۲۶۸ دانستنی پشت صحنهٔ آواتار

به گفته‌ی جیمز کامرون، ناوی‌ها آبی‌اند تا قرینه‌ای مفهومی با تصویر سنتی هندوها از خداوند ساخته شود (مثلاً ویشنو و «آواتار»های بعدی‌اش - واژه‌ای سانسکریت به معنای «تجلی الوهیت در کالبد جسمانی» - مانند راما، کریشنا و غیره)، اما همچنین چون خود کامرون فقط رنگ آبی را دوست دارد. وقتی کامرون و تیمش ظاهر درست را پیدا کردند، کارگردان می‌دانست که «بیگانه‌ترین ویژگی‌هایشان» «اندازه و رنگشان» خواهد بود. اما درباره‌ی رنگ، کامرون از همان اول می‌دانست که نمی‌تواند سراغ انتخاب اولش برود. او اشاره کرد: «درباره‌ی رنگ: سبز را قبلاً برداشته بودند. تاریخچه‌ی طولانی‌ای از موجودات فضایی سبز وجود داشت. به‌علاوه هالک.» و ادامه داد: «و رنگ‌های انسانی، صورتی و قهوه‌ای، بیگانه به نظر نمی‌رسیدند. باب اسفنجی زرد بود. عملاً آبی و بنفش می‌ماند. بنفش رنگ محبوب من است، اما فکر کردم آن را برای یکی از رنگ‌های اصلی نورافشانی زیستی‌مان به کار ببریم، که همین کار را کردیم و آن را با ایوا و هر چیز مقدس برای ناوی‌ها مرتبط کردیم.» کامرون به دلیل ویژه و شخصی‌تری هم آبی را انتخاب کرد. کارگردان ادامه داد: «همچنین مادرم از خوابی برایم گفت که در آن زنی آبی به قد سه متر با شش سینه بود. تصویر باحالی است. او را کشیدم، اما ماجرای شش سینه آن‌قدر که به نظر می‌رسد خوب از آب درنیامد، به‌علاوه با رده‌بندی سنی مشکل پیدا می‌کرد. پس، در هر حال، آبی.»
سم ورتینگتون و زوئی سالدانا اولین بار در سال 2006 در بار یک هتل و در تدارک یک تست بازیگری با هم آشنا شدند. اتفاقاً شخصیت او، جیک، در ابتدای آواتار از یک بار بیرون انداخته می‌شود.
جیمز کامرون میلیون‌ها خرج زبان‌شناسان و موسیقی‌شناسان کرد تا ملودی‌هایی بسازند که شبیه هیچ چیزِ شنیده‌شده در هیچ فرهنگی نباشد. اما همه‌ی کارشان را کنار گذاشت چون «خیلی عجیب» به گوش می‌رسید. ملودی‌های بومی در آواتار متن ندارند و فقط هر چه خوب به گوش می‌رسید انتخاب می‌کردند.
به نظر می‌رسد گرگ‌های افعی‌سان جایگاه بوم‌شناختی گرگ‌ها، کایوت‌ها و کفتارها را روی زمین اشغال کرده‌اند.
نام نورم در ابتدا در پروژه 880 نورم چیزمن بود. نقش او در داستان بسیار کم‌اهمیت‌تر بود. او فقط یک فیلم‌بردار دیگر بود که زیر نظر جاش سالی آموزش دیده بود و در شورش آواتار شرکت داشت؛ به‌طور خاص، او بود که پنجره‌ی مرکز عملیات را شکست.
آواتار (2009): جیک سالی با ریش دیده می‌شود و لبخند می‌زندتصویر: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
کارگردان جیمز کامرون که به سخت‌گیری در سر صحنه معروف است، گاهی کلاهی با عبارت «HMFIC» (رئیس‌جماعت لعنتی) به سر می‌گذاشت و ظاهراً یک تفنگ میخ‌کوب هم در صحنه نگه می‌داشت که با آن گوشی‌های موبایلی را که بدشانسی می‌آوردند و زنگ می‌خوردند، بالای تابلوی خروج به دیوار میخ می‌کرد.
در نسخه‌ی طولانی، وقتی جیک پس از بیرون انداخته شدن از بار در جوی آب دراز کشیده است، تبلیغی به‌سرعت روی صفحه می‌آید که می‌گوید «دنیایی تازه را کشف کنید».
جیمز کامرون وقتی گالوم را در ارباب حلقه‌ها: دو برج (2002) دید، قانع شد که جلوه‌های CGI به‌قدر کافی پیشرفت کرده‌اند که این فیلم را بسازد.
تا سال 2025، این آخرین فیلم غیردنباله‌ای است که در جهان به فروش 2 میلیارد دلار رسیده.
مت دیمون گفت پیشنهاد جیمز کامرون برای بازی در نقش جیک سالی و دریافت 10 درصد از فروش فیلم را رد کرده است. کامرون این ادعای دیمون را رد کرد و گفت او در نظر گرفته شد اما هرگز پیشنهاد رسمی نگرفت، چون مشغول فیلم‌برداری اولتیماتوم بورن (2007) بود، و دیمون فقط فرض کرده که 10 درصد از فروش (دستمزد استانداردش) را می‌گیرد، چیزی که استودیو با آن موافقت نمی‌کرد.
برای آواتارها، شباهت به انسان‌هایی که نقششان را بازی می‌کردند باید آشکار می‌بود، دست‌کم در صورت. برای این منظور از بازیگران قالب گچی و اسکن 3بعدی گرفته شد. هنرمندان استودیوی استن وینستون ناحیه‌ی دهان و اطراف چشم بازیگران را حفظ کردند و این ویژگی‌ها را در چهره‌ی آواتارشان ترکیب کردند. چشم‌های ناوی گربه‌مانند، درشت و زرد است، اما ناحیه‌ی اطراف این چشم‌ها شکل و تناسب بازیگرانی را که نقششان را بازی می‌کردند حفظ کرد. هنرمندان استودیوی استن وینستون از بازیگران مرد و زن قالب زنده گرفتند، سپس قالب گلی درآوردند و آن را به شکل شخصیت ناوی یا آواتار مجسمه‌سازی کردند. این نسخه‌های تمام‌قد ناوی در صحنه برای مرجع نورپردازی CGI و ایجاد خط نگاه مفید برای بازیگران استفاده شد.
حروف اول نام جیک سالی (J.S.) همان حروف اول جان اسمیت است، چهره‌ی محوری داستان تاریخی و اغلب رمانتیک‌شده‌ی پوکاهونتاس. این فیلم در پیرنگ و مضمون شباهت‌های زیادی با داستان پوکاهونتاس دارد. سالی هم مثل جان اسمیت عضو نیروی مهاجم است که پس از آموختن آداب و رسوم یک شاهزاده‌ی قبیله، عاشق او می‌شود.
تیم جلوه‌های ویژه، زره AMP را در نرم‌افزار Autodesk SoftImage XSI مدل‌سازی کرد و نمای انفجاری‌ای از آن ساخت که بیش از هزار قطعه داشت. همان‌طور که دفترچه‌های تعمیر خودرو نشان می‌دهند چطور موتور ماشین را باز و دوباره بسته کنید، این تیم هم به فهرستی از قطعات نیاز داشت تا بداند چند قطعه باید بسازد و چند قطعه را اجرا کند. هر قطعه یا نمونه اولیه سریع بود یا به روش «قدیمی» (یعنی مجسمه‌سازی، قالب‌گیری و ریخته‌گری) ساخته می‌شد، اگر به نظرشان بهترین راه بود. نمونه‌های اولیه مختلفی برای ساخت زره AMP به کار رفت. بخش زیادی از زره AMP از فوم بریده و به هم وصل شد. بعد وقتی قطعات برگشتند، تیم کارگاه مدل‌سازی سراغ بافت‌دهی‌شان رفت و به آن‌ها جلای فلز ریخته‌گری‌شده داد تا حس واقعی بودن داشته باشند. جان روزنگرانت می‌گوید: «هنوز می‌خواستیم حس واقعیتی داشته باشد که بتوانید با آن ارتباط برقرار کنید.» او ادامه می‌دهد: «همان ایده‌ای بود که جیم با تفنگ‌ها داشت. احتمالاً در آینده مهمات بدون پوکه خواهند داشت، اما جیم گفت دیدن پرواز پوکه‌های برنجی به همان اندازه سرگرم‌کننده و از نظر بصری جذاب نیست.» روی قطعاتی که با نمونه‌سازی سریع ساخته شده بودند بافت اعمال شد و بعد هر قطعه به روش سنتی قالب‌گیری و ریخته‌گری شد. برای ساختار داخلی، مهم بود چیزی ملموس وجود داشته باشد که بازیگران واقعاً بتوانند داخلش بروند و حس کنند بخشی از آن هستند. روزنگرانت توضیح می‌دهد: «وقتی داخلش هستید، چیزی را از خودتان درنمی‌آورید.» وقتی بازیگر روی صحنه پرده سبز است، دانستن اینکه محیط واقعی چه شکلی خواهد بود می‌تواند سخت باشد. اما وقتی چیزی واقعی او را احاطه کرده باشد، می‌تواند واقعاً به آن واکنش نشان دهد. هرچند در فیلم اجرای کامپیوتری چشمگیری از زره AMP هست، همه‌شان بر پایه مدلی ساخته شده‌اند که روزنگرانت و تیم استن وینستون ساختند. از آن به‌طور گسترده عکس‌برداری شد تا رنگ‌ها مشخص شوند و نشان داده شود در موقعیت‌های نوری مختلف چه واکنشی دارد.
همه جانوران پاندورا شش اندام دارند، به‌جز انسان‌ها و ناوی‌ها.
مایکل بین برای نقش سرهنگ کوریچ در نظر گرفته و با او تماس گرفته شد. بین گفت که ۹ ماه باور داشت این نقش را گرفته است. اما جیمز کامرون در نهایت او را رد کرد، چون پیش‌تر سیگورنی ویور را انتخاب کرده بود و نمی‌خواست مردم فکر کنند دوباره بیگانه‌ها (۱۹۸۶) از راه رسیده است.
آواتار (2009): گریس آگوستین، جیک سالی و سرهنگ کوارچ روی صحنهتصویر: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
این فیلم در ۱۱ کشور مختلف دست‌کم ۱۰۰ میلیون دلار فروخت، بیش از هر فیلم دیگری. این کشورها عبارت بودند از ایالات متحده، کانادا، بریتانیا، فرانسه، آلمان، اسپانیا، استرالیا، ژاپن، روسیه، کره جنوبی و چین.
ادای دین با خط بریل: نورم اسپلمن کلاه بیسبالی به سر می‌گذارد که رویش عبارت «۱۹۶۹» با خط بریل نوشته شده است. این ادای دینی پنهان به فرود آپولو ۱۱ روی ماه است و قرار است هویت او را به‌عنوان دانشمند و کاوشگر بازتاب دهد.
کلاهی که نورم اسپلمن در نخستین سفرش به جنگل پاندورا به سر می‌گذارد، نشانه‌های بریلی دارد که «#۱۹۶۹» یا «شماره ۱۹۶۹» را نشان می‌دهند؛ سالی که انسان‌ها برای نخستین بار روی ماه فرود آمدند.
ساخت این فیلم از پیش‌تولید تا اکران چهار سال طول کشید.
آواتار گریس سخت‌ترین آواتار برای خلق کردن بود. چهره سیگورنی ویور به‌طور طبیعی با ویژگی‌های یک ناوی جور درنمی‌آمد. بینی باریک و اشرافی او خوب به بینی شیرمانند و متمایز ناوی ترجمه نمی‌شد. از طرفی قرار بود آواتار گریس ۱۸ سال پیش‌تر ساخته شده باشد، پس آواتارش باید نسخه‌ای ۱۸ سال جوان‌تر از گریس/سیگورنی به نظر می‌رسید؛ به همین دلیل هنرمندان استودیوی استن وینستون عکس‌هایی از سیگورنی ویور در بیگانه (۱۹۷۹) را به ZBrush بردند و از آن‌ها برای مجسمه‌سازی آواتارش استفاده کردند.
آواتار (2009): گریس آگوستین با لباس قرمز روی فرش قرمزتصویر: Wikimedia Commons · Photo by Sgt. Michael Connors derivative work: Yanguas, Public domain
وتا اف‌ایکس شرکت اصلی جلوه‌های ویژه بود که روی فیلم کار کرد، بعد از اینکه جیمز کامرون از سوی ایندستریال لایت اند مجیک رد شد؛ چون آن‌ها می‌خواستند پروژه‌ای کم‌ریسک‌تر را بردارند و به همین دلیل فیلم را رد کردند تا روی رنگو (۲۰۱۱) کار کنند. با این حال ILM در حدی به فیلم کمک کرد که در آخرین لحظات برای پاک‌سازی برخی از وسایل نقلیه علمی‌تخیلی فیلم وارد کار شد. اما آن‌ها بخش اساسی پیش‌تولید نبودند و هیچ نقشی در صحنه‌های موشن کپچر ناوی نداشتند. همچنین چند صحنه از همان وسایل نقلیه را انیمیت کردند که در اوج فیلم به سمت درخت خانه غول‌پیکر شلیک می‌کنند. جینی کِوین، مدیر کل ILM، درباره زمانی صحبت کرد که نخستین بار در سال ۲۰۰۶ این کار به آن‌ها پیشنهاد شد. ILM در آن زمان مشتاق استخدام شدن بود و چند دقیقه فیلم آزمایشی ساخت که چند بازیگر را در نقش ناوی نشان می‌داد. برای این ریل آزمایشی، دانیل بس را به نقش جیک سالی ناوی و یونجین کیم را به نقش نیتیری تبدیل کردند. بس در آن زمان بیشتر برای نقش ثابتش در «۲۴» شناخته می‌شد و کیم در چند تریلر کره‌ای بازی کرده بود. کامرون از فیلم آزمایشی ILM تحت تأثیر قرار گرفت و کار را به آن‌ها پیشنهاد داد. اما آن‌ها به‌طور غافلگیرکننده‌ای ردش کردند. کِوین توضیح می‌دهد: «ما آواتار را بعد از ماه‌ها و ماه‌ها مناقصه و کار روی آزمایشی که چراغ سبز گرفتنش را رقم زد، رد کردیم. رهبری آن زمانمان وقتی با این موضوع روبه‌رو شد، گفت: «خب، این ممکن است دست‌نیافتنی باشد، خیلی بزرگ است.» حاضر نبودند آن ریسک را بپذیرند. اما ما رابطه خوبی با گور وربینسکی داشتیم و او این ایده فوق‌العاده را داشت: رنگو.» ILM با وربینسکی در فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب کار کرده بود و ایده کارگردان برای یک وسترن انیمیشنی دیوانه‌وار با آفتاب‌پرستی حرف‌زن آن‌قدر جذاب بود که ILM را قانع کرد نخستین فیلم بلند انیمیشنی‌اش را تولید کند.
آواتار (2009): جیک سالی و پرنسس نیتیری در نشست خبریتصویر: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
می‌توان آن را نسخه بزرگسالانه و علمی‌تخیلی فیلم انیمیشنی کودکان «فرن گالی» (۱۹۹۲) دانست.
در فیلم‌نامه اولیه (پروژه ۸۸۰)، تام وقتی در بوستون یک قطار شهری آتش گرفت، بر اثر استنشاق دود مرد.
به گفته سم ورتینگتون، او از طریق یک تماس تلفنی به تست بازیگری دعوت شد؛ کسی که تماس گرفت هیچ چیزی درباره فیلمنامه نگفت و حتی نام کارگردان را هم به او نگفت و ورتینگتون ابتدا ناامید شد و فکر کرد «یک اتلاف وقت دیگر» است.
این دی‌وی‌دی 19 میلیون نسخه فروخت و پنجمین دی‌وی‌دی پرفروش آمریکا شد، پس از: * در جستجوی نمو (2003) - 38.8 میلیون نسخه. * ماشین‌ها (2006) - 23.1 میلیون نسخه. * مرد عنکبوتی (2002) - 19.5 میلیون نسخه. * شوالیه تاریکی (2008) - 19.2 میلیون نسخه.
پرفروش‌ترین فیلم روسیه پس از کمونیسم. این فیلم در آنجا ۱۱۱٬۴۱۱٬۸۷۷ دلار فروخت و در مجموع ۱۳٫۳ میلیون بلیت فروش رفت (تا مارس ۲۰۱۰).
ناوی‌ها دست‌های اسیرانشان را نمی‌بندند، بلکه «دم‌های عصبی»شان را نگه می‌دارند تا مهارشان کنند.
استفن لانگ در یکی از برداشت‌ها که تیرهای نی‌تیری به سینه‌اش خورد، برای لحظه‌ای هوش از سرش رفت.
آواتار (2009): سرهنگ کوارچ در رویدادی با میکروفون صحبت می‌کندتصویر: Wikimedia Commons · Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0
زبان ناوی کاملاً از صفر توسط زبان‌شناس دکتر پاول آر. فرومر ساخته شد. جیمز کامرون او را استخدام کرد تا زبانی بسازد که تلفظش برای بازیگران آسان باشد اما به هیچ زبان بشری شبیه نباشد. فرومر حدود ۱٬۰۰۰ واژه ساخت. کامرون از دکتر فرومر خواست زبان ناوی کاملاً تازه باشد، چون قرار است از سیاره‌ای دیگر بیاید، و برای مخاطب «خوش‌آهنگ» به گوش برسد. کامرون نمی‌خواست ویرایش اضافه‌ای روی صداهایشان انجام شود و می‌خواست صداها اصیل و طبیعی باشند. دکتر فرومر که دانش گسترده‌ای از زبان‌شناسی داشت، می‌دانست زبان ناوی چه صداهایی می‌تواند داشته باشد و چه صداهایی نه. همان‌طور که «j» و «r» در کره‌ای وجود ندارند، در انگلیسی صدای «h» دمیده نمی‌شود. به همین ترتیب، فرومر در طراحی این زبان جدید کاملاً از صداهای «ch»، «th» و «sh» پرهیز کرد. علاوه بر این، فرومر باید نحو زبان، یعنی قواعد ترتیب واژه‌ها، را هم تعیین می‌کرد. او مجموعه‌ای از محدودیت‌ها و واژه‌های خاص خودش را برای زبان پاندورا در نظر گرفت. این زبان از زبان‌های طبیعی جهان الهام گرفت تا شکلی گفتاری و کاملاً متفاوت پدید آید.
سوراخ‌های متعدد تنفسی که در جانوران بزرگ‌تر پاندورا دیده می‌شود، از ورودی‌های هوای کناره‌های خودروهای اسپرت الهام گرفته شده است.
نویل پیج، طراح موجودات این فیلم، سازنده هیولای غول‌پیکر فیلم «Cloverfield» محصول ۲۰۰۸ و دنباله آن «The Cloverfield Paradox» محصول ۲۰۱۸ هم هست.
نسخه بلوری 3بعدی سال ۲۰۱۲ آخرین انتشار خانگی بود که گواهی THX گرفت.
در ابتدای صحنه‌ای که جیک قبایل ناوی را برای نبرد گرد می‌آورد، روایت می‌کند: «به سوی چهار باد راندیم.» او احتمالاً به چهار جهت شمال، جنوب، شرق و غرب اشاره دارد.
هرچند منتقدان و طرفداران اغلب فیلم را «ضدجنگ» توصیف می‌کردند، جیمز کامرون بارها در مصاحبه‌ها گفت که فیلم از هیچ درگیری مشخصی الهام نگرفته و درباره هیچ‌کدام موضع نمی‌گیرد و به سیاست خارجی یا دفاعی هیچ کشور خاصی هم کاری ندارد. کامرون همچنین گفت فیلم عمداً پیامی به‌شدت طرفدار محیط زیست دارد، چون به قول خودش «من یک درخت‌بغل‌کن هستم.»
در طراحی نی‌تیری، یکی از چالش‌ها این بود که او به‌قدر کافی بیگانه به نظر برسد اما ویژگی‌های آشنای جذابی هم داشته باشد تا کشش جیک به او طبیعی و باورپذیر شود. چابکی ظریف اما قدرتمند او نقش محوری در شخصیت‌پردازی‌اش داشت.
آواتار (2009): جیک سالی و نیتیری در نشست خبریتصویر: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
این اولین حضور سیگورنی ویور در فیلمی از جیمز کامرون پس از بیگانه‌ها (۱۹۸۶) بود. کامرون گفت ابتدا نمی‌خواست او را انتخاب کند، دقیقاً به این دلیل که «او امن‌ترین انتخاب [او] برای نقش گیاه‌شناس بود.» جودی فاستر و جیمی لی کرتیس برای نقش دکتر گریس آگوستین در نظر گرفته شدند.
جیمز کامرون اعتراف کرد که مرحله پس از تولید چنان طاقت‌فرسا بود که رسیدن به مهلت تحویل فیلم تا آخرین هفته کش آمد. او همچنین اعتراف کرد که از پرخوری عصبی وزن زیادی اضافه کرد.
سیگورنی ویور در این فیلم شخصیتی را بازی می‌کند که تجسم خود جیمز کامرون است. سیگورنی در مصاحبه‌ای گفت: «سر به سرش گذاشتم چون از نظر من دارم جیم کامرون را در فیلم بازی می‌کنم، این نابغه ایده‌محور، آرمان‌گرا و کمال‌گرا را. اما همان آدم زیر ظاهرش قلبی بزرگ دارد. پس باید بگویم همیشه به نوعی داشت از او الهام می‌گرفتم.»
در نخستین آخر هفته اکرانش در سراسر جهان ۲۴۲ میلیون دلار فروخت؛ کمترین فروش افتتاحیه جهانی برای فیلمی که به فروش ۲ میلیارد دلار رسیده. فروش افتتاحیه جهانی تایتانیک (۱۹۹۷) مشخص نیست، اما آن فیلم تا اکران مجدد 3بعدی‌اش در ۲۰۱۲ به مرز ۲ میلیارد دلار نرسید.
این فیلم در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
این فیلم و District 9 (۲۰۰۹) نخستین فیلم‌های علمی‌تخیلی بودند که پس از E.T. the Extra-Terrestrial (۱۹۸۲) نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شدند و به‌طور کلی چهارمین و پنجمین فیلم بودند، پس از A Clockwork Orange (۱۹۷۱)، Star Wars: Episode IV - A New Hope (۱۹۷۷) و E.T. از آن زمان تقریباً هر سال یک فیلم علمی‌تخیلی نامزد این جایزه شده و دو فیلم هم برنده شده‌اند: The Shape of Water (۲۰۱۷) و Everything Everywhere All at Once (۲۰۲۲).
ترسناک‌ترین شکارچی خشکی در پاندورا «تانیتور» است که شبیه پلنگ زمینی است. در ابتدا قرار بود نامش «مانتیکور» باشد. این تنها طراحی بود که جیمز کامرون تصویر کاملی از آن در ذهن نداشت. طراحی این حیوان ماه‌ها طول کشید و صدها طرح از آن کشیده شد. نامش به تانیتور تغییر کرد و خود جیمز کامرون اواخر تولید، طراحی نهایی را بر عهده گرفت. نویل پیج طراحی را کامل کرد و آن را به صورت مدل Zbrush ساخت.
روح مشترک پاندورا، جایی که هر موجودی مدام با دیگری در ارتباط است، و خود این سیاره بر اساس مفهوم گایا ساخته شده که در رمان «لبه بنیاد» (1982) اثر آیزاک آسیموف توصیف شده است.
به دنبال این ایده که داستان فیلم ظاهراً از فیلم‌های مشابه دیگری اقتباس شده، دو تریلر طنز در اینترنت منتشر شد؛ یکی با دیالوگ‌های فیلم روی تصاویری از پوکاهانتس (1995) و دیگری برعکس. هر دو تریلر کاملاً جفت‌وجور از آب درآمدند.
جیمز کامرون برای آرام کردن نگرانی‌های فاکس قرن 20 و با یادآوری تجربه تلخ تایتانیک (1997) و هزینه‌های سرسام‌آور و تأخیرهای پرهزینه‌اش، قول داد در صورت شکست «آواتار» از دستمزد کارگردانی‌اش بگذرد.
هر صحنه‌ای که زوئی سالدانا در آن حضور داشت، 100 درصد به صورت فیزیکی، حالات چهره و صدا همزمان اجرا شد. ثبت و انتقال همه این‌ها به نیتیری یک سال طول کشید.
یکی از هنرمندان این فیلم چاک کومیسکی بود که زمانی با دادن شغل مدل‌سازی در فیلم «نبرد فراتر از ستاره‌ها» (1980) جیمز کامرون را با دنیای فیلم‌سازی آشنا کرده بود. کامرون هم لطف او را با انتخاب کومیسکی به عنوان هنرمند جلوه‌های ویژه در آواتار جبران کرد.
زوئی سالدانا درباره همکاری با جیمز کامرون گفت مثل کار کردن با «همدستت» است؛ «او تو را تشویق می‌کند.» او در کار روی آواتار احساس ناکامی داشت، نه به خاطر خود روند کار، بلکه چون باید بیش از ۲ سال صبر می‌کرد تا فیلم نهایی را ببیند.
مت دیمون و جیک جیلنهال انتخاب‌های اول استودیو برای نقش جیک سالی بودند، اما جیمز کامرون تصمیم گرفت نقش اصلی را به سم ورتینگتون، که آن زمان نسبتاً ناشناخته بود، بسپارد.
جیک سالی قرار است شخصیتی غنی و پیچیده با ترکیبی نادر از شور، قدرت، هوش خیابانی و روح باشد. این نقش اجرایی قوی از بازیگرش می‌طلبید، نکته‌ای که جیمز کامرون هنگام آغاز جستجویش برای یافتن بازیگر این نقش همراه با جان لاندو و مارگری سیمکین، مدیر انتخاب بازیگر، به آن اذعان کرد. کامرون می‌گوید: «مشکل درباره جیک نوشتن شخصیت نبود؛ مشکل پیدا کردن کسی بود که نقشش را بازی کند.» سیمکین پس از ماه‌ها بررسی بازیگران در آمریکا و اروپا به کامرون خبر داد که نامزدی در استرالیا پیدا کرده است. سیمکین به فیلمساز گفت سم ورتینگتون «کیفیتی غریزی دارد و تماشاگر را قانع می‌کند که آدم‌ها پشت سرش راه می‌افتند. در چشمانش هوشیاری و شدتی بود که هرگز فروکش نمی‌کرد.» فیلمسازان که کنجکاو شده بودند به ورتینگتون پیشنهاد تست بازیگری دادند، اما او ابتدا به خاطر فضای رازآلود پروژه و اطلاعات اندک درباره شخصیت جیک که آن زمان به او ارائه شد، تردید داشت. ورتینگتون به یاد می‌آورد: «یک تماس تلفنی برای این تست بازیگری گرفتم، اما هیچ چیز درباره فیلمنامه یا حتی اینکه کارگردان کیست به من نگفتند. با خودم فکر کردم، خوب، این هم یک اتلاف وقت دیگر. بعد، یک هفته بعد، تماس دیگری گرفتم: "ببین، جیم کامرون می‌خواهد تو را به لس‌آنجلس ببرد تا برایش تست بدهی." و گفتم: "بله، اما برای چه؟"» حتی پس از آنکه کامرون داستان و شخصیت جیک را برایش توضیح داد و برای کامل کردن پیشنهادش به بازیگر این سؤال وسوسه‌انگیز را اضافه کرد که «آماده‌ای ماجراجویی را شروع کنی؟»، ورتینگتون یک اولویت زمینی داشت که پیش از آغاز سفرش به پاندورا باید انجام می‌داد. «به جیم گفتم، بله، البته که در ماجراجویی همراهی‌اش می‌کنم، اما اول باید ترمزهای ماشینم را درست کنم.» برای کامرون و لاندو، ورتینگتون ارزش صبر کردن را داشت. لاندو می‌گوید: «فکر می‌کنم یکی از سخت‌ترین چیزهایی که در بازیگری در سن سم پیدا می‌شود، ترکیب حساسیت، آسیب‌پذیری و قدرت است و سم همه اینها را دارد.» در حالی که بسیاری از بازیگران، از جمله ورتینگتون، آموزش‌های ویژه بدنی و سلاح دیدند، ورتینگتون بیشتر به آماده‌سازی ذهنی برای به تصویر کشیدن جیک علاقه داشت. او می‌گوید: «نمی‌خواستم آماده‌سازی‌ام مثل اردوی آموزشی باشد. هر کسی می‌تواند شنا برود. من با برادر جیم، جان دیوید، که تفنگدار دریایی سابق بود وقت گذراندم. برای من بیشتر موضوع درک این بود که این تفنگداران دریایی چطور دنیا را می‌بینند و چطور آموزششان می‌تواند باعث شود فکر کنند شکست‌ناپذیرند.»
در بریتانیا، فیلم در دو بخش و با اسم رمز «ردبرد» ارسال شد. حلقه‌های 1 تا 5 اول تحویل داده شدند؛ 6 تا 10 روز بعد رسیدند.
در روز کریسمس ۲۳ میلیون دلار در داخل آمریکا فروخت و پس از شرلوک هلمز (2009) که همان روز اکران شد و ۲۵ میلیون دلار فروخت، دومین فروش بزرگ روز کریسمس در تاریخ شد.
زره‌پوش AMP در فیلم ابتدا به‌عنوان یک ماشین مکانیکی کمکی برای ساخت‌وساز سنگین دیده می‌شود و بعدها بخشی از یک سلاح نظامی ویرانگر علیه ناوی‌ها می‌شود. در هر دو حالت، تمام اجرای حرکت زره‌پوش‌های AMP با موشن‌کپچر ضبط شده است. نیمه بالایی زره‌پوش AMP روی یک پایه متحرک قرار گرفت که حرکاتش بر اساس موشن‌کپچر هدایت می‌شد. برای این موشن‌کپچر، زره‌پوش AMP هیچ پا یا دستی نداشت. جان روزنگرانت می‌گوید آن‌ها گاهی برای فیلم‌برداری شیشه را برمی‌داشتند، مثلاً وقتی استفن لانگ، که نقش سرهنگ مایلز کوریچ را در فیلم بازی می‌کند، داخل بخشی از زره‌پوش AMP قرار می‌گرفت و واکنش نشان می‌داد و دیالوگ‌هایش را می‌خواند. روزنگرانت گفت: «این کار واقعاً به صحنه باورپذیری می‌دهد و حس می‌کنی همه‌چیز واقعی است.» ساختن یک ماشین واقعی و استفاده از CG برای ارتقای بیشتر آن، همان چیزی است که شخصیت‌های ترکیبی برجسته را می‌سازد. برای اینکه زره‌پوش AMP از نظر فیزیکی کارکرد داشته باشد، تیم روی تمام مدل نقطه‌های ردیابی گذاشت تا انیماتورها بتوانند اطلاعات را هم‌تراز و تطبیق دهند. سپس انیماتورها دست‌ها را دیجیتالی اضافه کردند تا حرکت آزاد و روانی به پایه کابین متصل شود، هرچند حرکات خود پایه از حرکت واحد روی سیستم کنترل حرکتی هیدرولیکی ضبط شده بود. روزنگرانت می‌گوید نتیجه روی پرده ترکیبی از تکنیک‌ها بود؛ از جمله CG کامل، مدل‌های کاملاً ثابت، یک ماکت تعاملی و کارآمد با چراغ‌های داخلی، و همچنین ترکیبی که در آن ماشین به‌صورت هیدرولیکی روی یک پایه متحرک کار می‌کند و بازیگر سوار آن است و دست‌ها و پاها دیجیتالی اضافه شده‌اند.
در سفینه فضایی ونچر استار می‌توان دید که روی کمد جیک نوشته شده «سالی .تی»، چون در اصل قرار بود تام به پاندورا برود.
این داستان درباره موجودات فضایی است (لقبی که در این فیلم به انسان‌ها داده می‌شود) که با نیرویی عظیم به گروهی صلح‌جو از ساکنان بومی حمله و آن‌ها را نابود می‌کنند... شبیه به «بیگانگان».
دسته و گازِ اهرمی که برای کنترل از راه دور بولدوزر استفاده می‌شود، در واقع یک ست اصلاح‌شده از Saitek X52 Pro است؛ دستگاه‌هایی که برای کنترل هواپیما در برنامه‌های شبیه‌ساز پرواز و نبرد طراحی شده‌اند.
نام ناوی تاناتور «پالولولکان» است که معنی‌اش «دهان خشکِ آورنده ترس» است.
پاهای تحلیل‌رفته جیک پروتزهایی بودند که از قالب پاهای یک فلج واقعی ساخته شده بودند. پاهای واقعی سم ورتینگتون داخل ویلچر جمع شده بود و در مرحله پس از تولید دیجیتالی حذف شد.
تاناتور از «مادر» می‌آید، فیلمنامه‌ای استفاده‌نشده که جیمز کامرون در اوایل دهه ۸۰ نوشت. نامشان در ابتدا «اسکراث» بود و بعداً در فیلمنامه سال ۱۹۹۵ پروژه ۸۸۰ به «مانتیکور» تغییر کرد.
بدن لاغر و حرکت موزون راسو الهام‌بخش طراحی وایپروولف بود. جیم چارماتز طرح مفهومی را در فتوشاپ خلق کرد و سپس اسکات پاتون یک مدل 3بعدی از سر را در ZBrush ساخت. استودیو استن وینستون عروسکی از وایپروولف به اندازه ابعاد یک انسان ساخت که در صحنه‌ای به کار رفت که وایپروولف‌ها جیک را در جنگل تعقیب می‌کنند. عروسک به کالیبراتورها بسته شده بود و الگوهایی داشت که سیستم موشن‌کپچر می‌توانست تشخیص دهد تا در صحنه ادغام شود و انیمیشن را هدایت کند. این عروسک «وزن لازم وایپروولف» را داشت تا توهم وزن و برخورد واقعی با سم ورتینگتون را در صحنه‌ای که این جانور جیک را زمین می‌زند باورپذیر کند.
سم ورتینگتون در زمان تست بازیگری در ماشینش زندگی می‌کرد.
برای کمک به آماده‌سازی بازیگران برای نقش‌هایشان، جیمز کامرون، کارگردان، بازیگران و عوامل را به هاوایی برد و آن‌ها روزها را به گشت‌زنی در جنگل‌ها و بیشه‌ها گذراندند تا بهتر حس کنند زندگی و جابه‌جایی در جنگل پاندورا چه شکلی است، چون قرار نبود هیچ دکور واقعی جنگلی به کمک بازیگران و عوامل بیاید و راهنمایشان باشد. زوئی سالدانا حتی در این سفرها لباس یک جنگجو می‌پوشید، همراه با دمی فضایی نماد دمی که شخصیتش در فیلم دارد. با این حال، این پیاده‌روی‌ها فقط در روز انجام می‌شد و بازیگران و عوامل شب‌ها را در هتل فور سیزنز می‌گذراندند.
جیمز کامرون می‌خواست نقش جیک سالی را بازیگری ناشناس بازی کند، چون به باور او این کار به شخصیت کیفیتی «واقعی» می‌داد؛ همان مردی که دلت می‌خواهد با او یک آبجو بخوری و در نهایت رهبری می‌شود که دنیایی را زیر و رو می‌کند.
کریس پرت هم برای این نقش تست داد، اما حس کرد «واقعاً هیچ چیزِ جذابی در تست بازیگری‌ام نبود.»
این فیلم نخستین فیلمی بود که در آمریکا به فروش داخلی 700 میلیون دلار رسید. فیلم قبلی جیمز کامرون، تایتانیک (1997)، هم نخستین فیلمی بود که فروش داخلی‌اش از 500 و 600 میلیون دلار گذشت.
در پیش‌نویس اولیه، نام جیک «جاش» بود و نام نیتری «زلیکا» (نامی واقعی با ریشه عربی به معنای «زیبا»، «درخشان» و «دل‌انگیز»). در نسخه‌های اولیه، گریس آگوستین «شیپلی» نام داشت.
آواتار (2009): گریس آگوستین، جیک سالی و سرهنگ کوارچ روی صحنهتصویر: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
وقتی همه بالگردهای نظامی برای حمله نهایی بلند می‌شوند، بادِ پره‌های روتور کلاه یکی از نگهبان‌ها را از سرش می‌پراند.
گفته می‌شود ایده این فیلم در دهه 1990 شکل گرفت؛ دوره‌ای که عبارت «جنگل‌های بارانی را نجات دهید» در جامعه بسیار رایج بود. آمریکایی‌ها و مردم کشورهای دیگر در اعتراض به قطع و آتش‌زدن صنعتی جنگل‌های بارانی آمازون و آواره‌سازی اجباری بومیان، صدای اعتراضشان بلند بود. اما وقتی سرانجام فناوری ساخت این فیلم فراهم شد، محبوبیت آن جنبش به‌شدت فروکش کرده بود.
این فیلم یکی از فیلم‌های محبوب مایکل مان است.
این فیلم نخستین فیلم از پنج فیلم برنامه‌ریزی‌شده آواتار است.
در مونتاژی که جیک قبایل را برای نبرد گرد هم می‌آورد، در صحنه مربوط به قبیله دریای شرقی، می‌شنویم که جیک شعار «بازگشت به ستاره‌ها!» سر می‌دهد. منظورش این است که اگر ناوی‌ها در نبرد پیروز شوند، انسان‌ها را به زمین تبعید می‌کنند. این شعار همچنین به شعار معروف آمریکایی «آلامو را به یاد داشته باش!» شبیه است.
کتابی که گریس در مدرسه متروکه برمی‌دارد «لوراکس» نوشته دکتر سوس است. این کتاب هم مثل داستان فیلم درباره جنگلی پر از درختان زیبا و موجودات جادویی است که طمع انسان به صنعتِ بی‌پایان نابودشان می‌کند.
همه جانوران پاندورا 6 اندام دارند، اما ناوی‌ها فقط 4 اندام دارند. جیمز صحنه‌ای را با نمایش پرولموریس، حلقه واسط میان ناوی‌ها و بقیه جانوران، در فیلم گنجاند تا نشان دهد شانه‌ها و بازوهای آن‌ها چگونه تکامل یافته‌اند.
وقتی ترودی (میشل رودریگز) می‌گوید باید با VFR پرواز کند، منظورشان قوانین پرواز بصری است؛ یعنی خلبان، دقیقاً همان‌طور که از اسمش برمی‌آید، باید مسیرش را ببیند.
جیمز کامرون این را قابل توجه می‌دانست که 25 سال پس از شروع حرفه‌اش، فیلمی می‌سازد و نمی‌داند چه باید بکند.
لباس AMP با دقت تمام و با ترکیبی از جلوه‌های عملی و دیجیتال ساخته شد. از همان ابتدا قرار بود شخصیتی ترکیبی خلق شود: ماشینی کاملاً دیجیتال اما پر از شخصیت، با ضربه‌ای کاری.
در نخستین حمله از گازی به نام CN20 استفاده می‌شود؛ همان گازی که تفنگداران دریایی در بیگانگان می‌خواستند از آن استفاده کنند.
با احتساب تورم، این نخستین فیلم قرن 21 است که در آمریکا به فروش داخلی 1 میلیارد دلار می‌رسد. همچنین نخستین فیلمی است که پس از تایتانیک (1997) خودِ جیمز کامرون به این رکورد دست پیدا می‌کند.
در سال 2014 مقاله‌ای با عنوان «سریال آواتار در دهه 1960» در اینترنت منتشر شد که ادعا می‌کرد این فیلم در واقع بازسازی یک سریال علمی‌تخیلی از سال 1963 است. بنا بر این ادعا، ویلیام شتنر نقش جیک سالی را بازی می‌کرد (تا فصل 3 که راجر ایوینگ جای او را گرفت) و تصاویری از فیلم‌ها و سریال‌های علمی‌تخیلی دیگر دهه 1960 با پوست آبی‌شده بازیگران در آن بود. با وجود ادعای اصالت، همه‌اش یک فریب کامل بود.
جاش گد می‌گوید نقش به او داده نشد، چون در تست بازیگری‌اش به شکل یک ناوی شبیه «اسمورفی بلندقد و چاق» شده بود.
این نخستین فیلم بلند جیمز کامرون پس از تایتانیک (1997) بود؛ فیلمی که پرفروش‌ترین فیلم تاریخ بود، تا اینکه خودِ همین فیلم جای آن را گرفت.
راجر دین، سوررئالیست انگلیسی، در تیتراژ فیلم نامی ندارد، هرچند چند لوکیشن فیلم شباهت زیادی به نقاشی‌های او دارند، به‌ویژه «جزایر شناور» و «طاق‌ها».
نخستین (و تا سال 2010 تنها) فیلم بلند علمی‌تخیلی جیمز کامرون که سلاح هسته‌ای در آن نیست و به آن اشاره هم نمی‌شود.
نسخه‌های شلیک‌کننده تفنگ استاندارد و سلاح دفاع شخصی از بدنه تفنگ روگر مینی-14 ای‌سی-556 ساخته شده بودند که برخی از آن‌ها لوله کوتاه‌شده داشتند. بعضی از این سلاح‌های دفاع شخصی تقریباً شبیه مازلایت ام‌زد14 بولپاپ هستند. به دلیل قوانین سختگیرانه سلاح در استرالیا، هیچ‌کدام از این سلاح‌های شلیک‌کننده با گلوله‌خالی در اختیار گروه فیلمبرداری استرالیایی نبود و فقط گروه‌های آمریکایی بسته به موجودی از آن‌ها استفاده می‌کردند.
در نسخه اصلی اکران سینمایی، جیک می‌گوید برادر دوقلویش تامی را مردی با اسلحه کشته است. در نسخه ویژه کلکسیونی، سلاح به چاقو تغییر می‌کند.
این نخستین فیلم تاریخ بود که فروش جهانی‌اش به 2 میلیارد دلار رسید. تایتانیک (1997) خودِ جیمز کامرون پس از اکران مجدد 3 بعدی در سال 2012 دومین فیلمی شد که به این رقم رسید. آواتار پرفروش‌ترین فیلم جهان (بدون احتساب تورم) بود؛ جایگاه اول را به انتقام جویان: پایان بازی (2019) واگذار کرد، پس از اکران مجدد 2021 در چین آن را پس گرفت و سپس پس از اکران مجددی در سال 2026 با عنوان «انتقام جویان: پایان بازی، نسخه ویژه» دوباره آن را به انتقام جویان: پایان بازی باخت. آواتار همچنین نخستین فیلمی بود که فروش جهانی‌اش به 2.5 میلیارد دلار رسید و تا زمانی که انتقام جویان: پایان بازی و مرد عنکبوتی: روز کاملاً جدید (2026) هم به این رقم نرسیده بودند، تنها فیلمی بود که این رکورد را داشت.
جیمز کامرون درباره اختلاف‌نظرهایش با استودیوی فاکس قرن 20 بر سر فیلم گفت: «فکر می‌کنم آن موقع حس می‌کردم که در بعضی چیزها با هم برخورد داریم. مثلاً استودیو معتقد بود فیلم باید کوتاه‌تر باشد و آن‌قدر پرواز روی ایکران — همان چیزی که آدم‌ها به آن بانشی می‌گویند — زیاد است. خب، معلوم شد همان چیزی است که تماشاگران بیشتر از همه دوستش داشتند، دست‌کم بر اساس نظرسنجی‌های خروجی و داده‌هایی که جمع کردیم. و آنجا بود که من خط کشیدم روی شن و گفتم: ”می‌دانید چیست؟ من تایتانیک را ساختم. همین ساختمانی که الان در آن جلسه داریم، همین مجتمع نیم‌میلیارد دلاری جدید در زمین شما؟ تایتانیک پولش را داد، پس من حق دارم این کار را بکنم.“ و بعدش از من تشکر کردند. حس می‌کنم کار من محافظت از سرمایه‌شان است، اغلب برخلاف قضاوت خودشان. اما تا وقتی از سرمایه‌شان محافظت کنم، همه‌چیز بخشیده می‌شود.»
این فیلم در سال 2010 16 میلیون نسخه فروخت و پرفروش‌ترین انتشار ویدیویی سال در آمریکا شد.
استفن لانگ برای نقش سرهنگ مایلز کوارچ 35 پوند عضله اضافه کرد.
آواتار (2009): سرهنگ کوارچ با کت‌وشلوار در مصاحبهتصویر: Wikimedia Commons · Sgt. Michael Connors (302nd Mobile Public Affairs Detachment), Public domain
جیک پیش از حمله به درخت خانه، وقتی با دکتر آگوستین صحبت می‌کند، کتابی با عنوان «ناوی» در دست دارد. نویسنده کتاب فرد پالمر است که اشاره‌ای است به خریدار وسایل صحنه فیلم.
هرچند ربطی به بازی سم ورتینگتون ندارد، حاشیه‌ای کوچک درباره قومیت او به وجود آمده و بعضی منتقدان معتقدند آواتار به کلیشه «نجات‌دهنده سفیدپوست» دامن می‌زند که برخی آن را مشکل‌ساز می‌دانند و ترجیح می‌دادند نقش جیک را فردی غیرسفیدپوست بازی کند. این کلیشه در سال 2007 که آواتار فیلم‌برداری شد چندان محل بحث نبود. جیمز کامرون نظر خود را درباره این موضوع توضیح داد و گفت فیلم را تمثیلی از جبران کردن مرد سفیدپوست برای آنچه مهاجران به بومیان کردند می‌بیند. تماشاگران دیگری هم با تنها نجات‌دهنده بودن جیک موافق نیستند و معتقدند این نگاه همه کارهایی را که نیاتیری کرده کم‌ارزش می‌کند و یادآوری می‌کنند که او پنج بار باید جیک را نجات دهد (از دست وایپروولف‌ها، بولدوزرها، تسوتی، کوارچ و از خفه شدن). گریس هم که زنی سفیدپوست است، هنگام مرگ به کمک ناوی‌ها نیاز دارد. صحنه‌ای هم هست که در آن هنگام نابودی درخت خانه، جیک و گریس باید توسط موات نجات پیدا کنند. جیمز کامرون اشاره کرد که راه آب بخشی از این مسئله را اصلاح می‌کند.
رنگ جنگی نیاتیری جای یک دست انسان دارد، که نشان می‌دهد جیک در زدنش به او کمک کرده.
دو افکت صوتی از موجودات پارک ژوراسیک (1993) قرض گرفته شده است. وقتی جیک از دست تاناتور پلنگ‌مانند فرار می‌کند، آن موجود با غرش تی‌رکس به او غرش می‌کند. بعدتر، وقتی جیک یاد می‌گیرد اسب‌مانند را سواری کند، پیل صدایی شبیه پارس درمی‌آورد، مثل صدای ولوسیراپتورها در صحنه آشپزخانه.
سومین فیلمی که به 1 میلیارد دلار فروش رسید و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شد، پس از تایتانیک (1997) (به کارگردانی جیمز کامرون) و ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (2003) که هر دو جایزه را هم بردند.
«آنابتنیم» اصطلاحی طنزآمیز است که بیشتر در صنعت هوافضا به کار می‌رود و به ماده‌ای گفته می‌شود که برای یک کاربرد عالی است (اما وجود ندارد)، بسیار گران است یا قوانین فیزیک را نقض می‌کند. نماد شیمیایی‌اش Uo است. «آنابتنیم» همچنین اصطلاحی کلی است که علاقه‌مندان علمی‌تخیلی برای هر ماده خیالی به کار می‌برند که برای ساختن وسیله‌ای حیاتی در داستان لازم است. «آنابتنیم» در هسته (2003) هم آمده، جایی که بدنه سفینه زمین‌سنج به نام «ویرجیل» از آنابتنیم ساخته شده تا فشار عظیم داخل هسته زمین را تحمل کند. «آنابتنیم» در بازی آنلاین چندنفره «اسکایریتس» هم عنصری ضدجاذبه است. دست‌آخر، «آنابتنیم» اصطلاحی است که شرکت عینک آفتابی اوکلی برای ماده‌ای به کار می‌برد که در بعضی قسمت‌های بینی و گوشی عینک استفاده می‌شود. بنا به سایت اوکلی، خواص این ماده باعث می‌شود با وجود عرق، چسبندگی‌اش را حفظ کند.
سیگارهایی که شخصیت سیگورنی ویور «می‌کشد» کامپیوتری ساخته شده‌اند.
آواتار (2009): گریس آگوستین در رویداد معرفی همراه دو زنتصویر: Wikimedia Commons · Mika Stetsovski, CC BY-SA 2.0
یونجین کیم در یک فیلم آزمایشی اولیه در نقش نیاتیری ظاهر شد.
آواتار (2009): پرنسس نیتیری با موهای دم‌اسبی، با لباس آبی تیره در رویدادتصویر: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
اوایل دسامبر 2005، فراخوان بازیگری برای نقش اصلی زن در سایت شرکت مالی فین کستینگ منتشر شد که به اشتباه فیلم را آلیتا: فرشته جنگ (2019) جیمز کامرون معرفی کرده بود.
جیمز کامرون نوارهای تست بازیگری بازیگران را به فرزندانش نشان داد و ژول دیوید مور به این دلیل انتخاب شد که پسر کامرون او را از پسر مامان‌بزرگ (2006) شناخت.
این آواتار شباهت‌های کم‌شماری با قسمت «دشمن من» از استارگیت SG1 (فصل 7 قسمت 7) دارد؛ در هر دو، نظامیانی از زمین به سیاره‌ای بیگانه می‌روند تا فلزی کمیاب را استخراج کنند که به آن نیاز دارند یا می‌خواهند. علاوه بر این، آن سیاره بیگانه ساکنانی دارد که از نظر فناوری پیشرفته نیستند و در هر دو، انسانی از زمین ناخواسته پل ارتباطی میان زمین و ساکنان سیاره بیگانه می‌شود و از این قبیل. ضمناً این فیلم 6 سال پس از ساخته شدن آن قسمت استارگیت SG1 اکران شد.
اولین فیلم داستانی جیمز کامرون که هیچ‌یک از بازیگران ترمیناتور (1984) در آن هم‌بازی نیستند. با این حال، سم ورتینگتون در دنباله آن، رستاخیز ترمیناتور (2009)، هم‌بازی بود که کامرون هیچ دخالتی در آن نداشت.
آواتار (2009): پرتره‌ای از شخصیت جیک سالی با موهای کوتاه و ریشتصویر: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
در کره‌ای، «ناوی» مثل «نابی» نوشته می‌شود، واژه کره‌ای برای «پروانه» و نامی بسیار رایج برای گربه‌ها.
دومین فیلم تاریخ که در سطح بین‌المللی به 1 میلیارد دلار فروش رسید، پس از تایتانیک (1997) خود جیمز کامرون. با انتشار نسخه ویژه 2010، این فیلم نخستین فیلم تاریخ شد که در سطح بین‌المللی 2 میلیارد دلار فروخت.
نورم سالِ اولین فرود روی ماه (1969) را با خط بریل روی کلاهش دارد.
هر طرحی پیش از رندر شدن در فتوشاپ باید تأیید جیمز کامرون را می‌گرفت. پس از تأیید رندر توسط کارگردان، طرح از یک کانسپت 2بعدی به مجسمه دیجیتال 3بعدی در ZBrush تبدیل می‌شد. در برخی موارد مدل‌های گلی هم ساخته می‌شد و برای تجسم طرح‌ها و مرجع نورپردازی به کار می‌رفت.
زوئی سالدانا که در این فیلم نقش شخصیتی آبی‌رنگ را بازی می‌کند، در نگهبانان کهکشان هم نقش شخصیتی سبزرنگ را ایفا می‌کند.
شباهت‌های چشمگیری میان این فیلم و جهان «Destination: Void» وجود دارد که فرانک هربرت و بیل رانسوم در رمان‌های علمی‌تخیلی «The Jesus Incident» و «The Lazarus Effect» تصویر کرده‌اند. در این رمان‌ها، سیاره‌ای بیگانه به نام پاندورا میزبان شبکه‌ای جهانی از جلبک‌های هوشمند است که ذهن مردگان هم در آن به حیات ادامه می‌دهد. این جلبک‌ها و دیگر جانداران بومی سیاره به موجودیتی بزرگ با آگاهی مشترک به نام «Avata» متصل‌اند.
ناوی‌ها فقط هشت انگشت دست و هشت انگشت پا دارند، اما آواتارها ده و ده انگشت دارند، چون بخشی از دی‌ان‌ای‌شان انسانی است.
این فیلم اولین حضور آلیشیا ولا-بیلی بود.
گریس اشاره می‌کند که میان هر درخت ۱۰ به قوه ۴ اتصال وجود دارد و در پاندورا ۱۰ به قوه ۱۲ درخت هست و این از مغز انسان بیشتر است. در نماد علمی، «۱۰ به قوه ۴» یعنی ۱۰٬۰۰۰ و «۱۰ به قوه ۱۲» یعنی یک تریلیون. حاصل‌ضرب این دو ۱۰ به قوه ۱۶، یعنی ده کوادریلیون اتصال می‌شود. مغز انسان به‌طور میانگین ۱۰۰ تریلیون اتصال دارد.
این فیلم در ۳۲ روز به فروش ۵۰۰ میلیون دلاری در آمریکا رسید و رکورد پیشین ۴۵ روزه شوالیه تاریکی (2008) را شکست. فیلم قبلی جیمز کامرون، تایتانیک (1997)، ۹۸ روز طول کشید تا به این رقم برسد.
وقتی جیک به موآت (شمن) اطمینان می‌دهد که «خالی» است، منظورش خالی بودن زندگی‌اش است. لقب «jarhead» به تفنگداران دریایی داده می‌شود و به مدل موی سنتی و کوتاه آن‌ها اشاره دارد؛ دکتر آگوستین هم وقتی سالی برای اولین بار به پیوند آواتار وارد می‌شود، همین لقب را به کار می‌برد.
رندر برخی صحنه‌های CGI به‌طور میانگین ۴۷ ساعت طول می‌کشید.
این فیلم پرفروش‌ترین فیلم کره جنوبی شد (با فروش حدود ۱۰۵٫۴۸ میلیون دلار) و اولین فیلم هالیوودی بود که در کره جنوبی بیش از ده میلیون بلیت فروخت.
بری لارسون برای نقشی تست بازیگری داد، اما یادش نمی‌آید دقیقاً چه نقشی بوده است.
دایرهاس موجودی بود که قرار بود جنگجویان ناوی از آن برای سواری و شکار استفاده کنند. این موجود که ترکیبی از اسب و دایناسور تصور شده بود، باید هم ویژگی‌های خزنده‌ای می‌داشت و هم ظرافت و شکوه طبیعی اسب را حفظ می‌کرد. الهام‌بخش اصلی طراحان در میان جانوران زمینی، اسب کلایدسدیل با جثه و قدرت عظیمش بود. کریستوفر سوئیفت بر اساس کانسپت وین بارلو، ماکت نهایی دایرهاس را ساخت. جوزف سی. پپه تغییرات طراحی و طرح‌های رنگی را در فتوشاپ انجام داد که در نهایت به‌عنوان طرح نهایی فیلم به کار رفت. مثل همه موجودات زمینی، هماهنگ کردن شش پا با هم و طبیعی و در عین حال زیبا و موزون جلوه دادنشان یکی از بزرگ‌ترین چالش‌ها بود. انیماتورها در نهایت با جفت کردن چهار پای جلویی و اختلاف چند درجه‌ای در حرکت جفت اول، به یک تاخت طبیعی‌نما دست پیدا کردند.
جیمز کامرون در برنامه The Tonight Show with Conan O'Brien (2009) فاش کرد که کار روی پیش‌نویس‌های اولیه فیلمش را از اواسط دهه ۹۰ آغاز کرده بود. چون کانسپت‌های بصری‌اش بسیار آوانگارد بودند، فناوری لازم برای تحقق بخشیدن به تصورش در آن زمان وجود نداشت و او تا سال ۲۰۰۵ نتوانست سناریوهای عملی فیلم را پیش ببرد.
بخشی از داستان آواتار در واقع بر اساس یکی از پروژه‌های پیشین جیمز کامرون بود: یک تریلر اکشن آینده‌نگرانه با عنوان Screaming Steel. کامرون این داستان را حدود سال 1981 نوشت و در سال 1991، پس از موفقیت چشمگیر Terminator 2: Judgement Day (1991)، او و همکار نویسنده‌اش رندال فریکس، که رمان‌های اقتباسی هر دو فیلم ترمیناتور کامرون را هم نوشته بود، دوباره کار روی آن را آغاز کردند. فریکس نخستین نسخه از فیلم‌نامه را نوشت که به نظر کامرون خوب بود، اما او با این حال تصمیم گرفت چند فیلم‌نامه‌نویس دیگر را استخدام کند تا نسخه‌های خودشان را بنویسند. یکی از آن‌ها جی.اف. لاتون بود که پس از بازخوردهای مثبت فراوان به طرح اولیه‌اش برای تحت محاصره (1992) با عنوان Dreadnought استخدام شد؛ طرحی که آن را به قیمت 1 میلیون دلار به برادران وارنر فروخت. داستان Screaming Steel در آینده‌ای فرسوده و در لس‌آنجلسی دیوارکشی‌شده پر از نخبگان ثروتمند می‌گذشت، با باندهای خیابانی خشن که سوار موتورهای پرنده می‌شدند و بر مناطق بیرون شهر، در آنچه از خیابان‌های ویران‌شده باقی مانده بود، حکومت می‌کردند. یکی از نوجوانان داخل شهر، که پسر یکی از نخبگان رده‌بالای آن هم هست، با یکی از اعضای زن باند روبه‌رو می‌شود و او را از دست نیروی پلیسی وحشی و ارتش‌مانند نجات می‌دهد و هر دو ناچار می‌شوند از شهر بگریزند؛ و پس از آنکه او نشانش می‌دهد پلیس و نخبگان چگونه صدها تن از فقیران و بی‌خانمان‌ها را می‌کشند و دیگران را به بردگی وادار می‌کنند، راضی می‌شود به باند او بپیوندد و پس از کمک به آن‌ها در نبرد با باندهای دیگر و پلیس، به لطف هوشش در طراحی حملات ضربه‌وفرار و مهارتش در راندن موتورهای پرنده، راه خود را به رهبری تازه باند باز می‌کند و آن‌ها به لس‌آنجلس و نیروی پلیس اعلام جنگ می‌کنند. با این حال، Screaming Steel هرگز از مرحله نگارش فراتر نرفت و ساخته نشد. فریکس وقتی در اواخر دهه 2010 درباره این پروژه از او پرسیدند، گفت داستان چیزی بود که همیشه برایش جذاب بود و تلاش کرد کامرون را به آن علاقه‌مند کند، اما او از قبل درگیر کار روی همه دنباله‌های آواتار بود. نسخه لاتون از فیلم‌نامه اغلب به‌صورت آنلاین پیدا می‌شود و تنها نسخه‌ای است که در دسترس است.
نیا لانگ، بازیگر، فاش کرد که با وجود اینکه برای این نقش آزمون بازیگری نداده بود، کنار گذاشته شدنش از نقش اصلی زن به سود زوئی سالدانا به یکی از نقاط حساس کارنامه بازیگری‌اش تبدیل شده است.
آواتار (2009): زوئی سالدانا با میکروفون صحبت می‌کند، در رویداد داخلیتصویر: Wikimedia Commons · Ewen Roberts from San Diego, CA, United States, CC BY 2.0
وقتی کوارچ سوار زره مکانیکی‌اش می‌شود، بازوی راستش آتش گرفته است. وقتی به سطح زمین می‌افتد، بازوی راست زره هم آتش گرفته است.
ناوی‌ها تا حدی از خوابی الهام گرفته شده‌اند که مادر جیمز کامرون درباره زنی بلندقد و آبی دیده بود. ایده فرود انسان‌ها بر سیاره‌ای بیگانه با جو سمی که استفاده از ماسک تنفسی را ضروری می‌کند، عنصری استفاده‌نشده از داستانی بود که کامرون زمانی با عنوان «Mother» نوشته بود؛ باقی آن داستان مبنای فیلم‌نامه او برای بیگانه‌ها (1986) شده بود.
در فیلم‌های جیمز کامرون، متحدان شخصیت‌های اصلی اغلب ارجاعات کاتولیکی دارند. در بیگانه‌ها (1986) این متحد «بیشاپ» نام داشت؛ در ورطه (1989) «مانک». در آواتار، سیگورنی ویور نقش شخصیتی به نام گریس آگوستین را بازی می‌کند. سنت آگوستین راهبی کاتولیک بود که مسیحیت را به انگلستان بت‌پرست برد و اسقف اعظم شد. یکی از شیوه‌های خطاب به اسقف اعظم «Your Grace» است.
صحنه‌های زیر آب در مخزنی حاوی 250,000 گالن آب فیلم‌برداری شد.
دنیل بس در یک فیلم آزمایشی اولیه در نقش جیک سالی و در کنار یونجین کیم ظاهر شد.
وقتی جیک و دیگر شکارچیان در حال آموزش برای رام کردن ایکران‌هایشان بالا می‌روند، جیک از تکنیکی به نام «روش S» (که در دوره آموزشی تفنگداران دریایی آموزش داده می‌شود) برای بالا رفتن از پیچک‌ها استفاده می‌کند، در حالی که دیگر شکارچیان پیچک‌ها را ساده بین پاهایشان می‌گیرند.
کریس ایوانز، چنینینگ تیتوم و سم ورتینگتون سه گزینه نهایی برای نقش جیک سالی بودند. جیمز کامرون گفت: «من واقعاً جذابیت چنینینگ را دوست داشتم. جذابیت کریس را هم دوست داشتم. هر دو آدم‌های فوق‌العاده‌ای بودند. اما سم کیفیتی در صدا و کیفیتی در شدت داشت. همه در تمام متن فیلم‌نامه تقریباً یکسان عمل کردند، جز در سخنرانی پایانی که ایستاد و گفت: "این سرزمین ماست، بتازید، آن‌قدر تند که باد بتواند شما را ببرد." همان بخش. من دنبال او به جنگ می‌رفتم. و دنبال آن دو نفر دیگر نمی‌رفتم. آن‌ها از آن زمان به کارنامه‌های فوق‌العاده‌ای رسیده‌اند و از این حرف‌ها، اما سم آماده بود. او آماده بود.» تصادفاً هر سه نفر برای نقش دوک در جی.آی. جو: ظهور کبرا (2009) هم در نظر گرفته شدند که به تیتوم رسید، و برای نقش اصلی Captain America: The First Avenger (2011) که به ایوانز رسید.
وجود جاذبه‌ی کمتر در پاندورا دلیل تکامل موجودات پرنده‌ی غول‌پیکری مثل بانشی یا لئونوپتریکس بزرگ بود. هر دو موجود به‌عنوان شکارچیان هوایی چهاربال شبیه پرنده تصور شدند؛ بسیار رنگارنگ و درخشان. مرجع و الهام بانشی (و همچنین لئونوپتریکس غول‌پیکر) موجودات دریایی مثل سفره‌ماهی، سپرماهی و کوسه‌ی سفید بزرگ بودند. زیست‌شناسی موجودات دریایی مشخصات ظاهری و بدن موجودات پرنده را شکل داد، اما ویژگی‌های آیرودینامیکی و هیدرودینامیکی‌شان بر اساس جدیدترین نظریه‌ها درباره‌ی نحوه‌ی حرکت گونه‌های منقرض‌شده‌ای مثل پلزیوسورها و پتروسورها در آب و هوا طراحی شد. اما منحصربه‌فردترین ویژگی بانشی، ساختار و مکانیک دهان و دندان‌هایش بود. پوست بانشی و لئونوپتریکس بزرگ طیف گسترده‌ای از طرح‌های رنگی پیچیده بر اساس جانوران زمینی مثل قورباغه‌های سمی دارت و پروانه‌های شهریار دارد. بال‌هایشان ترکیبی از بال پرنده و خفاش بود. و در حالی که بانشی فقط پاهای تحلیل‌رفته دارد، پاهای لئونوپتریکس بزرگ اصلاً تحلیل‌رفته نیستند!
صداهای فریاد و قهقهه‌ای که شکارچیان گرگ‌مانند پاندورا تولید می‌کنند، در واقع صدای واقعی کفتارهای خالدار است.
وتا دیجیتال و آی‌ال‌ام (اینداستریال لایت اند مجیک) پیش‌تر در تماس (1997)، ون هلسینگ (2004) و اراگون (2006) با هم کار کرده بودند و آواتار چهارمین همکاری مشترکشان بود.
پیتر منسا در دو قسمت از نابودگر: ماجراهای سارا کانر (2008) بازی کرده بود و سم ورتینگتون پیش‌تر در رستگاری نابودگر (2009) در نقش مارکوس رایت بازی کرده بود. جیمز کامرون، نویسنده و کارگردان، خالق فرنچایز «نابودگر» است.
گذر زمان از طریق رشد موهای جیک سالی روایت می‌شود.
تولید فیلم در سال 2002 آغاز شد.
قرار بود درباره‌ی زندگی تام و قتل او بیشتر در رمان پیش‌درآمدی که جیمز کامرون می‌نوشت پرداخته شود.
جیمز کامرون گفت: «بعضی از انتخاب‌های طراحی به تأثیر روانی رنگ‌ها بر ما مربوط می‌شد و به همین دلیل فیلم پالت رنگی چشمگیری دارد؛ مثل روزهای آغازین فیلمبرداری رنگی که همه‌چیز باید روشن و پرطراوت بود.»
قرار بود سی.سی.اچ. پاوندر در ابتدا با جیمز کامرون در ورطه (1989) همکاری کند.
گفته می‌شود رولور SN-9 WASP بر اساس رولور روسی MP-412 REX طراحی شده و ظاهرش هم به آن شبیه است، اما پروپ اصلی در واقع دور یک روگر GP100 مگنوم 357 ساخته شد و محفظه‌های آلیاژی ماشین‌کاری‌شده با CNC روی سلاح واقعی نصب شده بود. زائده‌ی چکش بریده شده بود، یعنی فقط می‌شد آن را به‌صورت دوضربه‌ای شلیک کرد، و پروپ طوری طراحی شده بود که به نظر برسد مکانیزم شکسته‌شدن دارد، اما با تلاش فنی قابل‌توجه، استوانه‌ی «تاشو» سلاح اهدایی حفظ شد تا بتوان آن را پر و شلیک کرد (با فشنگ‌های مشقی). فقط یک پروپ اصلی وجود داشت و دست‌کم یک پروپ بدلکاری.
کریس پاین، هم‌بازی زوئی سالدانا در استار ترک (2009)، و کریس پرت، هم‌بازی او در نگهبانان کهکشان (2014)، برای نقش جیک سالی تست بازیگری دادند. پاین گفته است که این بدترین تست بازیگری عمرش بود.
در کتاب هنر آواتار نوشته‌ی لیزا فیتزجرالد، از تاناتور به‌عنوان «بچه»ی جیمز کامرون یاد شده است، چون او طرح‌های اولیه و طرح‌های رنگی تاناتور را خودش کشید.
فیلم ناخواسته در کانون توجه قرار گرفت وقتی چند فیلمساز، از جمله کارگردان کانادایی جان گریسون، بیانیه‌ای مطبوعاتی منتشر کردند و اعلام کردند جیمز کامرون طبق جنبش تحریم، عدم سرمایه‌گذاری و تحریم (که خواستار کنار گذاشتن همه‌ی فعالیت‌های اسرائیل تا زمانی است که اسرائیل همه‌ی خواسته‌های فلسطینی‌ها برای پایان دادن به مناقشه را بپذیرد) جلوی اکران فیلم در اسرائیل را گرفته است. کامرون وقتی شریک اصلی تهیه‌کنندگی‌اش به او زنگ زد از این ماجرا باخبر شد و بسیار خشمگین شد، چون هیچ قصدی برای تحریم اسرائیل (یا هیچ کشور دیگری که می‌خواست فیلم را نمایش دهد) نداشت و گریسون و همکارانش اعتراف کردند که بیانیه‌ی مطبوعاتی اولیه‌شان «یک شوخی» بود که در حد «خیال‌پردازی» خودشان بوده است.
جیمز کامرون موجودات گربه‌مانند آبی‌پوست، ظریف و خوش‌ترکیبی می‌خواست که شکل انسان‌نما و ویژگی‌های چهره‌ی انسانی داشته باشند. جورو شل اولین مجسمه‌های مفهومی را برای رسیدن به این ظاهر ساخت و جیمز کامرون بلافاصله به آن‌ها واکنش مثبت داد. پس از تأیید طراحی کلی ناوی، هنرمندان استودیوی استن وینستون به سرپرستی جان روزنگرانت آن‌ها را در فتوشاپ جزئی‌پردازی کردند تا رنگ و بافت نهایی پوست، از جمله راه‌راه‌ها و الگوی زیست‌تابی، شکل بگیرد. تیم نسخه‌های متعددی از ظاهر ناوی ساخت و ارائه کرد و مثلاً تأکید داشت که طرح رنگی باید همچنان مثل گوشت آلی باورپذیر باشد، نه مثل نقش‌های مصنوعی روی بدن. پس از تأیید رندرهای فتوشاپ، مرحله‌ی بعدی فرایند مفهومی انتقال به فضای 3بعدی بود. استودیوی استن وینستون از مدل‌ها در حالت‌های کلیدی و با حالت‌های چهره‌ی متنوع عکس گرفت. اسکات پاتون آن‌ها را به ZBrush برد تا به‌عنوان شخصیت‌های ناوی دوباره مجسمه‌سازی کند. قرار بود آن‌ها شبیه همتایان انسانی‌شان باشند تا مخاطب راحت‌تر آن‌ها را بشناسد و با آن‌ها همذات‌پنداری کند. مثلاً آواتار ناوی سیگورنی ویور بینی کوچک و متمایز این بازیگر را حفظ کرده است.
این نخستین فیلم جیمز کامرون پس از ورطه (1989) است که در زمان اکرانش پرهزینه‌ترین فیلم تاریخ نبود. آواتار با هزینه ۲۳۷ میلیون دلار، تا آن زمان چهارمین فیلم پرهزینه تاریخ بود، پس از دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (2007) با ۳۰۰ میلیون دلار، مرد عنکبوتی ۳ (2007) با ۲۵۸ میلیون دلار و هری پاتر و شاهزاده دورگه (2009) با ۲۵۰ میلیون دلار.
ایده شبکه‌ای از درختان که ذهن مردگان در آن به حیات ادامه می‌دهد، در چند رمان از مجموعه «اندر» نوشته اورسون اسکات کارد دیده می‌شود، به‌ویژه در «سخنگوی مردگان». درست مثل فیلم، درختان در رمان برای بومیان (موجوداتی تا حدی انسان‌نما) مقدس‌اند؛ بومیانی که حضور یک مستعمره کوچک انسانی را در دنیای خود تحمل می‌کنند تا وقتی که سوءتفاهم‌های فرهنگی به درگیری می‌انجامد.
جیمز هورنر، آهنگساز، گفت این سخت‌ترین فیلم او و بزرگ‌ترین چالش زندگی حرفه‌ایش بوده است. او در مصاحبه‌ای گفت یک سال و نیم از ساعت 4:00 بامداد تا 10:00 شب روی موسیقی کار کرده است.
نامیدن بسته‌های بزرگ مواد منفجره داخل شاتل به «دِیزی کاتر» اشاره دارد به BLU-82B، بمبی ۱۵٬۰۰۰ پوندی و بزرگ‌ترین سلاح غیرهسته‌ای در اختیار نیروی هوایی آمریکا (تا سال 2008 که MOAB به کار گرفته شد) که برای هموار کردن پهنه‌ای وسیع از جنگل و ایجاد محل فرود طراحی شده بود.
اسب‌های شش‌پایی که اوایل فیلم معرفی می‌شوند، صداهایی خرخرمانند تولید می‌کنند که همان صدای ولوسیراپتورها در پارک ژوراسیک است.
واژه «آواتار» در سانسکریت به معنای «تجسد» است و در متون مقدس هندو بسیار برای اشاره به تجسد انسانی خدا به کار رفته است.
بیشتر صداهای حیوانات در فیلم، صداهای دایناسورهای پارک ژوراسیک (1993) هستند که بازیافت شده‌اند، به‌ویژه صدای تی‌رکس و رپتورها.
این سومین فیلم فاکس قرن 20 است که رکورد پرفروش‌ترین فیلم تاریخ را در دست می‌گیرد، پس از اشک‌ها و لبخندها (1965) و جنگ ستارگان (1977) (فاکس پخش بین‌المللی تایتانیک (1997) را هم بر عهده داشت). فاکس پس از یونیورسال دومین استودیویی است (و تا سال 2026، آخرین استودیو) که سه فیلمش این رکورد را داشته‌اند؛ یونیورسال با آرواره‌ها (1975)، ئی.تی. موجود فرازمینی (1982) و پارک ژوراسیک (1993) که همه را استیون اسپیلبرگ کارگردانی کرده است.
پاندورا به دور غول گازی‌ای به نام پولیفموس می‌گردد که طوفانی عظیم دور استوایش دارد، شبیه چشم مشتری. در اسطوره‌های یونان، پولیفموس یک سیکلوپ بود که به داشتن یک چشم بزرگ هم شهرت داشت.
جانوران از سوراخ‌های روی سینه‌شان نفس می‌کشند؛ بازتاب ایده‌ای که نیل دگرس تایسون در سخنرانی‌ای درباره طراحی هوشمند مطرح کرد.
در ۲۷ مه 2017، پاندورا: دنیای آواتار که مدت‌ها انتظارش کشیده می‌شد، در پارک دیزنی انیمال کینگدم با نقدهای خوب و جمعیت زیاد افتتاح شد. گفته می‌شود صف اصلی‌ترین جاذبه آن، پرواز از گذرگاه، به‌طور میانگین دو ساعت می‌رسد... بیشتر روزها چهار ساعت - آوریل 2019.
جیمز کامرون گفت سم ورتینگتون را برای نقش جیک سالی به خاطر اجرای سخنرانی «این سرزمین ماست!» بر بازیگران دیگری که برای این نقش تست داده بودند ترجیح داد. تنها نگرانی‌اش این بود که ورتینگتون با لهجه غلیظ استرالیایی حرف می‌زد و در بازی در نقش یک آمریکایی بی‌تجربه بود. کامرون این ریسک را پذیرفت که ورتینگتون بتواند با کمک مربی لهجه تا زمان فیلم‌برداری لهجه عامیانه آمریکایی را یاد بگیرد.
سیگورنی ویور برای این فیلم موهایش را قرمز کرد.
تیم سازنده لباس AMP را در کمتر از چهار ماه ساخت تا بتوان آن را در جعبه گذاشت، در یک کانتینر روی کشتی جا داد و برای فیلم‌برداری به نیوزیلند فرستاد. رزونگرانت گفت: «فقط این استرس را نداری که این ماشین عظیم را برای جیمز کامرون بسازی و فوق‌العاده‌اش کنی و مطمئن شوی کار می‌کند و هر کاری را که باید انجام می‌دهد، بلکه استرس این را هم داری که باید در یک کانتینر جا شود و بار کشتی شود.» همه قطعات لباس AMP را داخل کانتینر بار کردند، قطعاتی که بعداً همه باید از هم جدا می‌شدند، و پیش از راهی شدن به «سرزمین ابر سفید بلند»، ترجمه انگلیسی نام مائوری نیوزیلند یعنی آئوتئاروا، آنها را محکم بستند. کامرون فقط عکس‌های لباس AMP را دیده بود و از زمانی که ماکت چوبی بود، نمونه کاملش را ندیده بود. رزونگرانت تعریف می‌کند که لباس AMP را در نیوزیلند از جعبه بیرون آوردند و تلاش کردند آن را در استودیوی عظیمی پر از دکورهای مختلف آواتار سر هم کنند. با بالا گرفتن انتظار همه برای دیدن اولین بار لباس افسانه‌ای AMP، رزونگرانت می‌گوید او و کالین ویلسون، تهیه‌کننده اجرایی، تهیه‌کنندگان و جاش مک‌لاگلن، دستیار اول کارگردان، تلاش کردند لباس را در گوشه‌ای دور از چشم کنجکاوها سر هم کنند تا کامرون هنگام دیدنش برای اولین بار تأثیر کامل آن را بگیرد. احتیاط و صبرشان نتیجه داد. کامرون از هیجان در پوست نمی‌گنجید. رزونگرانت با خنده گفت: «انتظار زیادی بود. اما اینکه جیم آن را ببیند و دوستش داشته باشد، بار بزرگی از دوشمان برداشت.»
به گفته جیمز کامرون، طراحی کوه‌های فیلم از کوه‌های جنوب چین الهام گرفته شده، به‌ویژه ژانگ‌جیا‌جیه. یکی از کوه‌های پارک ملی چین به خاطر این فیلم به کوه هلوی آواتار تغییر نام داده است.
آواتارها ابرو دارند و دست و پایشان پنج انگشت دارد، در حالی که ناوی‌ها فقط چهار انگشت دارند و ابرو ندارند. آواتارها سینه و بازوهای پهن‌تری هم دارند و «عضلانی‌تر» به نظر می‌رسند.
یکی دیگر از ایده‌های اولیه این بود که جانوران پاندورا به جای چهار اندام معمول روی زمین، شش اندام داشته باشند. ILM با موفقیت یک گرگ افعی شش‌پا را در حال شکار انیمیت کرد. پاهای اضافه در حرکت به‌طور متناسبی زیبا و قدرتمند به نظر می‌رسیدند، بنابراین همه موجودات خشکی‌زی شش اندام گرفتند و این اندام‌های اضافه تیم طراحی را بر آن داشت که یک جفت بال اضافه هم به موجودات پرنده بدهند.","why":"meaning
این فیلم در سال 2010 پرفروش‌ترین فیلم تاریخ شد و این رکورد را تا زمانی که انتقام جویان: پایان بازی (2019) از آن پیشی گرفت، حفظ کرد. سپس این فیلم به لطف اکران دوباره‌اش در چین در سال 2021 عنوان را پس گرفت و به پنجمین فیلم تاریخ تبدیل شد که چند بار رکورد را شکسته است، پس از: * تولد یک ملت (1915)، در 1915 و 1940. * بربادرفته (1939)، در 1940، 1963 و 1971. * جنگ ستارگان (1977)، در 1977 و 1982. * ئی.تی. موجود فرازمینی (1982)، در 1983 و 1993. از میان این پنج فیلم، بربادرفته و آواتار تنها فیلم‌هایی هستند که رکورد را از فیلم دیگری پس گرفته‌اند. بربادرفته آن را در 1971 از اشک‌ها و لبخندها (1965) پس گرفت و آواتار آن را در 2021 از انتقام جویان: پایان بازی پس گرفت. انتقام جویان: پایان بازی در 2026 با اکران دوباره «Encore» رکورد را پس گرفت.","why":"name
روی رنگ جنگی نیتیری جای دستی با 5 انگشت دیده می‌شود. ناوی‌ها فقط 4 انگشت دارند و این نشان‌دهنده پیوندشان با آواتارهاست که 5 انگشت دارند.
این فیلم از تایتانیک (1997) خود جیمز کامرون به عنوان پرفروش‌ترین فیلم تاریخ پیشی گرفت و کامرون را به دومین کارگردانی تبدیل کرد که رکورد خودش را شکسته است. نفر اول استیون اسپیلبرگ است که فیلمش پارک ژوراسیک (1993) از ئی.تی. موجود فرازمینی (1982) پیشی گرفت.
جیمز کامرون توضیح داد که تاناتور ترسناک‌ترین موجود پاندوراست: «تاناتور می‌تواند یک تی-رکس را بخورد و بیگانه را هم به عنوان دسر داشته باشد.»","why":"meaning
موجودات مارپیچی و جمع‌شونده‌ای که جیک اوایل فیلم با آن‌ها روبه‌رو می‌شود، نسخه‌های غول‌آسای کرم‌های درخت کریسمس هستند؛ بی‌مهره‌ای دریایی که معمولاً در آکواریوم‌های صخره‌ای نگهداری می‌شود.
جیمز کامرون در گفت‌وگو با ورایتی لحظه‌ای به‌یادماندنی را تعریف کرد که بازیگران و عوامل را به هاوایی برد و در آن سم ورتینگتون در حال تست بازیگری بود. کارگردان گفت: «سم ورتینگتون واقعاً داشت با چیزی شبیه فانوس‌بند، مثل یک لنگ، این‌ور و آن‌ور می‌دوید. دو سال بود که زیر آفتاب نبوده، کاملاً سفید بود... کمان و تیر داشت و از پیچ مسیر می‌آید... و یک مرد آن‌جا دارد سگ پودلش را قدم می‌زند. سم غریزی کمانش را می‌کشد و تقریباً به پودل شلیک می‌کند. این‌قدر در نقشش غرق شده بود.» ورتینگتون واقعاً روحیه مبارز شخصیتش را از خود نشان داد، اما طبیعی است که این ماجرا هر صاحب سگی را می‌ترساند، همان‌طور که در این مورد پیش آمد. کامرون ادامه داد: «و مرد گفت: "چه کار می‌کنی؟" و سم گفت: "ما داریم فیلم می‌سازیم، رفیق!"»","why":"grammar
نام روح سیاره، ایه‌وا، هم به واژه «هیوا» در هندی/آرامی/اردو شباهت دارد که در انگلیسی به معنای «حوا» است. «حوا» در عبری به معنای «بخشنده زندگی» است، موجودی که همه زندگی از او سرچشمه می‌گیرد. همچنین در انجیل، حوا وسوسه می‌شود از درخت بخورد. واژه ناوی شباهت نزدیکی به واژه نبی در عربی/هندی/اردو دارد که به معنای «پیامبر» است. «آواتار» در هندی به معنای «تجسم‌یافته» است. کریشنا یکی از آواتارهای ویشنو بود. برخی هندوها معتقدند بودا هم آواتار بوده است.","why":"name
در چین 182 میلیون دلار فروخت که تا آن زمان از هر فیلم آمریکایی دیگری بیشتر بود. رکورددار پیشین تبدیل‌شوندگان: انتقام فالن (2009) بود که 66 میلیون دلار فروخته بود.
سرهنگ کوارچ می‌گوید حضورش در پاندورا او را «مثل یک ستوان تازه‌کار» کرده است. «دم‌تراشیده» اصطلاحی بود که در قرن 19 میان هنگ‌های سواره‌نظام آمریکا به کار می‌رفت. به سوارکاران تازه‌وارد اسب‌هایی با دم تراشیده می‌دادند تا سوارکاران دیگر بدانند او خطرناک بی‌تجربه است و در تمرین باید فضای بیشتری برای مانور به او داد. «لوئی» هم لقب ستوان است، دو پایین‌ترین درجه برای افسران تفنگداران دریایی و ارتش—ستوان 2 پایین‌ترین است و ستوان 1 یک پله بالاتر از آن.
زویی سالدانا فضای جامعه ناوی را از نظر نحوه برخوردش با نقش‌های جنسیتی دوست داشت، چون در آن جامعه افراد بر اساس توانایی‌شان سنجیده می‌شوند نه جنسیتشان، و آن را به دنیایی تشبیه کرد که در آن نیازی به فمینیسم نیست. به همین دلیل هرگز نخواست نیتیری را «توانمند» به تصویر بکشد، بلکه فقط می‌خواست جوهر قدرتمند او را نشان دهد. او می‌توانست با شورشی بودن نیتیری همذات‌پنداری کند؛ کسی که در قبیله خودش احساس ناسازگاری می‌کند و فقط می‌خواهد زندگی‌اش را در جنگل بگذراند، نه اینکه تساهیک بعدی باشد.
به گفته کارگردان جیمز کامرون، پاندورا ماهی در منظومه ستاره آلفا قنطورس A است. در آسمان شب پاندورا، خورشید زمین که فقط چهار سال نوری فاصله دارد، در این صورت درخشان‌ترین ستاره صورت فلکی ذات‌الکرسی خواهد بود.
واژه «ناوی» در عبری به معنای پیامبر است. ناوی کسی است صاحب بصیرت یا کسی که مستقیم با خدا ارتباط دارد. جمع آن، نوییم، به کتاب‌های پیشگویی انجیل هم اشاره دارد که شامل «دانیال»، «میکاه» و «اشعیا» می‌شود.","why":"name
جیمز کامرون درباره فناوری موشن کپچر گفت: «سال‌ها این حس وجود داشت که "آه، آن‌ها دارند با کامپیوتر کار عجیبی می‌کنند و جای بازیگرها را می‌گیرند." در حالی که وقتی واقعاً دقیق می‌شوی و می‌بینی ما چه می‌کنیم، این تجلیل از لحظه بازیگر-کارگردان است.»","why":"grammar
جیوانی ریبیسی و وس استادی هم‌زاد هستند و هر دو 17 دسامبر به دنیا آمده‌اند.
بیست تن از بهترین طراحان موجودات جهان در ساخت این فیلم با جیمز کامرون همکاری کردند و طراحی شخصیت‌ها و منظره‌ها را هم انجام دادند، همه برای تجهیزات، لباس‌های زرهی و هلیکوپترها. هجده ماه صرف طراحی شد. جیمز کامرون می‌خواست موجودات باورپذیر باشند، از این رو شکل و کارکردشان به هم پیوسته بود؛ مثلاً اگر موجودی چهار بال دارد، چگونه پرواز می‌کند، آیا بال‌ها با هم حرکت می‌کنند یا در جهت مخالف یا با اختلاف فاز ۹۰ درجه، همان‌طور که در فیلم یک بال حرکت می‌کند و بال دیگر نقش تثبیت‌کننده را دارد، اما اگر بخواهند بالا بروند یا فرار سریعی بکنند، هر چهار بال به شدت بال می‌زنند. همه موجودات شش‌پای فیلم مثل مورچه حرکت می‌کنند، به این شکل که چهار پای جلویشان با هم و دو پای عقبشان جداگانه حرکت می‌کند.
پربازدیدترین فیلم دزدی‌شده سال 2010 بود (16.58 میلیون دانلود در بیت‌تورنت) و بالاتر از کیک-اس (2010) در رتبه 2 (11.4 میلیون دانلود) و سرآغاز (2010) در رتبه 3 (9.72 میلیون دانلود) قرار گرفت.
جیمز کامرون آواتار را با هر چیزی که پیش‌تر ساخته بود متفاوت می‌داند. او گفت ساخت این فیلم «جهشی کامل به ناشناخته بود. مثل پریدن از لبه پرتگاه و ساختن دیوانه‌وار چتر نجات در حین سقوط. بودن در لبه و دانستن اینکه داری کاری می‌کنی که هیچ‌کس تا حالا نکرده، خیلی لذت‌بخش است.»
جیمز کامرون طراحی لباس‌های نی‌تیری را بر اساس تاپارابو، نوعی لنگ بومی که مردمان مایا می‌پوشیدند، انجام داد.
ناوی‌ها فقط سایه‌ای از ابرو دارند و همین انیمیشن چهره را کمی دشوارتر کرد، چون حرکت ابروها اغلب بخش مهمی از بیان احساسات انسان است.
کریس پاین در آزمون بازیگری شرکت کرد اما وسط آزمون متوقف شد، چون حس کرد خوب نبوده و گفت: «چطور جسارت می‌کنم که آن کارگردان انتخاب بازیگر بیچاره را در معرض تماشای خودم بگذارم؟»
در نخستین مأموریت جیک سالی در جنگل‌های پاندورا، دسته‌ای از موجودات بی‌موی سگ‌مانند به او حمله می‌کنند. این موجودات اشاره‌ای به موجودی افسانه‌ای در فولکلور آمریکای شمالی هستند. می‌گویند «چوپاکابرا» به دام‌ها، به‌ویژه بزها، حمله می‌کند و آن را یا موجودی خزنده و شبیه موجودات فضایی توصیف کرده‌اند یا حیوانی بی‌مو و سگ‌مانند. با وجود مشاهده‌های فراوان، هیچ شاهد علمی‌ای وجودش را تأیید نمی‌کند.
جیمز کامرون در اشاره‌ای آشکار به بیگانه (۱۹۷۹)، در همان ابتدا نمای دوری می‌آورد که سفینه شرکت، ISV Venture Star، در حال نزدیک شدن به پاندورا است. این نما دقیقاً مثل نمای دور بیگانه (۱۹۷۹) است، وقتی ناسترومو به LV-426 نزدیک می‌شود، همان سیارک کوچکی که سیگنال از آنجا می‌رسد.
جیمز کامرون برای جایزه اسکار بهترین فیلم و بهترین کارگردانی نامزد شد، اما هر دو را به کاترین بیگلو، همسر سابقش، برای مهلکه (۲۰۰۸) واگذار کرد. این تنها باری بود که یک زوج یا زوج سابق در یک جایزه اسکار با هم رقابت می‌کردند. کامرون درباره جنجال رسانه‌ای این رقابت گفت: «من اولین کسی بودم که ایستادم و برای [بردهای بیگلو] دست زدم. کاترین و من کل روایت فرعی‌ای که دور ما ساخته شده بود را خیلی خنده‌دار می‌دانستیم. کمی نگران بودم که به اعتبارش به عنوان فیلمساز لطمه بزند. داشت به گفت‌وگویی تبدیل می‌شد که درباره فیلم او نبود و این هر دوی ما را آزار می‌داد.»
پاهای تحلیل‌رفته جیک پروتزهایی بودند که استودیو استن وینستون ساخت. جان روزنگرانت از پاهای یک فلج نخاعی که تقریباً هم‌اندازه اسکلت سام بود قالب گرفت و بعد پاهای لاستیکی ساخت. پاهای واقعی سام از داخل صندلی به پایین جمع شده بود و در مرحله پس از تولید دیجیتالی حذف شد.
جیک سالی می‌تواند با توروک پیوند برقرار کند، چون توروک پیش‌تر در فیلم تلاش کرده بود او را بکشد.
نخستین فیلمی که با دوربین 3بعدی فیلم‌برداری شد، به صورت 3بعدی و 3بعدی IMAX اکران شد و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شد.
روی یکی از پوسترهای فیلم، تصویری از نیمه راست چهره نی‌تیری دیده می‌شود. اگر خیلی دقیق به چشمش نگاه کنید، انعکاس درختان جنگل پاندورا را روی آن می‌بینید.
جیمز کامرون می‌خواست مائورو فیوره فیلم‌برداری این فیلم را بر عهده بگیرد، چون فیلم‌برداری سرسبز و انبوه او از جنگل در اشک‌های خورشید (۲۰۰۳) را می‌ستود. فیوره پس از جلسه‌ای ۳۰ دقیقه‌ای با کامرون و سپس بازدیدی دو ساعته از دکورهای ساخته‌شده همراه با جان لاندو موافقت کرد.
جیمز کامرون نام «آناب‌تینیوم» را برای این کانی کمیاب از خودش نساخت. این اصطلاح از دهه ۵۰ برای اشاره به مواد فوق‌العاده کمیاب، ارزشمند یا حتی فرضی مثل ابررسانای دمای اتاق در فیلم وجود داشته است.
بعضی از صداهایی که وایپروولف‌ها تولید می‌کنند یادآور «خنده» کفتار و خش‌خش مار است.
موآت، رهبر معنوی قبیله ناوی، با عنوان «تساهیک» خوانده می‌شود. این واژه شبیه «تسادیک» عبری است، به معنای فردی با فضیلت و پارسایی برجسته. این اصطلاح اغلب به مفسر بسیار دانای شریعت و کتاب‌های مقدس اطلاق می‌شود.
مردم ناوی در هر دست چهار انگشت دارند، در حالی که آواتارها پنج انگشت دارند. این همان چیزی است که به کمکش می‌توان آن‌ها را از هم تشخیص داد.
جیمز کامرون در سال ۲۰۱۲ از برنامه‌هایش برای ساخت فیلمی پیش‌درآمد خبر داد و توضیح داد: «واقعاً هنوز قلم به کاغذ نبرده‌ام، اما اساساً به سفرهای اکتشافی اولیه پاندورا برمی‌گردد و اینکه چه چیزی بین انسان‌ها و ناوی خراب شد و اینکه کاوشگر بودن و زندگی در آن دنیا چه حسی داشت.» با این حال، این پروژه هرگز عملی نشد.
در ابتدای فیلم، وقتی سرهنگ کوارچ به مردان درباره وضعیت پاندورا توضیح می‌دهد، کرکره‌هایی دیده می‌شود و همچنین یک صفحه فلزی در گوشه بالا-چپ این کرکره‌ها که شبیه پرچم آمریکاست. به‌طرز عجیبی روی این صفحه عدد «50» حک شده، چون تعداد ستاره‌های پرچم آمریکا 50 است.
نخستین فیلمی که کاملاً دیجیتالی فیلم‌برداری شد و جایزه اسکار بهترین فیلم‌برداری را گرفت.
اقلام تبلیغاتی با نام «Project 880» به سینماها فرستاده شد.
دستگاه اسکن بیومتریک کپسول جیک فقط از سر تا کمر او را اسکن می‌کند، چون او فلج است.
نسخه توسعه‌یافته کلکسیونی دی‌وی‌دی و بلوری مجموعه‌ای از صحنه‌های حذف‌شده دارد. آخرین صحنه با عنوان «New Life» نیتیری را باردار نشان می‌دهد و همچنین سفینه فضایی Venture Star را در حال ترک پاندورا. موسیقی این صحنه کوتاه حذف‌شده قطعه‌ای از ترک «Civilisations Brought By Sea» از موسیقی متن فیلم «Apocalypto» محصول 2006 است. آن فیلم هم داستانی درباره جنگجویان بومی دارد که با تمدنی پیشرفته روبه‌رو می‌شوند و جیمز هورنر، آهنگساز «آواتار»، موسیقی آن فیلم را هم ساخته است.
تنها فیلم آواتار که پیش از خریداری استودیوی فاکس قرن 20 توسط دیزنی اکران شد.
آیکینی تا زمانی که به‌عنوان فرمانده ناوی به بازی Pandora Rising اضافه شد، نامی نداشت. پیش از افزوده‌شدن رسمی او به بازی، نامش در زندگی‌نامه‌های تسنتی و نانتی آمده بود، اما هویت او به‌عنوان همان رهبر تایرانگی فیلم مشخص نبود.
فیلم در 27 اوت 2010، کمی کمتر از 9 ماه پس از اکران سینمایی، در قالب نسخه ویژه‌ای با 9 دقیقه صحنه اضافی (از جمله توضیحاتی درباره مدرسه ناوی، صحنه‌ای از شکار و پایانی طولانی‌تر) دوباره روی پرده سینماها رفت. نسخه سینمایی و نسخه ویژه بعداً روی دی‌وی‌دی و بلوری کلکسیونی منتشر شدند که نسخه سومی هم داشت: نسخه توسعه‌یافته کلکسیونی که در مجموع 16 دقیقه به نسخه سینمایی می‌افزود. به گفته جیمز کامرون، 7 دقیقه اضافه نسخه توسعه‌یافته کلکسیونی عمدتاً شامل آغاز تغییر‌یافته فیلم در زمین است؛ کامرون حس می‌کرد این صحنه‌های زمین واقعاً برای فیلم لازم نیستند، اما وقتی طرفداران نارضایتی‌شان را از نبود این سکانس‌ها نشان دادند، نسخه توسعه‌یافته را مخصوص آن‌ها ساخت. او افزود که تکمیل این 16 دقیقه فیلم اضافی حدود 1 میلیون دلار برای هر دقیقه هزینه داشت، سرمایه‌گذاری‌ای که فاکس با کمال میل انجام داد، چون نسخه سینمایی فروش بسیار بالایی داشت.
جان روزنگرانت و تیمش با طرح‌ها و طراحی‌ها ایده لباس AMP را پرورش دادند و از نظرات گسترده جیمز کامرون بهره گرفتند. روزنگرانت گفت هر پیچ و مهره‌ای که روی این لباس می‌بینید طراحی شده و بخشی از این فرایند بوده است. کار طراحی تلاشی چندتیمی بود. به گفته او، تیم روزنگرانت عمدتاً مسئول بخش شخصیت‌محور طراحی بود. در همین حال، تیم لایت‌استورم اینترتینمنت همه سخت‌افزار را ابتدا در SketchUp طراحی کرد، برنامه‌ای 3بعدی که برای تجسم‌سازی با رندرهای 3بعدی قابل رنگ‌آمیزی دیجیتال عالی است. با این حال، این برنامه برای نمونه‌سازی سریع، یعنی ساخت خودکار اشیای فیزیکی با فناوری ساخت افزودنی، طراحی نشده است. SketchUp برای بسط دادن یک ایده و ارائه آن به‌صورت 3بعدی بهتر است. وقتی طراحی آماده شد، تیم یک ماکت چوبی از کابین ساخت، چون کامرون می‌خواست بتواند داخل آن برود و ببیند واقعاً کار می‌کند یا نه. قرار بود چیزی شبیه یک دستگاه تله‌متری کارآمد ساخته شود تا خلبان داخل آن بسته شود و آن را کنترل کند و حرکت پا و بدنش به لباس منتقل شود. کامرون می‌توانست داخل ماکت برود و نظرش را بگوید. پس از اعمال تنظیمات نهایی، نوبت ساخت قطعه واقعی رسید. هنرمندان استودیو استن وینستون لباس AMP را به‌صورت مدل 3بعدی ساختند تا آن را به مرحله نمونه‌سازی سریع ببرند. این دارایی دیجیتال بعداً با Weta FX به اشتراک گذاشته شد. این کار به همه اجازه می‌داد بر اساس اطلاعات یکسان کار کنند، اطلاعاتی که در اصل از مدل SketchUp کامرون آمده بود.
توروک در جنگل فقط جیک را تعقیب می‌کند، نه جیک و نیتیری را؛ این پیش‌درآمدی است بر اینکه او توروک مکتو می‌شود.
برند ویلچر جیک «Grunt» است که اصطلاحی دیگر برای سرباز پیاده تفنگداران دریایی به شمار می‌رود.
جیمز کامرون حس می‌کرد پس از ماه‌ها کار روی ناوی‌ها و آواتارها و موجودات، دیگر به همه کارهایی که صرف آن‌ها شده بود فکر نمی‌کند و فقط از زندگی این صحنه‌ها با آن‌ها لذت می‌برد.
سم ورتینگتون، که استرالیایی است، در مصاحبه‌ای گفت تسلط بر زبان ناوی برایش آسان‌تر از لهجه آمریکایی بوده است.
یک طرح مفهومی از یک بزرگ‌تر ناوی که در فیلم استفاده نشد و جوزف سی. پپه، هنرمند، آن را منتشر کرده و در کتاب هنر آواتار: ماجراجویی حماسی جیمز کامرون آمده است، نشان می‌دهد که ساختن همه گیاهان و جانوران آواتار، به‌ویژه ناوی‌ها، چقدر کار دشواری بوده است. پپه گفته است: «اواخر سال 2004 که در استودیوی استن وینستون کار می‌کردم، من و کریستوفر سوئیفت و جان روزنگرانت، سرپرستمان، در سانتا مونیکای کالیفرنیا به دیدن جیمز کامرون در لایت‌استورم انترتینمنت رفتیم تا طرح‌نویس آواتار را بخوانیم و بسته‌ای از اطلاعات و طرح‌های هنری تحویل بگیریم. این شروع کار ما بود برای یک دوره دو هفته‌ای «آزمون آتش» تا برداشت خودمان را از شخصیت‌ها، یعنی ناوی‌ها، برای پروژه 880، نام کاری آواتار، ارائه کنیم. 14 روز وقت داشتیم تا به کامرون «چیز تازه‌ای» نشان دهیم، «شخصیت‌ها را بیشتر بپرورانیم و جان تازه‌ای به آن‌ها بدهیم.» آن موقع کامرون گفته بود فیلم پس از اتمام کاملاً واقع‌گرایانه خواهد بود و من فشار شدیدی حس می‌کردم که چیزی بکشم که تحت تأثیرش قرار دهد. آنچه اینجا می‌بینید نخستین تصویری است که من از یک ناوی به سبک واقع‌گرایانه ساختم. آن موقع کامرون در جریان بررسی هیچ واکنشی نشان نداد، فقط گفت که نورتابی زیستی حلزون دریایی را که روی پیشانی به کار برده بودم می‌شناسد و گفت: «این یک نودیبرانک پلاژیک است، فیلیروئه بوکه‌فالا.» دهانم از حیرت باز مانده بود که نه‌تنها نوع نورتابی زیستی آن جانور را شناخته بود، بلکه نام علمی‌اش را هم می‌دانست. خوشبختانه پژوهش جدی‌ام جوری جواب داد که فقط بعد از چند سال کار با کامرون فهمیدم. او عاشق پژوهش درباره زمین، علم، گیاهان، جانوران، انسان‌شناسی و قوم‌شناسی است. نه‌تنها در فیلم‌سازی نابغه است، بلکه در علم و مهندسی هم.»
نمای نزدیک از پاهای جیک وقتی آن‌ها را در خاک جابه‌جا می‌کند؛ نمای نزدیک از پاهای سرهنگ کوریچ در نخستین صحنه‌اش؛ تمرکز اسلوموشن روی پاهای موجود گرگ‌مانند وقتی دور آواتار جیک می‌چرخد، درست پیش از نخستین دیدارش با نی‌تیری.
دومین فیلم علمی‌تخیلی زویی سالدانا در سال 2009؛ فیلم دیگرش پیشتازان فضا است.
در نسخه گسترده، وقتی گریس، جیک و نورم در مدرسه متروکه قدم می‌زنند، نورم کتاب «لوراکس» را از زمین برمی‌دارد؛ که به‌نوعی پیش‌درآمدی است بر این‌که فیلم قرار است درباره چه باشد.
در فیلم فانتزی پویانمایی آخرالزمانی جادوگران (1977)، قهرمان داستان آواتار نام داشت. این فیلم را فاکس قرن 20 منتشر کرد.
داستان فیلم از سال 2148 تا 2154 می‌گذرد.
آواتار هفتمین فیلم علمی‌تخیلی سیگورنی ویور است. این فیلم 30 سال پس از فیلمی اکران شد که ویور را به شهرت رساند، یعنی بیگانه (1979). جیمز کامرون سیگورنی ویور را در دنباله آن، بیگانه‌ها (1986)، کارگردانی کرد. آواتار دومین فیلمی است که کامرون و ویور در آن با هم کار کرده‌اند.
یکی از نقش‌های پیشین استفن لانگ (کوریچ) در فیلم داستان بلند (1995) بود که در آن کشاورزی را بازی می‌کرد که در برابر یک شرکت معدنی برای توسعه‌ندادن یک دره حاصلخیز می‌ایستد. با نگاه به آواتار، نقش پیشین او به‌طرز طعنه‌آمیزی سرلشکر جورج پیکت بود؛ فرمانده کنفدراسیون در گتیزبرگ که دستورهای آشکارا نابخردانه را اجرا کرد و مجبور شد لشکرش را در «حمله پیکت» بدنام به آستانه نابودی کامل ببرد.
تفنگ‌های ساچمه‌ای رزمی کارب بر پایه تفنگ‌های ساچمه‌ای نورینکو HP9-1 و نورینکو هاوک 982 ساخته شده‌اند.
در بخش زیادی از فیلم، آواتار دکتر آگوستین یک تاپ رکابی استنفورد به تن دارد. سیگورنی ویور اوایل دهه 1970 در استنفورد درس خوانده بود.
در نسخه تایلندی، جیک سالی یک «ناوی» است که بعداً «ناوی» می‌شود. واژه تایلندی برای تفنگدار دریایی «نا-ویگ-گا-یو-تین» است، اما مترجم آن را کوتاه کرد تا با دوبله هم‌زمان جور دربیاید.
داستان فیلم شبیه نبرد برای ترا (2007) است. هر دو فیلم درباره سربازان انسانی‌اند که به سیاره‌های زیبا می‌روند و دست به کار می‌شوند تا جلوی نابودی ساکنان فرازمینی آن سیاره به دست خودشان را بگیرند. در هر دو فیلم، زمین در حال مرگ است.
جیمز کامرون تاناتور را «پلنگ جهنم» توصیف می‌کند.
ژول دیوید مور درباره زیرداستان حذف‌شده‌ای از آواتار اول صحبت کرد که به رابطه شخصیتش نورم با ترودی، نقش میشل رودریگز، مربوط می‌شد. وقتی از او پرسیدند حذف این زیرداستان چه حسی به او می‌دهد، مور اعتراف کرد که از حذف آن خوشحال است. مور گفت: «خیلی خوشحال بودم، چون در هر فیلمی که می‌سازی، چیزهایی حذف می‌شود، نه؟ من به‌عنوان کارگردان این را یاد گرفته‌ام. اولین فیلم بلندم را در ۲۵-۲۶ سالگی کارگردانی کردم. پس فکر می‌کنم درس خیلی خوبی بود برای اینکه از سمت بازیگری وقتی چیزهایی حذف می‌شود، دلخور نشوم. اما باید اول به داستان نزدیک شوی و آن را تدوین کنی. البته که می‌خواهی مطمئن شوی سکانس‌های اکشن درست هستند و شخصیت‌ها خوب ارزیابی شده‌اند. اما باید نگاه کلی به تمام ماجرا داشته باشی و از ارتفاع 30000 پایی نگاه کنی و بگویی: «چه چیزی داستانم را بهترین شکل پیش می‌برد تا مخاطب در پایان فیلم سیر شود؟» و هر لحظه‌ای که من و میشل با هم کار کردیم، دوستان خوبی برای هم شدیم. و هر لحظه‌ای که داشتیم، از وقت‌گذرانی و خوش‌گذرانی در نیوزیلند تا کار روی صحنه، آن‌قدر عالی و ارزشمند بود، اما برای آن داستان لازم نبود.»
این فیلم ۴۰٪ لایو اکشن و ۶۰٪ جلوه‌های ویژه کامپیوتری فوتورئالیستیک است. برای صحنه‌های کامپیوتری از فناوری موشن کپچر بسیار استفاده شد.
سایندون در مجموعه VFX Artist React توضیح می‌دهد که صحنه کوتاه اکشن زیر آب جیک سالی (سم ورتینگتون) به شکلی غافلگیرکننده فیلم‌برداری شد، چون در فیلم اول همه‌چیز در یک استودیوی صدا و بدون هیچ آب واقعی انجام شد. در واقع بخشی از این صحنه با چرخاندن ورتینگتون روی یک صندلی اداری فیلم‌برداری شد. او می‌گوید: «خب اول بگذارید تصحیحتان کنم که جیک در فیلم اول روی یک صندلی اداری چرخ‌دار نشسته بود و در صحنه کپچر این‌ور و آن‌ور هل داده می‌شد. [می‌خندد] و این‌طوری [حرکت شنا کردن]، پس تجربه خیلی متفاوتی بود. فقط صحبت از پرفورمنس کپچر زیر آب که وقتی همه شخصیت‌ها شنا می‌کنند، خودتان می‌بینید. می‌فهمید که در آب هستند، چون نحوه حرکت دست‌هایشان، نحوه جابه‌جایی‌شان، خیلی واقعی‌تر حس می‌شود، در حالی که اگر «خشک برای خیس» بود، همیشه آن بازی اغراق‌شده را می‌گیرید، مثل: «خب، وانمود کن زیر آبی!» [حرکت شنا کردن ساختگی را تقلید می‌کند] این را نمی‌خواهید، جیم هرگز اجازه نمی‌داد چنین چیزی پیش بیاید، پس با گذاشتنشان در آب، مثل کسانی بازی می‌کنند که واقعاً زیر آب هستند.»
پرولموریس‌ها شباهت چشمگیری به اسپایدرمانکی از بن ۱۰: نیروی بیگانه دارند.
جیمز کامرون ایده آواتار را پس از تماشای انیمیشن پوکاهانتس (۱۹۹۵) دیزنی شکل داد. او در ابتدا می‌خواست نقش نیتری را به کوریانکا کیلچر بدهد، بعد از اینکه او را در نقش پوکاهانتس در دنیای جدید (۲۰۰۵) دیده بود.
نام خانوادگی جیک همان نام هیولای آبی فیلم‌های شرکت هیولاها و دانشگاه هیولاها، جیمز پی. سالیوان معروف به «سالی» است.
پیش از آنکه جیمز کامرون در سال ۱۹۹۵ برای سفر زیردریایی‌اش به تایتانیک برود، طرح ۸۰ صفحه‌ای او برای آواتار آماده بود، اما فناوری لازم برای رسیدن به داستان و تصور او وجود نداشت. آواتار تا اوایل ۲۰۰۵ خاک خورد، تا اینکه پیشرفت‌های فناوری دیجیتال امکان روایت داستان را آن‌گونه که او تصور می‌کرد فراهم کرد. با اسم رمز «پروژه ۸۸۰» که «نسخه بازسازی‌شده آواتار» بود، فرایند طراحی مفهومی همراه با تحقیق و توسعه فنی آغاز شد.
جیمز کامرون بنا به گزارش‌ها ۳۵۰ میلیون دلار از این فیلم به جیب زد.
جیمز کامرون در طول فیلم‌برداری شرط‌بندی‌هایی را درباره مهارت تیراندازی با کمان زوئی سالدانا به او باخت.
استفن لانگ در دشمنان ملت (۲۰۰۹) در کنار همبازی‌اش جیوانی ریبیسی بازی کرد، هرچند آن دو هیچ صحنه مشترکی ندارند.
بنا به گزارشی از سی‌ان‌ان، جیمز کامرون پس از شنیدن اعتراض رهبران قبایل که فیلمش الهام‌بخششان بود، بیش از یک بار به جنگل‌های بارانی برزیل سفر کرد. در یکی از این سفرها، کامرون مثل جیک سالی در دنیای واقعی بود؛ با رنگ جنگ روی صورت و نیزه‌ای در دست، با ۱۸ رهبر بومی دیدار کرد تا برای توقف ساخت یک سد پیشنهادی نقشه نبرد بکشند.
جیمز کامرون در ابتدا قصد داشت فیلم را برای اکران در سال ۱۹۹۹ تمام کند. در آن زمان جلوه‌های ویژه‌ای که می‌خواست بودجه را به ۴۰۰ میلیون دلار می‌رساند. هیچ استودیویی حاضر به تأمین مالی فیلم نشد و آن را هشت سال کنار گذاشتند.
مدل کامل سفینه اسکورپیون حدود ۲۵ فوت طول داشت. تیم جلوه‌های ویژه با ساخت عملی جلوی این سفینه توانست صحنه‌هایی از خلبان‌های RDA را بگیرد که در حالی که سقف کابین پایین می‌آید داخل می‌پرند و بعد با پسوند کامپیوتری آن را گسترش دهد. اسکورپیون هم مثل لباس AMP روی پایه متحرک قرار گرفت تا صحنه‌های خاصی مثل تکان خوردن، پرواز، خرد شدن شیشه و همچنین عبور تیرهای بزرگ ناوی به داخل و به سمت خلبان گرفته شود، تا محیط به بازی بازیگر شکل بدهد. صحنه‌های به‌دست‌آمده کاملاً واقعی به نظر می‌رسند. جان روزنگرانت گفت: «باز هم همان ایده ترکیبی بود و واقعاً بدیهی است. این حالا بخشی از جعبه‌ابزار ماست. کار ما همین است.»
نیتری ته تسکاها موآت‌ایته، به‌طور خلاصه نیتری — که در پروژه ۸۸۰ جیمز کامرون در ابتدا «زولیکا ته کاها پولنوما» نام داشت — شاهزاده ناوی از قبیله اوماتیکایا و دختر ایتوکان و موآت است.
با وجود اینکه جیمز کامرون می‌دانست ناوی‌ها پستاندار جفت‌دار نیستند، از همان ابتدا اصرار داشت که نیتری سینه داشته باشد تا از دید یک انسان جذاب به نظر برسد.
یکی از جنبه‌هایی که اغلب به فیلم خرده گرفته می‌شود این است که داستانش بیش از حد یادآور انیمیشن پوکاهانتس دیزنی است. بعد دیزنی فاکس را خرید و عملاً حق این فیلم را در دست گرفت.
صدایش کمی بعد از ظاهر شدن کشتی جنگی دراگون روی صفحه، در حالی که به سمت درخت خانه‌ی ناوی می‌رود، از رادیو شنیده می‌شود.
جیمز کامرون گفت که هواداران آواتار چنان سرسخت‌اند که حتی خود او هم که سازنده‌ی این اثر است، مطمئن نیست بخواهد آن‌ها را از نزدیک ببیند. کامرون تعریف کرد: «مردی در هلند بود که تازه 100 بار دیدنش در سینما را رد کرده بود. مطمئن نیستم بخواهم آن آدم را ببینم. ولی خب، بر اساس شنیده‌ها، خیلی خیلی‌ها آن را دو، سه، چهار بار می‌بینند.» با توجه به این‌که کامرون با شیطنت مجموعه‌ی آواتارش را با حماسه‌ی ارباب حلقه‌ها اثر جی. آر. آر. تالکین و فیلم‌های ارباب حلقه‌ها ساخته‌ی پیتر جکسون که فانتزی مدرن را شکل دادند مقایسه کرده، به نظر می‌رسد ابرهوادارها عادی‌تر هم خواهند شد. او توضیح داد: «می‌خواستم شبیه‌سازی‌ای از این وضعیت بکنم: خب، من پیتر جکسونم و دارم ارباب حلقه‌ها را می‌سازم، فقط ارباب حلقه‌ها هنوز وجود ندارد، پس باید بروم تالکین باشم و ارباب حلقه‌ها را خلق کنم و بعد بتوانم پیتر جکسون باشم. ولی من در حال اقتباس از یک پانتئون بزرگ از کتاب‌های موجود نبودم. باید خودم آن کار را می‌کردم.»
یکی از گران‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما (تا دسامبر 2009) با بودجه‌ای حدود 280,000,000 دلار (به دلار آمریکا).
جز سانومه (که هم تساهیک است و هم اولویکتان)، آیکی‌نی در حال حاضر تنها رهبر قبیله‌ی زن شناخته‌شده است. وقتی جیک مشغول جذب قبایل دیگر است، در میان قوم دریا رهبری زن به تصویر کشیده می‌شود.
در ابتدای نسخه‌ی گسترده‌ی کلکسیونی، جیک را می‌بینیم که گزارش خبری تلویزیون درباره‌ی ببرهای شبیه‌سازی‌شده را تماشا می‌کند. فیلمی علمی‌تخیلی که یک سال پیش از آواتار اکران شد، به نام Babylon A.D. با بازی وین دیزل، هم ببرهای شبیه‌سازی‌شده داشت.
در نسخه‌ی اکران سینمایی، صحنه‌های حذف‌شده لمحه‌ای از جیک روی زمین نشان می‌دهد؛ او را می‌بینیم که در شهری آینده‌نگر پر از بیلبوردهای نئونی و هولوگرام و جمعیت در فضایی یادآور بلید رانر (1982) راه می‌رود. این صحنه همچنین جیک را نشان می‌دهد که به آپارتمانی کوچک و فرسوده می‌رود. صدای راوی جیک از زندگی‌اش روی زمین می‌گوید؛ او توضیح می‌دهد که اقتصاد و مزایای ناکافی برای کهنه‌سربازان مانع جراحی‌ای شده که می‌توانست ستون فقراتش را درمان کند. و دلیل پیوستنش به تفنگداران دریایی و تمایلش به این‌که نگذارد زورمندان به ضعیفان زور بگویند را شرح می‌دهد. بعد صحنه به زندگی اجتماعی جیک می‌رود و او را در حال نوشیدن و خندیدن با دوستانش در یک بار نشان می‌دهد. وقتی می‌بیند مردی به زنی زور می‌گوید، جیک دعوا راه می‌اندازد و از بار بیرون انداخته می‌شود. او می‌گوید: «تنها چیزی که در این زندگی نکبت‌بارم می‌خواستم، یک چیز بود که ارزش جنگیدن داشته باشد.» همان‌طور که روی زمین افتاده، دو مرد کت‌وشلوارپوش به او نزدیک می‌شوند و می‌گویند باید درباره‌ی برادرش با او حرف بزنند. این مقدمه‌چینی بی‌نقصی برای اتفاقاتی است که در ابتدای فیلم رخ می‌دهد. این صحنه‌ها در نسخه‌ی گسترده بازگردانده شدند.
ژول دیوید مور گفت که تمرکز واقعی داستان رابطه‌ی انسان‌ها و ناوی بود. این بازیگر توضیح داد: «داستان درباره‌ی رابطه‌ی ما با ناوی بود و این‌که چطور قرار بود در جامعه و فرهنگشان حل شویم و از آن‌ها یاد بگیریم و با رفتارهای ناوی هماهنگ شویم و یاد بگیریم چطور زنده بمانیم و بعد در برابر آدم‌بدهای همیشگی که می‌خواستند به شیوه‌ی زندگی‌شان حمله کنند، مقاومت کنیم. فکر می‌کنم در دنباله هم دوباره همین خط داستانی چرخه‌ای را می‌بینید. چرا این مهم است؟ چون فکر می‌کنم جیم می‌خواهد درسی درباره‌ی چیزی بدهد که اینجا روی کره‌ی زمین با آن روبه‌روییم.»
بازیگرانی که نقش ناوی‌ها را بازی می‌کردند دوربین‌هایی به سرشان بسته بودند تا از چهره‌هایشان نمای نزدیک فیلمبرداری شود. نقطه‌هایی که روی صورتشان نقاشی شده بود به نرم‌افزار موشن‌کپچر اجازه می‌داد حالات چهره‌شان را ثبت کند و «چارچوبی» فراهم آورد که هنرمندان گرافیک کامپیوتری بر اساس آن کار کنند.
رویارویی ترودی با کوارچ یادآور هنر چینی اژدها در برابر ببر است؛ کوارچ سوار بر کشتی جنگی دراگون است (تصویر یک اژدها هم روی بدنه‌ی کشتی‌اش نقاشی شده) و روی سامسونِ ترودی هم تصویر یک ببر نقش بسته است.
تاناتور احتمالاً از واژه‌ی یونانی thánatos به معنای «مرگ» گرفته شده است.
یکی از ایده‌های اولیه برای پاندورا این بود که آسمان بنفش و گیاهان آبی باشند، اما جیمز کامرون حس کرد آبی بودن ناوی‌ها به‌خودی‌خود چالش کافی است و گذاشت سبزه‌ها سبز بمانند.
ایوا، خدای قوم ناوی، تلفظی دگرگون‌شده از «یهوه»، خدای عبرانیان است.
بزرگ‌ترین چالش در آماده‌سازی فیلم برای تولید، جدا از توسعه سیستم جدید دوربین فیوژن 3بعدی، رسیدن به طراحی نهایی برای ناوی بود. تمام کارهای دیجیتال برای جان بخشیدن به این پیکره‌های انسان‌نما در وِتا دیجیتال انجام شد، اما طراحی‌ها و جزئیات بر پایه شخصیت‌هایی بود که استودیوی استن وینستون خلق کرده بود. خود جیمز کامرون نخستین طرح‌های همه موجودات پاندورا از جمله ناوی را کشید. همان طرح‌های اولیه پوست آبی و ویژگی‌های گربه‌مانندی مثل چشمان گربه‌ای، بینی پهن شیرمانند، گوش‌های بزرگ متحرک و بدن‌های بلند، باریک و عضلانی را داشتند. گروهی از هنرمندان شامل وین بارلو، یوری بارتولی، جوردو شل و نویل پیج بر اساس این طرح‌های شخصیت، کشیدن صدها طراحی با مداد و کاغذ را آغاز کردند و در میانه سال 2005 استودیوی استن وینستون هم به پروژه آواتار پیوست تا در طراحی‌های فیلم کمک کند.
جیمز کامرون خودش نخستین طرح‌های موجودات مختلفی را که تصور می‌کرد ممکن است در پاندورا، دنیای تازه‌اش، زندگی کنند، کشید. بر اساس همان تصاویر و همچنین منابعی از دنیای طبیعت که از عکس‌های نشنال جئوگرافیک، کتاب‌های گیاه‌شناسی و مستندهای طبیعت گردآوری شده بود، گروهی از هنرمندان اصلی از جمله وین بارلو، یوری بارتولی، جوردو شل و نویل پیج شروع کردند به تولید صدها طرح با مداد روی کاغذ. در میانه سال ۲۰۰۵، استودیوی استن وینستون هم به روند طراحی مفهومی و خلق شخصیت‌ها پیوست و روی وایپروولف، دایرهاس و سر بنشی کار کرد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
اینکه تسوتی از کجا فهمید جیک و نیتیری با هم خوابیده‌اند، هیچ‌جا صریح گفته نمی‌شود. اگر دقیق به این سه نفر توجه کنید، تسوتی به چند دلیل این را می‌دانست. ۱. وقتی پرواز می‌کردند، جیک و نیتیری با هم سر و گوش می‌مالیدند و خنده‌کنان به سمت هم تندباد می‌فرستادند؛ و این کار را درست جلوی چشم او می‌کردند. ۲. همه‌شان به ایوا وصل‌اند و اگر دنبالش باشند می‌توانند آن پیوند را حس کنند (تسوتی و نیتیری پیش‌تر جفت شده بودند و قرار بود با هم جفت شوند). ۳. ناوی‌ها حس بویایی بسیار قوی دارند. بعد از اینکه آن دو با هم خوابیدند، تسوتی و گروه جنگجویانش به محل بولدوزرها رسیدند و اگر زیرنویس را روشن کرده باشید، می‌بینید که او نفس عمیقی می‌کشد، انگار که عصبانی است، اما بوی چیز دیگری را هم که تازه در آن منطقه اتفاق افتاده حس می‌کند. ۴. نیتیری و جیک دست در دست وارد درخت خانه می‌شوند و نیتیری وقتی به جیک حمله می‌شود از او دفاع می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
اولین و آخرین نمای شخصیت‌ها، جیک سالی است که چشم‌هایش را باز می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس ویدیو لاگ‌های جیک، کل فیلم (روی پاندورا) در بازه‌ای ۹۶ روزه می‌گذرد. اولین لاگ تاریخ ۱۹ مه ۲۱۵۴ را دارد و آخرین لاگ در ۲۴ اوت ۲۱۵۴ ضبط شده که تولد جیک است. نبرد نهایی در اوت ۲۱۵۴ رخ می‌دهد، ۲۰۰ سال پس از تاریخ تولد جیمز کامرون.
نمایش (اسپویلر)
روایت آغازین جیک، «کم‌کم خواب پرواز می‌دیدم»، پیش‌درآمدی است بر سواری او بر ایکران.
نمایش (اسپویلر)
استفن لانگ اشاره کرده بود که سرهنگ کوارچ ممکن است برای دنباله برگردد و گفته بود: «فکر می‌کنی آن دو تیر در سینه‌ام جلوی برگشتنم را می‌گیرد؟ تا وقتی دی‌ان‌ای‌ام را دارند، هیچ‌چیز تمام نشده.» معلوم شد حق داشت، چون در دنباله برگشت.
نمایش (اسپویلر)
گریس آگوستین به کوارچ می‌گوید: «وگرنه چی، رنجر ریک، می‌خواهی من را بزنی؟» و البته او در نهایت آگوستین را می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
در نسخه اکران سینمایی فیلم و اکران مجدد طولانی‌تر، گفته می‌شد تام با گلوله کشته شده، اما در نسخه ویژه کلکسیونی، جیک می‌گوید قاتل تام از چاقو استفاده کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
در این فیلم، نیتیری، شخصیت زوئی سالدانا، موجودی فرازمینی است که عاشق جیک سالی (سم ورتینگتون)، انسانی زمینی، می‌شود. در فیلم پیشین سالدانا، پیشتازان فضا (۲۰۰۹)، شخصیتش نیوتا اهورا، انسانی زمینی، عاشق اسپاک (زاکاری کوینتو)، موجودی فرازمینی، می‌شود. علاوه بر این، سالدانا در نگهبانان کهکشان (۲۰۱۴) نقش گامورا، موجودی فرازمینی، را دارد که عاشق استار لرد (کریس پرت)، انسانی زمینی، می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
در سکانس نبرد نهایی، سرهنگ کوارچ جیک را روی کشتی تفنگدارش می‌بیند و اهرم کنترل را فشار می‌دهد تا کشتی را منحرف کند. جیک تعادلش را از دست می‌دهد و از بدنه کشتی سُر می‌خورد و به موشکی می‌رسد و به آن آویزان می‌شود. این ارجاعی است به دروغ‌های حقیقی (۱۹۹۴) که کارگردانش هم جیمز کامرون است. در آن فیلم، هری تاسکر با اهرم کنترل، جت هرییر خود را منحرف می‌کند. تروریستی که روی جت ایستاده تعادلش را از دست می‌دهد و از بال جت سُر می‌خورد و بند شلوارش به موشک گیر می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
در پایان‌بندی اصلی فیلم، قرار بود نیتیری از جیک باردار باشد.
نمایش (اسپویلر)
در سکانس فرار از هل‌گیت، اگر ترودی پیش از روشن کردن موتورها صبر می‌کرد تا همه سوار سامسون شوند، این‌قدر زود شناسایی نمی‌شد و در نتیجه کوارچ احتمالاً گریس را نمی‌زد.
نمایش (اسپویلر)
عنوان اصلی فیلم «پروژه ۸۸۰» بود. در فیلم‌نامه اصلی: زمین و مشکلات زیست‌محیطی‌اش بررسی می‌شود. جاش سالی (جیک) حتی یک جنگل هم ندیده است، برای همین گریس عملاً باید وقتی به جنگل می‌روند دستش را بگیرد. شاهد تولد آواتار جاش سالی هستیم (که در واقع خودش «زاده» می‌شود) و واکنشش به دوباره راه رفتن کاملاً متفاوت است، چون مدتی طول می‌کشد تا کمی نیرو بگیرد و بعد گریه می‌کند. معلوم می‌شود برنامه آواتار در اصل برای این بود که ناوی‌ها را به نیروی کار بومی شرکت تبدیل کنند، چون فرستادن کارگر انسانی بسیار گران است. بدیهی است که آن‌ها این را دوست نداشتند؛ کنترل‌کننده آواتاری هست که از پا افتاده، چون آواتارش با خودش درونش مرده است. او خودکشی آواتاری کرده، چون عاشق دختری ناوی شده بود که ارتش او را کشته بود؛ آواتارها راهنمایی ناوی به نام اِن‌دِه دارند که با گریس می‌خوابد؛ و گریس از انتقال روح جان سالم به در می‌برد.
نمایش (اسپویلر)
فریاد ویلهلم: وقتی مهمات گازی در حمله به درخت خانه به زمین می‌خورد.
نمایش (اسپویلر)
در نبرد نهایی، کشتی تفنگدار ترودی از علامت تماس «روگ وان» استفاده می‌کند و او هم در پایان می‌میرد.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که مفهوم درخت ارواح به بیننده معرفی می‌شود، گریس می‌گوید ورود غریبه‌ها به آنجا ممنوع است، اما او «برای گرفتن نمونه حاضر است بمیرد». این اصطلاح در نهایت به شکلی غم‌انگیز پیش‌گویانه از آب درمی‌آید، چون بعداً به این دلیل اجازه می‌یابد به درخت ارواح برود که در حال مرگ است. اولین کلماتش هنگام رسیدن این است: «باید نمونه بگیرم...»
نمایش (اسپویلر)
در پیامد فروافتادن درخت خانه، جیمز هورنر از موتیف سه‌نُتی استفاده می‌کند که در دشمن پشت دروازه‌ها (۲۰۰۱) و تروآ (۲۰۰۴)، فیلم‌هایی که موسیقی‌شان را هم خودش ساخته بود، به کار برده بود.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم شباهت‌هایی به آخرین سامورایی (2003) دارد. ۱. ناتان آلگرن و جیک سالی هر دو سربازانی هستند که به سرزمینی بیگانه (ژاپن؛ پاندورا) فرستاده می‌شوند تا به مقامی مقتدر (امپراتور ژاپن؛ سازمان توسعه منابع یا RDA) در رویارویی با بومیان خصم (کاتسوموتو و سامورایی‌های شورشی‌اش؛ ناوی) کمک کنند. ۲. ناتان آلگرن و جیک سالی هر دو میان خصم زندگی می‌کنند و فرهنگشان را می‌پذیرند. ۳. ناتان آلگرن و جیک سالی هر دو عاشق یک بومی می‌شوند (تاکا، زنی ژاپنی؛ نی‌تیری، ناوی‌ای زن). هر دو زن اعضای خانواده‌ای دارند که در رویدادهایی مرتبط با قهرمان داستان کشته شده‌اند. ۴. ناتان آلگرن و جیک سالی هر دو به طرف بومیان می‌روند و در برابر مقامات مربوط به خود (ارتش امپراتور و تفنگداران دریایی) می‌جنگند. ۵. ناتان آلگرن و جیک سالی هر دو در نبردهای پایانی افسران مافوق خود را می‌کشند: سرهنگ بگلی و سرهنگ مایلز کوارچ. ۶. هر دو فیلم با این تصمیم ناتان آلگرن و جیک سالی به ماندن در فرهنگ جدید پایان می‌یابند.
نمایش (اسپویلر)
رابطه جیک سالی و نی‌تیری تقریباً شبیه رابطه هال تارا و زیتا در Strings (2004) است. ۱. جیک سالی و هال تارا هر دو با مأموریتی میان ناوی و زریت‌ها می‌روند. ۲. نی‌تیری و زیتا هر دو جنگاورند. نی‌تیری شیوه زندگی ناوی را به جیک سالی می‌آموزد و زیتا خاستگاه زریت‌ها و نحوه جهیدنشان را به هال تارا می‌آموزد. ۳. جیک سالی و هال تارا هر دو عاشق آموزگار خود می‌شوند. وقتی حقیقت هولناک درباره دلیل واقعی آمدنشان به میان مردم آموزگارشان آشکار می‌شود، هر دو از سوی معشوق خود رانده می‌شوند و هر کدام مجبور به رفتن می‌شوند. ۴. جیک سالی و هال تارا هر دو به طرف مردم معشوق خود می‌روند و در برابر آنتاگونیست‌ها (شرکت RDA و هبالونی‌ها) که در پی نابودی مردم آموزگارشان (ناوی و زریت‌ها) هستند، می‌جنگند.
نمایش (اسپویلر)
در سکانس نبرد پایانی، نی‌تیری جای دستی سفید را به‌عنوان بخشی از رنگ جنگ بر سینه‌اش دارد. این جای دست پنج انگشت دارد که نشان می‌دهد دست جیک است (دست آواتارها پنج انگشت دارد، در حالی که ناوی‌ها فقط چهار انگشت دارند).
نمایش (اسپویلر)
این دومین فیلم جیمز کامرون است که شخصیت مهمی به نام ترودی دارد. ترودی چاکون در این فیلم خلبان هواپیمای مسلح است؛ در «تایتانیک»، رز خدمتکاری به نام ترودی بولت دارد. هر دو شخصیت در هر دو فیلم می‌میرند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی جیک در حال بررسی دم‌بافته‌اش است، دکتر آگوستین می‌گوید: «با آن بازی نکن، کور می‌شوی.» این جمله‌ای رایج است که به پسران نوجوان (با اشاره به اندام تناسلی‌شان) گفته می‌شود تا از خودارضایی بازشان دارند. بعداً در فیلم نشان داده می‌شود که ناوی‌ها هنگام جفت‌گیری با دم‌بافته‌هایشان ذهن‌هایشان را به هم پیوند می‌زنند.
نمایش (اسپویلر)
اعضای نیروی امنیتی خصوصی RDA (سازمان توسعه منابع) همگی نشان‌های درجه نظامی فرانسوی می‌پوشند. سرهنگ مایلز کوارچ (استفن لانگ) نشان درجه سرهنگی فرانسه را دارد. وقتی ترودی چاکون (میشل رودریگز) سالی و آگوستین را از زندان بیرون می‌آورد و به پایگاه پیوند آواتار می‌برد، زنی که به کوارچ خبر می‌دهد سه روبانِ سروانی فرانسه را بر تن دارد.

تحلیل‌ها

sufferwithme · ۲ دقیقه مطالعه

فروش گیشه فیلم‌هایی مثل Avatar به ما چه نشان می‌دهد؟

Avatar فیلمی نیست که در دنیای سینما چیز متفاوتی به مردم ارائه دهد. فیلمی هم نیست که عقل آدم را از سرش ببرد. اما فروش گیشه‌اش گرایش دارد نشان دهد که…

بازیگران و عوامل

جیمز کامرونچهره، ۸۳ دانستنی

سیگورنی ویورچهره، ۵۷ دانستنی