود که دیالوگ‌ها را روی سی‌دی موسیقی متن بگذارد، چون می‌دانست این کار یادآور خوبی از خود فیلم برای شنوندگان خواهد بود. این تصمیم هوشمندانه‌ای از آب درآمد، چرا که موسیقی متن در آمریکا بیش از 850,000 نسخه فروش کرد و در بریتانیا پلاتینیوم شد.
(حدود دقیقه 57) هنگام شکنجه دادن پلیس، تماشاگر مدام آقای بلوند را از انبار تا ماشینش در بیرون و بازگشت دوباره به انبار دنبال می‌کند.
ترانه «Intermission» از گروه Mushroomhead بخشی از سخنرانی لارنس تیرنی را که در آن نام‌های مستعار جعلی را به شخصیت‌ها می‌دهد، نمونه‌برداری کرده است.
کرک بالتز به یاد می‌آورد که نسخه‌ای خشن‌تر و گرافیک‌تر از صحنهٔ بریدن گوش فیلم‌برداری شد، با لوله‌ای که تا گوشش می‌رفت و خون فواره می‌زد. اما مایکل مدسن گفته است پس از دیدن آن صحنه به آن شکل، آن را «نسبتاً ملایم» دانسته است.
ادی از پشت تلفن شنیده می‌شود که می‌گوید نمی‌داند «زنده‌اند یا مرده، دستگیر شده‌اند یا نه». چند دقیقه بعد او پیگیری می‌کند، اما بلوند پاسخ می‌دهد که «این می‌تواند زنده یا مرده باشد، دستگیرشده یا نه».
در نخستین هفتهٔ اکران، سینمای Piper's Alley در شیکاگو روی پنجرهٔ باجهٔ بلیت تابلویی گذاشت (که از نظر فنی غیرقانونی بود — والدین آزادند خودشان تصمیم بگیرند فرزندانشان می‌توانند فیلم‌های ردهٔ 'R' را ببینند) با این مضمون: «هیچ‌کس زیر 18 سال به «سگ‌های انباری» راه داده نمی‌شود.» و زیر آن، یادداشتی دیگر، انگار از سرِ یادآوری: «فیلم به‌شدت خشن است.»
این دومین فیلمی است که تیم راث در آن بازی کرده و گوش یکی از شخصیت‌ها بریده می‌شود. فیلم اول دو سال پیش‌تر، Vincent & Theo بود که در آن نقش وینسنت ون گوگ را بازی می‌کرد.
عنوان فیلم نخست زمانی به ذهن کوئنتین تارانتینو رسید که به یک شرکت تولید رفت و دید انبوهی فیلمنامهٔ ناخواسته زیر برچسب «سگ‌های انباری» گذاشته شده‌اند. همهٔ آن فیلمنامه‌ها مثل سگ‌هایی گرفتار در مخزن سد، برای جلب توجه با هم می‌جنگیدند. این نام در ذهنش ماند. جدا از این خاستگاه که تارانتینو ابتدا در مصاحبه‌ها تعریفش کرد، در سال‌های اخیر روایت دیگری هم گفته است که در فروشگاه معروف Video Archives و از زبان یکی از مشتریان رخ داد. تارانتینو هنگام کار در آنجا اغلب عنوان‌های کم‌شناخته را به مشتریان پیشنهاد می‌داد و وقتی Au Revoir Les Enfants (1987) ساختهٔ لویی مال را پیشنهاد کرد، مشتری با تمسخر پاسخ داد: «من نمی‌خوام هیچ سگ انباری‌ای ببینم!» اینکه این خاستگاه آخر واقعی است یا فقط داستانی خنده‌دار برای پاسخ به پرسش دربارهٔ ریشهٔ عنوان، همچنان روشن نیست. با این حال، عنوان هرگز در فیلم گفته نمی‌شود؛ اما دو اشاره به سگ وجود دارد: سگ چوپان آلمانی در «فلش‌بک» داستان دستشویی آقای اورنج، و جایی که آقای بلوند آقای وایت را «سگ‌جون» صدا می‌زند.
کوئنتین تارانتینو صحنهٔ آغازین در رستوران را اضافه کرد تا به آقای بلو (ادوارد بانکر) چند دیالوگ بدهد، چون او تنها شخصیتی بود که هیچ دیالوگی نداشت.
تام سایزمور در فهرست نهایی بازیگران برای نقش آقای پینک قرار داشت.
وینگ ریمز برای نقش هولداوی در نظر گرفته شده بود.
رابرت فورستر برای نقش جو کابوت تست بازیگری داد. کوئنتین تارانتینو بعدها او را در جکی براون (1997) به کار گرفت.
نمایندهٔ سالی منکه، تدوینگر، در ابتدا تلاش کرد او این فیلم را نپذیرد. منکه مخالفت کرد و در ادامه شش فیلم اول کوئنتین تارانتینو را تدوین کرد.
این فیلم به‌شدت از آتشی در شهر (1987) تأثیر گرفته است. بسیاری از صحنه‌ها و نقاط کلیدی داستان تقریباً مستقیم از آن وام گرفته شده‌اند.
کوئنتین تارانتینو و لورنس بندر، تهیه‌کننده، همیشه شوخی می‌کردند که بی‌تجربه‌ترین آدم‌های سر صحنه هستند.
این فیلم هرگز در کرهٔ جنوبی به‌طور رسمی اکران نشده است، چون به تصویر کشیدن شکنجه یا کشتن افسران پلیس در آن کشور غیرقانونی است.
گفت‌وگوی آغازین فیلم دربارهٔ ترانه‌ای از مدونا است. کریس پن که نقش نایس گای ادی کابوت را بازی می‌کند، سابقاً باجناق مدونا بود. برادر بزرگ‌ترش شان چهار سال با مدونا ازدواج کرده بود.
در جریان داستان «لیدی ای» نایس گای ادی، ادی فکر می‌کند پم گریِر نقش کریستی لاو را بازی کرده و اورنج او را تصحیح می‌کند. گریِر بعدها در جکی براون (1997) بازی کرد.
کوئنتین تارانتینو بخشی از هزینهٔ این فیلم را با دستمزدی تأمین کرد که برای حضوری حالا بدنام در نقش بدل‌کار الویس در یکی از قسمت‌های «The Golden Girls» («Sophia's Wedding Part 1») گرفته بود.
برخی عناصر داستان، به‌ویژه ناشناس‌ماندن اجباری میان اعضای باند، شباهتی با فیلم کلاسیک نوآر سرقت Kansas City Confidential دارد.
این فیلم به‌طور چشمگیری فیلم آمریکاییِ نقطه پیشرفت تیم راث است. او در زادگاهش انگلستان زیر نظر کارگردانانی سوسیالیست مثل مایک لی و آلن کلارک شکوفا شده بود، اما با چرخش صنعت فیلم بریتانیا به سمت مرچنت-آیوری و درام‌های костюмی اشرافی، این مسیرها برای راث رو به خشکیدن رفت. از همین رو به آمریکا کوچ کرد و به سینمای مستقل آمریکا روی آورد، جریانی که سگ‌های انباری (1992) پیشگام آن بود.
بسیاری از پوسترهای فیلم همان تصویر مشهور باند (آقای وایت، آقای اورنج، آقای بلوند، آقای پینک، آقای براون و نایس گای ادی) را بازتولید می‌کنند که کنار پارکینگ بیرون کافی‌شاپ راه می‌روند، اما نایس گای ادی مثل بقیهٔ گروه کت‌وشلوار مشکی پوشیده، در حالی که در فیلم کاپشن ورزشی آبی و سبزش را به تن دارد. با این حال این اشتباه نیست، بلکه تغییری عامدانه در مرحلهٔ پس از تولید است تا همهٔ اعضای باند یک‌شکل لباس بپوشند.
جملهٔ «بریم سر کار» را اغلب به این فیلم نسبت می‌دهند، اما در واقع از حرفه‌ای‌ها (1966)، یکی از فیلم‌های محبوب کوئنتین تارانتینو، آمده است.
کوئنتین تارانتینو پس از تحت تأثیر قرار گرفتن با بازی تیم راث در Vincent & Theo (1990) او را انتخاب کرد. علاوه بر این، پس از تست گرفتن از چند بازیگر دیگر که بیشترشان می‌خواستند هر نقشی جز آقای اورنج را بازی کنند، راث بیش از همه مشتاق پذیرفتن آن نقش بود.
نسخه اکران سینمایی فیلم هیچ نقش گفتاری زنانه‌ای ندارد. اما در صحنه‌های حذف‌شدهٔ دی‌وی‌دی ۱۰ سالگی سگ‌های انباری چند نقش زن وجود دارد، از جمله نینا سیماشکو در نقش مک‌کلاسی.
شخصیت آقای صورتی با بازی استیو بوشمی سیاست خود مبنی بر «اعتقاد نداشتن به انعام دادن» را تا حدی بر این باور بنا می‌کند که پیشخدمت حداقل دستمزد را می‌گیرد، در حالی که در واقع شغل‌های خدمات رستوران «انعام نقدی» محسوب می‌شوند و دستمزد بسیار کمتری بسته به ایالت دریافت می‌کنند. در مورد این فیلم که در سال ۱۹۹۲ در کالیفرنیا فیلمبرداری شد، حداقل دستمزد ۴.۲۵ دلار و دستمزد «انعام نقدی» ۲.۱۳ دلار بود؛ این اختلاف دستمزد برای مالیات‌بندی مبالغ نامعلوم انعام طراحی شده بود، چون پیشخدمت همچنان باید اعلام می‌کرد که حداقل ۲.۱۲ دلار در ساعت انعام گرفته تا دستمزدش برای مقاصد مالیاتی به حداقل دستمزد برسد. (برای اطلاع شما: دستمزد فدرال انعام نقدی از سال ۱۹۹۰ تغییر نکرده و همچنان ۲.۱۳ دلار است؛ هرچند در برخی ایالت‌ها تعدیل شده، هنوز بسیار کمتر از حداقل دستمزد ایالتی است.)
به گفتهٔ استیو بوشمی در مصاحبه‌ای اخیر در یک پادکست، همه با لارنس تیرنی مشکل داشتند چون او به‌راحتی حواسش پرت می‌شد و مدام دیالوگ‌هایش را فراموش می‌کرد. کوئنتین تارانتینو و بقیه آن‌قدر از تیرنی کلافه شده بودند که کوئنتین در روز سوم فیلمبرداری او را اخراج کرد. بعداً پس از فروکش کردن اوضاع دوباره او را استخدام کرد.
این فیلم در آمریکا تقریباً بدون هیچ تبلیغی اکران شد، بنابراین در گیشه عملکرد چندان خوبی نداشت. اما در انگلستان چنان موفقیت بزرگی بود که کوئنتین تارانتینو هنگام قدم زدن در خیابان‌های لندن ازدحام جمعیت را تجربه می‌کرد. از آن زمان فیلمسازان بریتانیایی تحت تأثیر آن قرار گرفته‌اند.
در جریان نمایشی در جشنوارهٔ فیلم سیتخس، ۱۵ نفر سالن را ترک کردند، از جمله وس کریون و ریک بیکر، هنرمند جلوه‌های ویژهٔ چهره‌آرایی. بیکر بعداً به کوئنتین تارانتینو گفت که ترک سالن را به عنوان «تعریف» بپذیرد و توضیح داد که خشونت فیلم را به دلیل حس واقع‌گرایی تشدیدشده‌اش آزاردهنده یافته. تارانتینو در آن زمان دربارهٔ آن گفت: «این در هر نمایشی اتفاق می‌افتد. برای بعضی افراد، خشونت یا بی‌ادبی زبان، کوهی است که نمی‌توانند از آن بالا بروند. اشکالی ندارد. این چای آن‌ها نیست. اما من دارم رویشان اثر می‌گذارم. می‌خواستم آن صحنه آزاردهنده باشد.»
نقش آقای صورتی به جان کرایر پیشنهاد شد، اما او رد کرد. او اعتراف کرد که فیلمنامه را نفهمیده بود و اگر هم می‌پذیرفت نقش را نمی‌گرفت.
در فیلمنامهٔ اولیه، در ابتدا آقای سفید بود که از انعام دادن به پیشخدمت امتناع می‌کرد و آقای بلوند بود که با او دربارهٔ درست یا نادرست بودن انعام بحث می‌کرد.
در صحنهٔ اول فصل آقای بلوند، وقتی ویک وگا با جو و ادی پسر خوب ملاقات می‌کند، می‌گوید افسر آزادی مشروطش سیمور اسکاگنتی است. این شخصیت ممکن است با شخصیت جک اسکاگنتی، کارآگاه فیلم قاتلین بالفطره (۱۹۹۴) که فیلمنامهٔ آن نیز نوشتهٔ کوئنتین تارانتینو بود، نسبت داشته باشد.
کوئنتین تارانتینو مجبور شد با هاروی واینستین، رئیس میراماکس، بجنگد تا صحنهٔ شکنجه در فیلم بماند، چون واینستین معتقد بود تأثیر منفی جدی بر مخاطبان خواهد گذاشت. تارانتینو روی موضع خود ایستاد و واینستین در نهایت کوتاه آمد.
در فیلمنامه، آقای سفید بود که انعام نمی‌داد، نه آقای صورتی. همچنین آقای صورتی بود که اولین دیالوگ‌ها را دربارهٔ «مثل یک باکره» داشت. این زمانی بود که کوئنتین تارانتینو هنوز قصد داشت خودش نقش آقای صورتی را بازی کند.
فیلم سگ‌های انباری توسط کانال محبوب یوتیوب «TheQuotables17» نقد شد. در این نقد مشخص شد که برترین نقل‌قول فیلم «چی، این پلیس؟» است، زمانی که ادی پسر خوب پس از شنیدن دفاع آقای نارنجی از دلیل کشتن آقای بلوند، به افسر پلیس اسیرشده شلیک می‌کند.
اگرچه پاسخ قطعی برای اینکه آقای سفید چه چیزی در گوش آقای نارنجی زمزمه می‌کند وجود ندارد، در نسخهٔ فرانسوی فیلم او می‌گوید: «راستی، سکس دهانی نمی‌خواهی؟» در نسخهٔ دوبلهٔ ایتالیایی می‌گوید: «می‌خواهی برایت دست‌کاری هم بکنم؟» و در نسخهٔ دوبلهٔ اسپانیایی می‌گوید: «موهایت را شانه می‌زنم تا خوش‌تیپ به نظر برسی.»
کوئنتین تارانتینو در ابتدا قصد داشت این فیلم را با بودجهٔ فقط ۱۶,۰۰۰ دلار و به صورت سیاه و سفید فیلمبرداری کند.
هاروی کایتل و مایکل مدسن پیش‌تر در تلما و لوییز (۱۹۹۱) بازی کرده بودند.
نقش‌های آقای نارنجی و ادی پسر خوب به استیو بوشمی پیشنهاد شد.
ادوارد بانکر (آقای آبی)، مجرم حرفه‌ای، در مصاحبه‌ای با مجلهٔ امپایر گفت که فیلم غیرواقعی است. او هرگز به فکر انجام سرقتی با ۵ نفر که نمی‌شناخت (و بنابراین نمی‌توانست به آن‌ها اعتماد کند) نمی‌افتاد. او همچنین اظهار کرد که برای این گروه با ظاهر متمایز، بسیار احمقانه خواهد بود که پیش از دستبرد علناً با هم صبحانه بخورند. وقتی خبر سرقت منتشر شود، شاهدان حتماً آن‌ها را به یاد خواهند آورد.
به‌طرز عجیبی، در تمام تبلیغات فیلم، از جمله پوسترها و تریلر سینمایی، تیم راث در جایگاه دوم ذکر شده بود، در حالی که مایکل مدسن عنوان افتخاری «و» را در پایان لیست بازیگران دریافت کرده بود. اما در خود فیلم، مدسن و راث جایگاه‌هایشان را عوض می‌کنند، به‌طوری که مدسن اکنون دوم است، پس از هاروی کایتل، و راث با عنوان «و» در پایان قرار دارد.
نمایی که تیم راث درست پیش از ترک آپارتمانش به انعکاس خود در آینه نگاه می‌کند، اشاره‌ای است به نمای مشابهی در صحنهٔ آغازین فیلم Le Samouraï، ساختهٔ ۱۹۶۲ ژان-پیر ملویل.
در فلش‌بک آقای وایت، جو از او درباره دختری به نام آلاباما می‌پرسد. این اشاره‌ای است به شخصیت پاتریشیا آرکت در داستان عاشقانه واقعی (1993). کوئنتین تارانتینو گفته است که در ابتدا قصد داشت شوهر آلاباما، کلارنس، در آن فیلم بمیرد و او بعداً با آقای وایت هم‌دست شود و شریک جرم شوند. اما وقتی داستان عاشقانه واقعی اکران شد، کارگردان تونی اسکات پایان را تغییر داد و به این ترتیب این پیشینه ناسازگار شد و آلاباما هرگز با آقای وایت ملاقات نکرد.
اندرو کالینز در شماره‌ای از رادیو تایمز در سال 2001 مقاله‌ای درباره این فیلم نوشت: «در واقع هیچ مخزن آبی یا سگی در آن نیست؛ تارانتینو می‌گوید عنوان را از شنیدن اشتباه Au Revoir Les Enfants (1987) گرفته است»، که در فرانسوی «Au revoir les enfants» تلفظ می‌شود. کالینز در کل درست گفته بود، جز اینکه صحنه‌ای را نادیده گرفته بود که در آن آقای نارنجی (تیم راث) در فلش‌بک، هنگام تعریف داستان ساختگی توالت، به دستشویی مردانه می‌رود. کلانترهای لس‌آنجلس یک سگ چوپان آلمانی همراه داشتند.
یکی از آگهی‌های رادیویی که در پس‌زمینه شنیده می‌شود مربوط به «جک رابیت اسلیمز» است، رستوران خیالی با تم دهه 1950 و «خانه میلک‌شیک پنج دلاری» که در داستان عامه‌پسند (1994) هم دیده می‌شود.
کوئنتین تارانتینو در نظر داشت از «Ballroom Blitz» اثر The Sweet به عنوان آهنگ جایگزین صحنه «گوش» استفاده کند، اما در نهایت «Stuck in the Middle with You» از Stealers Wheel را انتخاب کرد.
این نخستین همکاری هاروی کایتل با یک کارگردان تازه‌کار نیست. در واقع او با چند نفر از این دست کار کرده است، به‌ویژه ریدلی اسکات که او را در دوئل‌بازها (1977) کارگردانی کرد و در تلما و لوییز (1991) او را کنار مایکل مدسن قرار داد.
کوئنتین تارانتینو و لورنس بندر هنگام جست‌وجو برای یافتن تهیه‌کنندگانی که فیلم را تأمین مالی کنند و آن‌ها را از ساختش با بودجه‌ای ناچیز نجات دهند، چند پیشنهاد شنیدند که خوب به نظر می‌رسید اما شرط و شروطی داشت. یکی از تهیه‌کنندگان 1.5 میلیون دلار پیشنهاد داد، اما به شرط آنکه پایان فیلم تغییر کند و همه مرده‌ها زنده شوند و کل ماجرا نوعی حیله یا کلاهبرداری از آب دربیاید. دیگری 500,000 دلار پیشنهاد داد، اما به شرط آنکه دوست‌دخترش نقش آقای بلوند را بازی کند. (بندر گفت این ایده چنان عجیب بود که او و تارانتینو واقعاً به آن فکر کردند.)
صحنه آغازین همان گفت‌وگوی معروف درباره آهنگ «Like A Virgin» مدونا را دارد. شان پن، برادر کریس پن (ادی مرد خوب)، با مدونا ازدواج کرده بود.
کارگردان وس کریون فیلم را در نخستین نمایش دید اما در صحنه شکنجه از سالن بیرون رفت. تارانتینو این را نپسندید و بعدها نقدهای منفی درباره مجموعه فیلم‌های Scream نوشت.
کرک بالتز چهار بار برای این فیلم تست بازیگری داد.
در صحنه رستوران، همه خلافکارها جز آقای صورتی یک دلار برای انعام می‌گذارند و همین بحثی راه می‌اندازد که در آن بقیه از انعام دادن به پیشخدمت‌ها دفاع می‌کنند. شخصیت تیم راث، آقای نارنجی، می‌گوید: «من را قانع کرد، دلم می‌خواهد دلارم را پس بگیرم»، اما نمی‌گذارند آن را پس بگیرد. در داستان عامه‌پسند (1994)، شخصیت راث هنگام سرقت از رستوران انعام‌های پیشخدمت را می‌دزدد.
آپارتمان آقای نارنجی در طبقه بالای همان انباری بود که بیشتر فیلم در آن می‌گذرد. فیلم‌سازان آن را بازآرایی کردند تا شبیه آپارتمان به نظر برسد و در هزینه یافتن آپارتمانی واقعی صرفه‌جویی کنند.
تارانتینو به جای موسیقی متن اورجینال، از موسیقی‌های دارای مجوز استفاده کرد.
این فیلم موسیقی متن ارکستری ندارد. تمام موسیقی‌ای که می‌شنوید قطعات ضبط‌شده است.
سیمور کاسل و استیو بوشمی با هم به تست بازیگری رفتند. بوشمی برای نقش ادی مرد خوب تست داد و کاسل برای نقش جو.
مجله امپایر آن را بهترین فیلم مستقل تاریخ برگزید. همین مجله همچنین آن را تأثیرگذارترین فیلم 15 سال گذشته انتخاب کرد.
بودجه کافی برای کمک پلیس در کنترل ترافیک نبود، بنابراین در صحنه‌ای که استیو بوشمی زنی را از ماشینش بیرون می‌کشد و با آن فرار می‌کند، او فقط وقتی می‌توانست این کار را بکند که چراغ راهنمایی سبز بود.
ویگو مورتنسن برای نقشی تست بازیگری داد. او برای شخصیتی اسپانیایی‌تبار در صحنه‌ای که قرار بود با هاروی کایتل اجرا شود، متن خواند. بیش از 20 سال بعد، کوئنتین تارانتینو نقشی در The Hateful Eight (2015) به او پیشنهاد داد، اما ویگو به دلیل تداخل برنامه‌ها نتوانست قبول کند.
وقتی آقای نارنجی از آپارتمانش بیرون می‌رود تا ادی مرد خوب را ببیند، برای لحظه‌ای می‌توانید شماره اوت 1991 مجله Inside Sport را ببینید که روی جلدش پیش‌نمایش فصل NFL است. این ماجراهای فیلم را حدود اوت 1991 قرار می‌دهد.
کوئنتین تارانتینو در سال 2014 در مصاحبه‌ای فاش کرد که کل بودجه موسیقی متن صرف securing آهنگ «Stuck in the Middle with You» برای فیلم شد. تارانتینو راضی بود که تا وقتی می‌تواند از آن آهنگ استفاده کند، موسیقی دیگری در فیلم نباشد. بقیه آهنگ‌ها به لطف موفقیت تهیه‌کنندگان در بستن قرارداد ضبط برای موسیقی متن به دست آمد. تارانتینو و تهیه‌کنندگان خوب می‌دانستند که ممکن است این نقشه اصلاً عملی نشود.
قرار بود کوئنتین تارانتینو در ابتدا نقش آقای صورتی را بازی کند، هرچند اصرار داشت که همه بازیگران دیگر برای این نقش تست بدهند. وقتی استیو بوشمی برای خواندن متن آمد، تارانتینو به او گفت که خودش واقعاً این نقش را می‌خواهد و تنها راهی که بوشمی می‌تواند آن را از چنگش دربیاورد این است که تستی فوق‌العاده بدهد. بوشمی هم همین کار را کرد.
مجله Entertainment Weekly آن را در ضمیمه ویژه‌ای که در نوامبر 1997 فقط برای مشترکان توزیع شد، یکی از «50 فیلم برتر مستقل» برگزید.
نیکلاس کیج برای نقش ادی مرد خوب در نظر گرفته شده بود.
با اینکه کوئنتین تارانتینو به‌شدت با تبلیغات محصولات در فیلم مخالف است، پشت سر هاروی کایتل قوطی یک لکه‌بر دیده می‌شود که نامش به‌طرز بامزه‌ای «Kilz» است؛ البته انصافاً بخشی از آن با چسب پوشانده شده.
جمله‌ای که آقای وایت به آقای پینک می‌گوید، «باید خونسرد باشی. خونسردی؟»، پس از درگیری لارنس تیرنی و مایکل مدسن به فیلم‌نامه اضافه شد؛ کوئنتین تارانتینو برای پایان دادن به کشمکش و ادامهٔ فیلم‌برداری به تیرنی گفت: «لری. باید خونسرد باشی. خونسردی؟»
در پیش‌نویس اول فیلم‌نامه، به‌جای «Little Green Bag» آهنگ «Money» از پینک فلوید در نظر گرفته شده بود؛ اما بعداً تغییر کرد، چون کوئنتین تارانتینو «Little Green Bag» را از رادیو شنید و حسابی دچار نوستالژی شد. انتخاب اولیهٔ آهنگ یعنی «Money» از پینک فلوید و آهنگ فعلی یعنی «Little Green Bag» از جورج بیکر سلکشن، به‌ترتیب نام هنرمند اصلی و آهنگ موجود را با رنگ مشخص کرده‌اند.
بخشی از دیالوگ میان افسر پلیس ماروین نش و آقای اورنج در مقدمهٔ نسخهٔ کاور آهنگ «I Burn For You» از هنرمند بلک متال نارگاروت، در آلبوم 2001 او با نام Black Metal Ist Krieg، استفاده شده است.
بودجهٔ فیلم چنان کم بود که از بسیاری از بازیگران خواستند صرفاً لباس خودشان را برای طراحی صحنه بیاورند؛ شاخص‌ترین نمونه ژاکت ورزشی کریس پن بود. کت‌وشلوارهای مشکی امضای فیلم را طراح لباس، به‌خاطر علاقه‌اش به ژانر فیلم جنایی آمریکایی، رایگان در اختیار گذاشت. استیو بوشمی به‌جای شلوار کت‌وشلوار، شلوار جین مشکی خودش را پوشید و مایکل مدسن کت و شلواری از دو دست کت‌وشلوار متفاوت به تن کرد.
کوئنتین تارانتینو در توضیح‌های صوتی دی‌وی‌دی داستان عاشقانه واقعی (1993) می‌گوید تونی اسکات فیلم‌نامه‌های داستان عاشقانه واقعی و سگ‌های انباری را خوانده بود و به او گفت می‌خواهد سگ‌های انباری را کارگردانی کند؛ تارانتینو هم به او گفت داستان عاشقانه واقعی مال خودش، اما سگ‌های انباری را خودش کارگردانی خواهد کرد.
کوئنتین تارانتینو در نمایش این فیلم در جشن 25سالگی جشنوارهٔ تریبکا در آوریل 2017 به یاد آورد که در یکی از نمایش‌ها، 33 نفر در صحنهٔ شکنجه سالن را ترک کردند.
برای اکران اروپایی، پخش‌کننده برای هر یک از شخصیت‌های اصلی یک پوستر تک‌برگی چاپ کرد؛ راهبردی که آن زمان کاملاً تازه بود و امروز بسیار رایج شده است.
کوئنتین تارانتینو پیش‌نویس اول را در سه‌ونیم هفته نوشت.
کوئنتین تارانتینو می‌خواست جیمز وودز نقشی در فیلم بگیرد و 5 پیشنهاد مالی مختلف به او داد. نمایندهٔ وودز بدون آنکه چیزی به او بگوید این پیشنهادها را رد کرد، چون مبالغ پیشنهادی بسیار کمتر از دستمزد معمول وودز بود. وقتی تارانتینو و وودز بعدها برای اولین بار همدیگر را دیدند، وودز از ماجرا باخبر شد و آن‌قدر دلخور شد که نمایندهٔ جدیدی گرفت. تارانتینو از گفتن اینکه چه نقشی به وودز پیشنهاد شده بود طفره رفت، «چون بازیگری که آن نقش را بازی کرد به‌هرحال فوق‌العاده بود.» حدس زده می‌شود نقشی که تارانتینو به آن اشاره می‌کرد آقای اورنج بوده است.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
فیلم در 35 روز فیلم‌برداری شد.
رینگو لام، کارگردان اهل هنگ‌کنگ، سال‌ها پیش فیلم هندی Gaddaar (وینود کانا) را دیده بود؛ او ایدهٔ اصلی داستان را برداشت و City on Fire را ساخت. کوئنتین تارانتینو آن فیلم را دید و برای ساختن سگ‌های انباری از آن الهام گرفت. سانجای گوپتا هم تصمیم گرفت نسخهٔ خودش را با نام Kaante بسازد.
صحنهٔ شکنجه میان آقای بلوند و پلیس در فهرست «ده صحنهٔ شکنجهٔ برتر تاریخ سینما»ی WatchMojo رتبهٔ یک را دارد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
دیالوگ آغازین همچنین آقای وایت را مردی «حمایتگر» نشان می‌دهد (که از پیشخدمت‌ها دفاع می‌کند) و هم‌زمان به برخورد قدرت‌طلبانه‌اش با جو، وفاداری آقای بلوند به جو («این آشغال رو برام بزن، می‌کنی؟») و نگرش فردگرایانهٔ آقای پینک اشاره می‌کند. دوستی اورنج و وایت بدون آنکه هیچ‌کدام کلمه‌ای به دیگری بگویند پیش‌بینی می‌شود: در بیشتر نماهای وایت (خصوصاً وقتی نظری را با آب‌وتاب بیان می‌کند) اورنج به او نگاه می‌کند و واکنش نشان می‌دهد. وفاداری دوگانهٔ آقای اورنج (و واکنش خشمگین ادی پسر خوب) زمانی پیش‌بینی می‌شود که او به‌راحتی با سخنان تند پینک قانع می‌شود. در نمونه‌ای کم‌یاب از پیش‌بینی که در صحنهٔ اول نیست، آقای اورنج از رئیسش می‌خواهد «حواسش» به لانگ بیچ مایک باشد، همان کسی که اورنج را وارد گروه کرد؛ رئیسش خیلی صریح به او می‌گوید لانگ بیچ مایک آشغالی است که نمی‌شود به او اعتماد کرد. بعدها اورنج به دوستش وایت می‌گوید که او پلیس است.
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ آغازین در کافه اشاره‌های ظریفی به هویت «موش» دارد. وقتی جو می‌خواهد بداند کدام خلافکار پولی برای انعام نداده، آقای اورنج کسی است که آقای پینک را لو می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
به گفتهٔ ادوارد بانکر، از بازیگران فیلم، صحنه‌ای وجود داشت که دقیقاً نشان می‌داد بر سر شخصیت او، آقای بلو، چه آمده، اما به‌خاطر بودجهٔ محدود حذف شد. او همچنین گفت لارنس تیرنی هرگز نمی‌توانست دیالوگ‌هایش را به یاد بیاورد و به همین دلیل فیلم‌برداری صحنه‌های تیرنی زمان زیادی می‌گرفت.
نمایش (اسپویلر)
بسیاری از کوئنتین تارانتینو پرسیده‌اند چرا آقای نارنجی در پایان فیلم به آقای سفید اعتراف کرد که پلیس است؛ آن‌ها استدلال می‌کنند که او فقط باید ۶۰ ثانیه دیگر سکوت می‌کرد تا تبرئه می‌شد. تارانتینو این را در تفسیر دی‌وی‌دی فیلم ذکر کرده است. پاسخ او به این افراد این است که اگر چنین سوالی می‌پرسند، فیلم را واقعاً درک نکرده‌اند. تارانتینو می‌گوید در تمام کشورهای آسیایی که فیلم در آن‌ها اکران شده، هرگز یک بار هم این سوال پرسیده نشده است. او می‌گوید در ژاپن واژه‌ای برای این مفهوم دارند به نام «جینگی». این واژه معادل انگلیسی ندارد و اساساً یعنی این کاری بود که آقای نارنجی به عنوان یک مرد باید انجام می‌داد، چیزی که به آقای سفید مدیون بود. علاوه بر این، او فقط در همان ۶۰ ثانیه می‌توانست این کار را بکند، زمانی که آقای سفید فرصت داشت هر کاری را که لازم می‌دانست انجام دهد.
نمایش (اسپویلر)
بازیگری که نقش زنی را بازی کرد که آقای نارنجی به او شلیک کرد، سوزان سلست، مربی لهجه تیم راث بود. راث اصرار داشت که او این نقش را بپذیرد، چون با او بسیار سخت‌گیر بود.
نمایش (اسپویلر)
در پایان صحنه‌ای که آقای نارنجی در رستوران جانی با پلیس مخفی دیگر صحبت می‌کند، آن‌ها درباره شخصیت کمیک The Thing حرف می‌زنند. بلافاصله بعد از اینکه او این را می‌گوید، فیلم به او در آپارتمانش قطع می‌شود که تلفن را جواب می‌دهد. وقتی دستش را برای برداشتن تلفن دراز می‌کند، اکشن فیگور آیرون من را می‌اندازد و اکشن فیگور The Thing در لبه میز دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
پوسترهای تبلیغاتی این فیلم می‌گویند «پنج غریبه برای جنایت بی‌نقص متحد می‌شوند.» اما جنایتکاران فیلم، آقای صورتی، آقای سفید، آقای نارنجی، آقای بلوند، آقای قهوه‌ای و آقای آبی، در واقع شش غریبه هستند. ممکن است به جای شش، پنج نوشته شده باشد چون آقای نارنجی که پلیس مخفی است، از قبل می‌دانست دیگران چه کسانی هستند.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که ادی خوش‌برخورد با تلفن همراه درباره سرقت خراب‌شده صحبت می‌کند، یک بادکنک نارنجی دیده می‌شود که در جریان هوا پشت ماشین کشیده می‌شود و به نظر می‌رسد ماشین را دنبال می‌کند. برخی طرفداران و منتقدان معتقدند این عمدی بوده تا آقای نارنجی به عنوان موش پیش‌بینی شود. اما کوئنتین تارانتینو ادعا می‌کند که تصادفی بوده است.
نمایش (اسپویلر)
یک کلانتر در داستان توالت آقای نارنجی به طور واضح توصیف می‌کند که شهروندی ظاهراً سعی می‌کند به سمت اسلحه‌ای در داشبورد ماشینش برود. بعداً، آقای نارنجی (که خودش پلیس است) توسط شهروندی تیر می‌خورد که واقعاً به سمت اسلحه‌ای در داشبورد ماشینش رفته است.
نمایش (اسپویلر)
فیلم با یک رویارویی اوج‌گیرانه به پایان می‌رسد.
نمایش (اسپویلر)
در میان بینندگان درباره چگونگی کشته شدن آقای قهوه‌ای کمی سردرگمی وجود دارد. چون قهوه‌ای راننده فرار است و ما قبل از دیدن مجروحیتش شاهد تصادف ماشین هستیم، برخی بینندگان فکر می‌کنند او در تصادف مجروح شده است. دیگران نظریه می‌دهند که او توسط آقای نارنجی کشته شده، همان کسی که کمی قبل از مرگش با او صحبت می‌کند. در واقعیت، همان‌طور که آقای سفید به آقای صورتی می‌گوید، قهوه‌ای توسط پلیس تیر خورده است (احتمالاً همان افسرانی که آقای سفید بعداً به آن‌ها شلیک می‌کند). او در نتیجه جراحت مرگبار قریب‌الوقوعش تصادف می‌کند. آقای نارنجی به آقای قهوه‌ای آسیبی نمی‌زند - رفتار شوکه‌اش پس از مرگ قهوه‌ای به خاطر خشونتی است که شاهد آن است، نه خشونتی که خودش مرتکب شده. او به هر حال همین الان دیده که دوستش آقای سفید دو نفر از همکاران پلیس او را به رگبار بسته است.
نمایش (اسپویلر)
با اینکه گفته می‌شود آقای بلوند بیش از هر شخصیت دیگری آدم کشته، هرگز در فیلم او را در حال کشتن کسی نمی‌بینیم.
نمایش (اسپویلر)
شخصیت اصلی، آقای نارنجی، درست قبل از ملاقات با آنتاگونیست اصلی جو کابوت، در جمله‌ای از تونی باره‌تا، شخصیت اصلی باره‌تا (1975)، نقل قول می‌کند و می‌گوید: «آسیبی بهت نمی‌رسه. تو لعنتی باره‌تا هستی. اونا هر کلمه لعنتی رو باور می‌کنن چون تو فوق‌العاده باحالی.»
نمایش (اسپویلر)
به گفته کوئنتین تارانتینو، آقای صورتی زنده می‌ماند. می‌توانید این را با بالا بردن صدای صداهای پس‌زمینه تأیید کنید: وقتی آقای صورتی با الماس‌ها از ساختمان فرار می‌کند، می‌توان شنید که افسران پلیس به او فریاد می‌زنند دست‌هایش را روی زمین بگذارد. صدای شلیک شنیده می‌شود، سپس آقای صورتی فریاد می‌زند که تیر خورده است. بعد می‌توانید بشنوید که افسران در حین دستگیری او با یکدیگر صحبت می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
در طول فیلمبرداری، یک امدادگر در صحنه نگه داشته می‌شد تا مطمئن شود میزان خون‌ریزی آقای نارنجی (تیم راث) با یک قربانی واقعی شلیک گلوله همخوانی و واقع‌گرایی داشته باشد.
نمایش (اسپویلر)
آقای صورتی، آقای قهوه‌ای و آقای آبی تنها اعضای تیم سرقت هستند که نام واقعی‌شان هرگز فاش نمی‌شود.
نمایش (اسپویلر)
مایکل مدسن در فیلمبرداری صحنه‌های شکنجه مشکل داشت، چون به شدت از هر نوع خشونتی بیزار بود و به‌ویژه وقتی مجبور شد به کرک بالتز ضربه بزند، اکراه داشت. وقتی بالتز بداهه جمله‌ای گفت که شخصیتش در خانه فرزندی دارد، مدسن که خودش تازه پدر شده بود، از این ایده که کودکی را بی‌پدر بگذارد چنان آشفته شد که تقریباً نتوانست صحنه را تمام کند. همین برد در فیلم استفاده شد و در برخی نسخه‌های فیلم می‌توانید به وضوح بشنوید که کسی، احتمالاً خود کوئنتین تارانتینو، بیرون از کادر می‌گوید «اوه، نه نه!»
نمایش (اسپویلر)
کیسه‌های خون کریس پن در صحنه رویارویی بزرگ به اشتباه خیلی زود منفجر شدند و او را مجبور کردند به زمین بیفتد. برخلاف تصور رایج، گلوله مرموزی بیرون از کادر شلیک نمی‌شود.
نمایش (اسپویلر)
آقای سفید پس از اعتراف آقای نارنجی به خبرچین بودن برای پلیس، او را می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی جو (لارنس تیرنی) اشاره می‌کند که آقای آبی مرده است، می‌گوید او «مثل دیلینجر مرده است.» تیرنی نقش اصلی فیلم Dillinger (1945) را بازی کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
تیم راث در چند نقطه آنقدر در استخر خون تقلبی دراز کشیده بود که خون خشک شده بود و باید او را از زمین جدا می‌کردند، کاری که چند دقیقه طول کشید.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها (چه روی پرده و چه بیرون از آن) روشن نیست. بر اساس دیالوگ‌ها، 4 کارمند فروشگاه جواهرات به‌علاوهٔ «دختر سیاه‌پوست» تیرباران می‌شوند. می‌بینیم که آقای پینک یکی از افسران پلیسی را که تعقیبش می‌کند هدف گلوله قرار می‌دهد و آقای اورنج هم زنی را که ماشینش را می‌رباید می‌زند، اما معلوم نیست کشته می‌شوند یا نه. 5 نفر از 6 خلافکار (آقای وایت، آقای اورنج، آقای بلوند، آقای بلو و آقای براون)، جو کابوت و پسرش نایس گای ادی، 2 پلیسی که آقای وایت زد و پلیس داخل صندوق عقب (ماروین نش) همه می‌میرند و شمار قطعی کشته‌ها به 10 می‌رسد. تعداد افسران پلیسی که آقای بلوند برای فرار از فروشگاه جواهرات ناچار به زدنشان شد ذکر نشده است. می‌توان فرض کرد که آقای پینک پس از فرار از انبار کشته نمی‌شود؛ هرچند صدای شلیک شنیده می‌شود، کمی بعد به‌طور بسیار ضعیف فریاد او به گوش می‌رسد: «شلیک نکن، من تیر خورده‌ام، لعنتی!»

بازیگران و عوامل

کوئنتین تارانتینوچهره، ۱۳۲ دانستنی