Avatar - Aufbruch nach Pandora: 268 Fakten hinter den Kulissen
Laut James Cameron sind die Na'vi blau, um eine konzeptionelle Parallele zu traditionellen hinduistischen Darstellungen Gottes zu schaffen (etwa Vishnu und seine späteren „Avatare“ – ein Sanskritwort für „Manifestation des Göttlichen in körperlicher Form“ – wie Rama, Krishna usw.), aber auch, weil Cameron die Farbe Blau einfach gefällt. Als Cameron und sein Team den richtigen Look gefunden hatten, wusste der Regisseur, dass „ihre außerirdischsten Merkmale“ „ihre Größe und ihre Farbe“ sein würden. Was die Farbe anging, wusste Cameron jedoch von Anfang an, dass er nicht seine erste Wahl nehmen konnte. „Was die Farbe betrifft: Grün war vergeben. Es gab eine lange Geschichte grüner Aliens. Und dann noch der Hulk“, erklärte er. „Und die menschlichen Farben, Rosa und Braun, waren nicht außerirdisch. SpongeBob war gelb. Damit blieben praktisch nur Blau und Violett. Violett ist meine Lieblingsfarbe, aber ich dachte mir, wir nehmen sie für eine unserer wichtigsten Biolumineszenzfarben, was wir auch getan haben, und verbinden sie mit Eywa und allem, was den Na'vi heilig ist.“ Cameron entschied sich aus einem weiteren, persönlicheren Grund für Blau. „Außerdem hat mir meine Mutter von einem Traum erzählt, in dem es eine drei Meter große blaue Frau mit sechs Brüsten gab. Coole Vorstellung“, fuhr der Regisseur fort. „Ich habe sie gezeichnet, aber die Sache mit den sechs Brüsten sah am Ende nicht so gut aus, wie sie klingt, und hätte außerdem Probleme mit der Altersfreigabe gegeben. Also blau.“
Sam Worthington und Zoe Saldaña lernten sich 2006 bei den Vorbereitungen für einen Screen Test in einer Hotelbar kennen. Seine Figur Jake wird zu Beginn von Avatar - Aufbruch nach Pandora übrigens aus einer Bar geworfen.
James Cameron gab Millionen für Linguisten und Musikwissenschaftler aus, um Melodien zu schaffen, die klangen, als hätte sie noch keine Kultur je gehört. Doch er verwarf deren gesamte Arbeit, weil sie „zu seltsam klang“. Die einheimischen Melodien in Avatar - Aufbruch nach Pandora haben keinen Text, man nahm einfach, was gut klang.
Viperwölfe scheinen auf Pandora die ökologische Nische von Wölfen, Kojoten und Hyänen auf der Erde zu besetzen.
Norm hieß in Project 880 ursprünglich Norm Cheeseman. Seine Rolle in der Handlung war deutlich unbedeutender. Er war nur ein weiterer Kameramann, der unter Josh Sully ausgebildet wurde und an der Avatar-Rebellion teilnahm; insbesondere war er es, der das Fenster des Operationszentrums durchschlug.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Jake Sully mit Bart und Lächeln zu sehenBild: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 Regisseur James Cameron, bekannt für seinen harten Umgang am Set, trug manchmal eine Mütze mit der Aufschrift „HMFIC“ (head motherfucker in charge) und soll am Set eine Nagelpistole gehabt haben, mit der er Handys, die das Pech hatten zu klingeln, über dem Ausgangsschild an die Wand nagelte.
In der erweiterten Fassung ist zu sehen, wie Jake in der Gosse liegt, nachdem er aus der Bar geworfen wurde, und eine vorbeiziehende Werbung verkündet: „Discover a new world“.
James Cameron war überzeugt, dass die CGI-Effekte weit genug fortgeschritten waren, um diesen Film zu machen, als er Gollum in Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (2002) sah.
Stand 2025 ist dies der letzte Nicht-Fortsetzungsfilm, der weltweit 2 Milliarden Dollar eingespielt hat.
Matt Damon sagte, er habe ein Angebot von James Cameron abgelehnt, Jake Sully zu spielen und 10 % der Filmeinnahmen zu erhalten. Cameron bestritt Damons Darstellung: Damon sei zwar in Betracht gezogen worden, habe aber nie ein formelles Angebot erhalten, weil er mit den Dreharbeiten zu Das Bourne Ultimatum (2007) beschäftigt war, und Damon habe nur angenommen, dass er 10 % der Einnahmen bekommen würde (seine übliche Vergütung), was das Studio nicht genehmigt hätte.
Bei den Avataren musste die Ähnlichkeit mit den Menschen, die sie darstellten, erkennbar sein, zumindest im Gesicht. Dafür wurden Gipsabdrücke und 3D-Scans der Schauspieler angefertigt. Die Künstler von Stan Winston Studio behielten den Mundbereich und die Augenpartie der jeweiligen Schauspieler bei und mischten diese Merkmale in ihre Avatar-Gesichter. Die Augen der Na'vi sind katzenartig, groß und gelb, doch die Partie um diese Augen behielt die Form und Proportionen der Schauspieler, die sie spielten. Die Künstler von Stan Winston Studio nahmen Lebendabdrücke der Schauspielerinnen und Schauspieler, drückten sie anschließend in Ton aus und formten daraus eine Na'vi- oder Avatar-Figur. Diese lebensgroßen Na'vi-Versionen wurden am Set als Lichtreferenz für die CG genutzt und dienten den Schauspielern als hilfreiche Blickachsen.
Die Initialen von Jake Sully (J.S.) sind dieselben wie die von John Smith, einer zentralen Figur in der historischen und oft romantisierten Geschichte von Pocahontas. Der Film weist in Handlung und Thematik viele Ähnlichkeiten mit der Pocahontas-Geschichte auf. Wie John Smith gehört Sully zu einer Invasionsmacht und verliebt sich in eine Stammesprinzessin, nachdem er deren Bräuche kennengelernt hat.
Das VFX-Team modellierte den AMP-Anzug in Autodesk SoftImage XSI und erstellte eine Explosionszeichnung mit über tausend Teilen. Wie Reparaturhandbücher für Autos, die zeigen, wie man Motoren zerlegt und wieder zusammenbaut, brauchte das Team auch eine Teileliste, um den Überblick zu behalten, wie viele Einzelteile hergestellt und verarbeitet werden mussten. Jedes Teil war entweder ein Rapid Prototype oder wurde „old school“ gefertigt (also modelliert, abgeformt und gegossen), wenn man das für den besten Weg hielt. Verschiedene Prototypen wurden für den AMP-Anzug verwendet. Ein Großteil des AMP-Anzugs wurde aus Schaumstoff geschnitten und zusammengefügt. Als die Teile zurückkamen, ging das Modellbau-Team daran, sie zu texturieren und ihnen eine gegossene Metalloptik zu verleihen, damit sie realistisch wirken. „Wir wollten trotzdem, dass es sich real anfühlt und man sich damit identifizieren kann“, sagt John Rosengrant. „Es war dieselbe Idee, die Jim mit den Waffen hatte. In der Zukunft gäbe es wahrscheinlich hülsenlose Munition, aber Jim sagte, das sei einfach nicht so unterhaltsam und schön anzusehen wie fliegende Messinghülsen.“ Die Teile aus dem Rapid Prototyping wurden texturiert und dann jedes einzeln auf traditionelle Weise abgeformt und gegossen. Für die Innenstruktur war es wichtig, etwas Greifbares zu haben, in das die Schauspieler wirklich hineinsteigen und das sie als Teil von sich fühlen konnten. Rosengrant erklärte: „Man erfindet nichts, wenn man da drin ist.“ Steht ein Schauspieler vor einem Greenscreen, ist es schwierig zu wissen, wie die reale Umgebung aussähe. Doch mit etwas Praktischem um sich herum konnten sie wirklich darauf reagieren. So überzeugend die CG-Performance des AMP-Anzugs im Film auch ist, sie basiert vollständig auf dem Modell, das Rosengrant und das Stan Winston Team gebaut hatten. Es wurde ausgiebig fotografiert, um die Farben zu bestimmen und festzuhalten, wie es unter verschiedenen Lichtverhältnissen wirkt.
Alle Tiere auf Pandora haben sechs Gliedmaßen, außer Menschen und Na'vi.
Michael Biehn wurde für die Rolle des Col. Quaritch in Betracht gezogen und angesprochen. Biehn erklärte, er habe 9 Monate lang geglaubt, die Rolle zu haben. James Cameron lehnte ihn letztlich jedoch ab, weil er bereits Sigourney Weaver besetzt hatte und nicht wollte, dass die Leute dachten, es sei wieder Aliens: Die Rückkehr (1986).
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Grace Augustine, Jake Sully und Col. Quaritch auf der BühneBild: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Dieser Film spielte in 11 verschiedenen Ländern mindestens 100 Millionen Dollar ein, mehr als jeder andere Film. Die Länder waren die Vereinigten Staaten, Kanada, das Vereinigte Königreich, Frankreich, Deutschland, Spanien, Australien, Japan, Russland, Südkorea und China.
Braille-Ehrenbezeigung: Die Figur Norm Spellman trägt eine Baseballkappe mit der Braille-Aufschrift „1969“. Das ist eine versteckte Hommage an die Mondlandung von Apollo 11 und soll seine Identität als Wissenschaftler und Entdecker widerspiegeln.
Die Kappe, die Norm Spellman bei seinem ersten Ausflug in den Dschungel von Pandora trägt, zeigt Braille-Symbole für „#1969“, also „Nummer 1969“, das Jahr, in dem Menschen erstmals auf dem Mond landeten.
Der Film brauchte vier Jahre von der Vorproduktion bis zum Kinostart.
Graces Avatar war am schwierigsten umzusetzen. Sigourney Weavers Gesicht passte nicht von Natur aus zu den Merkmalen eines Na'vi. Ihre schmale, patrizische Nase ließ sich nicht gut auf die markante, löwenartige Nase der Na'vi übertragen. Zudem sollte Graces Avatar 18 Jahre in der Vergangenheit entstanden sein, sodass ihr Avatar wie eine 18 Jahre jüngere Version von Grace/Sigourney aussehen musste; deshalb brachten die Künstler von Stan Winston Studio Fotos von Sigourney Weaver aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) in ZBrush ein und nutzten sie, um ihren Avatar zu modellieren.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Grace Augustine im roten Kleid auf dem roten TeppichBild: Wikimedia Commons · Photo by Sgt. Michael Connors derivative work: Yanguas, Public domain Weta FX war die leitende Visual-Effects-Firma, die an dem Film arbeitete, nachdem James Cameron bei Industrial Light & Magic abgeblitzt war, weil diese ein weniger riskantes Projekt übernehmen wollten und den Film absagten, um an Rango (2011) zu arbeiten. ILM trug jedoch dazu bei, dass der Film fertig wurde, indem man kurzfristig aushalf, einige Aufräumarbeiten an den Sci-Fi-Fahrzeugen des Films zu erledigen. Sie waren allerdings kein wesentlicher Teil der Vorproduktion und hatten nichts mit den Motion-Capture-Szenen der Na'vi zu tun. Sie animierten außerdem einige Szenen, in denen besagte Fahrzeuge während des Höhepunkts des Films ihre Waffen auf den riesigen Hometree abfeuern. ILM-Geschäftsführerin Janey Kewin sprach darüber, als ihnen die Aufgabe 2006 erstmals angeboten wurde. ILM war damals begierig auf den Auftrag und stellte einige Minuten Testmaterial zusammen, in dem einige Schauspieler als Na'vi zu sehen waren. Für die Testaufnahme verwandelten sie Daniel Bess in die Rolle des Na'vi Jake Sully und Yunjin Kim in Neytiri. Bess war damals vor allem für eine Hauptrolle in „24“ bekannt, und Kim hatte in mehreren koreanischen Thrillern mitgespielt. Cameron war von ILMs Testmaterial beeindruckt und bot ihnen den Auftrag an. Doch überraschenderweise lehnten sie ab. Wie Lewin erklärte: „Wir haben Avatar - Aufbruch nach Pandora abgelehnt, nachdem wir viele, viele Monate lang darum geboten und an einem Test gearbeitet hatten, der grünes Licht dafür gab. Unsere damalige Führung sagte angesichts der Sache: ‚Okay, das könnte undurchführbar sein, es ist riesig.‘ Sie waren nicht bereit, dieses Risiko einzugehen. Aber wir hatten eine großartige Beziehung zu Gore Verbinski, und er hatte diese unglaubliche Idee: Rango.“ ILM hatte mit Verbinski an seinen Pirates of the Caribbean-Filmen gearbeitet, und die Idee des Regisseurs für einen durchgeknallten animierten Western mit einem sprechenden Chamäleon war reizvoll genug, um ILM dazu zu bringen, seinen allerersten Animationsfilm zu produzieren.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Jake Sully und Princess Neytiri bei der PressekonferenzBild: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Kann als Erwachsenen-Science-Fiction-Version des Animationsfilms „FernGully – Christa und Zaks Abenteuer im Regenwald“ von 1992 gesehen werden.
Im Originaldrehbuch (Project 880) starb Tom an den Rauchgasen, als in Boston eine U-Bahn in Brand geriet.
Laut Sam Worthington wurde er per Telefonanruf zum Casting eingeladen. Die Person am anderen Ende erzählte ihm nichts über das Drehbuch und nannte ihm nicht einmal den Namen des Regisseurs, worüber Worthington zunächst enttäuscht war, weil er dachte, es sei „wieder einmal Zeitverschwendung“.
Die DVD verkaufte sich 19 Millionen Mal und wurde damit die fünftbeste DVD in den Vereinigten Staaten, nach: * Findet Nemo (2003) – 38,8 Millionen Exemplare. * Cars (2006) – 23,1 Millionen Exemplare. * Spider-Man (2002) – 19,5 Millionen Exemplare. * The Dark Knight (2008) – 19,2 Millionen Exemplare.
Der erfolgreichste Film im postkommunistischen Russland. Dort spielte er 111.411.877 Dollar ein, und insgesamt wurden 13,3 Millionen Tickets verkauft (Stand März 2010).
Die Na'vi fesseln ihren Gefangenen nicht die Arme, sondern halten sie an ihren „neuronalen Zöpfen“ fest, um sie zu bändigen.
Stephen Lang wurde in einer Einstellung kurz ohnmächtig, in der ihn Neytiris Pfeile in die Brust trafen.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Col. Quaritch spricht bei einer Veranstaltung mit MikrofonBild: Wikimedia Commons · Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0 Die Na'vi-Sprache wurde komplett neu vom Linguisten Dr. Paul R. Frommer erfunden. James Cameron engagierte ihn, um eine Sprache zu konstruieren, die für Schauspieler leicht auszusprechen wäre, aber keiner menschlichen Sprache ähnelte. Frommer schuf etwa 1.000 Wörter. Cameron verlangte von Dr. Frommer, dass die Na'vi-Sprache völlig neu sein müsse, da sie von einem anderen Planeten stamme, und dass sie für das Publikum „schön“ klingen sollte. Cameron wollte keine zusätzliche Bearbeitung ihrer Stimmen und dass sie authentisch und nicht unnatürlich klängen. Mit seinem umfassenden linguistischen Wissen verstand Dr. Frommer, welche Laute die Na'vi-Sprache haben würde und welche nicht. So wie es im Koreanischen kein „j“ und „r“ gibt, ist im Englischen das „h“ unbehaucht. Ähnlich vermied Frommers Konzept der neuen Sprache völlig die Laute „ch“, „th“ und „sh“. Zudem musste Frommer die Syntax der Sprache festlegen – also die Regeln zur Wortstellung. Er entwickelte eigene Vorgaben und Wörter für die Sprache von Pandora. Die Sprache ließ sich von den natürlichen Sprachen der Welt inspirieren, um eine völlig andere gesprochene Form zu schaffen.
Die mehrfachen Atemöffnungen bei den größeren Tieren von Pandora waren von den Lufteinlässen an den Seiten von Sportwagen inspiriert.
Neville Page, ein Kreaturendesigner für diesen Film, ist auch für das riesige Monster im Film „Cloverfield“ von 2008 und dessen Fortsetzung „The Cloverfield Paradox“ von 2018 bekannt.
Die Blu-ray-3D-Version von 2012 war die letzte Heimkino-Veröffentlichung mit THX-Zertifizierung.
Zu Beginn der Szene, in der Jake die Na'vi-Clans für die Schlacht rekrutiert, erzählt er: „Wir ritten hinaus zu den vier Winden.“ Wahrscheinlich meint er damit die vier Himmelsrichtungen: Norden, Süden, Osten und Westen.
Obwohl der Film von Kritikern und Fans oft als „anti-krieg“ beschrieben wurde, sagte James Cameron in Interviews wiederholt, der Film sei von keinen konkreten Konflikten oder der Außen- oder Verteidigungspolitik einer bestimmten Nation inspiriert oder kommentiere diese. Cameron sagte außerdem, der Film habe mit Absicht eine brutal starke umweltpolitische Botschaft, denn, wie er es ausdrückte: „Ich bin ein Baumumarmer.“
Beim Design von Neytiri bestand eine der Herausforderungen darin, sie ausreichend fremdartig aussehen zu lassen, aber mit genug vertrauten und anziehenden Zügen, damit Jakes Anziehung zu ihr natürlich und überzeugend wirkt. Ihre gelenkige, aber kraftvolle Athletik war zentral für ihre Charakterisierung.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Jake Sully und Neytiri bei der PressekonferenzBild: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Das erste Mal, dass Sigourney Weaver seit Aliens: Die Rückkehr (1986) in einem Film von James Cameron zu sehen ist. Cameron sagte, er habe sie zunächst nicht besetzen wollen, gerade weil „sie [seine] sicherste Wahl für die Botanikerin war“. Jodie Foster und Jamie Lee Curtis wurden für die Rolle der Dr. Grace Augustine in Betracht gezogen.
James Cameron gab zu, dass die Postproduktion so mühsam war, dass sie ihre Deadline für die Ablieferung des Films erst in der letzten Woche erreichten. Er gab außerdem zu, dass er durch Stressessen stark zugenommen habe.
Sigourney Weaver spielt in diesem Film eine James-Cameron-Persona für ihre Figur. Sigourney sagte in einem Interview: „Ich habe ihn aufgezogen, weil ich für mich im Film Jim Cameron spiele, diese Art brillanter, zielstrebiger, idealistischer Perfektionist. Aber dieselbe Person hat unter der Oberfläche ein großes Herz. Ich muss also sagen, ich habe ihn immer irgendwie verkörpert.“
Spielte am Eröffnungswochenende weltweit 242 Millionen Dollar ein, der niedrigste globale Start eines Films, der 2 Milliarden Dollar einspielte. Das ursprüngliche weltweite Starteinspiel von Titanic (1997) ist unbekannt, aber dieser Film erreichte die 2-Milliarden-Marke erst mit seiner 3D-Wiederveröffentlichung 2012.
In der von Steven Schneider herausgegebenen Liste „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten.
Dieser Film und District 9 (2009) waren die ersten Science-Fiction-Filme, die seit E.T. the Extra-Terrestrial (1982) für den Oscar als Bester Film nominiert wurden, und insgesamt die vierten und fünften, nach A Clockwork Orange (1971), Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) und E.T. Seit diesen Filmen wurde fast jedes Jahr ein Science-Fiction-Film für den Preis nominiert, und zwei haben gewonnen – The Shape of Water (2017) und Everything Everywhere All at Once (2022).
Der gefürchtetste Landraubtier auf Pandora ist der Thanator, ähnlich einem Terrain-Panther. Ursprünglich hieß der Thanator Manticore. Dies war das einzige Design, bei dem James Cameron keine vollständige Vorstellung im Kopf hatte. Das Entwerfen dieses Tieres dauerte Monate und Hunderte von Illustrationen. Der Name wurde in Thanator geändert; und James Cameron selbst übernahm das endgültige Design spät in der Produktion. Neville Page arbeitete das Design aus und baute es als Zbrush-Modell.
Der gemeinsame Geist von Pandora, bei dem jedes Lebewesen ständig miteinander und mit dem Planeten selbst verbunden ist, basiert auf dem Gaia-Konzept, das in Isaac Asimovs Roman „Foundation's Edge“ (1982) beschrieben wird.
Angesichts der Idee, die Handlung sei von anderen ähnlichen Filmen abgeleitet, wurden zwei Mock-Trailer im Internet veröffentlicht, einer mit Dialogen aus dem Film über Bildern aus Pocahontas (1995) und der andere umgekehrt aufgebaut. Beide Trailer passten ziemlich gut zusammen.
Um die Ängste von 20th Century Fox zu besänftigen und eingedenk der erschütternden Erfahrungen mit Titanic (1997) und dessen Produktionsüberschreitungen und kostspieligen Verzögerungen versprach James Cameron, auf seine Regisseursgage zu verzichten, falls „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ floppen sollte.
Jede Szene mit Zoe Saldaña wurde zu 100 % physisch, mimisch und stimmlich gleichzeitig gedreht. Es dauerte ein Jahr, all das einzufangen und auf Neytiri zu übertragen.
Einer der Künstler, die an dem Film arbeiteten, war Chuck Comisky, der Regisseur James Cameron einst in die Welt des Filmemachens eingeführt hatte, indem er ihm einen Job als Modellbauer bei Battle Beyond the Stars (1980) gab. Cameron revanchierte sich, indem er Comisky zum Visual-Effects-Künstler bei Avatar - Aufbruch nach Pandora machte.
Zoe Saldana sagte, die Arbeit mit James Cameron sei wie die Arbeit mit „deinem Partner in Crime. Er ist dein Ermöglicher.“ Sie empfand eine gewisse Frustration bei der Arbeit an Avatar - Aufbruch nach Pandora, nicht wegen des eigentlichen Prozesses, sondern weil sie über 2 Jahre warten musste, um den fertigen Film zu sehen.
Matt Damon und Jake Gyllenhaal waren die ersten Wunschkandidaten des Studios für die Rolle des Jake Sully, doch James Cameron entschied sich, den damals noch relativ unbekannten Sam Worthington für die Hauptrolle zu besetzen.
Jake Sully soll ein reicher, vielschichtiger Charakter sein, mit einer seltenen Mischung aus Leidenschaft, Stärke, Bauernschläue und Seele. Die Rolle verlangte eine starke schauspielerische Leistung – eine Tatsache, die James Cameron auch einräumte, als er sich mit Jon Landau und Casting-Direktorin Margery Simkin auf die Suche nach einem Darsteller machte. „Das Schwierige an Jake war nicht, die Figur zu schreiben“, sagt Cameron. „Das Schwierige war, den Typen zu finden, der ihn spielt.“ Nachdem Simkin monatelang Schauspieler in den USA und Europa gesichtet hatte, meldete sie Cameron, sie habe in Australien einen Kandidaten gefunden. Sam Worthington, so Simkin zum Filmemacher, habe eine „viszerale Qualität und würde das Publikum glauben lassen, dass Menschen ihm folgen würden. In seinen Augen lag eine Intelligenz und Intensität, die nie wankte.“ Neugierig geworden, boten die Filmemacher Worthington ein Vorsprechen an, doch der war zunächst skeptisch – wegen der Geheimhaltung um das Projekt und der spärlichen Informationen über die Figur Jake, die ihm damals angeboten wurden. „Ich bekam einen Anruf für dieses Vorsprechen, aber sie wollten mir nichts über das Drehbuch erzählen, nicht einmal, wer der Regisseur war“, erinnert sich Worthington. „Und ich dachte: ‚Na toll, wieder mal Zeitverschwendung.‘ Dann, eine Woche später, kam ein weiterer Anruf: ‚Hör mal, Jim Cameron will dich nach L.A. einfliegen, damit du für ihn vorsprichst.‘ Und ich sagte: ‚Ja, aber wofür?‘“ Selbst nachdem Cameron ihm die Geschichte und die Figur Jake nähergebracht und seine Vorstellung mit einer verlockenden Frage an den Schauspieler abgerundet hatte – „Bist du bereit, das Abenteuer zu beginnen?“ –, hatte Worthington noch eine irdische Priorität zu erledigen, bevor er seine Reise nach Pandora antrat. „Ich sagte zu Jim: Ja, natürlich mache ich das Abenteuer mit, aber zuerst muss ich die Bremsen an meinem Auto reparieren lassen.“ Für Cameron und Landau war Worthington das Warten wert. „Ich glaube, eines der schwierigsten Dinge, die man bei einem Schauspieler in Sams Alter findet, ist eine Kombination aus Sensibilität, Verletzlichkeit und Stärke, und Sam hat das alles“, sagt Landau. Während viele der Darsteller, darunter Worthington, ein spezielles körperliches und Waffentraining erhielten, interessierte sich Worthington mehr für die mentale Vorbereitung auf Jake. „Ich wollte nicht, dass meine Vorbereitung wie ein Bootcamp wird“, sagt er. „Liegestütze kann jeder. Ich habe Zeit mit Jims Bruder John David verbracht, einem ehemaligen Marine. Für mich ging es mehr darum, zu erfassen, wie diese Marines die Welt sehen und wie ihr Training sie glauben machen kann, sie seien unaufhaltsam.“
In Großbritannien wurde der Film in zwei Teilen unter dem Decknamen „Redbird“ verschickt. Die Rollen 1–5 wurden zuerst geliefert, 6–10 kamen am folgenden Tag.
Am ersten Weihnachtstag spielte der Film in den USA 23 Millionen Dollar ein und war damit damals das zweitbeste Weihnachtsstartergebnis der Geschichte – nach Sherlock Holmes, der am selben Tag startete und 25 Millionen Dollar einspielte.
Der AMP-Anzug ist im Film als hilfreicher Mech für schwere Bauarbeiten zu sehen und später als Teil einer zerstörerischen militärischen Waffe gegen die Na'vi. In allen Fällen wurde die Performance der AMP-Anzüge vollständig per Motion Capture erfasst. Die obere Hälfte des AMP-Anzugs wurde auf eine Motion Base gesetzt, die die Bewegungen auf Grundlage des Motion Capture steuerte. Für dieses Motion Capture hatte der AMP-Anzug keine Beine oder Arme. John Rosengrant sagt, sie hätten für die Aufnahme manchmal das Glas entfernt, etwa wenn Schauspieler Stephen Lang, der im Film Colonel Miles Quaritch spielt, im Inneren des AMP-Anzugs steckt, reagiert und seine Zeilen spricht. „Das erdet das Ganze wirklich, und es fühlt sich wirklich echt an“, sagte Rosengrant. Eine praktische Maschine zu bauen und sie mit CG weiter zu erhöhen, mache herausragende Hybridfiguren aus. Um den AMP-Anzug auch praktisch funktionsfähig zu machen, brachte das Team überall am Modell Tracking-Punkte an, damit die Animatoren die Informationen ausrichten und zusammenführen konnten. Dann fügten die Animatoren die Arme digital hinzu, sodass eine freie, flüssige Bewegung mit der Cockpit-Basis verbunden war, während die Bewegungen der Basis selbst von der Einheit erfasst wurden, die sich auf dem hydraulischen Motion-Control-System bewegte. Das Ergebnis auf der Leinwand war laut Rosengrant eine hybride Mischung aus Techniken. Dazu gehörten: vollständiges CG, vollständig statische Modelle, ein interaktives funktionsfähiges Requisit mit Beleuchtung im Inneren sowie eine hybride Kombination, bei der die Maschine hydraulisch auf einer Motion Base funktioniert, ein Schauspieler darin sitzt und Arme und Beine digital hinzugefügt werden.
Auf dem Interstellar Vehicle Venture Star ist zu sehen, dass Jakes Spind die Aufschrift „Sully .T“ trägt, da eigentlich Tom nach Pandora gehen sollte.
Diese Geschichte handelt von Aliens (so werden in diesem Film die Menschen genannt), die mit überwältigender Stärke eine friedliche Gruppe Einheimischer überfallen und auslöschen ... ähnlich wie in „Aliens“.
Der Joystick und der Schubregler, mit denen der Bulldozer ferngesteuert wird, sind ein modifiziertes Saitek X52 Pro. Diese sind eigentlich dafür gedacht, Flugzeuge in Flug- und Kampfsimulatoren zu steuern.
Der Na'vi-Name des Thanators ist palulukan, was „Trockenmaul, Bringer der Furcht“ bedeutet.
Jakes verkümmerte Beine waren Prothesen, die von den Beinen eines echten Querschnittsgelähmten abgeformt wurden. Sam Worthingtons echte Beine wurden in den Rollstuhl gesteckt und in der Postproduktion digital entfernt.
Der Thanator stammt aus Mother, einem ungenutzten Drehbuch, das James Cameron Anfang der 80er schrieb. Ursprünglich hießen sie „skraath“, später wurden sie im Projekt-880-Drehbuch von 1995 in „manticore“ umbenannt.
Der schlanke Körper und die anmutigen Bewegungen des Minks inspirierten das Design des Viperwolfs. Jim Charmatz erstellte das Konzept-Artwork in Photoshop, dann fertigte Scott Patton ein 3D-Modell des Kopfes in ZBrush an. Stan Winston Studio baute eine Viperwolf-Puppe in menschlicher Größe für die Szene, in der Viperwölfe Jake durch den Wald jagen. Die Puppe wurde auf Kalibrierern befestigt und hatte Muster, die das Mocap-System erkennen konnte, um sie in die Szene zu integrieren und die Animation zu leiten. Diese Puppe hatte das nötige „Viperwolf-Gewicht“, um den Eindruck von Gewicht und tatsächlichem Aufprall zu vermitteln, als die Bestie Jake in der Szene mit Schauspieler Sam Worthington umstößt.
Zum Zeitpunkt des Vorsprechens lebte Sam Worthington in seinem Auto.
Um die Schauspieler auf ihre Rollen vorzubereiten, nahm Regisseur James Cameron die Besetzung und das Team mit nach Hawaii, wo sie ihre Tage damit verbrachten, durch Wälder und Dschungel zu wandern, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie es wäre, im Dschungel von Pandora zu leben und sich dort zu bewegen, da es keine echten Dschungel-Sets geben würde, die den Schauspielern und dem Team helfen und sie anleiten könnten. Zoe Saldaña verkleidete sich auf diesen Touren sogar als Kriegerin, komplett mit einem Alien-Schwanz als Symbol für den, den ihre Figur im Film hat. Diese Wanderungen fanden jedoch nur tagsüber statt, denn die Nächte verbrachten Besetzung und Team in einem Four Seasons Hotel.
James Cameron wollte einen unbekannten Schauspieler für Jake Sully, weil das der Figur eine „echte“ Qualität verleihen würde – der Typ, mit dem man gern ein Bier trinken würde, der am Ende zum Anführer wird, der eine ganze Welt verändert.
Chris Pratt sprach vor, fand aber: „An meinem Vorsprechen war buchstäblich überhaupt nichts überzeugend.“
Der erste Film, der in den USA 700 Millionen Dollar einspielte. James Camerons vorheriger Film Titanic war der erste Film, der in den USA 500 und 600 Millionen Dollar einspielte.
Im ursprünglichen Entwurf hieß Jake Josh, während Neytiri Zuleika hieß (ein echter weiblicher Vorname arabischen Ursprungs, der „schön“, „glänzend“ und „liebreizend“ bedeutet). Grace Augustine hieß in früheren Fassungen Shipley.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Grace Augustine, Jake Sully und Col. Quaritch auf der BühneBild: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Als alle Gunships zum finalen Angriff abheben, weht der Rotorwind einem Wächter die Mütze vom Kopf.
Der Film wurde Berichten zufolge bereits in den 1990er-Jahren konzipiert – einer Zeit, in der „Rettet den Regenwald“ ein gängiger Slogan war. Amerikaner und andere Nationen protestierten lautstark gegen das industrielle Abholzen und Abbrennen der Amazonas-Regenwälder und die Vertreibung indigener Völker. Als die Technik endlich verfügbar war, um diesen Film zu drehen, hatte die Bewegung deutlich an Popularität verloren.
Einer von Michael Manns Lieblingsfilmen.
Der erste von fünf geplanten Avatar - Aufbruch nach Pandora-Filmen.
In der Montage, in der Jake die Clans für die Schlacht rekrutiert, hört man ihn in der Szene mit dem Clan des Östlichen Meeres den Schlachtruf „Zurück zu den Sternen!“ ausrufen. Er meint damit, dass die Na'vi die Menschen zur Erde zurückvertreiben, wenn sie die Schlacht gewinnen. Der Ruf ähnelt auch dem berühmten amerikanischen Schlachtruf „Remember the Alamo!“
Das Buch, das Grace in der verlassenen Schule aufhebt, ist „The Lorax“ von Dr. Seuss. Wie die Handlung des Films dreht es sich um einen Wald voller wunderschöner Bäume und mystischer Wesen, die durch die Gier des Menschen nach immer mehr Industrie zerstört werden.
Alle Tiere auf Pandora haben 6 Gliedmaßen, die Na'vi jedoch nur 4. James baute eine Szene mit den Prolemuris ein, dem Bindeglied zwischen den Na'vi und dem übrigen Tierreich, um zu zeigen, wie sich ihre Schultern und Arme entwickelt haben.
Wenn Trudy (Michelle Rodriguez) davon spricht, sie müsse nach VFR fliegen, meint sie die Visual Flight Rules – Sichtflugregeln, bei denen ein Pilot, wie der Name schon sagt, sehen muss, wohin er fliegt.
James Cameron fand es bemerkenswert, dass er 25 Jahre nach Beginn seiner Karriere einen Film drehte und dabei nicht wusste, was er tun sollte.
Der AMP-Anzug wurde akribisch mit praktischen und digitalen Effekten umgesetzt. Von Anfang an war die Idee, eine Hybridfigur zu schaffen: eine vollständig digitale Maschine voller Persönlichkeit – und mit ordentlich Wumms.
Beim ersten Angriff kommt ein Gas namens CN20 zum Einsatz, dasselbe Gas, das die Marines in Aliens verwenden wollten.
Inflationbereinigt ist dies der erste Film des 21. Jahrhunderts, der in den USA 1 Milliarde Dollar einspielte. Es ist außerdem der erste Film, der diese Marke seit James Camerons eigenem Titanic (1997) wieder erreichte.
2014 wurde ein Artikel mit dem Titel „The 1960s Avatar TV Show“ im Netz veröffentlicht, der behauptete, der Film sei eigentlich eine Neuinterpretation einer Science-Fiction-Fernsehserie von 1963. Angeblich spielte William Shatner darin Jake Sully (bis er in Staffel 3 durch Roger Ewing ersetzt wurde), und der Artikel zeigte mehrere Bilder aus anderen Sci-Fi-Filmen und -Serien der 1960er, bei denen die Haut der Schauspieler blau eingefärbt war. Obwohl er als echt ausgegeben wurde, war er vollständig erfunden.
Josh Gad erzählt, er habe eine Rolle nicht bekommen, weil er beim Vorsprechen als Na'vi wie ein „großer übergewichtiger Schlumpf“ ausgesehen habe.
James Camerons erster Spielfilm als Regisseur seit Titanic (1997), dem bis dahin erfolgreichsten Film aller Zeiten – bis zu diesem hier.
Der englische Surrealist Roger Dean wird im Film nicht genannt, obwohl mehrere Schauplätze stark an seine Gemälde erinnern, vor allem „Floating Islands“ und „Arches“.
Der erste (und Stand 2010 einzige) Science-Fiction-Spielfilm von James Cameron, in dem keine Atomwaffen vorkommen oder erwähnt werden.
Die scharf schießenden Versionen des Standard Issue Rifle und der Personal Defence Weapon basierten auf individuell angepassten Ruger Mini-14 AC-556-Gehäusen, einige davon mit gekürzten Läufen. Manche dieser PDW-Gewehre ähneln fast den Muzzelite MZ14 Bullpups. Wegen der strengen Waffengesetze in Australien waren diese Platzpatronenwaffen bei den australischen Drehteams nicht vorhanden; sie wurden je nach Verfügbarkeit nur von den amerikanischen Einheiten verwendet.
In der ursprünglichen Kinofassung sagt Jake, sein Zwillingsbruder Tommy sei von einem Mann mit einer Waffe getötet worden. In der erweiterten Collector's Edition ist die Waffe ein Messer.
Dies war der erste Film der Geschichte, der weltweit 2 Milliarden Dollar einspielte. James Camerons eigener Titanic (1997) wurde nach seinem 3D-Re-Release 2012 der zweite. Avatar - Aufbruch nach Pandora war, ohne Inflationsbereinigung, der weltweit erfolgreichste Film. Er verlor den Spitzenplatz an Avengers: Endgame (2019), holte ihn sich nach einem China-Re-Release 2021 zurück und verlor ihn erneut an Avengers: Endgame nach einem Re-Release 2026 mit dem Titel „Avengers: Endgame Encore“. Avatar - Aufbruch nach Pandora war außerdem der erste Film, der weltweit 2,5 Milliarden Dollar einspielte, und blieb der einzige, bis auch Avengers: Endgame und Spider-Man: Brand New Day (2026) diese Marke erreichten.
James Cameron erinnerte sich an seine Meinungsverschiedenheiten mit 20th Century Fox über den Film: „Ich glaube, damals hatte ich das Gefühl, dass wir uns über bestimmte Dinge gestritten haben. Zum Beispiel fand das Studio, der Film sollte kürzer sein und es werde zu viel auf den Ikran herumgeflogen – was die Menschen Banshees nennen. Nun ja, es stellte sich heraus, dass das Publikum genau das am meisten liebte, gemessen an unseren Exit-Polls und der Datenerhebung. Und da habe ich einfach einen Schlussstrich gezogen und gesagt: ‚Wisst ihr was? Ich habe ‚Titanic‘ gemacht. Dieses Gebäude, in dem wir gerade sitzen, dieser neue Halb-Milliarden-Dollar-Komplex auf eurem Gelände? Den hat ‚Titanic‘ bezahlt, also darf ich das hier machen.‘ Und hinterher haben sie mir gedankt. Ich finde, meine Aufgabe ist es, ihre Investition zu schützen – oft gegen ihr eigenes Urteil. Aber solange ich ihre Investition schütze, ist mir alles verziehen.“
Der Film verkaufte sich 2010 16 Millionen Mal und war damit die meistverkaufte Video-Veröffentlichung des Jahres in den Vereinigten Staaten.
Stephen Lang legte für seine Rolle als Col. Miles Quaritch 35 Pfund Muskeln zu.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Col. Quaritch im Anzug beim InterviewBild: Wikimedia Commons · Sgt. Michael Connors (302nd Mobile Public Affairs Detachment), Public domain Vor dem Angriff auf den Heimatbaum hält Jake im Gespräch mit Dr. Augustine ein Buch mit dem Titel „The Na'vi“ in der Hand. Autor ist Phred Palmer – eine Anspielung auf den Requisiten-Einkäufer des Films.
Unabhängig von Sam Worthingtons schauspielerischer Leistung gab es wegen seiner Herkunft kleinere Kontroversen: Einige Kritiker finden, Avatar - Aufbruch nach Pandora bediene das Klischee vom „weißen Retter“, das manche als problematisch empfinden, und hätten sich für Jake lieber eine Person of Color gewünscht. 2007, als Avatar - Aufbruch nach Pandora gedreht wurde, war dieses Klischee noch weniger Gesprächsthema. James Cameron erklärte seine Sicht dazu und dass er den Film als Allegorie darauf versteht, wie ein weißer Mann wiedergutmacht, was Siedler indigenen Völkern angetan haben. Andere Zuschauer widersprechen ebenfalls, dass Jake der alleinige Retter sei, und finden, diese Sicht entwerte alles, was Neytiri leistet – sie weisen darauf hin, dass sie Jake fünfmal retten muss (vor den Viperwölfen, den Bulldozern, Tsu'tey, Quaritch und vor dem Ersticken). Auch Grace, eine weiße Frau, braucht im Sterben Hilfe von den Na'vi. Zudem gibt es einen Moment, in dem Jake und Grace während der Zerstörung des Heimatbaums von Mo'at gerettet werden müssen. James Cameron merkte an, dass The Way of Water einiges davon korrigiert.
Neytiris Kriegsbemalung enthält einen menschlichen Handabdruck, was darauf hindeutet, dass Jake ihr beim Auftragen geholfen hat.
Zwei Soundeffekte sind von Kreaturen aus Jurassic Park (1993) entlehnt. Als Jake vor dem pantherartigen Thanator flieht, brüllt dieser ihn mit dem Brüllen eines T-Rex an. Später, als Jake lernt, das pferdeartige Wesen Pale zu reiten, gibt sie ein bellendes Geräusch von sich, wie die Velociraptoren in der Küchenszene.
Der dritte Film, der 1 Milliarde Dollar einspielte und für den Oscar als bester Film nominiert wurde – nach Titanic (1997) (ebenfalls unter der Regie von James Cameron) und The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), die beide auch gewannen.
„Unobtainium“ ist ein scherzhafter Begriff, der vor allem in der Luft- und Raumfahrtindustrie verwendet wird. Er beschreibt ein Material, das für einen Einsatzzweck perfekt ist (aber nicht existiert), extrem teuer ist oder die Gesetze der Physik verletzt. Sein chemisches Symbol ist Uo. „Unobtainium“ ist außerdem ein allgemeiner Begriff, den Sci-Fi-Fans für jede fiktive Substanz verwenden, die zum Bau eines für die Handlung entscheidenden Geräts nötig ist. „Unobtainium“ kommt in The Core (2003) vor, wo das Erdbohrschiff „Virgil“ eine Hülle aus Unobtainium hat, um dem enormen Druck im Erdinneren standzuhalten. „Unobtainium“ ist zudem ein Antigravitationselement im Online-Multiplayer-Spiel „Skyrates“. Schließlich verwendet die Sonnenbrillenfirma Oakley den Begriff „Unobtanium“ für das Material bestimmter Nasen- und Bügelteile. Laut Oakleys Website behält es dank seiner Eigenschaften seinen Halt auch bei Schweiß.
Die Zigaretten, die Sigourney Weavers Figur „raucht“, sind computeranimiert.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Grace Augustine mit zwei Frauen bei der WerbeveranstaltungBild: Wikimedia Commons · Mika Stetsovski, CC BY-SA 2.0 Yunjin Kim war in frühem Testmaterial als Neytiri zu sehen.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Princess Neytiri mit Pferdeschwanz im dunkelblauen Kleid bei der VeranstaltungBild: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Anfang Dezember 2005 wurde auf der Website von Mali Finn Casting ein Castingaufruf für die weibliche Hauptrolle veröffentlicht. Darin wurde der Film fälschlich als James Camerons Alita: Battle Angel (2019) bezeichnet.
James Cameron zeigte seinen Kindern die Castingbänder der Schauspieler, und Joel David Moore bekam die Rolle, weil Camerons Sohn ihn aus Grandma's Boy (2006) kannte.
Dieser Avatar weist einige Ähnlichkeiten mit der Stargate SG1-Episode Enemy Mine (S7 Ep7) auf, da in beiden menschliche Militärangehörige von der Erde auf einen fremden Planeten reisen, um ein seltenes Metall abzubauen, das sie entweder brauchen oder haben wollen. Zudem ist besagter fremder Planet von Aliens bewohnt, die technologisch nicht so weit entwickelt sind. Und in beiden wird ein Mensch von der Erde unfreiwillig zur Brücke zwischen der Erde und den Bewohnern des fremden Planeten. Und so weiter. Am Rande sei aber auch erwähnt, dass dieser Film 6 Jahre nach der Entstehung der Stargate SG1-Episode herauskam.
Der erste Spielfilm von James Cameron, in dem kein Darsteller aus Terminator (1984) mitspielt. Sam Worthington spielte allerdings in der Fortsetzung Terminator: Die Erlösung (2009) mit, an der Cameron nicht beteiligt war.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Porträt der Figur Jake Sully mit kurzen Haaren und BartBild: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 Auf Koreanisch wird „Na'vi“ wie „nabi“ geschrieben, das koreanische Wort für „Schmetterling“ und ein sehr verbreiteter Katzenname.
Der zweite Film der Geschichte, der international 1 Milliarde Dollar einspielte, nach James Camerons eigenem Titanic (1997). Mit der Special Edition von 2010 wurde er zum ersten Film der Geschichte, der international 2 Milliarden Dollar einspielte.
Norm hat das Jahr der ersten Mondlandung (1969) in Blindenschrift auf seiner Kappe stehen.
Jede Zeichnung musste von James Cameron freigegeben werden, bevor sie in Photoshop umgesetzt wurde. War ein Rendering vom Regisseur abgesegnet, wurde es von einem 2D-Konzept in eine digitale 3D-Skulptur in ZBrush übertragen. In manchen Fällen wurden zudem Tonmodelle gefertigt, um die Entwürfe zu visualisieren und als Beleuchtungsreferenz zu dienen.
Zoe Saldaña, die in diesem Film eine blaue Figur spielt, spielt auch eine grüne Figur in Guardians of the Galaxy.
Es gibt auffällige Ähnlichkeiten zwischen dem Film und dem „Destination: Void“-Universum, das Frank Herbert und Bill Ransom in den Science-Fiction-Romanen „The Jesus Incident“ und „The Lazarus Effect“ beschreiben. In den Romanen ist ein fremder Planet namens Pandora die Heimat eines globalen Netzes aus empfindungsfähigem Seetang, in dem auch die Geister der Verstorbenen weiterexistieren. Der Seetang wie auch andere einheimische Lebensformen des Planeten sind zu einer großen Einheit mit gemeinsamem Bewusstsein verbunden, die „Avata“ genannt wird.
Die Na'vi haben nur acht Finger und acht Zehen, die Avatare dagegen zehn und zehn, weil sie teilweise menschliche DNA in sich tragen.
Alicia Vela-Baileys Debüt.
Grace erwähnt, dass es zwischen jedem Baum zehn hoch vier Verbindungen gibt und auf Pandora zehn hoch 12 Bäume, und dass das mehr sei als im menschlichen Gehirn. In wissenschaftlicher Schreibweise ist „zehn hoch vier“ 10.000 und „zehn hoch 12“ eine Billion. Das ergibt insgesamt zehn hoch 16, also zehn Billiarden Verbindungen. Das menschliche Gehirn hat durchschnittlich 100 Billionen.
Der Film erreichte die Marke von 500 Millionen US-Dollar in 32 Tagen und unterbot damit den bisherigen Rekord von The Dark Knight (2008) mit 45 Tagen. James Camerons vorheriger Film Titanic (1997) brauchte 98 Tage bis zu dieser Marke.
Wenn Jake in Avatar - Aufbruch nach Pandora Mo'at (der Schamanin) versichert, er sei „leer“, meint er damit, dass sein Leben leer ist. Der Begriff „jarhead“ wird für Marines verwendet und bezieht sich auf ihren traditionellen „high and tight“-Haarschnitt; Dr. Augustine benutzt ihn, als Sully sich zum ersten Mal in die Avatar-Verbindung begibt.
Manche CGI-Szenen brauchten im Schnitt 47 Stunden zum Rendern.
Der Film wurde zum erfolgreichsten aller Zeiten in Südkorea (mit rund 105,48 Millionen Dollar Einspielergebnis) und zum ersten Hollywood-Film, der in Südkorea über zehn Millionen Tickets verkaufte.
Brie Larson sprach für eine Rolle vor, weiß aber nicht mehr, für welche genau.
Das Panzerpferd war als Kreatur gedacht, die Na'vi-Krieger zum Reiten und Jagen nutzen. Erdacht als eine Art Pferd, gekreuzt mit einem Dinosaurier, musste es reptilienhafte Züge tragen und zugleich die natürliche Anmut und Pracht eines Pferdes bewahren. Die wichtigste irdische Inspiration für die Designer war das Clydesdale-Pferd mit seiner gewaltigen Größe und Kraft. Nach einem Konzept von Wayne Barlowe fertigte Christopher Swift die finale Panzerpferd-Maquette. Joseph C. Pepe nahm Designänderungen und Farbentwürfe in Photoshop vor, die schließlich als finales Designschema für den Film dienten. Wie bei allen Landkreaturen war es eine der größten Herausforderungen, die sechs Beine so zusammenzubringen, dass sie natürlich und zugleich schön und anmutig wirkten. Die Animatoren erzielten schließlich einen natürlich wirkenden Galopp, indem sie die vorderen vier Beine koppelten, die Bewegung des ersten Paars aber um einige Grad versetzten.
James Cameron verriet in The Tonight Show with Conan O'Brien (2009), dass er bereits Mitte der 90er-Jahre mit ersten Entwürfen seines Films begonnen hatte. Weil seine visuellen Konzepte so avantgardistisch waren, gab es die Technik, die für die Umsetzung seiner Vision nötig war, damals noch nicht. Erst 2005 konnte er mit brauchbaren Drehbuchszenarien weiterarbeiten.
Ein Teil der Geschichte von Avatar - Aufbruch nach Pandora basierte tatsächlich auf einem anderen früheren Projekt von James Cameron: einem futuristischen Actionthriller mit dem Titel Screaming Steel. Die Geschichte hatte Cameron ursprünglich um 1981 geschrieben, und 1991, nach dem riesigen Erfolg von Terminator 2: Judgement Day (1991), nahmen Cameron und sein Schreibpartner Randall Frakes, der auch die Romanfassungen von Camerons beiden Terminator-Filmen verfasst hatte, die Arbeit daran wieder auf. Frakes schrieb die erste Drehbuchfassung, die Cameron gut fand, doch er beschloss dennoch, mehrere andere Drehbuchautoren mit eigenen Versionen zu beauftragen. Einer davon war J.F. Lawton, den er nach den vielen positiven Reaktionen auf sein Original-Exposé für Alarmstufe: Rot (1992) mit dem Titel Dreadnought anheuerte, das er für 1 Million Dollar an Warner Bros. verkauft hatte. Die Geschichte von Screaming Steel spielte in einer heruntergekommenen Zukunft im abgeriegelten Los Angeles voller reicher Eliten, in der gewalttätige Straßengangs auf fliegenden Motorrädern durch die Gegend rasten und die Gebiete draußen in den Resten zerstörter Straßen beherrschten. Einer der Jugendlichen in der Stadt, zugleich Sohn eines der mächtigsten Elitemitglieder, lernt ein weibliches Gangmitglied kennen und rettet es vor einer brutalen, armeeähnlichen Polizeitruppe, und beide müssen aus der Stadt fliehen. Nachdem sie ihm zeigt, wie Polizei und Eliten Hunderte arme und obdachlose Menschen töten und andere zu ihren Sklaven machen, erklärt er sich bereit, ihrer Gang beizutreten, und nachdem er ihnen im Kampf gegen andere Gangs und die Polizei geholfen hat, kämpft er sich dank seines Geschicks bei der Planung von Hit-and-run-Angriffen und seiner Fähigkeiten auf dem fliegenden Motorrad zum neuen Anführer hoch, und sie erklären Los Angeles und der Polizei den Krieg. Screaming Steel kam jedoch nie über die Schreibphase hinaus und wurde nie produziert. Auf dieses Projekt angesprochen, sagte Frakes Ende der 2010er-Jahre, die Geschichte habe er immer interessant gefunden und er habe versucht, Cameron dafür zu begeistern, doch der sei bereits mit allen Avatar-Fortsetzungen beschäftigt gewesen. Lawtons Drehbuchfassung findet sich oft im Netz und ist bis heute die einzige verfügbare Version.
Obwohl sie nicht für die Rolle vorgesprochen hatte, verriet Schauspielerin Nia Long, dass es für sie in ihrer Schauspielkarriere ein besonderer Wermutstropfen geblieben sei, dass sie für die weibliche Hauptrolle zugunsten von Zoe Saldaña übergangen wurde.
Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009): Zoe Saldaña spricht mit Mikrofon bei einer Veranstaltung im InnenraumBild: Wikimedia Commons · Ewen Roberts from San Diego, CA, United States, CC BY 2.0 Als Quaritch in seinen AMP-Suit steigt, brennt sein rechter Arm. Als er auf dem Boden aufschlägt, brennt auch der rechte Arm des Anzugs.
Die Na'vi wurden teilweise von einem Traum inspiriert, den James Camerons Mutter von einer großen blauen Frau hatte. Die Idee, dass Menschen auf einem fremden Planeten mit giftiger Atmosphäre landen, die Atemmasken nötig macht, war ein ungenutztes Element aus einer Originalgeschichte, die Cameron einst unter dem Titel „Mother“ geschrieben hatte; der Rest der Geschichte diente als Grundlage für sein Drehbuch zu Aliens (1986).
In James Camerons Filmen tragen die Verbündeten der Hauptfiguren oft katholische Anspielungen. In Aliens: Die Rückkehr (1986) hieß dieser Verbündete „Bishop“, in Abyss - Abgrund des Todes (1989) „Monk“. In „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ spielt Sigourney Weaver eine Figur namens Grace Augustine. Der heilige Augustinus war ein katholischer Mönch, der das Christentum ins heidnische England brachte und Erzbischof wurde. Eine Anrede für einen Erzbischof lautet „Your Grace“.
Die Unterwasserszenen wurden in einem Becken mit 250.000 Gallonen Wasser gedreht.
Daniel Bess war in frühem Testmaterial neben Yunjin Kim als Jake Sully zu sehen.
Als Jake und die anderen Jäger in Ausbildung hochklettern, um ihre Ikran zu zähmen, nutzt Jake eine Technik namens „S-Methode“, die im Marine-Bootcamp gelehrt wird, um die Ranken zu erklimmen, während die anderen Jäger die Ranken einfach zwischen den Füßen einklemmen.
Chris Evans, Channing Tatum und Sam Worthington waren die letzten drei Kandidaten für die Rolle des Jake Sully. James Cameron sagte: „Ich mochte Channing's Ausstrahlung sehr. Ich mochte Chris' Ausstrahlung. Beide waren großartige Kerle. Aber Sam hatte eine bestimmte Qualität in der Stimme und eine bestimmte Intensität. Alle waren bei allem Material im Drehbuch etwa gleich gut, außer bei der letzten Rede, in der er aufsteht und sagt: ‚Das ist unser Land, reitet jetzt, so schnell der Wind euch tragen kann.' Diese ganze Sache. Ich wäre ihm in die Schlacht gefolgt. Und den anderen wäre ich nicht gefolgt. Sie haben seitdem fantastische Karrieren hingelegt und all das, aber Sam war bereit. Er war bereit.“ Zufälligerweise wurden alle drei Männer auch für die Rolle des Duke in G.I. Joe - Geheimauftrag Cobra (2009) in Betracht gezogen, die an Tatum ging, sowie für die Titelrolle in Captain America: The First Avenger (2011), die Evans bekam.
Das Konzept der geringeren Schwerkraft auf Pandora war die Begründung für die Evolution riesiger Flugtiere wie des Banshee oder des großen Leonopteryx. Beide Kreaturen wurden als vogelartige, vierflügelige Lufträuber konzipiert, extrem farbenfroh und sehr hell. Die Referenzen und Inspirationen für den Banshee (und auch den großen Leonopteryx) stammten von Meerestieren wie Mantarochen, Rochen und dem Weißen Hai. Während die Biologie der Meerestiere die Profile und Körper der Flugkreaturen prägte, flossen in ihre aerodynamischen und hydrodynamischen Eigenschaften die neuesten Erkenntnisse darüber ein, wie sich ausgestorbene Arten wie Plesiosaurier und Pterosaurier im Wasser und in der Luft fortbewegten. Doch das einzigartigste Merkmal des Banshee war die Artikulation und Mechanik seines Mauls und seiner Zähne. Die Haut sowohl des Banshee als auch des großen Leonopteryx weist eine breite Palette komplexer Farbmuster auf, die auf irdischen Tieren wie Pfeilgiftfröschen und Monarchfaltern basieren. Ihre Flügel waren eine Mischung aus Vogel- und Fledermausflügeln. Und während der Banshee nur verkümmerte Beine hat, sind die Beine des großen Leonopteryx keineswegs verkümmert!
Die Heul- und Kicherlaute der wolfsähnlichen Raubtiere auf Pandora sind tatsächlich echte Rufe von Tüpfelhyänen.
Weta Digital und ILM (Industrial Light & Magic) hatten zuvor bereits bei Contact (1997), Van Helsing (2004) und Eragon - Das Vermächtnis der Drachenreiter (2006) zusammengearbeitet, womit „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ ihre vierte gemeinsame Produktion war.
Peter Mensah war in zwei Episoden von Terminator: S. C. C. (2008) zu sehen, und Sam Worthington hatte zuvor in Terminator Salvation (2009) die Rolle des Marcus Wright gespielt. Autor und Regisseur James Cameron hatte das „Terminator“-Franchise erschaffen.
Der Zeitablauf wird durch das Haarwachstum von Jake Sully erzählt.
Die Produktion des Films begann im Jahr 2002.
Mehr über Toms Leben und seinen Mord sollte in einem Prequel-Roman erzählt werden, den James Cameron schreiben wollte.
James Cameron sagte: „Einige der Designentscheidungen betrafen Farben, die uns psychologisch beeinflussen, weshalb der Film eine so auffällige Farbpalette hat, wie in den frühen Tagen der Farbfotografie, als alles hell und leuchtend sein musste.“
CCH Pounder sollte ursprünglich mit James Cameron an The Abyss (1989) arbeiten.
Der Revolver SN-9 WASP soll auf dem russischen Revolver MP-412 REX basieren, dem er auch ähnelt, doch der Original-Requisit wurde tatsächlich um einen Ruger GP100 im Kaliber .357 Magnum herum gebaut, mit gefrästen Legierungsgehäusen über der echten Waffe. Der Hahnsporn wurde abgeschnitten, sodass nur noch Double-Action-Schüsse möglich waren, und das Requisit wurde so gestaltet, dass es eine Kipplaufmechanik zu haben scheint, behält aber die ausklappbare Trommel der Spendewaffe (mit beträchtlichem technischem Aufwand), damit es geladen und (mit Platzpatronen) abgefeuert werden kann. Es gab nur EIN Hero-Requisit und mindestens ein Stunt-Requisit.
Zoe Saldañas Star-Trek-Kollege aus Star Trek (2009), Chris Pine, und ihr Guardians-of-the-Galaxy-Kollege aus Guardians of the Galaxy (2014), Chris Pratt, sprachen für Jake Sully vor. Pine sagte, es sei sein schlechtestes Vorsprechen überhaupt gewesen.
In The Art of Avatar von Lisa Fitzgerald wird der Thanator als James Camerons „Baby“ bezeichnet, weil er die ursprünglichen Skizzen und Farbschemata für den Thanator erstellte.
Der Film geriet ungewollt in die Schlagzeilen, als mehrere Filmemacher, darunter der kanadische Regisseur John Greyson, in einer Pressemitteilung behaupteten, James Cameron habe den Kinostart des Films in Israel blockiert, im Einklang mit der Boycott-Divestment-Sanctions-Bewegung (die dazu aufruft, alle israelischen Aktivitäten zu meiden, bis Israel allen palästinensischen Forderungen zur Beendigung des Konflikts nachkommt). Cameron erfuhr davon durch einen Anruf seines wichtigsten Produktionspartners und war wütend darüber, da er keineswegs vorhatte, Israel (oder irgendeine andere Nation, die den Film zeigen wollte) zu boykottieren, und Greyson und seine Kollegen gaben zu, dass ihre ursprüngliche Pressemitteilung „ein Scherz“ gewesen sei, der auf ihr „Wunschdenken“ hinauslief.
James Cameron wollte elegante, schlanke, blauhäutige Katzenwesen, die humanoide Formen mit menschlichen Gesichtsmerkmalen behielten. Um diesen Look einzufangen, schuf Jordu Schell die ersten Konzeptskulpturen, und James Cameron reagierte sofort darauf. Nach der Freigabe eines allgemeinen Na'vi-Designs arbeiteten die Künstler von Stan Winston Studio unter der Leitung von John Rosengrant sie in Photoshop aus, um die endgültige Farbe und Hauttextur samt Streifen und Biolumineszenzmuster zu entwickeln. Das Team erstellte und präsentierte viele Varianten des Na'vi-Looks und achtete etwa darauf, dass das Farbdesign noch als organisches Fleisch und nicht als künstliche Körperbemalung glaubwürdig wirkte. Nach der Freigabe der Photoshop-Renderings bestand der nächste Schritt im Konzeptprozess darin, sie in den 3D-Raum zu übertragen. Stan Winston Studio fotografierte Modelle in Schlüsselposen mit verschiedenen Gesichtsausdrücken. Scott Patton übertrug diese in ZBrush und modellierte sie als Na'vi-Charaktere neu. Sie sollten ihren menschlichen Gegenstücken ähneln, damit das Publikum sie leichter erkennt und sich mit ihnen identifizieren kann. So behält etwa Sigourney Weavers Na'vi-Avatar die markante kleine Nase der Schauspielerin.
Dies ist James Camerons erster Film seit The Abyss (1989), der zum Zeitpunkt seines Kinostarts nicht der teuerste Film der Geschichte war. Mit Kosten von 237 Millionen Dollar war Avatar - Aufbruch nach Pandora bis dahin der viertteuerste Film, nach Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) (300 Millionen Dollar), Spider-Man 3 (2007) (258 Millionen Dollar) und Harry Potter und der Halbblutprinz (2009) (250 Millionen Dollar).
Das Konzept eines Netzwerks aus Bäumen, in dem die Geister der Verstorbenen weiterexistieren, taucht in mehreren Romanen der „Ender“-Reihe von Orson Scott Card auf, am prominentesten in „Speaker for the Dead“. Wie im Film sind die Bäume im Roman den einheimischen (entfernt humanoiden) Bewohnern heilig, die die Anwesenheit einer kleinen menschlichen Kolonie auf ihrer Welt dulden, bis kulturelle Missverständnisse zu einem Konflikt führen.
Komponist James Horner erklärte, dieser Film sei sein schwierigster Film und die größte Herausforderung seiner Karriere gewesen. In einem Interview sagte er, er habe eineinhalb Jahre lang von 4:00 Uhr morgens bis 10:00 Uhr abends an der Musik gearbeitet.
Die Bezeichnung „Daisy Cutters“ für die beträchtlichen Paletten mit Sprengstoff an Bord des Shuttles verweist auf die BLU-82B, eine 15.000 Pfund schwere Bombe und die größte nichtnukleare Waffe, die der US Air Force zur Verfügung stand (bis 2008 die MOAB eingesetzt wurde), die dazu entwickelt wurde, eine weite Fläche Dschungel plattzumachen, um Landeplätze zu schaffen.
Die sechsbeinigen Pferde, die kurz nach Beginn eingeführt werden, geben Grunzlaute von sich, die dieselben sind wie die der Velociraptoren in „Jurassic Park“.
Das Wort „Avatar“ bedeutet im Sanskrit „Inkarnation“. In hinduistischen Schriften wird es häufig verwendet, um menschliche Inkarnationen Gottes zu bezeichnen.
Die meisten in dem Film zu hörenden Tierlaute sind wiederverwendete Dinosaurierlaute aus Jurassic Park (1993), insbesondere die des T-Rex und der Raptoren.
Dies ist der dritte Film von 20th Century Fox, der den Rekord für den erfolgreichsten Film der Geschichte hält, nach The Sound of Music (1965) und Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) (Fox übernahm auch den internationalen Vertrieb von Titanic (1997)). Fox ist nach Universal das zweite (und Stand 2026 letzte) Studio, das drei Rekordfilme vorweisen kann; Universal hatte Jaws (1975), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) und Jurassic Park (1993), alle unter der Regie von Steven Spielberg.
Pandora umkreist einen Gasriesen namens Polyphemus, der einen gewaltigen Sturm um seinen Äquator hat, ähnlich dem Auge des Jupiter. In der griechischen Mythologie war Polyphemus ein Zyklop, ebenfalls berühmt für sein eines großes Auge.
Die Tiere atmen durch Löcher auf ihrer Brust, was eine Idee widerspiegelt, die Neil Degrasse Tyson in einem Vortrag über Intelligent Design erwähnte.
Am 27. Mai 2017 eröffnete das lang erwartete Pandora: World of Avatar im Disney's Animal Kingdom mit guten Kritiken und großem Andrang. Die Hauptattraktion Flight of Passage erreicht Berichten zufolge Warteschlangen von durchschnittlich zwei Stunden ... an den meisten Tagen vier Stunden – April 2019
James Cameron erklärte, er habe Sam Worthington für die Rolle des Jake Sully anderen Schauspielern vorgezogen, die für die Rolle vorsprachen, weil er seine Rede „This is our land!“ so überzeugend darbot. Einziges Problem: Worthington sprach mit starkem australischen Akzent und hatte kaum Erfahrung darin, einen amerikanischen Charakter zu spielen. Cameron ging das Risiko ein, dass Worthington rechtzeitig zum Drehbeginn von einem Dialektcoach einen umgangssprachlichen amerikanischen Akzent beigebracht bekommen würde.
Sigourney Weaver färbte sich für den Film die Haare rot.
Das Team baute den AMP-Anzug in weniger als vier Monaten, damit er in eine Kiste verpackt, in einen Container auf einem Schiff verladen und nach Neuseeland verschifft werden konnte. „Man hat nicht nur den Stress, diese großartige Maschine für James Cameron zu bauen, sie supercool zu machen und sicherzustellen, dass sie funktioniert und alles tut, was sie soll, sondern auch den Stress, dass sie in einen Container muss und verschifft wird“, sagte Rosengrant. Sie luden alle Einzelteile des AMP-Anzugs ein, die später alle wieder getrennt werden mussten, und verzurrten sie in einem Container, bevor sie sich ins „Land der langen weißen Wolke“ aufmachten, die englische Übersetzung des Maori-Namens für Neuseeland, Aotearoa. Cameron hatte den AMP-Anzug nur auf Fotos gesehen, die fertige Einheit aber noch nicht, da sie bis dahin nur ein Holzmodell gewesen war. Rosengrant erzählt, wie er den AMP-Anzug in Neuseeland aus der Kiste holte und versuchte, ihn auf dem riesigen Tonstudio voller verschiedener Avatar-Sets aufzubauen. Während die Erwartungen aller stiegen, den sagenumwobenen AMP-Anzug zum ersten Mal zu sehen, versuchten er, Executive Producer Colin Wilson, die Produzenten und der erste Regieassistent Josh McLaglen, den Anzug in einer Ecke abseits neugieriger Blicke zusammenzusetzen. So konnte Cameron beim ersten Anblick die volle Wirkung des Anzugs erleben. Ihre Vorsicht und Geduld zahlten sich aus. Cameron war begeistert. „Das ist ein ganz schöner Aufbau. Aber dass Jim ihn sah und liebte, war eine riesige Erleichterung“, sagte Rosengrant lachend.
Laut James Cameron ist das Design der Berge in Avatar - Aufbruch nach Pandora von den Bergen im Süden Chinas inspiriert, insbesondere von ZhangJiaJie. Einer der Berge in einem chinesischen Nationalpark wurde wegen dieses Films in Avatar Hallelujah Mountain umbenannt.
Die Avatare in Avatar - Aufbruch nach Pandora haben Augenbrauen und fünf Finger und Zehen pro Hand und Fuß, die Na'vi dagegen nur vier Finger und Zehen und keine Augenbrauen. Die Avatare sind außerdem breiter in Brust und Armen und wirken „muskulöser“.
Ein weiteres frühes Konzept sah vor, dass die Tiere von Pandora sechs Gliedmaßen haben sollten statt der auf der Erde üblichen vier. ILM animierte erfolgreich einen sechsbeinigen Viperwolf bei der Jagd. Die zusätzlichen Beine wirkten in der Bewegung passend anmutig und kraftvoll, also bekamen alle Landtiere sechs Gliedmaßen, und diese zusätzlichen Gliedmaßen brachten das Designteam dazu, den fliegenden Kreaturen ein zusätzliches Flügelpaar zu verpassen.
Der Film wurde 2010 zum erfolgreichsten Film aller Zeiten und hielt den Rekord, bis er von Avengers: Endgame (2019) überboten wurde. Dank einer Wiederveröffentlichung in China im Jahr 2021 holte er sich den Titel zurück und ist damit der fünfte Film der Geschichte, der den Rekord mehrfach brach – nach: * Die Geburt einer Nation (1915), 1915 und 1940. * Vom Winde verweht (1939), 1940, 1963 und 1971. * Krieg der sterne (1977), 1977 und 1982. * E.T. - Der Außerirdische (1982), 1983 und 1993. Von diesen fünf sind Vom Winde verweht und Avatar - Aufbruch nach Pandora die einzigen, die den Rekord einem anderen Film abnahmen. Vom Winde verweht holte ihn sich 1971 von Meine Lieder, meine Träume (1965) zurück, und Avatar - Aufbruch nach Pandora holte ihn sich 2021 von Avengers: Endgame zurück. Avengers: Endgame errang den Rekord 2026 mit seiner „Encore“-Wiederveröffentlichung erneut.
Neytiris Kriegsbemalung in Avatar - Aufbruch nach Pandora trägt einen Handabdruck mit 5 Fingern. Die Na'vi haben nur 4 Finger, was die Verbindung zu den Avataren zeigt, die 5 haben.
Der Film überbot James Camerons eigenen Titanic (1997) als erfolgreichsten Film aller Zeiten und machte Cameron damit zum zweiten Regisseur, der seinen eigenen Rekord brach. Der erste ist Steven Spielberg, dessen Film Jurassic Park (1993) E.T. - Der Außerirdische (1982) überbot.
James Cameron erklärte, der Thanator sei die furchterregendste Kreatur auf Pandora: „Der Thanator könnte einen T-Rex fressen und das Alien zum Nachtisch.“
Die spiralförmigen, sich einziehenden Kreaturen, denen Jake früh im Film begegnet, sind riesige Versionen von Weihnachtsbaumwürmern, wirbellosen Meerestieren, die häufig in Riffaquarien gehalten werden.
James Cameron erzählte Variety von einem denkwürdigen Moment, als er Cast und Crew nach Hawaii mitnahm und es dabei um Schauspieler Sam Worthington während seines Vorsprechens ging. „Sam Worthington lief buchstäblich in einer Art Jockstrap herum, wie ein Lendenschurz“, sagte der Regisseur. „Er war zwei Jahre lang nicht in der Sonne gewesen, er war einfach nur kreideweiß ... er hat Pfeil und Bogen und kommt um eine Wegbiegung ... und da ist ein Mann, der mit seinem Pudel spazieren geht. Und Sam legt instinktiv seinen Bogen an und hätte den Pudel fast erschossen. Er war so in seiner Rolle.“ Worthington verkörperte zwar wahrhaftig den Kampfgeist seiner Figur, was aber jeden Hundebesitzer verständlicherweise erschrecken würde – wie auch in diesem Fall. Cameron fuhr fort: „Und der Mann sagte: ‚Was machst du da?‘, und Sam sagte: ‚Wir drehen einen Film, Kumpel!‘“
Der Name des Geistes des Planeten in Avatar - Aufbruch nach Pandora, Eh'wa, ähnelt auch dem Hindi-/Aramäischen/Urdu-Wort „Hewa“, das auf Englisch „Eva“ bedeutet. „Eva“ heißt auf Hebräisch „die Lebensspenderin“, ein Wesen, aus dem alles Leben entsteht. In der Bibel wird Eva außerdem in Versuchung geführt, vom Baum zu essen. Das Wort Na'vi ähnelt stark dem arabischen/hindi/urdu Wort Nabi, das „Prophet“ bedeutet. „Avatar“ heißt auf Hindi „der Inkarnierte“. Lord Krishna war einer der Avatare von Lord Vishnu. Manche Hindus glauben, dass auch Lord Buddha ein Avatar war.
Der Film spielte in China 182 Millionen Dollar ein, mehr als jeder andere amerikanische Film bis dahin. Der bisherige Rekordhalter war Transformers: Revenge of the Fallen (2009) mit 66 Millionen Dollar.
Col. Quaritch erwähnt, dass er sich auf Pandora wie ein „Shavetail Looie“ vorkam. „Shave tail“ war ursprünglich im 19. Jahrhundert ein Begriff bei den US-Kavallerieregimentern. Neu zugeteilten Kavalleristen gab man Pferde mit geschorenem Schweif, damit die anderen Reiter wussten, dass der Reiter gefährlich unerfahren war und ihm beim Training mehr Platz zum Manövrieren zu lassen war. „Looie“ ist ein Spitzname für Lieutenant, die beiden niedrigsten Ränge – 2nd Lieutenant ist der niedrigste, 1st Lieutenant steht eine Stufe darüber – bei den Offizieren von Marine Corps und Army.
Zoe Saldana mochte die Atmosphäre der Na'vi-Gesellschaft im Umgang mit Geschlechterrollen, weil dort Menschen nach ihren Fähigkeiten gemessen werden und nicht nach ihrem Geschlecht; sie verglich es mit einer Welt, in der es keinen Feminismus braucht. Deshalb wollte sie Neytiri nie als „starke Frau“ darstellen, sondern einfach ihr kraftvolles Wesen zeigen. Sie konnte sich mit Neytiri als Rebellin identifizieren, die sich in ihrem eigenen Clan als Außenseiterin fühlt und einfach ihr Leben im Wald leben will, statt die nächste Tsahik zu werden.
Laut Regisseur James Cameron ist Pandora ein Mond im Planetensystem des Sterns Alpha Centauri A. Am Nachthimmel von Pandora wäre die Sonne der Erde, nur vier Lichtjahre entfernt, dann der hellste Stern im Sternbild Cassiopeia.
Das Wort „na'vi“ bedeutet auf Hebräisch Prophet. Ein Na'vi ist ein Visionär oder jemand, der direkt mit Gott kommuniziert. Der Plural, nevi'im, bezeichnet auch die prophetischen Bücher der Bibel, zu denen „Daniel“, „Micha“ und „Jesaja“ gehören.
James Cameron sagte über die Motion-Capture-Technik: „Jahrelang herrschte das Gefühl: ‚Oh, die machen da etwas Seltsames mit Computern, und sie ersetzen die Schauspieler.‘ Dabei ist es, wenn man wirklich genau hinsieht und erkennt, was wir tun, eine Feier des Moments zwischen Schauspieler und Regisseur.“
Giovanni Ribisi und Wes Studi haben am selben Tag Geburtstag, am 17. Dezember.
Zwanzig der besten Kreaturendesigner der Welt arbeiteten mit James Cameron an dem Film, ebenso an Charakter- und Landschaftsdesigns, alles für die Ausrüstung, die AMP-Anzüge und die Hubschrauber. 18 Monate wurden für das Design aufgewendet. James Cameron wollte, dass die Kreaturen plausibel sind, sodass Form und Funktion zusammenhängen – wenn eine Kreatur zum Beispiel vier Flügel hat, wie fliegt sie dann, bewegen sich die Flügel gemeinsam oder entgegengesetzt oder um 90 Grad phasenverschoben, wie im Film, wo ein Flügel schlägt und der andere als Stabilisator dient, aber wenn sie klettern oder schnell fliehen müssen, schlagen alle vier Flügel heftig. Alle sechsbeinigen Kreaturen im Film bewegen sich wie Ameisen, indem sich ihre vier Vorderbeine gemeinsam und die beiden hinteren separat bewegen.
Der Film war der meistraubkopierte Film des Jahres 2010 (16,58 Millionen Downloads über BitTorrent), vor Kick-Ass (2010) auf Platz 2 (11,4 Millionen Downloads) und Inception (2010) auf Platz 3 (9,72 Millionen Downloads).
James Cameron hält „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ für anders als alles, was er zuvor gemacht hat. Über die Dreharbeiten sagte er, sie seien „ein kompletter Sprung ins Unbekannte. Wie ein Sprung von einer Klippe, bei dem man im Fallen wahnsinnig einen Fallschirm zusammenbaut. Es macht riesigen Spaß, am Abgrund zu stehen und zu wissen, dass man etwas tut, was noch nie jemand zuvor getan hat.“
James Cameron orientierte sich beim Design von Neytiris Kostümen an einem Taparrabo, einer Art Lendenschurz, wie ihn die Maya trugen.
Die Na'vi haben nur ansatzweise Augenbrauen, was die Gesichtsanimation etwas schwieriger machte, da Augenbrauenbewegungen oft ein entscheidender Teil des menschlichen Gefühlsausdrucks sind.
Chris Pine kam zum Vorsprechen, brach aber mittendrin ab, weil er fand, dass es nicht gut lief, und sagte: „Wie konnte ich es nur wagen, dieser armen Casting-Direktorin die Erfahrung zuzumuten, mir dabei zuzusehen?“
Bei Jake Sullys erstem Einsatz im Dschungel von Pandora wird er von einer Meute haarloser, hundeartiger Kreaturen angegriffen. Sie sind eine Anspielung auf eine sagenhafte Kreatur aus der nordamerikanischen Folklore. Der „Chupacabra“ soll Nutzvieh, vor allem Ziegen, angreifen, und wird entweder als reptilienartiges, außerirdisches Wesen oder als haarloses, hundeartiges Tier beschrieben. Trotz zahlreicher Sichtungen gibt es keine wissenschaftlichen Belege für seine Existenz.
In einer offensichtlichen Anspielung auf Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) zeigt James Cameron früh eine lange Einstellung, in der sich das Firmenschiff ISV Venture Star Pandora nähert. Sie ist identisch mit der langen Einstellung in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), in der sich die Nostromo dem Planetoiden LV-426 nähert, von dem sie das Signal empfängt.
James Cameron war für den Oscar für den besten Film und die beste Regie nominiert, verlor aber in beiden Kategorien gegen seine Ex-Frau Kathryn Bigelow mit Tödliches Kommando - The Hurt Locker (2008). Das war das einzige Mal, dass ein Paar oder Ex-Paar in derselben Oscar-Kategorie gegeneinander antrat. Cameron sagte rückblickend über die Publicity rund um ihren Wettstreit: „Ich war der Erste, der aufsprang und applaudierte [bei Bigelows Siegen]. Kathryn und ich fanden das ganze Meta-Narrativ um uns herum ziemlich komisch. Ich war etwas besorgt, dass es ihrer Glaubwürdigkeit als Filmemacherin schaden könnte. Es wurde allmählich zu einem Gespräch, in dem es nicht mehr um ihren Film ging, und das störte uns beide.“
Jakes verkümmerte Beine waren Prothesen aus dem Stan Winston Studio. John Rosengrant nahm einen Abdruck von den Beinen eines Querschnittsgelähmten, der etwa Sams Körperbau entsprach, und fertigte daraus Gummibeine. Sams echte Beine wurden unter dem Stuhl nach unten gesteckt und in der Postproduktion digital entfernt.
Jake Sully kann sich mit Toruk verbinden, weil dieser ihn früher im Film zu töten versuchte.
Der erste Film, der mit einer 3D-Kamera gedreht und in 3D sowie in IMAX 3D veröffentlicht wurde und für den Oscar als bester Film nominiert wurde.
Auf einem der Poster zum Film ist die rechte Seite von Neytiris Gesicht zu sehen. Wenn man ganz genau auf ihren Augapfel schaut, erkennt man darauf die Spiegelung der Waldbäume von Pandora.
James Cameron wollte Mauro Fiore als Kameramann für diesen Film, weil er dessen üppige Dschungelaufnahmen in Tränen der Sonne (2003) bewunderte. Fiore sagte nach einem 30-minütigen Treffen mit Cameron zu, an das sich eine zweistündige Führung durch die gebauten Sets mit Jon Landau anschloss.
James Cameron hat den Namen „Unobtainium“ für das seltene Mineral nicht erfunden. Der Begriff existiert seit den 50ern für unglaublich seltene, wertvolle oder sogar hypothetische Substanzen wie den Raumtemperatur-Supraleiter im Film.
Einige der Laute der Viperwölfe erinnern an das „Lachen“ von Hyänen und an das Zischen von Schlangen.
Mo'at, die spirituelle Anführerin des Na'vi-Stammes, trägt den Titel „tsahik“. Er klingt ähnlich wie das hebräische „tsaddik“, das eine Person von herausragender Tugend und Frömmigkeit bezeichnet. Der Begriff wird oft für einen besonders kundigen Ausleger der biblischen Gesetze und Schriften verwendet.
Die Na'vi in Avatar - Aufbruch nach Pandora haben vier Finger an jeder Hand, die Avatare dagegen fünf. Daran kann man sie unterscheiden.
James Cameron kündigte 2012 Pläne für einen Prequel-Film an und erklärte: „Ich habe noch nichts zu Papier gebracht, aber im Grunde geht es zurück zu den frühen Expeditionen nach Pandora und darum, was mit den Menschen und den Na'vi schiefgelaufen ist und wie es war, Entdecker zu sein und in dieser Welt zu leben.“ Das Projekt kam jedoch nie zustande.
Zu Beginn, als Col. Quaritch seine Männer über die Lage auf Pandora informiert, erinnern Jalousien sowie eine Metallplatte in der oberen linken Ecke der Jalousien an eine amerikanische Flagge. Seltsamerweise ist in die Platte eine „50“ eingraviert, die Zahl der Sterne auf der amerikanischen Flagge.
Der erste vollständig digital gedrehte Film, der den Oscar für die beste Kamera gewann.
Werbeartikel wurden unter dem Namen „Project 880“ an die Kinos verschickt.
Der biometrische Scanner für Jakes Kapsel scannt ihn nur von Kopf bis Taille, weil er querschnittsgelähmt ist.
Die Extended Collector's Edition auf DVD/Blu-ray enthält eine Sammlung gelöschter Szenen. Die letzte mit dem Titel „New Life“ zeigt die schwangere Neytiri. Außerdem ist zu sehen, wie das Raumschiff Venture Star Pandora verlässt. Die Musik in dieser kurzen gelöschten Szene ist ein Ausschnitt aus dem Stück „Civilisations Brought By Sea“ vom Soundtrack des Films „Apocalypto“ von 2006. Auch dieser Film handelt von Eingeborenenkriegern, die auf eine hochentwickelte Zivilisation treffen, und James Horner, der Komponist von „Avatar - Aufbruch nach Pandora“, war auch für dessen Musik verantwortlich.
Avatar - Aufbruch nach Pandora ist der einzige Avatar-Film, der vor Disneys Übernahme von 20th Century Fox erschien.
Ikeyni hatte keinen Namen, bis sie als Na'vi-Kommandantin zu Pandora Rising hinzugefügt wurde. Vor ihrer offiziellen Aufnahme in das Spiel wurde ihr Name in den Biografien von Tsentey und Nan'ti erwähnt, allerdings ohne dass dort klar wurde, dass sie dieselbe Tayrangi-Anführerin aus dem Film ist.
Der Film kam am 27. August 2010 erneut in die Kinos, knapp 9 Monate nach dem Kinostart, in einer Special Edition mit 9 Minuten zusätzlichem Material (darunter etwas Exposition über die Na'vi-Schule, eine Jagdszene und ein längeres Ende). Die Kinofassung und die Special Edition erschienen später auf der Collector's Edition DVD/Blu-ray, die zudem eine dritte Version enthielt, die Collector's Extended Edition, die insgesamt 16 Minuten zur Kinofassung hinzufügte. Laut James Cameron bestehen die 7 zusätzlichen Minuten der Collector's Extended Edition vor allem aus einem veränderten Anfang des Films auf der Erde; Cameron fand, dass diese Erdszenen für den Film nicht wirklich nötig waren, aber als Fans ihre Enttäuschung über die fehlenden Sequenzen äußerten, erstellte er die Extended Edition eigens für sie. Außerdem ergänzte er, dass die Fertigstellung der zusätzlichen 16 Minuten Material etwa 1 Million Dollar pro Minute kostete, eine Investition, die Fox gern tätigte, da die Kinofassung ein so großer Erfolg gewesen war.
John Rosengrant und sein Team entwickelten den AMP-Suit mit Skizzen und Entwürfen und bezogen dabei umfangreiche Vorgaben von James Cameron ein. „Jede Schraube und jeder Bolzen, die man am Suit sieht, wurde entworfen und war Teil des Prozesses“, sagte Rosengrant. Die Designarbeit war eine Gemeinschaftsleistung mehrerer Teams. Rosengrants Team war nach seinen Worten vor allem für den figurenbezogenen Teil des Designs zuständig. Das Team von Lightstorm Entertainment entwarf derweil die gesamte Hardware ursprünglich in SketchUp, einem 3D-Programm, das sich hervorragend für die Visualisierung mit 3D-Renderings eignet, die man digital bemalen kann. Es ist jedoch nicht für Rapid Prototyping ausgelegt, also die automatische Herstellung physischer Objekte mittels additiver Fertigungstechnik. SketchUp eignet sich besser, um eine Idee auszuarbeiten und in 3D zu präsentieren. Sobald ein Entwurf vorlag, baute das Team ein Holzmodell der Kanzel, da Cameron hineinklettern und prüfen wollte, ob sie wirklich funktionierte. Der Plan war, etwas wie ein funktionsfähiges Telemetrie-Gerät zu bauen, in das sich ein Pilot schnallt, um es zu steuern, wobei seine Bein- und Körperbewegungen auf den Suit übertragen werden. Cameron konnte in das Modell klettern und seine Rückmeldung geben. Nach den letzten Anpassungen ging es an den Bau des echten Stücks. Die Künstler im Stan Winston Studio bauten den AMP-Suit als 3D-Modell mit dem Ziel, es in die Phase des Rapid Prototyping zu bringen. Dieses digitale Asset konnte dann mit Weta FX geteilt werden. So arbeiteten alle mit denselben Informationen, die ursprünglich aus Camerons SketchUp-Modell stammten.
Toruk jagt im Wald nur Jake, nicht Jake und Neytiri, was andeutet, dass er Toruk Makto wird.
Die Marke von Jakes Rollstuhl ist „Grunt“, ein anderer Begriff für einen Infanteristen der Marines.
James Cameron empfand bei Avatar - Aufbruch nach Pandora, dass er nach monatelanger Arbeit an den Na'vi, den Avataren und den Kreaturen aufhörte, über all die Arbeit nachzudenken, die in sie geflossen war, und einfach das Leben dieser Szenen mit ihnen genoss.
Sam Worthington, ein Australier, sagte in einem Interview, es sei für ihn einfacher gewesen, die Na'vi-Sprache zu beherrschen als den amerikanischen Akzent.
Ein Konzeptbild eines ungenutzten Na'vi-Ältesten, das der Künstler Joseph C. Pepe teilte und das in The Art of Avatar: James Cameron's Epic Adventure zu sehen ist, zeigt, wie gewaltig die Aufgabe war, all die Flora und Fauna von „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ zu erschaffen, besonders die Na'vi. Pepe sagte: „Als ich Ende 2004 für Stan Winston Studio arbeitete, besuchten Christopher Swift, unser Supervisor John Rosengrant und ich James Cameron bei Lightstorm Entertainment in Santa Monica, CA, um das Avatar-Scriptment zu lesen und eine Ladung Informationen und Artwork zu erhalten. Das war unser Einstieg in einen zweiwöchigen Prozess der Feuerprobe, um unsere Sicht auf die Figuren, die Na'vi, für Project 880, den Arbeitstitel von Avatar, einzubringen. Wir hatten 14 Tage, um Cameron ‚etwas Neues‘ zu zeigen, ‚die Figuren weiterzuentwickeln und ihnen neues Leben einzuhauchen‘. Damals hatte Cameron gesagt, der Film werde nach der Fertigstellung fotorealistisch sein, und wir spürten den enormen Druck, etwas zu zeichnen, das ihn beeindrucken würde. Hier zu sehen ist das allererste Bild eines Na'vi, das ich in fotorealistischem Stil schuf. Bei der Durchsicht zeigte Cameron damals keine Regung, er erkannte nur die Biolumineszenz der Sea Slug, die ich auf der Stirn verwendet hatte, und sagte: ‚Das ist eine Pelagic Nudibranch, Phylliroe bucephala.‘ Mir stand der Mund offen vor lauter Staunen, dass er nicht nur erkannte, welche Art von Tieren ich für die Biolumineszenz verwendet hatte, sondern auch ihren wissenschaftlichen Namen kannte. Zum Glück zahlte sich meine gründliche Recherche auf eine Weise aus, die ich erst nach einigen Jahren der Zusammenarbeit mit Cameron verstehen sollte. Er liebt die Recherche über die Erde, Wissenschaft, Flora, Fauna, Anthropologie und Ethnologie. Er ist nicht nur ein Genie im Filmemachen, sondern auch in Wissenschaft und Technik.“
Nahaufnahme von Jakes Füßen, als er sie im Boden bewegt; Nahaufnahme von Col. Quaritchs Füßen in seiner ersten Szene; Zeitlupen-Fokus auf die Füße der Wolfs-Kreatur, als sie Jakes Avatar umkreist, kurz bevor er Neytiri zum ersten Mal begegnet.
Zoe Saldanas zweiter Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2009, der andere ist Star Trek.
In der Extended Version, als Grace, Jake und Norm durch die verlassene Schule laufen, hebt Norm „The Lorax“ vom Boden auf. Das deutet gewissermaßen an, worum es in dem Film gehen wird.
In dem animierten postapokalyptischen Fantasyfilm Wizards (1977) hieß der Protagonist Avatar. Der Film wurde von 20th Century Fox veröffentlicht.
Der Film spielt zwischen 2148 und 2154.
„Avatar - Aufbruch nach Pandora“ ist Sigourney Weavers siebter Science-Fiction-Film. Der Film kam 30 Jahre nach Sigourney Weavers Durchbruch Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) heraus. James Cameron führte bei Sigourney Weaver Regie in der Fortsetzung Aliens: Die Rückkehr (1986). „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ ist der zweite Film, an dem Cameron und Weaver gemeinsam gearbeitet haben.
Eine von Stephen Langs (Quaritch) früheren Rollen war in Tall Tale (1995), wo er einen Farmer spielte, der sich gegen ein Bergbauunternehmen wehrt, das ein fruchtbares Tal erschließen will. Mit Blick auf „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ war eine ironische frühere Rolle die des Generalmajors George Pickett, des konföderierten Befehlshabers bei Gettysburg, der offenkundig unkluge Befehle befolgte und seine Division im berüchtigten „Pickett's Charge“ fast vollständig vernichten lassen musste.
Die CARB-Kampfschrotflinten basierten auf den Schrotflinten Norinco HP9-1/Norinco Hawk 982.
In weiten Teilen des Films trägt Dr. Augustines Avatar ein Stanford-Tanktop. Sigourney Weaver studierte Anfang der 1970er in Stanford.
In der thailändischen Version ist Jake Sully ein „Navi“, der zum „Na'vi“ wird. Das thailändische Wort für Marine lautet „Na-vig-ga-yo-tin“, doch der Übersetzer kürzte es, damit die Synchronisation zum Bild passt.
Der Film hat eine ähnliche Handlung wie Battle for Terra (2007). In beiden Filmen geht es um menschliche Soldaten, die auf wunderschöne Planeten kommen und sich daranmachen, ihr eigenes Volk davon abzuhalten, deren außerirdische Bewohner auszulöschen. In beiden Filmen liegt die Erde im Sterben.
James Cameron beschreibt den Thanator als „den Panther aus der Hölle“.
Joel David Moore sprach über die gestrichene Nebenhandlung aus Avatar - Aufbruch nach Pandora, in der es um die Beziehung seiner Figur Norm zu Michelle Rodriguez' Trudy ging. Auf seine Gefühle angesichts der Streichung dieser Nebenhandlung angesprochen, gab Moore zu, dass er froh war, dass sie rausgeschnitten wurde. „Ich war sehr glücklich, denn in jedem Film, den man dreht, wird geschnitten, oder? Als Regisseur habe ich das gelernt“, sagte Moore. „Meinen ersten Spielfilm habe ich mit 25, 26 gedreht. Ich denke, das war eine wirklich gute Lektion, um als Schauspieler nicht beleidigt zu sein, wenn etwas gestrichen wird. Aber man muss zuerst an die Geschichte herangehen und sie schneiden. Natürlich will man sicherstellen, dass die Actionszenen stimmen und die Figuren gut bewertet werden. Aber man muss das Ganze aus 30000 Fuß Höhe betrachten und sich fragen: ‚Was treibt meine Geschichte am besten voran, sodass das Publikum am Ende des Films gesättigt ist?‘ Und jedes Mal, wenn Michelle und ich zusammengearbeitet haben, sind wir gute Freunde geworden. Und jeder Moment, den wir hatten, vom Abhängen und Feiern in Neuseeland bis hin zu unserer Arbeit am Set, war so wunderbar und so kostbar, aber für diese Geschichte unnötig.“
Der Film besteht zu 40 % aus Realszenen und zu 60 % aus fotorealistischem CGI. Für die CGI-Szenen wurde viel Motion-Capture-Technik eingesetzt.
In der Reihe VFX Artist React erklärt Saindon, auf welche überraschende Weise Jake Sullys (Sam Worthington) kurze Unterwasserszene gedreht wurde, da im ersten Film alles in einem Tonstudio ohne echtes Wasser entstand. Tatsächlich wurde ein Teil der Szene eingefangen, indem Worthington auf einem Bürostuhl herumgefahren wurde. „Nun, zuerst muss ich dich korrigieren: Jake saß für den ersten Film auf einem Bürostuhl mit Rollen und wurde über die Capture-Bühne geschoben. [lacht] Und dann machte er so [macht Schwimmbewegungen], es war also eine ganz andere Erfahrung. Wenn man nur über Performance Capture unter Wasser spricht, sieht man es, wenn alle Figuren schwimmen. Man versteht, dass sie im Wasser sind, weil die Art, wie sich ihre Arme bewegen, wie sie sich fortbewegen, viel echter wirkt, während man bei ‚Dry-for-Wet‘ immer diese Übertreibung bekommt, so nach dem Motto: ‚Okay, tu so, als wärst du unter Wasser!‘ [äfft falsches Schwimmen nach] Das will man nicht, Jim hätte das nie zugelassen, also bringen sie sie ins Wasser, und dann verhalten sie sich, als wären sie tatsächlich dort.“
Die Prolemuris weisen eine auffällige Ähnlichkeit mit Spidermonkey aus Ben 10: Alien Force auf.
James Cameron entwickelte die Idee zu „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ nach dem Ansehen von Disneys Animationsfilm Pocahontas (1995). Ursprünglich wollte er Q'orianka Kilcher für die Rolle der Neytiri, nachdem er sie in The New World (2005) als Pocahontas gesehen hatte.
Jakes Nachname ist auch der Name eines blauen Monsters aus Monsters Inc. und Monsters University: James P. Sullivan alias „Sully“.
Bevor James Cameron zu seiner Unterwasserexpedition zur Titanic im Jahr 1995 aufbrach, war sein 80-seitiges Treatment für Avatar - Aufbruch nach Pandora bereits fertig, doch die nötige Technologie, um seine Geschichte und Vision umzusetzen, existierte noch nicht. Avatar - Aufbruch nach Pandora verstaubte bis Anfang 2005, als Fortschritte in der Digitaltechnik es möglich machten, die Geschichte so zu erzählen, wie er sie sich vorstellte. Unter dem Codenamen „Project 880“, einer „überarbeiteten Version von Avatar - Aufbruch nach Pandora“, begann der konzeptionelle Prozess samt technischer Forschung und Entwicklung.
James Cameron verdiente Berichten zufolge 350 Millionen Dollar mit diesem Film.
James Cameron verlor während der Dreharbeiten Wetten gegen Zoe Saldana über ihre Bogenschießkünste.
Stephen Lang spielte in Public Enemies (2009) an der Seite seines Co-Stars Giovanni Ribisi, obwohl die beiden nie eine Szene gemeinsam haben.
Laut einem CNN-Bericht besuchte James Cameron mehr als einmal den brasilianischen Regenwald, nachdem Stammesführer, inspiriert von seinem Film, ihre Empörung geäußert hatten. Bei einem Besuch glich Cameron einem Jake Sully in der Realität: Mit Kriegsbemalung im Gesicht und einem Speer in der Hand traf er 18 indigene Anführer, um einen Kampf gegen den Bau eines geplanten Staudamms zu planen.
James Cameron wollte den Film ursprünglich 1999 fertigstellen. Damals trieben die von ihm gewünschten Spezialeffekte das Budget auf 400 Millionen Dollar. Kein Studio wollte den Film finanzieren, und er wurde acht Jahre lang auf Eis gelegt.
Das komplette Modell des Gunships Scorpion war rund 25 Fuß lang. Indem das VFX-Team die Front des Fluggeräts praktisch baute, konnte es Aufnahmen machen, wie die RDA-Piloten des Films einsteigen, während sich die Kanzel senkt, und diese dann per CG-Erweiterung ergänzen. Ähnlich wie beim AMP-Suit wurde der Scorpion auf eine Motion-Base gesetzt, um bestimmte Aufnahmen zu bekommen, etwa Schaukeln, Fliegen, berstendes Glas sowie große Na'vi-Pfeile, die zu einem Piloten im Inneren durchschlagen, damit die Umgebung die Performance beeinflussen konnte. Die daraus entstandenen Aufnahmen wirken völlig echt. „Es war wieder einmal diese Hybrid-Idee, und das ist einfach ein No-Brainer“, sagte John Rosengrant. „Das gehört jetzt zum Werkzeugkasten. Das ist es, was wir tun.“
Neytiri te Tskaha Mo'at'ite, kurz Neytiri – die in James Camerons Project 880 ursprünglich „Zuleika Te Kaha Polenoma“ heißen sollte – ist die Na'vi-Prinzessin des Omaticaya-Clans, Tochter von Eytukan und Mo'at.
Obwohl er verstand, dass die Na'vi keine Plazentatiere sind, bestand James Cameron von Anfang an darauf, dass Neytiri Brüste haben sollte, damit sie aus menschlicher Sicht heiß aussieht.
Ein oft kritisierter Aspekt des Films ist, dass seine Handlung zu sehr an den Disney-Film Pocahontas erinnert. Dann kaufte Disney Fox und hält damit per Definition die Rechte an dem Film.
Seine Stimme ist über Funk zu hören, kurz nachdem der Dragon Gunship auf der Leinwand erscheint, auf dem Weg zum Angriff auf den Hometree der Na'vi.
James Cameron verriet, dass seine Avatar - Aufbruch nach Pandora-Fangemeinde so engagiert ist, dass selbst er als Schöpfer des Werks unsicher ist, ob er sie persönlich treffen möchte. „Da war ein Typ in den Niederlanden, der gerade zum 100. Mal im Kino war“, erzählte Cameron. „Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Person treffen will. Aber anekdotisch gesehen schauen es natürlich viele, viele Leute zwei, drei, vier Mal.“ Wenn man bedenkt, wie Cameron seine Avatar - Aufbruch nach Pandora-Reihe augenzwinkernd mit J.R.R. Tolkiens Epos Der Herr der Ringe und Peter Jacksons Herr-der-Ringe-Filmen verglich, die die moderne Fantasy mitprägten, scheinen Superfans wohl noch häufiger zu werden. „Ich habe versucht, eine Simulation zu machen: Okay, ich bin Peter Jackson und drehe Der Herr der Ringe, nur dass Der Herr der Ringe noch nicht existiert, also muss ich Tolkien sein und Der Herr der Ringe erschaffen, und dann kann ich Peter Jackson sein“, erklärte er. „Aber ich habe nicht irgendein großes Pantheon existierender Bücher adaptiert. Das musste ich erst schaffen.“
Einer der teuersten Filme aller Zeiten (Stand Dezember 2009), mit einem geschätzten Budget von 280.000.000 US-Dollar.
Neben Sanume (die sowohl Tsahìk als auch Olo'eyktan ist) ist Ikeyni derzeit die einzige identifizierte weibliche Clanführerin. Als Jake andere Clans rekrutiert, ist unter dem Meervolk eine Anführerin zu sehen.
Zu Beginn der Extended Collector's Edition sieht man Jake einen TV-Nachrichtenbericht über geklonte Tiger ansehen. Ein Science-Fiction-Film, der ein Jahr vor „Avatar - Aufbruch nach Pandora“ erschien, Babylon A.D. mit Vin Diesel, zeigte ebenfalls geklonte Tiger.
In der Kinofassung geben die gelöschten Szenen einen Einblick in Jakes Leben auf der Erde. Man sieht ihn durch eine futuristische Stadt voller Neonreklamen, Hologramme und Menschenmengen navigieren, in einer Umgebung, die an Blade Runner (1982) erinnert. Die Szene zeigt auch, wie Jake nach Hause in eine kleine, heruntergekommene Wohnung geht. Jakes Voiceover verrät, wie sein Leben auf der Erde aussieht. Er beschreibt, wie die Wirtschaft und dürftige Veteranenleistungen ihm eine Operation verwehrt haben, die seine Wirbelsäule reparieren würde. Und er erklärt, warum er zu den Marines ging und den Wunsch, dass die Starken nicht über die Schwachen herfallen. Dann springt die Szene zu Jakes Sozialleben und zeigt ihn beim Trinken und Lachen mit Freunden in einer Bar. Als er sieht, wie ein Mann eine Frau misshandelt, beginnt Jake eine Schlägerei und wird rausgeworfen. „Alles, was ich mir in meinem erbärmlichen Leben je gewünscht habe“, sagt er, „war eine einzige Sache, für die es sich zu kämpfen lohnt.“ Während er am Boden liegt, nähern sich zwei Männer in Anzügen und sagen Jake, sie müssten mit ihm über seinen Bruder sprechen. Es ist die perfekte Hinführung zu den Ereignissen am Anfang des Films. Diese Szenen wurden im Extended Cut wieder eingefügt.
Joel David Moore sagte, der eigentliche Kern der Geschichte sei die Beziehung zwischen den Menschen und den Na'vi gewesen. „In der Geschichte ging es um unsere Beziehung zu den Na'vi und darum, wie wir uns in ihre Gesellschaft, in ihre Kultur assimilieren, von ihnen lernen und uns die Verhaltensweisen der Na'vi aneignen und lernen würden zu überleben, um dann die traditionellen Bösewichte abzuwehren, die anschließend ihre Lebensweise angreifen würden“, erklärte der Schauspieler. „Ich denke, man sieht diese Art zyklischer Handlung auch in der Fortsetzung wieder. Warum ist das wichtig? Weil ich glaube, dass Jim versucht, eine Lektion darüber zu erteilen, womit wir hier auf dem Planeten Erde zu tun haben.“
Die Schauspieler, die die Na'vi spielten, hatten Kameras an den Köpfen befestigt, damit Nahaufnahmen ihrer Gesichter entstanden. Auf ihre Gesichter gemalte Punkte ermöglichten es der Motion-Capture-Software, ihre Mimik aufzuzeichnen und lieferten ein „Gerüst“, mit dem die CG-Künstler arbeiteten.
Trudys Konfrontation mit Quaritch erinnert an die chinesische Kunst, die den Drachen gegen den Tiger darstellt; Quaritch fliegt einen Dragon Gunship (er hat auch einen Drachen auf die Seite seines Schiffs gemalt) und Trudy hat einen Tiger auf ihrer Samson.
Thanator stammt wahrscheinlich vom griechischen Wort thánatos, was „Tod“ bedeutet.
Eine frühe Idee für Pandora war, dass der Himmel violett und die Pflanzen blau sein sollten, aber James Cameron fand, dass die blauen Na'vi schon Herausforderung genug waren, und ließ das Grünzeug einfach grün.
Ey'wa, die Gottheit der Na'vi, ist eine verfremdete Aussprache von „Yahweh“, dem Gott der Hebräer.
Die größte Herausforderung bei der Vorbereitung des Films auf die Produktion war neben der Entwicklung des neuen 3D-Fusion-Kamerasystems, ein endgültiges Design für die Na'vi festzulegen. Die gesamte digitale Arbeit, um die humanoiden Figuren zum Leben zu erwecken, wurde bei Weta Digital geleistet, doch die Designs und Details basierten auf den Figuren, die im Stan Winston Studio entstanden waren. James Cameron selbst fertigte die ersten Skizzen für alle Kreaturen Pandoras an, einschließlich der Na'vi. Diese frühen Skizzen zeigten bereits die blaue Haut und katzenartige Merkmale wie katzenhafte Augen, breite löwenartige Nasen, große bewegliche Ohren und große, schlanke, muskulöse Körper. Ein Team aus Künstlern – Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell und Neville Page – begann, auf Grundlage der Figurenskizzen Hunderte von Bleistiftzeichnungen auf Papier anzufertigen, und Mitte 2005 stieß auch das Stan Winston Studio zum Avatar - Aufbruch nach Pandora-Projekt hinzu, um bei den Designs des Films zu helfen.
James Cameron selbst fertigte die ersten Skizzen für die verschiedenen Kreaturen an, von denen er sich vorstellte, dass sie seine neue Welt Pandora bevölkern könnten. Auf Grundlage dieser Bilder sowie von Referenzen aus der Natur, zusammengetragen aus National Geographic-Fotos, Botanikbüchern und Naturdokumentationen, begann ein Kernteam von Künstlern – darunter Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell und Neville Page –, Hunderte von Bleistiftzeichnungen auf Papier anzufertigen. Mitte 2005 stieß auch das Stan Winston Studio zum Konzept- und Charakterentwicklungsprozess hinzu und arbeitete am Viperwolf, am Direhorse und am Kopf des Banshee.
Fakten mit Spoilern
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Es wird nicht offen angesprochen, woher Tsu'tey wusste, dass Jake und Neytiri sich gepaart hatten. Wenn man genau auf die drei achtet, wusste Tsu'tey aus mehreren Gründen von ihrer Paarung. 1. Als sie flogen, flirteten Jake und Neytiri miteinander, schickten sich lachend Windböen zu. Das taten sie direkt vor ihm. 2. Sie alle sind mit Eywa verbunden und könnten diese Verbindung spüren, wenn sie danach suchen (Tsu'tey und Neytiri waren zuvor einander zugedacht, sollten sich paaren). 3. Die Na'vi haben einen ausgeprägten Geruchssinn. Nachdem sie miteinander geschlafen hatten, kamen Tsu'tey und seine Kriegergruppe an den Ort, an dem die Bulldozer standen, und wenn man die Untertitel einschaltet, atmet er tief ein, als wäre er wütend, nimmt aber auch einen anderen Geruch wahr, von etwas, das gerade an diesem Ort passiert ist. 4. Neytiri und Jake gehen Hand in Hand in den Hometree und Neytiri verteidigt Jake, als er angegriffen wird.
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Die erste und die letzte Einstellung mit einer Figur zeigen Jake Sully, wie er die Augen öffnet.
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Laut Jakes Videotagebüchern spielt der gesamte Film (auf Pandora) über einen Zeitraum von 96 Tagen. Der erste Eintrag ist auf den 19. Mai 2154 datiert, der letzte wird am 24. August 2154 aufgezeichnet, Jakes Geburtstag. Die finale Schlacht findet im August 2154 statt, 200 Jahre nach dem Geburtsdatum von James Cameron.
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Jakes einleitender Kommentar „Ich begann, diese Träume vom Fliegen zu haben“ nimmt vorweg, dass Jake auf einem Ikran reitet.
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Stephen Lang hat angedeutet, dass Col. Quaritch in einer Fortsetzung zurückkehren könnte: „Glaubt ihr, diese zwei Pfeile in meiner Brust halten mich davon ab zurückzukommen? Nichts ist vorbei, solange sie meine DNA haben.“ Wie sich zeigte, hatte er recht, denn in der Fortsetzung ist er wieder dabei.
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Grace Augustine sagt zu Quaritch: „Oder was, Ranger Rick, willst du mich erschießen?“ Natürlich erschießt er Augustine schließlich.
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In der Kinofassung des Films und der erweiterten Wiederveröffentlichung hieß es, Tom sei durch einen Schuss getötet worden, während Jake in der Extended Collector's Edition sagte, Toms Mörder habe ein Messer benutzt.
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In diesem Film ist Zoe Saldañas Figur Neytiri eine Außerirdische, die sich in den Menschen Jake Sully (Sam Worthington) verliebt. In Saldañas früherem Film Star Trek (2009) verliebt sich ihre Figur Nyota Uhura, ein Mensch, in den Außerirdischen Spock (Zachary Quinto). Zudem ist Saldaña die Außerirdische Gamora, die sich in Guardians of the Galaxy (2014) in den Menschen Star Lord (Chris Pratt) verliebt.
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In der finalen Schlacht sieht Col. Quaritch Jake auf seinem Gunship und drückt den Steuerknüppel, um das Schiff herumzureißen. Jake verliert das Gleichgewicht und rutscht das Schiff hinunter, wo er sich an eine Rakete klammert und daran hängt. Das ist eine Anspielung auf True Lies - Wahre Lügen (1994), ebenfalls unter der Regie von James Cameron. In jenem Film benutzt Harry Tasker den Steuerknüppel, um den Harrier-Jet herumzureißen, den er fliegt. Der Terrorist, der auf dem Jet steht, verliert das Gleichgewicht und rutscht über die Tragfläche des Jets, und seine Hosenträger verfangen sich an der Rakete.
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Im ursprünglichen Ende des Films sollte Neytiri von Jakes Kind schwanger sein.
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In der Hellgate-Fluchtsequenz hätte Trudy nicht so früh entdeckt werden dürfen, wenn sie gewartet hätte, bis alle an Bord der Samson waren, bevor sie die Triebwerke startet, und Quaritch hätte Grace wahrscheinlich nicht erschossen.
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Der Originaltitel des Films lautete „Project 880“. Im ursprünglichen Drehbuch werden die Erde und ihre Umweltprobleme thematisiert. Josh Sully (Jake) hat noch nie einen Wald gesehen, weshalb Grace ihm im Wald praktisch an die Hand nehmen muss. Wir erleben mit, wie Josh Sullys Avatar geboren wird (er „gebiert“ sich quasi selbst), und seine Reaktion darauf, wieder laufen zu können, fällt ganz anders aus: Er braucht eine Weile, bis er überhaupt Kraft hat, und dann weint er. Es wird deutlich, dass das Avatar-Programm ursprünglich dazu diente, Na'vi als einheimische Arbeitskräfte für die Corporation auszubilden, da es so teuer ist, menschliche Arbeiter zu entsenden. Das gefiel ihnen natürlich nicht; es gibt einen Avatar-Lenker, der ausgebrannt ist, weil sein Avatar mit ihm darin gestorben ist. Er beging Avatar-Selbstmord, weil er sich in ein Na'vi-Mädchen verliebt hatte, das vom Militär getötet worden war; die Avatare haben einen Na'vi-Führer namens N'Deh, der mit Grace schläft; Grace überlebt die Seelenübertragung.
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WILHELM SCREAM: Als beim Angriff auf den Heimatbaum die Gasmunition den Boden trifft.
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In der finalen Schlacht nutzt Trudys Kanonenboot das Rufzeichen „Rogue One“, und sie stirbt am Ende ebenfalls.
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In der Szene, die dem Zuschauer das Konzept des Baums der Seelen vorstellt, bemerkt Grace, dass Außenstehenden der Zutritt dorthin verboten ist, sie aber „sterben würde, um Proben zu bekommen“. Das entpuppt sich als unglücklich prophetische Redewendung, denn später darf sie zum Baum der Seelen gehen, weil sie im Sterben liegt. Ihre ersten Worte bei der Ankunft lauten: „Ich muss Proben bekommen …“
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In den Nachwehen des Falls des Heimatbaums verwendet James Horner das dreitönige Motiv, das sich durch Duell: Enemy at the Gates (2001) und Troja (2004) zieht, Filme, für die er ebenfalls die Musik komponierte.
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Der Film weist Ähnlichkeiten mit Der letzte Samurai (2003) auf. 1. Sowohl Nathan Algren als auch Jake Sully sind Soldaten, die an einen fremden Ort (Japan; Pandora) geschickt werden, um einer Autoritätsperson (dem japanischen Kaiser; der Resources Development Administration (RDA)) im Umgang mit feindlich gesinnten Einheimischen (Katsumoto und seinen rebellischen Samurai; den Na'vi) zu helfen. 2. Sowohl Nathan Algren als auch Jake Sully leben unter den Feinden und nehmen deren Kultur an. 3. Sowohl Nathan Algren als auch Jake Sully verlieben sich in eine Einheimische (Taka, eine Japanerin; Neytiri, eine Na'vi). Beide Frauen haben Familienmitglieder, die bei Ereignissen getötet wurden, die mit dem Protagonisten zusammenhängen. 4. Sowohl Nathan Algren als auch Jake Sully stellen sich auf die Seite der Einheimischen und kämpfen gegen ihre jeweiligen Autoritäten (die Armee des Kaisers und die Marines). 5. Sowohl Nathan Algren als auch Jake Sully töten in den finalen Schlachten ihre Vorgesetzten: Colonel Bagley und Colonel Miles Quaritch. 6. Beide Filme enden damit, dass Nathan Algren und Jake Sully beschließen, in der neuen Kultur zu bleiben.
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Jake Sully und Neytiri haben eine fast ähnliche Beziehung wie Hal Tara und Zita in Strings - Fäden Des Schicksals (2004). 1. Sowohl Jake Sully als auch Hal Tara begeben sich mit einer Aufgabe unter die Na'vi und die Zeriths. 2. Sowohl Neytiri als auch Zita sind Kriegerinnen. Neytiri lehrt Jake Sully die Lebensweise der Na'vi, und Zita lehrt Hal Tara die Ursprünge der Zeriths und wie die Zeriths springen. 3. Jake Sully und Hal Tara verlieben sich beide in ihre Lehrerin. Beide werden von ihren Angebeteten zurückgewiesen, als die schrecklichen Wahrheiten darüber ans Licht kommen, warum sie wirklich zu ihrem Volk gekommen sind, und jeder muss gehen. 4. Jake Sully und Hal Tara stellen sich beide auf die Seite des Volkes ihrer Geliebten und kämpfen gegen die Antagonisten (die RDA-Corporation und die Hebalonianer), die darauf aus sind, das Volk ihrer Lehrerin (die Na'vi und die Zeriths) auszulöschen.
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In der finalen Schlachtszene von Avatar - Aufbruch nach Pandora hat Neytiri einen weißen Handabdruck auf der Brust, der zu ihrer Kriegsbemalung gehört. Er hat fünf Finger, was zeigt, dass es Jakes Hand ist (Avatare haben fünf Finger, die Na'vi nur vier).
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Dies ist der zweite Film von James Cameron, in dem eine wichtige Figur namens Trudy vorkommt. Trudy Chacon ist in diesem Film Pilotin eines Kanonenboots; in „Titanic“ hat Rose ein Dienstmädchen namens Trudy Bolt. Beide Figuren sterben in beiden Filmen.
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Als Jake seinen Zopf untersucht, sagt Dr. Augustine: „Spiel nicht damit, sonst wirst du blind.“ Das ist ein gängiger Satz, der heranwachsenden Jungen beigebracht wird (mit Anspielung auf ihre Genitalien), um sie von der Masturbation abzuhalten. Später im Film zeigt sich, dass die Na'vi ihre Zöpfe bei der Paarung nutzen, um ihre Gedanken zu verbinden.
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Alle Mitglieder der privaten Sicherheitstruppe der RDA (Resources Development Administration) in Avatar - Aufbruch nach Pandora tragen französische Dienstgradabzeichen. Col. Miles Quaritch (Stephen Lang) trägt das Rangabzeichen eines französischen Obersts. Als Trudy Chacón (Michelle Rodriguez) Sully und Augustine aus dem Gefängnis befreit und sie zum Avatar-Link-Außenposten fliegt, trägt die Frau, die Quaritch alarmiert, die drei Streifen einer französischen Hauptfrau.
Analysen
sufferwithme · 2 Min. Lesezeit
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