阿凡達：268 則幕後冷知識
詹姆斯·卡麥隆表示，納美人之所以是藍色，是想與印度教傳統中神的形象（例如毗濕奴及其後來的「化身」，梵文意指「神以肉身顯現」，如羅摩、黑天等）形成概念上的對應，但同時也因為卡麥隆單純喜歡藍色。卡麥隆與團隊確定正確造型後，導演便知道「他們最像外星人的特徵」會是「他們的體型和顏色」。不過談到顏色，卡麥隆從一開始就知道不能採用他的首選。「至於顏色：綠色已經被用過了。綠色外星人有很長的歷史。再加上浩克，」他指出。「而人類的顏色，粉紅和棕色，不夠外星。海綿寶寶是黃色。這樣就只剩下藍色和紫色。紫色是我最喜歡的顏色，但我打算把它留作我們主要的生物發光色之一，我們也確實這麼做了，將它與伊娃以及納美人視為神聖的一切連結在一起。」卡麥隆選定藍色還有另一個特別且更私人的原因。「還有，我媽跟我說過她做的一個夢，夢裡有個10英尺高、有6個乳房的藍色女人。很酷的畫面，」導演繼續說。「我畫了她，但6個乳房這點畫出來沒有聽起來那麼好，而且還會影響分級。所以，總之就是藍色。」
山姆·沃辛頓和柔伊·沙達納第一次見面，是2006年在飯店酒吧為試鏡做準備。巧的是，他飾演的傑克在《阿凡達》開頭正是被趕出酒吧。
詹姆斯·卡麥隆花了好幾百萬請語言學家和音樂學家，創作出聽起來不像任何文化聽過的旋律。但他最後把這些成果全部棄用，理由是「聽起來太怪」。片中納美人的旋律沒有歌詞，他們只挑聽起來順耳的。
毒狼似乎佔據了地球上狼、郊狼和鬣狗的生态棲位。
諾姆在Project 880裡原本叫Norm Cheeseman，在劇情中的角色也遠沒有那麼重要。他只是另一名攝影師，在Josh Sully手下受訓，並參與了阿凡達叛亂；尤其是撞破行動中心窗戶的人就是他。
阿凡達（2009）：Jake Sully 留著鬍子微笑現身圖片: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 以在片場強悍著稱的導演詹姆斯·卡麥隆，有時會戴著一頂寫有「HMFIC」（head motherfucker in charge，意即「這裡我說了算」）的帽子，據說他還會在片場放一把釘槍，哪支手機倒楣響了，他就把它釘在出口標誌上方的牆上。
在加長版中，傑克被趕出酒吧後躺在水溝裡時，旁邊閃過一則寫著「探索新世界」的廣告。
詹姆斯·卡麥隆看到《魔戒二部曲：雙城奇謀》（2002）裡咕嚕的演出後，才確信CGI特效已進步到足以拍成這部片。
截至2025年，這是全球票房突破20億美元的最後一部非續集電影。
麥特·戴蒙說，他曾婉拒詹姆斯·卡麥隆邀他飾演傑克·蘇里、並可抽成該片票房10%的提議。卡麥隆則反駁戴蒙的說法，表示確實考慮過他，但從未正式提出邀約，因為他當時正忙著拍《神鬼認證：最後通牒》（2007）；戴蒙只是自以為會拿到票房10%（他的標準片酬），而片廠不會同意。
阿凡達分身必須看得出與飾演他們的真人相似，至少臉部要像。為此，他們替演員做了石膏模型和3D掃描。Stan Winston Studio的藝術家保留了演員本人的嘴部與眼周區域，再把這些特徵融合進阿凡達分身的臉。納美人的眼睛像貓眼，又大又黃，但眼周仍保留了飾演演員的形狀與比例。Stan Winston Studio的藝術家先替男女演員做真人翻模，再用黏土壓出並雕塑成納美人或阿凡達角色。這些等身大的納美人模型用於片場，作為CG的燈光參考，也讓演員有可對戲的視線依據。
傑克·蘇里的姓名縮寫（J.S.）與約翰·史密斯相同，後者是寶嘉康蒂歷史故事中的核心人物，而這段故事常被浪漫化。本片在劇情與主題上與寶嘉康蒂的故事有許多相似之處。和史密斯一樣，蘇里是入侵勢力的一員，在了解部落公主的習俗後愛上了她。
視覺特效團隊在Autodesk SoftImage XSI中建立AMP裝甲服的模型，並做出超過1000個零件的爆炸分解圖。就像汽車維修手冊會教你如何拆解、組裝引擎，團隊也需要一份零件清單，以掌握要製作和處理多少零件。每個零件不是快速原型製作，就是在他們認為最合適時以「老派」方式（即雕塑、翻模、澆鑄）製作。各種原型被用來製作AMP裝甲服。AMP裝甲服大部分是以泡棉切割後拼合而成。零件回來後，模型組團隊再進場為它們上材質，並加上鑄金屬質感，讓它更逼真。「我們還是希望它有一種你能感同身受的真實感，」John Rosengrant說。「這和吉姆對槍械的想法一樣。未來大概會是無殼彈，但吉姆說，看黃銅彈殼飛出去就是比較有視覺娛樂性、比較好玩。」快速原型製作的零件會先上材質，再逐一以傳統方式翻模澆鑄。至於內部結構，重要的是要有實體讓演員真的能爬進去、感覺自己身在其中。Rosengrant進一步說明：「你在裡面時，不是在憑空想像。」演員站在綠幕片場時，很難知道真實環境會是什麼樣子。但身邊有實體物件環繞，他們就能真正做出反應。片中雖然有大量令人驚嘆的CG AMP裝甲服演出，但全都以Rosengrant和Stan Winston團隊製作的模型為基礎。他們大量拍攝這個模型，以定出顏色，並呈現它在各種燈光下的反應。
潘朵拉上所有動物都有6肢，人類和納美人除外。
麥可·賓恩曾被列入考慮，也接洽過他演出夸里奇上校一角。賓恩表示，他整整9個月都以為這角色是自己的，但詹姆斯·卡麥隆最後還是刷掉他，因為已經先用了雪歌妮·薇佛，不想讓觀眾覺得又是《異形》那一套。
阿凡達（2009）：Grace Augustine、Jake Sully 與 Col. Quaritch 同台圖片: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 本片在11個國家各賣出至少1億美元，是影史最多。這11國為美國、加拿大、英國、法國、德國、西班牙、澳洲、日本、俄羅斯、南韓與中國。
點字彩蛋：諾姆·史貝爾曼戴的棒球帽上，點字寫著「1969」，這是向阿波羅11號登月致敬的隱藏巧思，也呼應他科學家兼探險家的身分。
諾姆·史貝爾曼第一次進入潘朵拉叢林時戴的帽子，上頭的點字符號代表「#1969」，也就是「1969號」，正是人類首次登月的年份。
本片從前置作業到上映，一共花了4年才完成。
葛蕾絲的阿凡達最難做。雪歌妮·薇佛的臉和納美人的五官湊在一起並不自然，她那窄而高挺的鼻子，套在納美人特有的獅子般鼻型上就是不對勁。加上葛蕾絲的阿凡達是18年前打造的，得看起來比現在的葛蕾絲／雪歌妮年輕18歲，於是斯坦·溫斯頓工作室的藝術家把《異形》裡雪歌妮·薇佛的照片匯入ZBrush，用來雕塑她的阿凡達。
阿凡達（2009）：身穿紅禮服的 Grace Augustine 在紅毯上圖片: Wikimedia Commons · Photo by Sgt. Michael Connors derivative work: Yanguas, Public domain 本片的主要視效公司是維塔FX，因為詹姆斯·卡麥隆先被光影魔幻工業（ILM）拒絕，對方想接風險較低的案子，於是推掉本片去做《飆風雷哥》。不過ILM最後仍幫了點忙，在最後關頭協助修整片中的科幻載具；但他們並未參與前置作業，也和納美人的動態捕捉戲毫無關係。他們另外還動畫化了幾場這些載具在高潮戲中朝巨大家園樹開火的畫面。ILM總經理珍妮·凱文談到2006年首次被找上門的經過。當時ILM很想要這份工作，還做了幾分鐘測試影片，把幾位演員化成納美人，其中丹尼爾·貝斯化身納美人傑克·蘇里，金侖珍化身奈蒂莉。當時貝斯最為人熟知的是影集《24小時》的固定角色，金侖珍則演過多部韓國驚悚片。卡麥隆看了ILM的測試影片很滿意，便向他們提出邀約，沒想到他們竟然拒絕。凱文解釋：「我們在投標、做測試、還幫它拿到開拍許可，忙了好幾個月之後，拒絕了《阿凡達》。當時我們的主管面對這個案子說：『這可能做不到，規模太大了。』他們不願冒這個險。但我們和高爾·華賓斯基關係很好，他有個很棒的點子：《飆風雷哥》。」ILM曾與華賓斯基合作《神鬼奇航》系列，這位導演想拍一部瘋狂的動畫西部片、主角是隻會說話的變色龍，這構想夠有意思，讓ILM決定製作他們史上第一部動畫長片。
阿凡達（2009）：Jake Sully 與 Princess Neytiri 在記者會上圖片: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 本片可視為1992年兒童動畫片《Fern Gully: Last of the Rainforests》的成人科幻版。
在最初的劇本（代號Project 880）裡，湯姆是在波士頓地鐵起火時吸入濃煙而死。
山姆·沃辛頓說，他是接到一通電話才被找去試鏡。對方沒跟他提半點劇本內容，連導演是誰都沒講，沃辛頓起初很失望，心想又是「浪費時間」。
本片DVD賣出1900萬張，成為美國第5暢銷的DVD，排在《海底總動員》（3880萬張）、《汽車總動員》（2310萬張）、《蜘蛛人》（1950萬張）與《黑暗騎士》（1920萬張）之後。
本片是後共產時代俄羅斯票房最高的電影，在當地進帳1億1141萬1877美元，截至2010年3月共賣出1330萬張票。
納美人不綁俘虜的手臂，而是抓住他們的「神經辮」來制住對方。
有一場戲史帝芬·朗被奈蒂莉的箭射中胸口，他當場短暫昏了過去。
阿凡達（2009）：Col. Quaritch 在活動中拿著麥克風說話圖片: Wikimedia Commons · Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0 納美語完全出自語言學家保羅·R·弗羅默博士之手，由他從零打造。詹姆斯·卡麥隆請他設計一套演員容易唸出口、又不像任何人類語言的語言，弗羅默造了大約1000個字。卡麥隆要求納美語必須全新，因為它來自另一個星球，而且唸起來要讓觀眾覺得「好聽」；他也不希望演員的聲音再經過額外後製，要聽起來真實、不造作。弗羅默憑著深厚的語言學底子，清楚納美語該有哪些音、不該有哪些音。就像韓語沒有「j」和「r」，英語的h不送氣一樣，弗羅默設計這套新語言時也完全避開「ch」、「th」、「sh」的音。此外，他還得決定語言的句法，也就是詞序規則，於是自訂了一套潘朵拉語言的限制與詞彙。這套語言參考了世界各地的自然語言，卻創造出截然不同的口說形式。
潘朵拉大型動物身上那些多個呼吸孔，靈感來自跑車車側的進氣口。
本片的生物設計師內維爾·佩吉，也是2008年電影《科洛弗檔案》及其2018年續集《科洛弗悖論》中那隻巨獸的設計者。
2012年的藍光3D版，是最後一個通過THX認證的家庭影音發行版本。
傑克號召納美各部落出戰的那場戲開頭，他旁白說「我們向四方馳騁」，指的應該就是東、南、西、北四個方向。
雖然影評人和影迷常把這部片說成「反戰」，詹姆斯·卡麥隆卻在訪談中一再強調，本片並非受任何特定衝突啟發，也不是在評論任何特定國家的整體外交或國防政策。卡麥隆也說，這部片確實刻意傳達了強烈的環保訊息，因為用他的話來說：「我就是個抱樹的環保人士。」
設計奈蒂莉時，一大挑戰是要讓她看起來夠像外星人，卻又要有足夠熟悉、討喜的特質，好讓傑克被她吸引顯得自然可信。她輕盈卻充滿力量的運動感，正是這個角色塑造的核心。
阿凡達（2009）：Jake Sully 與 Neytiri 在記者會上圖片: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 這是雪歌妮·薇佛自《異形2》（1986）以來首度演出詹姆斯·卡麥隆的電影。卡麥隆說他一開始不想用她，正因為「她是我演植物學家最安全的選擇」。葛蕾絲·奧古斯汀博士一角曾考慮由茱蒂·福斯特和潔美·李·寇蒂斯演出。
詹姆斯·卡麥隆坦承後製過程極為艱辛，趕上交片期限只剩最後一週。他還承認自己因為壓力太大而暴飲暴食，胖了不少。
雪歌妮·薇佛在本片中的角色，演的其實是詹姆斯·卡麥隆的化身。雪歌妮在訪談中表示：「我虧過他，因為對我來說，我是在片中演吉姆·卡麥隆，那種才華洋溢、目標導向、理想主義的完美主義者。但這個人骨子裡又有顆溫暖的心。所以我得說，我一直在揣摩他。」
本片全球首週末票房2.42億美元，是所有全球票房突破20億美元的電影中，開片成績最低的一部。《鐵達尼號》（1997）當年的全球開片票房已不可考，但該片直到2012年3D重映才突破20億美元大關。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001部此生必看電影》之中。
本片與《第九禁區》（2009）是自《E.T.外星人》（1982）以來，首度入圍奧斯卡最佳影片的科幻片，也是影史第4、第5部獲提名的科幻片，前3部分別是《發條橘子》（1971）、《星際大戰》（1977）和《E.T.外星人》。此後幾乎每年都有科幻片入圍該獎項，其中2部更拿下大獎，分別是《水底情深》（2017）和《媽的多重宇宙》（2022）。
潘朵拉最令人畏懼的陸地掠食者是閃雷獸，外形類似地球上的黑豹。閃雷獸原本叫「曼提克」。這是詹姆斯·卡麥隆唯一沒有在腦中構思完整的一項設計。設計這隻動物花了幾個月、畫了數百張圖。名稱後來改成閃雷獸，最終設計則由詹姆斯·卡麥隆在製作後期親自操刀。尼維爾·佩吉負責充實設計，並以Zbrush模型建構出來。
潘朵拉上所有生物彼此不斷連結的共通靈性，以及這顆星球本身，都源自以撒·艾西莫夫小說《Foundation's Edge》（1982）中所描述的蓋亞概念。
針對外界指本片情節疑似抄襲其他類似電影的說法，網路上出現了2支惡搞預告片，一支把本片的對白配上《風中奇緣》（1995）的畫面，另一支則反過來。結果2支預告都搭得相當巧妙。
為了安撫20世紀福斯的疑慮，也記取《鐵達尼號》（1997）製作超支、嚴重延宕的慘痛經驗，詹姆斯·卡麥隆承諾萬一《阿凡達》票房慘敗，他就不領導演費。
柔伊·沙達納的每一場戲，都是肢體、表情和聲音100%同步演出。要把這些全部捕捉並轉移到奈蒂莉身上，花了1年時間。
參與本片的藝術家之一查克·柯米斯基，當年曾引領導演詹姆斯·卡麥隆踏入電影圈，讓他在《Battle Beyond the Stars》（1980）擔任模型製作。卡麥隆後來回報這份人情，讓柯米斯基擔任《阿凡達》的視覺特效師。
柔伊·沙達納說，和詹姆斯·卡麥隆合作就像跟「你的共犯」共事，「他總會縱容你」。她拍《阿凡達》時有種挫折感，不是因為拍攝過程本身，而是她得等超過2年才能看到完成的電影。
麥特·戴蒙和傑克·葛倫霍是片廠屬意演出傑克·蘇里的第一人選，但詹姆斯·卡麥隆決定讓當時還相對沒沒無聞的山姆·沃辛頓擔綱主演。
傑克·蘇利這個角色設定得豐富而複雜，罕見地兼具熱情、力量、街頭智慧和靈魂。這個角色需要演員拿出堅強的演技，詹姆斯·卡麥隆也坦承這點，於是他和強·藍道、選角指導瑪潔莉·辛金開始尋覓飾演人選。卡麥隆說：「傑克這個角色的難題不在寫，難在找到人來演。」辛金在美國和歐洲看演員看了幾個月後，向卡麥隆報告說她在澳洲找到了人選。辛金告訴這位導演，山姆·沃辛頓有「一種發自內在的特質，能讓觀眾相信大家會追隨他。他眼裡有種聰慧和銳氣，始終不曾動搖。」製作團隊大感興趣，給了沃辛頓試鏡機會，但他起初很懷疑，因為這個計畫保密到家，當時提供給他的傑克角色細節也少得可憐。沃辛頓回憶：「我接到電話要我去試鏡，但他們不肯透露劇本內容，連導演是誰都不說。我心想：『好吧，又要浪費我的時間了。』結果一週後，我又接到電話：『欸，吉姆·卡麥隆想把你飛到洛杉磯，親自試鏡。』我說：『好啊，但試什麼？』」即使卡麥隆向他說明了故事和傑克這個角色，還在最後補上一句耐人尋味的話，為他的遊說收尾：「你準備好展開這場冒險了嗎？」沃辛頓在踏上前往潘朵拉的旅程前，還有一件現實世界的要事得先辦。「我跟吉姆說，當然，我當然會跟他一起踏上這場冒險，但我得先把車子的煞車修好。」對卡麥隆和藍道來說，等沃辛頓是值得的。藍道說：「我覺得在像山姆這個年紀的演員身上，最難找到的就是兼具敏感、脆弱和堅強，而山姆全都有了。」雖然包括沃辛頓在內的許多演員都接受了體能和武器特訓，沃辛頓卻對揣摩傑克的心理準備更有興趣。他說：「我不希望我的準備像新兵訓練。伏地挺身誰都會做。我和吉姆的弟弟約翰·大衛混在一起，他是陸戰隊退伍的。對我來說，重點更在於捕捉這些陸戰隊員看世界的方式，以及他們的訓練如何讓他們自以為所向無敵。」
在英國，這部片分成兩批運送，代號「紅鳥」。第1到5本拷貝先送達，第6到10本隔天送到。
聖誕節當天在北美票房進帳2300萬美元，是史上聖誕節單日票房第2高，僅次於同日上映的《福爾摩斯》，該片當天進帳2500萬美元。
片中AMP裝甲服的用途，先是重型工程的好幫手，後來成為對付納美人的毀滅性軍事武器。但不論哪種情況，AMP裝甲服的演出全靠動態捕捉。AMP裝甲服的上半身裝在動態平台上，由動態捕捉的動作帶動。這次動態捕捉時，AMP裝甲服並沒有手腳。約翰·羅森格蘭特說，他們有時會為了拍攝拿掉玻璃，例如片中飾演邁爾斯·夸里奇上校的史帝芬·朗坐在AMP裝甲服部件裡，一邊反應、一邊念台詞的時候。羅森格蘭特說：「這讓它真的落地，感覺非常真實。」打造實體機械再以CG進一步提升，正是出色混合角色的關鍵。為了讓AMP裝甲服在實體操作上真的能用，團隊在模型上貼滿追蹤點，協助動畫師對位、整合資訊。接著動畫師在數位加上手臂，讓手臂能自由流暢地連動駕駛艙底座，而底座本身的動作，則是靠這具裝置在液壓動態控制系統上移動來捕捉。羅森格蘭特說，銀幕上的成果是混合多種技術的結晶，包括全CG、全靜態模型、內部裝有燈光的互動式實體道具，以及機械以液壓在動態平台上運作、演員坐在裡面、手腳再以數位加上去的混合做法。
在星際航行艦「冒險星號」上，可以看到傑克的置物櫃寫著「蘇利·T」，因為原本要去潘朵拉的人是湯姆。
這個故事說的是外星人（本片對人類的稱呼）以壓倒性的武力入侵、殲滅一群愛好和平的當地居民……和《異形》很類似。
用來遙控推土機的搖桿和節流閥，是改裝過的Saitek X52 Pro，這款控制器原本是為飛行和空戰模擬程式操控飛機而設計。
納美人把閃雷獸稱為 palulukan，意思是「帶來恐懼的乾口」。
傑克萎縮的雙腿，是照著一名真實下半身癱瘓者的腿翻模製成的義肢；山姆·沃辛頓本人的腿則收在輪椅裡，於後製時數位移除。
閃雷獸出自詹姆斯·卡麥隆 80 年代初寫的未採用劇本《Mother》，原本叫「skraath」，後來在 1995 年的 Project 880 劇本中改名為「manticore」。
毒狼的設計靈感來自水貂精瘦的身形與優雅的動作。吉姆·查馬茲用 Photoshop 繪製概念圖，史考特·派頓再以 ZBrush 製作頭部的 3D 模型。斯坦·溫斯頓工作室做了一具與真人等比例的毒狼戲偶，用於毒狼在森林中追趕傑克的那場戲。戲偶固定在校正器上，身上帶有動作捕捉系統能辨識的圖案，以便整合進畫面並引導動畫。這具戲偶具備必要的「毒狼重量」，讓牠撲倒山姆·沃辛頓飾演的傑克時，重量感與實際撞擊感更逼真。
試鏡當時，山姆·沃辛頓就住在自己的車裡。
為了幫演員進入角色，導演詹姆斯·卡麥隆帶著全體卡司與工作人員前往夏威夷，白天在森林與叢林中健行，實際體會住在潘朵拉叢林、在叢林中活動是什麼感覺，因為拍片現場並沒有真正的叢林佈景可以輔助演員與工作人員。柔伊·沙達納甚至在這些行程中打扮成戰士，還裝上一條象徵她角色所有的那種外星尾巴。不過健行只在白天進行，晚上大夥兒都住在四季酒店。
詹姆斯·卡麥隆想找沒沒無聞的演員來演傑克·蘇里，因為這樣角色才有「真實」感——那種你會想一起喝杯啤酒的傢伙，最後卻成為改變整個世界的領袖。
克里斯·普瑞特也參加過試鏡，但他覺得「我的試鏡根本沒有一點吸引人之處」。
本片是美國影史首部北美票房突破7億美元的電影。詹姆斯·卡麥隆的前作《鐵達尼號》（1997）則是首部北美票房突破5億與6億美元的電影。
在最初草稿中，傑克名叫喬許，奈蒂莉則叫祖蕾卡（這是真實存在的阿拉伯女性名字，意思是「美麗」、「聰慧」與「可愛」）。葛蕾絲·奧古斯汀在早期草稿中姓謝普利。
阿凡達（2009）：Grace Augustine、Jake Sully 與 Col. Quaritch 同台圖片: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 所有砲艇起飛展開最後攻勢時，旋翼氣流把一名守衛的帽子吹掉了。
據說本片早在 1990 年代就開始構思，當時「搶救雨林」是社會上流行的口號，美國等各國民眾強烈抗議亞馬遜雨林遭工業濫墾焚燒，以及原住民族被迫遷離。等到終於有技術拍這部片時，這股運動的熱度早已大幅消退。
這是麥可·曼最愛的電影之一。
這是計畫中的 5 部《阿凡達》電影裡的第一部。
在傑克號召各部落參戰的蒙太奇段落中，東海部落那場戲裡可以聽到傑克喊出「重返星辰！」的口號。他的意思是，納美人若打贏這場仗，就會把人類趕回地球。這句口號也近似美國著名的號召「牢記阿拉莫！」
葛蕾絲在廢棄學校裡撿起的書，是蘇斯博士的《The Lorax》。和本片劇情一樣，這本書講的是一片長滿美麗樹木、住著神祕生物的森林，因為人類貪求不斷擴張的工業而遭摧毀。
潘朵拉上所有動物都有 6 肢，納美人卻只有 4 肢。詹姆斯安排了一場戲展示 Prolemuris，這種動物是納美人與其他動物之間的演化環節，用來示範納美人的肩膀與手臂是如何演化而來。
楚蒂（蜜雪兒·羅德里奎茲）提到需要以 VFR 飛行時，指的是「目視飛行規則」，也就是飛行員得確實看得見自己往哪裡飛。
詹姆斯·卡麥隆覺得很不可思議：入行 25 年，拍片時竟然還是不知道該怎麼拍。
AMP 裝甲服結合實體特效與數位特效，精心打造而成。從一開始，構想就是創造一個混合型角色：一部全數位的機械，卻充滿個性——還有強勁的拳頭。
第一波攻擊使用的氣體叫 CN20，正是《異形2》裡陸戰隊想用的同一種氣體。
計入通貨膨脹後，這是 21 世紀第一部北美票房突破 10 億美元的電影，也是繼詹姆斯·卡麥隆自己的《鐵達尼號》（1997）之後，第一部達到這個里程碑的電影。
2014 年網路上出現一篇名為「1960 年代的《阿凡達》電視影集」的文章，聲稱本片其實是改編自 1963 年的一齣科幻電視影集，據說由威廉·薛特納飾演傑克·蘇里（第 3 季換成羅傑·尤因），文中還附上多張 1960 年代其他科幻電影與影集的圖片，只是把演員的膚色調成藍色。文章雖自稱真有其事，其實完全是場騙局。
喬許·蓋德說，他試鏡時扮成納美人，看起來像個「又高又胖的藍色小精靈」，因此沒拿到角色。
這是詹姆斯·卡麥隆自《鐵達尼號》（1997）以來執導的首部劇情長片，而《鐵達尼號》原本是影史票房冠軍——直到本片把它擠下寶座。
英國超現實主義畫家羅傑·狄恩並未列名本片，但片中好幾個場景與他的畫作極為相似，尤其是《Floating Islands》與《Arches》。
這是詹姆斯·卡麥隆第一部（也是截至 2010 年唯一一部）沒有涉及或提到核武的科幻劇情長片。
可實際擊發的制式步槍與個人防衛武器版本，採用改裝過的 Ruger Mini-14 AC-556 步槍機匣，部分還裝上截短的槍管。其中有些 PDW 步槍的外型幾乎近似 Muzzelite MZ14 犢牛式步槍。由於澳洲槍械法規嚴格，澳洲拍攝團隊手邊並沒有這些空包彈武器，只有美國團隊依取得情況使用。
在最初院線版中，傑克說他的雙胞胎哥哥湯米是被人用槍殺死的；在收藏家加長版裡，凶器則改成刀。
這是影史首部全球票房突破20億美元的電影。詹姆斯·卡麥隆自己的《鐵達尼號》（1997）在2012年3D重映後成為第二部。《阿凡達》曾是未計通膨的全球票房冠軍，後來被《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）超越，2021年在中國重映後奪回寶座，卻又在2026年以「Avengers: Endgame Encore」為名重映後再次讓給《復仇者聯盟：終局之戰》。《阿凡達》也是首部全球票房達25億美元的電影，在《復仇者聯盟：終局之戰》和《蜘蛛人：重生日》（2026）也達到這個里程碑之前，它一直是唯一一部。
詹姆斯·卡麥隆回憶起與20世紀福斯為這部片產生的分歧：「我當時覺得，我們在某些事情上起了衝突。例如，片廠覺得片子應該短一點，而且伊卡蘭——人類所稱的斑溪獸——飛來飛去的畫面太多了。結果，從我們的出口民調和數據收集來看，觀眾最愛的正是這個。這正是我劃下底線的地方，我說：『你們知道嗎？我拍過《鐵達尼號》。我們現在開會的這棟大樓，你們片廠這棟5億美元的新建築？那是《鐵達尼號》付的錢，所以我有權這麼做。』後來，他們還感謝我。我覺得我的工作是保護他們的投資，而且往往是違背他們自己的判斷。但只要我保護了他們的投資，一切都能被原諒。」
這部片在2010年賣出1600萬份，成為當年美國最暢銷的影音發行作品。
史帝芬·朗為飾演邁爾斯·夸里奇上校增重了35磅肌肉。
阿凡達（2009）：身穿西裝的 Col. Quaritch 接受採訪圖片: Wikimedia Commons · Sgt. Michael Connors (302nd Mobile Public Affairs Detachment), Public domain 在對家園樹發動攻擊前，傑克與奧古斯汀博士交談時拿著一本名為《The Na'vi》的書。該書作者是Phred Palmer，這是向本片道具採購員的致敬。
雖然與山姆·沃辛頓的演出無關，但他的族裔曾引發些許爭議，部分影評人認為《阿凡達》助長了「白人救世主」的套路，有些人覺得這有問題，並希望由有色人種飾演傑克。2007年拍攝《阿凡達》時，這個套路還不是熱門話題。詹姆斯·卡麥隆解釋了他對此事的看法，以及他如何將這部片視為白人為殖民者對原住民所做所為贖罪的寓言。其他觀眾也不同意傑克是唯一的救世主，認為這種說法貶低了奈蒂莉所做的一切，指出她得救傑克五次（毒狼、推土機、蘇泰、夸里奇和窒息）。白人女性葛蕾絲瀕死時也需要納美人的幫助。還有一幕是家園樹被摧毀時，傑克和葛蕾絲需要莫亞特相救。詹姆斯·卡麥隆指出《水之道》修正了部分問題。
奈蒂莉的戰紋上有一個人的手印，暗示是傑克幫她畫的。
有兩個音效是從《侏羅紀公園》（1993）的生物借來的。傑克被類似黑豹的閃雷獸追趕時，牠對他咆哮，用的是暴龍的吼聲。後來，傑克在學騎馬形生物帕莉時，牠發出吠叫聲，就像廚房場景裡迅猛龍的叫聲。
這是第三部票房達10億美元並入圍奧斯卡最佳影片的電影，前兩部分別是《鐵達尼號》（1997）（同樣由詹姆斯·卡麥隆執導）和《魔戒三部曲：王者再臨》（2003），兩部也都獲獎。
「Unobtainium」是主要用於航太工業的幽默術語，描述一種非常適合某種用途（但不存在）、極其昂貴或違反物理定律的材料，化學符號為Uo。「Unobtainium」也是科幻迷用來泛指科幻故事中建造關鍵裝置所需的任何虛構物質的通用概念詞。「Unobtainium」出現在《地心毀滅》（2003）中，名為「Virgil」的鑽地船船體就是用Unobtainium製成，以承受地核內的巨大壓力。「Unobtainium」也是線上多人遊戲《Skyrates》中的反重力元素。最後，「Unobtanium」是Oakley太陽眼鏡公司使用的術語，指某些鼻托和耳掛所用的材料。根據Oakley網站，其特性讓它即使在流汗時也能保持抓力。
雪歌妮·薇佛角色「抽」的菸是電腦動畫生成的。
阿凡達（2009）：Grace Augustine 在宣傳活動中與兩名女子合影圖片: Wikimedia Commons · Mika Stetsovski, CC BY-SA 2.0 金允珍曾在早期的測試影片中飾演奈蒂莉。
阿凡達（2009）：綁馬尾的 Princess Neytiri 身穿深藍色禮服出席活動圖片: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0 2005年12月初，Mali Finn Casting的網站上發布了一則女主角的選角公告，卻誤將這部片標為詹姆斯·卡麥隆的《艾莉塔：戰鬥天使》（2019）。
詹姆斯·卡麥隆給自己的孩子看了演員的試鏡帶，喬爾·大衛·摩爾之所以被選中，是因為卡麥隆的兒子認出他演過《阿公歐買尬》（2006）。
這部《阿凡達》與《星際之門：SG-1》的〈Enemy Mine〉（第7季第7集）有不少相似之處：兩者都有來自地球的人類軍人前往外星採礦稀有金屬，而且這顆外星上住著科技較不先進的外星人，也都有一名地球人被迫成為地球與外星居民之間無意的橋樑等等。順帶一提，這部片是在《星際之門：SG-1》該集播出6年後上映的。
這是詹姆斯·卡麥隆執導的首部沒有《魔鬼終結者》（1984）任何演員共同主演的劇情長片。不過，山姆·沃辛頓共同主演了其續集《魔鬼終結者：未來救贖》（2009），而卡麥隆並未參與該片。
阿凡達（2009）：Jake Sully 角色短髮留鬍的肖像圖片: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 在韓語中，「Na'vi」的拼寫像「nabi」，即韓語的「蝴蝶」，也是貓咪很常見的名字。
這是影史第二部國際票房突破10億美元的電影，僅次於詹姆斯·卡麥隆自己的《鐵達尼號》（1997）。隨著2010年特別版上映，本片成為影史首部國際票房達20億美元的電影。
諾姆的帽子上用盲文印著首次登月的年份（1969）。
每張圖都必須先經詹姆斯·卡麥隆點頭，才能算圖成 Photoshop 檔。導演核准的算圖會從 2D 概念圖轉成 ZBrush 的 3D 數位雕塑；有些情況還會另外捏製黏土模型，用來視覺化設計並作為打光參考。
柔伊·沙達納在本片飾演藍色角色，在《星際異攻隊》裡演的則是綠色角色。
本片與法蘭克·赫伯特、比爾·蘭森在科幻小說《The Jesus Incident》和《The Lazarus Effect》中描繪的「Destination: Void」宇宙有驚人的相似之處。小說裡有顆叫潘朵拉的外星行星，上頭遍布具有意識的海藻網絡，死者的心智也繼續存在其中；這些海藻與星球上其他原生生物連結成一個共享意識的巨大實體，名為「Avata」。
納美人只有 8 根手指、8 根腳趾，阿凡達卻各有 10 根，因為牠們帶有人類 DNA。
這是艾莉西亞·維拉-貝莉的出道作。
葛蕾絲提到每棵樹之間有 10 的 4 次方個連結，潘朵拉上有 10 的 12 次方棵樹，這比人腦還多。以科學記號來說，「10 的 4 次方」是 10,000，「10 的 12 次方」是 1 兆，總計 10 的 16 次方、也就是 10 千兆個連結；人腦平均則有 100 兆個。
本片只花32天就在美國突破5億美元票房，打破《黑暗騎士》（2008）原本的45天紀錄。詹姆斯·卡麥隆的前作《鐵達尼號》（1997）則花了98天才達到這個門檻。
傑克向薩滿莫亞保證自己「空無一物」，指的是他的人生一片空白。「jarhead」是海軍陸戰隊的綽號，源自他們傳統的「兩側推高、頂上貼頭皮」髮型；蘇利第一次進入阿凡達連結時，奧古斯汀博士就是用這個詞叫他。
部分 CGI 場景平均要算圖 47 小時。
本片成為南韓影史票房最高的電影（約1億548萬美元），也是首部在南韓賣出超過一千萬張票的好萊塢電影。
布麗·拉森曾來試鏡，但她忘了自己試的是哪個角色。
重鎧馬的設定是納美戰士用來騎乘與狩獵的坐騎。牠被構想成馬與恐龍的混合體，既要融入爬蟲類特徵，又得保有馬天生的優雅與氣勢。設計師在地球上的主要參考是體型龐大、力量驚人的克萊茲代爾馬。根據韋恩·巴洛的概念，由克里斯多福·斯威夫特雕塑出最終的重鎧馬模型；約瑟夫·C·佩佩則在 Photoshop 上修改設計與配色，最後成為電影採用的定案。一如所有陸地生物，最難的挑戰之一就是讓 6 條腿彼此協調、看起來自然又不失優美；動畫師最後把前 4 條腿兩兩成對，再讓第一對的動作錯開幾度，成功做出逼真的奔馳感。
詹姆斯·卡麥隆在《The Tonight Show with Conan O'Brien》（2009）上透露，他早在 90 年代中期就開始寫這部片的初稿。由於他的視覺概念太過前衛，當時的技術根本無法實現他的構想，直到 2005 年他才得以著手可行的劇本方案。
《阿凡達》的部分故事其實改編自詹姆斯·卡麥隆另一部未成形的舊企劃：未來動作驚悚片《Screaming Steel》。這個故事約在 1981 年由卡麥隆寫成，1991 年《魔鬼終結者2》大賣後，卡麥隆與寫作搭檔蘭道爾·弗雷克斯（他也寫過卡麥隆兩部《魔鬼終結者》的小說版）重新動工。弗雷克斯寫出第一版劇本，卡麥隆覺得不錯，卻仍決定另聘幾位編劇各寫一版，其中一位是 J.F. 勞頓——他原創的《魔鬼戰將》（1992）劇本《Dreadnought》以 100 萬美元賣給華納，反應熱烈，因而獲聘。《Screaming Steel》的故事發生在破敗的未來，被高牆圍起的洛杉磯住滿富豪權貴，暴力街頭幫派騎著飛行機車，掌控城外殘破街道的殘存區域。城內一名少年也是頂層權貴之子，他遇見一名女性幫派成員並從兇殘如軍隊的警力手中救下她，兩人必須逃出城市；她帶他見識警方與權貴如何屠殺數百名窮人與遊民、逼迫其他人淪為奴隸後，他同意加入她的幫派，協助對抗其他幫派與警方，憑著策劃游擊突襲的頭腦與騎飛行機車的本事一路打上去，成為幫派新首領，並向洛杉磯與警方宣戰。然而《Screaming Steel》始終停留在劇本階段，從未拍成。2010 年代末被問及這個企劃時，弗雷克斯說他一直覺得這故事很有意思，也試著讓卡麥隆感興趣，但卡麥隆當時已忙著所有《阿凡達》續集。勞頓版的劇本經常能在網路上找到，也是目前唯一流傳的版本。
女星妮亞·朗透露，她當年並未試鏡這個角色，但女主角最後由柔伊·沙達納出線、自己「被刷掉」，這件事在她回顧演藝生涯時始終是個過不去的坎。
阿凡達（2009）：Zoe Saldaña 在室內活動中拿著麥克風說話圖片: Wikimedia Commons · Ewen Roberts from San Diego, CA, United States, CC BY 2.0 夸里奇坐進 AMP 機甲時，右臂著火；當他落到地面，機甲的右臂也同樣著火。
納美人的靈感部分來自詹姆斯·卡麥隆母親的一場夢，夢裡有個高大的藍皮膚女子。人類降落在充滿毒氣、必須戴呼吸面罩的外星行星，這個設定則出自卡麥隆寫過的原創故事《Mother》中未用上的元素；該故事其餘部分後來成了《異形2》（1986）的劇本基礎。
詹姆斯·卡麥隆的作品裡，主角身邊的幫手常帶有天主教典故：《異形2》（1986）裡這位幫手叫「Bishop」，《無底洞》（1989）裡則叫「Monk」。到了《阿凡達》，雪歌妮·薇佛飾演的角色名叫葛蕾絲·奧古斯丁。聖奧古斯丁是一位天主教修士，把基督教帶進信奉異教的英格蘭，後來當上大主教，而大主教的尊稱之一正是「Your Grace」。
水下場景是在一座裝有25萬加侖水的池子裡拍攝的。
丹尼爾·貝斯曾在早期測試影片中與金允珍搭檔，飾演傑克·蘇利。
傑克和其他受訓獵人攀爬馴服伊卡蘭時，傑克用的是陸戰隊新訓教的「S式」攀藤法，其他人則只是用雙腳夾住藤蔓往上爬。
克里斯·伊凡、查寧·塔圖和山姆·沃辛頓是最後三位角逐傑克·蘇利一角的演員。詹姆斯·卡麥隆說：「我很喜歡查寧的魅力，也喜歡克里斯的魅力，兩人都是很棒的人。但山姆有一種聲音的特質，也有一種強度的特質。整份劇本的材料大家表現得都差不多，只有最後那場戲，他站起來說：『這是我們的土地，騎上去，能跑多快就跑多快。』就是那一整段。我會跟著他上戰場，另外兩位我不會。他們後來都發展出很棒的演藝事業，但山姆當時已經準備好了，他真的準備好了。」巧的是，三人也都曾被列入《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）公爵一角的人選，最後由塔圖拿下；《美國隊長》（2011）同名主角也考慮過他們，最後由伊凡出線。
潘朵拉重力較低，這個設定正是女妖翼獸與巨獅鷲這類巨型飛行生物得以演化出來的依據。兩種生物都設定成鳥類般、長著四片翅膀的空中掠食者，色彩極其鮮豔明亮。女妖翼獸（以及巨獅鷲）的參考與靈感來自魟魚、鰩魚和大白鯊等海洋生物。飛行生物的輪廓與身體取自海洋生物的構造，空氣動力與水動力特性則採用了當時對蛇頸龍、翼龍等滅絕物種在水中與空中移動方式的最新見解。不過女妖翼獸最獨特的地方，在於牠嘴部與牙齒的關節結構和運作方式。女妖翼獸與巨獅鷲的皮膚都有複雜多樣的配色，取材自箭毒蛙、帝王斑蝶等地球動物。牠們的翅膀則是鳥翼與蝙蝠翼的混合。女妖翼獸的腿只剩退化痕跡，巨獅鷲的腿卻完全不是退化器官！
潘朵拉上那些狼形掠食者發出的嚎叫與咯咯聲，其實是斑鬣狗真實的叫聲。
威塔數位與光影魔幻工業（ILM）先前曾合作過《接觸未來》（1997）、《凡赫辛》（2004）和《龍騎士》（2006），《阿凡達》是雙方第4度攜手。
彼得·門薩曾演出《魔鬼終結者：莎拉康納戰紀》（2008）的2集，山姆·沃辛頓則在《魔鬼終結者：未來救贖》（2009）中飾演馬可仕·萊特。而「魔鬼終結者」系列正是由編導詹姆斯·卡麥隆所創造。
時間的流逝，是透過傑克·蘇利的頭髮長度來交代的。
本片早在2002年就開始製作。
湯姆的生平與他遇害的經過，原本要在詹姆斯·卡麥隆執筆的前傳小說中詳加描寫。
詹姆斯·卡麥隆說：「有些設計選擇著眼於色彩對我們心理的影響，這也是本片配色如此搶眼的原因，就像彩色攝影剛起步的年代，什麼都得鮮明、飽和。」
CCH·龐德原本要在《無底洞》（1989）與詹姆斯·卡麥隆合作。
SN-9「黃蜂」左輪手槍據稱是以俄製MP-412 REX左輪為藍本，外型的確相似，但實際的道具槍是以魯格GP100 .357麥格農左輪為基礎，在真槍外層加上CNC加工的合金外殼組裝而成。擊錘簧片被切除，因此只能雙動擊發；道具設計成看似折開式上膛，實際上仍保留原槍的「翻出式」彈巢（為此費了不少技術功夫），才能裝彈並以空包彈擊發。主角道具槍只有1把，特技道具槍至少1把。
柔伊·沙達納在《星際爭霸戰》（2009）的搭檔克里斯·潘恩，以及在《星際異攻隊》（2014）的搭檔克里斯·普瑞特，都曾試鏡傑克·蘇利。潘恩說那是他這輩子最糟的一次試鏡。
在麗莎·費茲傑羅的《阿凡達的藝術》一書中，閃雷獸被稱為詹姆斯·卡麥隆的「寶貝」，因為原始草圖與配色都由他親自操刀。
本片一度被捲入不必要的風波：包括加拿大導演約翰·格雷森在內的多位電影人發表新聞稿，聲稱詹姆斯·卡麥隆依「抵制、撤資、制裁」運動（主張在以色列全面接受巴勒斯坦所有要求、結束衝突之前，抵制以色列的一切活動）的立場，阻擋本片在以色列上映。卡麥隆是接到首席製片夥伴的電話才得知此事，他為此大為光火，因為他根本無意抵制以色列（或任何想放映本片的國家），而格雷森等人也承認，最初那份新聞稿只是「開玩笑」，說穿了是他們自己的「一廂情願」。
詹姆斯·卡麥隆想要一種優雅、修長、藍皮膚的貓形生物，既要保留人形，又要有人臉特徵。為了捕捉這種樣貌，Jordu Schell 先做了第一批概念雕塑，卡麥隆一看就立刻有反應。在認可納美人的大致設計後，Stan Winston Studio 的藝術家團隊在 John Rosengrant 帶領下，用 Photoshop 細化，發展出最終的顏色與皮膚質感，包括條紋和生物發光圖案。團隊做出並呈現了許多納美人造型的變化版本，並特別註明，例如配色設計仍要讓人相信那是有機血肉，而不是人工的身體紋路。Photoshop 效果圖通過後，概念流程的下一步就是轉入 3D 空間。Stan Winston Studio 拍下模型擺出關鍵姿勢、各種面部表情的照片，Scott Patton 再放進 ZBrush 重新雕塑成納美人角色。他們應該要像對應的人類角色，讓觀眾更容易辨認、產生連結。例如雪歌妮·薇佛的納美人化身就保留了她招牌的小鼻子。
這是詹姆斯·卡麥隆自《無底洞》（1989）以來，首部上映時並非影史最貴電影的作品。《阿凡達》製作成本2億3700萬美元，是當時影史第4貴的電影，僅次於《神鬼奇航3：世界的盡頭》（2007）的3億美元、《蜘蛛人3》（2007）的2億5800萬美元與《哈利波特：混血王子的背叛》（2009）的2億5000萬美元。
死者心智繼續存在於樹木網絡之中的概念，出現在 Orson Scott Card「安德」系列的多部小說裡，其中最突出的是《死者代言人》。就像電影一樣，小說裡的樹木對當地原住民（近似人形）而言是神聖的，他們容忍自己的世界上有個小小的人類殖民地，直到文化誤解引發衝突。
配樂家詹姆斯·霍納表示，這是他最難處理的一部片，也是他職涯最大的挑戰。他在受訪時說，自己為了這部片的音樂，長達1年半每天從凌晨4點工作到晚上10點。
把太空梭上那幾大棧板的炸藥稱為「Daisy Cutters」，指的是 BLU-82B——一枚 15,000 磅的炸彈，也是美國空軍當時（直到 2008 年 MOAB 投入使用前）手上最大的非核武器，設計用途是夷平大片叢林，開出降落區。
片頭不久登場的六腿馬，發出的低吼聲和《侏羅紀公園》裡迅猛龍的叫聲一模一樣。
「阿凡達」一詞在梵文中意為「化身」，在印度教經典裡大量用來指神明的凡人化身。
片中聽到的動物叫聲大多是回收《侏羅紀公園》（1993）的恐龍音效，尤其是暴龍和迅猛龍的。
這是二十世紀福斯第3部登上影史票房冠軍的電影，前2部分別是《真善美》（1965）和《星際大戰》（1977）（《鐵達尼號》（1997）的海外發行也由福斯負責）。福斯是繼環球之後，第2家（也是截至2026年為止最後一家）有3部電影登上影史票房冠軍的片商；環球的那3部是《大白鯊》（1975）、《E.T.外星人》（1982）和《侏羅紀公園》（1993），全由史蒂芬·史匹柏執導。
潘朵拉繞著一顆名為 Polyphemus 的氣態巨行星運行，這顆行星赤道周圍有巨大的風暴，類似木星之眼。在希臘神話中，Polyphemus 是獨眼巨人，也以一隻大眼聞名。
動物透過胸口的孔洞呼吸，這呼應了 Neil Degrasse Tyson 在一場關於智慧設計的演講中提到的想法。
2017 年 5 月 27 日，萬眾期待的「阿凡達世界」在迪士尼動物王國開幕，評價良好、人潮洶湧。主要遊樂設施「Flight of Passage」據報平均排隊 2 小時……大多數日子要 4 小時——2019 年 4 月。
詹姆斯·卡麥隆說，他之所以在山姆·沃辛頓和其他試鏡演員中選他演傑克·蘇里，是因為他念「This is our land!」那段演說的表現。他唯一的顧慮是沃辛頓講話帶著濃厚澳洲腔，又沒什麼演美國角色的經驗。卡麥隆賭他能及時接受口音教練訓練，在開拍前學會一口道地的美國腔。
雪歌妮·薇佛為本片把頭髮染成紅色。
團隊花了不到 4 個月打造 AMP 裝甲，好把它裝箱、裝進貨櫃上船，運到紐西蘭拍攝。「你不只要承受為詹姆斯·卡麥隆打造這台偉大機器、讓它超酷、確保它能運作、該做的都做得到的壓力，還得承受它必須裝進貨櫃運走的壓力，」Rosengrant 說。他們把所有 AMP 裝甲的零件裝進去，之後還得全部拆開，在貨櫃裡綁牢，然後前往「長白雲之鄉」——紐西蘭毛利語名稱 Aotearoa 的英文翻譯。卡麥隆只看過 AMP 裝甲的照片，自從它還是木製模型後就沒見過完成品。Rosengrant 回憶，他們在紐西蘭把 AMP 裝甲從木箱裡拿出來，試著在擺滿《阿凡達》各組佈景的巨大攝影棚裡組裝。眼看大家越來越期待第一次見到傳說中的 AMP 裝甲，Rosengrant 說，他和執行製片 Colin Wilson、製片們以及第一副導 Josh McLaglen 試著在角落、避開眾人目光組裝。這樣一來，卡麥隆第一次看到時才能感受到完整震撼。他們的謹慎和耐心有了回報，卡麥隆興奮極了。「鋪陳得真夠久的。但看到 Jim 喜歡它，真是鬆了一大口氣，」Rosengrant 笑著說。
詹姆斯·卡麥隆表示，片中群山的設計靈感來自中國南方的山，尤其是張家界。中國一座國家公園的山峰就因為這部片改名為「阿凡達哈利路亞山」。
阿凡達有眉毛，手腳各有5根指頭，納美人則只有4根指頭，也沒有眉毛。阿凡達的胸膛和手臂也更寬厚，看起來更「結實」。
另一個早期構想，是潘朵拉的動物有6條肢體，而非地球常見的4條。ILM成功做出6條腿的毒狼狩獵動畫，多出來的腿在動作中顯得優雅又有力，於是所有陸地生物都改成6條肢體，設計團隊也因此在飛行生物身上多加了一對翅膀。
本片在2010年成為影史票房冠軍，紀錄一直保持到被《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）超越。後來本片靠2021年在中國重映，重新奪回寶座，成為影史第5部多次刷新紀錄的電影，前4部分別是：《國家的誕生》（1915），於1915年與1940年；《亂世佳人》（1939），於1940年、1963年與1971年；《星際大戰》（1977），於1977年與1982年；《E.T.外星人》（1982），於1983年與1993年。這5部之中，只有《亂世佳人》和《阿凡達》是從別部片手中搶回紀錄。《亂世佳人》於1971年從《真善美》（1965）手中奪回，《阿凡達》則於2021年從《復仇者聯盟：終局之戰》手中奪回。《復仇者聯盟：終局之戰》在2026年以「Encore」重映版再度拿回紀錄。
奈蒂莉的戰紋上有一個5指手印。納美人只有4根手指，這個手印代表他們與5根手指的阿凡達之間的連結。
本片超越詹姆斯·卡麥隆自己的《鐵達尼號》（1997），成為影史票房冠軍，也讓卡麥隆成為第2位打破自己紀錄的導演。第1位是史蒂芬·史匹柏，他的《侏羅紀公園》（1993）超越了《E.T.外星人》（1982）。
詹姆斯·卡麥隆解釋死獸是潘朵拉最可怕的生物：「死獸可以把暴龍當正餐吃，再拿異形當甜點。」
傑克在片頭遇到的螺旋狀伸縮生物，是聖誕樹蠕蟲的巨型版；這種海洋無脊椎動物常被養在礁岩水族箱裡。
詹姆斯·卡麥隆向《Variety》分享一段難忘往事：他帶演員和工作人員到夏威夷，當時山姆·沃辛頓正在試鏡。「山姆·沃辛頓真的只穿著類似護襠的丁字褲，像塊纏腰布，」導演說。「他兩年沒曬太陽，整個人白得發亮……他拿著弓箭，繞過小徑的轉彎……結果有個人在遛貴賓狗。山姆本能地拉弓，差點就射了那隻狗。他完全入戲了。」沃辛頓確實把角色的戰鬥魂演得淋漓盡致，但任何狗主人碰上這種場面都會嚇壞，這次也不例外。卡麥隆接著說：「那人問：『你在幹什麼？』山姆回：『我們在拍電影啊，老兄！』」
星球神靈的名字Eh'wa，也近似印地語、亞蘭語、烏爾都語的「Hewa」，英文意思是「夏娃」。「夏娃」在希伯來文意為「生命之賜予者」，是萬物生命由此而生的存在。此外，聖經中夏娃受誘惑吃了樹上的果子。na'vi這個詞則很接近阿拉伯語、印地語、烏爾都語的Nabi，意思是「先知」。「阿凡達」在印地語中指「化身」，黑天就是毗濕奴的化身之一，部分印度教徒也相信佛陀是化身。
本片在中國票房達1.82億美元，是當時在中國最賣座的美國電影。先前的紀錄保持者是《變形金剛：復仇之戰》（2009），票房6600萬美元。
柯邁斯上校提到，待在潘朵拉讓他覺得自己像個「菜鳥少尉」。「Shave tail」原是19世紀美國騎兵團的用語：新報到的騎兵會被分到尾巴剃光的馬，好讓其他騎兵知道這人危險地缺乏經驗，訓練時要多留點空間給他。「Looie」則是少尉的暱稱，是陸戰隊與陸軍軍官中最低的2個官階——2級少尉最低，1級少尉則高上一級。
柔伊·莎達娜很喜歡納美社會處理性別角色的氛圍，因為在那個社會裡，人是憑能力而非性別來衡量，她形容那就像一個根本不需要女性主義的世界。因此，她從不想把奈蒂莉演成「很有力量」的樣子，只想單純呈現她強大的本質。她也對奈蒂莉的叛逆很有共鳴，覺得她在自己的部族裡格格不入，只想在森林裡過自己的日子，而不是當下一任Tsahik。
根據導演詹姆斯·卡麥隆的說法，潘朵拉是恆星南門二A行星系中的一顆衛星。那麼在潘朵拉的夜空中，距離僅4光年的地球太陽，會是仙后座最亮的一顆星。
「na'vi」在希伯來文意為先知。na'vi指的是有遠見的人，或直接與神溝通的人。複數形nevi'im也指聖經中的先知書，包括《但以理書》、《彌迦書》和《以賽亞書》。
詹姆斯·卡麥隆談到動態捕捉技術時說：「多年來，大家總覺得『喔，他們在用電腦搞些奇怪的名堂，要取代演員了』。但其實，只要你真正深入了解、看清我們在做什麼，就會發現這是在頌揚演員與導演之間的那一刻。」
喬凡尼·瑞比西和韋斯·斯塔迪同一天生日，都是12月17日。
全球20位頂尖生物設計師與詹姆斯·卡麥隆合作本片，也參與角色設計和地景設計，以及所有裝備、機甲裝和直升機的設計，前後花了18個月。詹姆斯·卡麥隆希望生物看起來合理，所以外形與功能必須相互呼應——例如生物若有4片翅膀，牠要怎麼飛？翅膀是一起拍動、反向拍動，還是像片中那樣相差90度，一片拍動、另一片當穩定器？但若需要攀爬或急速逃脫，4片翅膀就會全力拍動。片中所有6條腿的生物都像螞蟻一樣移動：前4條腿一起動，後2條腿則各自獨立。
本片是2010年被盜版次數最多的電影（BitTorrent下載量達1658萬次），領先第2名的《特攻聯盟》（1140萬次）與第3名的《全面啟動》（972萬次）。
詹姆斯·卡麥隆認為《阿凡達》與他過去所有作品都截然不同。他說拍這部片是「徹底躍入未知。就像跳下懸崖，然後在半空中瘋狂縫製降落傘。站在最前緣、知道自己正在做前人從未做過的事，真的非常過癮。」
詹姆斯·卡麥隆以瑪雅人穿著的纏腰布taparrabo為靈感，設計出奈蒂莉的服裝。
納美人的眉毛只有一點痕跡，讓臉部動畫稍微棘手一些，因為眉毛動作往往是人類表達情緒的關鍵。
克里斯·潘恩曾去試鏡，但試到一半就喊停，因為他覺得自己表現不好，還說「我怎麼敢讓那位可憐的選角指導看我演這種東西？」
傑克·蘇里第一次出任務、深入潘朵拉叢林時，遭到一群無毛、外形像狗的的生物攻擊。牠們是在向北美民間傳說中的傳奇生物致意。傳說中的「卓柏卡布拉」會攻擊牲畜，尤其是山羊，有人形容牠像爬蟲類的外星生物，也有人說牠是無毛的狗形動物。儘管目擊傳聞不斷，卻沒有任何科學證據支持牠存在。
詹姆斯·卡麥隆明顯是在向《異形》致敬：片中有一顆早期遠景鏡頭，拍企業飛船ISV冒險星號朝潘朵拉前進，這與《異形》裡諾史莫號接近LV-426小行星、準備接收訊號的遠景鏡頭如出一轍。
詹姆斯·卡麥隆入圍奧斯卡最佳影片與最佳導演，卻雙雙敗給前妻凱薩琳·畢格羅的《危機倒數》。這是奧斯卡史上唯一一次有夫妻或前夫妻在同一獎項上對決。談到外界對兩人競爭的炒作，卡麥隆表示：「我是第一個站起來為她鼓掌的人。凱薩琳和我都覺得圍繞我們的那些後設敘事挺有趣的。我只是有點擔心這會損害她作為導演的聲譽。話題開始變成不是在談她的電影，這讓我們兩人都很困擾。」
傑克萎縮的雙腿是史丹·溫斯頓工作室製作的義肢。約翰·羅森格蘭特以一名截癱者為模型翻模，對方骨架大小與山姆相近，再做出橡膠義肢。山姆真正的腿則收在椅子下方，於後製時以數位方式移除。
傑克·蘇里之所以能與托魯克締結連結，是因為牠在片頭曾試圖殺了他。
這是首部以3D攝影機拍攝、以3D及IMAX 3D格式上映，並入圍奧斯卡最佳影片的電影。
在電影的其中一款海報上，畫面是奈蒂莉右半邊的臉。仔細看她的眼球，可以看到潘朵拉森林樹木的倒影。
詹姆斯·卡麥隆之所以找上莫洛·菲奧雷掌鏡，是因為很欣賞他在《獵日風暴》中拍出的茂密叢林畫面。菲奧雷與卡麥隆會面30分鐘後便點頭答應，之後還由強·藍道帶他參觀搭建好的片場2小時。
「unobtainium」這個稀有礦物的名字不是詹姆斯·卡麥隆發明的。這個詞從50年代就存在，用來指極度稀有、珍貴甚至只存在於假設中的物質，例如片中那種室溫超導體。
毒狼發出的某些聲音，令人聯想到鬣狗的「笑聲」與蛇的嘶嘶聲。
納美族的精神領袖莫亞特，頭銜是「tsahik」。這個詞聽起來近似希伯來文的「tsaddik」，意指德行與虔誠出眾的人，也常用來稱呼特別精通聖經律法與經文的詮釋者。
納美人每隻手只有4根手指，阿凡達則有5根，這是分辨兩者的方法。
詹姆斯·卡麥隆在2012年宣布要拍前傳電影，並解釋：「我還沒真正動筆，但基本上會回到潘朵拉早期的探險，談人類與納美人之間出了什麼問題，以及在那個世界當探險家、生活其中是什麼感覺。」不過這個計畫最後無疾而終。
片頭奎里奇上校向眾人簡報潘朵拉局勢時，身後的百葉窗和百葉窗左上角的一塊金屬板，看起來像美國國旗。奇怪的是，那塊板子上刻著「50」，而50正是美國國旗上的星星數。
這是首部全片以數位拍攝、並奪下奧斯卡最佳攝影的電影。
宣傳品是以「Project 880」的名義寄送到各戲院的。
傑克休眠艙的生物辨識掃描器只掃描他從頭到腰的部分，因為他是截癱者。
加長收藏版DVD／藍光收錄了一系列刪除片段。最後一段名為「New Life」，可以看到奈蒂莉懷孕，也拍到飛船冒險星號離開潘朵拉。這段短刪除片段所用的配樂，出自2006年電影《阿波卡獵逃》原聲帶中〈Civilisations Brought By Sea〉的片段。那部片同樣講述原住民戰士遇上先進文明的故事，而《阿凡達》的作曲家詹姆斯·霍納也為該片配樂。
這是迪士尼收購20世紀福斯之前上映的唯一一部《阿凡達》電影。
伊凱妮原本沒有名字，直到她以納美指揮官的身分加入《Pandora Rising》才有了名字。在她正式加入遊戲之前，森泰與南蒂的人物傳記中就提過她的名字，但並未說明她就是片中那位泰蘭吉族領袖。
本片在上映後不到9個月，於2010年8月27日以特別版重返戲院，加收9分鐘片段（包括納美學校的一些背景說明、一場狩獵戲與更長的結尾）。院線版與特別版後來收錄於典藏版DVD／藍光，當中還多了第3個版本：典藏加長版，比院線版多出共16分鐘。詹姆斯·卡麥隆表示，典藏加長版多出的7分鐘主要是改動過的開場地球戲；他原本覺得這些地球戲對電影並非必要，但粉絲對這些被刪片段表達失望後，他便特地為他們做了加長版。他還說，完成這多出的16分鐘畫面，每分鐘約花100萬美元，福斯樂於投資，因為院線版已大賣。
約翰·羅森格蘭特與團隊用草圖和設計圖發想AMP裝甲，並大量採納詹姆斯·卡麥隆的意見。羅森格蘭特說，裝甲上每顆看得見的螺絲都經過設計，都是流程的一部分。設計工作是跨團隊合作，羅森格蘭特說他的團隊主要負責角色相關的設計部分；與此同時，光風暴娛樂的團隊則用SketchUp設計所有硬體，這套3D軟體很適合用可數位上色的3D算圖來呈現視覺效果，但不適合快速原型製作，也就是用積層製造技術自動打造實體物件；SketchUp較適合把構想具體化並以3D呈現。設計定案後，團隊為座艙做了木製模型，因為卡麥隆想親自爬進去，看看是否真的可行。計畫是做出類似可運作的遙測裝置，讓駕駛綁在其中操控，把他的腿部與身體動作轉換到裝甲上。卡麥隆可以爬進模型裡提供意見，等最後調整完成，才著手打造實體。斯坦·溫斯頓工作室的藝術家把AMP裝甲做成3D模型，打算進入快速原型製作階段，這份數位資產再分享給維塔數位，讓所有人依據同一份資料作業，而這份資料最初來自卡麥隆的SketchUp模型。
魅影只追著傑克穿越森林，而不是追傑克與奈蒂莉，為他日後成為托魯克馬托埋下伏筆。
傑克輪椅的品牌是「Grunt」，這個字也是陸戰隊步兵的別稱。
詹姆斯·卡麥隆覺得，在納美人和阿凡達、生物上花了幾個月又幾個月之後，他不再去想背後投入了多少工夫，只是享受與牠們共處的那些戲裡的生活。
澳洲籍的山姆·沃辛頓在訪談中說，對他而言，學會納美語比學會美國口音還容易。
藝術家 Joseph C. Pepe 分享了一張未採用的納美長老概念圖，收錄在《The Art of Avatar: James Cameron's Epic Adventure》一書中，從中可以看出打造《阿凡達》全片動植物有多麼艱鉅，納美人尤其如此。Pepe 表示：「2004 年底我在 Stan Winston Studio 工作時，我和 Christopher Swift 及主管 John Rosengrant 一起到加州聖塔莫尼卡的 Lightstorm Entertainment 拜訪詹姆斯·卡麥隆，閱讀《阿凡達》劇本大綱，並接收了一大堆資料和美術圖。這是我們展開為期兩週『火線試煉』的起點，要為代號 Project 880（也就是《阿凡達》）的角色納美人提出我們的詮釋。我們有 14 天時間向卡麥隆展示『新東西、進一步發展角色、賦予他們新生命』。當時卡麥隆說這部片完成後會是照片級寫實，要畫出能讓他印象深刻的作品，壓力極大。這裡展示的是我以照片級寫實風格創作的第一張納美人圖像。當時卡麥隆審稿時沒什麼表情，只說他認出我畫在額頭上的海蛞蝓生物螢光，他說：『那是遠洋裸鰓類，Phylliroe bucephala。』我驚訝得張大了嘴，他不只認出我用了哪種動物的生物螢光，還知道牠的學名。幸運的是，我下的研究功夫有了回報，而這要跟卡麥隆共事多年後我才真正明白。他熱愛研究地球、科學、植物、動物、人類學與民族學。他不只是電影天才，在科學和工程上也是。
傑克在泥土裡撥動雙腳的特寫；奎里奇上校首度登場時雙腳的特寫；狼形生物繞著傑克的阿凡達打轉時，鏡頭慢動作聚焦在牠的腳上，就在他初次遇見奈蒂莉之前。
這是柔伊·莎達娜 2009 年的第 2 部科幻片，另一部是《星際爭霸戰》。
在加長版中，葛蕾絲、傑克和諾姆在廢棄學校裡走動時，諾姆從地上撿起《The Lorax》，多少暗示了這部片的主題。
1977年的末日奇幻動畫片《巫師》中，主角的名字就叫阿凡達，該片由二十世紀福斯發行。
本片故事發生在 2148 年到 2154 年之間。
《阿凡達》是雪歌妮·薇佛的第 7 部科幻片，距離她的成名作《異形》（1979）上映已 30 年。詹姆斯·卡麥隆曾在續集《異形2》（1986）執導她。《阿凡達》是卡麥隆與薇佛合作的第 2 部片。
史帝芬·朗（奎里奇）早期角色之一是《Tall Tale》（1995），他在片中飾演一名挺身對抗礦業公司開發肥沃山谷的農夫。對照《阿凡達》，他另一個更諷刺的早期角色是喬治·皮克特少將，也就是蓋茨堡戰役中率領南軍、盲從荒謬命令，被迫帶著師團在惡名昭彰的「皮克特衝鋒」中幾乎全軍覆沒的指揮官。
CARB 戰鬥霰彈槍是以 Norinco HP9-1／Norinco Hawk 982 霰彈槍為原型。
片中大部分時間，奧古斯汀博士的阿凡達都穿著史丹佛大學背心。雪歌妮·薇佛在 1970 年代初就讀史丹佛。
泰語版中，傑克·蘇里是「Navi」，後來才變成「Na'vi」。泰語的海軍陸戰隊是「Na-vig-ga-yo-tin」，但譯者把它縮短，好讓配音對得上嘴型。
本片劇情與《Battle for Terra》（2007）相似。兩片都講人類士兵前往美麗星球，設法阻止自己人消滅當地外星居民，而且兩片中的地球都在走向滅亡。
詹姆斯·卡麥隆形容閃雷獸是「地獄來的黑豹」。
喬爾·大衛·摩爾談到《阿凡達》首集被剪掉的支線，內容是他飾演的諾姆與蜜雪兒·羅德里奎茲飾演的楚蒂之間的感情。被問到對這段支線遭刪的感受時，摩爾坦言他很樂見它被剪掉。摩爾表示：「我很開心，因為每部片你都得剪，對吧？所以身為導演，我學到這件事。我 25、26 歲就執導第一部長片。所以我覺得這是很好的一課，讓我學會在演員這端被剪戲時不要覺得被冒犯。但你必須先從故事下手剪輯。當然，你要確保動作場面到位、角色塑造得好，但你得從 3 萬英尺的高度綜觀全局，問自己：『什麼最能推動我的故事，讓觀眾看完這部片時感到滿足？』我和蜜雪兒合作的每一刻，我們都成了好朋友。從在紐西蘭一起玩樂狂歡到片場共事，每一刻都美好又珍貴，但對那個故事來說並不需要。
本片 40% 是實拍，60% 是照片級寫實 CGI。CGI 場景大量運用了動態捕捉技術。
在 VFX Artist React 系列中，Saindon 說明傑克·蘇里（山姆·沃辛頓）短暫的水下動作戲是怎麼拍成的，令人意外：首集所有東西都在攝影棚內完成，根本沒用到水。事實上，其中一部分是讓沃辛頓坐在有輪子的辦公椅上被推著繞捕捉棚拍出來的。「首先我要糾正你，首集傑克是坐在有輪子的辦公椅上，被推著在捕捉棚裡繞來繞去，」他笑著說，「然後這樣比劃（模擬游泳），所以是完全不同的體驗。說到水下的表演捕捉，你看所有角色游泳時就看得出來，你能感受到他們真的在水裡，因為手臂擺動的方式、移動的方式都真實得多；如果是『乾拍濕』，你總會看到那種誇張演法，好像在說『好，假裝你在水下！』（模仿假游泳）你不會想要那樣，吉姆絕不允許，所以把他們放進水裡，他們演起來就像真的在水裡。
prolemuris和《Ben 10：外星英雄》裡的Spidermonkey十分相似。
詹姆斯·卡麥隆是在看了迪士尼動畫片《風中奇緣》（1995）之後，才構思出《阿凡達》的。他起初屬意由 Q'orianka Kilcher 飾演奈蒂莉，因為看過她在《新世界》（2005）裡飾演寶嘉康蒂。
傑克的姓氏，剛好也是《怪獸電力公司》和《怪獸大學》裡那隻藍色怪獸的名字——詹姆斯·P·蘇利文，綽號「蘇利」。
詹姆斯·卡麥隆1995年動身前往鐵達尼號沉船海域展開海底探險之前，厚達80頁的《阿凡達》故事大綱早已寫好，但當時的技術根本做不到他想呈現的故事與畫面。《阿凡達》就這樣被擱著，直到2005年初數位技術有所突破，才終於能照他腦海中的樣子把故事說出來。企劃以「880計畫」為代號，其實就是「重新改造版的《阿凡達》」，概念發想與技術研發也同步展開。
據報導，詹姆斯·卡麥隆靠這部片賺進3.5億美元。
拍攝期間，詹姆斯·卡麥隆跟柔伊·莎達娜打賭她的射箭本領，結果賭輸了。
史帝芬·朗與同片演員喬凡尼·瑞比西都演出了《頭號公敵》（2009），不過兩人並沒有同場對戲。
根據CNN報導，詹姆斯·卡麥隆在收到部落領袖們因這部片而發出的呼聲後，不只一次走訪巴西雨林。其中一趟，卡麥隆簡直就像現實版的傑克·蘇利，臉上塗著戰紋、手持長矛，與18位原住民領袖會面，商討如何阻止一座預定興建的水壩。
詹姆斯·卡麥隆原本打算讓本片在1999年完成上映，但當時他想要的特效會讓預算飆到4億美元，沒有片廠願意出資，計畫因此被擱置了8年。
蠍式砲艇的模型全長約25英尺。視覺特效團隊實際打造了機首部分，這樣就能拍到RDA駕駛員在座艙罩闔上時跳進機艙的畫面，再以CG延伸補齊其他部分。蠍式砲艇和AMP裝甲衣一樣被架上動態平台，方便拍出特定鏡頭，例如機身搖晃、飛行、玻璃碎裂，以及納美人的箭射穿機身、直逼艙內駕駛員，讓環境帶動演員的表演。拍出來的畫面看起來完全逼真。「這又是同樣的道理，把這種混合式做法拿來用，根本不用多想，」John Rosengrant說。「這已經是工具箱的一部分了。我們就是這樣做電影的。」
奈蒂莉·te·Tskaha·Mo'at'ite，簡稱奈蒂莉——在詹姆斯·卡麥隆的880計畫裡，她原本叫「Zuleika Te Kaha Polenoma」——是奧馬提卡亞族的納美人公主，艾圖坎與莫亞的女兒。
詹姆斯·卡麥隆雖然明白納美人並非胎盤哺乳類，卻從一開始就堅持奈蒂莉要有胸部，這樣從人類的眼光來看才會顯得性感。
本片常被批評的一點，是劇情太像迪士尼電影《風中奇緣》。後來迪士尼買下福斯，按定義也就握有這部片的權利。
巨龍砲艇出現在畫面上、正飛往納美人家園樹準備攻擊後不久，收音機裡就傳來他的聲音。
詹姆斯·卡麥隆透露，《阿凡達》粉絲的狂熱程度，連他這個原創者都不太確定要不要跟他們本人碰面。「荷蘭有個傢伙進戲院看這部片，次數剛好滿100次，」卡麥隆說。「我不太確定自己想不想見那個人。不過就聽到的例子來說，很多人確實看了2次、3次、4次。」卡麥隆曾打趣地把自己的《阿凡達》系列比作JRR托爾金的《魔戒》史詩，以及彼得·傑克森那些形塑現代奇幻的《魔戒》電影，這樣看來，超級粉絲只會越來越多。「我當時是想模擬一種情況：好，我是拍《魔戒》的彼得·傑克森，可是《魔戒》那時還不存在，所以我得先去當托爾金、把《魔戒》寫出來，然後才能當彼得·傑克森，」他解釋。「但我並不是在改編什麼既有的龐大經典。那些東西我得自己從頭打造。」
本片是史上最貴的電影之一（截至2009年12月），預算估計為2.8億美元。
除了Sanume（同時身兼Tsahìk與Olo'eyktan）之外，Ikeyni是目前唯一確認的女性族長。傑克在招募其他部族時，海族之中就出現了一位女性首領。
在加長收藏版的開頭，傑克正在看一則關於複製老虎的電視新聞報導。而在《阿凡達》前一年上映、由馮·迪索主演的科幻片《巴比倫密碼》，裡頭也出現了複製老虎。
戲院版看不到、收錄在刪減片段裡的，是傑克在地球生活的一瞥：他在滿是霓虹看板、全像投影與擁擠人潮的未來城市裡穿梭，場景令人聯想到《銀翼殺手》（1982）。畫面也帶到傑克回到一間破舊的小公寓。傑克的旁白道出他在地球的日子：經濟狀況加上差勁的退伍軍人福利，讓他遲遲無法接受修復脊椎的手術；他也說明自己為何加入陸戰隊，以及想讓強者不再欺壓弱者的心願。接著鏡頭轉到他的社交生活，只見他在酒吧裡和朋友喝酒談笑。看到一名男子欺負女人，傑克動手打架，被趕了出去。「我這爛透了的人生，」他說，「只想要一件值得奮戰的事。」他躺在地上時，兩名西裝男走上前，說有事要跟他談談他弟弟。這段鋪陳，正好完美銜接電影開頭的劇情。這些片段在加長版中重新收了回來。
喬爾·大衛·摩爾表示，故事真正的核心是人類與納美人之間的關係。他解釋：「故事講的是我們與納美人的關係，我們要如何融入他們的社會、他們的文化，向他們學習，適應納美人的行為模式，學會怎麼生存，然後擊退那些想摧毀他們生活方式的傳統壞蛋。我覺得續集裡也看得到這種循環式的故事線。這為什麼重要？因為我認為吉姆想做的，是針對我們在地球上面對的種種問題給出一個教訓。」
飾演納美人的演員頭上裝了攝影機，用來拍攝臉部特寫。他們臉上畫的圓點讓動作捕捉軟體得以記錄臉部表情，為電腦動畫師提供工作的「框架」。
楚蒂與夸里奇的對峙，令人聯想到中國藝術中龍虎相鬥的意象；夸里奇駕駛的是龍式砲艇（他的機身側面也畫了一條龍），而楚蒂的參孫直升機上則畫了一隻老虎。
Thanator 這個名字很可能來自希臘文的 thánatos，意思是「死亡」。
潘朵拉早期的構想是天空為紫色、植物為藍色，但詹姆斯·卡麥隆覺得納美人已經是藍色，難度已經夠高了，於是就讓植物維持綠色。
納美人的神 Ey'wa，是希伯來人的神「Yahweh」讀音的變體。
除了開發全新的 3D Fusion 攝影系統之外，前置作業最大的挑戰，就是定出納美人的最終設計。讓這些類人角色活起來的數位工作全由威塔數位完成，但設計與細節是以史丹·溫斯頓工作室生成的角色為基礎。詹姆斯·卡麥隆親自畫了所有潘朵拉生物（包括納美人）的第一批草圖。這些早期草圖就已具備藍皮膚和貓科特徵，例如貓一般的眼睛、寬大的獅鼻、可活動的大耳朵，以及高瘦結實的身形。由韋恩·巴洛、尤里·巴托利、喬杜·謝爾與奈維爾·佩吉組成的藝術家團隊，依據這些角色草圖開始繪製數百張鉛筆紙上畫稿；2005 年中，史丹·溫斯頓工作室也加入《阿凡達》的製作，協助電影設計。
詹姆斯·卡麥隆親自畫了他想像中可能棲息於新世界潘朵拉的各種生物的第一批草圖。藝術家以這些圖像，以及從《國家地理》照片、植物學書籍和自然紀錄片蒐集來的自然界參考資料為基礎，由韋恩·巴洛、尤里·巴托利、喬杜·謝爾與奈維爾·佩吉等核心成員開始繪製數百張鉛筆紙上畫稿。2005 年中，史丹·溫斯頓工作室也加入概念與角色開發，負責毒狼、重鎧馬和女妖翼獸的頭部。
含劇透的冷知識
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片中並未明講蘇泰是怎麼知道傑克和奈蒂莉交合的。只要仔細觀察這3人，就能看出蘇泰是基於幾個原因才知道的。1. 傑克和奈蒂莉飛行時互相調情，笑著朝對方送出陣陣氣流，而且就當著他的面。2. 他們都與伊娃相連，只要有心就能感受到那份連結（蘇泰和奈蒂莉原本被配對，注定要交合）。3. 納美人嗅覺敏銳。兩人同睡之後，蘇泰和一隊戰士來到推土機肆虐的現場，若開啟字幕就會看到他深深吸氣，像是在生氣，卻也聞到了那個區域剛發生另一件事的氣味。4. 奈蒂莉和傑克牽著手走進家園樹，而奈蒂莉在傑克遭攻擊時挺身護著他。
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全片第一個和最後一個角色鏡頭，都是傑克·蘇里睜開眼睛。
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根據傑克的影像日誌，整部電影（在潘朵拉上的部分）發生在 96 天內。第一篇日誌日期為 2154 年 5 月 19 日，最後一篇錄於 2154 年 8 月 24 日，正好是傑克的生日。最終決戰發生在 2154 年 8 月，距離詹姆斯·卡麥隆出生正好 200 年。
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傑克開場的口白「我開始夢見自己在飛」，預示了他後來騎乘伊卡蘭翼獸。
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史帝芬·朗曾暗示夸里奇上校可能在續集回歸，他說：「你以為插在我胸口的那兩支箭能阻止我回來？只要他們還有我的 DNA，一切就沒結束。」結果他說對了，他確實出現在續集。
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葛蕾絲·奧古斯汀對夸里奇說：「不然怎樣，瑞克警長，你要開槍打我嗎？」當然，他最後真的對奧古斯汀開槍。
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在院線版和加長版重映中，湯姆據說是被槍打死；但在加長收藏版裡，傑克說凶手是用刀殺了湯姆。
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本片中，柔伊·沙達納飾演的奈蒂莉是愛上人類傑克·蘇里（山姆·沃辛頓飾）的外星人。在沙達納較早的《星際爭霸戰》（2009）裡，她飾演的人類妮歐塔·烏瑚拉愛上了外星人史巴克（柴克瑞·恩杜飾）。此外，沙達納也在《星際異攻隊》（2014）中飾演外星人葛摩菈，愛上人類星爵（克里斯·普瑞特飾）。
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在最終決戰中，夸里奇上校在砲艇上看到傑克，猛推操縱桿讓機身急轉。傑克失去平衡，沿著機身滑落，抓住一枚飛彈懸掛其上。這是向同為詹姆斯·卡麥隆執導的《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）致敬。該片中，哈利·塔斯克猛推操縱桿讓自己駕駛的獵鷹式戰機急轉，站在機上的恐怖分子失去平衡，沿著機翼滑落，吊帶勾住了飛彈。
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在電影原本的結局裡，奈蒂莉會懷上傑克的孩子。
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在地獄門脫逃那場戲中，如果楚蒂等到所有人都登上參孫直升機才發動引擎，她就不會那麼快被發現，夸里奇也就很可能不會開槍打中葛蕾絲。
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本片原本叫「Project 880」。原始劇本裡探討了地球及其環境問題。Josh Sully（傑克）連森林都沒見過，所以葛蕾絲帶他進樹林時幾乎得牽著他的手。我們會看到 Josh Sully 的阿凡達誕生（他其實是「自己生下自己」），而他重新能走路的反應也大不相同，因為他花了好一陣子才恢復力氣，然後就哭了。劇本也揭露，阿凡達計畫原本是為了訓練納美人成為企業的原住民勞動力，因為送人類勞工過去實在太貴。他們當然不喜歡這樣；有個阿凡達操控者因為他的阿凡達和他一起死去而心力交瘁。他之所以讓阿凡達自殺，是因為他愛上了一名被軍方殺害的納美女孩；阿凡達們有位納美嚮導叫 N'Deh，和葛蕾絲有染；葛蕾絲最後在靈魂轉移中活了下來。
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威廉尖叫：家園樹遭攻擊時，毒氣彈落地的瞬間。
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最終決戰中，楚蒂的砲艇使用「Rogue One」這個呼號，而她最後也死了。
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在向觀眾介紹靈魂樹概念的那場戲裡，葛蕾絲提到外人禁止前往，但她「就算死也要拿到樣本」。這句話後來不幸一語成讖：她因為瀕死才獲准前往靈魂樹，抵達後開口第一句話就是：「我得拿到樣本……」
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家園樹倒下後的餘波段落中，詹姆斯·霍納用了他在《大敵當前》（2001）和《特洛伊：木馬屠城》（2004）中貫穿全片的三音動機，這兩部片的配樂也是他寫的。
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本片與《末代武士》（2003）有諸多相似之處。1. 納森·阿格倫和傑克·蘇里都是被派往異地（日本；潘朵拉）的軍人，協助某個權威當局（日本天皇；資源開發總署 RDA）對付充滿敵意的原住民（勝元與其叛亂武士；納美人）。2. 納森·阿格倫和傑克·蘇里都住進敵方陣營，並接納了他們的文化。3. 納森·阿格倫和傑克·蘇里都愛上當地人（日本女子 Taka；納美女子奈蒂莉）。兩名女子都有親人因與主角相關的事件而死。4. 納森·阿格倫和傑克·蘇里都站在原住民這邊，回頭對抗各自的當局（天皇的軍隊和海軍陸戰隊）。5. 納森·阿格倫和傑克·蘇里都在最終戰役中殺死自己的上級軍官：巴格利上校和邁爾斯·夸里奇上校。6. 兩片結尾都是納森·阿格倫和傑克·蘇里決定留在新的文化裡。
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傑克·蘇里和奈蒂莉的關係，和《Strings》（2004）裡的 Hal Tara 與 Zita 幾乎如出一轍。1. 傑克·蘇里和 Hal Tara 都帶著任務混進納美人和 Zerith 之中。2. 奈蒂莉和 Zita 都是戰士。奈蒂莉教傑克·蘇里納美人的生活方式，Zita 則教 Hal Tara Zerith 的起源和他們跳躍的方式。3. 傑克·蘇里和 Hal Tara 都愛上自己的老師。當他們真正來到對方族人身邊的殘酷真相被揭穿後，兩人都被心儀對象拒絕，並被迫離開。4. 傑克·蘇里和 Hal Tara 都站在愛人所屬族人的一邊，反擊一心要消滅老師族人的反派（RDA 企業和 Hebalonians），也就是納美人和 Zerith。
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最終決戰場景中，奈蒂莉胸口有個白色手印，是她戰紋的一部分。手印有五根手指，說明那是傑克的手（阿凡達的手有五根手指，納美人只有四根）。
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這是詹姆斯·卡麥隆第 2 部有重要角色叫楚蒂的作品。本片中的楚蒂·夏康是砲艇駕駛；《鐵達尼號》裡，蘿絲有位女傭叫楚蒂·博爾特。兩個角色最後都死了。
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傑克在研究自己的辮子時，奧古斯汀博士說：「別玩那個，會瞎掉的。」這是常拿來告誡青春期男孩（暗指生殖器）別自慰的常見說法。片中後來也顯示，納美人交配時會用辮子連結彼此的心靈。
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RDA（資源開發總署）私人保安部隊的成員全都配戴法國軍階徽章。邁爾斯·夸里奇上校（史帝芬·朗）戴的是法國上校的階級徽章。楚蒂·夏康（蜜雪兒·羅德里奎茲）把蘇里和奧古斯汀從牢裡救出、載他們前往阿凡達連結站時，向夸里奇示警的那名女子身上配戴的正是法國上尉的三條飾帶。
評析
sufferwithme · 閱讀約 2 分鐘
像《阿凡達》這樣的電影，票房成績告訴我們什麼？
《阿凡達》並不是一部在電影世界裡帶給人們不同東西的電影。它也不是一部讓人神魂顛倒的電影。然而，它獲得的票房收入卻傾向於顯示這部電影確實承諾了些什麼。因為人們為什麼要去消費那些其實沒什麼意義的東西、對它們產生需求呢？《阿凡達》裡不一樣的是什麼，它有什麼樣的主旨和潛台詞？《阿凡達》是一部遠離陳腔濫調的…
