Shining: 216 Fakten hinter den Kulissen
Delbert Grady, der Kellner und Butler von 1921, schüttet Jack im Gold Room Advocaat (einen gelben Likör) über, eines von mehreren Beispielen dafür, dass die Farbe Gelb zunehmend symbolische Bedeutung erlangt, je näher der Film Jacks Wahnsinn und der Wiederauferstehung des Overlook Hotels kommt.
Laut Variety Magazine dauerten die Dreharbeiten fast 200 Tage. Dem Cutter-Assistenten Gordon Stainforth zufolge waren es jedoch deutlich mehr, nämlich fast ein Jahr. Ursprünglich waren 17 Wochen vorgesehen, am Ende wurden es 51. Weil sich die Dreharbeiten so lange hinzogen, verzögerten sich Ein Mann kämpft für Gerechtigkeit (1981) und Jäger des verlorenen Schatzes (1981), die auf Drehtermine in den Elstree Studios warteten.
Das Titelthema ist eine erweiterte Version eines bestimmten Ausschnitts aus dem Hauptthema von Uhrwerk Orange (1971).
In der Szene, in der Wendy und Danny fernsehen, läuft Summer of 42.
2024 wurde Jacks Axt bei einer Heritage-Auktion für 125.000 Dollar versteigert.
Als der Steadicam-Erfinder und -Kameramann Garrett Brown für den Film engagiert wurde, versicherte man ihm, die Dreharbeiten würden auf keinen Fall länger als sechs Monate dauern, da er nach sechs Monaten in die USA zurückkehren musste, um Rocky II (1979) zu drehen. Nach einem halben Jahr war weniger als die Hälfte des Films im Kasten, und mehrere Monate lang arbeitete Brown eine Woche in London an diesem Film und eine Woche in Philadelphia an Rocky II (1979), wobei er jeden Sonntag mit der Concorde pendelte.
Die Verbindung durch nicht verwendetes Material war nicht das einzige, was diesen Film mit Blade Runner (1982) verband. Joe Turkel, der Lloyd spielte (den Barkeeper, der Jack bedient), war in Blade Runner (1982) auch als Dr. Eldon Tyrell zu sehen.
An den Sets gab es keine Klimaanlage, weshalb es oft sehr heiß wurde. Das Set des Heckenlabyrinths war stickig. Schauspieler, Schauspielerinnen und Crew legten nach jedem abgedrehten Take so schnell wie möglich so viel ihrer schweren Kleidung ab, wie sie konnten.
Neben vielen anderen Kritikpunkten am Film missfiel Stephen King auch die Besetzung von Shelley Duvall als Wendy. King hatte Wendy als blonden Ex-Cheerleaderinnen-Typ vor Augen, der nie echte Not erlebt hat, was ihr Martyrium im Overlook besonders furchterregend machen sollte. Er fand, Duvall wirke zu emotional verletzlich und erfahren, im Grunde das Gegenteil der Figur, die er sich vorgestellt hatte.
Shelley Duvall war 1980 in zwei Filmen zu sehen, in diesem und in Popeye (1980). Dieser wurde ein riesiger Erfolg und gilt heute als einer der von der Kritik am meisten gefeierten Horrorfilme überhaupt, während Popeye eine Enttäuschung war, ein mäßiger Erfolg, der die Karrieren von Robert Altman und Robin Williams fast dauerhaft aus der Bahn warf.
Stanley Kubrick nahm wegen dieses Films zum ersten Mal Kontakt mit Stephen King auf, und zwar mit einem Anruf am frühen Morgen, da England fünf Stunden vor Maine liegt. King, der einen Kater hatte und sich gerade rasierte, dachte zunächst, einem seiner Kinder sei etwas passiert, und war schockiert, als seine Frau ihm sagte, tatsächlich sei Kubrick am Telefon. King erinnerte sich, dass Kubrick als Erstes sofort davon zu reden begann, wie optimistisch Geistergeschichten seien, weil sie nahelegten, dass Menschen den Tod überleben. „Und die Hölle?“, fragte King. Kubrick schwieg mehrere Momente, bevor er schließlich antwortete: „Ich glaube nicht an die Hölle.“ King entgegnete, es gebe Menschen, die an die Hölle glaubten und sie mehr fürchteten als den Tod selbst. Dieses Gespräch half Kubrick außerordentlich, den Ton der Geschichte zu verstehen.
Danny, der mit seinem Dreirad durch den Flur fährt, ist eine Anspielung auf The Omen (1976).
Nicht verwendete Aufnahmen des Volkswagen Käfers, der zu Beginn des Films auf das Overlook Hotel zufährt, nutzte später Ridley Scott, als Warner Bros. ihn zwang, der Kinofassung von Blade Runner (1982) ein „Happy End“ hinzuzufügen. Stanley Kubrick, ein Fan von Scotts vorherigem Film Alien (1979), überließ ihm das Material gerne unter der Bedingung, dass nur Aufnahmen verwendet wurden, die nicht in Shining zu sehen sind. Das war kein Problem, da genügend ungenutztes Material der Szene vorhanden war.
Stanley Kubrick traf auch die Besetzungsentscheidungen für die Synchronsprecher in anderen Ländern. In Spanien sprachen der Schauspieler Joaquín Hinojosa und die Schauspielerin Verónica Forqué die Rollen von Jack und Wendy Torrance. Beide hatten kaum Erfahrung im Synchronisieren. In Spanien gilt diese Synchronfassung wegen dieser Besetzung als eine der schlechtesten, die je entstanden sind.
Warum Stephen King Shining gegenüber so kritisch blieb, war nie ganz klar, zumal er sich zu Verfilmungen seiner Werke sonst selten so hart äußert. Im Laufe der Jahre führte King an, dass Kubricks Vision in mehreren Punkten von seiner eigenen abwich (seine Unzufriedenheit erwähnte er sogar in seinen Büchern), doch diese Unterschiede scheinen seine zahlreichen scharfen Kommentare nicht vollends zu rechtfertigen, bedenkt man seine sonst eher milde Haltung gegenüber anderen Adaptionen. Es wurde vermutet, dass Kings Gefühle auf persönliche Probleme hinter den Kulissen zurückgingen, da King andeutete, der Roman enthalte mehrere autobiografische Elemente, die im Film nicht oder nur am Rande aufgegriffen wurden. Dazu gehören Jack Torrances schwieriges Verhältnis zu seinem Vater (Kings Vater verließ die Familie, als King 2 Jahre alt war), seine Alkoholsucht und sein Ringen um die Genesung (King war den Großteil der 1980er Jahre drogen- und alkoholabhängig) sowie Jacks Wutausbrüche unter Alkoholeinfluss (King gab zu, dass sein Sohn ihn einmal fast in mörderische Wut versetzt hatte, nachdem er an seinen Notizen herumgefummelt hatte).
Wendy liest in der Frühstücksszene zu Beginn des Films „Der Fänger im Roggen“ von J.D. Salinger.
Letzte Filmrolle von Pauline Chamberlain. Sie hat einen ungenannten Auftritt als Frau im schwarzen Kleid, die im Ballsaal hinter Jack hergeht.
Bei den beiden Kettenfahrzeugen im Film handelt es sich um den Activ Fischer VW Powered 4 Speed Snow-Trak (im Film als „SnowCat“ bezeichnet und so beschriftet) und einen Thiokol Imp SnowCat (mit diesem Fahrzeug fliehen Wendy und Danny).
Nach Carrie (1976) ist dieser Film die zweite Kinoverfilmung eines Werks von Stephen King.
Tony Burton, der eine kurze Rolle als Garagenbesitzer Larry Durkin hatte, kam eines Tages mit einem Schachspiel ans Set, in der Hoffnung, in einer Drehpause eine Partie zu ergattern. Stanley Kubrick, ein begeisterter Schachspieler, der in seiner Jugend um Geld gespielt hatte, bemerkte das Schachspiel. Obwohl die Produktion im Verzug war, sagte Kubrick kurzerhand die Dreharbeiten für den Tag ab und spielte mehrere Partien mit Burton. Burton konnte nur eine Partie gewinnen, doch Kubrick dankte ihm trotzdem, da es eine Weile her war, dass er gegen einen fordernden Gegner gespielt hatte.
In der französischen Synchronfassung des Films verstanden die für die Übersetzung Verantwortlichen Wendys Erklärung an Dick, sie nenne Danny „Doc“ wegen Bugs Bunnys berühmtem Satz „What's up Doc?“, als „duck“, weil die beiden Wörter für einen Franzosen gleich klingen – weshalb Danny in der französischen Version den Spitznamen „Canard“ (französisch für Ente) trägt.
Obwohl der Film bei seinem Kinostart überwiegend schlechte Kritiken bekam, gilt er heute als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten. 2001 belegte er Platz 29 auf der Liste „100 Years...100 Thrills“ des AFI. 2003 wurde Jack Torrance auf der AFI-Liste „100 Years...100 Heroes and Villains“ zum 25. größten Bösewicht gekürt. Channel 4 ernannte den Film 2003 zum gruseligsten Film aller Zeiten, und Total Film führte ihn 2004 auf Platz 5 der besten Horrorfilme. Bravo TV setzte ihn 2004 auf Platz 6 seiner Liste der 100 Scariest Movie Moments. Außerdem nahmen die Filmkritiker Kim Newman und Jonathan Romney ihn in ihre persönlichen All-Time-Top-Ten für die Sight-and-Sound-Umfrage 2002 auf.
In der Barszene, in der Jack einen Bourbon trinkt, heißt es im Dialog: „I like you Lloyd. You were always the best goddamn bartender from Timbuktu, to Portland, Maine, or Portland, Oregon for that matter.“ Das stammt direkt aus dem Roman und ist zufällig eine Anspielung auf den Drehort Portland, Oregon, wo die Außenaufnahmen des Hotels entstanden, der Timberline Lodge am nahen Mt. Hood.
Stanley Kubrick passte den Satz „All work and no play makes Jack a dull boy“ für die verschiedenen Sprachfassungen des Films an und verwendete kulturell passende Sprichwörter wie das italienische „Il mattino ha l'oro in bocca“ („Wer früh aufsteht, dem lacht das Glück“), das deutsche „Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen“ und das spanische „No por mucho madrugar amanece más temprano“ („Früh aufstehen lässt den Morgen nicht früher anbrechen“).
Jack Nicholson und Shelley Duvall haben sich beide zur Kritik am Film geäußert, die ihrer Meinung nach die enormen Anstrengungen von Cast und Crew übersah. Nicholson beschrieb den Film als einen der forderndsten seiner Karriere und nannte Duvalls Leistung die schwierigste Rolle, die er je eine Schauspielerin habe übernehmen sehen. Duvall selbst bezeichnete die Rolle als die härteste ihres Lebens und hob die emotionale Intensität hervor, die sie verlangte.
Filmdebüt von Manning Redwood (Forest Ranger 2).
Entertainment Weekly wählte den Film auf Platz 9 der gruseligsten Filme aller Zeiten.
Der unheimliche Abschnitt „music for strings“ des Soundtracks war zuvor 1967 in zwei Doctor Who (1963)-Serials zu hören.
Warner Bros. hatte Stanley Kubrick zuvor die Regie bei Der Exorzist (1973) angeboten. Außerdem zog das Studio Jack Nicholson für die Rolle des Father Karras in demselben Film in Betracht, doch der spätere Regisseur William Friedkin glaubte nicht, dass Nicholson überzeugend einen Priester spielen könne.
Laut dem Kameramann der 2. Einheit, Jeff Blyth, wurde auf dem Pacific Coast Highway eine Szene gedreht, in der Dick Halloran entlangfährt und den telepathischen Hilferuf von Danny empfängt. Dick verliert dann die Kontrolle über das Auto und wäre fast in den Gegenverkehr gerast. Blyth sagte, es sei eine gefährliche Szene zu drehen gewesen, und war enttäuscht, dass Kubrick sie durch die Szene ersetzte, in der Dick einfach im Bett liegt und fernsieht.
Stanley Kubricks Perfektionismus ging so weit, dass er darauf bestand, die Darsteller für die Ausleuchtung der Szene an den Drehort zu holen, was normalerweise mit Doubles erledigt wird. Jack Nicholson behauptete, Kubrick sei der einzige Regisseur, mit dem er je gearbeitet habe, der verlangte, dass die tatsächlichen Darsteller für die Beleuchtung posierten, was bedeutete, dass sie mehrere Stunden früher als üblich am Set erscheinen mussten.
Trotz Stanley Kubricks fordernder Art gab Jack Nicholson zu, ein gutes Arbeitsverhältnis mit ihm gehabt zu haben. Shelley Duvall war damals verärgert über den Regisseur, da er sie härter als alle anderen antrieb, erkannte aber an, dass er sie dazu herausforderte, ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Seitdem hat sie großen Respekt vor Kubrick bekundet und gesagt, er habe ihr mehr beigebracht als alle ihre anderen Filme zusammen. Kubrick wiederum lobte Shelleys Talent in Interviews und sagte, er sei von ihrer Leistung im fertigen Film zutiefst beeindruckt gewesen.
Viele Jahre lang hielt Autor Stephen King an seiner Verachtung für diese Verfilmung seines gleichnamigen Romans fest; sein Roman „The Outsider“ von 2018 enthielt sogar eine Spitze darauf, wie schlecht Stanley Kubricks Interpretation des Films gelungen sei. Nachdem er jedoch Doctor Sleeps Erwachen (2019) gesehen hatte, die Verfilmung seiner gleichnamigen Fortsetzung zu The Shining (die mehrere Themen und Ereignisse aus dem ersten Buch aufgriff, die er in Kubricks Film vermisst hatte), erklärte er, alles, was ihm an Kubricks Version von The Shining je missfallen habe, sei für ihn wiedergutgemacht.
Das Dreirad, mit dem Danny Torrance (Danny Lloyd) durch die Flure des Overlook fährt, wird bis heute oft als „Big Wheel“ bezeichnet. Tatsächlich handelt es sich um ein Hedstrom Super Cycle, einen Nachbau des ursprünglichen Big Wheel von Marx aus dem Jahr 1969 mit Metallrahmen. Seine blauen und roten Farben harmonierten mit Dannys Outfit und der Inneneinrichtung, und der schlichte Metallrahmen ließ sich, abgesehen davon, dass er unauffällig war, so umbauen, dass eine im Rollstuhl sitzende Steadicam niedrige Kamerawinkel ermöglichte. Obwohl Danny behauptet, ihm sei versprochen worden, er dürfe das Dreirad behalten, bekam er es nie, da es wahrscheinlich in dem Feuer verloren ging, das die Kulissen der Elstree Studios zerstörte, während die Dreharbeiten noch liefen.
Alle Innenräume des Overlook Hotel wurden in den Elstree Studios in England gedreht, darunter die Colorado Lounge, in der Jack tippt. Wegen der enormen Hitze der Beleuchtung, mit der das Tageslicht durch die Fenster nachgeahmt wurde (der Raum brauchte 700.000 Watt Licht pro Fenster, damit es draußen wie an einem verschneiten Tag aussah), fing das Set der Lounge Feuer. Glücklicherweise waren alle Szenen dort bereits abgedreht, sodass das Set mit höherer Decke wieder aufgebaut wurde; derselbe Bereich diente Steven Spielberg später als schlangengefüllte Gruft Well of the Souls in „Jäger des verlorenen Schatzes“ (1981).
Im Roman war Dick fast sechzig, doch Scatman Crothers war 69 und wurde bald 70.
Wendy sieht die blauen Flecken an Dannys Hals und glaubt, Jack habe sie ihm zugefügt. Als Danny ihr später sagt, die Frau in Zimmer 237 sei dafür verantwortlich, verschafft ihm das einen Ausweg. Statt zu argumentieren, die Frau müsse gegangen sein, tut Jack so, als sei es Dannys Wahnvorstellung, was den Verdacht wieder auf Jack lenkt. Diese Unklarheit auf Jacks Seite ist Ausdruck seines labilen Geisteszustands.
Die Szene gegen Ende des Films, in der Wendy mit einem Messer die Treppe hinaufläuft, wurde 35 Mal gedreht. Das entspricht dem Hinauflaufen auf das Empire State Building.
Über die Romanvorlage von Stephen King sagte Regisseur Stanley Kubrick in einem Interview mit dem Kritiker Michael Ciment: „Der Roman ist keineswegs ein ernsthaftes literarisches Werk, aber die Handlung ist größtenteils äußerst gut ausgearbeitet, und für einen Film ist das oft alles, worauf es wirklich ankommt.“
Die Axt, mit der Jack, dargestellt von Jack Nicholson, im Film auf Hallorann einschlägt, war eine Requisite, sodass Nicholson damit üben musste, damit es beim Zuschlagen so aussah, als würde das Gewicht einer echten Axt geschwungen.
Zum Zeitpunkt des Kinostarts war es die Politik der MPAA, keine Blutdarstellung in Trailern zu erlauben, die für alle Altersgruppen freigegeben würden. 1980 führte die MPAA gerade das Konzept von Green-Band- und Red-Band-Trailern ein. Kurioserweise besteht der Trailer ausschließlich aus der Einstellung, in der Blut aus dem Aufzug strömt. Stanley Kubrick hatte die Kommission davon überzeugt, dass es sich bei dem aus dem Aufzug fließenden Blut tatsächlich um rostiges Wasser handele. Das Wasser war zudem mit roter Farbe versetzt.
Neben Dick Halloranns Fernseher in seinem Zimmer ist auf dem Boden ein Stapel Schallplatten zu sehen. Die vorderste Platte im Stapel links ist „Commoners Crown“, ein Album der britischen Folk-Rock-Gruppe Steeleye Span von 1975. Der dritte Titel des Albums, „Long Lamkin“, basiert auf einem traditionellen Lied namens „Lamkin“, das von der Ermordung einer Frau und ihres kleinen Sohnes durch einen Mann erzählt; in manchen Versionen ist es ein verbitterter Steinmetz, in anderen ein Teufel, ein Butzemann oder ein grundloser Bösewicht. Eine weitere Verbindung: Auf dem Album sind auch Gastbeiträge mit Ukulele und Gesang von einem von Stanley Kubricks früheren Mitarbeitern zu hören, Peter Sellers.
In einem Interview für die britische Sendung The 100 Greatest Scary Moments (2003) verriet Shelley Duvall, dass sie irgendwann keine Tränen mehr hatte, weil sie für ihre Rolle fast ständig in Hysterie verfallen musste. Um das zu bewältigen, hatte sie am Set stets Wasserflaschen bei sich, um hydriert zu bleiben.
Für die Innenräume des Overlook Hotel wollten Stanley Kubrick und Szenenbildner Roy Walker bewusst den Eindruck einer Mischung aus Versatzstücken echter Hotels erzeugen, statt eine einzige einheitliche Design-Ästhetik zu verfolgen. Kubrick hatte zahlreiche Fotografen durchs Land geschickt, die Hotelzimmer fotografierten, und suchte sich seine Favoriten aus. So war das rote Herren-Waschzimmer einem von Frank Lloyd Wright entworfenen Herrenzimmer im Biltmore Hotel in Arizona nachempfunden, und die Colorado Lounge war der Lounge des Ahwanee Hotel im Yosemite Valley nachempfunden. Tatsächlich sind die Kronleuchter, Fenster und der Kamin nahezu identisch, so sehr, dass Gäste des Ahwahnee Hotel oft fragen, ob es „das Shining-Hotel“ sei.
Wurde 2018 von der Library of Congress wegen seiner kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung für die Aufnahme in das National Film Registry ausgewählt.
Der Film wurde im Weißen Haus vor Präsident Jimmy Carter gezeigt.
In der Partyszene. Sie trug ein schwarzes Kleid und saß auf der rechten Seite des Sofas, das der Bar am nächsten war.
Obwohl die Grady-Mädchen in externen Quellen oft als Zwillinge bezeichnet werden, sind sie tatsächlich 8 und 10 Jahre alt, wie der Hotelbesitzer in der ersten Szene erwähnt.
Stephen King war von Kubricks Verfilmung enttäuscht und fand, sie weiche von seiner Vision ab. In einem Interview in der Ausgabe der American Film vom Juni 1986 sagte er: „Es ist wie ein großer, wunderschöner Cadillac ohne Motor. Man kann darin sitzen und den Geruch des Lederpolsters genießen; das Einzige, was man nicht kann, ist, damit irgendwohin zu fahren. Ich würde also alles anders machen. Das eigentliche Problem ist, dass Kubrick einen Horrorfilm drehen wollte, ohne offenbar das Genre zu verstehen.“ King produzierte und schrieb schließlich die Miniserie The Shining (1997), die aber weithin als schwächer als Stanley Kubricks Horror-Klassiker gilt.
Stanley Kubricks erste Wahl für die Rolle des Danny Torrance war Cary Guffey, der kleine Junge aus Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977). Guffeys Eltern lehnten das Angebot offenbar wegen des Themas des Films ab.
Die Rolle des Barkeepers Lloyd sollte ursprünglich Harry Dean Stanton spielen, der sie wegen seiner Verpflichtung für Alien (1979) nicht übernehmen konnte.
Shining wurde anfangs von vielen Kritikern und Zuschauern missverstanden und war für zwei Goldene Himbeeren nominiert: Shelley Duvall als schlechteste Schauspielerin und Stanley Kubrick als schlechtester Regisseur – in beiden Kategorien „verlor“ der Film. Rückblickend wirken diese Nominierungen fast absurd, gilt der Film wie auch Duvalls Leistung inzwischen doch als eines der Besten des Horrorgenres. Am 31. März 2022, lange nach der Tatsache, nahm das Razzie-Komitee Duvalls Nominierung offiziell zurück und erklärte: „Wie sich später herausstellte, wurde Duvalls Leistung durch Stanley Kubricks Behandlung während der gesamten Produktion beeinträchtigt.“ Doch auch im Kontext des Films selbst bleibt Duvalls Leistung bemerkenswert stark und ganz im Einklang mit dessen psychologischer Intensität.
Jacks Auto ist ein VW Käfer [Typ 1] von 1973.
Stanley Kubrick zog Robert De Niro und Robin Williams für die Rolle des Jack Torrance in Betracht, entschied sich aber gegen beide. Nachdem er De Niros Auftritt in Taxi Driver (1976) gesehen hatte, hielt Kubrick ihn nicht für geeignet, da er ihn für die Rolle nicht psychopathisch genug fand. Williams wiederum hielt er nach dessen Auftritt in Mork vom Ork (1978) für ungeeignet, weil er ihm zu psychopathisch war. Laut Stephen King dachte Kubrick auch kurz über Harrison Ford nach.
Ursprünglich sollte John Williams die Musik beisteuern, bis Stanley Kubrick sich für eine Auswahl von Stücken verschiedener Komponisten entschied.
Die Szene, in der Jack Danny durch das Labyrinth jagt, brauchte über einen Monat Drehzeit. Während der Dreharbeiten verirrten sich die Crewmitglieder oft und mussten per Walkie-Talkie um Hilfe bitten.
Im DVD-Kommentar zu Making 'The Shining' (1980) verrät Vivian Kubrick, dass Shelley Duvall am Set überhaupt kein Mitgefühl erfuhr – offenbar, weil es zu Stanley Kubricks Methode gehörte, eine intensivere Leistung der Schauspielerin hervorzurufen, indem er sie sich wie Wendy Torrance am Rande fühlen ließ. Trotz der schwierigen Erfahrung erkannte Duvall später an, dass sie und Kubrick dasselbe Ziel verfolgten, und schätzte den Prozess letztlich sehr: Er habe ihr mehr beigebracht als jeder ihrer anderen Filme.
Laut Stephen King ist der Titel vom Refrain des Songs „Instant Karma“ von der Plastic Ono Band (John Lennon) inspiriert, in dem es heißt: „We all shine on“.
Stephen Kings Unzufriedenheit mit der Verfilmung von Shining brachte ihn dazu, den Roman 1997 als Miniserie neu zu adaptieren, die näher an seinem Original blieb. Da Warner Bros. jedoch die Rechte am Film hielt, musste King einen Vertrag mit dem Studio unterzeichnen, in dem er sich verpflichtete, Kubricks Version nicht häufig öffentlich zu kritisieren, um die Miniserie umsetzen zu können. Stephen Kings Adaption The Shining (1997) gilt weithin als schwächer als Stanley Kubricks Originalfilm.
Mitte der 2000er Jahre kam der Trend auf, Trailer berühmter Filme so umzuschneiden, dass sich die Tonart des eigentlichen Films drastisch veränderte. Einer der beliebtesten verwandelte diesen Film, nun schlicht „Shining“ betitelt, in eine herzige Familienkomödie. Kubrick starb zwar Jahre vor diesem Schnitt, doch in einem Interview von 1987 sagte er, er halte den Schnitt für die einzige Kunstform, die dem Film eigen sei.
2012 belegte er in der Regisseursumfrage von Sight & Sound Platz 75 der besten Filme aller Zeiten.
Stanley Kubrick baute viele Motive der amerikanischen Ureinwohner ein, ebenso Geschichten darüber, dass sich das Hotel gegen Indianer wehren musste, weil es auf einem Indianerfriedhof errichtet wurde. Auch Jack wirft seinen Ball gegen den Wandteppich mit Indianermotiv. Danny besiegt Jack sogar mit einem alten Indianertrick.
Der verletzte Gast, der Wendy Torrance (Shelley Duvall) mit den Worten „Great party, isn't it?“ erschreckt.
Shelley Duvall ist die einzige Schauspielerin, die ein Mitglied der Familie Torrance spielte und deren Figurenname nicht mit ihrem echten Namen übereinstimmt. Jack Nicholson spielte einen Jack, Danny Lloyd einen Danny.
Im Roman wird Bill Watson als stämmiger, fluchender älterer Mann beschrieben. Hier wird er von Barry Dennen gespielt, einem schlanken, leicht glatzköpfigen Schauspieler mit einer gewissen Ähnlichkeit zu Jack Nicholson.
In der Partyszene wies Stanley Kubrick die Komparsen an, ihre Worte nur zu stumm zu formulieren.
Im Film von 1980 bleibt Danny Torrances imaginärer Freund Tony bewusst unerklärt. Während das Buch eine klare Erklärung für Tony liefert, wählt der Film einen anderen Weg und präsentiert ihn als eine mehrdeutige, tiefe Stimme, die Danny beunruhigende Visionen zeigt und ihn in Schlüsselmomenten beeinflusst. Diese Mehrdeutigkeit verstärkt die verstörende Atmosphäre des Films und lässt Tonys wahres Wesen für den Zuschauer offen.
Jacks Schreibmaschine war eine Adler Eagle.
Im Roman hatte sich die Frau in der Badewanne in Zimmer 217 umgebracht, nachdem ihr junger Liebhaber sie verlassen hatte. Im Film bleibt ihre Identität unklar, doch es gibt einen subtilen Hinweis: In der Szene im Gold Room ähnelt eine ältere Frau am Tisch, der dem roten Badezimmer am nächsten steht, der „alten Hexe“ aus Zimmer 237. Sie sitzt bei einem jungen Mann und wirft Jack einen eisigen Blick zu, als er vorbeigeht.
Die Timberline Lodge am Mount Hood in Oregon diente als Fassade, doch alle Innenaufnahmen sowie die Rückseite des Hotels wurden eigens in den Elstree Studios in London, England, gebaut. Der Legende nach bat die Leitung der Timberline Stanley Kubrick, nicht die Zimmernummer 217 zu verwenden (wie im Buch), aus Angst, niemand wolle je wieder in diesem Zimmer übernachten. Kubrick änderte das Drehbuch und verwendete die nicht existierende Zimmernummer 237.
In der deutschen Fassung verwendete Kubrick statt „All work and no play makes Jack a dull boy“ den Satz „Never put off til tomorrow what may be done today“.
Regisseur Stanley Kubrick hatte ein gutes Verhältnis zu dem jungen Danny Lloyd und beschützte das Kind, da es seine erste Schauspielrolle war, sehr. Während der Dreharbeiten wusste Lloyd nicht einmal, dass er in einem Horrorfilm mitspielte, und erfuhr die Wahrheit erst viele Jahre später. In späteren Interviews als Erwachsener erzählte Lloyd, Kubrick habe sogar Ball mit ihm gespielt; noch Jahre nach dem Film schickte Kubrick der Familie Lloyd Weihnachtskarten und rief Danny sogar an, um ihm zum Highschool-Abschluss zu gratulieren.
Dass Jack den Tennisball im Overlook Hotel herumwirft, war Jack Nicholsons Idee. Im Drehbuch stand ursprünglich nur, dass „Jack nicht arbeitet“.
Neben „Bound for Glory (1976)“, „Der Marathon-Mann (1976)“ und „Rocky (1976)“ war dies einer der ersten Filme, die die damals neu entwickelte Steadicam verwendeten.
Scatman Crothers war mit Jack Nicholson befreundet, und als er von der Rolle des Dick Hallorann hörte, bat er Nicholson, mit Stanley Kubrick über seine Besetzung zu sprechen.
Stanley Kubrick hielt es für nicht umsetzbar, die Heckenfiguren lebendig werden zu lassen (wie im Buch), da die Spezialeffekte zu eingeschränkt waren, und entschied sich stattdessen für ein Heckenlabyrinth.
Der Film steht auf Roger Eberts Liste der „Great Movies“.
Um diesen Film und die Zahl der Wiederholungen, die Kubrick angeblich verlangte, ranken sich viele Übertreibungen. Laut Guinness-Buch der Rekorde wurde die Szene, in der Wendy mit dem Baseballschläger die Treppe hinaufweicht, 127 Mal gedreht – Rekord für die meisten Takes einer einzelnen Szene. Das passt zwar bestens zum Mythos des Perfektionisten Kubrick, doch sowohl Steadicam-Operator Garrett Brown als auch Cutter-Assistent Gordon Stainforth bestätigen, dass dies stark übertrieben ist. Die Szene wurde tatsächlich etwa 35 bis 45 Mal gedreht, weit weniger als die legendären 127 Takes.
Robert De Niro hat erzählt, er habe diesen Film gesehen, und er habe ihm einen Monat lang Albträume bereitet.
Weder Lia Beldam (junge Frau in der Wanne) noch Billie Gibson (alte Frau in der Wanne) traten vor oder nach diesem Film in einem anderen Film auf.
Während dieser zermürbenden Dreharbeiten lief in Großbritannien gerade das Tennisturnier von Wimbledon auf Hochtouren, und Jack Nicholson, ein begeisterter Tennisfan, musste einen Weg finden, um hinzugehen, also täuschte er Rückenschmerzen vor und bat um ein paar freie Tage. Wegen seines Starstatus gewährte Stanley Kubrick ihm die Pause. Unglücklicherweise für Jack sah Kubrick ihn später auf einem Fernsehmonitor am Set im Publikum von Wimbledon, flankiert von zwei Frauen. Kubrick soll über den ganzen Vorfall wütend gewesen sein.
Während Wendy und Danny das Labyrinth durchqueren, sieht man Jack im Hotel ein Modell davon beobachten. Eine Vogelperspektive betont die gewaltige Größe des Labyrinths und zeigt Wendy und Danny in dessen Mitte, wie sie den Ausgang finden. Als Jack später Danny in das Labyrinth jagt und sich verirrt, wird keine Vogelperspektive verwendet, sodass das Publikum das Labyrinth nicht erfassen kann. Das Zusammenspiel dieser Szenen erzeugt die subtile Illusion, Jack beobachte Wendy und Danny statt das Labyrinth selbst.
Stephen King, der dem Film nie seinen Frieden gab, sagte nach eigener Aussage beim Ansehen: „Wisst ihr was? Ich glaube, er will den Leuten mit diesem Film wehtun. Ich glaube, er will wirklich einen Film machen, der Menschen wehtut.“ Stanley Kubrick hingegen mochte Kings Roman sehr und wollte seinem ersten Leseerlebnis treu bleiben: „Was mir daran gefällt, kein Originalmaterial zu schreiben, ist dieser enorme Vorteil, etwas zum ersten Mal zu lesen. Diese Erfahrung hat man mit einer Geschichte nie wieder. Man hat eine Reaktion darauf: Es ist eine Art Verliebtheits-Reaktion.“
Wendy Carlos und Rachel Elkind schrieben und spielten einen kompletten elektronischen Soundtrack für den Film ein, doch Stanley Kubrick verwarf den größten Teil davon und setzte überwiegend auf klassische Musik. Nur die Bearbeitung der Melodie des „Dies Irae“ („Tag des Zorns“) aus der traditionellen Totenmesse im Vorspann, die Musik während der Fahrt der Familie zum Hotel und einige weitere kurze Momente (etwa Halloranns Flug) blieben in der Endfassung erhalten. Wendy Carlos merkte einmal an, sie würde den Original-Soundtrack gern auf CD veröffentlicht sehen, doch damals gab es zu viele rechtliche Hürden. 2005 wurde Carlos’ Musik für den Film remastered und ist Teil von „Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2“.
Im Buch verheimlicht Danny Jack und Wendy das Shining.
Stanley Kubrick wollte die Rolle des Hallorann ursprünglich mit Slim Pickens besetzen, doch Pickens wollte nach seinen Erfahrungen mit Kubrick bei „Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)“ nichts mehr mit ihm zu tun haben.
Peter Straub sagt, Shining sei „offensichtlich ein Meisterwerk, wahrscheinlich der beste übernatürliche Roman seit hundert Jahren“.
Danny Lloyd wurde später Biologieprofessor an einem Community College in Elizabethtown, Kentucky. Angeblich hat er damit gedroht, Studenten von der Uni zu werfen oder sogar durchfallen zu lassen, wenn sie ihn auf den Film ansprechen – er erinnert sich kaum an die Dreharbeiten und wusste lange nicht einmal, dass es ein Horrorfilm war.
Früher im Film sieht man Danny den Looney-Tunes-Zeichentrickfilm Stop! Look! And Hasten! (1954) anschauen. Im Originaldrehbuch sollte Jack Torrance beim Aufbrechen der Badezimmertür „That’s all, folks!“ sagen, eine Anspielung auf Looney Tunes. Stattdessen improvisierte Jack Nicholson den heute legendären Satz „Here’s Johnny!“.
Eine der Einstellungen, in denen Jack einen Ball gegen die Wand wirft, brauchte mehrere Tage. Der Ball sollte von der Wand auf das Objektiv der laufenden Kamera springen. Weil Stanley Kubrick diese Einstellung unbedingt exakt hinbekommen wollte, lief die Kamera weiter, während der Ball immer wieder gegen die Wand geschlagen wurde, in der Hoffnung, dass er zurückprallte und die Linse traf. Die gesamte Crew versuchte sich zwischen anderen Einstellungen daran, bis die Aufnahme nach mehreren Tagen endlich im Kasten war.
Die Zeitschrift, die Jack in der Lobby liest und zurück auf den Sessel wirft, als er aufsteht, um Stuart Ullman zu begrüßen, ist die „Playgirl“-Ausgabe vom Januar 1978. Auf dem Cover wurde ein Artikel über Inzest angekündigt und ein weiterer mit dem Titel „Interview: The Selling of (Starsky und Hutch (1975)’s) David Soul“. Vielleicht war das ein sehr subtiler Hinweis auf die Handlung, den Stanley Kubrick in die Szene einbaute, vielleicht auch nur ein bedeutungsloser Scherz, mit dem Kubrick nichts zu tun hatte. So oder so ist es unwahrscheinlich, dass in einer Hotel-Lobby ein Pornomagazin zum Lesen ausliegt. Zufällig (oder auch nicht) verweist einer der Artikel in dem Heft sowohl auf Stanley Kubrick als auch auf seinen früheren Film 2001: A Space Odyssey.
Im Roman hört Jack, nachdem Wendy ihn im Vorratsraum eingeschlossen hat, aus dem Ballsaal das Lied „There’ll Be a Hot Time in the Old Town Tonight“. In Batman (1989) singt Jack Nicholsons Joker dasselbe Lied, nachdem er Antoine Rotelli mit seinem „Joy Buzzer“ getötet hat.
In einem neueren Interview sagte Stephen King, seine Beziehung zu Stanley Kubrick sei von schlechten Gefühlen, viel Bitterkeit und Rivalität geprägt gewesen, doch es habe ihm eine gewisse Genugtuung verschafft, dass er Kubrick überlebt hat.
Der Song „Champagne and Sleeping Pills“ der US-Band Atreyu sampelt Dialoge aus diesem Film.
Die Farbe Rot ist in fast jeder Einstellung des Films zu sehen, mal offen, mal subtil. Vermutlich, weil Colorado so heißt, weil das ein weiteres spanisches Wort für „rot“ ist.
Die beiden Stücke von Ray Noble and His Orchestra stammen nicht aus den 1920er-Jahren: „Midnight, the Stars and You“ (im Ballsaal zu hören) wurde am 16. Februar 1934 aufgenommen, „It’s All Forgotten Now“ (leise zu hören, als Grady im Badezimmer mit Jack spricht) am 11. Juli 1934.
Die Szene, in der Wendy an einem Zimmer vorbeiläuft und einen Mann im Bärenkostüm beim Sex mit dem früheren Hotelmanager sieht, wird im Film nie ausdrücklich erklärt und bleibt der Interpretation überlassen. Im Roman wird eine ähnliche Situation klarer eingeordnet, doch Kubrick entschied sich für eine mehrdeutige Darstellung, damit sich die Zuschauer ihre eigenen Gedanken machen können.
Das war der erste Horrorfilm mit Jack Nicholson in der Hauptrolle seit Roger Cormans „The Terror (1963)“.
Der Film entstand in demselben Studio, in dem auch Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) gedreht wurde. Tatsächlich wurde ein Großteil des künstlichen Schnees aus diesem Film für die Hoth-Szenen wiederverwendet. Stephen King besuchte die Sets beider Filme und lernte Regisseur Irvin Kershner kennen. Das wurde später zur Grundlage für einen Teil seines Buchs „It“. Kershner trug den Spitznamen „Kersh“ und führte Regie beim ersten Star-Wars-Film mit Yoda. In Stephen Kings Buch „It“ gibt es eine Figur namens Mrs. Kersh, die angeblich wie Yoda klingt, wenn sie spricht – neben unzähligen weiteren Star-Wars-Anspielungen in verschiedenen King-Büchern.
Der Satz „Here’s Johnny!“ aus dem Film wurde vom American Film Institute auf Platz 68 der 100 besten Filmzitate gewählt und 2007 vom Magazin Premiere auf Platz 36 der „100 Greatest Movie Lines“.
Die einzige Einstellung, die nicht direkt vor der Kamera entstand, ist der langsame Zoom auf das Modell des Labyrinths, in dessen Mitte die winzigen Figuren von Danny und Wendy umherlaufen. Dafür wurde ein Modell des Labyrinths aus etwa zwei Metern Höhe gefilmt. Anschließend baute man den kleinen Mittelteil des Labyrinths maßstabsgetreu neben einem Apartmentkomplex nach. Shelley Duvall und Danny Lloyd liefen dann im Mittelteil umher, während das Kamerateam vom Dach des Gebäudes filmte. Die beiden Aufnahmen wurden anschließend einfach zusammengesetzt.
Das Labyrinth wurde auf einem Flugfeld nahe den Elstree Studios gebaut, indem man Zweige in Maschendraht flocht, der auf leeren Sperrholzkisten befestigt war. Gefilmt wurde es mit einem extrem kurzen Objektiv (9,8 mm, was einen horizontalen Blickwinkel von neunzig Grad ergibt), das stets exakt waagerecht gehalten wurde, damit die Hecken viel größer und imposanter wirkten, als sie in Wirklichkeit waren.
Jack Torrance fährt einen VW Käfer, der auch bei Serienmörder Ted Bundy beliebt war, weil er ihn für unauffällig hielt. Sowohl Ted Bundy als auch Jack Nicholson wurde in ihrer Kindheit dieselbe Lüge erzählt: dass ihre Schwester ihre Mutter sei und ihre Mutter ihre Großmutter.
2015 drehten die Visual-Effects-Künstler Adrien Dezalay, Emmanuel Delabaere und Simon Philippe den digital bearbeiteten „Mashup“-Film The Red Drum Getaway. Die Geschichte beginnt damit, dass ein Everyman, gespielt von James Stewart (mit Material aus dessen Filmen mit Alfred Hitchcock), von Jack Torrance verfolgt wird. Der zunehmend verzweifelte Stewart gerät dann in eine Welt, die ausschließlich von Figuren aus allen Stanley-Kubrick-Filmen ab 2001: A Space Odyssey (1968) bevölkert ist.
Die Grady-Mädchen werden oft für Zwillinge gehalten und von Zwillingen gespielt, sind aber keine. Im Buch sind die Mädchen 8 und 10, und im Film werden sie nie als Zwillinge bezeichnet.
Stanley Kubrick, bekannt für seine Zwanghaftigkeit und zahllosen Wiederholungen, brauchte für die schwierige Einstellung, in der Blut aus den Aufzügen strömt, nur drei Takes. Das wäre nichts Besonderes, hätte der Aufbau nicht neun Tage gedauert. Jedes Mal, wenn das Blut herausströmte, sagte Kubrick: „It doesn’t look like blood.“ Am Ende brauchte die Einstellung etwa ein Jahr, bis sie saß. Anders als oft behauptet, öffnen sich die Aufzugtüren nie. Das Blut kommt von den Seiten.
Bei Minute 1:38:49 fährt Hallorann im Auto und hört „KHOW“ auf „Denver Radio 63“. Das ist ein echter Radiosender in Denver namens 630 KHOW.
Als der Film in einer der jährlichen „Treehouse of Horror“-Halloween-Folgen von THE SIMPSONS parodiert wurde, wird Bart sowohl gesagt, er solle den Titel als The SHINNING aussprechen, als auch später (genervt) so genannt, weil er keine Klage von Stanley Kubrick riskieren will. Kubrick mochte die Serie und die Parodie tatsächlich sehr und ließ James L. Brooks ausrichten, sie dürften seine Filme nach Belieben direkt parodieren und erwähnen, er habe damit kein Problem.
Laut Shelley Duvall dauerten die Dreharbeiten für die berühmte „Here’s Johnny!“-Szene drei Tage und verbrauchten sechzig Türen.
Danny krächzt 43-mal „redrum“, bevor seine Mutter aufwacht und Jack beginnt, in die Wohnung einzudringen.
Während der Dreharbeiten ließ Stanley Kubrick das Ensemble „Eraserhead“, „Rosemaries Baby“ und „Der Exorzist“ ansehen, um sie in die richtige Stimmung zu versetzen.
Für die Rolle des Danny Torrance bewarben sich innerhalb von sechs Monaten rund 4.000 Kinder. Die Gespräche führten Stanley Kubricks Assistent Leon Vitali und dessen Frau Kersti Vitali in Chicago, Denver und Cincinnati. Die Nachwuchsschauspieler sollten Fotos von sich einschicken, anhand derer eine Liste der Jungen erstellt wurde, die passend aussahen und dann zum Gespräch eingeladen wurden. Vitali ließ die Jungen vor der Kamera ein wenig improvisieren, und Kubrick sah sich das Material an und grenzte die Liste nach und nach ein. Danny Lloyd, der Danny Torrance spielte, war zum Zeitpunkt des Castings vier Jahre alt und während der Dreharbeiten fünf. Er erzählte, sein Vater habe sein Foto anfangs nur zum Spaß eingereicht und nie damit gerechnet, dass etwas daraus würde. Sein eigenes Casting beschrieb er weniger als Vorsprechen oder Leinwandtest, sondern vor allem als Beobachtung durch Kubrick und den Casting-Direktor in Alltagssituationen, um etwa festzustellen, ob er Anweisungen befolgen konnte, wie gut er mit anderen Erwachsenen zurechtkam, wie er funktionierte, wenn er sehr müde war, ob ihn die Anwesenheit einer Kamera einschüchterte und Ähnliches.
Immer wenn Jack mit einem „Geist“ spricht, ist ein Spiegel in der Szene zu sehen – außer in der Szene im Vorratsraum. Dort spricht er nämlich durch eine glänzende Metalltür mit dem (unsichtbaren) Grady.
Vierte Zusammenarbeit von Jack Nicholson und Scatman Crothers nach The King of Marvin Gardens, The Fortune und „Einer flog über das Kuckucksnest“. Zugleich war es ihre letzte gemeinsame Arbeit vor Crothers’ Tod 1986.
Stanley Kubricks dritterfolgreichster Film an den US-Kinokassen nach 2001: A Space Odyssey und Eyes Wide Shut.
Die Gemälde barbusiger Afroamerikanerinnen mit riesigen Afros an den Wänden von Halloranns Schlafzimmer in Florida sind in einem Stil gehalten, der Ende der Sechziger und in den Siebzigern sehr beliebt war. Dass er sie in seinem Schlafzimmer hängen hat, unterstreicht, dass sein „Shining“ nicht daher rührt, dass er eine Art heiliger Mann ist, sondern dass er einfach ein ganz normaler Typ ist. Außerdem erinnern die ockerbraunen Wände an das Overlook Hotel, was andeuten könnte, dass der Mann von diesem Ort nie ganz loskommt.
Jack Nicholson und Joe Turkel probten die Szene im „Gold Room“ sechs Wochen lang. Turkel sagte, es sei seine Lieblingsszene des Films gewesen.
Damit Danny Lloyd unterhalten blieb und von den düsteren Seiten der Geschichte ferngehalten wurde, brachte man ihn zu den Dreharbeiten von The Muppet Show. Offenbar brachte er einige flauschige Freunde mit ins Overlook, denn kürzlich tauchte ein Foto auf, das Danny beim Spaß mit dem Miesepeter Statler (Richard Hunt) zeigt.
Das Sammelalbum, das Jack im Roman findet, ist kurz neben seiner Schreibmaschine zu sehen, als Jack Wendy sagt, sie solle ihn bei der Arbeit nie stören. Es gibt Behind-the-Scenes-Fotos von Jack mit dem aufgeschlagenen Album, was darauf hindeutet, dass die Szene tatsächlich gedreht wurde.
Jack Nicholson schlug Scatman Crothers für den Film vor. Crothers hatte es bei diesem Dreh schwer, denn Stanley Kubrick ließ ihn eine Szene über hundert Mal drehen. Sein nächster Film war „Bronco Billy“, bei dem Clint Eastwood Regie führte, der dafür bekannt war, meist nur einen Take zu drehen. Bei seiner ersten Szene in diesem Film brach Crothers vor Dankbarkeit in Tränen aus, als ihm klar wurde, dass er nicht so endlos viele Takes drehen musste.
Der Vorspann von „Shining“ ist nahezu identisch mit dem von The Car – was das Landschaftsmotiv, die Eröffnungsmusik (Dies Irae) und sogar die Textfarbe des Vorspanns angeht.
Die Miniserie und der Roman gehen ausführlicher auf Jack Torrances Verhältnis zu seinem Vater ein als der Film. Tatsächlich kommt es dort gar nicht zur Sprache.
Ein Geist mit blutigem Kopf sagt: „Tolle Party, nicht wahr?“ Im Abspann wird er als „Injured Guest“ geführt, aber nie identifiziert. Im Buch sagt dies der Geist von Horace Derwent zu Wendy und Danny – der verstorbene Playboy-Millionär, der das heruntergekommene Overlook Hotel kaufte, renovieren ließ und zu altem Glanz zurückführte. Die Figur taucht auch in der Miniserie The Shining auf. Die Fortsetzung Doctor Sleep identifiziert und führt den Injured Guest nachträglich ebenfalls als Horace Derwent.
Jack Nicholson war Stanley Kubricks erste Wahl für die Rolle des Jack Torrance.
Shining (1980): Jack Torrance in rotem SamtjackettBild: Wikimedia Commons · Fred Cherrygarden, CC BY-SA 4.0 Shelley Duvall litt während der Dreharbeiten unter nervöser Erschöpfung, weil die Rolle emotional fordernd war. Trotzdem sagte sie später, sie schätze die Erfahrung und Stanley Kubrick habe ihr mehr beigebracht als jeder ihrer anderen Filme.
Stanley Kubrick drehte einen Epilog mit Wendy und Ullman, schnitt ihn aber letztlich heraus, weil er ihn für „unnötig“ hielt und er die „fantastische Erregungsspitze, die das Publikum im Höhepunkt des Films erreicht“, untergrabe.
Stanley Kubrick hatte Shelley Duvall von Anfang an als eine schüchternere, emotional zerbrechlichere Version von Wendy Torrance vorgesehen. Nach der Lektüre des Romans wollte Jack Nicholson jedoch Jessica Lange für die Rolle und empfahl sie sogar Kubrick. Nachdem dieser ihm seine Änderungen erklärt hatte, überzeugte er ihn, dass Duvall die richtige Wahl sei. Jahre später lobte Nicholson die Schauspielerin und sagte dem Empire-Magazin, er halte Shelley Duvall für fantastisch, und nannte ihre Arbeit in dem Film „die härteste Aufgabe, die ich je bei einem Schauspieler gesehen habe“.
Obwohl es der erste Horrorfilm für Regisseur Stanley Kubrick und für den Großteil des Ensembles war und er jahrelang von der Presse und von Stephen King, dem Autor des Romans, kritisiert wurde, erlangte der Film schließlich Klassikerstatus und gilt weithin als Meisterwerk des Horrorfilms, das seinen Platz als ikonisches und einflussreiches Werk des Genres festigt.
Da Jack Nicholson und Shelley Duvall jeweils mit starkem New-Jersey- und Texas-Akzent sprachen, wollte Kubrick als Kompromiss zwischen beiden einen Darsteller aus dem Mittleren Westen für Danny – die Wahl fiel auf den in Illinois geborenen Danny Lloyd.
Obwohl der Film eine eigene Filmmusik hat, wird für viele Schlüsselszenen klassische Musik verwendet.
In der französischen Synchronfassung sagt Jack „Coucou Chérie!!“ statt „Heeere’s Johnny!!“.
Die Szene, in der sich Hallorann im Snowcat dem Hotel nähert, wurde im echten Schnee vor dem echten Timberline Hotel in Oregon gedreht.
Bei der berühmten Einstellung, in der Jack die Axt in die Badezimmertür schlägt, schwenkte Stanley Kubrick die Kamera selbst. Sie stand auf einem Stativ, und Kubrick bewegte den Schwenkhebel synchron zu jedem Schlag, während er den Blick auf dem Monitor behielt.
Jack erzählt Lloyd an der Bar, Danny habe einmal mit seinen Arbeitspapieren herumgemacht. Das spiegelt ein Ereignis aus Stephen Kings Leben, als sein Sohn einmal mit seinen Notizen zum Schreiben herumspielte. Er hätte ihn am liebsten umgebracht.
Für die Szene, in der Jack die Badezimmertür einschlägt, baute die Requisite eine Tür, die sich leicht zertrümmern ließ. Jack Nicholson hatte jedoch als freiwilliger Feuerwehrmann gearbeitet und riss sie viel zu leicht auseinander. Daraufhin musste die Requisite eine stabilere Tür bauen.
Der Film steht in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd.
Am Montag, dem 29. September 1980, lief die jährliche Jubiläumssendung von The Tonight Show Starring Johnny Carson, die 18th Anniversary Show. Das war zehn Wochen nach dem Kinostart dieses Films, doch die meisten Amerikaner hatten ihn noch nicht gesehen und kannten keine Details – außer dass es irgendein Horrorfilm mit Jack Nicholson war. Als die Leute an diesem Abend einschalteten, begann die Sendung nicht mit dem üblichen Vorspann und den gewohnten Bildern, sondern ohne erkennbaren Grund folgte direkt nach dem üblichen „Gleich geht’s weiter“-Einspieler eine Filmszene. Da rannte Nicholson mit einer Axt, Shelley Duvall schrie, die Axt durchschlug die Tür, dann sagte Nicholson seinen inzwischen berühmten Satz „Heeere’s Johnny“, worauf die Tonight-Show-Melodie erklang und die Sendung begann. Es war einer der lustigsten Momente der Fernsehgeschichte. Außerdem brachte er noch ein paar Millionen Zuschauer dazu, den Film zu sehen, und bescherte ihm eine unerwartet verlängerte Laufzeit.
Lia Beldam, die die nackte junge Frau in der Badewanne spielt, sagte in einem Interview von 2018, sie habe damals als Fotomodell in London gearbeitet, und ihr Agent sei von Hawks Films angesprochen worden, um Mädchen für die Ballsaal-Szene zu besorgen, woraufhin man sie hinschickte. Sie brachte ihre Model-Mappe mit, und als der Regisseur und die Produzenten die zahlreichen Nacktfotos sahen, für die sie posiert hatte, änderten sie ihre Meinung und boten ihr stattdessen die Rolle der Frau in der Badewanne an. Sie sagte, sie habe die Zusammenarbeit mit Stanley Kubrick genossen, der am Set ein wahrer Gentleman gewesen sei. Am Ende drehten sie eine unglaubliche Menge an Takes, und sie verbrachte eine Woche damit, nackt herumzulaufen und Jack Nicholson immer wieder zu küssen. Sie hatte jahrelange Erfahrung als Nacktmodell und war nicht schüchtern, deshalb machte es ihr nichts aus, so lange völlig nackt in einem Raum voller Männer zu sein.
Weil er von dessen Interesse am Übersinnlichen wusste, schickte der damalige Warner-Bros.-Präsident John Calley Stanley Kubrick eine Fahnenkorrektur des Romans „Shining“.
In ihrem Song „Last Time Forever“ von 1985, der häusliche Gewalt thematisiert, sampelte die britische Popgruppe Squeeze zwei Dialogzeilen aus dem Film. Das erste Sample war die Zeile „A momentary loss of muscular coordination“ aus der Szene, in der Jack Nicholson beschreibt, wie er seinem Sohn Danny den Arm brach, als er ihn wütend packte, und später im Song ist ein Sample von Shelley Duvall zu hören, die „NO! NO! Jack, please!“ schreit.
Der Film hat einige der ausgefallensten und bizarrsten Verschwörungstheorien der Kinogeschichte inspiriert. Fans behaupteten, im ganzen Film seien geheime Hinweise versteckt, dass Stanley Kubrick geholfen habe, die Apollo-11-Mondlandung zu fälschen. Sie verwiesen auf Dannys Apollo-11-Pullover, das Teppichmuster des Hotels, das an eine Mondstartrampe erinnere, Jacks Schreibmaschine, die „All work and no play“ tippe (als „A11“ gedeutet), Raketen, die im Wandteppich mit Indianermotiven versteckt seien, Adler, die überall im Hotel verteilt seien, und sogar die US-Flagge und die rot-weiß-blaue Kleidung des Managers, die angeblich die Beteiligung der Regierung darstellen sollten. Manche Theoretiker vermuteten, Kubricks angebliches Motiv sei gewesen, den USA zu helfen, das Wettrennen im Weltraum gegen die UdSSR zu gewinnen. Weitere Aufmerksamkeit bekam die Verschwörung, nachdem eine französische Mockumentary Schauspieler, Politiker, NASA-Mitarbeiter und Kubricks Witwe die Behauptungen vortragen ließ und viele Zuschauer den Abspann übersahen, der alles als Scherz entlarvte. Auch andere urbane Legenden rund um den Film sind ebenso fantasievoll. Eine bekannte Theorie behauptet, der Film sei eine versteckte Metapher für den Holocaust, wobei das Heckenlabyrinth des Hotels als Symbol für die labyrinthartigen Todeslager stehe und die zugefrorenen, leeren Räume des Hotels eine Spiegelung von Trostlosigkeit und systematischem Grauen seien. Die „unmöglichen“ Korridore sind ein weiteres oft genanntes Beispiel, obwohl sie einfach eine praktische Lösung waren, um ungeschnittene Aufnahmen von Danny auf seinem Dreirad zu drehen, und der Schatten eines Hubschraubers in der Eröffnungseinstellung war lediglich ein Bildfehler. Trotz aller Faszination wurden diese Theorien von Kubrick selbst sowie von den überlebenden Darstellern und Crewmitgliedern entschieden widerlegt.
Kris Kristofferson war Kubricks zweite Wahl für Jack Torrance, falls Jack Nicholson nicht verfügbar gewesen wäre.
In der Szene, in der Wendy Jack das Frühstück ans Bett bringt, ist in der Spiegelung zu sehen, dass auf Jacks T-Shirt „Stovington“ steht. Im Film wird das nicht erwähnt, doch im Roman ist es der Name der Schule, an der Jack früher unterrichtet hat.
Da Halloranns Flug kurz nach 8 Uhr morgens in Denver landet, ist er irgendwann nach 3 Uhr nachts in Miami gestartet – er muss also kurz nach dem Gespräch mit dem Forest Ranger zum Flughafen aufgebrochen sein. Die Fahrt in die Stadt, die dem Overlook am nächsten liegt, dauert weitere 5 Stunden. Ein Snowcat schafft bei Schneesturm etwa 15 Meilen pro Stunde. Ullman zufolge liegt das Overlook rund 25 Meilen von der Stadt entfernt. Rechnet man den Anruf vom Flughafen, die Miete eines Wagens, die Fahrt in die Stadt, die Miete des Snowcats und die letzte Etappe zusammen, käme Hallorann gegen 16:45 Uhr an. Sonnenuntergang ist zu dieser Jahreszeit gegen 17:30 Uhr, doch an der Lage des Overlooks verschwindet die Sonne hinter den Bergen genau zu der Zeit, als Hallorann eintrifft.
Laut Vivian Kubrick in ihrem „Making of“ tippte Stanley Kubricks Sekretärin für die Szene, in der Wendy entdeckt, was Jack getippt hat, Dutzende Seiten voll mit „All work and no play makes Jack a dull boy“.
Obwohl der Heizkessel im Roman eine Schlüsselrolle spielt, wird er im Film nur einmal erwähnt und gezeigt.
Das ursprüngliche Kinobildformat des Films ist 1,85:1, gedreht wurde er jedoch im vollen Filmbild (1,37:1 bzw. 4:3, wie es in der heutigen Technik heißt). Der Film wurde bekanntermaßen auf VHS, LaserDisc, im Fernsehen und anderswo im Vollbild mit 1,37:1 bzw. 4:3 gezeigt, wodurch oben und unten mehr Bildinformation sichtbar war. Viele Jahre lang, als es noch 4:3-Fernseher gab, bevorzugte Kubrick diese Darstellung, um seitliche Bildbeschnitte zu vermeiden, und da seine Bildkomposition meist zentriert und vertikal war, verstärkte das auch die Wirkung auf kleineren Fernsehbildschirmen. Dennoch war dieser Film immer als 1,85:1-Präsentation gedacht, trotz vieler gegenteiliger Meinungen und Ansichten. Kubricks Full Metal Jacket (1987) wurde ebenfalls so gedreht, und obwohl man annahm, Eyes Wide Shut (1999) sei in 1,37:1 gedreht worden, erwies sich das als falsch, als man die 35-mm-Kopien des Films untersuchte, bei denen harte Masken und Kameratechnik außerhalb der 1,85:1-Sicherheitszone vorhanden waren. Die 1,85:1-Versionen sind die vom Regisseur gewollten Fassungen und heute auf Blu-ray, digitalen Plattformen und DVD erhältlich.
Das „verschneite“ Labyrinth gegen Ende des Films bestand aus 900 Tonnen Salz und zerkleinertem Styropor.
In der Szene, in der Wendy Torrance und der Arzt über Danny sprechen, raucht Wendy Virginia Slims Full Flavor 120s.
In einer negativen Kritik sagte Variety voraus, der Film werde für Warner Bros. die „größte Enttäuschung an den Kinokassen“ seit Exorzist II - Der Ketzer (1977). Tatsächlich spielte der Film in seinen ersten vier Tagen allein in den USA 622.337 Dollar ein, obwohl er nur in 10 Kinos lief. Damit war es damals der drittgrößte Start in weniger als 50 Kinos, nach Krieg der sterne (1977) und The Rose (1979). Warner-Bros.-Manager Terry Semel sagte, es sei der „größte Start, den unser Unternehmen je in New York und Los Angeles hatte“. Insgesamt spielte der Film in seinem ersten Kinolauf 44 Millionen Dollar in den USA ein und damit mehr als das Doppelte seines Produktionsbudgets von 19 Millionen Dollar.
Jack Nicholson erklärte, die Szene, in der Jack Wendy anfährt, weil sie ihn beim Schreiben unterbricht, sei für ihn die schwierigste gewesen, da er selbst Schriftsteller sei und ähnliche Auseinandersetzungen mit seiner Freundin gehabt habe. Als Method Actor griff er auf die Erinnerungen an diese Streitigkeiten zurück und fügte die Zeile „Or if you come in here and you DON'T hear me typing, if I'm in here that means I'm working!“ hinzu.
Die berühmte Zeile „Here's Johnny“ wurde in der spanischen Synchronfassung ursprünglich gestrichen, da Johnny Carson und The Johnny Carson Show (1953) in Spanien völlig unbekannt waren. Sie wurde zu „Aquí está Jack“ („Here's Jack“) geändert, damit die Szene leichter zu verstehen war, wobei Jack Torrance (Jack Nicholson) sich selbst meint.
Da er in England lebte, war Stanley Kubrick mit der Zeile „Heeeeere's Johnny“ (aus The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)), die Jack Nicholson improvisierte, überhaupt nicht vertraut. Er hätte sie fast nicht verwendet. Sie wurde zur bekanntesten und meistzitierten Szene des Films.
Die berühmte Eröffnungsszene wurde im Glacier National Park in Montana gedreht, gleich nördlich des St. Mary's Lake. Die im Bild zu sehende Straße, die Going-to-the-Sun Road, wird im Winter tatsächlich gesperrt und ist dann nur mit einer Pistenraupe befahrbar. Kubrick schickte zunächst eine zweite Einheit in die Rocky Mountains nach Colorado, doch die meldete zurück, die Gegend sei nicht sehr interessant. Als Stanley Kubrick das gedrehte Material sah, war er wütend und entließ die gesamte Einheit. Dann schickte er Greg MacGillivray, einen bekannten Hubschrauber-Kameramann, nach Montana, und MacGillivray drehte die Szene.
Dies ist einer von nur fünf Filmen in den IMDb Top 250, die für einen Razzie nominiert wurden; die anderen vier sind The Thing (1982), Scarface (1983), Batman Begins (2005) und Joker (2019). Keiner dieser fünf Filme gewann.
Bevor Stanley Kubrick Diane Johnson als Drehbuchpartnerin engagierte, lehnte er ein Drehbuch von Stephen King ab. Kings Skript war eine viel wörtlichere Adaption des Romans und bot einen traditionelleren Horror, der nicht zu der verstörenden Stimmung passte, die Kubrick für seinen Film wollte. Er hatte erwogen, Johnson zu engagieren, weil er ihren Roman The Shadow Knows schätzte, doch als er erfuhr, dass sie einen Doktortitel in Gothic Studies hatte, war er überzeugt, dass sie die Richtige für den Job war.
Bei Szenen mit zwei Figuren halten sich Filmemacher meist strikt an die sogenannte 180-Grad-Regel. Die erste Einstellung einer Szene legt üblicherweise fest, ob eine Figur links oder rechts im Bild steht. Die Kamera darf im Verlauf einer Szene zwar beliebig oft den Winkel wechseln, aber nie mehr als 180 Grad von ihrer Ausgangsposition abweichen. Bleibt sie darunter, behalten die Figuren ihre etablierten Bildseiten; überschreitet sie die Grenze (im Fachjargon „Achsensprung“ genannt), vertauschen die Figuren ihre Positionen, was den Zuschauer irritiert. Kubrick bricht diese Regel während Jacks Treffen mit Grady in der Herrentoilette und deutet dem Zuschauer damit visuell an, dass Jack immer mehr wie Grady wird.
Bei seinen Recherchen zu Shining erfuhr Regisseur Lee Unkrich, dass die Szene, in der die Familie Torrance zum Overlook fährt, auf dem Set des Colorado Lounge gedreht wurde, wobei der VW Käfer ungefähr dort stand, wo sich Jacks Schreibtisch befindet. Das Hintergrundmaterial wurde auf eine Leinwand hinter dem Auto projiziert.
Dank seiner Fangemeinde ist der Film Gegenstand vieler abenteuerlicher Mythen. Einer der bekanntesten besagt, Jack Nicholson habe zwei Wochen lang nur Käsesandwiches zu essen bekommen, die er verabscheut, um ihn für die Rolle in die richtige gereizte Stimmung zu versetzen.
Dannys Shining wird im Film anders dargestellt als im Roman. Im Buch heißt es, er sei mächtiger als Dick und könne allein durch Berührung Informationen über einen Menschen sammeln. Im Film bleiben Art und Ausmaß von Dannys Shining dagegen eher unklar.
Stephen King versuchte Stanley Kubrick davon abzubringen, Jack Nicholson für die Hauptrolle zu besetzen, und schlug stattdessen Michael Moriarty oder Jon Voight vor. King war der Ansicht, dass normal wirkende Männer, die allmählich in den Wahnsinn abgleiten, das Drama verstärkt hätten, doch Kubrick hatte eine andere Vorstellung von dem Film.
Viele der extrem niedrigen Kamerafahrten durch die Korridore realisierte Garrett Brown von einem Rollstuhl aus, auf dem seine Erfindung, die Steadicam, montiert war. Je nach Anforderung der Einstellung zogen die Bühnenarbeiter den Rollstuhl rückwärts oder schoben ihn vorwärts.
Medien aus Denver kommen im Film zweimal zum Einsatz. Während Dick Hallorann (Scatman Crothers) bei einem Schneesturm nach Sidewinder fährt, hört er die AM-Discjockeys Hal Moore und Charley Martin. KHOW aus Denver spielte damals Top-40-Pop, und Hal und Charley waren tatsächlich Moderatoren der Morgensendung. Sie verwendeten Elemente ihrer Show für einen geskripteten Audiobeitrag. Außerdem konnte das Fernsehgerät im Overlook Hotel den Sender Kanal 9 aus Denver empfangen. Die Moderatoren Bertha Lynn und Bill Custer nahmen einen geskripteten Beitrag für das Fernsehgerät des Overlook auf. Im Wetterbericht, den Dick Hallorann in Miami sieht, trat Glen Rinker auf, damals ein bekannter Nachrichtenmoderator aus Florida.
Am Set wurde oft Musik gespielt, damit Danny Lloyd für jede Szene in die richtige Stimmung kam.
Der Louisville-Slugger-Baseballschläger, mit dem Wendy Torrance auf Jack einschlägt, war von Carl Yastrzemski signiert, einem Hall-of-Fame-Spieler der Red Sox. Stephen King ist ein großer Fan der Red Sox.
Anjelica Huston lebte zur Zeit der Dreharbeiten mit Jack Nicholson zusammen. Sie erinnerte sich, dass Nicholson wegen der langen Tage am Set und Stanley Kubricks typischem Stil, Szenen unzählige Male zu wiederholen, oft nach einem Drehtag zurückkam, direkt zum Bett ging, sich darauf fallen ließ und sofort einschlief.
Im Roman wird Wendy zuerst von Jack mit einem Krocket-Schläger angegriffen. Im Film teilt sie den ersten Schlag aus, und zwar mit einem Baseballschläger. Tatsächlich schlägt er sie im gesamten Film kein einziges Mal. Gewalttätig und mörderisch wird er nur gegenüber einer anderen Figur.
Je tiefer Jack in die alternative Welt eintaucht, desto mehr scheint sich seine finanzielle Lage zu verändern. Als er zum ersten Mal mit dem Barkeeper Lloyd allein in einem leeren Ballsaal ist, sagt er, er habe „zwei Zwanziger und zwei Zehner“, doch dann ist seine Brieftasche leer. Lloyd erklärt ihm, sein Kredit sei gut. Als Jack später den vollen Ballsaal betritt, ist seine Brieftasche nicht mehr leer, denn er nimmt Geld heraus, um sein Getränk zu bezahlen. Die einzige weitere Währung, die erwähnt wird, ist seine Seele, die er, so schwört er beim ersten Platznehmen an der Bar, für einen Drink verkaufen würde. Als er später fragt, wer die Getränke bezahlt, weicht Lloyd aus.
Die hin- und herfahrende Kamerabewegung, während Jack die Badezimmertür aufbricht, imitiert die Pan-and-Scan-Technik, mit der Breitbildformate auf einem schmaleren Bildschirm gezeigt werden, etwa auf einem alten Röhrenfernseher.
Der Film ist in „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten, herausgegeben von Steven Schneider.
Die 7-minütige Szene, in der Hallorann bei seiner Ankunft im Hotel mit Danny über ihre gemeinsame Fähigkeit zu „shining“ spricht, brauchte insgesamt 148 Takes.
Shelley Duvalls damaliger Freund Sir Ringo Starr besuchte das Set während der Dreharbeiten.
Zum 30. Jubiläum des Films drehte der britische Komiker Lenny Henry 2010 einen Werbespot für die Hotelkette Premier Inn (UK), in dem er Jack Nicholsons „Heeere's Johnny“-Szene nachspielte („Heeere's Lenny“) und dabei eine Badezimmertür mit einer Axt zertrümmerte. Der Spot wurde später wegen Beschwerden verboten.
Die Idee zu dem Buch kam Stephen King, als er mit seiner Frau im Stanley Hotel in Estes Park, Colorado, als letzte Gäste vor der Winterpause übernachtete. Er sah eine Gruppe Nonnen das Hotel verlassen, was ihm das Gefühl gab, der Ort sei plötzlich gottlos geworden. Die beiden waren die einzigen verbliebenen Gäste im Hotel und aßen in einem Speisesaal zu Abend, der außer ihnen völlig leer war. Nachdem seine Frau zu Bett gegangen war, machte King einen Rundgang durch das leere Hotel und landete schließlich in der Bar, wo ein Barkeeper namens Grady ihm Drinks servierte. Ein Feuerwehrschlauch im Hotel erinnerte ihn zudem an eine Schlange, und in dieser Nacht wachte er aus einem Albtraum auf, in dem sein Sohn von diesem Schlauch verfolgt wurde. Die Familie King wohnte in Zimmer 217, dem Spukzimmer des Romans, das im Film zu Zimmer 237 wurde. Der Feuerwehrschlauch ist ein Element, das im Buch und später in seiner Fernseh-Miniserie The Shining (1997) auftaucht.
Stanley Kubrick bot die Rolle des Dick Halloran zunächst Slim Pickens an, mit dem er zuvor bei Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) gearbeitet hatte, doch Pickens wollte nicht ohne Bedingungen wieder für Kubrick arbeiten (um dessen endlosen Perfektionismus einzudämmen). Pickens' Agent soll das Drehbuch angeblich an den Agenten von Scatman Crothers, Don Schwartz, weitergeleitet haben. Nach der Lektüre des Drehbuchs war Schwartz fest davon überzeugt, dass die Rolle des Hausmeisters speziell für Crothers geschrieben worden war. Er setzte sich ein Jahr lang bei Kubrick dafür ein (mit etwas Unterstützung von Jack Nicholson, der zuvor mit Crothers in drei Filmen gedreht hatte). Crothers hatte noch nie von Kubrick gehört. Außerdem gibt er freimütig zu, dass der erste Kubrick-Film, den er je sah, Shining (1980) war.
Stephen King hat nie verstanden, warum die Leute diesen Film so gruselig finden.
Stanley Kubrick wollte den Film in der Reihenfolge des Drehbuchs drehen. Das bedeutete, dass alle relevanten Sets jederzeit bereitstehen mussten. Um das zu ermöglichen, wurden sämtliche Hallen der Elstree Studios genutzt, wobei alle Sets während der gesamten Drehzeit in den Studios aufgebaut, vorbeleuchtet und einsatzbereit waren.
Seit Shelley Duvalls Tod am 11. Juli 2024 sind Jack Nicholson und Danny Lloyd die einzigen noch lebenden Hauptdarsteller.
Um die fließende Bewegung der Eröffnungseinstellungen zu erreichen, befestigte Kameramann Greg MacGillivray eine Weitwinkel-Arriflex an der Front eines Hubschraubers und wuchtete anschließend die Rotorblätter aus, um Vibrationen zu beseitigen. Selbst die Einstellung, in der die Kamera hinter dem Auto herabsinkt, es überholt und über die Klippe hinausschwenkt, entstand per Hubschrauber.
Seltsamerweise behauptete Stephen King, Verfilmungen seiner Romane seien ihm im Allgemeinen egal, doch er hasste Shining jahrelang öffentlich.
Nach Barry Lyndon (1975) begann Stanley Kubrick die Recherche für sein nächstes Projekt, indem er viele neuere Bücher las. Seine Sekretärin hörte ihn in seinem Büro die abgelehnten Bücher gegen die Wand werfen. Eines Tages begann er, Stephen Kings Roman zu lesen, und als seine Sekretärin nach einigen Stunden das vertraute Geräusch eines Buchs an der Wand nicht hörte, wusste sie, dass er sein nächstes Projekt gefunden hatte. Interessanterweise steht Stephen King dieser Darstellung skeptisch gegenüber, da er den Roman eher langsam beginnt.
Für die Szenen, in denen Jack außerhalb des Bildes tippen zu hören ist, nahm Stanley Kubrick das Geräusch einer Stenografin auf, die tatsächlich immer wieder die Worte „All work and no play makes Jack a dull boy“ tippte, weil angeblich jede Taste einer Schreibmaschine etwas anders klingt. Kubrick bestand darauf, dass die tatsächlichen Worte getippt wurden, damit der Klang zur Handlung passte und die Echtheit gewährleistet war.
Die von Vivian Kubrick gedrehte Making-of-Dokumentation zeigt, dass das Heckenlabyrinth-Set zwar längst nicht so groß war wie das Labyrinth im Film (das größtenteils eine Matte Painting war), aber dennoch groß und komplex genug, um eine detaillierte Karte zu benötigen. Im Kommentar zu ihrer Dokumentation merkt sie an, dass sich viele Crewmitglieder tatsächlich im Labyrinth verliefen, und bemerkt trocken, dass sie das heute an die verlorene Backstage-Szene in Die Jungs von Spinal Tap (1984) erinnere.
Shelley Duvall schwang den Baseballschläger einundvierzig Mal vor der Kamera.
Die beiden Töchter von Delbert Grady (dem Hausmeister von 1970) sprechen mit britischem Akzent, ebenso der Kellner, der sich als dieselbe Person entpuppt. Als Jack und Grady die verlockende und angenehme Atmosphäre des Ballsaals der 1920er verlassen, betreten sie eine streng wirkende moderne Toilette mit leuchtend roten Flächen. Da Ullman Jack erzählt hatte, der gesamte Flügel sei komplett renoviert worden, hätten die Toiletten im selben Stil wie der Rest des Flügels gestaltet sein müssen. Dass die Toilette so krass anders ist und dass genau hier die Realität der Fantasiewelt deutlich wird, deutet darauf hin, dass es um Jacks Seele geht und nicht um die aufwendige Fantasie des Ballsaals und des übrigen Hotels.
Einer von Stanley Kubricks Lieblingsfilmen war Eraserhead (1977) von David Lynch. Kubrick nannte den Film als kreativen Einfluss während der Entstehung dieses Films und ließ ihn für Cast und Crew laufen, um die Stimmung zu erzeugen, die er für den Film erreichen wollte.
Für die italienische Synchronfassung lieh Livia Giampalmo Wendy Torrance ihre Stimme. Passenderweise war sie die Ex-Frau von Giancarlo Giannini, der italienischen Stimme von Jack.
Das genaueste Modell des berühmten Labyrinth-Requisits, das Jack in der Lobby betrachtet, stammt von Adam Savage (MythBusters - Die Wissensjäger (2003)).
Philip Stone erinnerte sich an seine Szene mit Jack Nicholson: „Wir haben sie wohl 50 oder 60 Mal gedreht – immer in einem Take. Dann setzten sich Jack Nicholson, Stanley und ich zusammen und sahen sich jeden Take auf einem Video an. Jack sagte dann: ‚Das war ziemlich gut, nicht wahr, Stanley?‘ Und Stanley sagte: ‚Ja, das war es. Jetzt machen wir es noch einmal.‘“
Die Einstellung, in der der Tennisball in Dannys Spielzeug rollt, brauchte fünfzig Takes, bis sie saß.
In Making ‚The Shining‘ (1980) ist zu sehen, wie James Mason das Set von Stanley Kubricks Shining (1980) besucht. Stanley Kubrick erlaubte normalerweise keine Besucher am Set, machte aber für Mason eine Ausnahme, der unvergesslich Humbert Humbert in Lolita (1962) gespielt hatte. Mason erschien am Set in seinem „Watson“-Kostüm aus Murder by Decree (1979), einem Sherlock-Holmes-gegen-Jack-the-Ripper-Film, der im selben Studio gedreht wurde.
Obwohl Jack Nicholson vor jedem Take Zeit damit verbrachte, sich aufzuwärmen und in die Rolle des Jack hineinzufinden, fiel er sofort aus der Rolle, sobald der Take vorbei war.
Dies ist der zweite Film, in dem die Figur von Jack Nicholson eine schöne Frau küsst, während sie sich in eine groteske Erscheinung verwandelt. Der erste war The Terror (1963). Auch dieser Film hat eine Szene, in der eine Figur mit einer Axt durch eine Tür bricht.
Angeblich rief Stanley Kubrick während der Produktion des Films gelegentlich Stephen King um 3:00 Uhr morgens an und stellte ihm Fragen wie „Glaubst du an Gott?“. Steven Spielberg, ein Freund Kubricks, hatte diese Geschichte gehört und fragte ihn, ob sie stimme. Kubrick bestritt, dass es passiert sei. King, der offen seine Drogen- und Alkoholsucht in den 1980er-Jahren eingeräumt hat, könnte sich falsch erinnert haben, da er angab, sich auch kaum noch an das Schreiben seines Romans ‚Cujo‘ von 1981 zu erinnern.
Als Dick Hallorann auf seinem Bett liegt und fernsieht.
Das Drehbuch wurde während der Dreharbeiten so oft geändert (fast täglich wurde eine Szene geändert), dass Jack Nicholson behauptete, er habe aufgehört, es zu lesen. Er las nur noch die neuen Seiten, die ihm jeden Tag gegeben wurden. Nicholson sagte außerdem, dass er eine überarbeitete Szene irgendwann einfach in den Müll warf, weil er wusste, dass ohnehin eine weitere kommen würde.
Das Küchen-Set war eigentlich nur ein Backstage-Bereich der Elstree Studios, und Kubricks persönliches Büro lag gleich um die Ecke im selben Bereich. Der Vorratsraum, in den Wendy Jack einsperrt, war ein Lagerraum, in dem Kubrick Kameraausrüstung, alte Kostüme und andere Gegenstände zu seinen Filmen aufbewahrte. Das wurde in einem online verfügbaren Video (von 1980) enthüllt, in dem Vivian Kubrick einem ausländischen Journalisten ausführlich die Elstree Studios zeigt.
Für das Filmplakat wandte sich Stanley Kubrick an den renommierten Grafikdesigner Saul Bass, der mehrere Entwürfe auf Basis seiner Interpretation des Ausgangsmaterials anfertigte, doch obwohl Kubrick die Qualität der Arbeiten anerkannte, fand er, dass zunächst keiner davon die genaue „Stimmung“ traf, die er wollte. Einige frühe Entwürfe waren abstrakter oder enthielten Elemente, die der Regisseur nicht betonen wollte. Nach zahlreichen Überarbeitungen kamen sie schließlich zu dem heute ikonischen Plakat mit dem Gesicht. Stanley Kubrick war begeistert vom Ergebnis und schätzte, wie es Kunst und Filmtitel auf einzigartige Weise verband, was er bei anderen Filmwerbungen oft vermisste. Saul Bass erinnerte sich später, dass die Zusammenarbeit mit Kubrick ihn fast in den Wahnsinn trieb und dass er etwa dreihundert Zeichnungen anfertigte, doch er betrachtete es als eine verdammt gute Erfahrung und betonte, wie sehr er die rigorose Arbeitsethik des Regisseurs respektierte und sich mit ihr identifizieren konnte.
Bei den Drinks, die über Jack verschüttet werden, handelt es sich um Advocaat (manchmal auch Advokatenborrel genannt, was „Anwaltstrunk“ bedeutet), ein traditionelles niederländisches alkoholisches Getränk aus Eiern, Zucker, Brandy und manchmal Sahne mit einer glatten, puddingartigen Konsistenz.
Im Vorspann sind alle Autos entweder am Straßenrand liegengeblieben oder fahren in die entgegengesetzte Richtung zu dem Wagen der Torrances.
Der Film kam in den Vereinigten Staaten an Scatman Crothers’ siebzigstem Geburtstag in die Kinos.
Fakten mit Spoilern
Spoiler anzeigen
Viele der ikonischsten Momente des Films, die in der Populärkultur eng mit Shining verbunden sind – darunter der von Blut überflutete Aufzug, der Satz „Here’s Johnny!“ und die Begegnung mit der nackten Frau in Zimmer 237 –, stammten aus Stanley Kubricks Adaption und kamen in Stephen Kings Roman nie vor.
Spoiler anzeigen
Stanley Kubrick wollte ursprünglich etwa siebzig Takes der Szene, in der Dick Hallorann (Scatman Crothers) von Jack Torrance getötet wird, doch Jack Nicholson überzeugte Kubrick, es mit dem neunundsechzigjährigen Crothers etwas ruhiger angehen zu lassen und nach vierzig aufzuhören. Irgendwann während der Dreharbeiten war Crothers von Kubricks berühmt-berüchtigtem, zwanghaftem Stil der wiederholten Takes so frustriert, dass er in Tränen ausbrach und fragte: „Was wollen Sie, Mr. Kubrick?“
Spoiler anzeigen
Steven Spielberg lobte die Szene, in der Wendy Jacks „Roman“ findet und von ihm konfrontiert wird, als großartiges Beispiel für Stanley Kubricks kontraintuitive Regie. Spielberg merkte an, dass die naheliegende Art, die Szene zu inszenieren, darin bestünde, Jack plötzlich über Wendys Schulter auftauchen zu lassen, während sie und das Publikum mit dem Manuskript beschäftigt sind. Stattdessen schneidet Kubrick abrupt von Wendy weg zu einer Einstellung hinter der Säule, die zu einer entfernten Ansicht von Wendy von hinten schwenkt und das Publikum so auf Jacks Auftritt im Bild vorbereitet und jeden Schock über sein Erscheinen vermeidet. Spielberg bemerkte, dass Kubricks ungewöhnliche Art, die Szene zu filmen und zu schneiden, zwei Vorteile hatte: 1. Sie ermöglichte es dem Rest der Sequenz, die Spannung ohne einen Moment der Erleichterung aufrechtzuerhalten, wie er auf einen „Schock“ folgen würde, und 2. Indem Kubrick an diesem Moment auf eine Überraschung verzichtete, hob er sich den größten Schrecken des Films für Halloranns Mord auf, bei dem Jacks plötzliches Erscheinen tatsächlich als Schock kommt.
Spoiler anzeigen
Die Herkunft des Originalfotos, das am Ende des Films zu sehen ist, wurde schließlich von zwei unermüdlichen Ermittlern mithilfe von Gesichtserkennungssoftware entdeckt. Es wurde bis zum BBC Hulton Archive in London zurückverfolgt und am 15. Februar 1921 bei einem Tanz zum Valentinstag im Empress Ballroom des Royal Palace Hotel in London aufgenommen.
Spoiler anzeigen
Die Ereignisse in Zimmer 237 mit der nackten Frau kommen im Roman nicht vor.
Spoiler anzeigen
Das Foto von 1921 am Ende des Films war eine echte Aufnahme aus den 1920er-Jahren, auf die Jack Nicholsons Kopf per Airbrush auf den Körper eines anderen Mannes retuschiert wurde. Stanley Kubrick wollte das Foto ursprünglich mit Statisten selbst schießen, erkannte aber, dass er es nicht besser hinbekommen würde als das Original.
Spoiler anzeigen
Die Skelette, die Wendy gegen Ende sieht (nur in der US-Version), sind bestimmte Personen und Statisten, die zuvor in der Ballsaal-Szene lebendig zu sehen waren. In der Mitte ist Grady, dessen Haare etwas länger sind (weil die Haut sich zurückzieht), mit demselben Drink, den er über Jack verschüttet hat.
Spoiler anzeigen
Früh im Film lässt Danny eine Puppe in der Lobby des Hotels liegen. Sie ist schwarz und trägt einen roten Pullover. Später im Film wird Dick Hallorann (Scatman Crothers) genau an der Stelle getötet, an der die Puppe lag.
Spoiler anzeigen
Dies ist nach McCabe & Mrs. Miller (1971) der zweite Film mit Shelley Duvall, in dem der männliche Protagonist am Ende tot im Schnee liegt.
Spoiler anzeigen
Body Count: 4 (die Grady-Zwillinge, Dick Hallorann und Jack Torrance). Halloranns Mord ist der einzige Tod, der im Bild gezeigt wird.
Spoiler anzeigen
Das Foto-Requisit von 1921 existiert noch immer, unbeschädigt, und ist in Stanley-Kubrick-Ausstellungen zu sehen. Bei genauem Hinsehen fällt auf, dass Jack Nicholsons retuschierter Kopf auf das Foto geklebt wurde, denn er steht ein wenig hervor.
Spoiler anzeigen
Im Roman wird auch Jack Torrance besessen, doch er gewinnt vorübergehend die Kontrolle zurück, lange genug, um Danny zu sagen, er solle mit seiner Mutter fliehen. Das Overlook Hotel brennt danach bis auf die Grundmauern nieder, weil Jack den Kessel nicht entleert hat, und er kommt in den Flammen um. Im Film steht das Overlook Hotel am Ende noch, und Jack erfriert in einem Heckenlabyrinth, nachdem er Danny dorthin gejagt hat, statt mit dem Hotel unterzugehen. Auch Dick Hallorann kommt im Roman vor und wird von Jack angegriffen, doch anders als im Film überlebt er das Buch. Als der Fortsetzungsroman „Doctor Sleep“ als Doctor Sleeps Erwachen (2019) verfilmt wurde, mussten diese Abweichungen berücksichtigt werden, damit er eine stimmige Fortsetzung des Films Shining ergibt.
Spoiler anzeigen
In der britischen Fernsehwerbung für den Film sieht man Jack, wie er durch die zweite Türfüllung bricht – eine Einstellung, die es nie in die Endfassung geschafft hat.
Spoiler anzeigen
Der im Film gezeigten Zeitfolge nach (das Hotel schließt laut Overlook-Manager Stuart Ullman am 30. Oktober; die verschiedenen Kapitel im Film zeigen den Zeitverlauf) spielen die letzten Ereignisse des Films am 11. Dezember, darunter Jacks Angriff auf seine Familie, die Flucht von Wendy und Danny und Jacks Tod im Labyrinth.
Spoiler anzeigen
Jahrelang war über das Foto am Ende des Films nichts Näheres bekannt – wer der Mann war, über den Jack Nicholson geklebt wurde, wo es aufgenommen wurde, bei welchem Anlass, wann, und ob es erhalten geblieben ist. 2024/5 identifizierte Alasdair Spark den Mann als Santos Casani, den Künstlernamen von John Golman. Das Foto entstand bei einem St.-Valentins-Ball in den Empress Rooms des Royal Palace Hotel in London am 14. Februar 1921. Das Originalfoto stammt von Hal Morey und ist in der Hulton Collection von Getty Images erhalten.