Avatar: 146 curiosidades que você não sabia
Segundo James Cameron, os Na'vi são azuis para criar um paralelo conceitual com as representações hindus tradicionais de Deus (por exemplo, Vishnu e seus posteriores "avatares" — palavra em sânscrito que significa "manifestação da divindade em forma corpórea" — como Rama, Krishna etc.), mas também porque Cameron simplesmente gosta da cor azul. Depois que Cameron e sua equipe acertaram a aparência, o diretor sabia que "as características mais alienígenas deles" seriam "a escala e a cor". Quanto à cor, porém, Cameron sabia desde o início que não poderia ficar com sua primeira escolha. "Sobre a cor: o verde já estava tomado. Havia uma longa história de aliens verdes. Além do Hulk", ele observou. "E as cores humanas, rosas e marrons, não eram alienígenas. O Bob Esponja era amarelo. Sobraram basicamente o azul e o roxo. Roxo é minha cor favorita, mas imaginei que usaríamos para uma das nossas principais cores de bioluminescência, o que fizemos, associando-a a Eywa e a tudo que é sagrado para os Na'vi." Cameron também optou pelo azul por outro motivo especial e mais pessoal. "Além disso, minha mãe me contou sobre um sonho que teve em que havia uma mulher azul de três metros de altura com seis seios. Imagem bacana", continuou o diretor. "Eu a desenhei, mas a coisa dos seis seios não ficou tão boa quanto parece, além de mexer com a classificação indicativa. Então, enfim, azul."
A primeira vez que Sam Worthington e Zoe Saldaña se conheceram foi em um bar de hotel em 2006, durante a preparação para um teste de tela. Por coincidência, seu personagem Jake é expulso de um bar no começo de Avatar.
James Cameron gastou milhões com linguistas e musicólogos para criar melodias que soassem como nada que qualquer cultura já tivesse ouvido antes. Mas ele descartou todo o trabalho deles por "soar estranho demais". As melodias nativas de Avatar não têm letra, eles simplesmente escolheram o que soava bem.
Norm originalmente se chamava Norm Cheeseman no Projeto 880. Seu papel na trama era bem menos importante. Ele era apenas mais um operador de câmera que treinou com Josh Sully e participou da Rebelião dos Avatares; em especial, foi ele quem quebrou a janela do centro de operações.
Avatar (2009): Jake Sully aparece de barba e sorrindoImagem: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 O diretor James Cameron, conhecido por ser durão no set, às vezes usava um boné com "HMFIC" (sigla em inglês para "o chefão do caralho") e, segundo dizem, mantinha no set uma pistola de pregos que usava para pregar na parede acima da placa de saída os celulares que tivessem o azar de tocar.
Na versão estendida, quando Jake está caído na sarjeta depois de ser expulso do bar, passa um anúncio piscando que diz "Descubra um novo mundo".
James Cameron se convenceu de que os efeitos de CGI tinham evoluído o suficiente para fazer este filme quando viu Gollum em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002).
Matt Damon disse que recusou uma oferta de James Cameron para interpretar Jake Sully e receber 10% da bilheteria do filme. Cameron contestou a versão de Damon, dizendo que ele foi considerado, mas nunca recebeu uma oferta formal porque estava ocupado filmando O Ultimato Bourne (2007), e que Damon apenas presumiu que receberia 10% da bilheteria (sua remuneração padrão), o que o estúdio não aprovaria.
Para os avatares, a semelhança com os humanos que os interpretavam tinha que ser evidente, ao menos no rosto. Moldes de gesso e escaneamentos 3D dos atores foram feitos para isso. Os artistas do Stan Winston Studio mantiveram a área da boca e a região ao redor dos olhos dos atores e mesclaram essas características aos rostos de seus avatares. Os olhos dos Na'vi são felinos, grandes e amarelos, mas a área ao redor deles manteve a forma e a proporção dos atores que os interpretaram. Os artistas do Stan Winston Studio tiraram moldes de vida dos atores e atrizes, depois fizeram uma prensagem em argila e esculpiram aquilo até virar um personagem Na'vi ou avatar. Essas versões em tamanho real dos Na'vi eram usadas no set como referência de iluminação para o CG e para dar linhas de olhar úteis aos atores.
As iniciais de Jake Sully (J.S.) são as mesmas de John Smith, figura central da história histórica e muitas vezes romantizada de Pocahontas. Este filme tem muitas semelhanças com a história de Pocahontas em trama e tema. Como John Smith, Sully é membro de uma força invasora que se apaixona por uma princesa tribal depois de aprender seus costumes.
A equipe de VFX modelou o traje AMP no Autodesk SoftImage XSI e criou uma vista explodida com mais de mil peças. Como os manuais de reparo automotivo que mostram como desmontar e remontar motores de carro, a equipe também precisava ter uma lista de peças para controlar quantas peças fabricar e processar. Cada peça era ou um protótipo rápido ou feita "à moda antiga" (ou seja, esculpida, moldada e fundida) se achassem que era a melhor abordagem. Vários protótipos foram usados para fazer o traje AMP. Boa parte do traje AMP foi cortada em espuma e encaixada. Depois, quando as peças voltavam, a equipe da oficina de modelos entrava para texturizá-las e dar um acabamento de metal fundido para deixar tudo realista. "Ainda queríamos que tivesse uma sensação de realidade com a qual você pudesse se identificar", diz John Rosengrant. "Era a mesma ideia que o Jim teve com as armas. Provavelmente seriam munição sem cápsula no futuro, mas o Jim disse que simplesmente não é tão divertido e visualmente interessante quanto ver o latão voando." Textura era aplicada às peças feitas por prototipagem rápida, e então cada peça era moldada e fundida do jeito tradicional. Para a estrutura interna, era importante ter algo tangível no qual os atores pudessem realmente entrar e se sentir parte. Rosengrant explicou: "Você não está inventando nada quando está lá dentro." Com um ator em um palco de tela verde, pode ser difícil saber como seria o ambiente real. Mas com algo prático ao redor do ator fisicamente, ele podia realmente reagir. Embora haja muita atuação impressionante do traje AMP em CG no filme, tudo é baseado no modelo que Rosengrant e a equipe do Stan Winston fizeram. Ele foi fotografado extensivamente para definir as cores e mostrar como reage em diversas situações de iluminação.
Michael Biehn foi considerado e procurado para o papel do Coronel Quaritch. Biehn declarou que, por 9 meses, acreditou que tinha ficado com o papel. No entanto, James Cameron acabou o rejeitando porque já tinha escalado Sigourney Weaver e não queria que as pessoas pensassem que era Alien - O 8º Passageiro (1986) de novo.
Avatar (2009): Grace Augustine, Jake Sully e Col. Quaritch no palcoImagem: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Homenagem em braile: o personagem Norm Spellman usa um boné de beisebol com uma inscrição em braile de "1969". É uma homenagem escondida ao pouso da Apollo 11 na Lua, pensada para refletir a identidade do personagem como cientista e explorador.
O avatar de Grace foi o mais difícil de realizar. O rosto de Sigourney Weaver não se encaixava naturalmente nas feições de uma Na'vi. Seu nariz fino e aristocrático não se traduzia bem no característico nariz leonino dos Na'vi. Além disso, o avatar de Grace teria sido criado 18 anos antes, então seu avatar precisava parecer uma versão 18 anos mais jovem de Grace/Sigourney, por isso os artistas do Stan Winston Studio levaram fotos de Sigourney Weaver de Alien - O 8º Passageiro (1979) para o ZBrush e as usaram para esculpir seu avatar.
Avatar (2009): Grace Augustine de vestido vermelho no tapete vermelhoImagem: Wikimedia Commons · Photo by Sgt. Michael Connors derivative work: Yanguas, Public domain A Weta FX foi a principal empresa de efeitos visuais do filme depois que James Cameron foi recusado pela Industrial Light & Magic, que preferiu pegar um projeto menos arriscado e abriu mão de Avatar para trabalhar em Rango (2011). A ILM, porém, contribuiu para que o filme ficasse pronto ao entrar de última hora para ajudar a dar um acabamento nos veículos de ficção científica. A empresa não teve participação fundamental na pré-produção e nada teve a ver com as cenas de captura de movimento dos Na'vi. Também animou algumas cenas desses veículos disparando armas contra a gigantesca Árvore do Lar no clímax do filme. A gerente-geral da ILM, Janey Kewin, falou sobre quando receberam o convite pela primeira vez, em 2006. Na época, a ILM estava ansiosa para ser contratada e montou alguns minutos de teste com atores caracterizados como Na'vi. Para o teste, transformaram Daniel Bess no Na'vi Jake Sully e Yunjin Kim em Neytiri. Na época, Bess era mais conhecido por um papel fixo em "24" e Kim havia estrelado vários thrillers coreanos. Cameron se impressionou com o teste da ILM e lhes ofereceu o trabalho. Mas, surpreendentemente, eles recusaram. Como explicou Lewin: "recusamos Avatar depois de muitos, muitos meses disputando o projeto e trabalhando num teste que fez o filme ser aprovado. Nossa liderança na época, diante daquilo, disse: 'Tudo bem, isso pode ser inviável, é gigantesco.' Eles não estavam dispostos a correr esse risco. Mas tínhamos uma ótima relação com Gore Verbinski, e ele tinha essa ideia incrível: Rango." A ILM havia trabalhado com Verbinski nos filmes Piratas do Caribe, e a ideia do diretor para um faroeste animado maluco com um camaleão falante era intrigante o bastante para justificar a ILM produzir sua primeira animação.
Avatar (2009): Jake Sully e Princess Neytiri na coletiva de imprensaImagem: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Pode ser visto como uma versão adulta de ficção científica do filme infantil de animação de 1992 "Fern Gully: O Último Bosque Tropical".
No roteiro original (Projeto 880), Tom morria ao respirar a fumaça quando um metrô pegava fogo em Boston.
Segundo Sam Worthington, ele foi convidado para o teste por telefone. A pessoa que ligou não contou nada sobre o roteiro e nem sequer disse o nome do diretor, e Worthington ficou decepcionado no início, achando que era "mais uma perda de tempo".
Os Na'vi não amarram os braços dos prisioneiros, mas seguram suas "caudas neurais" para contê-los.
Stephen Lang desmaiou por um instante em uma tomada em que foi atingido no peito pelas flechas de Neytiri.
Avatar (2009): Col. Quaritch fala ao microfone em um eventoImagem: Wikimedia Commons · Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0 O idioma Na'vi foi criado do zero pelo linguista Dr. Paul R. Frommer. James Cameron o contratou para construir uma língua fácil de os atores pronunciarem, mas que não se parecesse com nenhum idioma humano. Frommer criou cerca de 1.000 palavras. Cameron pediu ao Dr. Frommer que o Na'vi fosse totalmente novo, já que vem de outro planeta, e que soasse "agradável" para o público. Cameron não queria nenhuma edição extra nas vozes e queria que soassem autênticas e não artificiais. Com vasto conhecimento de linguística, o Dr. Frommer sabia que tipos de sons o Na'vi teria ou não. Assim como o "j" e o "r" não existem no coreano, no inglês o som do "h" é não aspirado. Na mesma linha, a concepção de Frommer para o novo idioma evitou totalmente os sons de "ch", "th" e "sh". Além disso, Frommer teve que decidir a sintaxe da língua — ou seja, as regras de ordem das palavras. Ele criou seu próprio conjunto de restrições e palavras para serem usadas no idioma de Pandora. A língua se inspirou nos idiomas naturais do mundo para criar uma forma falada totalmente diferente.
Os múltiplos orifícios respiratórios vistos nos animais maiores de Pandora foram inspirados nas entradas de ar nas laterais dos carros esportivos.
Embora o filme fosse frequentemente descrito como "antiguerra" por críticos e fãs, James Cameron disse repetidas vezes em entrevistas que o filme não foi inspirado nem fazia comentários sobre conflitos específicos ou sobre a política externa ou de defesa de qualquer nação. Cameron também disse que o filme TINHA, sim, uma mensagem ambientalista brutalmente forte de propósito, porque, como ele disse, "sou um abraçador de árvores".
Ao criar Neytiri, um dos desafios era fazê-la parecer suficientemente alienígena, mas com aspectos familiares e atraentes o bastante para que a atração de Jake por ela parecesse natural e convincente. Sua agilidade esguia, porém poderosa, era central para a caracterização dela.
Avatar (2009): Jake Sully e Neytiri na coletiva de imprensaImagem: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 James Cameron admitiu que a pós-produção foi tão árdua que o cumprimento do prazo de entrega do filme ficou por uma semana. Ele também admitiu que engordou muito por comer demais devido ao estresse.
Sigourney Weaver interpreta uma persona de James Cameron em sua personagem neste filme. Sigourney declarou em entrevista: "Eu o provocava porque, para mim, estou interpretando o Jim Cameron no filme como esse perfeccionista brilhante, movido por objetivos e idealista. Mas essa mesma pessoa tem um grande coração por baixo. Então tenho que dizer que eu estava sempre meio que canalizando ele."
O predador terrestre mais temido de Pandora é o thanator, parecido com uma pantera terrestre. Originalmente, o thanator se chamava manticore. Esse foi o único design em que James Cameron não tinha uma visão completa na cabeça. Criar esse animal levou meses e centenas de ilustrações. O nome foi mudado para thanator, e o próprio James Cameron assumiu o design final no fim da produção. Neville Page desenvolveu o design e o construiu como um modelo no Zbrush.
O espírito comum de Pandora, em que cada criatura está constantemente conectada às outras e ao próprio planeta, é baseado no conceito de Gaia, descrito no romance "Limites da Fundação" (1982), de Isaac Asimov.
Para acalmar os temores da 20th Century Fox e lembrando a experiência angustiante de Titanic (1997), com seus estouros de orçamento e atrasos custosos, James Cameron prometeu abrir mão de seu cachê de diretor se "Avatar" fracassasse.
Qualquer cena com Zoe Saldaña foi feita 100% fisicamente, facialmente e vocalmente ao mesmo tempo. Levou um ano para capturar e transferir tudo isso para Neytiri.
Um dos artistas que trabalharam no filme foi Chuck Comisky, que certa vez apresentou o diretor James Cameron ao mundo do cinema ao lhe dar um emprego como criador de maquetes em Battle Beyond the Stars (1980). Cameron retribuiu o favor fazendo de Comisky artista de efeitos visuais em Avatar.
Jake Sully deveria ser um personagem rico e complexo, com uma combinação rara de paixão, força, malandragem de rua e alma. O papel exigia uma atuação forte de seu intérprete, fato que James Cameron reconheceu quando ele, Jon Landau e a diretora de elenco Margery Simkin começaram a busca para preencher a vaga. "O desafio com o Jake não era escrever o personagem", diz Cameron. "O desafio era encontrar o cara para interpretá-lo." Depois de passar meses analisando atores nos Estados Unidos e na Europa, Simkin avisou Cameron que havia encontrado um candidato na Austrália. Sam Worthington, contou Simkin ao cineasta, tinha uma "qualidade visceral e faria o público acreditar que as pessoas o seguiriam. Havia uma inteligência e uma intensidade nos olhos dele que nunca vacilavam". Intrigados, os cineastas ofereceram um teste a Worthington, mas ele ficou inicialmente desconfiado por causa do sigilo em torno do projeto e dos poucos detalhes sobre o personagem Jake que lhe foram passados naquele momento. "Recebi um telefonema para fazer esse teste, mas não me diziam nada sobre o roteiro, nem mesmo quem era o diretor", lembra Worthington. "E eu pensei: 'Bom, mais uma perda de tempo.' Então, uma semana depois, recebi outro telefonema: 'Olha, o Jim Cameron quer te levar para Los Angeles para fazer um teste com ele.' E eu disse: 'Sim, mas para quê?'" Mesmo depois de Cameron explicar a ele a história e o personagem Jake, acrescentando uma pergunta instigante para completar seu discurso ao ator — "Você está pronto para começar a aventura?" —, Worthington tinha uma prioridade bem terrena a resolver antes de iniciar sua jornada a Pandora. "Eu disse ao Jim: sim, claro que vou com ele na aventura, mas primeiro preciso consertar os freios do meu carro." Para Cameron e Landau, Worthington valeu a espera. "Acho que uma das coisas mais difíceis de encontrar em um ator da idade do Sam é uma combinação de sensibilidade, vulnerabilidade e força, e o Sam tem tudo isso", diz Landau. Embora muitos dos atores, incluindo Worthington, tenham recebido treinamento físico e de armas especial, Worthington estava mais interessado na preparação mental para viver Jake. "Eu não queria que minha preparação fosse tipo treinamento militar", diz ele. "Qualquer um faz flexões. Eu passei um tempo com o irmão do Jim, John David, um ex-fuzileiro naval. Para mim, era mais sobre captar o jeito como esses fuzileiros veem o mundo e como o treinamento deles pode fazê-los pensar que são imbatíveis."
No Reino Unido, o filme foi enviado em duas partes, sob o codinome "Redbird". Os rolos 1 a 5 foram entregues primeiro; os rolos 6 a 10 chegaram no dia seguinte.
O traje AMP aparece no filme como um mech útil para construção pesada e, mais tarde, como parte de uma arma militar destrutiva contra os Na'vi. Em todos os casos, a atuação dos trajes AMP foi totalmente capturada por motion capture. A metade superior do traje AMP foi colocada sobre uma base de movimento que conduzia os movimentos com base na captura de movimento. Para essa captura, o traje AMP não tinha pernas nem braços. John Rosengrant conta que às vezes removiam o vidro para a filmagem, como quando o ator Stephen Lang, que interpreta o coronel Miles Quaritch no filme, está dentro da peça do traje AMP, reagindo e recitando suas falas. "Isso dá muita base, e parece muito real", disse Rosengrant. Construir uma máquina real e usar CG para elevá-la ainda mais é o que cria personagens híbridos marcantes. Para tornar o traje AMP funcional do ponto de vista prático, a equipe colocou pontos de rastreamento por todo o modelo para ajudar os animadores a alinhar e conciliar as informações. Depois, os animadores adicionaram os braços digitalmente, para que houvesse um movimento livre e fluido ligado à base da cabine, embora os movimentos da própria base tenham sido capturados a partir da unidade se movendo no sistema hidráulico de controle de movimento. O resultado na tela foi uma mistura híbrida de técnicas, diz Rosengrant. Entre elas: CG completo, modelos estáticos completos, um prop interativo e funcional com luzes por dentro, além de uma combinação híbrida em que a máquina funciona hidraulicamente sobre uma base de movimento com um ator dentro dela, e os braços e as pernas são adicionados digitalmente.
Na nave interestelar Venture Star, é possível ver que o armário de Jake traz "Sully .T", já que Tom era quem deveria ir a Pandora.
O joystick e o manete, usados para controlar o trator de esteira por controle remoto, são um conjunto de Saitek X52 Pro modificados. Eles são projetados para controlar aviões em programas de simulador de voo e de combate.
O nome Na'vi do thanator é palulukan, que significa "boca seca que traz o medo".
As pernas atrofiadas de Jake eram próteses moldadas a partir das pernas de um paraplégico real. As pernas de verdade de Sam Worthington ficavam escondidas na cadeira de rodas e foram removidas digitalmente na pós-produção.
O thanator vem de Mother, um roteiro não usado que James Cameron escreveu no início dos anos 80. Eles se chamavam originalmente "skraath" e depois foram renomeados para "manticore" no roteiro de Project 880, de 1995.
O corpo esguio e o movimento gracioso do vison inspiraram o design do viperwolf. Jim Charmatz fez a arte conceitual no Photoshop, e depois Scott Patton criou um modelo 3D da cabeça no ZBrush. O Stan Winston Studio criou um fantoche de viperwolf em escala humana, usado na cena em que os viperwolves perseguem Jake pela floresta. O fantoche foi preso a calibradores e tinha padrões que o sistema de mocap conseguia reconhecer para a integração na cena e para orientar a animação. Esse fantoche tinha o "peso de viperwolf" necessário para ajudar a vender a ilusão de peso e de impacto real com o ator Sam Worthington na cena em que a fera derruba Jake.
Para ajudar os atores a se prepararem para seus papéis, o diretor James Cameron levou o elenco e a equipe ao Havaí, onde passavam os dias caminhando por florestas e selvas para ter uma noção melhor de como seria viver e se locomover na selva de Pandora, já que não haveria cenários reais de selva para auxiliar e orientar os atores e a equipe. Zoe Saldaña até se vestia de guerreira durante essas jornadas, com uma cauda alienígena simbólica da que sua personagem tem no filme. Essas caminhadas, porém, aconteciam só durante o dia, já que o elenco e a equipe passavam as noites em um hotel Four Seasons.
James Cameron queria um ator desconhecido para viver Jake Sully, porque isso daria ao personagem uma qualidade "real" — o cara com quem você quer tomar uma cerveja, que no fim se torna o líder que transforma um mundo inteiro.
No rascunho original, o nome de Jake era Josh, e o de Neytiri era Zuleika (um nome feminino real de origem árabe, que significa "justa", "brilhante" e "encantadora"). Grace Augustine se chamava Shipley nos primeiros rascunhos.
Avatar (2009): Grace Augustine, Jake Sully e Col. Quaritch no palcoImagem: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Quando todas as aeronaves decolam para o assalto final, o vento dos rotores arranca o chapéu de um guarda.
Na montagem em que Jake recruta os clãs para a batalha, na cena com o clã do Mar Oriental, dá para ouvir Jake gritar o lema "De volta às estrelas!". Ele quer dizer que, se os Na'vi vencerem a batalha, vão expulsar os humanos de volta para a Terra. Também lembra o famoso grito de guerra americano "Lembrem-se do Álamo!".
O livro que Grace pega na escola abandonada é "The Lorax", do Dr. Seuss. Assim como a trama do filme, o livro trata de uma floresta cheia de árvores lindas e criaturas místicas destruídas pela sede do homem por uma indústria sempre crescente.
Todos os animais de Pandora têm 6 membros, mas os Na'vi têm apenas 4. James incluiu uma cena mostrando o Prolemuris, o elo entre os Na'vi e o resto do reino animal, para demonstrar como seus ombros e braços evoluíram.
O traje AMP foi feito meticulosamente com efeitos práticos e digitais. Desde o início, a ideia era criar um personagem híbrido: uma máquina totalmente digital repleta de personalidade — e de impacto.
O primeiro ataque usa um gás chamado CN20, o mesmo que os fuzileiros queriam usar em Aliens.
Em 2014, um artigo intitulado "The 1960s Avatar TV Show" foi publicado na internet, alegando que o filme era na verdade uma releitura de uma série de ficção científica de 1963. Ela supostamente tinha William Shatner como Jake Sully (substituído por Roger Ewing na 3ª temporada) e trazia várias imagens de outros filmes e séries de ficção científica dos anos 1960, com a pele dos atores tingida de azul. Apesar de se dizer autêntico, era uma farsa completa.
Josh Gad conta que foi recusado num papel porque, no teste, parecia um "smurf alto e acima do peso" como Na'vi.
O surrealista inglês Roger Dean não é creditado no filme, embora várias locações sejam muito parecidas com suas pinturas, principalmente "Floating Islands" e "Arches".
É o primeiro (e único, até 2010) longa de ficção científica de James Cameron que não envolve nem menciona armas nucleares.
As versões de tiro real do Rifle Padrão e da Arma de Defesa Pessoal usavam receptores de fuzil Ruger Mini-14 AC-556 customizados, alguns com canos encurtados. Algumas dessas PDW quase lembram as Muzzelite MZ14 Bullpup. Por causa das leis rígidas sobre armas na Austrália, nenhuma dessas armas de festim estava com as equipes de filmagem australianas; elas foram usadas apenas pelas equipes americanas, conforme a disponibilidade.
No lançamento original nos cinemas, Jake diz que seu irmão gêmeo Tommy foi morto por um homem com uma arma de fogo. Na edição estendida para colecionadores, a arma vira uma faca.
James Cameron relembrou as discordâncias com a 20th Century Fox sobre o filme: "Acho que, na época, senti que batíamos de frente em certas coisas. Por exemplo, o estúdio achava que o filme deveria ser mais curto e que havia voo demais nos ikran — o que os humanos chamam de banshees. Bom, no fim das contas foi justamente isso que o público mais amou, segundo nossas pesquisas de saída e coleta de dados. E aí eu bati o pé e disse: 'Sabe de uma coisa? Eu fiz Titanic. Este prédio em que estamos agora, este novo complexo de meio bilhão de dólares no seu terreno? Titanic pagou por isso, então eu tenho o direito de fazer isto.' E depois eles me agradeceram. Sinto que meu trabalho é proteger o investimento deles, muitas vezes contra o próprio julgamento deles. Mas, enquanto eu proteger o investimento, está tudo perdoado."
Antes do ataque à Árvore-Mãe, enquanto conversa com a Dra. Augustine, Jake segura um livro chamado "The Na'vi". O autor é Phred Palmer, uma referência ao comprador de objetos de cena do filme.
Embora não tenha relação com a atuação de Sam Worthington, houve uma pequena polêmica em torno de sua etnia, com alguns críticos achando que Avatar contribui para o clichê do "salvador branco", que muita gente considera problemático e preferiria que Jake fosse vivido por uma pessoa não branca. O clichê era menos discutido em 2007, quando Avatar foi filmado. James Cameron explicou sua opinião sobre o assunto e como enxerga o filme como uma alegoria sobre um homem branco reparando o que os colonizadores fizeram com os povos indígenas. Outros espectadores também discordam de que Jake seja o único salvador, achando que essa leitura desvaloriza tudo o que Neytiri faz, e apontam que ela precisa resgatar Jake cinco vezes (viperwolves, tratores, Tsu'tey, Quaritch e de sufocamento). Grace, uma mulher branca, também precisa da ajuda dos Na'vi quando está morrendo. Há ainda um momento em que Jake e Grace precisam ser salvos por Mo'at durante a destruição da Árvore-Mãe. James Cameron observou que O Caminho da Água corrige um pouco disso.
A pintura de guerra de Neytiri tem a marca de uma mão humana, sugerindo que Jake ajudou a aplicá-la.
Há dois efeitos sonoros emprestados de criaturas de Jurassic Park (1993). Quando Jake foge do Thanator, parecido com uma pantera, ele ruge para ele usando o rugido do T-Rex. Mais tarde, quando Jake aprende a montar a criatura parecida com um cavalo, Pale, ela emite um som de latido, como o dos Velociraptors na cena da cozinha.
"Unobtainium" é um termo bem-humorado usado principalmente na indústria aeroespacial. Descreve um material perfeito para uma aplicação (mas que não existe), extremamente caro ou que viola as leis da física. Seu símbolo químico é Uo. "Unobtainium" também é um conceito genérico usado por fãs de ficção científica para qualquer substância fictícia necessária para construir um dispositivo crucial para a trama de uma história de ficção científica. "Unobtainium" aparece em O Núcleo (2003), em que a nave perfuradora chamada "Virgil" tem um casco feito de unobtainium para suportar as pressões enormes dentro do núcleo da Terra. "Unobtainium" também é um elemento antigravidade no jogo on-line multijogador "Skyrates". Por fim, "Unobtanium" é um termo usado pela empresa de óculos Oakley para se referir ao material usado em certas peças de nariz e hastes. Segundo o site da Oakley, suas propriedades permitem que os óculos se mantenham firmes mesmo com suor.
Os cigarros que a personagem de Sigourney Weaver "fuma" são gerados por computador.
Avatar (2009): Grace Augustine com duas mulheres no evento de divulgaçãoImagem: Wikimedia Commons · Mika Stetsovski, CC BY-SA 2.0 No início de dezembro de 2005, um anúncio de teste para o papel feminino principal foi publicado no site da Mali Finn Casting. Ele identificava erroneamente o filme como Alita: Anjo de Combate (2019), de James Cameron.
James Cameron mostrou as fitas de teste dos atores para seus filhos, e Joel David Moore foi escalado porque o filho de Cameron o reconheceu de Grandma's Boy (2006).
Norm tem o ano do primeiro pouso na Lua (1969) impresso em braille no boné.
Todo desenho precisava ser aprovado por James Cameron antes de ser renderizado no Photoshop. Depois que uma renderização era aprovada pelo diretor, ela era transferida de um conceito 2D para uma escultura digital 3D no ZBrush. Em alguns casos, modelos em argila também eram esculpidos e usados para visualizar os designs e servir de referência de iluminação.
Há semelhanças marcantes entre o filme e o universo de "Destination: Void" retratado por Frank Herbert e Bill Ransom nos romances de ficção científica "The Jesus Incident" e "The Lazarus Effect". Nos livros, um planeta alienígena chamado Pandora abriga uma rede global de algas sencientes na qual as mentes dos mortos também continuam existindo. As algas, assim como outras formas de vida nativas do planeta, estão ligadas a uma grande entidade com consciência compartilhada, chamada "Avata".
Os Na'vi têm apenas oito dedos nas mãos e oito nos pés, mas os avatares têm dez e dez, porque possuem DNA humano.
Grace menciona que há dez elevado à quarta potência conexões entre cada árvore, e dez elevado à 12ª potência árvores em Pandora, e que isso é mais do que o cérebro humano. Em notação científica, "dez elevado à quarta" é 10.000, e "dez elevado à 12" é um trilhão. Isso dá um total de dez elevado à 16ª potência, ou dez quatrilhões, de conexões. O cérebro humano tem em média 100 trilhões.
Quando Jake garante a Mo'at (a xamã) que ele é "vazio", isso se refere à vida dele ser vazia. O termo "jarhead" é aplicado aos fuzileiros navais em referência ao corte de cabelo tradicional "high and tight", e é usado pela Dra. Augustine quando Sully está entrando na conexão com o Avatar pela primeira vez.
O direhorse foi concebido para ser uma criatura que os guerreiros Na'vi usam para montar e caçar. Idealizado como uma espécie de cavalo cruzado com dinossauro, ele precisava incorporar aspectos reptilianos sem perder a graça e a imponência naturais de um cavalo. A principal inspiração terrestre para os designers foi o cavalo Clydesdale, com sua escala e força maciças. Com base no conceito de Wayne Barlowe, Christopher Swift esculpiu a maquete final do direhorse. Joseph C. Pepe fez modificações no design e estudos de cor no Photoshop que acabaram servindo como esquema final para o filme. Como aconteceu com todas as criaturas terrestres, fazer as seis patas funcionarem juntas e parecerem naturais, bonitas e graciosas foi um dos maiores desafios. Os animadores acabaram alcançando um galope de aparência natural ao acoplar as quatro patas dianteiras, mas defasar o movimento do primeiro par em alguns graus.
Parte da história de Avatar foi na verdade baseada em um dos outros projetos passados de James Cameron: um thriller de ação futurista chamado Screaming Steel. Originalmente, a história foi escrita por Cameron por volta de 1981, e em 1991, após o enorme sucesso de Terminator 2: Judgement Day (1991), Cameron e seu parceiro de escrita Randall Frakes, que também escreveu as novelizações dos dois filmes de Cameron da franquia Terminator, começaram a trabalhar nela de novo. Frakes escreveu a primeira versão do roteiro, que Cameron achou boa, mas ele ainda decidiu contratar vários outros roteiristas para escreverem suas próprias versões. Um deles foi J.F. Lawton, contratado depois de muitas reações positivas ao seu argumento original para Under Siege (1992), intitulado Dreadnought, que ele vendeu para a Warner Bros. por US$ 1 milhão. A história de Screaming Steel se passava em um futuro decadente dentro de uma Los Angeles murada e cheia de elites ricas, com gangues de rua violentas pilotando motos voadoras e dominando as áreas externas no que restou das ruas destruídas. Um dos adolescentes dentro da cidade, que também é filho de um dos principais membros da elite, conhece e salva uma integrante de gangue de uma força policial brutal semelhante a um exército, e os dois precisam escapar da cidade, e depois que ela mostra a ele como a polícia e as elites estão matando centenas de pobres e moradores de rua e forçando outros a serem seus escravos, ele concorda em se juntar à gangue dela e, após ajudá-los a lutar contra outras gangues e a polícia, ele abre caminho para se tornar o novo líder graças à sua inteligência em planejar ataques rápidos e à sua habilidade em pilotar motos voadoras, e eles declaram guerra a Los Angeles e à força policial. No entanto, Screaming Steel nunca passou da fase de escrita e ficou sem ser produzido. Quando questionado sobre esse projeto no final dos anos 2010, Frakes disse que a história era algo que ele sempre achou interessante e que tentou despertar o interesse de Cameron por ela, mas ele já estava ocupado trabalhando em todas as sequências de Avatar. A versão do roteiro de Lawton pode ser encontrada com frequência online, e continua sendo a única versão disponível.
Quando Quaritch entra em seu AMP Suit, seu braço direito está em chamas. Quando ele cai na superfície, o braço direito da armadura também está em chamas.
Os Na'vi foram parcialmente inspirados por um sonho que a mãe de James Cameron teve sobre uma mulher alta e azul. A ideia de humanos pousando em um planeta alienígena com atmosfera tóxica que exige máscaras de respiração era um elemento não utilizado de uma história original que Cameron havia escrito chamada "Mother"; o resto da história havia sido usado como base para seu roteiro de Aliens (1986).
Nos filmes de James Cameron, os aliados dos personagens principais costumam ter referências católicas. Em Aliens (1986), esse aliado se chamava "Bishop"; em The Abyss (1989), era "Monk". Em "Avatar", Sigourney Weaver interpreta uma personagem chamada Grace Augustine. Santo Agostinho foi um monge católico que levou o cristianismo à Inglaterra pagã e se tornou arcebispo. Uma das formas de tratamento de um arcebispo é "Vossa Graça".
Quando Jake e os outros caçadores em treinamento estão escalando para domar seus Ikrans, Jake usa uma técnica chamada 'Método S' [que é ensinado no treinamento dos fuzileiros navais] para escalar as vinhas, enquanto os outros caçadores simplesmente prendem as vinhas entre os pés.
Chris Evans, Channing Tatum e Sam Worthington eram os três finalistas para viver Jake Sully. James Cameron disse: "Eu gostava muito do carisma do Channing. Gostava do carisma do Chris. Os dois eram ótimos caras. Mas o Sam tinha uma qualidade de voz e uma qualidade de intensidade. Todo mundo foi mais ou menos igual em todo o material do roteiro, exceto no discurso final, quando ele se levanta e diz: 'Esta é a nossa terra, montem agora, vão o mais rápido que o vento puder levar vocês'. A coisa toda. Eu teria seguido ele para a batalha. E não teria seguido os outros caras. Desde então eles fizeram carreiras fantásticas e tudo o mais, mas o Sam estava pronto. Ele estava pronto." Por coincidência, os três também foram considerados para o papel de Duke em G.I. Joe: A Origem de Cobra (2009), que ficou com Tatum, e para o papel-título de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), que ficou com Evans.
O conceito de gravidade menor em Pandora foi a justificativa para a evolução de voadores gigantes como o banshee ou o grande leonopteryx. As duas criaturas foram concebidas como predadores aéreos de quatro asas, semelhantes a aves, extremamente coloridos e muito brilhantes. As referências e inspirações para o banshee (e para o grande leonopteryx também) vieram de criaturas marinhas como arraias-manta, raias e o tubarão-branco. Enquanto a biologia das criaturas marinhas orientou os perfis e os corpos dos seres voadores, suas características aerodinâmicas e hidrodinâmicas incorporaram o pensamento mais atual sobre como espécies extintas como plesiossauros e pterossauros se moviam na água e no ar. Mas a característica mais singular do banshee era a articulação e a mecânica de sua boca e dentes. A pele tanto do banshee quanto do grande leonopteryx tem uma ampla gama de padrões de cores complexos baseados em animais da Terra, como sapos-dardo-venenosos e borboletas-monarca. Suas asas eram uma mistura de asas de ave e de morcego. E enquanto o banshee tem apenas pernas vestigiais, as pernas do grande leonopteryx não são vestigiais de jeito nenhum!
Os sons de uivos e gargalhadas feitos pelos predadores parecidos com lobos em Pandora são, na verdade, vocalizações reais de hienas-malhadas.
A passagem do tempo é mostrada pelo crescimento do cabelo de Jake Sully.
James Cameron disse que "algumas das escolhas de design tinham a ver com cores que nos afetam psicologicamente, e é por isso que o filme tem uma paleta de cores tão marcante, como nos primórdios da fotografia colorida, em que tudo tinha que ser brilhante e vibrante".
Dizem que o revólver SN-9 WASP foi baseado no revólver russo MP-412 REX, com o qual também se parece, mas o prop original na verdade foi montado em torno de um Ruger GP100 .357 Magnum, com carcaças de liga usinadas em CNC por cima da arma real. O cão foi cortado, o que significa que só podia disparar em ação dupla, e o prop foi projetado para parecer ter ação basculante, mas mantém o cilindro "flip-out" da arma doadora (com considerável esforço técnico) para poder ser carregado e disparado (com balas de festim). Havia apenas UM prop principal, e pelo menos um prop de dublê.
Chris Pine, colega de Zoe Saldaña em Star Trek (2009), e Chris Pratt, colega dela em Guardians of the Galaxy (2014), fizeram teste para Jake Sully. Pine disse que foi o pior teste de sua vida.
Em The Art of Avatar, de Lisa Fitzgerald, o thanator é chamado de "bebê" de James Cameron, porque ele produziu os esboços originais e os esquemas de cores do thanator.
O filme virou alvo de uma polêmica indesejada quando vários cineastas, entre eles o diretor canadense John Greyson, divulgaram um comunicado à imprensa afirmando que James Cameron havia impedido o lançamento do filme em Israel, em conformidade com o movimento Boicote, Desinvestimento e Sanções (que pede o boicote a todas as atividades israelenses até que Israel aceite todas as exigências palestinas para encerrar o conflito). Cameron soube disso quando seu principal parceiro de produção ligou para ele, e ficou furioso, pois não tinha a menor intenção de boicotar Israel (nem qualquer outro país que quisesse exibir o filme), e Greyson e seus colegas admitiram que o comunicado original era "uma piada" que não passava de "puro desejo" da parte deles.
James Cameron queria criaturas felinas azuis elegantes e esguias, que mantivessem formas humanoides com características faciais humanas. Para captar o visual, Jordu Schell criou as primeiras esculturas conceituais, e James Cameron reagiu a elas imediatamente. Depois de aprovar um design geral dos Na'vi, os artistas do Stan Winston Studio, liderados por John Rosengrant, os detalharam no Photoshop para desenvolver a cor e a textura de pele finais, incluindo listras e um padrão de bioluminescência. A equipe criou e apresentou muitas variações do visual dos Na'vi, observando, por exemplo, que o design de cores ainda deveria ser crível como carne orgânica, e não como marcas corporais artificiais. Uma vez aprovadas as renderizações no Photoshop, o passo seguinte do processo conceitual envolveu a transferência para o espaço 3D. O Stan Winston Studio tirou fotos de modelos em poses-chave com uma variedade de expressões faciais. Scott Patton as levou para o ZBrush para esculpi-las de novo como personagens Na'vi. Elas deveriam lembrar suas contrapartes humanas para facilitar que o público as reconhecesse e se identificasse com elas. Por exemplo, o avatar Na'vi de Sigourney Weaver mantém o nariz pequeno característico da atriz.
O conceito de uma rede de árvores em que as mentes dos mortos continuam existindo aparece em vários romances da série "Ender", de Orson Scott Card, com maior destaque em "Speaker for the Dead". Assim como no filme, as árvores do romance são sagradas para os habitantes nativos (remotamente humanoides), que toleram a presença de uma pequena colônia humana em seu mundo até que mal-entendidos culturais levem ao conflito.
O compositor James Horner declarou que este foi seu filme mais difícil e o maior desafio de sua carreira. Em entrevista, ele disse que trabalhou na música das 4:00 às 22:00 durante um ano e meio.
Chamar de "Daisy Cutters" os consideráveis paletes de explosivos a bordo da nave é uma referência à BLU-82B, uma bomba de 15.000 libras e a maior arma não nuclear à disposição da Força Aérea dos EUA (até 2008, quando a MOAB foi usada), projetada para arrasar uma vasta área de selva e criar zonas de pouso.
Os cavalos de seis patas apresentados no começo fazem grunhidos que são os mesmos sons feitos pelos velociraptores de "Jurassic Park".
A maioria dos sons de animais ouvidos no filme é reciclada dos sons de dinossauros de Jurassic Park (1993), notadamente do T-Rex e dos raptores.
Pandora orbita um gigante gasoso chamado Polifemo, que tem uma tempestade gigantesca ao redor do equador, semelhante ao Olho de Júpiter. Na mitologia grega, Polifemo era um ciclope, também famoso por ter um único olho grande.
Os animais respiram por buracos no peito, o que reflete uma ideia que Neil Degrasse Tyson mencionou em uma palestra sobre design inteligente.
James Cameron afirmou que escalou Sam Worthington como Jake Sully em vez de outros atores que fizeram teste para o papel por causa da entrega dele no discurso "Esta é a nossa terra!". Sua única ressalva era que Worthington falava com um forte sotaque australiano e não tinha experiência interpretando um personagem americano. Cameron apostou que Worthington conseguiria ser treinado pela preparadora de sotaque para falar com um sotaque americano coloquial a tempo das filmagens.
A equipe construiu a armadura AMP em menos de 4 meses para que ela pudesse ser encaixotada, embarcada num contêiner em um navio e enviada para a Nova Zelândia para as filmagens. "Você não tem só o estresse de construir essa grande máquina para James Cameron, deixá-la super legal e garantir que funcione e faça tudo o que deve fazer, mas também o estresse de que ela precisa entrar num contêiner e ser enviada", disse Rosengrant. Eles carregaram todas as peças da armadura AMP, que depois tiveram de ser separadas, e as amarraram dentro de um contêiner antes de partir para a "terra da longa nuvem branca", tradução em inglês do nome maori da Nova Zelândia, Aotearoa. Cameron só tinha visto fotos da armadura AMP, mas não tinha visto a unidade pronta desde que ela era uma maquete de madeira. Rosengrant conta que tirou a armadura AMP da caixa na Nova Zelândia e tentou montá-la no enorme estúdio, repleto de diferentes cenários de Avatar. Com a expectativa de todos crescendo para ver a lendária armadura AMP pela primeira vez, Rosengrant diz que ele, o produtor executivo Colin Wilson, os produtores e o primeiro assistente de direção Josh McLaglen tentaram montar a armadura num canto, longe de olhares curiosos. Assim, Cameron poderia ter o impacto total da armadura ao vê-la pela primeira vez. O cuidado e a paciência valeram a pena. Cameron ficou encantado. "Foi uma expectativa e tanto. Mas ver o Jim olhar e amar foi um alívio enorme", disse Rosengrant, rindo.
Outro conceito inicial era que os animais de Pandora tivessem 6 membros em vez do padrão terrestre de 4. A ILM animou com sucesso um viperwolf de 6 patas caçando. As patas extras pareciam graciosas e poderosas na medida certa em movimento, então todas as criaturas terrestres ganharam 6 membros, e esses membros extras levaram a equipe de design a incluir um par adicional de asas nas criaturas voadoras.
As criaturas em forma de espiral que se retraem e que Jake encontra no início do filme são versões gigantes dos vermes de árvore de Natal, um invertebrado marinho comum em aquários de recife.
James Cameron contou à Variety um momento memorável em que levou o elenco e a equipe ao Havaí, envolvendo o ator Sam Worthington durante seu teste. "Sam Worthington estava literalmente correndo por aí com uma espécie de tanga, tipo um pedaço de pano", disse o diretor. "Ele não pegava sol havia 2 anos, estava branco como papel... ele tem um arco e flecha e aparece numa curva do caminho... e tem um cara passeando com o poodle. E Sam, por instinto, saca o arco e quase flecha o poodle. Ele estava tão no personagem." Embora Worthington realmente incorporasse o espírito lutador de seu personagem, era compreensível que isso assustasse qualquer dono de cachorro, como aconteceu naquele caso. Cameron continuou: "E o cara disse: 'O que você está fazendo?', e Sam respondeu: 'Estamos fazendo um filme, cara!'"
O nome do espírito do planeta, Eh'wa, também lembra a palavra hindu/aramaica/urdu "Hewa", que, em inglês, significa "Eve" (Eva). "Eva", em hebraico, significa "A Doadora da Vida", uma entidade da qual toda a vida surge. Além disso, na Bíblia, Eva é tentada a comer da Árvore. A palavra na'vi lembra muito a palavra árabe/hindi/urdu Nabi, que significa "profeta". "Avatar" é hindi para "o encarnado". O senhor Krishna foi um dos avatares do senhor Vishnu. Alguns hindus acreditam que o senhor Buda também foi um avatar.
O coronel Quaritch menciona que estar em Pandora o fez se sentir "como um tenente novato". "Rabo cortado" era um termo usado originalmente no século 19 entre os regimentos de cavalaria dos EUA. Os soldados de cavalaria recém-designados recebiam cavalos com o rabo raspado, para avisar os outros soldados de que o cavaleiro era perigosamente inexperiente e precisava de mais espaço para manobrar durante o treinamento. "Looie" é um apelido para tenente, as 2 patentes mais baixas — 2º Tenente é a mais baixa, com 1º Tenente um degrau acima — entre os oficiais do Corpo de Fuzileiros Navais e do Exército.
Zoe Saldana gostou da atmosfera da sociedade Na'vi em relação à forma como ela lida com papéis de gênero, por ser uma sociedade em que as pessoas são medidas pela capacidade, não pelo gênero, comparando-a a um mundo onde o feminismo não precisa existir. Por isso, ela nunca quis retratar Neytiri como "empoderada", mas simplesmente retratar sua essência poderosa. Ela se identificava com Neytiri sendo uma rebelde, sentindo-se deslocada no próprio clã, que só quer viver a vida na floresta em vez de ser a próxima Tsahik.
Segundo o diretor James Cameron, Pandora é uma lua no sistema planetário da estrela Alpha Centauri A. No céu noturno de Pandora, o sol da Terra, a apenas 4 anos-luz de distância, seria então a estrela mais brilhante da constelação de Cassiopeia.
A palavra "na'vi" em hebraico significa profeta. Um na'vi é um visionário ou alguém que se comunica diretamente com Deus. Seu plural, nevi'im, também se refere aos livros proféticos da Bíblia, que incluem "Daniel", "Miqueias" e "Isaías".
James Cameron disse sobre a tecnologia de captura de movimento: "Durante anos, houve essa sensação de que 'ah, eles estão fazendo algo estranho com computadores e substituindo os atores'. Quando, na verdade, depois que você realmente se aprofunda e vê o que estamos fazendo, é uma celebração do momento ator-diretor."
20 dos melhores designers de criaturas do mundo trabalharam com James Cameron no filme, além dos designs de personagens e de cenários, tudo para o hardware, as armaduras AMP e os helicópteros. Foram 18 meses dedicados ao design. James Cameron queria que as criaturas fossem plausíveis, então sua forma e função estavam interligadas — por exemplo, se uma criatura tem 4 asas, como ela voa, as asas se movem juntas ou em sentidos opostos ou 90 graus defasadas como no filme, com uma asa se movendo e a outra atuando como estabilizador, mas, se precisam escalar ou escapar rapidamente, as 4 asas batem furiosamente. Todas as criaturas de 6 patas do filme se movem como formigas, com as 4 patas dianteiras se movendo juntas e as 2 traseiras se movendo separadamente.
James Cameron considera "Avatar" diferente de tudo o que já fez. Ele disse que fazer o filme foi "um salto completo para o desconhecido. Como pular de um penhasco e fabricar loucamente um paraquedas na queda. É muito divertido estar no limite e saber que você está fazendo algo que ninguém nunca fez antes".
James Cameron baseou o design dos figurinos de Neytiri em um taparrabo, uma peça de tanga usada por povos maias.
Os Na'vi têm apenas um esboço de sobrancelhas, o que deixou a animação facial um pouco mais difícil, já que os movimentos de sobrancelha costumam ser uma parte crucial da expressão emocional humana.
Na primeira missão de Jake Sully nas selvas de Pandora, ele é atacado por um bando de criaturas sem pelos parecidas com cães. Elas são uma referência a uma criatura lendária do folclore norte-americano. Dizem que o "chupacabra" ataca o gado, especialmente cabras, e já foi descrito tanto como um ser reptiliano, parecido com o de Alien - O 8º Passageiro, quanto como um animal sem pelos parecido com um cão. Apesar dos inúmeros avistamentos, nenhuma evidência científica sustenta sua existência.
Em uma referência óbvia a Alien - O 8º Passageiro (1979), James Cameron faz um plano geral no início mostrando a nave da companhia, a ISV Venture Star, se aproximando de Pandora. É idêntico ao plano geral de Alien - O 8º Passageiro (1979), quando a Nostromo se aproxima de LV-426, o planetoide de onde eles recebem o sinal.
James Cameron foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Direção, mas perdeu os dois para sua ex-mulher, Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror (2008). Foi a única vez que um casal ou ex-casal disputou o mesmo Oscar. Cameron comentou a repercussão em torno da disputa: "Fui o primeiro a me levantar para aplaudir [as vitórias de Bigelow]. Kathryn e eu achamos toda aquela meta-narrativa em torno da gente bem engraçada. Fiquei um pouco preocupado que aquilo tirasse a credibilidade dela como cineasta. Começou a virar uma conversa que não era sobre o filme dela, e isso incomodou nós dois."
As pernas atrofiadas de Jake eram próteses criadas pelo Stan Winston Studio. John Rosengrant tirou um molde das pernas de um paraplégico de porte físico aproximadamente igual ao de Sam e então criou pernas de borracha. As pernas reais de Sam ficavam dobradas para baixo, atravessando a cadeira, e foram removidas digitalmente na pós-produção.
Em um dos pôsteres do filme, aparece a imagem do lado direito do rosto de Neytiri. Se você olhar bem de perto o globo ocular dela, dá para ver o reflexo das árvores da floresta de Pandora nele.
James Cameron queria Mauro Fiore como diretor de fotografia porque admirava a fotografia exuberante da selva em Lágrimas do Sol (2003). Fiore aceitou depois de uma reunião de 30 minutos com Cameron, seguida de uma visita guiada de duas horas aos cenários construídos, ao lado de Jon Landau.
James Cameron não inventou o nome "unobtainium" para o mineral raro. O termo existe desde os anos 50 para se referir a substâncias incrivelmente raras, valiosas ou até hipotéticas, como o supercondutor à temperatura ambiente do filme.
Mo'at, a líder espiritual da tribo Na'vi, recebe o título de "tsahik". Soa parecido com o hebraico "tsaddik", que designa uma pessoa de virtude e piedade excepcionais. O termo costuma ser aplicado a um intérprete especialmente conhecedor da lei e das escrituras bíblicas.
No começo, quando o coronel Quaritch briefa os homens sobre a situação em Pandora, há persianas, e no canto superior esquerdo delas há um painel metálico que lembra a bandeira americana. Curiosamente, o painel tem um "50" gravado, já que 50 é o número de estrelas da bandeira americana.
O scanner biométrico da cápsula de Jake só o escaneia da cabeça à cintura, porque ele é paraplégico.
O box em DVD/Blu-ray da Edição de Colecionador Estendida traz uma coleção de cenas deletadas. A última, intitulada "New Life", mostra Neytiri grávida. Também mostra a nave Venture Star deixando Pandora. A trilha sonora ouvida nessa curta cena deletada é um trecho da faixa "Civilisations Brought By Sea", da trilha do filme "Apocalypto", de 2006. Esse filme também tem uma trama sobre guerreiros nativos que encontram uma civilização avançada, e James Horner, compositor de "Avatar", também assinou a trilha dele.
O filme voltou aos cinemas em 27 de agosto de 2010, pouco menos de 9 meses após o lançamento, em uma Edição Especial com 9 minutos de cenas adicionais (incluindo algumas explicações sobre a escola Na'vi, uma cena de caça e um final mais longo). A Versão de Cinema e a Edição Especial foram depois lançadas no DVD/Blu-ray da Edição de Colecionador, que também trazia uma terceira versão, a Edição Estendida de Colecionador, que acrescentava um total de 16 minutos à Versão de Cinema. Segundo James Cameron, os 7 minutos extras da Edição Estendida de Colecionador consistem principalmente em uma abertura alterada do filme na Terra; Cameron achava que essas cenas na Terra não eram realmente necessárias para o filme, mas, quando os fãs manifestaram decepção com as sequências ausentes, ele criou a Edição Estendida especialmente para eles. Ele também acrescentou que finalizar os 16 minutos adicionais custou cerca de US$ 1 milhão por minuto, um investimento que a Fox fez com prazer, já que a Versão de Cinema tinha sido um enorme sucesso.
A marca da cadeira de rodas de Jake é "Grunt", que é outro termo para um fuzileiro naval.
Sam Worthington, que é australiano, disse em entrevista que foi mais fácil para ele dominar o idioma Na'vi do que o sotaque americano.
Uma arte conceitual de um ancião Na'vi não usado, divulgada pelo artista Joseph C. Pepe e presente no livro The Art of Avatar: James Cameron's Epic Adventure, mostra como era assustadora a tarefa de criar toda a flora e a fauna de Avatar, especialmente os Na'vi. Pepe declarou: "Enquanto trabalhava no Stan Winston Studio no fim de 2004, eu, Christopher Swift e o supervisor John Rosengrant visitamos James Cameron na Lightstorm Entertainment, em Santa Monica, na Califórnia, para ler o scriptment de Avatar e receber uma enxurrada de informações e artes. Foi nossa introdução a um processo de duas semanas de 'batismo de fogo' para dar nosso toque aos personagens, os Na'vi, do Projeto 880, o nome de trabalho de Avatar. Tivemos 14 dias para mostrar a Cameron 'algo novo, desenvolver mais os personagens e trazer um novo fôlego para eles'. Na época, Cameron tinha dito que o filme seria fotorrealista quando pronto e sentimos uma pressão enorme para ilustrar algo que o impressionasse. Esta é a primeiríssima imagem de um Na'vi que criei em estilo fotorrealista. Na época, Cameron não demonstrou emoção durante a avaliação, só que reconheceu a bioluminescência da lesma-do-mar que usei na testa, e disse: 'Esse é um nudibrânquio pelágico, Phylliroe bucephala.' Fiquei de queixo caído, em total espanto, não só porque ele reconheceu que tipo de animal tinha a bioluminescência que eu usara, mas porque também sabia o nome científico. Felizmente, minha pesquisa dedicada valeu a pena de um jeito que eu só entenderia depois de trabalhar com Cameron por vários anos. Ele adora pesquisar sobre a Terra, ciência, flora, fauna, antropologia e etnologia. Além de gênio na realização de filmes, ele também é gênio em ciência e engenharia."
Close nos pés de Jake quando ele os mexe na terra; close nos pés do coronel Quaritch em sua primeira cena; foco em câmera lenta nos pés da criatura lobo enquanto ela circula o avatar de Jake, pouco antes de ele conhecer Neytiri.
No corte estendido, quando Grace, Jake e Norm caminham pela escola abandonada, Norm pega "The Lorax" do chão. É uma espécie de prenúncio do tema do filme.
Um dos primeiros papéis de Stephen Lang (Quaritch) foi em Tall Tale (1995), no qual ele interpretava um fazendeiro que enfrentava uma mineradora que queria explorar um vale fértil. À luz de Avatar, um papel anterior irônico foi o de major-general George Pickett, comandante confederado em Gettysburg que seguiu ordens flagrantemente insensatas e foi forçado a liderar sua divisão rumo à quase aniquilação total na infame "Carga de Pickett".
Em boa parte do filme, o avatar da dra. Augustine usa uma regata de Stanford. Sigourney Weaver estudou em Stanford no início dos anos 1970.
Joel David Moore falou sobre a subtrama cortada do primeiro Avatar que envolvia o relacionamento de seu personagem, Norm, com Trudy, de Michelle Rodriguez. Perguntado sobre como se sentiu com a remoção da subtrama, Moore admitiu que ficou contente com o corte. "Fiquei muito feliz, porque todo filme que você faz, você corta, certo? Como diretor, aprendi isso", disse Moore. "Dirigi meu primeiro longa aos 25, 26 anos. Então acho que foi uma ótima lição para não me ofender quando coisas eram cortadas do lado da atuação. Mas você tem que abordar e editar primeiro a história. Claro que você quer garantir que as sequências de ação estejam certas e que os personagens estejam bem avaliados. Mas você tem que ter uma visão holística, uma visão de 30.000 pés de altura, e perguntar: 'O que conduz melhor minha história para que o público fique satisfeito ao fim do filme?' E cada momento em que Michelle e eu trabalhamos juntos, viramos bons amigos. E cada momento que tivemos, desde sair e festejar na Nova Zelândia até nosso trabalho no set, foi tão maravilhoso e tão precioso, mas desnecessário para aquela história."
Na série VFX Artist React, Saindon explica o jeito surpreendente como a breve cena de ação subaquática de Jake Sully (Sam Worthington) foi filmada, já que o filme original fazia tudo em estúdio, sem água de verdade. Na verdade, parte da cena foi capturada com Worthington sendo empurrado numa cadeira de escritório. "Bom, primeiro vou te corrigir: no primeiro filme, o Jake estava sentado numa cadeira de escritório com rodinhas sendo empurrado pelo palco de captura. [Risos] E fazendo assim [imita o movimento de nadar], então foi uma experiência bem diferente. Só falando de captura de performance debaixo d'água, você percebe quando todos os personagens estão nadando. Você entende que eles estão na água, pelo jeito como os braços se movem, pelo jeito como se deslocam, parece muito mais real, enquanto se fosse 'Dry-for-Wet', você sempre tem aquela atuação exagerada, tipo: 'Tá, finja que está debaixo d'água!' [Imita natação falsa] Você não quer isso, o Jim nunca deixaria isso acontecer, então colocando-os na água, eles atuam como se estivessem mesmo."
Os prolemuris têm uma semelhança notável com o Spidermonkey, de Ben 10: Alien - O 8º Passageiro Force.
Antes de James Cameron partir para sua expedição submarina ao Titanic em 1995, seu tratamento de 80 páginas para AVATAR já estava pronto, mas a tecnologia necessária para realizar sua história e sua visão não existia. AVATAR ficou engavetado até o início de 2005, quando avanços na tecnologia digital tornaram possível contar a história do jeito que ele imaginava. Sob o codinome "Projeto 880", que era uma "versão reformulada de AVATAR", começou o processo conceitual, junto com a pesquisa e o desenvolvimento técnico.
James Cameron perdeu apostas para Zoe Saldana sobre a habilidade dela com arco e flecha durante as filmagens.
Segundo um relatório da CNN, James Cameron visitou mais de uma vez a floresta tropical brasileira depois de receber apelos de líderes indígenas inspirados por seu filme. Numa dessas visitas, Cameron foi como um Jake Sully da vida real: com pintura de guerra no rosto e uma lança na mão, ele se reuniu com 18 líderes indígenas para planejar uma batalha contra a construção de uma usina hidrelétrica proposta.
O modelo inteiro da nave de combate Scorpion tinha cerca de 25 pés de comprimento. Ao construir a frente da aeronave de forma prática, a equipe de VFX conseguia planos dos pilotos da RDA do filme pulando para dentro com a cabine se fechando, e depois completava com extensão em CG. Assim como o traje AMP, o Scorpion foi colocado sobre uma base de movimento para conseguir planos específicos, como balançar, voar, vidro se estilhaçando, além de grandes flechas Na'vi atravessando até um piloto lá dentro, para que o ambiente informasse a atuação. Os planos resultantes parecem completamente reais. "Era, mais uma vez, pegar essa ideia híbrida, e é algo óbvio", disse John Rosengrant. "Isso agora faz parte da caixa de ferramentas. É o que fazemos."
Apesar de entender que os Na'vi não são mamíferos placentários, James Cameron insistiu desde o início que Neytiri deveria ter seios para parecer atraente do ponto de vista humano.
James Cameron revelou que o fandom de Avatar é tão dedicado que até ele, criador da obra, fica em dúvida sobre encontrar os fãs pessoalmente. "Tinha um cara na Holanda que acabou de chegar a 100 vezes que viu o filme no cinema", contou Cameron. "Não sei se quero conhecer essa pessoa. Mas, com certeza, pelo que se comenta, muitas, muitas pessoas estão vendo duas, três, quatro vezes." Considerando que Cameron comparou de brincadeira sua franquia Avatar à saga épica de JRR Tolkien, O Senhor dos Anéis, e aos filmes de Peter Jackson que ajudaram a definir a fantasia moderna, parece que os superfãs vão se tornar mais comuns. "Eu estava tentando fazer uma simulação de: ok, sou o Peter Jackson fazendo O Senhor dos Anéis, só que O Senhor dos Anéis ainda não existe, então preciso ser o Tolkien e criar O Senhor dos Anéis, e aí posso ser o Peter Jackson", explicou ele. "Mas eu não estava adaptando um grande panteão de livros que já existia. Eu tive que fazer isso."
No lançamento nos cinemas, as cenas deletadas dão um vislumbre de Jake na Terra. Ele aparece circulando por uma cidade futurista cheia de outdoors de neon, hologramas e multidões, num cenário que lembra Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982). A cena também mostra Jake indo para casa, um apartamento pequeno e decadente. A narração de Jake revela como é sua vida na Terra. Ele descreve como a economia e os benefícios precários para veteranos o impediram de fazer a cirurgia que repararia sua coluna. E explica por que entrou para os Fuzileiros e seu desejo de impedir que os fortes se aproveitem dos fracos. Depois a cena corta para a vida social de Jake, mostrando-o bebendo e rindo com amigos num bar. Quando vê um homem maltratando uma mulher, Jake começa uma briga e é expulso. "Tudo o que eu sempre quis na minha vida miserável", ele diz, "era uma única coisa pela qual valesse a pena lutar." Enquanto está caído no chão, dois homens de terno se aproximam e dizem a Jake que precisam falar com ele sobre seu irmão. É a preparação perfeita para os acontecimentos do início do filme. Essas cenas foram restauradas no corte estendido.
Os atores que interpretam os Na'vi tinham câmeras presas à cabeça para filmar closes de seus rostos. Pontos pintados no rosto permitiam que o software de captura de movimento registrasse suas expressões faciais, fornecendo uma "base" a partir da qual os artistas de CG trabalhavam.
O confronto de Trudy com Quaritch lembra a arte chinesa que retrata o Dragão contra o Tigre; Quaritch pilotando uma Dragon Gunship (ele também tem um dragão pintado na lateral da nave) e Trudy com um tigre pintado em sua Samson.
Uma ideia inicial para Pandora era que o céu fosse roxo e as plantas azuis, mas James Cameron achou que os Na'vi serem azuis já era desafio suficiente e deixou a vegetação verde mesmo.
O maior desafio na preparação do filme para a produção, além de desenvolver o novo sistema de câmeras 3D Fusion Camera System, foi estabelecer um design final para os Na'vi. Todo o trabalho digital para dar vida às figuras humanoides foi feito na Weta Digital, mas os designs e detalhes se basearam nos personagens gerados pelo Stan Winston Studio. O próprio James Cameron fez os primeiros esboços de todas as criaturas de Pandora, incluindo os Na'vi. Esses esboços iniciais já traziam a pele azul e características felinas, como olhos de gato, narizes largos e leoninos, orelhas grandes e articuladas, e corpos altos, esguios e musculosos. Uma equipe de artistas, Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell e Neville Page, começou a produzir centenas de desenhos a lápis e papel baseados nos esboços dos personagens, e em meados de 2005 o Stan Winston Studio também se juntou ao projeto de Avatar para ajudar com os designs do filme.
Curiosidades com spoiler
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No lançamento nos cinemas e no relançamento estendido, foi dito que Tom foi morto por um tiro, enquanto na Edição Estendida do Colecionador, Jake diz que o assassino de Tom usou uma faca.
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No final original do filme, Neytiri ficaria grávida de um filho de Jake.
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O título original do filme era "Projeto 880". No roteiro original: a Terra e seus problemas ambientais são explorados. Josh Sully (Jake) nunca tinha visto uma floresta, então Grace precisa praticamente segurar a mão dele quando entram na mata. Testemunhamos o nascimento do Avatar de Josh Sully (ele na verdade "se pare" sozinho), e sua reação ao voltar a andar é bem diferente, pois ele leva um tempo para recuperar qualquer força e então chora. É revelado que o programa Avatar existia originalmente para treinar os Na'vi como mão de obra indígena para a Corporação, já que é muito caro enviar trabalhadores humanos. Obviamente, eles não gostaram disso; há um controlador de Avatar que está esgotado porque seu Avatar morreu com ele dentro. Ele cometeu suicídio de Avatar porque havia se apaixonado por uma garota Na'vi que foi morta pelos militares; os Avatares têm um guia Na'vi chamado N'Deh, que está dormindo com Grace; Grace sobrevive à transferência de alma.
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Durante as consequências da queda da Árvore Lar, James Horner emprega o motivo de três notas usado em Círculo de Fogo (2001) e Troia (2004), filmes que ele também musicou.
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Na sequência da batalha final, Neytiri tem uma marca de mão branca no peito como parte de sua pintura de guerra. Ela tem cinco dedos, indicando que é a mão de Jake (as mãos dos avatares têm cinco dedos, enquanto as dos Na'vi têm apenas quatro).
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