Avatar: 268 ciekawostek zza kulis

Według Jamesa Camerona Na'vi są niebiescy, by stworzyć konceptualną paralelę z tradycyjnymi hinduskimi wyobrażeniami Boga (np. Wisznu i jego późniejsze „awatary” – sanskryckie słowo oznaczające „manifestację boskości w cielesnej formie” – takie jak Rama, Kriszna itd.), ale też dlatego, że Cameron po prostu lubi kolor niebieski. Gdy Cameron i jego zespół ustalili już właściwy wygląd, reżyser wiedział, że „ich najbardziej obce cechy” to „skala i kolor”. Jeśli chodzi o kolor, Cameron od początku wiedział, że nie może postawić na swój pierwszy wybór. „Co do koloru: zielony był zajęty. Zieloni kosmici mają długą historię. Do tego Hulk” – zauważył. „A ludzkie kolory, róże i brązy, nie były obce. SpongeBob był żółty. Zostawały praktycznie niebieski i fioletowy. Fioletowy to mój ulubiony kolor, ale pomyślałem, że użyjemy go jako jednego z głównych kolorów bioluminescencji, i tak zrobiliśmy, wiążąc go z Eywią i wszystkim, co dla Na'vi święte”. Cameron zdecydował się na niebieski także z innego, szczególnego i bardziej osobistego powodu. „Do tego mama opowiedziała mi o swoim śnie, w którym była trzymetrowa niebieska kobieta z sześcioma piersiami. Fajny obrazek” – kontynuował reżyser. „Narysowałem ją, ale te sześć piersi nie wyszło tak dobrze, jak brzmi, a poza tym namieszałoby w kategorii wiekowej. Więc niech będzie niebieski”.
Sam Worthington i Zoe Saldaña poznali się po raz pierwszy w 2006 roku w hotelowym barze, przygotowując się do zdjęcia próbnego. Jak na ironię, jego postać Jake na początku Avatara zostaje wyrzucona z baru.
James Cameron wydał miliony na językoznawców i muzykologów, by stworzyć melodie, które brzmiałyby jak nic, co kiedykolwiek słyszała jakakolwiek kultura. Ale odrzucił całą ich pracę, bo „brzmiały zbyt dziwnie”. Rodzime melodie w Avatarze nie mają tekstu, wybierano po prostu to, co dobrze brzmiało.
Żmijowilki zdają się zajmować niszę ekologiczną wilków, kojotów i hien na Ziemi.
Norm w projekcie 880 nazywał się pierwotnie Norm Cheeseman. Jego rola w fabule była znacznie mniejsza. Był po prostu kolejnym operatorem, który szkolił się pod okiem Josha Sully'ego i brał udział w buncie avatarów; to właśnie on wybił szybę w centrum operacyjnym.
Avatar (2009): Jake Sully z brodą i uśmiechemZdjęcie: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
Reżyser James Cameron, znany z twardego podejścia na planie, nosił czasem czapkę z napisem „HMFIC” (head motherfucker in charge), a podobno trzymał na planie pistolet gwoździarski, którym przybijał do ściany nad znakiem wyjścia telefony, którym zdarzyło się zadzwonić.
W wersji rozszerzonej, gdy Jake leży w rynsztoku po wyrzuceniu z baru, miga reklama z napisem „Odkryj nowy świat”.
James Cameron nabrał przekonania, że efekty CGI poszły wystarczająco naprzód, by nakręcić ten film, gdy zobaczył Golluma we Władcy Pierścieni: Dwie wieże (2002).
Według stanu na 2025 rok to ostatni film nienależący do serii sequeli, który zarobił na świecie 2 miliardy dolarów.
Matt Damon powiedział, że odrzucił propozycję Jamesa Camerona zagrania Jake'a Sully'ego i otrzymania 10% zysków z filmu. Cameron zakwestionował te słowa, twierdząc, że Damon był brany pod uwagę, ale nigdy nie dostał formalnej oferty, bo był zajęty zdjęciami do Ultimatum Bourne'a (2007), a Damon tylko założył, że dostanie 10% zysków (jego standardowe wynagrodzenie), na co studio by się nie zgodziło.
W przypadku avatarów podobieństwo do odtwarzających ich ludzi musiało być widoczne, przynajmniej w twarzy. W tym celu wykonano odlewy gipsowe i skany 3D aktorów. Artyści ze Stan Winston Studio zachowali okolice ust i oczu odtwarzanych aktorów i wtopili te cechy w twarze ich avatarów. Oczy Na'vi są kocie, duże i żółte, ale okolice wokół nich zachowały kształt i proporcje aktorów, którzy ich grali. Artyści ze Stan Winston Studio pobrali odlewy aktorów i aktorek, a następnie wykonali odcisk w glinie i wyrzeźbili z niego postać Na'vi lub avatara. Te naturalnej wielkości wersje Na'vi używano na planie jako punkt odniesienia przy oświetleniu dla CG i do wyznaczania aktorom linii spojrzenia.
Inicjały Jake'a Sully'ego (J.S.) są takie same jak Johna Smitha, centralnej postaci historycznej i często romantyzowanej opowieści o Pocahontas. Ten film ma wiele podobieństw do historii Pocahontas pod względem fabuły i tematu. Jak John Smith, Sully jest członkiem sił najeźdźców, który zakochuje się w księżniczce plemienia, poznawszy jej obyczaje.
Zespół VFX wymodelował kombinezon AMP w Autodesk SoftImage XSI i stworzył widok rozstrzelony, który liczył ponad tysiąc części. Podobnie jak w samochodowych instrukcjach naprawy, które pokazują, jak rozłożyć i złożyć silnik, zespół potrzebował też listy części, by śledzić, ile elementów ma zrobić i użyć. Każdy element był albo szybkim prototypem, albo wykonany „po staremu” (czyli rzeźbiony, formowany i odlewany), jeśli uznano, że to najlepsze podejście. Powstały różne prototypy użyte do zrobienia kombinezonu AMP. Dużą część kombinezonu wycinano z pianki i składano. Potem, gdy części wróciły, zespół modelarni je teksturował i dodawał wykończenie imitujące odlewany metal, by nadać im realistyczny wygląd. „Nadal chcieliśmy, żeby miało to poczucie rzeczywistości, z którą można się utożsamić” – mówi John Rosengrant. „To ten sam pomysł, co Jim miał z bronią. W przyszłości pewnie używaliby amunicji bezłuskowej, ale Jim powiedział, że to po prostu nie jest tak widowiskowe i zabawne jak widok latających mosiężnych łusek”. Części wykonane jako szybkie prototypy poddano teksturowaniu, a następnie każdą formowano i odlewano tradycyjną metodą. W przypadku konstrukcji wewnętrznej ważne było coś namacalnego, do czego aktorzy mogliby naprawdę wejść i poczuć się jego częścią. Rosengrant wyjaśniał: „Będąc tam, niczego nie zmyślasz”. Gdy aktor stoi na planie z zielonym tłem, trudno wiedzieć, jakie byłoby prawdziwe otoczenie. Ale otoczony czymś realnym fizycznie mógł naprawdę na to reagować. Choć w filmie jest mnóstwo zachwycających ujęć kombinezonu AMP w CG, wszystkie opierają się na modelu, który zrobili Rosengrant i zespół Stan Winston. Fotografowano go obszernie, by ustalić kolory i pokazać, jak reaguje w różnych warunkach oświetleniowych.
Wszystkie zwierzęta na Pandorze mają sześć kończyn, z wyjątkiem ludzi i Na'vi.
Michael Biehn był brany pod uwagę i dostał propozycję roli płk. Quaritcha. Biehn twierdził, że przez 9 miesięcy był przekonany, że ma tę rolę. James Cameron ostatecznie go jednak odrzucił, bo obsadził już Sigourney Weaver i nie chciał, żeby ludzie pomyśleli, że to znowu Obcy 2 - decydujące starcie (1986).
Avatar (2009): Grace Augustine, Jake Sully i Col. Quaritch na scenieZdjęcie: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Ten film zarobił co najmniej 100 milionów dolarów w 11 różnych krajach – więcej niż jakikolwiek inny film. Były to Stany Zjednoczone, Kanada, Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Hiszpania, Australia, Japonia, Rosja, Korea Południowa i Chiny.
Hołd w alfabecie Braille'a: postać Norm Spellman nosi bejsbolówkę z napisem „1969” zapisanym alfabetem Braille'a. To ukryty hołd dla lądowania Apollo 11 na Księżycu, mający odzwierciedlać tożsamość jego postaci jako naukowca i odkrywcy.
Czapka, którą Norm Spellman nosi podczas pierwszej wyprawy do pandorańskiej dżungli, ma symbole Braille'a oznaczające „#1969”, czyli „numer 1969” – rok, w którym ludzie po raz pierwszy wylądowali na Księżycu.
Ten film powstawał cztery lata, od preprodukcji po premierę.
Awatar Grace był najtrudniejszy do zrealizowania. Twarz Sigourney Weaver nie pasowała naturalnie do rysów Na'vi. Jej wąski, patrycjuszowski nos nie przekładał się dobrze na charakterystyczny, lwi nos Na'vi. Do tego awatar Grace miał powstać 18 lat wcześniej, więc musiał wyglądać jak Grace/Sigourney młodszą o 18 lat — dlatego artyści ze Stan Winston Studio wrzucili zdjęcia Sigourney Weaver z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' do ZBrusha i na ich podstawie rzeźbili jej awatar.
Avatar (2009): Grace Augustine w czerwonej sukni na czerwonym dywanieZdjęcie: Wikimedia Commons · Photo by Sgt. Michael Connors derivative work: Yanguas, Public domain
Głównym studiem efektów specjalnych pracującym przy filmie było Weta FX, po tym jak Industrial Light & Magic odmówiło Jamesowi Cameronowi, bo wolało zająć się mniej ryzykownym projektem i oddało film, by zrobić Rango. ILM miało jednak swój wkład w doprowadzenie filmu do końca — w ostatniej chwili pomogło przy czyszczeniu pojazdów sci-fi. Nie było jednak kluczowym elementem preprodukcji i nie miało nic wspólnego z przechwytywaniem ruchu w scenach Na'vi. Zanimowało też kilka scen, w których owe pojazdy strzelają z broni do gigantycznego Drzewa Domu w finale filmu. Janey Kewin, dyrektorka generalna ILM, opowiadała o tym, jak po raz pierwszy zaproponowano im tę pracę w 2006 roku. ILM wtedy bardzo chciało ją dostać i przygotowało kilkuminutowy materiał testowy z kilkoma aktorami wcielonymi w Na'vi. Na potrzeby testu Daniel Bess został przekształcony w Na'vi Jake'a Sully'ego, a Yunjin Kim w Neytiri. Bess był wówczas znany głównie z roli w „24”, a Kim zagrała w kilku koreańskich thrillerach. Cameron był pod wrażeniem materiału testowego ILM i zaproponował im pracę. Ku zaskoczeniu wszystkich odmówili. Jak wyjaśnił Lewin: „Odmówiliśmy Avatara po wielu, wielu miesiącach licytowania się o niego i pracy nad testem, dzięki któremu dostał zielone światło. Nasze ówczesne kierownictwo, stając przed tym, powiedziało: »Dobra, to może być niewykonalne, to jest ogromne«. Nie chcieli podjąć tego ryzyka. Ale mieliśmy świetne relacje z Gore'em Verbinskim, a on miał ten niesamowity pomysł: Rango”. ILM pracowało z Verbinskim przy jego filmach z serii Piraci z Karaibów, a pomysł reżysera na zwariowany animowany western z gadającym kameleonem był na tyle intrygujący, że ILM zdecydowało się wyprodukować swój pierwszy pełnometrażowy film animowany.
Avatar (2009): Jake Sully i Princess Neytiri na konferencji prasowejZdjęcie: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Można go postrzegać jako dorosłą, science fiction wersję animowanego filmu dla dzieci z 1992 roku „Fern Gully: Last of the Rainforests”.
W pierwotnym scenariuszu (Project 880) Tom zginął, wdychając dym, gdy w Bostonie zapaliło się metro.
Według Sama Worthingtona na casting zaproszono go telefonicznie. Dzwoniąca osoba nie powiedziała mu nic o scenariuszu ani nawet nie zdradziła nazwiska reżysera, a Worthington był początkowo rozczarowany, myśląc, że to „kolejna strata czasu”.
DVD sprzedało się w 19 milionach egzemplarzy, stając się piątym najlepiej sprzedającym się DVD w Stanach Zjednoczonych, po: * Gdzie jest Nemo? (2003) – 38,8 mln egzemplarzy. * Auta (2006) – 23,1 mln egzemplarzy. * Spider-Man (2002) – 19,5 mln egzemplarzy. * Mroczny Rycerz (2008) – 19,2 mln egzemplarzy.
Najbardziej dochodowy film w postkomunistycznej Rosji. Zarobił tam 111 411 877 dolarów, a łącznie sprzedano 13,3 mln biletów (stan na marzec 2010).
Na'vi nie krępują jeńcom rąk, tylko przytrzymują ich „neuronowe kucyki”, żeby ich obezwładnić.
Stephen Lang na chwilę stracił przytomność podczas jednego z ujęć, w którym strzały Neytiri trafiły go w klatkę piersiową.
Avatar (2009): Col. Quaritch mówiący do mikrofonu na wydarzeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0
Język Na'vi został w całości stworzony od zera przez językoznawcę dr. Paula R. Frommera. James Cameron zatrudnił go, by skonstruował język łatwy do wymówienia dla aktorów, ale nieprzypominający żadnego ludzkiego języka. Frommer stworzył około 1000 słów. Cameron zażądał, by język Na'vi był całkowicie nowy, bo ma pochodzić z innej planety, i by brzmiał „ładnie” dla widzów. Cameron nie chciał żadnej dodatkowej obróbki ich głosów i chciał, by brzmiały autentycznie, a nie nienaturalnie. Uzbrojony w rozległą wiedzę językoznawczą dr Frommer rozumiał, jakie dźwięki język Na'vi może, a jakich nie może mieć. Tak jak w koreańskim nie ma „j” i „r”, a w angielskim głoska „h” jest nieaspirowana, tak samo koncepcja Frommera całkowicie unikała dźwięków „ch”, „th” i „sh”. Frommer musiał też zdecydować o składni języka, czyli zasadach szyku wyrazów. Wymyślił własny zestaw ograniczeń i słów do użycia w języku Pandory. Język czerpał inspirację z naturalnych języków świata, by stworzyć zupełnie odmienną formę mówioną.
Liczne otwory oddechowe u większych zwierząt Pandory zainspirowały wloty powietrza z boków samochodów sportowych.
Neville Page, projektant stworzeń do tego filmu, jest też znany ze stworzenia gigantycznego potwora z filmu „Cloverfield” z 2008 roku i jego sequela „The Cloverfield Paradox” z 2018 roku.
Wersja Blu-ray 3D z 2012 roku była ostatnim wydaniem domowym z certyfikatem THX.
Na początku sceny, w której Jake werbuje klany Na'vi do walki, mówi w narracji: „Wyruszyliśmy na cztery wiatry”. Prawdopodobnie ma na myśli cztery kierunki: północ, południe, wschód i zachód.
Choć krytycy i fani często nazywali film „antywojennym”, James Cameron wielokrotnie mówił w wywiadach, że film nie był inspirowany żadnym konkretnym konfliktem ani nie komentował polityki zagranicznej czy obronnej żadnego konkretnego państwa. Cameron mówił też, że film celowo miał brutalnie mocny proekologiczny przekaz, bo, jak to ujął, „jestem ekologiem”.
Przy projektowaniu Neytiri jednym z wyzwań było to, by wyglądała wystarczająco obco, ale miała dość znajomych i pociągających cech, by fascynacja Jake'a nią wydawała się naturalna i przekonująca. Jej gibka, ale potężna sprawność fizyczna była kluczowa dla jej charakterystyki.
Avatar (2009): Jake Sully i Neytiri na konferencji prasowejZdjęcie: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
To pierwszy film Jamesa Camerona z Sigourney Weaver od czasu Obcy 2 - decydujące starcie (1986). Cameron przyznał, że początkowo nie chciał jej obsadzić właśnie dlatego, że „była [jego] najbezpieczniejszym wyborem na botanika”. Do roli dr Grace Augustine rozważano Jodie Foster i Jamie Lee Curtis.
James Cameron przyznał, że postprodukcja była tak ciężka, że dotrzymanie terminu oddania filmu wisiało na włosku do ostatniego tygodnia. Przyznał też, że stres zajadał i mocno przytył.
Sigourney Weaver gra w tym filmie postać wzorowaną na Jamesie Cameronie. W wywiadzie powiedziała: „Podśmiewałam się z niego, bo dla mnie gram w tym filmie Jima Camerona — takiego genialnego, nastawionego na cel, idealistycznego perfekcjonistę. Ale ten sam ktoś ma pod spodem wielkie serce. Muszę więc powiedzieć, że zawsze trochę go wcielałam”.
W weekend otwarcia zarobił na świecie 242 mln dolarów — to najniższe globalne otwarcie filmu, który zarobił 2 miliardy dolarów. Pierwotne wpływy z otwarcia Titanica (1997) na świecie nie są znane, ale film nie przekroczył progu 2 miliardów aż do wznowienia w 3D w 2012 roku.
Znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Ten film i District 9 (2009) były pierwszymi filmami science fiction nominowanymi do Oscara dla najlepszego filmu od czasu E.T. the Extra-Terrestrial (1982) i były czwartym i piątym w ogóle, po A Clockwork Orange (1971), Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) i E.T. Od czasu tych filmów science fiction było nominowane do tej nagrody niemal co roku, a dwa zdobyły statuetkę — The Shape of Water (2017) i Everything Everywhere All at Once (2022).
Najgroźniejszym lądowym drapieżnikiem na Pandorze jest thanator, podobny do pantery Terrain. Pierwotnie thanator nazywał się manticore. To był jedyny projekt, co do którego James Cameron nie miał w głowie pełnej wizji. Zaprojektowanie tego zwierzęcia zajęło miesiące i setki ilustracji. Nazwę zmieniono na thanator, a sam James Cameron zajął się ostatecznym projektem pod koniec produkcji. Neville Page dopracował projekt i zbudował go jako model w Zbrushu.
Wspólny duch Pandory, w którym każde stworzenie jest nieustannie połączone z innymi, a także z samą planetą, opiera się na koncepcji Gai opisanej w powieści Isaaca Asimova „Foundation's Edge” (1982).
Nawiązując do teorii o rzekomo wtórnej fabule zapożyczonej z innych podobnych filmów, w internecie opublikowano dwa żartobliwe zwiastuny – jeden z kwestiami z filmu nałożonymi na obrazy z Pocahontas (1995), a drugi zbudowany odwrotnie. Oba zwiastuny pasowały do siebie całkiem zgrabnie.
Aby uspokoić obawy 20th Century Fox i pamiętając koszmarnie trudne doświadczenia z Titanic (1997), jego przekroczenia budżetu i kosztowne opóźnienia, James Cameron obiecał zrezygnować ze swojej gaży reżyserskiej, jeśli „Avatar” poniesie klapę.
Każda scena z Zoe Saldañą została zagrana w 100% fizycznie, mimicznie i głosowo jednocześnie. Uchwycenie tego wszystkiego i przeniesienie na Neytiri zajęło rok.
Jednym z artystów pracujących przy filmie był Chuck Comisky, który niegdyś wprowadził reżysera Jamesa Camerona w świat filmu, dając mu pracę przy budowie modeli w Battle Beyond the Stars (1980). Cameron odwdzięczył się, czyniąc Comisky'ego artystą efektów wizualnych przy Avatarze.
Zoe Saldana mówiła, że praca z Jamesem Cameronem to jak praca z „twoim partnerem w zbrodni. To on cię nakręca”. Przy Avatarze czuła frustrację nie z powodu samego procesu, ale dlatego, że na gotowy film musiała czekać ponad 2 lata.
Matt Damon i Jake Gyllenhaal byli pierwszymi wyborami studia do roli Jake'a Sully'ego, ale James Cameron postawił na wówczas stosunkowo mało znanego Sama Worthingtona.
Jake Sully miał być bogatą i złożoną postacią o rzadkim połączeniu pasji, siły, sprytu życiowego i duszy. Rola wymagała mocnej kreacji aktora – co James Cameron przyznał, gdy wraz z Jonem Landau i reżyserką castingu Margery Simkin rozpoczął poszukiwania. „Sztuczka z Jakiem nie polegała na napisaniu postaci” – mówi Cameron. „Sztuczka polegała na znalezieniu faceta, który ją zagra”. Po miesiącach przeglądania aktorów w USA i Europie Simkin doniosła Cameronowi, że znalazła kandydata w Australii. Sam Worthington, powiedziała reżyserowi, miał „pierwotną jakość i sprawiłby, że widzowie uwierzyliby, że ludzie pójdą za nim. W jego oczach była inteligencja i intensywność, które nigdy nie słabły”. Zaciekawieni twórcy zaproponowali Worthingtonowi przesłuchanie, ale on początkowo był sceptyczny z powodu tajemnicy otaczającej projekt i skąpych informacji o postaci Jake'a, jakie mu wtedy przekazano. „Zadzwonili do mnie w sprawie przesłuchania, ale nie chcieli powiedzieć nic o scenariuszu ani nawet o tym, kto jest reżyserem” – wspomina Worthington. „I pomyślałem: »No proszę, kolejna strata czasu«. A tydzień później znowu telefon: »Słuchaj, Jim Cameron chce cię przysłać do L.A. na przesłuchanie«. I powiedziałem: »Tak, ale na co?«”. Nawet gdy Cameron opowiedział mu historię i postać Jake'a, dodając na koniec swojej prezentacji intrygujące pytanie: „Jesteś gotowy rozpocząć przygodę?”, Worthington miał jeszcze jedną przyziemną sprawę do załatwienia, zanim wyruszył w podróż na Pandorę. „Powiedziałem Jimowi: tak, oczywiście, że dołączę do przygody, ale najpierw muszę naprawić hamulce w samochodzie”. Dla Camerona i Landaua Worthington był wart czekania. „Myślę, że jedną z najtrudniejszych rzeczy do znalezienia u aktora w wieku Sama jest połączenie wrażliwości, delikatności i siły, a Sam ma to wszystko” – mówi Landau. Choć wielu aktorów, w tym Worthington, przeszło specjalne szkolenie fizyczne i z broni, Worthingtona bardziej interesowało przygotowanie mentalne do roli Jake'a. „Nie chciałem, żeby moje przygotowania przypominały obóz wojskowy” – mówi. „Każdy potrafi robić pompki. Spędzałem czas z bratem Jima, Johnem Davidem, byłym żołnierzem piechoty morskiej. Dla mnie chodziło bardziej o uchwycenie sposobu, w jaki ci marines widzą świat i jak ich szkolenie może sprawić, że myślą, że są nie do zatrzymania”.
W Wielkiej Brytanii film wysłano w dwóch częściach pod kryptonimem „Redbird”. Najpierw dostarczono rolki 1–5, a 6–10 dotarły następnego dnia.
W Boże Narodzenie film zarobił w USA 23 mln dolarów, co było wówczas drugim największym świątecznym wynikiem w historii, po Sherlock Holmes (2009), który w dniu premiery zarobił 25 mln dolarów.
W filmie egzoszkielet AMP pojawia się jako pomocny mech do ciężkich prac budowlanych, a później jako element niszczycielskiej broni wojskowej wymierzonej w Na'vi. Za każdym razem ruchy egzoszkieletów AMP powstały w całości dzięki motion capture. Górną połowę egzoszkieletu AMP umieszczono na ruchomej platformie, której praca opierała się na przechwyconym ruchu. Do tego motion capture egzoszkielet AMP nie miał nóg ani ramion. John Rosengrant mówi, że czasem na potrzeby zdjęć wyjmowano szybę — na przykład wtedy, gdy odgrywający w filmie pułkownika Milesa Quaritcha aktor Stephen Lang siedzi w środku egzoszkieletu AMP, reaguje i recytuje swoje kwestie. „To naprawdę osadza to w rzeczywistości i sprawia, że wygląda bardzo prawdziwie” — powiedział Rosengrant. Zbudowanie działającej maszyny i podniesienie jej efektu za pomocą CG to przepis na wyraziste hybrydowe postacie. Aby egzoszkielet AMP działał od strony praktycznej, zespół umieścił na całym modelu punkty śledzące, które pomogły animatorom dopasować i pogodzić ze sobą dane. Potem animatorzy dodali cyfrowo ramiona, dzięki czemu uzyskali swobodny, płynny ruch powiązany z podstawą kokpitu — choć ruchy samej podstawy przechwycono z jednostki poruszającej się na hydraulicznym systemie sterowania ruchem. Efekt na ekranie to, jak mówi Rosengrant, hybrydowe połączenie technik. Wśród nich znalazły się: pełne CG, całkowicie statyczne modele, interaktywny działający rekwizyt z oświetleniem w środku, a także hybrydowa kombinacja, w której maszyna działa hydraulicznie na ruchomej platformie z aktorem w środku, a ramiona i nogi dodano cyfrowo.
Na pokładzie statku międzygwiezdnego Venture Star widać, że na szafce Jake'a widnieje napis „Sully .T”, bo to Tom miał polecieć na Pandorę.
Ta historia opowiada o obcych (tak w tym filmie nazywa się ludzi), którzy przytłaczającą siłą najeżdżają i wybijają pokojową grupę miejscowych... podobnie jak w „Obcym”.
Joystick i przepustnica, służące do zdalnego sterowania buldożerem, to zmodyfikowany zestaw Saitek X52 Pro. Zaprojektowano je do sterowania samolotami w programach symulujących lot i walkę.
Na'vi nazywają thanatora palulukan, co znaczy „suchy pysk przynoszący strach”.
Zanikłe nogi Jake'a to protezy odlane z nóg prawdziwego paraplegika. Prawdziwe nogi Sama Worthingtona schowano na wózku inwalidzkim i usunięto cyfrowo na etapie postprodukcji.
Thanator pochodzi z „Mother”, niewykorzystanego scenariusza, który James Cameron napisał na początku lat 80. Początkowo nazywał się „skraath”, a w scenariuszu Project 880 z 1995 roku przemianowano go na „manticore”.
Smukłe ciało i pełne gracji ruchy norki zainspirowały projekt viperwolfa. Jim Charmatz wykonał koncept w Photoshopie, a Scott Patton zrobił w ZBrush model 3D głowy. Stan Winston Studio stworzyło kukłę viperwolfa w skali ludzkich proporcji, używaną w scenie, w której viperwolfy gonią Jake'a przez las. Kukłę przymocowano do kalibratorów i pokryto wzorami, które system motion capture mógł rozpoznać, by wkomponować ją w scenę i pokierować animacją. Kukła miała odpowiedni „ciężar viperwolfa”, co pomogło sprzedać iluzję masy i realnego kontaktu z aktorem Samem Worthingtonem w scenie, gdy bestia przewraca Jake'a.
W czasie przesłuchań Sam Worthington mieszkał w samochodzie.
Aby pomóc aktorom przygotować się do ról, reżyser James Cameron zabrał obsadę i ekipę na Hawaje, gdzie dniami wędrowali po lasach i dżunglach, by lepiej poczuć, jak to jest żyć i poruszać się w dżungli na Pandorze, skoro na planie nie mieli prawdziwej dżungli, która wspierałaby aktorów i ekipę. Zoe Saldaña podczas tych wypraw przebierała się nawet za wojowniczkę, z obcym ogonem symbolizującym ten, który ma jej postać w filmie. Wędrówki odbywały się jednak tylko za dnia, bo noce obsada i ekipa spędzali w hotelu Four Seasons.
James Cameron chciał, by Jake'a Sully'ego zagrał nieznany aktor, bo dzięki temu postać zyskałaby „prawdziwy” rys — faceta, z którym chciałoby się wypić piwo, a który ostatecznie staje się przywódcą zmieniającym cały świat.
Chris Pratt wziął udział w castingu, ale uznał, że „w moim castingu dosłownie nie było nic przekonującego”.
To pierwszy film, który w USA zarobił 700 mln dolarów. Poprzedni film Jamesa Camerona, Titanic (1997), jako pierwszy zarobił 500 i 600 mln dolarów w USA.
W pierwotnym szkicu Jake nazywał się Josh, a Neytiri — Zuleika (prawdziwe imię żeńskie pochodzenia arabskiego, znaczące „piękna”, „błyskotliwa” i „urocza”). Grace Augustine we wcześniejszych wersjach nazywała się Shipley.
Avatar (2009): Grace Augustine, Jake Sully i Col. Quaritch na scenieZdjęcie: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Gdy wszystkie śmigłowce startują do ostatecznego ataku, podmuch wirników zdmuchuje czapkę strażnika.
Film powstał podobno w założeniach już w latach 1990. — w czasach, gdy hasło „Ratujcie lasy deszczowe” było w społeczeństwie bardzo popularne. Amerykanie i mieszkańcy innych krajów głośno protestowali przeciwko przemysłowemu wycinaniu i wypalaniu amazońskich lasów deszczowych oraz przymusowemu wysiedlaniu rdzennej ludności. Zanim technologia w końcu pozwoliła zrealizować ten film, popularność tego ruchu znacznie już osłabła.
To jeden z ulubionych filmów Michaela Manna.
To pierwszy z pięciu planowanych filmów z serii Avatar.
W montażu, w którym Jake werbuje klany do bitwy, w scenie z klanem Wschodniego Morza słychać, jak Jake wznosi okrzyk: „Z powrotem do gwiazd!”. Ma na myśli to, że jeśli Na'vi wygrają bitwę, wygnają ludzi z powrotem na Ziemię. To podobne także do słynnego amerykańskiego okrzyku „Remember the Alamo!”.
Książka, którą Grace podnosi w opuszczonej szkole, to „The Lorax” dr. Seussa. Podobnie jak fabuła filmu opowiada o lesie pełnym pięknych drzew i magicznych stworzeń, zniszczonym przez ludzką żądzę stale rosnącego przemysłu.
Wszystkie zwierzęta na Pandorze mają 6 kończyn, a Na'vi tylko 4. James dodał scenę prezentującą Prolemuris, ogniwo między Na'vi a resztą królestwa zwierząt, by pokazać, jak ewoluowały ich ramiona i barki.
Kiedy Trudy (Michelle Rodriguez) mówi, że musi lecieć według VFR, chodzi o przepisy lotu z widocznością (Visual Flight Rules), według których pilot — całkiem dosłownie — musi widzieć, dokąd leci.
James Cameron uznał za niezwykłe, że po 25 latach kariery robi film i nie wie, co zrobić.
Kombinezon AMP powstał pieczołowicie, łącząc efekty praktyczne i cyfrowe. Od początku chodziło o stworzenie hybrydowej postaci: w pełni cyfrowej maszyny z charakterem i potężnym ciosem.
W pierwszym ataku użyto gazu o nazwie CN20, tego samego, którego marines chcieli użyć w Obcym.
Po uwzględnieniu inflacji to pierwszy film XXI wieku, który zarobił na rodzimym rynku 1 miliard dolarów. Jest też pierwszym filmem, który osiągnął ten wynik od czasu Titanica (1997) samego Jamesa Camerona.
W 2014 roku w sieci pojawił się artykuł zatytułowany „The 1960s Avatar TV Show”, w którym twierdzono, że film jest w rzeczywistości nową wersją serialu science fiction z 1963 roku. Miał w nim rzekomo grać William Shatner jako Jake Sully (do 3. sezonu, gdy zastąpił go Roger Ewing), a tekst ilustrowano zdjęciami z innych filmów i seriali sci-fi z lat 60., na których aktorom zabarwiono skórę na niebiesko. Choć przedstawiano go jako autentyczny, był w całości mistyfikacją.
Josh Gad twierdzi, że odmówiono mu roli, bo podczas przesłuchania próbnego w charakteryzacji Na’vi wyglądał jak „wysoki, gruby smerf”.
To pierwszy film fabularny Jamesa Camerona od czasu Titanica (1997), który był największym hitem kasowym wszech czasów – dopóki nie przebił go ten film.
Angielski surrealista Roger Dean nie jest wymieniony w napisach, choć kilka lokacji bardzo przypomina jego obrazy, zwłaszcza „Floating Islands” i „Arches”.
Pierwszy (i, według stanu na 2010 rok, jedyny) film fabularny science fiction Jamesa Camerona, w którym nie pojawia się broń jądrowa ani się o niej nie wspomina.
Aktywne wersje strzeleckie karabinu standardowego i broni osobistej obrony zawierały zmodyfikowane komory zamkowe karabinów Ruger Mini-14 AC-556, część z krótszymi lufami. Niektóre z tych karabinów PDW wyglądem przypominają niemal Muzzelite MZ14 Bullpup. Ze względu na surowe australijskie prawo dotyczące broni żadna z tych broni na naboje ślepe nie była na planie w australijskich ekipach – używano ich wyłącznie w ekipach amerykańskich, w zależności od dostępności.
W pierwotnej wersji kinowej Jake mówi, że jego brat bliźniak Tommy zginął od postrzału. W kolekcjonerskiej wersji rozszerzonej bronią jest nóż.
To pierwszy film w historii, który zarobił 2 miliardy dolarów na całym świecie. Titanic (1997) samego Jamesa Camerona stał się drugim po ponownej premierze w 3D w 2012 roku. Avatar był największym hitem kasowym na świecie bez uwzględnienia inflacji. Stracił pierwsze miejsce na rzecz Avengers: Koniec gry (2019), odzyskał je po ponownej premierze w Chinach w 2021 roku, a potem znów je stracił na rzecz Avengers: Koniec gry po ponownej premierze w 2026 roku zatytułowanej „Avengers: Endgame Encore”. Avatar był też pierwszym filmem, który zarobił 2,5 miliarda dolarów na świecie, i pozostawał jedynym, dopóki ten wynik osiągnęły także Avengers: Koniec gry i Spider-Man: Całkiem nowy dzień (2026).
James Cameron wspominał spory z 20th Century Fox wokół filmu: „Chyba wtedy czułem, że ścieraliśmy się w pewnych kwestiach. Na przykład studio uważało, że film powinien być krótszy i że za dużo jest latania na ikranach – jak ludzie nazywają banshee. A okazało się, że to właśnie widzowie pokochali najbardziej, sądząc po naszych ankietach i danych. I tu postawiłem sprawę jasno: »Wiecie co? Zrobiłem Titanica. Ten budynek, w którym się teraz spotykamy, ten nowy kompleks za pół miliarda dolarów na waszej działce? Zapłacił za niego Titanic, więc mogę to robić«. A potem mi podziękowali. Uważam, że moim zadaniem jest chronić ich inwestycję, często wbrew ich własnemu osądowi. Ale dopóki chronię ich inwestycję, wszystko jest wybaczone”.
W 2010 roku film sprzedał się w 16 milionach egzemplarzy, stając się najlepiej sprzedającym wydaniem wideo roku w Stanach Zjednoczonych.
Stephen Lang przybrał 35 funtów mięśni do roli płk. Milesa Quaritcha.
Avatar (2009): Col. Quaritch w garniturze podczas wywiaduZdjęcie: Wikimedia Commons · Sgt. Michael Connors (302nd Mobile Public Affairs Detachment), Public domain
Przed atakiem na Drzewodom, w rozmowie z dr Augustine, Jake trzyma książkę zatytułowaną „The Na’vi”. Jej autorem jest Phred Palmer – to ukłon w stronę osoby odpowiedzialnej za rekwizyty w filmie.
Choć nie ma to związku z grą Sama Worthingtona, pojawiły się drobne kontrowersje dotyczące jego pochodzenia etnicznego – część krytyków uznała, że Avatar wpisuje się w schemat „białego zbawcy”, który niektórzy uważają za problematyczny, i woleliby, by Jake’a zagrała osoba o innym kolorze skóry. W 2007 roku, gdy kręcono Avatara, ten schemat nie był jeszcze szeroko omawiany. James Cameron wyjaśnił swoje zdanie na ten temat i to, że postrzega film jako alegorię białego człowieka, który naprawia krzywdy wyrządzone ludom tubylczym przez osadników. Inni widzowie również nie zgadzają się z tym, że Jake jest jedynym zbawcą – ich zdaniem takie ujęcie umniejsza wszystko, co zrobiła Neytiri, i wskazują, że ratuje ona Jake’a pięć razy (przed wilkami-żmijami, buldożerami, Tsu’teyem, Quaritchem i przed uduszeniem). Grace, biała kobieta, także potrzebuje pomocy Na’vi, gdy umiera. Jest też scena, w której Jake i Grace potrzebują ratunku ze strony Mo’at podczas niszczenia Drzewodomu. James Cameron zauważył, że The Way of Water częściowo to koryguje.
Na farbie wojennej Neytiri widać odcisk ludzkiej dłoni, co sugeruje, że pomógł jej go nałożyć Jake.
W filmie wykorzystano dwa efekty dźwiękowe zapożyczone od stworzeń z Jurassic Park (1993). Gdy Jake ucieka przed przypominającym panterę thanatorem, ten ryczy na niego rykem T-Rexa. Później, gdy Jake uczy się jeździć na stworzeniu podobnym do konia, Pale, wydaje ona dźwięk przypominający szczekanie welociraptorów ze sceny w kuchni.
To trzeci film, który zarobił 1 miliard dolarów i został nominowany do Oscara dla najlepszego filmu, po Titanicu (1997) (również w reżyserii Jamesa Camerona) i Władcy Pierścieni: Powrocie króla (2003), które także zdobyły tę nagrodę.
„Unobtainium” to żartobliwe określenie używane głównie w przemyśle lotniczym. Opisuje materiał idealny do danego zastosowania (ale nieistniejący), skrajnie drogi albo łamiący prawa fizyki. Jego symbol chemiczny to Uo. „Unobtainium” to także ogólne pojęcie używane przez miłośników sci-fi na określenie dowolnej fikcyjnej substancji potrzebnej do zbudowania urządzenia kluczowego dla fabuły opowieści science fiction. „Unobtainium” pojawia się w filmie The Core (2003), gdzie kadłub statku wiertniczego „Virgil” wykonano z unobtainium, by wytrzymał ogromne ciśnienia w jądrze Ziemi. „Unobtainium” jest też pierwiastkiem antygrawitacyjnym w grze sieciowej „Skyrates”. Wreszcie „Unobtanium” to termin używany przez firmę Oakley na określenie materiału stosowanego w niektórych noskach i zausznikach okularów. Według strony Oakley jego właściwości pozwalają mu zachować przyczepność mimo potu.
Papierosy, które „pali” bohaterka Sigourney Weaver, są wygenerowane komputerowo.
Avatar (2009): Grace Augustine z dwiema kobietami na wydarzeniu promocyjnymZdjęcie: Wikimedia Commons · Mika Stetsovski, CC BY-SA 2.0
Yunjin Kim wystąpiła jako Neytiri we wczesnym materiale testowym.
Avatar (2009): Princess Neytiri z kucykiem, w ciemnoniebieskiej sukni na wydarzeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Na początku grudnia 2005 roku na stronie Mali Finn Casting pojawiło się ogłoszenie o castingu do głównej roli kobiecej. Błędnie podano w nim, że chodzi o film Jamesa Camerona Alita: Battle Angel (2019).
James Cameron pokazał dzieciom taśmy z przesłuchań aktorów, a Joel David Moore dostał rolę, bo syn Camerona rozpoznał go z filmu Grandma’s Boy (2006).
Ten Avatar ma całkiem sporo wspólnego z odcinkiem Enemy Mine (S7 E7) serialu Stargate SG1 – w obu ludzcy wojskowi z Ziemi lecą na obcą planetę wydobywać rzadki metal, którego potrzebują lub pragną. Do tego wspomniana obca planeta jest zamieszkana przez istoty mniej zaawansowane technologicznie, a człowiek z Ziemi mimowolnie staje się pomostem między Ziemią a jej mieszkańcami. I tak dalej. Na marginesie: film trafił do kin 6 lat po powstaniu tego odcinka Stargate SG1.
To pierwszy fabularny film w reżyserii Jamesa Camerona, w którym nie zagrał żaden z aktorów Elektronicznego mordercy (1984). Sam Worthington wystąpił jednak w jego sequelu, Terminator - Ocalenie (2009), przy którym Cameron nie miał nic wspólnego.
Avatar (2009): Portret postaci Jake Sully z krótkimi włosami i brodąZdjęcie: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
Po koreańsku „Na'vi” zapisuje się jak „nabi”, czyli koreańskie słowo oznaczające „motyla” – bardzo popularne imię dla kotów.
To drugi film w historii, który zarobił 1 miliard dolarów na rynkach międzynarodowych, po Titanicu (1997) samego Jamesa Camerona. Wraz z wydaniem Special Edition w 2010 roku stał się pierwszym filmem w historii, który zarobił 2 miliardy dolarów na rynkach międzynarodowych.
Norm ma na czapce alfabetem Braille'a zapisany rok pierwszego lądowania na Księżycu (1969).
Każdy rysunek musiał zaakceptować James Cameron, zanim trafił do renderowania w Photoshopie. Gdy reżyser zatwierdził rendering, przenoszono go z koncepcji 2D do cyfrowej rzeźby 3D w ZBrush. W niektórych przypadkach lepiono też modele z gliny, które służyły do wizualizacji projektów i jako referencja świetlna.
Zoe Saldaña, która w tym filmie gra niebieską postać, wciela się też w zieloną bohaterkę w Guardians of the Galaxy.
Uderzające podobieństwa łączą ten film z uniwersum „Destination: Void” Franka Herberta i Billa Ransoma z powieści „The Jesus Incident” i „The Lazarus Effect”. W książkach obca planeta Pandora jest domem dla globalnej sieci świadomych wodorostów, w których nadal istnieją umysły zmarłych. Wodorosty, podobnie jak inne rodzime formy życia, są połączone w wielki byt o wspólnej świadomości zwany „Avata”.
Na'vi mają tylko osiem palców u rąk i osiem u nóg, ale awatary po dziesięć i dziesięć, bo zawierają ludzkie DNA.
Debiut Alicii Vela-Bailey.
Grace wspomina, że między każdym drzewem istnieje dziesięć do czwartej połączeń, a na Pandorze jest dziesięć do 12. drzew, i że to więcej niż w ludzkim mózgu. W notacji naukowej „dziesięć do czwartej” to 10 000, a „dziesięć do 12.” to bilion. Daje to w sumie dziesięć do 16., czyli dziesięć biliardów połączeń. Ludzki mózg ma ich średnio 100 bilionów.
Film przekroczył w USA próg 500 mln dolarów w 32 dni, bijąc poprzedni rekord Mrocznego Rycerza (2008) wynoszący 45 dni. Poprzedni film Jamesa Camerona, Titanic (1997), potrzebował na to 98 dni.
Kiedy Jake zapewnia Mo'at (szamankę), że jest „pusty”, chodzi o pustkę jego życia. Określenie „jarhead” odnosi się do marines i ich tradycyjnej fryzury „high and tight”; używa go dr Augustine, gdy Sully po raz pierwszy podłącza się do awatara.
Renderowanie niektórych scen CGI zajmowało średnio 47 godzin.
Film stał się największym hitem kasowym w Korei Południowej (zarobił około 105,48 mln dolarów) i pierwszym hollywoodzkim tytułem, który sprzedał tam ponad dziesięć milionów biletów.
Brie Larson brała udział w castingu do jednej z ról, ale nie pamięta dokładnie której.
Direhorse miał być stworzeniem, na którym wojownicy Na'vi jeżdżą i polują. Pomyślany jako coś w rodzaju konia skrzyżowanego z dinozaurem, musiał łączyć cechy gadzie z naturalną gracją i dostojeństwem konia. Główną ziemską inspiracją dla projektantów był koń rasy Clydesdale – ze względu na masywną budowę i siłę. Na podstawie konceptu Wayne'a Barlowe'a Christopher Swift wyrzeźbił ostateczną makietę direhorse'a. Joseph C. Pepe wprowadził modyfikacje projektu i opracował kolory w Photoshopie, które stały się finalnym schematem kolorystycznym filmu. Jak przy wszystkich lądowych stworzeniach, największym wyzwaniem było sprawić, by sześć nóg współgrało naturalnie, a przy tym pięknie i z gracją. Animatorzy osiągnęli naturalnie wyglądający galop, łącząc przednie cztery nogi, ale przesuwając ruch pierwszej pary o kilka stopni.
James Cameron zdradził w The Tonight Show with Conan O'Brien (2009), że wstępne wersje filmu zaczął pisać już w połowie lat 90. Jego koncepcje wizualne były tak awangardowe, że ówczesna technologia nie pozwalała zrealizować tej wizji. Dopiero w 2005 roku mógł ruszyć z realnymi scenariuszami.
Część historii Avatara oparto w rzeczywistości na innym wcześniejszym projekcie Jamesa Camerona: futurystycznym thrillerze akcji zatytułowanym Screaming Steel. Cameron napisał tę historię około 1981 roku, a w 1991 roku, po ogromnym sukcesie Terminatora 2: Wyroku dnia (1991), on i jego współpracownik scenariuszowy Randall Frakes, który napisał także novelizacje obu terminatorowych filmów Camerona, wrócili do pracy nad nią. Frakes napisał pierwszą wersję scenariusza, którą Cameron uznał za dobrą, ale mimo to zdecydował się zatrudnić kilku innych scenarzystów, by napisali własne wersje. Jednym z nich był J.F. Lawton, którego zatrudniono po wielu pozytywnych reakcjach na jego autorski scenariusz do Under Siege (1992) zatytułowany Dreadnought, który sprzedał Warner Bros. za 1 milion dolarów. Akcja Screaming Steel rozgrywała się w podupadłej przyszłości, w otoczonym murem Los Angeles pełnym bogatych elit, z brutalnymi gangami ulicznymi jeżdżącymi na latających motocyklach i rządzącymi terenami poza miastem, w tym, co zostało ze zniszczonych ulic. Jeden z nastolatków w mieście, będący zarazem synem jednego z najważniejszych elit, poznaje i ratuje członkinię gangu przed brutalnymi, wojskowymi siłami policji, po czym oboje muszą uciec z miasta, a gdy ona pokazuje mu, jak policja i elity zabijają setki biednych i bezdomnych ludzi i zmuszają innych do niewolniczej pracy, zgadza się przyłączyć do jej gangu i po pomocy w walce z innymi gangami i policją toruje sobie drogę do pozycji nowego przywódcy dzięki inteligencji w planowaniu ataków z zaskoczenia i umiejętnościom jazdy na latających motocyklach, po czym wypowiadają wojnę Los Angeles i siłom policji. Screaming Steel nigdy jednak nie wyszedł poza etap pisania i pozostał niezrealizowany. Zapytany o ten projekt pod koniec lat 2010. Frakes powiedział, że to historia, która zawsze wydawała mu się interesująca, i że próbował zainteresować nią Camerona, ale ten był już zajęty pracą nad wszystkimi sequelami Avatara. Wersję scenariusza Lawtona można często znaleźć w internecie i pozostaje ona jedyną dostępną wersją.
Choć nie brała udziału w castingu, aktorka Nia Long wyznała, że pominięcie jej przy obsadzaniu głównej kobiecej roli na rzecz Zoe Saldañy jest dla niej szczególnie bolesnym punktem we wspomnieniach o karierze aktorskiej.
Avatar (2009): Zoe Saldaña mówiąca do mikrofonu na wydarzeniu w pomieszczeniuZdjęcie: Wikimedia Commons · Ewen Roberts from San Diego, CA, United States, CC BY 2.0
Kiedy Quaritch wsiada do swojego AMP Suit, jego prawe ramię płonie. Gdy ląduje na powierzchni, prawe ramię egzoszkieletu również płonie.
Na'vi częściowo zainspirował sen matki Jamesa Camerona o wysokiej, niebieskiej kobiecie. Pomysł, by ludzie wylądowali na obcej planecie z toksyczną atmosferą wymagającą masek tlenowych, był niewykorzystanym elementem oryginalnej historii, którą Cameron kiedyś napisał pod tytułem „Mother”; reszta tej historii posłużyła jako podstawa jego scenariusza do Aliens (1986).
W filmach Jamesa Camerona sojusznicy głównych bohaterów często mają katolickie odniesienia. W Obcym 2 - decydującym starciu (1986) ten sojusznik nazywał się „Bishop”, w Otchłani (1989) – „Monk”. W „Avatarze” Sigourney Weaver gra postać o imieniu Grace Augustine. Święty Augustyn był katolickim mnichem, który przyniósł chrześcijaństwo do pogańskiej Anglii i został arcybiskupem. Jedną z form zwracania się do arcybiskupa jest „Your Grace”.
Sceny podwodne nakręcono w zbiorniku mieszczącym 250 000 galonów wody.
Daniel Bess wystąpił jako Jake Sully we wczesnym materiale testowym u boku Yunjin Kim.
Kiedy Jake i pozostali myśliwi w trakcie szkolenia wspinają się, by oswoić swoje ikrany, Jake używa techniki zwanej „S-Method [której uczy się w Marine Bootcamp]”, by wspinać się po pnączach, podczas gdy pozostali myśliwi po prostu przyciskają pnącza stopami.
Chris Evans, Channing Tatum i Sam Worthington byli ostatnią trójką braną pod uwagę do roli Jake’a Sully’ego. James Cameron powiedział: „Bardzo podobała mi się charyzma Channinga. Podobała mi się charyzma Chrisa. Obaj byli świetnymi facetami. Ale Sam miał pewną jakość głosu i pewną jakość intensywności. Wszyscy wypadli mniej więcej tak samo na całym materiale ze scenariusza, z wyjątkiem ostatniej przemowy, w której wstaje i mówi: »To nasza ziemia, jedźcie teraz, pędźcie tak szybko, jak wiatr was poniesie«. Cała ta scena. Poszedłbym za nim do walki. A za tamtymi facetami bym nie poszedł. Od tego czasu zrobili fantastyczne kariery i tak dalej, ale Sam był gotowy. Był gotowy”. Przypadkiem cała trójka była też brana pod uwagę do roli Duke’a w G.I. Joe: Czas Kobry (2009), która przypadła Tatumowi, oraz do roli tytułowej w Captain America: Pierwsze starcie (2011), która przypadła Evansowi.
Koncepcja niższej grawitacji na Pandorze uzasadniała ewolucję olbrzymich latających stworzeń, takich jak banshee czy wielki leonopteryks. Oba stworzenia pomyślano jako ptakopodobne, czteroskrzydłe drapieżniki powietrzne, niezwykle kolorowe i bardzo jaskrawe. Odniesienia i inspiracje dla banshee (a także dla olbrzymiego leonopteryksa) pochodziły od morskich stworzeń, takich jak manty, płaszczki i żarłacz biały. O ile biologia morskich stworzeń ukształtowała sylwetki i ciała latających istot, o tyle ich właściwości aerodynamiczne i hydrodynamiczne uwzględniały najnowszą wiedzę o tym, jak wymarłe gatunki, takie jak plezjozaury i pterozaury, poruszały się w wodzie i powietrzu. Ale najbardziej wyjątkową cechą banshee była artykulacja i mechanika jego pyska i zębów. Skóra zarówno banshee, jak i wielkiego leonopteryksa ma szeroką gamę złożonych wzorów kolorystycznych opartych na ziemskich zwierzętach, jak drzewołazy i motyle monarchy. Ich skrzydła były mieszanką skrzydeł ptaka i nietoperza. I choć banshee ma tylko szczątkowe nogi, nogi wielkiego leonopteryksa wcale nie są szczątkowe!
Wycie i skrzeczenie wilczopodobnych drapieżników na Pandorze to w rzeczywistości prawdziwe odgłosy hien cętkowanych.
Weta Digital i ILM (Industrial Light & Magic) pracowały wcześniej razem przy Kontakcie (1997), Van Helsing (2004) i Eragonie (2006), co czyni „Avatara” ich czwartą wspólną produkcją.
Peter Mensah wystąpił w dwóch odcinkach Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008), a Sam Worthington zagrał wcześniej w Terminator Salvation (2009) jako Marcus Wright. Twórcą serii „Terminator” jest scenarzysta i reżyser James Cameron.
Upływ czasu pokazany jest poprzez wzrost włosów Jake’a Sully’ego.
Produkcja filmu rozpoczęła się w 2002 roku.
Więcej o życiu Toma i jego morderstwie miała opowiedzieć powieść prequel napisana przez Jamesa Camerona.
James Cameron powiedział: „Niektóre wybory projektowe dotyczyły kolorów oddziałujących na nas psychologicznie, dlatego film ma tak uderzającą paletę barw, jak wczesne dni kinematografii kolorowej, gdzie wszystko musiało być jasne i żywe”.
CCH Pounder pierwotnie miała pracować z Jamesem Cameronem przy Otchłani (1989).
Mówi się, że rewolwer SN-9 WASP wzorowano na rosyjskim rewolwerze MP-412 REX, do którego również jest podobny, ale oryginalny rekwizyt zmontowano w rzeczywistości wokół Rugera GP100 .357 Magnum, nakładając na prawdziwą broń obudowy ze stopu frezowane CNC. Odcięto zaczep kurka, przez co broń mogła strzelać tylko w trybie double action, a rekwizyt zaprojektowano tak, by wyglądał, jakby miał mechanizm łamany, choć zachowuje „wysuwany” bęben broni dawcy (sporym wysiłkiem technicznym), aby można było go ładować i strzelać (ślepakami). Powstał tylko JEDEN rekwizyt główny i co najmniej jeden kaskaderski.
Chris Pine, kolega Zoe Saldañy z planu Star Treka (2009), oraz Chris Pratt, jej kolega z Guardians of the Galaxy (2014), auditionowali do roli Jake’a Sully’ego. Pine powiedział, że to był jego najgorszy casting w życiu.
W książce The Art of Avatar Lisy Fitzgerald thanator nazywany jest „dzieckiem” Jamesa Camerona, ponieważ to on stworzył oryginalne szkice i wzory kolorystyczne thanatora.
Film znalazł się w niechcianym świetle reflektorów, gdy kilku filmowców, w tym kanadyjski reżyser John Greyson, wydało komunikat prasowy, w którym stwierdzono, że James Cameron zablokował premierę filmu w Izraelu, zgodnie z ruchem Boycott Divestment Sanctions (który wzywa do bojkotu wszelkich izraelskich działań, dopóki Izrael nie spełni wszystkich palestyńskich żądań zakończenia konfliktu). Cameron dowiedział się o tym, gdy zadzwonił do niego jego główny partner producencki, i był wściekły, bo nie miał zamiaru bojkotować Izraela (ani żadnego innego kraju, który chciałby pokazać film), a Greyson i jego koledzy przyznali, że ich pierwotny komunikat prasowy był „żartem”, który sprowadzał się do „myślenia życzeniowego” z ich strony.
James Cameron chciał eleganckich, smukłych, niebieskoskórych stworzeń kocich, zachowujących humanoidalną formę i ludzkie rysy twarzy. Aby uchwycić ten wygląd, Jordu Schell stworzył pierwsze rzeźby koncepcyjne, na które Cameron zareagował natychmiast. Po zatwierdzeniu ogólnego projektu Na’vi artyści ze Stan Winston Studio pod kierownictwem Johna Rosengranta dopracowali go w Photoshopie, tworząc ostateczną kolorystykę i fakturę skóry, w tym pasy i wzór bioluminescencji. Ekipa stworzyła i przedstawiła wiele wariantów wyglądu Na’vi, zaznaczając na przykład, że kolorystyka powinna wciąż wyglądać wiarygodnie jak organiczne ciało, a nie sztuczne znaczenia na ciele. Gdy renderingi w Photoshopie zostały zatwierdzone, kolejnym etapem procesu koncepcyjnego było przeniesienie do przestrzeni 3D. Stan Winston Studio sfotografowało modele w kluczowych pozach z różnymi wyrazami twarzy. Scott Patton przeniósł je do ZBrusha, by wyrzeźbić je na nowo jako postacie Na’vi. Miały przypominać swoich ludzkich odpowiedników, aby widzom łatwiej było ich rozpoznać i się z nimi utożsamić. Na przykład awatar Na’vi Sigourney Weaver zachowuje charakterystyczny mały nos aktorki.
To pierwszy film Jamesa Camerona od czasów Otchłani (1989), który w chwili premiery nie był najdroższym filmem w historii. Kosztując 237 milionów dolarów, Avatar był czwartym najdroższym filmem do tamtej pory, po Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007) (300 milionów dolarów), Spider-Man 3 (2007) (258 milionów dolarów) i Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) (250 milionów dolarów).
Koncepcja sieci drzew, w których umysły zmarłych nadal istnieją, pojawia się w kilku powieściach z serii „Ender” Orsona Scotta Carda, najwyraźniej w „Speaker for the Dead”. Podobnie jak w filmie, drzewa w powieści są święte dla rdzennych (odlegle humanoidalnych) mieszkańców, którzy tolerują obecność małej ludzkiej kolonii na swoim świecie, dopóki nieporozumienia kulturowe nie doprowadzą do konfliktu.
Kompozytor James Horner stwierdził, że to jego najtrudniejszy film i największe wyzwanie w karierze. W wywiadzie powiedział, że przez półtora roku pracował nad muzyką od 4:00 do 10:00 wieczorem.
Określenie „Daisy Cutters” na spore palety materiałów wybuchowych na pokładzie promu odnosi się do BLU-82B, ważącej 15 000 funtów bomby i największej broni nienuklearnej, jaką dysponowały Siły Powietrzne USA (do 2008 roku, gdy użyto MOAB), zaprojektowanej, by zrównać z ziemią szeroki pas dżungli i utworzyć lądowiska.
Sześcionogie konie, pojawiające się na początku filmu, wydają z siebie te same pomruki co welociraptory w „Jurassic Park”.
Słowo „avatar” w sanskrycie oznacza „wcielenie”. W hinduistycznych pismach świętych używa się go na określenie ludzkich wcieleń Boga.
Większość odgłosów zwierząt w filmie to ponownie wykorzystane dźwięki dinozaurów z „Jurassic Park” (1993), zwłaszcza T-Rexa i raptorów.
To trzeci film 20th Century Fox, który pobił rekord najwyższych wpływów w historii, po „Dźwiękach muzyki” (1965) i „Gwiezdnych wojnach” (1977) (Fox zajmował się też dystrybucją międzynarodową „Titanica” (1997)). Fox jest drugim (i, według stanu na 2026 rok, ostatnim) studiem, które miało trzy filmy z tym rekordem, po Universal, z „Szczękami” (1975), „E.T.” (1982) i „Jurassic Park” (1993), wszystkie w reżyserii Stevena Spielberga.
Pandora krąży wokół gazowego olbrzyma o nazwie Polifem, wokół którego równika szaleje ogromna burza, podobna do Oka Jowisza. W mitologii greckiej Polifem był cyklopem, słynącym również z jednego wielkiego oka.
Zwierzęta oddychają przez otwory na klatkach piersiowych, co odzwierciedla pomysł, o którym Neil Degrasse Tyson mówił w prelekcji o inteligentnym projektowaniu.
27 maja 2017 roku długo wyczekiwany Pandora: World of Avatar otworzył się w Disney's Animal Kingdom, zbierając dobre recenzje i tłumy. Główna atrakcja, Flight of Passage, według doniesień miała kolejki średnio po dwie godziny... a w większość dni po cztery – kwiecień 2019.
James Cameron twierdził, że obsadził Sama Worthingtona w roli Jake'a Sully'ego zamiast innych aktorów, którzy się o nią starali, dzięki temu, jak wygłosił kwestię „This is our land!”. Jego jedyną obawą było to, że Worthington mówi z mocnym australijskim akcentem i nie ma doświadczenia w graniu amerykańskich postaci. Cameron zaryzykował, że Worthington zdoła pod okiem coacha dialektu opanować potoczny amerykański akcent przed zdjęciami.
Sigourney Weaver przefarbowała na potrzeby filmu włosy na rudo.
Zespół zbudował kombinezon AMP w niecałe cztery miesiące, żeby można go było zapakować do skrzyni, włożyć do kontenera na statku i wysłać do Nowej Zelandii na zdjęcia. „Nie dość, że masz stres związany z budowaniem tej wspaniałej maszyny dla Jamesa Camerona, robieniem jej supercool i pilnowaniem, żeby działała i robiła wszystko, co powinna, to jeszcze dochodzi stres, czy zmieści się do kontenera i przypłynie” – mówił Rosengrant. Wszystkie części kombinezonu AMP zapakowali do środka, choć później trzeba je było rozdzielić, i przymocowali je w kontenerze, po czym ruszyli do „krainy długiej białej chmury”, czyli angielskiego tłumaczenia maoryskiej nazwy Nowej Zelandii – Aotearoa. Cameron widział kombinezon AMP tylko na zdjęciach, a gotowej wersji nie oglądał od czasu drewnianej makiety. Rosengrant opowiada, jak wyjmował kombinezon AMP ze skrzyni w Nowej Zelandii i próbował złożyć go na ogromnej hali zdjęciowej pełnej różnych dekoracji do Avatara. Gdy wszyscy z niecierpliwością czekali na pierwszy rzut oka na legendarny kombinezon AMP, Rosengrant mówi, że on, producent wykonawczy Colin Wilson, producenci i pierwszy asystent reżysera Josh McLaglen próbowali złożyć kombinezon w kącie, z dala od ciekawskich spojrzeń. Dzięki temu Cameron mógł przeżyć pełne wrażenie przy pierwszym zobaczeniu kombinezonu. Ostrożność i cierpliwość się opłaciły. Cameron był zachwycony. „To niezłe budowanie napięcia. Ale to, że Jim go zobaczył i pokochał, było ogromną ulgą” – powiedział ze śmiechem Rosengrant.
Według Jamesa Camerona wygląd gór w filmie inspirowany jest górami w południowych Chinach, zwłaszcza ZhangJiaJie. Jedna z gór w chińskim parku narodowym została z tego powodu przemianowana na Avatar Hallelujah Mountain.
Avatary mają brwi oraz po pięć palców u rąk i nóg, podczas gdy Na'vi mają tylko po cztery palce i nie mają brwi. Avatary mają też szerszą klatkę piersiową i ramiona, przez co wyglądają bardziej „umięśnione”.
Innym wczesnym pomysłem było to, że zwierzęta Pandory będą miały sześć kończyn zamiast czterech, jak na Ziemi. ILM z powodzeniem zanimowało polującego sześcionogiego viperwolfa. Dodatkowe nogi wyglądały w ruchu odpowiednio zgrabnie i potężnie, więc wszystkie lądowe stworzenia dostały sześć kończyn, a te dodatkowe skłoniły zespół projektowy do dodania jeszcze jednej pary skrzydeł latającym istotom.
W 2010 roku film stał się najwyżej zarabiającym w historii i utrzymywał rekord, dopóki nie pobiły go „Avengers: Endgame” (2019). Potem odzyskał tytuł dzięki ponownej premierze w Chinach w 2021 roku, stając się piątym filmem w historii, który wielokrotnie bił rekord, po: * „Narodzinach narodu” (1915), w 1915 i 1940. * „Przeminęło z wiatrem” (1939), w 1940, 1963 i 1971. * „Gwiezdnych wojnach” (1977), w 1977 i 1982. * „E.T.” (1982), w 1983 i 1993. Z tej piątki tylko „Przeminęło z wiatrem” i „Avatar” odebrały rekord innemu filmowi. „Przeminęło z wiatrem” odebrało go „Dźwiękom muzyki” (1965) w 1971 roku, a „Avatar” odebrał go „Avengers: Endgame” w 2021 roku. „Avengers: Endgame” odzyskało rekord w 2026 roku dzięki wznowieniu „Encore”.
Na farbie wojennej Neytiri widnieje odcisk dłoni z 5 palcami. Na'vi mają tylko 4 palce, co pokazuje więź z Avatarami, które mają 5.
Film pobił własnego „Titanica” (1997) Jamesa Camerona jako najwyżej zarabiający w historii, czyniąc Camerona drugim reżyserem, który poprawił własny rekord. Pierwszym jest Steven Spielberg, którego „Jurassic Park” (1993) pobił „E.T.” (1982).
James Cameron wyjaśniał, że thanator to najgroźniejsze stworzenie na Pandorze: „Thanator mógłby zjeść T-Rexa, a Obcego mieć na deser”.
Spiralne, wciągające się stworzenia, które Jake spotyka na początku filmu, to gigantyczne wersje choinkowych robaków, morskich bezkręgowców często trzymanych w akwariach rafowych.
James Cameron opowiedział w „Variety” o pamiętnym momencie, gdy zabrał obsadę i ekipę na Hawaje, związany z aktorem Samem Worthingtonem podczas jego castingu. „Sam Worthington biegał dosłownie w czymś w rodzaju jockstrapa, jak przepaska biodrowa” – powiedział reżyser. „Od dwóch lat nie był na słońcu, był po prostu biały jak ściana... ma łuk i strzały, wychodzi zza zakrętu ścieżki... a tam facet wyprowadza pudla. I Sam instynktownie napina łuk i niemal strzela do pudla. Był tak w roli”. Choć Worthington naprawdę wcielił się w wojowniczego ducha swojej postaci, zrozumiale wystraszyłby każdego właściciela psa, jak w tym przypadku. Cameron ciągnął: „A facet mówi: »Co robisz?«, a Sam na to: »Kręcimy film, stary!«”.
Imię ducha planety, Eh'wa, przypomina też hindi/aramejskie/urdu słowo „Hewa”, które po angielsku znaczy „Ewa”. „Ewa” po hebrajsku oznacza „Tę, która daje życie” – istotę, z której bierze się całe życie. W Biblii Ewa jest też kuszona, by zjeść z Drzewa. Słowo na'vi jest bardzo podobne do arabskiego/hindi/urdu słowa Nabi, oznaczającego „proroka”. „Avatar” po hindi znaczy „wcielony”. Pan Kryszna był jednym z awatarów Pana Wisznu. Niektórzy hinduiści wierzą, że Pan Budda również był awatarem.
W Chinach film zarobił 182 mln dolarów, więcej niż jakikolwiek inny amerykański film do tamtej pory. Poprzedni rekord należał do Transformers: Zemsta upadłych (2009), który zarobił 66 mln dolarów.
Płk Quaritch wspomina, że na Pandorze czuł się „jak świeżo upieczony podporucznik”. „Shave tail” to określenie używane pierwotnie w 19. wieku w pułkach kawalerii USA. Nowo przydzielonym kawalerzystom dawano konie z ogolonym ogonem, by inni żołnierze wiedzieli, że jeździec jest niebezpiecznie niedoświadczony i podczas ćwiczeń trzeba mu zostawić więcej miejsca na manewry. „Looie” to zdrobnienie od porucznika, dwóch najniższych stopni oficerskich — podporucznik (2. porucznik) jest najniższy, a 1. porucznik o szczebel wyżej — w Korpusie Piechoty Morskiej i armii.
Zoe Saldana polubiła atmosferę społeczeństwa Na'vi w kwestii ról płciowych, ponieważ liczą się w nim umiejętności, a nie płeć, i porównała je do świata, w którym feminizm nie musi istnieć. Dlatego nigdy nie chciała przedstawiać Neytiri jako „wyemancypowanej”, lecz po prostu ukazać jej potężną esencję. Mogła utożsamić się z Neytiri jako buntowniczką, czującą się jak outsiderka we własnym klanie, która po prostu chce żyć w lesie, zamiast być następną Tsahik.
Według reżysera Jamesa Camerona Pandora jest księżycem w układzie planetarnym gwiazdy Alfa Centauri A. Na nocnym niebie Pandory Słońce Ziemi, oddalone zaledwie o cztery lata świetlne, byłoby wówczas najjaśniejszą gwiazdą w gwiazdozbiorze Kasjopei.
Słowo „na'vi” po hebrajsku oznacza proroka. Na'vi to wizjoner lub ktoś, kto komunikuje się bezpośrednio z Bogiem. Jego liczba mnoga, nevi'im, odnosi się także do ksiąg prorockich Biblii, w tym „Daniela”, „Micheasza” i „Izajasza”.
James Cameron tak powiedział o technologii motion capture: „Przez lata panowało przekonanie, że »och, oni robią coś dziwnego z komputerami i zastępują aktorów«. A przecież kiedy naprawdę się w to zagłębić i zobaczyć, co robimy, okazuje się, że to celebracja chwili aktora i reżysera”.
Giovanni Ribisi i Wes Studi urodzili się tego samego dnia – 17 grudnia.
Dwudziestu najlepszych na świecie projektantów stworzeń pracowało z Jamesem Cameronem nad filmem, a także nad projektami postaci i krajobrazów, sprzętu, egzoszkieletów i helikopterów. Projektowanie zajęło 18 miesięcy. James Cameron chciał, by stworzenia były wiarygodne, więc ich forma i funkcja były ze sobą powiązane – np. jeśli stworzenie ma cztery skrzydła, to jak lata, czy skrzydła poruszają się razem, czy przeciwnie, czy z przesunięciem fazowym o 90 stopni, jak w filmie, gdzie jedno skrzydło się porusza, a drugie działa jako stabilizator, ale gdy muszą się wspiąć lub szybko uciec, wszystkie cztery skrzydła biją gwałtownie. Wszystkie sześcionożne stworzenia w filmie poruszają się jak mrówki – cztery przednie nogi poruszają się razem, a dwie tylne osobno.
Był najczęściej piraconym filmem 2010 roku (16,58 mln pobrań przez BitTorrent), wyprzedzając Kick-Ass (2010) na 2. miejscu (11,4 mln pobrań) i Incepcję (2010) na 3. miejscu (9,72 mln pobrań).
James Cameron uważa „Avatar” za inny niż wszystko, co wcześniej zrobił. Powiedział, że kręcenie filmu było „skokiem w nieznane. Jak skok z klifu i szalone konstruowanie spadochronu w trakcie spadania. To świetna zabawa być na krawędzi i wiedzieć, że robisz coś, czego nikt wcześniej nie zrobił”.
James Cameron oparł projekt kostiumów Neytiri na taparrabo, rodzaju przepaski biodrowej noszonej przez ludy Majów.
Na'vi mają tylko śladowe brwi, co nieco utrudniło animację twarzy, ponieważ ruchy brwi są często kluczowym elementem ludzkiej ekspresji emocjonalnej.
Chris Pine przeszedł casting, ale przerwał go w połowie, bo uznał, że wypadł słabo i „jak śmiałem skazać tę biedną reżyserkę castingu na oglądanie mnie?”.
Podczas pierwszej misji Jake'a Sully'ego w dżungli Pandory atakuje go wataha bezwłosych, psopodobnych stworzeń. To ukłon w stronę legendarnego stworzenia z folkloru Ameryki Północnej. „Chupacabra” rzekomo atakuje zwierzęta gospodarskie, zwłaszcza kozy, i bywa opisywana jako gadopodobna istota pozaziemska lub bezwłosy zwierzak podobny do psa. Mimo licznych doniesień o jej widzeniach nie ma naukowych dowodów na jej istnienie.
W oczywistym ukłonie w stronę Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) James Cameron umieścił wczesne długie ujęcie pokazujące statek korporacji, ISV Venture Star, zbliżający się do Pandory. Jest ono identyczne z długim ujęciem w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), gdy Nostromo zbliża się do LV-426, planetoidy, z której odbierają sygnał.
James Cameron był nominowany do Oscara za najlepszy film i najlepszą reżyserię, ale przegrał w obu kategoriach z byłą żoną Kathryn Bigelow i jej The Hurt Locker. W pułapce wojny (2008). Był to jedyny przypadek, gdy małżeństwo lub była para rywalizowali ze sobą o tę samą nagrodę Akademii. Cameron tak skomentował rozgłos wokół ich rywalizacji: „Pierwszy wstałem i klaskałem [na cześć zwycięstw Bigelow]. Kathryn i ja uważaliśmy całą tę meta-narrację wokół nas za całkiem zabawną. Trochę się martwiłem, że odbierze jej to wiarygodność jako filmowca. Zaczęło się to zamieniać w rozmowę, która nie dotyczyła jej filmu, i to przeszkadzało nam obojgu”.
Zanikłe nogi Jake'a to protezy stworzone przez Stan Winston Studio. John Rosengrant pobrał odlew nóg osoby sparaliżowanej o zbliżonej budowie szkieletu do Sama, a następnie stworzył gumowe nogi. Prawdziwe nogi Sama były schowane pod krzesłem i cyfrowo usunięte w postprodukcji.
Jake Sully może połączyć się z Torukiem, ponieważ ten próbował go zabić wcześniej w filmie.
Pierwszy film nakręcony kamerą 3D, wydany w 3D i IMAX 3D, który został nominowany do Oscara za najlepszy film.
Na jednym z plakatów filmu widoczna jest prawa strona twarzy Neytiri. Jeśli bardzo uważnie przyjrzeć się jej gałce ocznej, można dostrzec odbicie drzew lasu Pandory.
James Cameron chciał, aby zdjęcia do filmu zrobił Mauro Fiore, ponieważ podziwiał jego bujne, dżunglowe zdjęcia w Łzach słońca (2003). Fiore zgodził się po 30-minutowym spotkaniu z Cameronem, a następnie dwugodzinnym oprowadzeniu po zbudowanych planach z Jonem Landau.
James Cameron nie wymyślił nazwy „unobtainium” dla rzadkiego minerału. Termin istnieje od lat 50. i odnosi się do niezwykle rzadkich, cennych, a nawet hipotetycznych substancji, takich jak nadprzewodnik w temperaturze pokojowej z filmu.
Niektóre odgłosy wydawane przez Viperwolves przypominają „śmiech” hieny i syczenie węży.
Mo'at, duchowa przywódczyni plemienia Na'vi, nosi tytuł „tsahik”. Brzmi to podobnie do hebrajskiego „tsaddik”, oznaczającego osobę o wybitnej cnocie i pobożności. Termin ten często odnosi się do szczególnie znawczego interpretatora prawa biblijnego i pism.
Na'vi mają po cztery palce u każdej dłoni, podczas gdy awatary mają po pięć. W ten sposób można je odróżnić.
James Cameron ogłosił w 2012 roku plany filmu prequela, wyjaśniając: „Właściwie nie przelałem jeszcze nic na papier, ale w skrócie wraca się do wczesnych wypraw na Pandorę i tego, co poszło nie tak między ludźmi a Na'vi, i jak to było być odkrywcą i żyć w tym świecie”. Projekt nigdy nie doszedł do skutku.
Na początku, gdy płk Quaritch briefuje ludzi na temat sytuacji na Pandorze, w tle są żaluzje, a w lewym górnym rogu żaluzji metalowy panel, które przypominają amerykańską flagę. Co dziwne, na panelu wygrawerowano „50”, a 50 to liczba gwiazd na amerykańskiej fladze.
Pierwszy w pełni cyfrowo nakręcony film, który zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia.
Materiały promocyjne wysyłano do kin pod nazwą „Project 880”.
Biometryczny skaner kapsuły Jake'a odczytuje go tylko od głowy do pasa, bo Jake jest sparaliżowany.
Wydanie kolekcjonerskie DVD/Blu-Ray zawiera zestaw usuniętych scen. Ostatnia z nich, zatytułowana „New Life”, pokazuje ciężarną Neytiri. Widać w niej także statek kosmiczny Venture Star opuszczający Pandorę. Muzyka słyszana w tej krótkiej usuniętej scenie to fragment utworu „Civilisations Brought By Sea” ze ścieżki dźwiękowej filmu „Apocalypto” z 2006 roku. Ten film również opowiada o rdzennych wojownikach, którzy spotykają zaawansowaną cywilizację, a James Horner, kompozytor „Avatara”, napisał muzykę także do niego.
Jedyny film z serii Avatar, który ukazał się przed przejęciem 20th Century Fox przez Disneya.
Ikeyni nie miała imienia, dopóki nie dodano jej do Pandora Rising jako dowódczyni Na'vi. Zanim oficjalnie trafiła do gry, jej imię pojawiło się w biografiach Tsenteya i Nan'ti, choć nie wynikało z nich, że chodzi o tę samą przywódczynię Tayrangi z filmu.
Film wrócił do kin 27 sierpnia 2010 roku, niespełna 9 miesięcy po premierze, w wersji Special Edition z 9 minutami dodatkowego materiału (m.in. ekspozycja o szkole Na'vi, scena polowania i dłuższe zakończenie). Wersja kinowa i Special Edition ukazały się później na DVD/Blu-ray w wydaniu Collector's Edition, które zawierało też trzecią wersję — Collector's Extended Edition — dodającą w sumie 16 minut do wersji kinowej. Według Jamesa Camerona te 7 dodatkowych minut w Collector's Extended Edition to głównie zmieniony początek filmu na Ziemi; Cameron uważał, że ziemskie sceny nie były filmowi naprawdę potrzebne, ale gdy fani wyrazili rozczarowanie ich brakiem, stworzył Extended Edition specjalnie dla nich. Dodał też, że dokończenie dodatkowych 16 minut materiału kosztowało około 1 miliona dolarów za minutę — inwestycję, którą Fox chętnie podjął, bo wersja kinowa okazała się ogromnym hitem.
John Rosengrant i jego zespół opracowali koncepcję kombinezonu AMP za pomocą szkiców i projektów, czerpiąc ogromny wkład od Jamesa Camerona. „Każda śruba, którą widać na kombinezonie, została zaprojektowana i była częścią procesu” — powiedział Rosengrant. Prace projektowe były wysiłkiem wielu zespołów. Zespół Rosengranta odpowiadał głównie za część projektową związaną z postaciami. Tymczasem zespół Lightstorm Entertainment zaprojektował cały osprzęt pierwotnie w SketchUpie, programie 3D świetnym do wizualizacji za pomocą renderów 3D, które można cyfrowo malować. Nie jest on jednak przystosowany do szybkiego prototypowania, czyli automatycznego tworzenia fizycznych obiektów za pomocą technologii druku przyrostowego. SketchUp lepiej nadaje się do rozwijania pomysłu i prezentowania go w 3D. Gdy projekt był gotowy, zespół wykonał drewnianą makietę kabiny, bo Cameron chciał móc do niej wejść i sprawdzić, czy naprawdę działa. Plan zakładał zbudowanie czegoś w rodzaju funkcjonalnego urządzenia telemetrycznego, tak by pilot przypinał się w środku i sterował kombinezonem, a ruchy jego nóg i ciała były przenoszone na maszynę. Cameron mógł wsiąść do makiety i podzielić się uwagami. Po ostatecznych poprawkach przyszedł czas na zbudowanie prawdziwego egzemplarza. Artyści ze Stan Winston Studio zbudowali kombinezon AMP jako model 3D z myślą o etapie szybkiego prototypowania. Ten cyfrowy zasób można było następnie udostępnić Weta FX. Dzięki temu wszyscy pracowali na tych samych informacjach, pochodzących pierwotnie z modelu Camerona w SketchUpie.
Toruk ściga w lesie tylko Jake'a, a nie Jake'a i Neytiri, co zapowiada, że zostanie Toruk Makto.
Wózek inwalidzki Jake'a ma markę „Grunt”, co jest innym określeniem piechura morskiego.
James Cameron stwierdził, że po miesiącach pracy nad Na'vi, awatarami i stworzeniami przestał myśleć o całym włożonym w nie wysiłku i po prostu cieszył się życiem tych scen z ich udziałem.
Sam Worthington, Australijczyk, powiedział w wywiadzie, że łatwiej było mu opanować język Na'vi niż amerykański akcent.
Projekt koncepcyjny niewykorzystanego starszego Na'vi, udostępniony przez artystę Josepha C. Pepe i zamieszczony w książce The Art of Avatar: James Cameron's Epic Adventure, pokazuje, jak trudnym zadaniem było stworzenie całej flory i fauny Avatara, zwłaszcza Na'vi. Pepe powiedział: „Pracując dla Stan Winston Studio pod koniec 2004 roku, ja, Christopher Swift i nasz przełożony John Rosengrant odwiedziliśmy Jamesa Camerona w Lightstorm Entertainment w Santa Monica w Kalifornii, żeby przeczytać scriptment Avatara i otrzymać pakiet informacji oraz grafik. To był nasz wstęp do dwutygodniowego procesu »próby ognia«, w którym mieliśmy wnieść własne spojrzenie na postacie, Na'vi, dla Project 880, roboczej nazwy Avatara. Dostaliśmy 14 dni, by pokazać Cameronowi »coś nowego, rozwinąć postacie i tchnąć w nie nowe życie«. Wtedy Cameron zapowiedział, że film po ukończeniu będzie fotorealistyczny, więc czuliśmy ogromną presję, by narysować coś, co zrobi na nim wrażenie. Widać tu pierwszy wizerunek Na'vi, jaki stworzyłem w fotorealistycznym stylu. Podczas przeglądu Cameron nie okazał żadnych emocji, powiedział tylko, że rozpoznaje bioluminescencję ślimaka morskiego, której użyłem na czole. Cameron rzekł: »To jest Pelagic Nudibranch, Phylliroe bucephala«. Stałem z otwartymi ustami w totalnym osłupieniu, że nie tylko rozpoznał, jakiego zwierzęcia bioluminescencji użyłem, ale znał też jego nazwę naukową. Na szczęście moje skrupulatne badania opłaciły się w sposób, który zrozumiałem dopiero po latach pracy z Cameronem. On uwielbia zgłębiać wiedzę o Ziemi, nauce, florze, faunie, antropologii i etnologii. Jest geniuszem nie tylko w filmowaniu, ale też w nauce i inżynierii”.
Zbliżenie stóp Jake'a, gdy porusza nimi w ziemi; zbliżenie stóp płk. Quaritcha w jego pierwszej scenie; zwolnione tempo i skupienie na łapach wilczego stworzenia, gdy krąży wokół awatara Jake'a tuż przed jego pierwszym spotkaniem z Neytiri.
Drugi film science fiction Zoe Saldany z 2009 roku — drugim jest Star Trek.
W wersji rozszerzonej, gdy Grace, Jake i Norm przechadzają się po opuszczonej szkole, Norm podnosi z ziemi „The Lorax”, co niejako zapowiada, o czym będzie film.
W animowanym postapokaliptycznym filmie fantasy Wizards (1977) główny bohater nazywał się Avatar. Film wydało 20th Century Fox.
Akcja filmu rozgrywa się w latach 2148–2154.
Avatar to siódmy film science fiction Sigourney Weaver. Ukazał się 30 lat po przełomowym Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). James Cameron wyreżyserował Sigourney Weaver w sequelu Obcy 2 - decydujące starcie (1986). Avatar to drugi film, nad którym Cameron i Weaver pracowali razem.
Jedną z wcześniejszych ról Stephena Langa (Quaritch) była rola w Tall Tale (1995), gdzie zagrał farmera, który staje w obronie żyznej doliny przed zakusami firmy wydobywczej. W świetle Avatara ironiczną wcześniejszą rolą był generał major George Pickett — dowódca konfederatów pod Gettysburgiem, który wykonał rażąco nierozsądne rozkazy i został zmuszony poprowadzić swoją dywizję do niemal całkowitej zagłady w niesławnej „szarży Picketta”.
Strzelby CARB Combat Shotgun wzorowano na strzelbach Norinco HP9-1/Norinco Hawk 982.
Przez większość filmu awatar dr Augustine nosi koszulkę na ramiączkach z logo Stanford. Sigourney Weaver studiowała na Stanfordzie na początku lat 1970.
W tajskiej wersji Jake Sully jest „Navi”, który staje się „Na'vi”. Tajskie słowo oznaczające piechura morskiego to „Na-vig-ga-yo-tin”, ale tłumacz je skrócił, żeby zsynchronizować dubbing.
Fabuła filmu jest podobna do tej z Battle for Terra (2007). Oba opowiadają o ludzkich żołnierzach, którzy trafiają na piękne planety i postanawiają powstrzymać swoich rodaków przed wytępieniem ich pozaziemskich mieszkańców. W obu Ziemia umiera.
James Cameron opisuje tanatora jako „panterę z piekła”.
Joel David Moore opowiedział o wyciętym wątku z pierwszego Avatara, dotyczącym związku jego bohatera Norma z Trudy granej przez Michelle Rodriguez. Zapytany, co czuje w związku z usunięciem tego wątku, Moore przyznał, że cieszy się z cięcia. „Byłem bardzo zadowolony, bo w każdym filmie, który robisz, coś się wycina, prawda? Jako reżyser się tego nauczyłem” — stwierdził Moore. „Swój pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowałem w wieku 25-26 lat. Myślę, że to była naprawdę dobra lekcja, żeby nie obrażać się, gdy coś wypada po stronie aktorskiej. Ale trzeba podejść do tego i zmontować przede wszystkim historię. Oczywiście chcesz się upewnić, że sekwencje akcji są w porządku, a postacie dobrze ocenione. Ale musisz spojrzeć całościowo, z lotu ptaka na 30 000 stóp, i zapytać: »Co najlepiej napędza moją historię, żeby widz na koniec filmu był usatysfakcjonowany?« A każda chwila, w której pracowaliśmy z Michelle, zbliżała nas jako przyjaciół. I każda chwila, którą mieliśmy, od wspólnego spędzania czasu i imprezowania w Nowej Zelandii po pracę na planie, była tak wspaniała i cenna, ale dla tej historii niepotrzebna”.
Film w 40% składa się z akcji na żywo, a w 60% z fotorealistycznego CGI. Przy scenach CGI w dużej mierze wykorzystano technologię motion capture.
W serialu VFX Artist React Saindon wyjaśnia zaskakujący sposób, w jaki nakręcono krótką podwodną scenę akcji z Jakiem Sullym (Sam Worthington) – pierwszy film powstawał bowiem w całości w hali zdjęciowej, bez prawdziwej wody. Jedną część tej sceny zarejestrowano, wożąc Worthingtona na biurowym krześle. „Cóż, najpierw cię poprawię: w pierwszym filmie Jake siedział na biurowym krześle na kółkach i był wożony po planie do przechwytywania ruchu. [śmiech] I robił tak [pokazuje pływanie], więc to było zupełnie inne doświadczenie. Mówiąc o performance capture pod wodą – widać to, gdy wszystkie postacie pływają. Rozumiesz, że są w wodzie, bo sposób, w jaki poruszają ramionami, jak się przemieszczają, wydaje się znacznie bardziej realny, podczas gdy przy metodzie »Dry-for-Wet« zawsze wychodzi przesadna gra, w stylu: »Dobra, udawaj, że jesteś pod wodą!« [naśladuje udawane pływanie]. Tego nie chcesz, Jim nigdy by na to nie pozwolił, więc wkładając ich do wody, grają tak, jakby naprawdę tam byli”.
Prolemury wyraźnie przypominają Spidermonkeya z Ben 10: Alien Force.
James Cameron wymyślił „Avatar” po obejrzeniu animowanego filmu Disneya Pocahontas (1995). Początkowo chciał, by Neytiri zagrała Q'orianka Kilcher, po tym jak zobaczył ją w roli Pocahontas w Podróży do Nowej Ziemi (2005).
Nazwisko Jake'a to także imię niebieskiego potwora z Monsters Inc. i Monsters University, Jamesa P. Sullivana, czyli „Sully'ego”.
Zanim James Cameron wyruszył w 1995 roku na podwodną wyprawę do Titanica, jego 80-stronicowy treatment Avatara był już gotowy, ale nie istniała jeszcze technologia potrzebna do zrealizowania jego historii i wizji. Avatar zbierał kurz aż do początku 2005 roku, gdy postęp w technologii cyfrowej umożliwił opowiedzenie tej historii tak, jak ją sobie wyobrażał. Pod kryptonimem „Project 880”, będącym „przebudowaną wersją Avatara”, rozpoczął się proces koncepcyjny wraz z technicznymi badaniami i pracami rozwojowymi.
James Cameron zarobił na tym filmie, według doniesień, 350 milionów dolarów.
James Cameron przegrywał zakłady z Zoe Saldaną o jej umiejętności łucznicze podczas zdjęć.
Stephen Lang zagrał u boku Giovanniego Ribisiego we Wrogach publicznych (2009), choć nie mają wspólnej sceny.
Według relacji CNN James Cameron po odzewie przywódców plemiennych zainspirowanych jego filmem odwiedził brazylijski las deszczowy więcej niż raz. Podczas jednej z wizyt Cameron był niczym Jake Sully w realu – z farbą wojenną na twarzy i włócznią w ręku spotkał się z 18 przywódcami rdzennej ludności, by zaplanować walkę o powstrzymanie budowy planowanej zapory.
James Cameron początkowo planował ukończyć film i wypuścić go w 1999 roku. Wtedy efekty specjalne, których chciał, podniosły budżet do 400 milionów dolarów. Żadne studio nie chciało sfinansować filmu i projekt odłożono na osiem lat.
Cały model gunshipa Scorpion miał około 25 stóp długości. Dzięki zbudowaniu przedniej części statku w rzeczywistości zespół VFX mógł nakręcić ujęcia pilotów RDA wskakujących do środka przy opadającej kabinie, a następnie dodać resztę za pomocą rozszerzenia CG. Podobnie jak w przypadku kombinezonu AMP, Scorpiona umieszczono na podstawie ruchomej, by uzyskać konkretne ujęcia – kołysanie, lot, tłuczone szkło, a także duże strzały Na'vi przebijające się do pilota w środku – dzięki czemu otoczenie wpływało na grę aktorską. Uzyskane ujęcia wyglądają całkowicie realnie. „To znowu ten hybrydowy pomysł, i to po prostu oczywista oczywistość” – powiedział John Rosengrant. „To już część naszego zestawu narzędzi. To właśnie robimy”.
Neytiri te Tskaha Mo'at'ite, w skrócie Neytiri – która w Project 880 Jamesa Camerona początkowo nazywała się „Zuleika Te Kaha Polenoma” – jest księżniczką Na'vi z klanu Omaticaya, córką Eytukana i Mo'at.
Choć rozumiał, że Na'vi nie są ssakami łożyskowymi, James Cameron od początku nalegał, by Neytiri miała piersi, aby z ludzkiego punktu widzenia wyglądała seksownie.
Często krytykowanym aspektem filmu jest to, że jego fabuła zbyt mocno przypomina disneyowską Pocahontas. Potem Disney kupił Fox i tym samym ma prawa do filmu.
Jego głos słychać w radiu krótko po pojawieniu się na ekranie Dragon Gunshipa, lecącego zaatakować Drzewodom Na'vi.
James Cameron zdradził, że fani Avatara są tak oddani, że nawet on, twórca dzieła, nie jest pewien, czy chce się z nimi spotkać osobiście. „Był facet w Holandii, który właśnie przekroczył 100 obejrzeń w kinie” – opowiadał Cameron. „Nie jestem pewien, czy chcę poznać tego człowieka. Ale z pewnością, anegdotycznie, mnóstwo ludzi ogląda go dwa, trzy, cztery razy”. Biorąc pod uwagę, jak Cameron przekornie porównał swoją serię Avatar do epickiej sagi Władca Pierścieni JRR Tolkiena i filmów Petera Jacksona, które pomogły zdefiniować współczesne fantasy, wygląda na to, że superfani staną się jeszcze powszechniejsi. „Próbowałem zrobić symulację: dobra, jestem Peterem Jacksonem kręcącym Władcę Pierścieni, tylko że Władca Pierścieni jeszcze nie istnieje, więc muszę pójść i być Tolkienem, stworzyć Władcę Pierścieni, a potem mogę być Peterem Jacksonem” – wyjaśnił. „Ale nie adaptowałem jakiegoś wielkiego panteonu istniejących książek. Musiałem to zrobić sam”.
Jeden z najdroższych filmów w historii (stan na grudzień 2009), z szacowanym budżetem 280 000 000 dolarów (amerykańskich).
Poza Sanume (która jest jednocześnie Tsahìk i Olo'eyktan) Ikeyni jest obecnie jedyną zidentyfikowaną kobietą-przywódczynią klanu. Gdy Jake rekrutuje inne klany, wśród ludu morza ukazana jest kobieta-przywódczyni.
Na początku rozszerzonej edycji kolekcjonerskiej Jake ogląda relację telewizyjną o sklonowanych tygrysach. Film sci-fi z poprzedniego roku, Babylon A.D. z Vinem Dieselem, również zawierał sklonowane tygrysy.
W wersji kinowej usunięte sceny dają przedsmak Ziemi, na której przebywa Jake. Widzimy go, jak przemierza futurystyczne miasto pełne neonowych billboardów, hologramów i tłumów ludzi w scenerii przypominającej Łowcę androidów (1982). Scena pokazuje też Jake'a wracającego do małego, zniszczonego mieszkania. Z offu Jake opowiada, jak wygląda jego życie na Ziemi. Mówi, że przez stan gospodarki i marne świadczenia dla weteranów nie stać go na operację, która naprawiłaby mu kręgosłup. Wyjaśnia też, dlaczego wstąpił do Marines, i zdradza pragnienie, by silni nie krzywdzili słabych. Potem scena przenosi się do życia towarzyskiego Jake'a: widzimy go, jak pije i śmieje się z przyjaciółmi w barze. Gdy widzi mężczyznę znęcającego się nad kobietą, wszczyna bójkę i zostaje wyrzucony. „Jedyne, czego chciałem w tym swoim żałosnym życiu” – mówi – „to jedna rzecz warta walki”. Kiedy leży na ziemi, podchodzi do niego dwóch mężczyzn w garniturach i mówi, że muszą z nim porozmawiać o jego bracie. To idealne wprowadzenie do wydarzeń z początku filmu. Sceny te przywrócono w wersji rozszerzonej.
Joel David Moore powiedział, że prawdziwym sednem historii był związek między ludźmi a Na'vi. „Historia opowiadała o naszym związku z Na'vi i o tym, jak mieliśmy zasymilować się z ich społeczeństwem, ich kulturą, uczyć się od nich, przystosować do zachowań Na'vi, nauczyć się przetrwać, a potem odeprzeć tradycyjnych złoczyńców, którzy mieli zaatakować ich sposób życia” – wyjaśnił aktor. „Myślę, że w sequelu znów widzimy ten rodzaj cyklicznej opowieści. Dlaczego to ważne? Bo Jim próbuje chyba dać nam lekcję o tym, z czym mierzymy się tu, na planecie Ziemia”.
Aktorzy grający Na'vi mieli kamery przymocowane do głów, dzięki czemu filmowali zbliżenia swoich twarzy. Namalowane na twarzach kropki pozwalały oprogramowaniu do motion capture rejestrować mimikę, dając „szkielet”, na którym pracowali graficy CG.
Konfrontacja Trudy z Quaritchem przypomina chińską sztukę przedstawiającą walkę smoka z tygrysem: Quaritch leci Dragon Gunshipem (ma też namalowanego smoka na burcie), a na Samsonie Trudy widnieje namalowany tygrys.
Thanator pochodzi prawdopodobnie od greckiego słowa thánatos, oznaczającego „śmierć”.
Wczesny pomysł na Pandorę zakładał, że niebo będzie fioletowe, a rośliny niebieskie, ale James Cameron uznał, że niebiescy Na'vi to już wystarczające wyzwanie, i po prostu zostawił zieleń zieloną.
Ey'wa, bóstwo ludu Na'vi, to przekręcona wymowa „Jahwe”, Boga Hebrajczyków.
Największym wyzwaniem w przygotowaniach do produkcji, poza opracowaniem nowego systemu kamer 3D Fusion Camera System, było ustalenie ostatecznego wyglądu Na'vi. Całą pracę cyfrową, która ożywiła humanoidalne postacie, wykonano w Weta Digital, ale projekty i detale oparto na postaciach stworzonych przez Stan Winston Studio. James Cameron osobiście zrobił pierwsze szkice wszystkich stworzeń Pandory, w tym Na'vi. Te wczesne rysunki miały już niebieską skórę i kocie cechy: kocie oczy, szerokie, lwie nosy, duże, ruchome uszy oraz wysokie, smukłe, umięśnione ciała. Zespół artystów – Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell i Neville Page – zaczął na podstawie szkiców postaci tworzyć setki rysunków ołówkiem na papierze, a w połowie 2005 roku do projektu AVATAR dołączyło także Stan Winston Studio, by pomóc przy projektach do filmu.
James Cameron osobiście zrobił pierwsze szkice różnych stworzeń, które, jak sobie wyobrażał, mogą zamieszkiwać Pandorę, jego nowy świat. Na podstawie tych obrazów, a także odniesień do świata natury zaczerpniętych ze zdjęć National Geographic, książek o botanice i filmów przyrodniczych, grupa kluczowych artystów, w tym Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell i Neville Page, zaczęła tworzyć setki rysunków ołówkiem na papierze. W połowie 2005 roku Stan Winston Studio dołączyło też do procesu prac koncepcyjnych i rozwoju postaci, zajmując się viperwolfem, direhorse'em i głową banshee.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Nie mówi się otwarcie, skąd Tsu'tey wiedział, że Jake i Neytiri się połączyli. Jeśli przyjrzysz się uważnie tej trójce, Tsu'tey wiedział o ich zbliżeniu z kilku powodów. 1. Gdy lecieli, Jake i Neytiri flirtowali ze sobą, posyłając ku sobie podmuchy wiatru i się śmiejąc. Robili to tuż przed nim. 2. Wszyscy są połączeni z Eywią i mogli wyczuć to połączenie, gdyby go szukali (Tsu'tey i Neytiri byli wcześniej sobie przeznaczeni, mieli się połączyć). 3. Na'vi mają wyostrzony węch. Po tym, jak ze sobą spali, Tsu'tey i jego oddział wojowników natrafili na miejsce pracy buldożerów, a jeśli włączysz napisy, słychać, jak bierze głęboki wdech, jakby był zły, ale wyczuwa też inny zapach czegoś, co właśnie wydarzyło się w tym miejscu. 4. Neytiri i Jake wchodzą do Hometree, trzymając się za ręce, a Neytiri broni Jake'a, gdy zostaje zaatakowany.
Pokaż spoiler
Pierwsze i ostatnie ujęcie postaci to Jake Sully otwierający oczy.
Pokaż spoiler
Według wideologów Jake'a cały film (na Pandorze) rozgrywa się w ciągu 96 dni. Pierwszy log jest datowany na 19 maja 2154, a ostatni nagrano 24 sierpnia 2154, czyli w urodziny Jake'a. Ostateczna bitwa rozgrywa się w sierpniu 2154, 200 lat od daty urodzenia Jamesa Camerona.
Pokaż spoiler
Otwierająca narracja Jake'a „Zacząłem mieć te sny o lataniu” zapowiada, jak Jake będzie latał na Ikranie.
Pokaż spoiler
Stephen Lang zasugerował, że płk Quaritch może wrócić w sequelu, mówiąc: „Myślisz, że te dwie strzały w piersi powstrzymają mnie przed powrotem? Nic nie jest skończone, dopóki mają moje DNA”. Jak się okazało, miał rację, bo wraca w sequelu.
Pokaż spoiler
Grace Augustine mówi do Quaritcha: „Albo co, Ranger Rick, zastrzelisz mnie?”. I oczywiście w końcu strzela do Augustine.
Pokaż spoiler
W wersji kinowej filmu i w rozszerzonym wznowieniu mówiono, że Tom zginął od postrzału, natomiast w wydaniu Extended Collector's Edition Jake mówi, że zabójca Toma użył noża.
Pokaż spoiler
W tym filmie postać Zoe Saldañy, Neytiri, jest istotą pozaziemską, która zakochuje się w człowieku Jake'u Sullym (Sam Worthington). We wcześniejszym filmie Saldañy, Star Trek (2009), jej postać Nyota Uhura, człowiek, zakochuje się w Spocku (Zachary Quinto), istocie pozaziemskiej. Saldaña jest też pozaziemską Gamorą, która zakochuje się w człowieku Star Lordzie (Chris Pratt) w Strażnikach Galaktyki (2014).
Pokaż spoiler
W sekwencji finałowej bitwy płk Quaritch widzi Jake'a ze swojego gunshipa i szarpie drążkiem, by skręcić maszyną. Jake traci równowagę i zsuwa się po kadłubie, aż łapie się i wisi na pocisku rakietowym. To nawiązanie do Prawdziwych kłamstw (1994), również w reżyserii Jamesa Camerona. W tamtym filmie Harry Tasker szarpie drążkiem, by skręcić pilotowanym przez siebie odrzutowcem Harrier. Terrorysta stojący na samolocie traci równowagę i zsuwa się po skrzydle, a jego szelki zaczepiają się o pocisk.
Pokaż spoiler
W pierwotnym zakończeniu filmu Neytiri miała być w ciąży z dzieckiem Jake'a.
Pokaż spoiler
W sekwencji ucieczki z Hellgate, gdyby Trudy poczekała, aż wszyscy będą na pokładzie Samsona, zanim uruchomi silniki, nie zostałaby tak szybko wykryta, a więc Quaritch prawdopodobnie nie postrzeliłby Grace.
Pokaż spoiler
Pierwotny tytuł filmu brzmiał „Project 880”. W oryginalnym scenariuszu: poznajemy Ziemię i jej problemy ekologiczne. Josh Sully (Jake) nigdy w życiu nie widział lasu, więc Grace musi niemal prowadzić go za rękę, gdy idą do puszczy. Jesteśmy świadkami narodzin Avatara Josha Sully'ego (on sam właściwie się „rodzi”), a jego reakcja na ponowne chodzenie jest zupełnie inna — odzyskanie sił zajmuje mu sporo czasu, a potem płacze. Wychodzi na jaw, że program Avatar powstał pierwotnie po to, by szkolić Na'vi na rdzennych pracowników dla Korporacji, bo wysyłanie ludzkich pracowników jest zbyt kosztowne. Oczywiście Na'vi tego nie polubili; jest też operator Avatara, który jest wypalony, bo jego Avatar zginął razem z nim. Popełnił avatarowe samobójstwo, bo zakochał się w Na'vi, którą zabiło wojsko; Avatarami opiekuje się przewodnik Na'vi o imieniu N'Deh, który sypia z Grace; Grace przeżywa transfer duszy.
Pokaż spoiler
KRZYK WILHELMA: gdy podczas ataku na Drzewo Domu amunicja gazowa uderza o ziemię.
Pokaż spoiler
W finałowej bitwie statek Trudy używa znaku wywoławczego „Rogue One”, a ona sama również ginie na końcu.
Pokaż spoiler
W scenie, która wprowadza widzowi koncept drzewa dusz, Grace zauważa, że obcym nie wolno tam chodzić, ale że „umarłaby, żeby zdobyć próbki”. Okazuje się to niestety proroczym powiedzeniem, bo później pozwalają jej pójść do drzewa dusz, ponieważ umiera. Jej pierwsze słowa po przybyciu to: „Muszę zdobyć próbki...”.
Pokaż spoiler
W następstwie upadku Drzewa Domu James Horner wykorzystuje trójnutowy motyw używany w Wrogu u bram (2001) i Troi (2004), filmach, do których również komponował muzykę.
Pokaż spoiler
Film wykazuje podobieństwa do Ostatniego samuraja (2003). 1. Nathan Algren i Jake Sully to żołnierze wysłani w obce miejsce (Japonia; Pandora), by pomóc postaci u władzy (cesarz Japonii; Administracja Rozwoju Zasobów (RDA)) w rozprawieniu się z wrogimi tubylcami (Katsumoto i jego zbuntowani samurajowie; Na'vi). 2. Nathan Algren i Jake Sully żyją wśród wrogów i przejmują ich kulturę. 3. Nathan Algren i Jake Sully zakochują się w tubylczej osobie (Taka, Japonka; Neytiri, Na'vi). Obie kobiety mają krewnych zabitych w wydarzeniach związanych z protagonistą. 4. Nathan Algren i Jake Sully stają po stronie tubylców i walczą z własnymi zwierzchnikami (armia cesarza i marines). 5. Nathan Algren i Jake Sully zabijają swoich przełożonych w finałowych bitwach: pułkownika Bagleya i pułkownika Milesa Quaritcha. 6. Oba filmy kończą się decyzją Nathana Algreena i Jake'a Sully'ego o pozostaniu w nowej kulturze.
Pokaż spoiler
Relacja Jake'a Sully'ego i Neytiri jest niemal identyczna jak ta między Halem Tarą i Zitą w Zemście Hebalończyka (2004). 1. Jake Sully i Hal Tara trafiają do Na'vi i Zerithów z zadaniem. 2. Neytiri i Zita są wojowniczkami. Neytiri uczy Jake'a Sully'ego na'vijskiego stylu życia, a Zita uczy Hala Tarę pochodzenia Zerithów i tego, jak skaczą Zerithowie. 3. Jake Sully i Hal Tara zakochują się w swoich nauczycielkach. Obaj zostają odrzuceni przez swoje wybranki, gdy wychodzą na jaw straszne prawdy o tym, po co naprawdę przyszli do ich ludu, i każdy z nich musi odejść. 4. Jake Sully i Hal Tara stają po stronie ludu swoich ukochanych i walczą z antagonistami (korporacja RDA i Hebalończycy), którzy chcą wybić lud nauczycielki (Na'vi i Zerithów).
Pokaż spoiler
W finałowej sekwencji bitwy Neytiri ma na piersi biały odcisk dłoni jako część barw wojennych. Ma pięć palców, co wskazuje, że to dłoń Jake'a (dłonie avatarów mają pięć palców, a Na'vi tylko cztery).
Pokaż spoiler
To drugi film Jamesa Camerona z ważną postacią o imieniu Trudy. Trudy Chacon jest w nim pilotką gunshipa; w „Titanicu” Rose ma pokojówkę o imieniu Trudy Bolt. Obie postacie giną w obu filmach.
Pokaż spoiler
Gdy Jake ogląda swój warkocz, dr Augustine mówi: „Nie baw się tym, bo oślepniesz”. To popularne powiedzenie, które słyszą dorastający chłopcy (w odniesieniu do ich genitaliów), by zniechęcić ich do masturbacji. Później w filmie okazuje się, że Na'vi łączą umysły warkoczami podczas kopulacji.
Pokaż spoiler
Członkowie prywatnych sił ochrony RDA (Administracji Rozwoju Zasobów) noszą francuskie odznaki stopni wojskowych. Płk Miles Quaritch (Stephen Lang) ma odznakę stopnia francuskiego pułkownika. Gdy Trudy Chacón (Michelle Rodriguez) wyciąga Sully'ego i Augustine z aresztu i leci z nimi do placówki łączenia z avatarami, kobieta alarmująca Quaritcha ma na sobie trzy wstążki francuskiego kapitana.

Analizy

sufferwithme · 2 min czytania

Co pokazują nam wpływy z box office filmów takich jak Avatar?

Avatar nie jest filmem, który oferuje ludziom w świecie kina coś odmiennego. Nie jest też filmem, który zwala człowieka z nóg. Jednak osiągane przez…

Obsada i ekipa

James CameronOsoba · 83 ciekawostki

Sigourney WeaverOsoba · 57 ciekawostek