Avatar: 268 curiosidades que quizá no sabías
Según James Cameron, los Na'vi son azules para crear un paralelismo conceptual con las representaciones hindúes tradicionales de Dios (por ejemplo, Vishnu y sus posteriores "avatares" —una palabra sánscrita que significa "manifestación de la divinidad en forma corporal"— como Rama, Krishna, etc.), pero también porque a Cameron simplemente le gusta el color azul. Una vez que Cameron y su equipo dieron con el aspecto adecuado, el director supo que "sus rasgos más alienígenas" serían "su escala y su color". En cuanto al color, sin embargo, Cameron sabía desde el principio que no podía quedarse con su primera opción. "En cuanto al color: el verde estaba cogido. Había una larga historia de aliens verdes. Y además, Hulk", señaló. "Y los colores humanos, los rosas y los marrones, no eran alienígenas. Bob Esponja era amarillo. Eso dejaba básicamente el azul y el morado. El morado es mi color favorito, pero pensé que lo usaríamos para uno de nuestros principales colores de bioluminiscencia, y así lo hicimos, asociándolo con Eywa y con todo lo sagrado para los Na'vi". Cameron también se decantó por el azul por otro motivo especial y más personal. "Además, mi madre me contó un sueño que había tenido en el que aparecía una mujer azul de tres metros con seis pechos. Una imagen genial", continuó el director. "La dibujé, pero lo de los seis pechos no quedaba tan bien como suena, y además habría afectado a la calificación por edades. Así que, en fin, azul".
Sam Worthington y Zoe Saldaña se conocieron por primera vez en el bar de un hotel en 2006, preparando una prueba de pantalla. Casualidades de la vida, al principio de Avatar su personaje, Jake, es expulsado de un bar.
James Cameron gastó millones en lingüistas y musicólogos para crear melodías que sonaran como nada que ninguna cultura hubiera oído antes. Pero desechó todo su trabajo por "sonar demasiado raro". Las melodías nativas de Avatar no tienen letra; simplemente eligieron lo que sonaba bien.
Los viperlobos parecen ocupar el nicho ecológico de los lobos, los coyotes y las hienas en la Tierra.
Norm se llamaba originalmente Norm Cheeseman en el Proyecto 880. Su papel en la trama era mucho menos relevante. Era solo otro cámara que se entrenaba a las órdenes de Josh Sully y participaba en la Rebelión Avatar; en concreto, era él quien rompía la ventana del centro de operaciones.
Avatar (2009): Jake Sully con barba y sonriendoImagen: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 El director James Cameron, conocido por su dureza en el rodaje, a veces llevaba una gorra con las siglas "HMFIC" (el jefe de la puta mierda) y, al parecer, tenía en el set una pistola de clavos con la que clavaba a la pared, encima del cartel de salida, los móviles que tenían la desgracia de sonar.
En la versión extendida, cuando Jake yace en la cuneta tras ser expulsado del bar, pasa un anuncio que dice "Descubre un nuevo mundo".
James Cameron se convenció de que los efectos CGI habían avanzado lo suficiente para hacer esta película cuando vio a Gollum en El señor de los anillos: Las dos torres (2002).
A fecha de 2025, es la última película que no es secuela en recaudar 2000 millones de dólares en todo el mundo.
Matt Damon dijo que rechazó una oferta de James Cameron para interpretar a Jake Sully y recibir el 10 % de la recaudación de la película. Cameron rebatió la afirmación de Damon: dijo que se le consideró, pero que nunca recibió una oferta formal porque estaba ocupado rodando El ultimátum de Bourne (2007), y que Damon solo supuso que recibiría el 10 % de la recaudación (su retribución habitual), algo que el estudio no aprobaría.
En los avatares tenía que ser evidente el parecido con los humanos que los interpretaban, al menos en el rostro. Para ello se hicieron moldes de escayola y escaneos en 3D de los actores. Los artistas de Stan Winston Studio conservaron la zona de la boca y la de alrededor de los ojos de los actores y fundieron esos rasgos en los rostros de sus avatares. Los ojos na'vi son grandes, amarillos y felinos, pero la zona alrededor de esos ojos mantenía la forma y la proporción de los actores que los interpretaban. Los artistas de Stan Winston Studio tomaron moldes en vivo de los actores y actrices, hicieron después un vaciado en arcilla y lo esculpieron hasta convertirlo en un personaje na'vi o avatar. Estas versiones a tamaño real de los na'vi se usaron en el set como referencia de iluminación para el CGI y para dar a los actores líneas de mirada útiles.
Las iniciales de Jake Sully (J.S.) son las mismas que las de John Smith, figura central de la historia histórica y a menudo romantizada de Pocahontas. Esta película comparte muchas similitudes con la historia de Pocahontas en trama y tema. Como John Smith, Sully es miembro de una fuerza invasora que se enamora de una princesa tribal tras conocer sus costumbres.
El equipo de VFX modeló el traje AMP en Autodesk SoftImage XSI y creó una vista despiezada de más de mil piezas. Igual que los manuales de reparación de automóviles que muestran cómo desmontar y volver a montar motores, el equipo también necesitaba una lista de piezas para llevar la cuenta de cuántas había que fabricar y manejar. Cada pieza era o bien un prototipo rápido o bien se hacía "a la vieja usanza" (es decir, esculpida, moldeada y fundida) si les parecía el mejor método. Varios prototipos que se usaron para hacer el traje AMP. Gran parte del traje AMP se cortó en espuma y se encajó. Después, cuando volvieron las piezas, el equipo del taller de maquetas las texturizó y les añadió un acabado de metal fundido para darles un aspecto realista. "Seguíamos queriendo que tuviera una sensación de realidad con la que te pudieras identificar", dice John Rosengrant. "Era la misma idea que tenía Jim con las armas. Probablemente en el futuro la munición no tendría casquillos, pero Jim decía que no era tan entretenido ni divertido visualmente como ver volar el latón". Se aplicó textura a las piezas hechas con prototipado rápido y luego cada pieza se moldeó y se fundió de la forma tradicional. Para la estructura interior era importante tener algo tangible en lo que los actores pudieran meterse de verdad y sentirse parte de ello. Rosengrant lo explicó: "Cuando estás ahí dentro, no te estás inventando nada". Con un actor en un plató de pantalla verde puede ser difícil saber cómo sería el entorno real. Pero con algo práctico rodeando físicamente al actor, podía reaccionar de verdad a ello. Aunque en la película hay un montón de interpretaciones del traje AMP en CGI que impresionan, todas se basan en la maqueta que hicieron Rosengrant y el equipo de Stan Winston. Se fotografió a fondo para dar con los colores y mostrar cómo reacciona en distintas situaciones de iluminación.
Todos los animales de Pandora tienen seis extremidades, excepto los humanos y los na'vi.
Se consideró y se contactó a Michael Biehn para el papel del coronel Quaritch. Biehn declaró que durante 9 meses creyó que tenía el papel. Sin embargo, James Cameron finalmente lo rechazó porque ya había contratado a Sigourney Weaver y no quería que la gente pensara que era Alien, el octavo pasajero (1986) otra vez.
Avatar (2009): Grace Augustine, Jake Sully y el Col. Quaritch en escenaImagen: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Esta película recaudó al menos 100 millones de dólares en 11 países distintos, más que cualquier otra película. Los países fueron Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania, España, Australia, Japón, Rusia, Corea del Sur y China.
Homenaje en braille: el personaje de Norm Spellman lleva una gorra de béisbol con una inscripción en braille de "1969". Es un homenaje oculto al alunizaje del Apolo 11, pensado para reflejar la identidad de su personaje como científico y explorador.
La gorra que lleva Norm Spellman en su primer viaje a la selva de Pandora tiene símbolos en braille que representan "#1969", o "número 1969", el año en que los humanos llegaron por primera vez a la Luna.
Esta película tardó cuatro años en hacerse, desde la preproducción hasta el estreno.
El avatar de Grace fue el más difícil de conseguir. El rostro de Sigourney Weaver no encajaba de forma natural con los rasgos de un na'vi. Su nariz estrecha y patricia no se traducía bien a la característica nariz leonina de los na'vi. Además, el avatar de Grace debía haberse creado 18 años atrás, así que su avatar tenía que parecer una versión 18 años más joven de Grace/Sigourney, por lo que los artistas de Stan Winston Studio metieron fotos de Sigourney Weaver de Alien, el octavo pasajero (1979) en ZBrush y las usaron para esculpir su avatar.
Avatar (2009): Grace Augustine con vestido rojo en la alfombra rojaImagen: Wikimedia Commons · Photo by Sgt. Michael Connors derivative work: Yanguas, Public domain Weta FX fue la principal empresa de efectos visuales que trabajó en la película después de que Industrial Light & Magic rechazara a James Cameron porque querían embarcarse en un proyecto menos arriesgado, así que pasaron de la película para trabajar en Rango (2011). Sin embargo, ILM sí contribuyó a que la película saliera adelante, ya que entró a última hora para ayudar con algunos retoques en los vehículos de ciencia ficción del filme. Aun así, no fueron una parte instrumental de la preproducción ni tuvieron nada que ver con las escenas de captura de movimiento de los na'vi. También animaron algunas escenas de dichos vehículos disparando sus armas contra el árbol madre gigante durante el clímax de la película. La gerente general de ILM, Janey Kewin, habló de cuando les ofrecieron el trabajo por primera vez en 2006. ILM estaba ansiosa por ser contratada en ese momento y preparó unos minutos de metraje de prueba que mostraban a varios actores convertidos en na'vi. Para el carrete de prueba, transformaron a Daniel Bess en el papel de Jake Sully na'vi y a Yunjin Kim en Neytiri. En aquel momento, Bess era más conocido por un papel regular en "24" y Kim había protagonizado varios thrillers coreanos. Cameron quedó impresionado con el metraje de prueba de ILM y les ofreció el trabajo. Pero, sorprendentemente, ellos lo rechazaron. Según explicó Lewin: "Rechazamos Avatar después de muchos, muchos meses de pujar por ella y de trabajar en una prueba que hizo que la aprobaran. Nuestros líderes de entonces, cuando se enfrentaron a ello, dijeron: 'Vale, esto podría ser inalcanzable, es enorme'. No estaban dispuestos a asumir ese riesgo. Pero teníamos una gran relación con Gore Verbinski, y él tuvo esta idea increíble: Rango". ILM había trabajado con Verbinski en sus películas de Piratas del Caribe, y la idea del director de un western animado y disparatado con un camaleón parlante era lo bastante intrigante como para justificar que ILM produjera su primer largometraje de animación.
Avatar (2009): Jake Sully y la Princesa Neytiri en la rueda de prensaImagen: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Puede verse como una versión adulta de ciencia ficción de la película animada infantil de 1992 "Fern Gully: Las últimas selvas tropicales".
En el guion original (Proyecto 880), Tom moría al inhalar los humos cuando un metro se incendiaba en Boston.
Según Sam Worthington, lo invitaron al casting mediante una llamada telefónica. La persona que llamó no le dijo nada sobre el guion ni le dijo siquiera el nombre del director, y Worthington se sintió decepcionado al principio, pensando que era "otra pérdida de tiempo".
El DVD vendió 19 millones de copias, convirtiéndose en el quinto DVD más vendido en Estados Unidos, después de: * Buscando a Nemo (2003) - 38,8 millones de copias. * Cars (2006) - 23,1 millones de copias. * Spider-Man (2002) - 19,5 millones de copias. * El caballero oscuro (2008) - 19,2 millones de copias.
La película más taquillera en la Rusia poscomunista. Recaudó 111.411.877 dólares allí y se vendieron un total de 13,3 millones de entradas (a marzo de 2010).
Los na'vi no atan los brazos de sus prisioneros, sino que sujetan sus 'coletas neuronales' para inmovilizarlos.
Stephen Lang perdió el conocimiento brevemente en una toma en la que las flechas de Neytiri le impactaron en el pecho.
Avatar (2009): El Col. Quaritch hablando con un micrófono en un eventoImagen: Wikimedia Commons · Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0 El idioma na'vi fue creado completamente desde cero por el lingüista Dr. Paul R. Frommer. James Cameron lo contrató para construir un idioma que fuera fácil de enunciar para los actores pero que no se pareciera a ningún idioma humano. Frommer creó unas 1000 palabras. Cameron le pidió al Dr. Frommer que el idioma na'vi debía ser completamente nuevo, ya que se supone que es de otro planeta, y que debía sonar "agradable" al público. Cameron no quería que se hiciera ninguna edición adicional a sus voces y quería que sonaran auténticas y no antinaturales. Equipado con un vasto conocimiento de lingüística, el Dr. Frommer comprendió qué tipos de sonidos tendría o no tendría el idioma na'vi. Así como la "j" y la "r" no existen en coreano, en inglés el sonido de la 'h' es no aspirado. De manera similar, la concepción de Frommer del nuevo idioma evitó por completo los sonidos de "ch", "th" y "sh". Además, Frommer tuvo que decidir la sintaxis del idioma, o las reglas sobre el orden de las palabras. Ideó su propio conjunto de restricciones y palabras para usar en el idioma de Pandora. La lengua se inspiró en los idiomas naturales del mundo para crear una forma hablada totalmente diferente.
Los múltiples orificios respiratorios que se ven en los animales más grandes de Pandora se inspiraron en las tomas de aire de los costados de los autos deportivos.
Neville Page, diseñador de criaturas de esta película, también es conocido por crear el monstruo gigante que aparece en la película de 2008 "Cloverfield" y su secuela de 2018 "The Cloverfield Paradox".
La versión Blu-ray 3D de 2012 fue el último lanzamiento doméstico en obtener la certificación THX.
Al principio de la escena en la que Jake recluta a los clanes na'vi para la batalla, narra: "Cabalgamos hacia los cuatro vientos". Probablemente se refiere a las cuatro direcciones: norte, sur, este y oeste.
Aunque la película fue descrita a menudo como "antibélica" por críticos y fans, James Cameron dijo repetidamente en entrevistas que la película no se inspiró ni comentó ningún conflicto específico ni la política exterior o de defensa general de ninguna nación en particular. Cameron también dijo que la película SÍ tenía un mensaje ecologista brutalmente fuerte a propósito porque, como él mismo dijo: "Soy un ecologista".
Al diseñar a Neytiri, uno de los desafíos fue hacer que se viera suficientemente alienígena pero con suficientes aspectos familiares y atractivos para que la atracción de Jake por ella pareciera natural y convincente. Su agilidad atlética, esbelta pero poderosa, fue central en su caracterización.
Avatar (2009): Jake Sully y Neytiri en la rueda de prensaImagen: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Es la primera vez que Sigourney Weaver aparece en una película de James Cameron desde Aliens: El regreso (1986). Cameron dijo que al principio no quería contratarla, precisamente porque "era [su] opción más segura para interpretar a la botánica". Se consideraron a Jodie Foster y Jamie Lee Curtis para el papel de la Dra. Grace Augustine.
James Cameron admitió que la postproducción fue tan ardua que cumplir con el plazo de entrega de la película se redujo a la última semana. Además, admitió que engordó mucho por comer debido al estrés.
Sigourney Weaver interpreta una versión de la personalidad de James Cameron para su personaje en esta película. Sigourney declaró en una entrevista: "Le tomaba el pelo porque para mí estoy interpretando a Jim Cameron en la película como este tipo de perfeccionista brillante, orientado a objetivos e idealista. Pero esa misma persona tiene un gran corazón debajo. Así que tengo que decir que siempre lo estaba canalizando de alguna manera".
Recaudó 242 millones de dólares en todo el mundo en su fin de semana de estreno, el estreno global más bajo para una película que recaudó 2000 millones de dólares. Se desconoce la recaudación original del estreno mundial de Titanic (1997), pero esa película no alcanzó la marca de los 2000 millones hasta su relanzamiento en 3D en 2012.
Incluida entre las "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
Esta película y District 9 (2009) fueron las primeras películas de ciencia ficción nominadas al Óscar a la mejor película desde E.T. el extraterrestre (1982), y fueron la cuarta y quinta en general, después de La naranja mecánica (1971), Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977) y E.T. Desde entonces, una película de ciencia ficción ha sido nominada al premio casi todos los años, y dos han ganado: La forma del agua (2017) y Todo en todas partes al mismo tiempo (2022).
El depredador terrestre más temido de Pandora es el thanator, similar a una pantera terrestre. Originalmente el thanator se llamaba mantícora. Este fue el único diseño en el que James Cameron no tenía una visión completa en su cabeza. Diseñar este animal llevó meses y cientos de ilustraciones. El nombre se cambió a thanator; y el propio James Cameron asumió el diseño final tarde en la producción. Neville Page desarrolló el diseño y lo construyó como un modelo de Zbrush.
El espíritu común de Pandora, donde cada criatura está constantemente conectada con las demás y con el propio planeta, está basado en el concepto de Gaia, descrito en la novela de Isaac Asimov "Los límites de la Fundación" (1982).
Siguiendo la idea de la trama supuestamente derivada de otras películas similares, se lanzaron en Internet dos tráileres falsos, uno con líneas de la película sobre imágenes de Pocahontas (1995) y el otro construido al revés. Ambos tráileres encajaban bastante bien.
Para calmar los temores de 20th Century Fox, y recordando la angustiosa experiencia de Titanic (1997) y sus excesos de producción y costosos retrasos, James Cameron prometió renunciar a su salario de director si "Avatar" fracasaba.
Cualquier escena con Zoe Saldaña se hizo 100% físicamente, facialmente y vocalmente al mismo tiempo. Se tardó un año en capturar y transferir todo eso a Neytiri.
Uno de los artistas que trabajó en la película fue Chuck Comisky, quien una vez introdujo al director James Cameron en el mundo del cine dándole un trabajo como creador de maquetas en Battle Beyond the Stars (1980). Cameron le devolvió el favor haciendo a Comisky artista de efectos visuales en Avatar.
Zoe Saldaña comentó que trabajar con James Cameron era como trabajar con "tu cómplice. Él es tu facilitador". Sintió cierta frustración trabajando en Avatar, no por el proceso en sí, sino porque tendría que esperar más de 2 años para ver la película terminada.
Matt Damon y Jake Gyllenhaal fueron las primeras opciones del estudio para interpretar a Jake Sully, pero James Cameron decidió dar el papel protagonista al entonces relativamente desconocido Sam Worthington.
Se supone que Jake Sully es un personaje rico y complejo, con una rara combinación de pasión, fuerza, astucia callejera y alma. El papel exigía una interpretación sólida de su actor, algo que James Cameron reconoció cuando él, Jon Landau y la directora de casting Margery Simkin comenzaron la búsqueda para cubrir el papel. «El truco con Jake no era escribir el personaje», dice Cameron. «El truco era encontrar al tipo que lo interpretara». Tras pasar meses viendo actores en Estados Unidos y Europa, Simkin le comunicó a Cameron que había encontrado a un candidato en Australia. Sam Worthington, le dijo Simkin al cineasta, tenía una «cualidad visceral y haría creer al público que la gente lo seguiría. Había una inteligencia y una intensidad en sus ojos que nunca flaqueaban». Intrigados, los cineastas le ofrecieron a Worthington una prueba, pero él al principio se mostró escéptico por el secretismo que rodeaba el proyecto y los escasos detalles sobre el personaje de Jake que le ofrecían a Worthington en ese momento. «Recibí una llamada para hacer esta prueba, pero no me decían nada del guion ni siquiera quién era el director», recuerda Worthington. «Y pensé: "Bueno, otra pérdida de tiempo". Luego, una semana después, recibí otra llamada: "Mira, Jim Cameron quiere llevarte a Los Ángeles para que hagas una prueba con él". Y dije: "Sí, pero ¿para qué?"». Incluso después de que Cameron le pusiera al día sobre la historia y sobre el personaje de Jake, añadiendo una pregunta intrigante para cerrar su propuesta al actor —«¿Estás listo para empezar la aventura?»—, Worthington tenía una prioridad terrenal que cumplir antes de comenzar su viaje a Pandora. «Le dije a Jim: sí, claro que me uno a la aventura, pero primero tengo que arreglar los frenos de mi coche». Para Cameron y Landau, Worthington merecía la espera. «Creo que una de las cosas más difíciles de encontrar en un actor de la edad de Sam es una combinación de sensibilidad, vulnerabilidad y fuerza, y Sam tiene todo eso», dice Landau. Aunque muchos de los actores, incluido Worthington, recibieron entrenamiento físico y de armas especial, Worthington estaba más interesado en la preparación mental para dar vida a Jake. «No quería que mi preparación fuera como un campamento de instrucción», dice. «Cualquiera puede hacer flexiones. Pasé tiempo con el hermano de Jim, John David, un exmarine. Para mí se trataba más de captar cómo estos marines ven el mundo y cómo su entrenamiento puede hacerles creer que son imparables».
En el Reino Unido, la película se envió en dos partes, bajo el nombre en clave «Redbird». Los rollos 1-5 se entregaron primero; los 6-10 llegaron al día siguiente.
Recaudó 23 millones de dólares en Estados Unidos el día de Navidad, lo que entonces fue la segunda mayor recaudación en un día de Navidad de la historia, por detrás de Sherlock Holmes (2009), que recaudó 25 millones de dólares cuando se estrenó ese mismo día.
El AMP suit aparece en la película como un mech útil para la construcción pesada y, más tarde, como parte de un arma militar destructiva contra los Na'vi. En todos los casos, la interpretación de los AMP suit fue íntegramente de captura de movimiento. La mitad superior del AMP suit se montó sobre una base móvil que accionaba los movimientos a partir de la captura de movimiento. Para esta captura de movimiento, el AMP suit no tenía piernas ni brazos. John Rosengrant dice que a veces quitaban el cristal para el plano, como cuando el actor Stephen Lang, que interpreta al coronel Miles Quaritch en la película, está dentro de la pieza del AMP suit, reaccionando y recitando sus líneas. «De verdad le da base y se siente muy real», dijo Rosengrant. Construir una máquina real y usar CG para elevarla aún más es lo que hace destacar a los personajes híbridos. Para que el AMP suit fuera funcional desde el punto de vista práctico, el equipo colocó puntos de seguimiento por todo el modelo para ayudar a los animadores a alinear y conciliar la información. Después, los animadores añadieron los brazos digitalmente para que hubiera un movimiento libre y fluido ligado a la base de la cabina, aunque los movimientos de la propia base se capturaron a partir de la unidad moviéndose sobre el sistema hidráulico de control de movimiento. El resultado en pantalla fue una mezcla híbrida de técnicas, dice Rosengrant. Entre ellas: CG completo, modelos estáticos completos, una réplica interactiva y funcional con luces en su interior, así como una combinación híbrida en la que la máquina funciona hidráulicamente sobre una base móvil con un actor montado dentro y los brazos y las piernas añadidos digitalmente.
En la nave interstellar Vehicle Venture Star se puede ver que la taquilla de Jake dice «Sully .T», ya que Tom era quien debía ir a Pandora.
Esta historia trata de extraterrestres (el término con el que se designa a los humanos en esta película) que usan una fuerza abrumadora para invadir y aniquilar a un grupo pacífico de habitantes locales... de forma similar a «Aliens».
El joystick y el acelerador que se usan para controlar a distancia la excavadora son un conjunto de Saitek X52 Pro modificados. Están diseñados para controlar aviones en programas de simulación de vuelo y de combate.
El nombre na'vi del thanator es palulukan, que significa «portador de miedo de boca seca».
Las piernas atrofiadas de Jake eran prótesis sacadas de las piernas de un parapléjico real. Las piernas reales de Sam Worthington se metían en la silla de ruedas y se eliminaban digitalmente en posproducción.
El thanator proviene de Mother, un guion no utilizado que James Cameron escribió a principios de los 80. Originalmente se llamaban «skraath» y posteriormente pasaron a llamarse «manticore» en el guion de Project 880 de 1995.
El cuerpo esbelto y el movimiento grácil del visón inspiraron el diseño del viperwolf. Jim Charmatz hizo el arte conceptual en Photoshop y luego Scott Patton realizó un modelo 3D de la cabeza en ZBrush. Stan Winston Studio creó un muñeco de viperwolf a escala humana que se usó para la escena en la que los viperwolves persiguen a Jake por el bosque. El muñeco se sujetaba a calibradores y tenía patrones que el sistema de captura de movimiento podía reconocer para integrarlo en la escena y guiar la animación. Este muñeco tenía el «peso de viperwolf» necesario para contribuir a vender la ilusión de peso y el impacto real con el actor Sam Worthington en la escena en la que esta bestia derriba a Jake.
En el momento de la prueba, Sam Worthington vivía en su coche.
Para ayudar a los actores a preparar sus papeles, el director James Cameron llevó al reparto y al equipo a Hawái, donde pasaban los días recorriendo bosques y selvas para hacerse mejor a la idea de cómo sería vivir y moverse por la selva de Pandora, ya que no habría decorados reales de selva que ayudaran y guiaran a los actores y al equipo. Zoe Saldaña incluso se disfrazó de guerrera durante estas excursiones, con una cola alienígena simbólica de la que tiene su personaje en la película. Sin embargo, estas caminatas solo se hacían de día, ya que el reparto y el equipo pasaban las noches en un hotel Four Seasons.
James Cameron quería un actor desconocido para interpretar a Jake Sully, porque le daría al personaje una cualidad «real»: el tipo con el que te tomarías una cerveza y que, al final, se convierte en el líder que transforma todo un mundo.
Chris Pratt hizo una prueba, pero sintió que «literalmente no había nada en mi prueba que fuera convincente».
La primera película en recaudar 700 millones de dólares en Estados Unidos. La película anterior de James Cameron, Titanic (1997), fue la primera en recaudar 500 y 600 millones de dólares en Estados Unidos.
En el borrador original, Jake se llamaba Josh, mientras que Neytiri se llamaba Zuleika (un nombre femenino real de origen árabe que significa «justa», «brillante» y «encantadora»). Grace Augustine se llamaba Shipley en borradores anteriores.
Avatar (2009): Grace Augustine, Jake Sully y el Col. Quaritch en escenaImagen: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 Cuando todos los helicópteros despegan para el asalto final, la corriente de los rotores le vuela el sombrero a un guardia.
Según se dice, la película se concibió en los años 1990, una época en la que "Salvemos la selva tropical" era una frase popular en la sociedad. Los estadounidenses y otros países protestaban con vehemencia contra la tala y quema industrial de la selva amazónica y el desplazamiento forzado de los pueblos indígenas. Para cuando por fin se dispuso de la tecnología para hacer esta película, la popularidad del movimiento había decaído notablemente.
Una de las películas favoritas de Michael Mann.
La primera de las cinco películas de Avatar previstas.
En el montaje en el que Jake recluta a los clanes para la batalla, durante la escena con el clan del Mar del Este, se oye a Jake lanzar el grito de arenga: "¡De vuelta a las estrellas!". Con ello quiere decir que, si los na'vi ganan la batalla, desterrarán a los humanos de vuelta a la Tierra. También se parece al famoso grito de arenga estadounidense "¡Recuerden el Álamo!"
El libro que Grace recoge en la escuela abandonada es "The Lorax", de Dr. Seuss. Al igual que la trama de la película, el libro trata de un bosque lleno de árboles hermosos y criaturas místicas que son destruidos por la avidez del hombre por una industria en crecimiento constante.
Todos los animales de Pandora tienen 6 extremidades, pero los na'vi solo tienen 4. James incluyó una escena en la que aparece el prolemuris, el eslabón entre los na'vi y el resto del reino animal, para mostrar cómo evolucionaron sus hombros y brazos.
Cuando Trudy (Michelle Rodriguez) dice que necesita volar VFR, se refiere a las reglas de vuelo visual, según las cuales un piloto, como es lógico, necesita ver adónde va.
James Cameron consideraba notable que, a 25 años de su carrera, estuviera haciendo una película sin saber qué hacer.
El traje AMP se hizo con minuciosidad combinando efectos prácticos y digitales. Desde el principio, la idea era crear un personaje híbrido: una máquina totalmente digital cargada de personalidad y con una fuerza demoledora.
El primer ataque utiliza un gas llamado CN20, el mismo que los marines querían usar en Aliens.
Ajustada la inflación, es la primera película del siglo 21 que recauda 1000 millones de dólares en Estados Unidos. También es la primera que alcanza esa cifra desde el propio Titanic (1997) de James Cameron.
En 2014 se publicó en la web un artículo titulado "The 1960s Avatar TV Show" que afirmaba que la película era en realidad una nueva versión de una serie de televisión de ciencia ficción de 1963. Supuestamente estaba protagonizada por William Shatner como Jake Sully (hasta que lo sustituyó Roger Ewing en la temporada 3) e incluía varias imágenes de otras películas y series de ciencia ficción de los años 60, con la piel de los actores teñida de azul. A pesar de presentarse como auténtico, todo era un bulo.
Josh Gad cuenta que le negaron un papel porque en su prueba de audición, caracterizado de na'vi, parecía "un pitufo alto y gordo".
Es el primer largometraje dirigido por James Cameron desde Titanic (1997), que fue la película más taquillera de todos los tiempos... hasta esta.
El surrealista inglés Roger Dean no aparece en los créditos de la película, aunque varias localizaciones se parecen mucho a sus cuadros, sobre todo "Floating Islands" y "Arches".
Es el primer largometraje de ciencia ficción de James Cameron (y, a fecha de 2010, el único) que no incluye ni menciona armas nucleares.
Las versiones de fogueo del fusil reglamentario y del arma de defensa personal llevaban receptores de fusil Ruger Mini-14 AC-556 personalizados, algunos con cañones acortados. Algunos de estos fusiles de defensa personal se parecen bastante a los bullpup Muzzelite MZ14. Debido a las estrictas leyes de armas de Australia, ninguna de estas armas de fogueo estuvo presente en los equipos de rodaje australianos, pero solo las usaron los equipos estadounidenses según su disponibilidad.
En el estreno original en cines, Jake dice que a su hermano gemelo Tommy lo mató un hombre con una pistola. En la edición extendida para coleccionistas, el arma cambia a un cuchillo.
Fue la primera película de la historia en recaudar 2000 millones de dólares en todo el mundo. El propio Titanic (1997) de James Cameron se convirtió en la segunda tras su reestreno en 3D en 2012. Avatar fue la película más taquillera del mundo sin ajustar la inflación. Perdió el primer puesto frente a Vengadores: Endgame (2019), lo recuperó tras un reestreno en China en 2021 y volvió a perderlo frente a Vengadores: Endgame tras un reestreno en 2026 titulado "Avengers: Endgame Encore". Avatar también fue la primera película en recaudar 2500 millones de dólares en todo el mundo y siguió siendo la única hasta que Vengadores: Endgame y Spider-Man: Brand New Day (2026) también alcanzaron esa cifra.
James Cameron recordó sus desacuerdos con 20th Century Fox por la película: "Creo que en aquel momento sentía que chocábamos por ciertas cosas. Por ejemplo, el estudio opinaba que la película debía ser más corta y que había demasiado vuelo en los ikran, lo que los humanos llaman banshees. Pues resulta que eso es lo que más le gustó al público, según nuestras encuestas a la salida y la recopilación de datos. Y ahí fue donde puse una línea en la arena y dije: '¿Sabes qué? Yo hice Titanic. ¿Este edificio en el que nos reunimos ahora, este nuevo complejo de 500 millones de dólares en vuestro terreno? Lo pagó Titanic, así que me toca hacer esto'. Y después me dieron las gracias. Siento que mi trabajo es proteger su inversión, a menudo en contra de su propio criterio. Pero mientras proteja su inversión, todo se perdona".
La película vendió 16 millones de copias en 2010 y se convirtió en el lanzamiento en vídeo más vendido del año en Estados Unidos.
Stephen Lang ganó 35 libras de músculo para su papel del coronel Miles Quaritch.
Avatar (2009): El Col. Quaritch con traje en una entrevistaImagen: Wikimedia Commons · Sgt. Michael Connors (302nd Mobile Public Affairs Detachment), Public domain Antes del ataque al Árbol Madre, mientras habla con la doctora Augustine, Jake sostiene un libro titulado "The Na'vi". El autor del libro es Phred Palmer, en referencia al comprador de atrezo de la película.
Aunque no tiene relación con la interpretación de Sam Worthington, ha habido cierta polémica por su origen étnico, y algunos críticos consideran que Avatar contribuye al tópico del "salvador blanco", que algunas personas ven como problemático y habrían preferido que Jake lo interpretara una persona racializada. El tópico era menos tema de conversación en 2007, cuando se rodó Avatar. James Cameron explicó su opinión al respecto y cómo ve la película como una alegoría de un hombre blanco que compensa lo que los colonos hicieron a los pueblos indígenas. Otros espectadores tampoco están de acuerdo con que Jake sea el único salvador, pues consideran que esa lectura desvaloriza todo lo que hace Neytiri, y señalan que ella tiene que rescatar a Jake cinco veces (de los viperwolves, de las excavadoras, de Tsu'tey, de Quaritch y de asfixiarse). Grace, una mujer blanca, también necesita ayuda de los na'vi cuando se está muriendo. Hay además un momento en el que Mo'at tiene que salvar a Jake y a Grace durante la destrucción del Árbol Madre. James Cameron señaló que The Way of Water corrige en parte todo esto.
La pintura de guerra de Neytiri tiene una huella de mano humana, lo que da a entender que Jake la ayudó a aplicársela.
Hay dos efectos de sonido tomados de criaturas de Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993). Cuando Jake huye del thanator, parecido a una pantera, este le ruge con el rugido de un T-Rex. Más tarde, cuando Jake aprende a montar a la criatura equina, Pale, esta emite un sonido parecido a un ladrido, como el de los velociraptores en la escena de la cocina.
Es la tercera película que recaudó 1000 millones de dólares y fue nominada al Óscar a la mejor película, después de Titanic (1997) (también dirigida por James Cameron) y El señor de los anillos: el retorno del rey (2003), que además ganaron.
"Unobtainium" es un término humorístico usado sobre todo en la industria aeroespacial. Describe un material perfecto para una aplicación (pero que no existe), extremadamente caro o que viola las leyes de la física. Su símbolo químico es Uo. "Unobtainium" es también un concepto general que usan los aficionados a la ciencia ficción para cualquier sustancia ficticia necesaria para construir un dispositivo crucial para la trama de una historia de ciencia ficción. "Unobtainium" aparece en The Core (2003), donde el casco de la nave perforadora llamada "Virgil" está hecho de unobtainium para ayudarla a soportar las enormes presiones del interior del núcleo terrestre. "Unobtainium" es además un elemento antigravedad en el videojuego multijugador en línea "Skyrates". Por último, "Unobtanium" es un término que usa la empresa de gafas de sol Oakley para referirse al material empleado en ciertas piezas de la nariz y las patillas. Según la web de Oakley, sus propiedades le permiten mantener el agarre a pesar del sudor.
Los cigarrillos que "fuma" el personaje de Sigourney Weaver están generados por ordenador.
Avatar (2009): Grace Augustine junto a dos mujeres en el evento promocionalImagen: Wikimedia Commons · Mika Stetsovski, CC BY-SA 2.0 Yunjin Kim apareció como Neytiri en unas primeras pruebas de imagen.
Avatar (2009): La Princesa Neytiri con coleta y vestido azul oscuro en el eventoImagen: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 A principios de diciembre de 2005 se publicó en la web de Mali Finn Casting un anuncio de casting para el papel femenino protagonista. Identificaba por error la película como Alita: Battle Angel (2019), de James Cameron.
James Cameron les enseñó a sus hijos las cintas de audición de los actores, y Joel David Moore consiguió el papel porque el hijo de Cameron lo reconoció de Grandma's Boy (2006).
Esta Avatar guarda bastantes similitudes con el episodio Enemy Mine de Stargate SG1 (temporada 7, episodio 7), ya que en ambos hay militares humanos de la Tierra que viajan a un planeta alienígena para extraer un metal raro que necesitan o quieren. Además, dicho planeta alienígena está habitado por aliens menos avanzados tecnológicamente, y en ambos un humano de la Tierra se ve obligado a convertirse, sin pretenderlo, en puente entre la Tierra y los habitantes del planeta alienígena, y cosas por el estilo. Como apunte adicional, esta película se estrenó 6 años después de la creación del episodio de Stargate SG1.
Primera película narrativa dirigida por James Cameron en la que no aparece ningún miembro del reparto de Terminator (1984). Sin embargo, Sam Worthington sí apareció en su secuela, Terminator: Salvation (2009), en la que Cameron no tuvo ninguna participación.
Avatar (2009): Retrato del personaje Jake Sully con pelo corto y barbaImagen: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 En coreano, «Na'vi» se escribe como «nabi», la palabra coreana para «mariposa» y un nombre muy común para gatos.
La segunda película de la historia en recaudar 1.000 millones de dólares en el mercado internacional, después de Titanic (1997), del propio James Cameron. Con su relanzamiento en Edición Especial de 2010, se convirtió en la primera película de la historia en recaudar 2.000 millones de dólares a nivel internacional.
Norm lleva impreso en braille en la gorra el año del primer alunizaje (1969).
Todos los dibujos tenían que ser aprobados por James Cameron antes de renderizarse en Photoshop. Una vez que el director aprobaba un render, se pasaba de concepto 2D a escultura digital 3D en ZBrush. En algunos casos también se esculpían modelos en arcilla que servían para visualizar los diseños y como referencia de iluminación.
Zoe Saldaña, que interpreta a un personaje azul en esta película, también interpreta a un personaje verde en Guardians of the Galaxy.
Hay similitudes llamativas entre la película y el universo de «Destination: Void» que Frank Herbert y Bill Ransom plasmaron en las novelas de ciencia ficción «The Jesus Incident» y «The Lazarus Effect». En las novelas, un planeta alienígena llamado Pandora alberga una red global de algas sensibles en la que también siguen existiendo las mentes de los difuntos. Las algas, así como otras formas de vida autóctonas del planeta, están conectadas a una gran entidad con conciencia compartida llamada «Avata».
Los na'vi solo tienen ocho dedos en las manos y ocho en los pies, pero los avatares tienen diez y diez, porque llevan ADN humano.
Debut de Alicia Vela-Bailey.
Grace menciona que hay diez a la cuarta conexiones entre cada árbol y diez a la 12 árboles en Pandora, y que eso es más que el cerebro humano. En notación científica, «diez a la cuarta» es 10.000, y «diez a la 12» es un billón. Eso da un total de diez a la 16, o diez mil billones, de conexiones. El cerebro humano tiene una media de 100 billones.
La película alcanzó la marca de 500 millones de dólares en Estados Unidos en 32 días, superando el récord anterior de El caballero oscuro (2008), que tardó 45 días. La anterior película de James Cameron, Titanic (1997), tardó 98 días en llegar a esa cifra.
Cuando Jake le asegura a Mo'at (la chamana) que está «vacío», se refiere a que su vida está vacía. El término «jarhead» se aplica a los marines por su tradicional corte de pelo «high and tight», y lo usa la doctora Augustine cuando Sully se conecta al enlace del avatar por primera vez.
Algunas escenas de CGI tardaban una media de 47 horas en renderizarse.
Se convirtió en la película más taquillera de Corea del Sur (con unos 105,48 millones de dólares recaudados) y en la primera película de Hollywood en vender más de diez millones de entradas en Corea del Sur.
Brie Larson hizo una prueba para un papel, pero no recuerda cuál exactamente.
El direhorse estaba pensado como una criatura que los guerreros na'vi usan para montar y cazar. Concebido como una especie de caballo cruzado con un dinosaurio, debía incorporar rasgos reptilianos sin perder la elegancia y la majestuosidad naturales del caballo. La principal inspiración terrestre para los diseñadores fue el caballo Clydesdale, por su enorme tamaño y su fuerza. Partiendo del concepto de Wayne Barlowe, Christopher Swift esculpió la maqueta final del direhorse. Joseph C. Pepe hizo modificaciones de diseño y diseños de color en Photoshop que acabaron sirviendo como esquema de diseño definitivo para la película. Como con todas las criaturas terrestres, lograr que las seis patas funcionaran juntas y parecieran naturales, bellas y gráciles fue uno de los mayores retos. Los animadores consiguieron al final un galope de aspecto natural emparejando las cuatro patas delanteras, pero desfasando el movimiento del primer par unos pocos grados.
James Cameron reveló en The Tonight Show with Conan O'Brien (2009) que empezó a trabajar en borradores preliminares de su película ya a mediados de los 90. Como sus conceptos visuales eran tan vanguardistas, la tecnología necesaria para hacer realidad su visión no existía entonces. No fue hasta 2005 cuando pudo seguir adelante con escenarios de guion viables.
Parte de la historia de Avatar se basó en realidad en otro proyecto anterior de James Cameron: un thriller de acción futurista titulado Screaming Steel. Originalmente, la historia fue escrita por Cameron alrededor de 1981, y en 1991, tras el enorme éxito de Terminator 2: el juicio final (1991), Cameron y su compañero de escritura Randall Frakes, que también escribió las novelizaciones de las dos películas de Terminator de Cameron, empezaron a trabajar en ella de nuevo. Frakes escribió la primera versión del guion, que a Cameron le pareció buena, pero aun así decidió contratar a varios guionistas más para que escribieran sus propias versiones. Uno de ellos fue J.F. Lawton, contratado tras las numerosas reacciones positivas que recibió su guion original para Alerta máxima (1992), titulado Dreadnought, que vendió a Warner Bros. por 1 millón de dólares. La historia de Screaming Steel transcurría en un futuro decadente dentro de un Los Ángeles amurallado y lleno de élites ricas, con violentas bandas callejeras que montaban motos voladoras y dominaban las zonas exteriores en lo que quedaba de las calles destruidas. Uno de los adolescentes dentro de la ciudad, que además es hijo de uno de los principales miembros de la élite, conoce y salva a una miembro femenina de una banda de una brutal fuerza policial de estilo militar, y ambos tienen que escapar de la ciudad; después de que ella le muestre cómo la policía y las élites matan a cientos de pobres y personas sin hogar y obligan a otros a ser sus esclavos, él acepta unirse a su banda y, tras ayudarles a combatir a otras bandas y a la policía, se abre camino para convertirse en su nuevo líder gracias a su inteligencia para planificar ataques relámpago y su habilidad para montar motos voladoras, y declaran la guerra a Los Ángeles y a la policía. Sin embargo, Screaming Steel nunca pasó de las etapas de escritura y quedó sin producir. Cuando se le preguntó por este proyecto a finales de la década de 2010, Frakes dijo que la historia era algo que siempre le había parecido interesante y que intentó que Cameron se interesara por ella, pero que ya estaba ocupado trabajando en todas las secuelas de Avatar. La versión del guion de Lawton se puede encontrar a menudo en línea y sigue siendo la única versión disponible.
A pesar de no haber hecho ninguna prueba para el papel, la actriz Nia Long reveló que haber sido «descartada» para el papel femenino protagonista en favor de Zoe Saldaña se ha convertido en un punto especialmente delicado para ella en lo que respecta a su trayectoria actoral.
Avatar (2009): Zoe Saldaña hablando con un micrófono en un evento en interiorImagen: Wikimedia Commons · Ewen Roberts from San Diego, CA, United States, CC BY 2.0 Cuando Quaritch se sube a su AMP Suit, tiene el brazo derecho en llamas. Cuando cae a la superficie, el brazo derecho del traje también está en llamas.
Los na'vi se inspiraron en parte en un sueño que tuvo la madre de James Cameron sobre una mujer alta y azul. La idea de unos humanos que aterrizan en un planeta alienígena con una atmósfera tóxica que obliga a llevar máscaras de respiración era un elemento sin usar de una historia original que Cameron había escrito titulada «Mother»; el resto de la historia se había usado como base para su guion de Aliens (1986).
En las películas de James Cameron, los aliados de los protagonistas suelen tener referencias católicas. En Aliens (1986), ese aliado se llamaba «Bishop»; en The Abyss (1989), era «Monk». En Avatar, Sigourney Weaver interpreta a un personaje llamado Grace Augustine. San Agustín fue un monje católico que llevó el cristianismo a la Inglaterra pagana y llegó a ser arzobispo. Uno de los tratamientos que se da a un arzobispo es «Your Grace».
Las escenas submarinas se rodaron en un tanque con 250.000 galones de agua.
Daniel Bess apareció como Jake Sully en unas primeras imágenes de prueba junto a Yunjin Kim.
Cuando Jake y los demás cazadores en entrenamiento trepan para domar a sus ikran, Jake usa una técnica llamada «método S» (que se enseña en el campamento de instrucción de los marines) para subir por las lianas, mientras que los otros cazadores simplemente sujetan las lianas entre los pies.
Chris Evans, Channing Tatum y Sam Worthington fueron los tres finalistas para interpretar a Jake Sully. James Cameron dijo: «Me gustaba mucho el atractivo de Channing. Me gustaba el de Chris. Los dos eran tipos geniales. Pero Sam tenía una cualidad en la voz y una cualidad de intensidad. Todos estuvieron más o menos igual en todo el material del guion, excepto en el discurso final, cuando se pone de pie y dice: “Esta es nuestra tierra, cabalgad ahora, id tan rápido como el viento os pueda llevar”. Todo eso. Yo le habría seguido a la batalla. Y a los otros no les habría seguido. Desde entonces han tenido carreras fantásticas y todo eso, pero Sam estaba listo. Estaba listo». Casualidades de la vida, los tres fueron también considerados para el papel de Duke en G.I. Joe (2009), que recayó en Tatum, y para el papel protagonista de Capitán América: El primer vengador (2011), que recayó en Evans.
El concepto de menor gravedad en Pandora justificaba la evolución de voladores gigantes como el banshee o el gran leonopteryx. Ambas criaturas se concibieron como depredadores aéreos de cuatro alas y aspecto de ave, extremadamente coloridos y muy brillantes. Las referencias y la inspiración para el banshee (y también para el gran leonopteryx) vinieron de criaturas marinas como las mantarrayas, las rayas y el tiburón blanco. Aunque la biología de las criaturas marinas inspiró los perfiles y los cuerpos de los voladores, sus características aerodinámicas e hidrodinámicas incorporaron las ideas más actuales sobre cómo se movían por el agua y el aire especies extintas como los plesiosaurios y los pterosaurios. Pero lo más singular del banshee era la articulación y la mecánica de su boca y sus dientes. La piel tanto del banshee como del gran leonopteryx presenta una amplia gama de patrones de color complejos basados en animales terrestres, como las ranas dardo venenosas y las mariposas monarca. Sus alas eran una mezcla de alas de ave y de murciélago. Y aunque el banshee solo tiene patas vestigiales, ¡las patas del gran leonopteryx no son vestigiales en absoluto!
Los aullidos y graznidos que emiten los depredadores con aspecto de lobo de Pandora son en realidad vocalizaciones reales de hienas manchadas.
Weta Digital e ILM (Industrial Light & Magic) ya habían trabajado juntos en Contact (1997), Van Helsing (2004) y Eragon (2006), lo que convirtió a «Avatar» en su cuarta colaboración.
Peter Mensah había aparecido en dos episodios de Terminator: Las crónicas de Sarah Connor (2008) y Sam Worthington había protagonizado antes Terminator Salvation (2009) como Marcus Wright. El guionista y director James Cameron creó la franquicia «Terminator».
El paso del tiempo se muestra a través del crecimiento del pelo de Jake Sully.
La producción de la película comenzó en 2002.
La vida de Tom y su asesinato iban a explorarse más en una novela precuela escrita por James Cameron.
James Cameron dijo: «Algunas de las decisiones de diseño tenían que ver con colores que nos afectan psicológicamente, y por eso la película tiene una paleta tan llamativa, como en los primeros tiempos de la cinematografía en color, cuando todo tenía que ser brillante y vibrante».
En un principio, CCH Pounder iba a trabajar con James Cameron en The Abyss (1989).
Se dice que el revólver SN-9 WASP está basado en el revólver ruso MP-412 REX, al que también se parece, pero el accesorio original en realidad se montó alrededor de un Ruger GP100 del .357 Magnum usando carcasas de aleación mecanizadas por CNC sobre el arma real. Se cortó el espolón del martillo, lo que significaba que solo podía dispararse en doble acción, y el accesorio se diseñó para parecer que tiene una acción de apertura por basculación, pero conserva el cilindro "abatible" del arma donante (con un esfuerzo técnico considerable) para poder cargarse y dispararse (con balas de fogueo). Solo había UN accesorio principal y al menos uno de acrobacias.
Chris Pine, compañero de Zoe Saldaña en Star Trek (2009), y Chris Pratt, compañero suyo en Guardians of the Galaxy (2014), hicieron audiciones para Jake Sully. Pine ha dicho que fue la peor audición de su vida.
En The Art of Avatar, de Lisa Fitzgerald, se llama al thanator el «bebé» de James Cameron porque él hizo los bocetos originales y las combinaciones de colores del thanator.
La película se vio envuelta en un foco indeseado cuando varios cineastas, entre ellos el director canadiense John Greyson, publicaron un comunicado en el que afirmaban que James Cameron había impedido el estreno del filme en Israel, en consonancia con el movimiento Boicot, Desinversiones y Sanciones (que pide evitar toda actividad israelí hasta que Israel acepte todas las exigencias palestinas para poner fin al conflicto). Cameron se enteró cuando lo llamó su principal socio de producción y se puso furioso, porque no tenía intención de boicotear a Israel (ni a ningún otro país que quisiera proyectar la película), y Greyson y sus colegas admitieron que su comunicado original era «una broma» que equivalía a «pensamiento ilusorio» por su parte.
James Cameron quería criaturas felinas elegantes, esbeltas y de piel azul que conservaran formas humanoides con rasgos faciales humanos. Para captar ese aspecto, Jordu Schell creó las primeras esculturas conceptuales y Cameron respondió de inmediato. Tras aprobar un diseño general de los na'vi, los artistas de Stan Winston Studio, dirigidos por John Rosengrant, los detallaron en Photoshop para desarrollar el color y la textura de piel definitivos, incluidas las rayas y un patrón de bioluminiscencia. El equipo creó y presentó muchas variaciones del aspecto na'vi, señalando, por ejemplo, que el diseño de color debía seguir resultando creíble como carne orgánica y no como marcas corporales artificiales. Una vez aprobados los renderizados de Photoshop, el siguiente paso del proceso conceptual fue el traslado al espacio 3D. Stan Winston Studio fotografió a los modelos en poses clave con diversas expresiones faciales. Scott Patton los llevó a ZBrush para esculpirlos de nuevo como personajes na'vi. Debían parecerse a sus homólogos humanos para que al público le resultara más fácil reconocerlos y empatizar con ellos. Por ejemplo, el avatar na'vi de Sigourney Weaver conserva la característica nariz pequeña de la actriz.
Es la primera película de James Cameron desde The Abyss (1989) que no fue la más cara de la historia en el momento de su estreno. Con un coste de 237 millones de dólares, Avatar fue la cuarta película más cara hasta ese momento, por detrás de Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) (300 millones), Spider-Man 3 (2007) (258 millones) y Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) (250 millones).
El concepto de una red de árboles en la que siguen existiendo las mentes de los difuntos aparece en varias novelas de la saga «Ender» de Orson Scott Card, sobre todo en «Speaker for the Dead». Igual que en la película, los árboles de la novela son sagrados para los habitantes autóctonos (remotamente humanoides), que toleran la presencia de una pequeña colonia humana en su mundo hasta que los malentendidos culturales desembocan en un conflicto.
El compositor James Horner afirmó que esta fue su película más difícil y el mayor reto de su carrera. En una entrevista dijo que trabajó en la música de 4:00 a 10:00 durante un año y medio.
Llamar «Daisy Cutters» a los considerables palés de explosivos que lleva la lanzadera hace referencia a la BLU-82B, una bomba de 15.000 libras y el mayor arma no nuclear de que disponía la Fuerza Aérea de EE. UU. (hasta 2008, cuando se desplegó la MOAB), diseñada para arrasar una amplia extensión de selva y crear zonas de aterrizaje.
Los caballos de seis patas que aparecen cerca del principio emiten unos gruñidos que son los mismos que hacen los velociraptores de «Jurassic Park».
La palabra «avatar» significa «encarnación» en sánscrito. Se usa mucho en las escrituras hindúes para referirse a las encarnaciones humanas de Dios.
La mayoría de los sonidos de animales que se oyen en la película son ruidos de dinosaurios reciclados de Jurassic Park (1993), en particular los del T-Rex y los raptores.
Es la tercera película de 20th Century Fox que ostenta el récord de la más taquillera de la historia, tras The Sound of Music (1965) y Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) (Fox también se encargó de la distribución internacional de Titanic (1997)). Fox es el segundo estudio (y, a fecha de 2026, el último) con tres películas que han tenido el récord, después de Universal, con Jaws (1975), E.T. the Extra-Terrestrial (1982) y Jurassic Park (1993), todas dirigidas por Steven Spielberg.
Pandora orbita alrededor de un gigante gaseoso llamado Polifemo, que tiene una enorme tormenta en torno a su ecuador similar al Ojo de Júpiter. En la mitología griega, Polifemo era un cíclope, también famoso por tener un solo ojo grande.
Los animales respiran por unos orificios en el pecho, lo que refleja una idea que Neil Degrasse Tyson mencionó en una charla sobre el diseño inteligente.
El 27 de mayo de 2017 abrió en Disney's Animal Kingdom la tan esperada Pandora: World of Avatar, con buenas críticas y grandes multitudes. Según los informes, su principal atracción, Flight of Passage, llega a colas de dos horas de media... y de cuatro horas la mayoría de los días (abril de 2019).
James Cameron afirmó que eligió a Sam Worthington para el papel de Jake Sully por encima de otros actores que se presentaron al casting gracias a cómo interpretó el discurso de "¡Esta es nuestra tierra!". Su única reserva era que Worthington hablaba con un marcado acento australiano y tenía poca experiencia interpretando a un personaje estadounidense. Cameron asumió el riesgo de que el entrenador de dialecto consiguiera que Worthington hablara con un acento estadounidense coloquial a tiempo para el rodaje.
Sigourney Weaver se tiñó el pelo de rojo para la película.
El equipo construyó el traje AMP en menos de 4 meses para poder embalarlo, meterlo en un contenedor en un barco y enviarlo a Nueva Zelanda para el rodaje. "No solo tienes el estrés de construir esta gran máquina para James Cameron, hacerla súper molona y asegurarte de que funciona y hace todo lo que se supone que debe hacer, sino que además tenemos el estrés de que tiene que caber en un contenedor y embarcarse", dijo Rosengrant. Cargaron todas las piezas del traje AMP, que después hubo que separar, y las sujetaron dentro de un contenedor antes de partir hacia la "tierra de la larga nube blanca", la traducción al inglés del nombre maorí de Nueva Zelanda, Aotearoa. Cameron solo había visto fotografías del traje AMP, pero no había visto la unidad terminada desde que era una maqueta de madera. Rosengrant recuerda haber sacado el traje AMP de la caja en Nueva Zelanda e intentar montarlo en el enorme plató lleno de los distintos decorados de Avatar. Con todo el mundo deseando ver por primera vez el legendario traje AMP, Rosengrant cuenta que él, el productor ejecutivo Colin Wilson, los productores y el primer ayudante de dirección Josh McLaglen intentaron montarlo en un rincón, lejos de miradas indiscretas. Así Cameron podría llevarse el impacto completo del traje al verlo por primera vez. Su cautela y su paciencia dieron sus frutos. Cameron quedó encantado. "Vaya expectación. Pero que Jim lo viera y le encantara fue un gran alivio", dijo Rosengrant entre risas.
Según James Cameron, el diseño de las montañas de la película está inspirado en las montañas del sur de China, en concreto en ZhangJiaJie. Una de las montañas de un parque nacional chino ha sido rebautizada como Montaña Aleluya Avatar por esta película.
Los avatares tienen cejas y 5 dedos en cada mano y cada pie, mientras que los na'vi solo tienen 4 dedos y no tienen cejas. Los avatares también tienen el pecho y los brazos más anchos, y parecen más "musculosos".
Otro de los primeros conceptos era que los animales de Pandora tuvieran 6 extremidades en lugar de las 4 habituales en la Tierra. ILM logró animar con éxito un viperwolf de 6 patas cazando. Las patas extra resultaban gráciles y poderosas en movimiento, así que todas las criaturas terrestres recibieron 6 extremidades, y esas extremidades extra llevaron al equipo de diseño a incorporar un par adicional de alas en las criaturas voladoras.
En 2010 se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos y mantuvo el récord hasta que lo superó Vengadores: Endgame (2019). Después recuperó el título gracias a un reestreno en China en 2021, lo que la convierte en la quinta película de la historia en batir el récord varias veces, tras: * El nacimiento de una nación (1915), en 1915 y 1940. * Lo que el viento se llevó (1939), en 1940, 1963 y 1971. * La guerra de las galaxias (1977), en 1977 y 1982. * E.T. El extraterrestre (1982), en 1983 y 1993. De estas 5, Lo que el viento se llevó y Avatar son las únicas que recuperaron el récord arrebatándoselo a otra película. Lo que el viento se llevó se lo quitó a Sonrisas y lágrimas (1965) en 1971, y Avatar se lo quitó a Vengadores: Endgame en 2021. Vengadores: Endgame recuperó el récord en 2026 con su reestreno "Encore".
La pintura de guerra de Neytiri tiene la huella de una mano de 5 dedos. Los na'vi solo tienen 4 dedos, lo que muestra su conexión con los avatares, que tienen 5.
Esta película superó a Titanic (1997), del propio James Cameron, como la más taquillera de todos los tiempos, lo que convirtió a Cameron en el segundo director que supera su propio récord. El primero es Steven Spielberg, cuya película Jurassic Park (1993) superó a E.T. El extraterrestre (1982).
James Cameron explicó que el thanator es la criatura más temible de Pandora: "El thanator podría comerse a un T-Rex y dejar al Alien de postre".
Las criaturas de forma espiral y retráctil con las que Jake se encuentra al principio de la película son versiones gigantes de los gusanos de árbol de Navidad, un invertebrado marino que suele tenerse en acuarios de arrecife.
James Cameron contó a Variety un momento memorable que vivió con el reparto y el equipo en Hawái, con el actor Sam Worthington durante su prueba de casting. "Sam Worthington iba literalmente corriendo por ahí con algo parecido a un suspensorio, como un taparrabos", dijo el director. "Llevaba 2 años sin dar el sol, estaba blanco del todo... llevaba un arco y una flecha y aparece al doblar un recodo del camino... y hay un hombre paseando a su caniche. Y Sam, por instinto, tensa el arco y casi le dispara al caniche. Estaba tan metido en el personaje". Aunque Worthington encarnaba de verdad el espíritu combativo de su personaje, es comprensible que eso pusiera de los nervios a cualquier dueño de un perro, como ocurrió en este caso. Cameron continuó: "Y el hombre le dijo: '¿Qué haces?', y Sam respondió: '¡Estamos rodando una película, colega!'"
El nombre del espíritu del planeta, Eh'wa, también se parece a la palabra hindi/aramea/urdu "Hewa", que en inglés significa "Eve" (Eva). "Eva" en hebreo significa "la dadora de vida", una entidad de la que surge toda la vida. Además, en la Biblia, Eva es tentada a comer del Árbol. La palabra na'vi se parece mucho a la palabra árabe/hindi/urdu Nabi, que significa "profeta". "Avatar" en hindi significa "el encarnado". El señor Krishna fue uno de los avatares del señor Vishnu. Algunos hindúes creen que el señor Buda también fue un avatar.
Recaudó 182 millones de dólares en China, más que cualquier otra película estadounidense hasta ese momento. El récord anterior lo tenía Transformers: La venganza de los caídos (2009), que recaudó 66 millones.
El coronel Quaritch comenta que estar en Pandora le hacía sentirse "como un teniente novato". "Shave tail" era un término que se usaba originalmente en el siglo XIX entre los regimientos de caballería de EE. UU. A los jinetes recién destinados se les daba un caballo con la cola rapada para que los demás supieran que el jinete era peligrosamente inexperto y había que darle más espacio para maniobrar durante el entrenamiento. "Looie" es un apodo para teniente, los dos rangos más bajos —el de segundo teniente es el más bajo y el de primer teniente está un escalón por encima— entre los oficiales del Cuerpo de Marines y del Ejército.
A Zoe Saldana le gustaba el ambiente de la sociedad na'vi en cuanto a cómo maneja los roles de género, porque es una sociedad en la que a la gente se la mide por su capacidad, no por su género, y lo comparaba con un mundo en el que el feminismo no necesitaría existir. Por eso nunca quiso retratar a Neytiri como "empoderada", sino simplemente mostrar su esencia poderosa. Se identificaba con que Neytiri fuera una rebelde que se siente fuera de lugar en su propio clan y que solo quiere vivir su vida en el bosque en lugar de ser la próxima Tsahik.
Según el director James Cameron, Pandora es una luna del sistema planetario de la estrella Alfa Centauri A. En el cielo nocturno de Pandora, el sol de la Tierra, a solo 4 años luz, sería entonces la estrella más brillante de la constelación de Casiopea.
La palabra "na'vi" en hebreo significa profeta. Un na'vi es un visionario o alguien que se comunica directamente con Dios. Su plural, nevi'im, también designa los libros proféticos de la Biblia, entre ellos "Daniel", "Miqueas" e "Isaías".
James Cameron dijo sobre la tecnología de captura de movimiento: "Durante años existió la sensación de que 'oh, están haciendo algo raro con ordenadores y están sustituyendo a los actores'. Cuando en realidad, una vez que profundizas y ves lo que hacemos, es una celebración del momento entre actor y director".
Giovanni Ribisi y Wes Studi cumplen años el mismo día, el 17 de diciembre.
20 de los mejores diseñadores de criaturas del mundo trabajaron con James Cameron en la película, además de en diseños de personajes y de paisajes, todo para el hardware, los trajes AMP y los helicópteros. Se dedicaron 18 meses al diseño. James Cameron quería que las criaturas fueran verosímiles, de modo que su forma y su función estuvieran interrelacionadas; por ejemplo, si una criatura tiene 4 alas, cómo vuela, si las alas se mueven juntas o en sentido opuesto o desfasadas 90 grados como en la película, con un ala moviéndose y la otra actuando como estabilizador, pero si necesitan trepar o escapar rápido, las 4 alas baten con furia. Todas las criaturas de 6 patas de la película se mueven como las hormigas: sus 4 patas delanteras se mueven juntas, pero las 2 traseras se mueven por separado.
Fue la película más pirateada de 2010 (16,58 millones de descargas en BitTorrent), por delante de Kick-Ass (2010) en el 2.º puesto (11,4 millones de descargas) y Origen (2010) en el 3.º (9,72 millones de descargas).
James Cameron considera que "Avatar" es distinta de todo lo que ha hecho antes. Dijo que hacer la película fue "un salto completo a lo desconocido. Como tirarse por un acantilado y fabricar frenéticamente un paracaídas mientras caes. Es muy divertido estar al límite y saber que estás haciendo algo que nadie ha hecho antes".
James Cameron basó el diseño de los trajes de Neytiri en un taparrabos, una prenda de tipo taparrabos que llevaban los pueblos mayas.
Los na'vi solo tienen indicios de cejas, lo que dificultó un poco la animación facial, ya que los movimientos de las cejas suelen ser una parte fundamental de la expresión emocional humana.
Chris Pine hizo una audición pero la abandonó a mitad porque sintió que no lo estaba haciendo bien y "¿cómo me atrevo a hacer pasar a esa pobre directora de casting por la experiencia de verme?".
En su primera misión en las selvas de Pandora, Jake Sully es atacado por una manada de criaturas sin pelo parecidas a perros. Son un guiño a una criatura legendaria del folclore norteamericano. Se dice que el "chupacabra" ataca al ganado, sobre todo a las cabras, y se lo ha descrito tanto como un ser reptiliano de aspecto alienígena como un animal sin pelo parecido a un perro. Pese a los numerosos avistamientos, ninguna prueba científica respalda su existencia.
En un evidente guiño a Alien, el octavo pasajero (1979), James Cameron incluye un plano general temprano que muestra la nave de la compañía, la ISV Venture Star, acercándose a Pandora. Es idéntico al plano general de Alien, el octavo pasajero (1979), cuando la Nostromo se aproxima a LV-426, el planetoide donde reciben la señal.
James Cameron fue nominado a los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director, pero perdió ambos ante su exesposa Kathryn Bigelow por The Hurt Locker (2008). Fue la única vez que una pareja o expareja compitió entre sí por el mismo Premio de la Academia. Cameron reflexionó sobre la publicidad en torno a su competencia: "Fui el primero en ponerme de pie para aplaudir [los triunfos de Bigelow]. Kathryn y yo pensamos que toda la meta-narrativa en torno a nosotros era bastante divertida. Me preocupaba un poco que le quitara credibilidad como cineasta. Empezó a convertirse en una conversación que no trataba sobre su película, y eso nos molestó a ambos".
Las piernas atrofiadas de Jake eran prótesis creadas por Stan Winston Studio. John Rosengrant tomó un molde de las piernas de un parapléjico de aproximadamente la complexión esquelética de Sam y luego creó piernas de goma. Las piernas reales de Sam se metieron hacia abajo a través de la silla y se eliminaron digitalmente en posproducción.
Jake Sully puede vincularse con Toruk porque este intentó matarlo antes en la película.
La primera película rodada con una cámara 3D, estrenada en 3D y en IMAX 3D, en ser nominada al Óscar a la Mejor Película.
En uno de los pósters de la película aparece una imagen del lado derecho del rostro de Neytiri. Si te fijas muy de cerca en su ojo, puedes ver reflejados en él los árboles del bosque de Pandora.
James Cameron quiso que Mauro Fiore fotografiara esta película porque admiraba su exuberante fotografía selvática en Lágrimas del sol (2003). Fiore aceptó tras una reunión de 30 minutos con Cameron, seguida de una visita guiada de dos horas por los decorados construidos junto a Jon Landau.
James Cameron no inventó el nombre "unobtainium" para el mineral raro. El término existe desde los años 50 para referirse a sustancias increíblemente raras, valiosas o incluso hipotéticas, como el superconductor a temperatura ambiente de la película.
Algunos de los sonidos que emiten los viperwolves recuerdan a la "risa" de las hienas y al siseo de las serpientes.
A Mo'at, la líder espiritual de la tribu na'vi, se la designa con el título de "tsahik". Suena parecido al hebreo "tsaddik", que designa a una persona de virtud y piedad sobresalientes. El término se aplica a menudo a un intérprete especialmente versado en la ley y las escrituras bíblicas.
Los na'vi tienen cuatro dedos en cada mano, mientras que los avatares tienen cinco. Así se puede distinguir a unos de otros.
James Cameron anunció en 2012 sus planes para una película precuela y explicó: "Todavía no he puesto nada por escrito, pero básicamente se remonta a las primeras expediciones a Pandora y, en cierto modo, a lo que salió mal entre los humanos y los na'vi y a lo que era ser un explorador y vivir en ese mundo". Sin embargo, el proyecto nunca se materializó.
Al principio, cuando el coronel Quaritch informa a los hombres sobre la situación en Pandora, hay unas persianas y, en la esquina superior izquierda de estas, un panel metálico que recuerdan a la bandera estadounidense. Curiosamente, el panel lleva grabado un "50", que es el número de estrellas de la bandera estadounidense.
La primera película rodada íntegramente en digital que ganó el Óscar a la mejor fotografía.
Los artículos promocionales se enviaron a los cines bajo el nombre "Project 880".
El escáner biométrico de la cápsula de Jake solo le escanea de la cabeza a la cintura, porque es parapléjico.
El DVD/Blu-ray de la Extended Collector's Edition incluye una colección de escenas eliminadas. La última, titulada "New Life", muestra a Neytiri embarazada. También muestra a la nave Venture Star abandonando Pandora. La música que suena en esta breve escena eliminada es un fragmento del tema "Civilisations Brought By Sea" de la banda sonora de la película de 2006 "Apocalypto". Esa película también tiene una trama sobre guerreros nativos que se topan con una civilización avanzada, y James Horner, el compositor de "Avatar", también puso la música de aquella.
La única película de Avatar estrenada antes de que Disney comprara 20th Century Fox.
Ikeyni no tenía nombre hasta que se la añadió a Pandora Rising como comandante na'vi. Antes de su incorporación oficial al juego, su nombre aparecía en las biografías de Tsentey y Nan'ti, aunque no se indicaba que fuera la misma líder tayrangi de la película.
La película volvió a estrenarse en cines el 27 de agosto de 2010, poco menos de 9 meses después del estreno, en una Edición Especial con 9 minutos de metraje adicional (incluida algo de exposición sobre la escuela na'vi, una escena de caza y un final más largo). Tanto la versión de cines como la Edición Especial se lanzaron después en el DVD/Blu-ray de la Collector's Edition, que incluía además una tercera versión, la Collector's Extended Edition, que añadía un total de 16 minutos a la versión de cines. Según James Cameron, los 7 minutos extra de la Collector's Extended Edition consisten principalmente en una apertura de la película en la Tierra modificada; Cameron había sentido que esas escenas en la Tierra no eran realmente necesarias para la película, pero cuando los fans manifestaron su decepción por esas secuencias ausentes, creó la Extended Edition especialmente para ellos. Añadió también que terminar los 16 minutos adicionales de metraje costó alrededor de 1 millón de dólares por minuto, una inversión que Fox hizo encantada dado el enorme éxito de la versión de cines.
John Rosengrant y su equipo idearon el traje AMP con bocetos y diseños, incorporando una enorme cantidad de aportaciones de James Cameron. "Cada tornillo que se ve en el traje fue diseñado y forma parte del proceso", dijo Rosengrant. El trabajo de diseño fue un esfuerzo de varios equipos. El equipo de Rosengrant se encargó principalmente de la parte del diseño centrada en el personaje, según sus palabras. Mientras tanto, el equipo de Lightstorm Entertainment diseñó todo el hardware originalmente en SketchUp, un programa 3D estupendo para visualizar mediante renders 3D que se pueden pintar digitalmente. Sin embargo, no está pensado para el prototipado rápido, la construcción automática de objetos físicos mediante tecnología de fabricación aditiva. SketchUp es mejor para desarrollar una idea y presentarla en 3D. Una vez había un diseño, el equipo hizo una maqueta de madera de la cabina, ya que Cameron quería poder meterse dentro y comprobar si funcionaba de verdad. El plan era hacer algo parecido a un dispositivo de telemetría funcional, de modo que un piloto se sujetara dentro para controlarlo y sus movimientos de piernas y cuerpo se trasladaran al traje. Cameron podía meterse en la maqueta y dar su opinión. Una vez hechos los ajustes finales, llegó el momento de construir la pieza real. Los artistas de Stan Winston Studio construyeron el traje AMP como modelo 3D con la intención de llevarlo a una fase de prototipado rápido. Ese recurso digital podía compartirse después con Weta FX. Así todos trabajaban a partir de la misma información, derivada originalmente del modelo de SketchUp de Cameron.
Toruk persigue solo a Jake por el bosque, no a Jake y Neytiri, lo que anticipa que él será Toruk Makto.
La marca de la silla de ruedas de Jake es "Grunt", otro término para referirse a un infante de marina.
James Cameron sintió que, después de trabajar meses y meses en los na'vi, los avatares y las criaturas, dejó de pensar en todo el trabajo que había detrás y simplemente disfrutó de la vida de esas escenas con ellos.
Sam Worthington, australiano, dijo en una entrevista que le resultó más fácil dominar el idioma na'vi que el acento estadounidense.
Un boceto conceptual de un anciano na'vi que no se usó, compartido por el artista Joseph C. Pepe y recogido en The Art of Avatar: James Cameron's Epic Adventure, pone de relieve lo abrumadora que era la tarea de crear toda la flora y la fauna de Avatar, especialmente los na'vi. Pepe declaró: "Mientras trabajaba para Stan Winston Studio a finales de 2004, Christopher Swift, el supervisor John Rosengrant y yo visitamos a James Cameron en Lightstorm Entertainment en Santa Mónica, California, para leer el guion de Avatar y recibir un aluvión de información e ilustraciones. Fue nuestra presentación para empezar un proceso de dos semanas de 'prueba de fuego' para aportar nuestra visión de los personajes, los na'vi, para el Project 880, el nombre en clave de Avatar. Nos dieron 14 días para mostrarle a Cameron 'algo nuevo, desarrollar más a los personajes y darles nueva vida'. En aquel momento, Cameron había dicho que la película sería fotorrealista una vez terminada, y sentí una presión extrema por ilustrar algo que lo impresionara. Aquí se muestra la primera imagen de un na'vi que creé con estilo fotorrealista. En aquel momento Cameron no expresó ninguna emoción durante la revisión, solo que reconocía la bioluminiscencia de la babosa marina que había usado en la frente; Cameron dijo: 'Eso es un nudibranquio pelágico, Phylliroe bucephala'. Me quedé con la boca abierta, totalmente asombrado de que no solo reconociera qué tipo de animal tenía esa bioluminiscencia, sino que además supiera su nombre científico. Por suerte, mi investigación dedicada dio sus frutos de una manera que solo entendería después de trabajar con Cameron durante varios años. Le encanta investigar sobre la Tierra, la ciencia, la flora, la fauna, la antropología y la etnología. No solo es un genio del cine, sino también de la ciencia y la ingeniería".
Primer plano de los pies de Jake cuando los mueve entre la tierra; primer plano de los pies del coronel Quaritch en su primera escena; enfoque a cámara lenta en los pies de la criatura lobuna mientras rodea el avatar de Jake, justo antes de que conozca a Neytiri.
Es la segunda película de ciencia ficción de Zoe Saldana en 2009; la otra es Star Trek.
En el montaje extendido, cuando Grace, Jake y Norm recorren la escuela abandonada, Norm recoge "The Lorax" del suelo. Es una especie de anticipo de lo que va a tratar la película.
En la película animada de fantasía postapocalíptica Los hechiceros de la guerra (1977), el protagonista se llamaba Avatar. La película la distribuyó 20th Century Fox.
La película transcurre entre 2148 y 2154.
Avatar es la séptima película de ciencia ficción de Sigourney Weaver. Se estrenó 30 años después de la película que la lanzó a la fama, Alien, el octavo pasajero (1979). James Cameron la dirigió en la secuela Aliens: El regreso (1986). Avatar es la segunda película en la que Cameron y Weaver han trabajado juntos.
Uno de los primeros papeles de Stephen Lang (Quaritch) fue en Tall Tale (1995), donde interpretaba a un granjero que se enfrentaba a una empresa minera que quería explotar un valle fértil. Visto con la perspectiva de Avatar, resulta irónico que antes diera vida al mayor general George Pickett, el comandante confederado en Gettysburg que obedeció órdenes descaradamente insensatas y se vio obligado a llevar a su división a una aniquilación casi total en la infame «carga de Pickett».
Las escopetas de combate CARB estaban basadas en las Norinco HP9-1/Norinco Hawk 982.
Durante buena parte de la película, el avatar de la doctora Augustine lleva una camiseta de tirantes de Stanford. Sigourney Weaver estudió en Stanford a principios de los 1970.
En la versión tailandesa, Jake Sully es un «Navi» que se convierte en «Na'vi». En tailandés, la palabra para marine es «Na-vig-ga-yo-tin», pero el traductor la acortó para que el doblaje cuadrara con la boca.
La película tiene una trama similar a Battle for Terra (2007). Ambas tratan de soldados humanos que llegan a planetas hermosos y se proponen impedir que los suyos aniquilen a sus habitantes extraterrestres. En las dos, la Tierra se está muriendo.
James Cameron describe al thanator como «la pantera del infierno».
Joel David Moore habló de la subtrama que se eliminó de la primera Avatar y que giraba en torno a la relación de su personaje, Norm, con Trudy, el personaje de Michelle Rodriguez. Preguntado por cómo se sintió al ver que se suprimía esa subtrama, Moore admitió que se alegró. «Me alegré mucho, porque en todas las películas que haces recortas cosas, ¿no? Como director, lo he aprendido», declaró Moore. «Dirigí mi primer largometraje con 25 o 26 años. Así que creo que fue una gran lección para no ofenderme cuando se recortaban cosas desde el lado de la actuación. Pero tienes que abordar y montar primero la historia. Claro que quieres asegurarte de que las secuencias de acción están bien y de que los personajes están bien valorados. Pero tienes que tener una visión de conjunto, mirar las cosas desde 30000 pies de altura y preguntarte: “¿Qué es lo que mejor impulsa mi historia para que el público quede satisfecho al final de esta película?”. Y cada momento que Michelle y yo pasamos trabajando juntos nos hicimos muy amigos. Y cada momento que tuvimos, desde salir de fiesta en Nueva Zelanda hasta nuestro trabajo en el set, fue maravilloso y muy valioso, pero innecesario para esa historia».
La película es un 40 % de acción real y un 60 % de CGI fotorrealista. Para las escenas de CGI se utilizó mucha tecnología de captura de movimiento.
En la serie VFX Artist React, Saindon explica la sorprendente forma en que se rodó la breve escena de acción submarina de Jake Sully (Sam Worthington), ya que la película original lo hacía todo en un plató y sin agua real de por medio. De hecho, una parte de la escena se capturó con Worthington dando vueltas en una silla de oficina. «Bueno, primero te corrijo: en la primera película, Jake estaba sentado en una silla de oficina con ruedas mientras lo empujaban por el plató de captura. [Risas] Y haciendo así [imita el movimiento de nadar], o sea que fue una experiencia muy distinta. Solo por hablar de la captura de movimiento bajo el agua, se nota cuando todos los personajes nadan. Entiendes que están en el agua, por cómo mueven los brazos, por cómo se desplazan, se siente mucho más real, mientras que si era “seco por mojado”, siempre tienes esa sobreactuación de “¡Vale, haz como que estás bajo el agua!”. [Imita un nado falso] Eso no lo quieres, Jim nunca lo habría permitido, así que meterlos en el agua hace que actúen como si de verdad lo estuvieran».
Los prolemuris guardan un notable parecido con Spidermonkey, de Ben 10: Alien Force.
James Cameron concibió «Avatar» tras ver la película animada de Disney Pocahontas (1995). En un principio quería a Q'orianka Kilcher para interpretar a Neytiri, después de verla como Pocahontas en El Nuevo Mundo (2005).
El apellido de Jake es también el nombre de un monstruo azul de Monsters Inc. y Monsters University: James P. Sullivan, alias «Sully».
Antes de que James Cameron partiera en 1995 hacia su expedición submarina al Titanic, su tratamiento de 80 páginas para Avatar ya estaba terminado, pero no existía la tecnología necesaria para hacer realidad su historia y su visión. Avatar quedó arrinconada hasta principios de 2005, cuando los avances en tecnología digital permitieron contar la historia tal como la había imaginado. Bajo el nombre en clave de «Proyecto 880», que era una «versión reelaborada de Avatar», comenzó el proceso conceptual, junto con la investigación y el desarrollo técnicos.
Según se informó, James Cameron ganó 350 millones de dólares con esta película.
James Cameron perdió apuestas con Zoe Saldana sobre su habilidad con el arco durante el rodaje.
Stephen Lang coincidió con su compañero de reparto Giovanni Ribisi en Enemigos públicos (2009), aunque nunca comparten una escena.
Según un reportaje de CNN, James Cameron visitó la selva brasileña más de una vez después de recibir llamados de líderes indígenas inspirados por su película. En una de esas visitas, Cameron fue como un Jake Sully de la vida real: con pintura de guerra en la cara y una lanza en la mano, se reunió con 18 líderes indígenas para planear una batalla con la que frenar la construcción de una presa proyectada.
James Cameron planeó en un principio estrenar la película en 1999. En aquel momento, los efectos especiales que quería elevaban el presupuesto a 400 millones de dólares. Ningún estudio quiso financiarla y el proyecto quedó aparcado durante ocho años.
La maqueta completa de la nave de combate Scorpion medía unos 25 pies de largo. Al construir de forma real la parte delantera de la nave, el equipo de VFX podía rodar a los pilotos de la RDA saltando dentro con la cúpula bajando y luego ampliarla con CGI. Igual que con el traje AMP, el Scorpion se montó sobre una base móvil para conseguir planos concretos, como balanceos, vuelos, cristales rompiéndose o grandes flechas na'vi atravesando la nave hasta un piloto, de modo que el entorno condicionara la interpretación. Los planos resultantes parecen completamente reales. «Una vez más, se trataba de tomar esta idea híbrida, y es de cajón», dijo John Rosengrant. «Esto ya forma parte de la caja de herramientas. Es lo que hacemos».
Neytiri te Tskaha Mo'at'ite, o simplemente Neytiri —que en un principio se llamaba «Zuleika Te Kaha Polenoma» en el Proyecto 880 de James Cameron—, es la princesa na'vi del clan Omaticaya, hija de Eytukan y Mo'at.
Aunque entendía que los na'vi no son mamíferos placentarios, James Cameron insistió desde el principio en que Neytiri tuviera pechos para que resultara atractiva desde el punto de vista humano.
Un aspecto de la película que se critica a menudo es que su trama recuerda demasiado a la película de Disney Pocahontas. Luego Disney compró Fox y, por definición, tiene los derechos de la película.
Su voz se oye por radio poco después de que aparezca en pantalla la nave Dragon, camino de atacar el Árbol Madre na'vi.
James Cameron reveló que sus fans de Avatar son tan entregados que incluso él, el creador de la obra, duda sobre conocerlos en persona. «Había un tipo en Países Bajos que acaba de llegar a las 100 veces que la ha visto en el cine», contó Cameron. «No sé si quiero conocer a esa persona. Pero, desde luego, anecdóticamente, muchísima gente la ve dos, tres, cuatro veces». Teniendo en cuenta que Cameron comparó con picardía su saga Avatar con la épica saga de JRR Tolkien y las películas de El señor de los anillos de Peter Jackson, que ayudaron a definir la fantasía moderna, parece que los superfans serán cada vez más habituales. «Estaba intentando hacer una simulación de: vale, soy Peter Jackson haciendo El señor de los anillos, solo que El señor de los anillos aún no existe, así que tengo que ser Tolkien y crear El señor de los anillos, y luego puedo ser Peter Jackson», explicó. «Pero no estaba adaptando un gran panteón de libros que ya existía. Tuve que hacerlo yo».
Una de las películas más caras jamás rodadas (a diciembre de 2009), con un presupuesto estimado de 280.000.000 de dólares estadounidenses.
Aparte de Sanume (que es a la vez Tsahìk y Olo'eyktan), Ikeyni es actualmente la única líder de clan femenina identificada. Cuando Jake recluta a otros clanes, se muestra a una líder femenina entre el pueblo del mar.
Al principio de la edición extendida del coleccionista, se ve a Jake viendo un reportaje de televisión sobre tigres clonados. Una película de ciencia ficción estrenada el año anterior a «Avatar», titulada «Babylon A.D.» y protagonizada por Vin Diesel, también incluía tigres clonados.
En el montaje estrenado en cines, las escenas eliminadas dejan entrever a Jake en la Tierra: se le ve moviéndose por una ciudad futurista llena de vallas publicitarias de neón, hologramas y multitudes en un entorno que recuerda a Blade Runner (1982). La escena también muestra a Jake camino a casa, a un pequeño apartamento destartalado. La voz en off de Jake revela cómo es su vida en la Tierra: describe cómo la economía y las míseras prestaciones para veteranos le han impedido someterse a la operación que repararía su columna, y explica por qué se alistó en los marines y su deseo de impedir que los fuertes se aprovechen de los débiles. Después la escena salta a la vida social de Jake, que aparece bebiendo y riéndose con amigos en un bar. Cuando ve a un hombre maltratando a una mujer, Jake se lía a golpes y lo echan a la calle. «Lo único que quería en mi miserable vida», dice, «era una sola cosa por la que mereciera la pena luchar». Mientras está tumbado en el suelo, se le acercan dos hombres trajeados y le dicen que tienen que hablar con él sobre su hermano. Es el preludio perfecto de los acontecimientos con los que arranca la película. Estas escenas se recuperaron en el montaje extendido.
Joel David Moore dijo que el verdadero foco de la historia era la relación entre los humanos y los na'vi. «La historia trataba de nuestra relación con los na'vi y de cómo íbamos a asimilarnos a su sociedad, a su cultura, aprender de ellos y adaptarnos a los comportamientos que tenían los na'vi, aprender a sobrevivir y luego repeler a los malos de siempre, que iban a atacar su forma de vida», explicó el actor. «Creo que, de nuevo, en la secuela también se ve ese tipo de trama cíclica. ¿Por qué es importante? Porque creo que lo que Jim intenta es dar una lección sobre lo que estamos afrontando aquí en el planeta Tierra».
Los actores que interpretaban a los na'vi llevaban cámaras sujetas a la cabeza para filmar primeros planos de sus rostros. Unos puntos pintados en la cara permitían al software de captura de movimiento registrar sus expresiones faciales y ofrecer un «esqueleto» sobre el que trabajaban los artistas de CGI.
El enfrentamiento de Trudy con Quaritch recuerda al arte chino que representa el dragón contra el tigre: Quaritch pilota una cañonera Dragón (además lleva un dragón pintado en el lateral de la nave) y Trudy tiene un tigre pintado en su Samson.
Thanator probablemente proviene de la palabra griega thánatos, que significa «muerte».
Una idea temprana para Pandora era que el cielo fuera morado y las plantas azules, pero James Cameron consideró que el que los na'vi fueran azules ya era un reto suficiente y dejó que la vegetación fuera verde.
Ey'wa, la deidad del pueblo na'vi, es una pronunciación deformada de «Yahvé», el Dios de los hebreos.
El mayor reto al preparar la película para producción, además de desarrollar el nuevo sistema de cámara 3D Fusion, fue establecer un diseño definitivo para los na'vi. Todo el trabajo digital para dar vida a las figuras humanoides se hizo en Weta Digital, pero los diseños y el detalle se basaron en los personajes creados por Stan Winston Studio. El propio James Cameron hizo los primeros bocetos de todas las criaturas de Pandora, incluidos los na'vi. Esos primeros bocetos ya presentaban la piel azul y rasgos felinos como ojos de gato, narices anchas y leoninas, orejas grandes y articuladas y cuerpos altos, esbeltos y musculosos. Un equipo de artistas —Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell y Neville Page— empezó a producir cientos de dibujos a lápiz y papel basados en esos bocetos de personajes, y a mediados de 2005 Stan Winston Studio también se sumó al proyecto de Avatar para ayudar con los diseños de la película.
El propio James Cameron hizo los primeros bocetos de las distintas criaturas que imaginó que podrían poblar Pandora, su nuevo mundo. A partir de esas imágenes, y también de referencias del mundo natural sacadas de fotos de National Geographic, libros de botánica y documentales de naturaleza, un grupo central de artistas entre los que estaban Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell y Neville Page empezó a producir cientos de dibujos a lápiz y papel. A mediados de 2005, Stan Winston Studio también se unió al proceso de desarrollo conceptual y de personajes, trabajando en el viperwolf, el direhorse y la cabeza del banshee.
Curiosidades con spoilers
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No se explica abiertamente cómo supo Tsu'tey que Jake y Neytiri se habían apareado. Si se presta atención a los tres, Tsu'tey lo supo por varias razones. 1. Cuando volaban, Jake y Neytiri coqueteaban lanzándose ráfagas de viento entre risas. Lo hacían justo delante de él. 2. Todos están conectados a Eywa y podían sentir esa conexión si la buscaban (Tsu'tey y Neytiri estaban emparejados de antemano, destinados a aparearse). 3. Los na'vi tienen un olfato muy desarrollado. Después de que se acostaran, Tsu'tey y su grupo de guerreros llegaron al lugar donde estaban las excavadoras y, si se activan los subtítulos, se le oye inspirar profundamente como si estuviera enfadado, pero también capta el olor de algo más que acababa de ocurrir en esa zona. 4. Neytiri y Jake entran en el Árbol Hogar cogidos de la mano y Neytiri defiende a Jake cuando lo atacan.
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El primer y el último plano de un personaje son de Jake Sully abriendo los ojos.
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Según los videodiarios de Jake, toda la película (en Pandora) transcurre en un periodo de 96 días. El primer diario está fechado el 19 de mayo de 2154 y el último se graba el 24 de agosto de 2154, que es el cumpleaños de Jake. La batalla final ocurre en agosto de 2154, 200 años después de la fecha de nacimiento de James Cameron.
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La narración inicial de Jake, «Empecé a tener sueños en los que volaba», anticipa el momento en que Jake monta en el ikran.
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Stephen Lang ha insinuado que el coronel Quaritch podría volver en una secuela, diciendo: «¿Crees que esas dos flechas en el pecho van a impedirme volver? Nada ha terminado mientras tengan mi ADN». Resultó que tenía razón, porque vuelve en la secuela.
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Grace Augustine le dice a Quaritch: «¿O qué, Ranger Rick, me vas a disparar?». Y, por supuesto, al final le dispara a Augustine.
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En el montaje estrenado en cines y en el reestreno extendido se decía que Tom había muerto de un disparo, mientras que en la Extended Collector's Edition Jake dice que el asesino de Tom usó un cuchillo.
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En esta película, el personaje de Zoe Saldaña, Neytiri, es una extraterrestre que se enamora de Jake Sully (Sam Worthington), un humano. En Star Trek (2009), una película anterior de Saldaña, su personaje, Nyota Uhura, es humana y se enamora de Spock (Zachary Quinto), un extraterrestre. Además, Saldaña es la extraterrestre Gamora, que se enamora del humano Star Lord (Chris Pratt) en Guardianes de la Galaxia (2014).
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En la secuencia de la batalla final, el coronel Quaritch ve a Jake desde su cañonera y empuja el mando de control para virar la nave. Jake pierde el equilibrio y resbala por la nave, donde se agarra y queda colgado de un misil. Es una referencia a Mentiras arriesgadas (1994), también dirigida por James Cameron. En esa película, Harry Tasker usa el mando de control para virar el avión Harrier que pilota. El terrorista, que está de pie sobre el avión, pierde el equilibrio y resbala por el ala, y sus tirantes se enganchan en el misil.
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En el final original de la película, Neytiri iba a estar embarazada de un hijo de Jake.
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En la secuencia de la huida de Hellgate, si Trudy hubiera esperado a que todos estuvieran a bordo del Samson antes de arrancar los motores, no la habrían detectado tan pronto y, por tanto, Quaritch probablemente no le habría disparado a Grace.
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El título original de la película era «Project 880». En el guion original se exploran la Tierra y sus problemas medioambientales. Josh Sully (Jake) no ha visto un bosque en su vida, así que Grace tiene que llevarlo prácticamente de la mano cuando entran en el bosque. Vemos nacer el avatar de Josh Sully (en realidad se «da a luz» a sí mismo), y su reacción al volver a caminar es bastante distinta, porque tarda un rato en recuperar algo de fuerza y luego llora. Se revela que el programa Avatar existía originalmente para entrenar a los na'vi como mano de obra indígena para la Corporación, ya que enviar trabajadores humanos es carísimo. Obviamente, a ellos no les gustó; hay un controlador de avatar quemado porque su avatar murió con él dentro. Se suicidó como avatar porque se había enamorado de una chica na'vi a la que había matado el ejército; los avatares tienen una guía na'vi llamada N'Deh, que se acuesta con Grace; Grace sobrevive a la transferencia del alma.
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GRITO DE WILHELM: cuando la munición de gas impacta en el suelo durante el ataque al Árbol Hogar.
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En la batalla final, la cañonera de Trudy usa el indicativo «Rogue One», y ella también muere al final.
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En la escena que presenta al espectador el concepto del árbol de las almas, Grace comenta que está prohibido que los forasteros vayan allí, pero que ella «moriría por conseguir muestras». Resulta ser una figura retórica desgraciadamente profética, porque más adelante se le permite ir al árbol de las almas porque se está muriendo. Sus primeras palabras al llegar son: «Necesito conseguir muestras...».
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Durante las secuelas de la caída del Árbol Hogar, James Horner emplea el motivo de tres notas que usó en Enemigo a las puertas (2001) y Troya (2004), películas que también compuso.
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La película guarda similitudes con El último samurái (2003). 1. Tanto Nathan Algren como Jake Sully son soldados enviados a un lugar ajeno (Japón; Pandora) para ayudar a una figura de autoridad (el emperador de Japón; la Administración para el Desarrollo de Recursos, RDA) a lidiar con nativos hostiles (Katsumoto y sus samuráis rebeldes; los na'vi). 2. Tanto Nathan Algren como Jake Sully conviven con los hostiles y abrazan su cultura. 3. Tanto Nathan Algren como Jake Sully se enamoran de una nativa (Taka, una mujer japonesa; Neytiri, una na'vi). Ambas mujeres tienen familiares que murieron en sucesos relacionados con el protagonista. 4. Tanto Nathan Algren como Jake Sully se ponen del lado de los nativos y se enfrentan a sus respectivas autoridades (el ejército del emperador y los marines). 5. Tanto Nathan Algren como Jake Sully matan a sus oficiales superiores en las batallas finales: el coronel Bagley y el coronel Miles Quaritch. 6. Ambas películas terminan con Nathan Algren y Jake Sully decidiendo quedarse en la nueva cultura.
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Jake Sully y Neytiri tienen una relación casi idéntica a la de Hal Tara y Zita en Strings (Cuerdas) (2004). 1. Tanto Jake Sully como Hal Tara llegan entre los na'vi y los zeriths con una misión. 2. Tanto Neytiri como Zita son guerreras. Neytiri le enseña a Jake Sully el modo de vida de los na'vi y Zita le enseña a Hal Tara los orígenes de los zeriths y cómo saltan los zeriths. 3. Jake Sully y Hal Tara se enamoran de su maestra. Ambos son rechazados por sus respectivos intereses amorosos cuando se descubren las terribles verdades sobre por qué llegaron realmente a su pueblo, y cada uno se ve obligado a marcharse. 4. Jake Sully y Hal Tara se ponen del lado del pueblo de su amada y se enfrentan a los antagonistas (la corporación RDA y los hebalonianos), empeñados en aniquilar al pueblo de la maestra (los na'vi y los zeriths).
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En la secuencia de la batalla final, Neytiri lleva una huella de mano blanca en el pecho como parte de su pintura de guerra. Tiene cinco dedos, lo que indica que es la mano de Jake (las manos de los avatares tienen cinco dedos, mientras que los na'vi solo tienen cuatro).
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Es la segunda película de James Cameron con un personaje importante llamado Trudy. Trudy Chacon es piloto de cañonera en esta película; en "Titanic", Rose tiene una doncella llamada Trudy Bolt. Ambos personajes mueren en sus respectivas películas.
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Cuando Jake se examina la coleta, la doctora Augustine le dice: "No juegues con eso, te vas a quedar ciego". Es una frase habitual que se les dice a los chicos adolescentes (en referencia a sus genitales) para disuadirlos de masturbarse. Más adelante en la película se muestra que los na'vi usan sus coletas para conectar sus mentes durante el apareamiento.
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Todos los miembros de la fuerza de seguridad privada de la RDA (Administración para el Desarrollo de Recursos) llevan insignias de rango militar francesas. El coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) lleva la insignia de rango de un coronel francés. Cuando Trudy Chacón (Michelle Rodriguez) saca a Sully y a Augustine de la cárcel y los lleva volando al puesto de enlace de avatares, la mujer que avisa a Quaritch aparece con las tres cintas de un capitán francés.
Análisis
sufferwithme · 3 min de lectura
¿Qué nos muestran las recaudaciones de taquilla de películas como Avatar?
Avatar no es una película que ofrezca cosas diferentes a la gente en el mundo del cine. Tampoco es una película que deje a uno boquiabierto. Sin…
