۲۱۶ دانستنی پشت صحنهٔ درخشش

دلبرت گریدی، پیشخدمت و سرپیشخدمت سال ۱۹۲۱، در اتاق طلایی یک لیوان آدوکات (یک لیکور زردرنگ) روی جک می‌ریزد؛ یکی از نمونه‌های متعددی که در آن رنگ زرد هرچه فیلم به جنون جک و رستاخیز هتل اورلوک نزدیک‌تر می‌شود، به‌تدریج نمادین‌تر می‌شود.
به گزارش مجله ورایتی، فیلمبرداری فیلم نزدیک به ۲۰۰ روز طول کشید؛ اما به گفته گوردون استین‌فورث، دستیار تدوین، بسیار بیشتر و تقریباً یک سال به درازا کشید. قرار بود فیلمبرداری در ابتدا ۱۷ هفته طول بکشد، اما در نهایت ۵۱ هفته شد. چون فیلم‌برداری این‌قدر طولانی شد، سرخ‌ها (۱۹۸۱) و مهاجمان صندوق گمشده (۱۹۸۱) به تعویق افتادند، چون منتظر فیلمبرداری در استودیوهای الستری بودند.
موسیقی عنوان فیلم نسخه‌ای گسترده‌شده از قطعه‌ای مشخص در موسیقی تیتراژ اصلی پرتقال کوکی (۱۹۷۱) است.
در صحنه‌ای که وندی و دنی تلویزیون تماشا می‌کنند، دارند «تابستان ۴۲» را می‌بینند.
در سال ۲۰۲۴، تبر جک در حراجی هریتیج به قیمت ۱۲۵٬۰۰۰ دلار فروخته شد.
وقتی گارت براون، مخترع و اپراتور استدی‌کم، برای کار در این فیلم استخدام شد، به او اطمینان دادند که محال است فیلمبرداری بیش از شش ماه طول بکشد، چون او باید شش ماه بعد به آمریکا برمی‌گشت تا راکی ۲ (۱۹۷۹) را فیلمبرداری کند. شش ماه پس از شروع فیلمبرداری، کمتر از نیمی از فیلم گرفته شده بود و براون چند ماه یک هفته در لندن روی این فیلم کار می‌کرد و یک هفته در فیلادلفیا روی راکی ۲ (۱۹۷۹) و هر یکشنبه با کنکورد رفت‌وآمد می‌کرد.
پیوند نماهای استفاده‌نشده میان این فیلم و بلید رانر (۱۹۸۲) تنها عنصر پیونددهنده این دو نبود. جو ترکل که نقش لوید (ساقی‌ای که به جک سرویس می‌دهد) را بازی می‌کرد، در بلید رانر (۱۹۸۲) هم نقش دکتر الدون تایرل را بازی کرده بود.
دکورها تهویه هوا نداشتند و اغلب بسیار گرم می‌شد. دکور هزارتوی پرچین خفه‌کننده بود. بازیگران و عوامل به‌محض تمام شدن هر نما، هرچه سریع‌تر تا می‌توانستند لباس‌های سنگینشان را از تن درمی‌آوردند.
استیون کینگ در میان انتقادهای متعددش به فیلم، با انتخاب شلی دووال برای نقش وندی هم مخالف بود. کینگ وندی را دختری بلوند و از نوع سابقاً تشویق‌کننده‌های تیم ورزشی تصور می‌کرد که هرگز سختی واقعی ندیده بود و همین مصیبتش در اورلوک را به‌ویژه هولناک می‌کرد. او حس می‌کرد دووال بیش از حد آسیب‌پذیر و باتجربه به نظر می‌رسد؛ اساساً نقطه مقابل شخصیتی که او در ذهن داشت.
شلی دووال در سال ۱۹۸۰ در دو فیلم بازی کرد: این فیلم و پوپای (۱۹۸۰). این فیلم موفقیتی بزرگ شد و در نهایت یکی از تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های ترسناک تاریخ لقب گرفت، و پوپای ناامیدکننده بود؛ موفقیتی کوچک که تقریباً برای همیشه مسیر حرفه رابرت آلتمن و رابین ویلیامز را از ریل خارج کرد.
استنلی کوبریک اولین بار برای ساخت این فیلم با استیون کینگ از طریق تماسی در اوایل صبح تماس گرفت، چون انگلستان پنج ساعت از مین جلوتر است. کینگ که خماری داشت و داشت اصلاح می‌کرد، ابتدا فکر کرد یکی از بچه‌هایش آسیب دیده و وقتی همسرش گفت کوبریک واقعاً پشت خط است شوکه شد. کینگ تعریف کرده که اولین کاری که کوبریک کرد این بود که بی‌مقدمه شروع کرد به حرف زدن از این‌که داستان‌های ارواح چقدر خوش‌بینانه‌اند، چون نشان می‌دهند انسان‌ها پس از مرگ باقی می‌مانند. کینگ پرسید: «جهنم چه؟» کوبریک چند لحظه سکوت کرد و در نهایت جواب داد: «من به جهنم اعتقاد ندارم.» کینگ گفت آدم‌هایی هستند که به جهنم اعتقاد دارند و از آن بیشتر از خود مرگ می‌ترسند. این گفت‌وگو بسیار مؤثر بود و به کوبریک کمک کرد لحن داستان را درک کند.
صحنه‌ای که دنی سه‌چرخش را در راهرو می‌راند، ادای دینی به طالع نحس (۱۹۷۶) است.
نماهای استفاده‌نشده از صحنه‌های فولکس‌واگن بیتل که در ابتدای فیلم به سمت هتل اورلوک می‌رود، بعدها به کار ریدلی اسکات آمد وقتی برادران وارنر او را مجبور کردند برای نسخه اکران اولیه بلید رانر (۱۹۸۲) یک «پایان خوش» اضافه کند. استنلی کوبریک که از فیلم قبلی اسکات، بیگانه (۱۹۷۹)، خوشش می‌آمد، با خوشحالی این تصاویر را هدیه داد، به این شرط که فقط نماهایی استفاده شود که در درخشش به کار نرفته‌اند. این مشکلی نبود، چون تصاویر استفاده‌نشده کافی از آن صحنه موجود بود.
استنلی کوبریک برای دوبله در کشورهای دیگر هم درباره بازیگران صداپیشه تصمیم می‌گرفت. در اسپانیا، خواکین هینوخوسا و ورونیکا فورکه به ترتیب صداپیشه جک و وندی تورنس شدند. هر دو تجربه کمی در دوبله داشتند. در اسپانیا این دوبله به خاطر همین انتخاب بازیگر یکی از بدترین دوبله‌های تاریخ آن کشور شمرده می‌شود.
دلایل اینکه استیون کینگ همیشه تا این حد به درخشش انتقاد داشت هرگز کاملاً روشن نشده، به‌ویژه که او معمولاً درباره اقتباس‌های آثارش این‌قدر تند نیست. کینگ در طول سال‌ها اشاره کرده که دیدگاه کوبریک در چند زمینه با دیدگاه او فاصله داشته (و حتی نارضایتی‌اش را در کتاب‌هایش هم آورده)، هرچند این تفاوت‌ها به نظر نمی‌رسد به‌طور کامل انتقادهای تند و پرشمار او را توجیه کند، با توجه به اینکه او معمولاً درباره دیگر اقتباس‌ها ملایم است. حدس زده شده که احساس کینگ ناشی از مسائل شخصی پشت صحنه بوده، چرا که کینگ تلویحاً گفته رمان شامل چند عنصر زندگی‌نامه‌ای بوده که در فیلم استفاده نشده یا فقط به‌طور گذرا به آن‌ها اشاره شده. این عناصر شامل رابطه دشوار جک تورنس با پدرش (پدر کینگ وقتی او ۲ ساله بود خانواده را ترک کرد)، اعتیادش به الکل و کشمکش با ترک آن (کینگ بیشتر دهه ۱۹۸۰ را معتاد به مواد و الکل بود)، و همچنین دوره‌های خشم جک تحت تأثیر الکل (کینگ اعتراف کرده که پسرش یک بار پس از دستکاری یادداشت‌هایش او را تا مرز خشمی قتل‌آمیز برده بود) می‌شود.
وندی در صحنه صبحانه در ابتدای فیلم در حال خواندن «ناتور دشت» اثر جی. دی. سالینجر است.
این آخرین نقش سینمایی پائولین چمبرلین است. او حضوری بدون ذکر در تیتراژ به عنوان زنی در لباس مشکی دارد که در سالن رقص پشت سر جک راه می‌رود.
دو خودروی شنی فیلم عبارت‌اند از Activ Fischer VW Powered 4 Speed Snow-Trak (که روی خودرو «SnowCat» برچسب خورده و به همین نام خوانده می‌شود) و Thiokol Imp SnowCat (همان خودرویی که وندی و دنی با آن فرار می‌کنند).
این فیلم پس از کری (۱۹۷۶) دومین اقتباس سینمایی از اثری از استیون کینگ است.
تونی برتون که نقش کوتاه لری دورکین، صاحب گاراژ، را داشت، یک روز با یک ست شطرنج به محل فیلمبرداری آمد به این امید که در وقت استراحت با کسی بازی کند. استنلی کوبریک که شطرنج‌باز مشتاقی بود و در جوانی برای پول بازی می‌کرد، ست شطرنج را دید. با وجود اینکه تولید از برنامه عقب بود، کوبریک فیلمبرداری آن روز را لغو کرد و چند دست با برتون بازی کرد. برتون فقط یک دست را برد، اما با این حال کوبریک از او تشکر کرد، چون مدتی بود که با حریفی چالش‌برانگیز بازی نکرده بود.
در نسخه دوبله فرانسوی فیلم، وقتی وندی به دیک توضیح می‌دهد که آن‌ها دنی را «داک» صدا می‌زنند به خاطر جمله معروف باگز بانی «What's up Doc?»، مترجمان آن را «اردک» فهمیدند، چون این دو کلمه برای یک فرانسوی‌زبان هم‌صدا هستند، و همین توضیح می‌دهد که چرا در نسخه فرانسوی دنی «Canard» (به معنای اردک در فرانسوی) لقب گرفته است.
با وجود نقدهای عمدتاً نامطلوب در اکران اولیه، این فیلم امروز یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک تاریخ شمرده می‌شود. در سال ۲۰۰۱ در فهرست «۱۰۰ سال... ۱۰۰ هیجان» بنیاد فیلم آمریکا رتبه بیست‌ونهم را گرفت. در سال ۲۰۰۳ جک تورنس در فهرست «۱۰۰ سال... ۱۰۰ قهرمان و شرور» بنیاد فیلم آمریکا بیست‌وپنجمین شرور بزرگ نامیده شد. در سال ۲۰۰۳ شبکه ۴ فیلم را ترسناک‌ترین فیلم تاریخ نامید و مجله توتال فیلم در سال ۲۰۰۴ آن را پنجمین فیلم ترسناک برتر قرار داد. شبکه براوو در سال ۲۰۰۴ آن را در رتبه ششم فهرست ۱۰۰ لحظه ترسناک سینما گذاشت. علاوه بر این، منتقدان سینما کیم نیومن و جاناتان رامنی آن را در فهرست ده فیلم برتر تمام دوران خود در نظرسنجی سال ۲۰۰۲ مجله سایت اند ساوند قرار دادند.
در صحنه بار که جک بوربن می‌نوشد، دیالوگ شامل این جمله است: «من از تو خوشم می‌آد لوید. تو همیشه بهترین بارمن لعنتی از تیمبوکتو تا پورتلند، مین، یا حتی پورتلند، اورگان بودی.» این جمله مستقیماً از رمان گرفته شده و تصادفاً اشاره‌ای است به شهر میزبانشان، پورتلند، اورگان، که صحنه‌های بیرونی هتل در آن فیلمبرداری شد؛ هتلی که همان تیمبرلاین لاج در کوه هود نزدیک آن بود.
استنلی کوبریک عبارت «همه کار و هیچ بازی، جک را پسر کسل‌کننده‌ای می‌کند» را برای نسخه‌های زبان‌های مختلف فیلم اقتباس کرد و از ضرب‌المثل‌های متناسب با فرهنگ هر زبان استفاده کرد، مانند ایتالیایی «Il mattino ha l'oro in bocca» («هر که زود بیدار شود روز طلایی را ملاقات می‌کند»)، آلمانی «Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen» («کاری را که امروز می‌توانی انجام دهی به فردا مینداز») و اسپانیایی «No por mucho madrugar amanece más temprano» («زود بیدار شدن سپیده را زودتر نمی‌کند»).
جک نیکلسون و شلی دووال هر دو درباره بازخورد منتقدان به فیلم صحبت کرده‌اند و احساس می‌کنند که تلاش شدید بازیگران و عوامل نادیده گرفته شده است. نیکلسون فیلم را یکی از سخت‌ترین فیلم‌های کارنامه‌اش توصیف کرده و بازی دووال را دشوارترین نقشی دانسته که تا به حال بازیگری را در آن دیده است. خود دووال نیز این نقش را سخت‌ترین نقش زندگی‌اش توصیف کرده و به شدت احساسی که این نقش می‌طلبید اشاره کرده است.
این فیلم اولین حضور سینمایی مانینگ ردوود (جنگلبان ۲) است.
مجله انترتینمنت ویکلی این فیلم را نهمین فیلم ترسناک تاریخ انتخاب کرد.
بخش وهم‌آور «موسیقی برای سازهای زهی» در موسیقی متن پیش‌تر در دو قسمت از مجموعه Doctor Who (۱۹۶۳) در سال ۱۹۶۷ استفاده شده بود.
برادران وارنر پیش‌تر به استنلی کوبریک پیشنهاد کارگردانی جن‌گیر (۱۹۷۳) را داده بود. همچنین استودیو جک نیکلسون را برای نقش پدر کاراس در همان فیلم در نظر گرفته بود، اما ویلیام فریدکین که در نهایت کارگردان شد باور نداشت نیکلسون بتواند به‌طور مؤثر نقش یک کشیش را بازی کند.
به گفته‌ی جف بلایت، فیلمبردار واحد 2، صحنه‌ای در بزرگراه ساحلی پاسیفیک فیلم‌برداری شد که در آن دیک هالوران در حال رانندگی است و پیام اضطراری تله‌پاتیک دنی را دریافت می‌کند. سپس دیک کنترل ماشین را از دست می‌دهد و تقریباً با ترافیک روبه‌رو تصادف می‌کند. بلایت گفت فیلم‌برداری این صحنه خطرناک بود و از این ناراحت شد که کوبریک آن را با صحنه‌ای جایگزین کرد که دیک فقط در تخت دراز کشیده و تلویزیون تماشا می‌کند.
کمال‌گرایی استنلی کوبریک تا آنجا بود که اصرار داشت بازیگران برای سنجش نور صحنه در محل فیلم‌برداری حاضر باشند، کاری که معمولاً با بدل‌ها انجام می‌شود. جک نیکلسون گفت کوبریک تنها کارگردانی بود که با او کار کرده و از بازیگران اصلی می‌خواست برای تنظیم نور جلوی دوربین بایستند، که این کار حضور آن‌ها در محل فیلم‌برداری را چند ساعت زودتر از معمول می‌طلبید.
با وجود طبیعت سخت‌گیر استنلی کوبریک، جک نیکلسون اعتراف کرد که رابطه‌ی کاری خوبی با او داشته. شلی دووال آن زمان از کارگردان دلخور بود، چون او را بیش از هر کس دیگری تحت فشار می‌گذاشت، اما پذیرفت که کوبریک او را به چالش می‌کشید تا به تمام توانایی‌اش برسد. او از آن پس احترام زیادی برای کوبریک ابراز کرده و گفته است که او بیش از همه‌ی فیلم‌های دیگرش به او آموخته. کوبریک هم در مصاحبه‌ها استعداد شلی را ستود و گفت از بازی او در فیلم نهایی عمیقاً تحت تأثیر قرار گرفته است.
استیون کینگ سال‌هاست که از این اقتباس از رمان هم‌نامش بیزار است، تا جایی که رمان «بیگانه» او در سال 2018 حتی کنایه‌ای به تفسیر ضعیف استنلی کوبریک از فیلم دارد. اما پس از دیدن دکتر اسلیپ (2019) که اقتباسی از رمان دنباله‌ی او به همین نام برای درخشش است (و چندین مضمون و رویداد کتاب اول را در بر می‌گیرد که در فیلم کوبریک از دست رفته بود)، اعلام کرد که هر چیزی که تا به حال در نسخه‌ی کوبریک از درخشش دوست نداشت، برایش جبران شد.
سه‌چرخه‌ی کوتاه‌قدی که دنی تورنس (دنی لوید) در راهروهای هتل اورلوک رکاب می‌زند، تا امروز اغلب «بیگ ویل» نامیده می‌شود. در واقع این یک هدستروم سوپر سایکل است، نسخه‌ی تقلبی با بدنه‌ی فلزی از بیگ ویل اصلی که مارکس در 1969 معرفی کرد. رنگ‌های آبی و قرمزش با لباس دنی و دکور داخلی هماهنگ بود و بدنه‌ی فلزی ساده‌اش، جدا از اینکه جلب توجه نمی‌کرد، می‌توانست طوری تغییر کند که استدی‌کمِ سوار بر ویلچر از زوایای پایین فیلم‌برداری کند. هرچند دنی می‌گوید به او قول داده بودند که سه‌چرخه را برای خودش نگه دارد، هرگز آن را دریافت نکرد، چون احتمالاً در آتشی که هنگام پایان فیلم‌برداری استودیوهای الستری را فرا گرفت از بین رفت.
همه‌ی اتاق‌های داخلی هتل اورلوک، از جمله لانج کلرادو که جک در آن تایپ می‌کند، در استودیوهای الستری در انگلستان فیلم‌برداری شد. به دلیل گرمای شدید نورپردازی که برای بازسازی نور خورشید از پنجره به کار رفت (هر پنجره‌ی اتاق به 700 هزار وات نور نیاز داشت تا بیرون مثل یک روز برفی به نظر برسد)، دکور لانج آتش گرفت. خوشبختانه همه‌ی صحنه‌ها آنجا تمام شده بود، پس دکور با سقف بلندتری بازسازی شد و همان فضا در نهایت توسط استیون اسپیلبرگ به عنوان مقبره‌ی چاه ارواح پر از مار در «مهاجمان صندوق گمشده (1981)» استفاده شد.
دیک در رمان به شصت سالگی نزدیک می‌شد، اما اسکتمن کراترز 69 ساله بود و داشت 70 ساله می‌شد.
وندی کبودی‌های گردن دنی را می‌بیند و فکر می‌کند کار جک است. بعداً وقتی دنی به او می‌گوید کار زن اتاق 237 بوده، این به جک راه فرار می‌دهد. جک به جای اینکه استدلال کند آن زن باید رفته باشد، طوری رفتار می‌کند که انگار توهم دنی بوده، و این شک را دوباره به خودش برمی‌گرداند. این ابهام در رفتار جک نشانه‌ی وضعیت روانی نامتعادل اوست.
صحنه‌ی نزدیک پایان فیلم که وندی با چاقو از پله‌ها بالا می‌دود، سی‌وپنج بار فیلم‌برداری شد. معادل دویدن تا بالای ساختمان امپایر استیت.
استنلی کوبریک، کارگردان، در گفت‌وگو با منتقد مایکل سیمان درباره‌ی کتاب اصلی استیون کینگ گفت: «این رمان به هیچ وجه یک اثر ادبی جدی نیست، اما پیرنگش بیشتر بخش‌ها را بسیار خوب از کار درآمده، و برای یک فیلم معمولاً همین تنها چیزی است که واقعاً اهمیت دارد».
تبری که جک، با بازی جک نیکلسون، در فیلم با آن به هالوران ضربه می‌زند، یک تبر بدلی بود، بنابراین نیکلسون باید با آن تمرین می‌کرد تا وقتی ضربه می‌زند، طوری به نظر برسد که تبری واقعی با وزن معمولش تاب داده می‌شود.
در زمان اکران، سیاست انجمن فیلم آمریکا این بود که نمایش خون در تریلرهایی که برای همه‌ی مخاطبان تأیید می‌شوند مجاز نباشد. در 1980، انجمن فیلم آمریکا مفهوم تریلرهای نوار سبز و نوار قرمز را تازه معرفی می‌کرد. به شکلی عجیب، تریلر تماماً از نمای فوران خون از آسانسور تشکیل شده است. استنلی کوبریک هیئت را متقاعد کرده بود که خونی که از آسانسور سرازیر می‌شود در واقع آب زنگ‌زده است. آن آب رنگ قرمز هم داشت.
کنار تلویزیون دیک هالوران در اتاقش، روی زمین دسته‌ای صفحه گرام دیده می‌شود. صفحه‌ای که در جلوی دسته و سمت چپ قرار دارد، آلبوم «Commoners Crown» است، آلبومی از سال ۱۹۷۵ از گروه فولک-راک بریتانیایی Steeleye Span. قطعه سوم این آلبوم، «Long Lamkin»، بر پایه ترانه‌ای سنتی به نام «Lamkin» ساخته شده که روایت قتل یک زن و نوزاد پسرش به دست مردی است؛ در برخی روایت‌ها بنّایی خشمگین، در برخی دیگر شیطان، لولو یا تبهکاری بی‌دلیل. برای ارتباطی بیشتر، این آلبوم اجرای مهمان اوکولله و آوازهایی هم از پیتر سلرز دارد، یکی از همکاران پیشین استنلی کوبریک.
شلی دووال در مصاحبه‌ای برای برنامه The 100 Greatest Scary Moments (۲۰۰۳) شبکه بریتانیا فاش کرد که چون نقشش او را تقریباً همیشه در حالتی از هیستری نگه می‌داشت، سرانجام اشکش از گریه شدید تمام شد و برای جبران این وضع، همیشه سر صحنه بطری‌های آب همراه داشت تا بدنش کم‌آب نشود.
استنلی کوبریک و روی واکر، طراح صحنه، برای ساخت فضای داخلی هتل اورلوک عمداً کاری کردند که حاصل ترکیبی از تکه‌پاره‌های هتل‌های واقعی به نظر برسد، نه یک سبک طراحی یکدست. کوبریک عکاسان زیادی را به سراسر کشور فرستاده بود تا از اتاق‌های هتل عکس بگیرند و او عکس‌های محبوبش را انتخاب می‌کرد. برای نمونه، دستشویی سرخ مردانه از روی دستشویی مردانه هتل بیلمور در آریزونا به طراحی فرانک لوید رایت ساخته شد و لانژ کلرادو از روی لانژ هتل آهوانی در دره یوسمیتی. در واقع لوسترها، پنجره‌ها و شومینه تقریباً یکسان‌اند، تا جایی که کسانی که وارد هتل آهوانی می‌شوند اغلب می‌پرسند آیا این همان «هتل درخشش» است.
در سال ۲۰۱۸ به دلیل اهمیت فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی، برای نگهداری در فهرست ملی فیلم کتابخانه کنگره انتخاب شد.
این فیلم در کاخ سفید برای رئیس‌جمهور جیمی کارتر به نمایش درآمد.
در صحنه مهمانی، او لباس مشکی پوشیده بود و سمت راست مبل، نزدیک‌ترین جا به بار، نشسته بود.
هرچند منابع بیرونی اغلب دخترهای گریدی را دوقلو می‌خوانند، آن‌ها در واقع ۸ و ۱۰ ساله‌اند، چنان‌که صاحب هتل در صحنه اول می‌گوید.
استیون کینگ از اقتباس کوبریک ناراضی بود و حس می‌کرد آن فیلم از تصور او فاصله گرفته است. او در مصاحبه‌ای در شماره ژوئن ۱۹۸۶ مجله American Film گفت: «مثل یک کادیلاک بزرگ و زیباست که موتور ندارد. می‌توانی داخلش بنشینی و از بوی چرم صندلی‌ها لذت ببری؛ تنها کاری که نمی‌توانی بکنی این است که آن را جایی برانی. پس من همه‌چیز را جور دیگری انجام می‌دادم. مشکل اصلی این است که کوبریک سراغ ساختن فیلم ترسناک رفت بدون آنکه ظاهراً درکی از این ژانر داشته باشد.» کینگ در نهایت مینی‌سریال درخشش (۱۹۹۷) را تهیه و نوشت، اما آن را عموماً بسیار ضعیف‌تر از فیلم کلاسیک ترسناک استنلی کوبریک می‌دانند.
انتخاب اول استنلی کوبریک برای نقش دنی تورنس، کری گافی بود، پسرک فیلم برخورد نزدیک از نوع سوم (۱۹۷۷). ظاهراً والدین گافی به دلیل موضوع فیلم این پیشنهاد را رد کردند.
قرار بود نقش لوید، متصدی بار، ابتدا به هری دین استنتون برسد که به دلیل تعهدش به فیلم بیگانه (۱۹۷۹) نتوانست آن را بپذیرد.
درخشش در ابتدا برای بسیاری از منتقدان و تماشاگران قابل درک نبود و در دو شاخه نامزد جایزه تمشک طلایی شد: بدترین بازیگر زن برای شلی دووال و بدترین کارگردان برای استنلی کوبریک، و در هر دو شاخه «باخت». با نگاه امروز، این نامزدی‌ها تقریباً بی‌معنی به نظر می‌رسند، چون هم فیلم و هم بازی دووال از آن زمان از بهترین‌های ژانر ترسناک شناخته شده‌اند. در ۳۱ مارس ۲۰۲۲، مدت‌ها بعد از ماجرا، هیئت رَزی رسماً نامزدی دووال را پس گرفت و اعلام کرد: «از آن پس دریافته‌ایم که بازی دووال تحت تأثیر رفتار استنلی کوبریک با او در طول تولید قرار داشته است.» با این حال، حتی در بستر خود فیلم هم بازی دووال به‌شکل چشمگیری قوی می‌ماند و کاملاً با شدت روانی آن هم‌راستاست.
ماشین جک یک فولکس‌واگن سدان «بیتل» مدل ۱۹۷۳ [Typ 1] است.
استنلی کوبریک برای نقش جک تورنس رابرت دنیرو و رابین ویلیامز را در نظر داشت، اما در نهایت از آن‌ها صرف‌نظر کرد. کوبریک پس از دیدن بازی دنیرو در راننده تاکسی (۱۹۷۶) به این نتیجه رسید که او برای نقش مناسب نیست، چون به نظرش به اندازه کافی روان‌پریش نبود. او هم پس از دیدن بازی ویلیامز در Mork & Mindy (۱۹۷۸) او را مناسب نقش ندانست، چون به نظرش بیش از حد روان‌پریش بود. به گفته استیون کینگ، کوبریک هریسون فورد را هم مدتی در نظر داشت.
قرار بود در ابتدا جان ویلیامز موسیقی متن را بسازد، تا اینکه استنلی کوبریک تصمیم گرفت از گزیده‌ای از موسیقی آهنگسازان مختلف استفاده کند.
فیلمبرداری صحنه‌ای که جک دنی را در هزارتو تعقیب می‌کند بیش از یک ماه طول کشید. در طول فیلمبرداری، اعضای گروه بارها در هزارتو گم می‌شدند و باید با بی‌سیم کمک می‌خواستند.
ویویان کوبریک در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی مستند ساخت درخشش (۱۹۸۰) فاش می‌کند که شلی دووال سر صحنه هیچ همدلی‌ای دریافت نکرد، ظاهراً چون بخشی از روش استنلی کوبریک برای گرفتن بازی احساسی‌تر این بود که بازیگر را مثل وندی تورنس دلواپس و لبه‌ی تیغ نگه دارد. دووال با وجود این تجربه دشوار بعدها پذیرفت که او و کوبریک هدف مشترکی داشتند و در نهایت این مسیر را ارزشمند دانست و گفت کوبریک بیش از هر فیلم دیگری به او آموخته است.
به گفته استیون کینگ، عنوان فیلم از ترجیع‌بند آهنگ «Instant Karma» از گروه The Plastic Ono Band (اثر جان لنون) الهام گرفته شده که در هم‌خوانی آن آمده است: «We all shine on».
نارضایتی استیون کینگ از اقتباس سینمایی درخشش باعث شد رمانش را دوباره و این بار در قالب مینی‌سریالی در سال 1997 اقتباس کند که به اثر اصلی‌اش نزدیک‌تر بود؛ اما چون حق امتیاز فیلم در اختیار برادران وارنر بود، کینگ برای پیش بردن مینی‌سریال مجبور شد با این استودیو قراردادی امضا کند و متعهد شود از نسخه کوبریک به‌طور مکرر در انظار انتقاد نکند. اقتباس استیون کینگ، درخشش (1997)، به‌طور گسترده پایین‌تر از فیلم اصلی استنلی کوبریک دانسته می‌شود.
در میانه دهه 2000 میلادی، مدی رایج شد برای تدوین تریلر فیلم‌های مشهور به شکلی که لحن خود فیلم را کاملاً دگرگون می‌کرد. یکی از محبوب‌ترین آن‌ها، تریلری بود که این فیلم را با عنوان ساده «Shining» به یک کمدی خانوادگی احساساتی تبدیل می‌کرد. کوبریک چند سال پیش از این تدوین درگذشته بود، اما در مصاحبه‌ای در سال 1987 گفته بود تدوین را تنها هنری می‌داند که مخصوص سینماست.
در سال 2012، در نظرسنجی کارگردانان مجله Sight & Sound، این فیلم در جایگاه 75مین فیلم برتر تاریخ قرار گرفت.
استنلی کوبریک تصاویر و نمادهای بسیاری از بومیان آمریکا را در فیلم گنجانده است، و همچنین داستان‌هایی از این که هتل برای ساخته شدن روی گورستانی سرخپوستی مجبور به مقابله با بومیان آمریکا شده بود. جک هم توپش را به قالیچه بومیان آمریکا می‌کوبد. دنی حتی جک را با یک حیله قدیمی بومیان آمریکا شکست می‌دهد.
مهمان زخمی‌ای که وندی تورنس (شلی دووال) را با گفتن «مهمونی خوبی نیست؟» می‌ترساند.
شلی دووال تنها بازیگر زن یا مردی است که نقش یکی از اعضای خانواده تورنس را بازی کرده و نام شخصیتش با نام واقعی خودش یکی نیست. جک نیکلسون نقش شخصیتی به نام جک را بازی کرد و دنی لوید نقش شخصیتی به نام دنی را.
در رمان اصلی، بیل واتسون مردی تنومند و بددهان و مسن‌تر توصیف شده است؛ اما در فیلم، بری دنن این نقش را بازی می‌کند، بازیگری لاغر و کمی طاس که شباهت دوری به جک نیکلسون دارد.
در صحنه مهمانی، استنلی کوبریک به سیاهیلشکرها گفت فقط لب‌هایشان را تکان دهند و حرف نزنند.
در فیلم سال 1980، دوست خیالی دنی تورنس، تونی، عمداً بی‌توضیح رها شده است. کتاب توضیح روشنی برای تونی ارائه می‌دهد، اما فیلم رویکرد دیگری در پیش می‌گیرد و او را به شکل صدایی مبهم و بم نشان می‌دهد که به دنی تصاویر آزاردهنده نشان می‌دهد و در لحظه‌های کلیدی بر او اثر می‌گذارد. این ابهام فضای ناآرام فیلم را تشدید می‌کند و ماهیت واقعی تونی را به داوری تماشاگر می‌سپارد.
ماشین تحریر جک از مدل Adler Eagle بود.
در رمان، زنی که در وان حمام اتاق 217 است، پس از آن که معشوق جوانش رهایش کرده بود، خودکشی کرده بود. در فیلم، هویتش مبهم رها شده، اما اشاره‌ای ظریف وجود دارد: در صحنه تالار طلایی، زنی مسن‌تر پشت میزی که نزدیک‌ترین به دستشویی سرخ است، شبیه همان «عجوزه» اتاق 237 است. او کنار مردی جوان نشسته و وقتی جک از کنارش می‌گذرد، نگاهی سرد به او می‌اندازد.
برای نمای بیرونی جلوی هتل از اقامتگاه تیمبرلاین در کوه هود در اورگان استفاده شد، اما همه صحنه‌های داخلی و نمای پشت هتل به‌طور ویژه در استودیوهای البری در لندن انگلستان ساخته شد. افسانه‌ها می‌گویند مدیریت تیمبرلاین از استنلی کوبریک خواست شماره اتاق را 217 نگذارد (همان‌طور که در کتاب آمده بود)، چون می‌ترسید دیگر هیچ‌کس حاضر نشود در آن اتاق بماند. کوبریک فیلم‌نامه را تغییر داد و شماره اتاق غیرموجود 237 را گذاشت.
در نسخه آلمانی، کوبریک به جای «All work and no play makes Jack a dull boy» از «Never put off til tomorrow what may be done today» استفاده کرد.
استنلی کوبریک رابطه خوبی با دنی لوید کوچک داشت و چون این نخستین تجربه بازیگری او بود، به‌شدت مراقبش بود. در طول فیلم‌برداری، لوید حتی نمی‌دانست در یک فیلم ترسناک بازی می‌کند و تنها سال‌ها بعد حقیقت را فهمید. لوید در مصاحبه‌های بعدی در بزرگسالی گفت کوبریک حتی با او توپ‌بازی می‌کرد؛ کوبریک سال‌ها پس از فیلم برای خانواده لوید کارت تبریک کریسمس می‌فرستاد و حتی به دنی زنگ زد تا فارغ‌التحصیلی‌اش از دبیرستان را تبریک بگوید.
پرتاب کردن توپ تنیس در هتل اورلوک ایده جک نیکلسون بود. فیلم‌نامه در ابتدا فقط این را مشخص کرده بود که «جک مشغول کار نیست».
این فیلم در کنار «Bound for Glory (1976)»، ماراتن من (1976) و راکی (1976)، یکی از نخستین فیلم‌هایی بود که از استدی‌کم تازه‌ساخته‌شده استفاده کرد.
اسکتمن کراترز با جک نیکلسون دوست بود و وقتی از نقش دیک هالوران باخبر شد، از نیکلسون خواست درباره بازی دادنش در این نقش با استنلی کوبریک صحبت کند.
استنلی کوبریک به این نتیجه رسید که جان گرفتن حیوانات شمشادشکل (همان‌طور که در کتاب هست) به دلیل محدودیت‌های جلوه‌های ویژه عملی نیست، پس به جای آن هزارتوی شمشاد را انتخاب کرد.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت قرار دارد.
درباره این فیلم و تعداد برداشت‌هایی که کوبریک ظاهراً طلب می‌کرد، اغراق زیادی وجود دارد. بنا بر کتاب رکوردهای گینس، صحنه‌ای که وندی در حالی که با چوب بیسبال می‌زند از پله‌ها عقب می‌رود 127 بار فیلم‌برداری شد و رکورد بیشترین برداشت از یک صحنه را ثبت کرد. این عدد به‌خوبی با افسانه کمال‌گرایی کوبریک جور درمی‌آید، اما گرت براون، اپراتور استدی‌کم، و گوردون استین‌فورث، دستیار تدوین، هر دو تأیید می‌کنند که این رقم به‌شدت اغراق‌شده است. این صحنه در واقع حدود 35 تا 45 بار فیلم‌برداری شد، بسیار کمتر از 127 برداشت افسانه‌ای.
رابرت دنیرو گفته است که این فیلم را دیده و یک ماه کابوس دیده است.
نه لیا بلدام (زن جوان در وان حمام) و نه بیلی گیبسون (زن پیر در وان حمام) پیش یا پس از این فیلم در فیلم دیگری بازی نکردند.
در جریان این فیلمبرداری طاقت‌فرسا، مسابقات تنیس ویمبلدون در بریتانیا در اوج خود بود و جک نیکلسون که از هواداران دوآتشه تنیس است، باید راهی پیدا می‌کرد تا برای تماشا وقت بگیرد، پس به بهانه کمردرد چند روز مرخصی خواست. استنلی کوبریک هم به خاطر جایگاه ستاره‌ای او این مرخصی را داد. اما بدشانسی جک این بود که کوبریک بعداً او را در یکی از صحنه‌های تلویزیونی دید که میان تماشاگران ویمبلدون و بین دو زن نشسته بود. ظاهراً کوبریک از این ماجرا حسابی عصبانی شد.
وقتی وندی و دنی در هزارتو راه خود را پیدا می‌کنند، جک نشان داده می‌شود که داخل هتل مدل کوچکی از آن را تماشا می‌کند. یک نمای از بالا بزرگی عظیم هزارتو را برجسته می‌کند و وندی و دنی را در مرکز آن نشان می‌دهد که راه خروج را پیدا می‌کنند. بعداً وقتی جک دنی را به داخل هزارتو تعقیب می‌کند و گم می‌شود، هیچ نمای از بالایی به کار نمی‌رود تا تماشاگر نتواند نقشه هزارتو را در ذهن بسازد. ترکیب این صحنه‌ها این توهم ظریف را می‌سازد که جک در حال تماشای وندی و دنی است، نه خود هزارتو.
استیون کینگ هم که نارضایتی‌اش پایانی نداشت، ظاهراً پس از دیدن فیلم گفت: «می‌دانید چیست؟ فکر می‌کنم او می‌خواهد با این فیلم به مردم آسیب بزند. فکر می‌کنم واقعاً می‌خواهد فیلمی بسازد که به مردم آسیب بزند.» استنلی کوبریک اما از رمان کینگ واقعاً لذت برده بود و می‌خواست به تجربه اول خود از خواندن کتاب وفادار بماند: «چیزی که در نساختن متن اصلی دوست دارم این است که این مزیت بزرگ را داری که چیزی را برای اولین بار می‌خوانی. این تجربه دیگر با هیچ داستانی تکرار نمی‌شود. واکنشی به آن داری: نوعی واکنش عاشق‌شدن است.»
وندی کارلوس و ریچل الکیند موسیقی متن الکترونیک کاملی برای فیلم نوشتند و اجرا کردند، اما استنلی کوبریک بیشتر آن را کنار گذاشت و موسیقی متن را عمدتاً از موسیقی کلاسیک انتخاب کرد. تنها اقتباس ملودی «Dies Irae» («روز خشم») از مراسم سنتی رکوئیم در تیتراژ ابتدایی، موسیقی صحنه رانندگی خانواده به سمت هتل و چند لحظه کوتاه دیگر (مثل سفر هوایی هالوران) در نسخه نهایی باقی ماند. وندی کارلوس یک بار گفته بود دوست دارد موسیقی متن اصلی را روی سی‌دی ببیند، اما آن زمان گرفتاری‌های حقوقی زیادی سر راه بود. تا سال 2005، موسیقی متن کارلوس برای این فیلم بازسازی شده و بخشی از «Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2» است.
در کتاب، دنی درخشش را از جک و وندی پنهان می‌کرد.
استنلی کوبریک در ابتدا می‌خواست اسلیم پیکنز نقش هالوران را بازی کند، اما پیکنز پس از تجربه همکاری با کوبریک در «Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)» هیچ کاری با او نداشت.
پیتر استراب می‌گوید درخشش «واضحاً یک شاهکار است، احتمالاً بهترین رمان فراطبیعی صد سال اخیر.»
دنی لوید بزرگ شد و استاد زیست‌شناسی در یک کالج محلی در الیزابت‌تاون، کنتاکی شد. ظاهراً تهدید کرده است دانشجویانی را که درباره فیلم از او سؤال می‌کنند حذف یا حتی رد می‌کند، چون خاطره بسیار کمی از فیلمبرداری دارد و تا مدت‌ها حتی نمی‌دانست که فیلم ترسناک است.
در بخش‌های ابتدایی فیلم، دنی در حال تماشای کارتون Looney Tunes با نام Stop! Look! And Hasten! (1954) نشان داده می‌شود. در فیلمنامه اصلی قرار بود جک تورنس هنگام شکستن درِ حمام بگوید «That's all, folks!» با اشاره به Looney Tunes. اما جک نیکلسون در عوض جمله حالا نمادین «Here's Johnny!» را بداهه گفت.
یکی از نماها در بخشی که جک توپی را به دیوار می‌کوبد، چند روز طول کشید. دلیلش این بود که در این نما توپ باید از دیوار به لنز دوربین می‌خورد. چون استنلی کوبریک مصمم بود این نمای دقیق را بگیرد، دوربین مدام کار می‌کرد و توپ پشت سر هم به دیوار کوبیده می‌شد به این امید که برگردد و به لنز بخورد. کل گروه بین نماهای دیگر یکی‌یکی این کار را امتحان کردند تا سرانجام پس از چند روز نما گرفته شد.
مجله‌ای که جک در لابی می‌خواند و وقتی برای خوش‌آمدگویی به استوارت اولمن بلند می‌شود روی صندلی پرتش می‌کند، شماره ژانویه 1978 مجله «Playgirl» است. آن شماره روی جلد مقاله‌ای درباره زنای با محارم و مقاله‌ای دیگر با عنوان «Interview: The Selling of (Starsky and Hutch (1975)'s) David Soul» را معرفی کرده بود. این می‌تواند یک نشانه بسیار ظریف و شوم باشد که استنلی کوبریک در صحنه کار گذاشته، یا فقط یک شوخی بی‌معنی که او هیچ دخالتی در آن نداشته. در هر حال، بعید است مجله‌ای پورنوگرافیک در لابی برای مطالعه در دسترس باشد. تصادفاً (یا نه)، یکی از مقاله‌های مجله هم به استنلی کوبریک و فیلم پیشین او 2001: A Space Odyssey اشاره دارد.
در رمان، وقتی وندی جک را در انبار حبس می‌کند، او می‌تواند آهنگ «There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight» را از تالار بشنود. در بتمن (1989)، شخصیت جوکر با بازی جک نیکلسون پس از کشتن آنتوان روتیلی با «شوک‌دهنده دستی» خود همین آهنگ را می‌خواند.
استیون کینگ در مصاحبه‌ای اخیر گفت هرچند رابطه‌اش با استنلی کوبریک با دلخوری و کینه و رقابت زیادی همراه بود، اما این را که از کوبریک بیشتر عمر کرده، کمی رضایت خاطر به او داده است.
آهنگ «Champagne and Sleeping Pills» از گروه آمریکایی Atreyu از دیالوگ‌های این فیلم نمونه‌برداری کرده است.
رنگ قرمز، چه آشکار و چه نامحسوس، تقریباً در تمام نماهای فیلم دیده می‌شود. احتمالاً دلیلش این است که ایالت کلرادو را به این نام خوانده‌اند، چون در اسپانیایی واژه‌ای دیگر برای «قرمز» است.
دو آهنگی که از ری نوبل و ارکسترش استفاده شد در واقع متعلق به دهه ۱۹۲۰ نبودند: «Midnight, the Stars and You» (که در تالار رقص پخش می‌شود) در ۱۶ فوریه ۱۹۳۴ ضبط شد و «It's All Forgotten Now» (که هنگام گفت‌وگوی گریدی و جک در دستشویی به‌طور محو شنیده می‌شود) در ۱۱ ژوئیه ۱۹۳۴.
در فیلم، صحنه‌ای که وندی از کنار اتاقی می‌گذرد و مردی را با لباس خرس می‌بیند که با مدیر پیشین هتل رابطه جنسی دارد، هرگز صریح توضیح داده نمی‌شود و تفسیرش به عهده تماشاگر است. در رمان، موقعیتی مشابه زمینه روشن‌تری دارد، اما کوبریک ترجیح داد آن را مبهم ارائه کند تا بینندگان خودشان به نتیجه برسند.
این اولین فیلم ترسناکی بود که جک نیکلسون پس از «وحشت (۱۹۶۳)» راجر کورمن در آن بازی می‌کرد.
این فیلم در همان استودیویی فیلم‌برداری شد که برای امپراتوری ضربه می‌زند (۱۹۸۰) استفاده شده بود. در واقع بخش زیادی از همان برف مصنوعی این فیلم برای صحنه‌های هوث به کار رفت. استیون کینگ از لوکیشن هر دو فیلم بازدید کرد و با کارگردان، اروین کرشنر، آشنا شد. این ماجرا بعدها پایه بخشی از کتاب «It» او شد. لقب کرشنر «کرش» بود و او اولین فیلم جنگ ستارگان را که یودا در آن حضور داشت کارگردانی می‌کرد. در کتاب «It» استیون کینگ شخصیتی به نام خانم کرش هست که گفته می‌شود صدایش هنگام حرف زدن شبیه یوداست. علاوه بر این، اشاره‌های بی‌شمار دیگری هم به جنگ ستارگان در کتاب‌های مختلف کینگ وجود دارد.
جمله «Here's Johnny!» این فیلم در فهرست ۱۰۰ نقل‌قول برتر سینما از سوی انستیتوی فیلم آمریکا رتبه ۶۸ را گرفت و در سال ۲۰۰۷ مجله پریمیر آن را در جایگاه ۳۶ فهرست «۱۰۰ دیالوگ برتر سینما» قرار داد.
تنها نمایی که در فیلم داخل دوربین گرفته نشد، زوم آهسته روی ماکت هزارتو بود که پیکره‌های کوچک دنی و وندی در مرکز آن راه می‌رفتند. برای گرفتن این نما، از ماکت هزارتو از ارتفاع شش فوتی فیلم‌برداری شد. سپس بخش کوچک مرکزی هزارتو در مقیاس واقعی کنار یک مجتمع آپارتمانی ساخته شد. شلی دووال و دنی لوید در بخش مرکزی راه می‌رفتند و گروه فیلم‌برداری از پشت‌بام ساختمان آپارتمان آن را ضبط کرد. بعد این دو نما به‌سادگی با هم ترکیب شدند.
هزارتو در فرودگاهی نزدیک استودیوهای الستری ساخته شد؛ با بافتن شاخه‌ها به تور سیمی که روی جعبه‌های خالی تخته‌چندلایی نصب شده بود. هزارتو با لنزی فوق‌العاده کوتاه (۹٫۸ میلی‌متری که زاویه دید افقی ۹۰ درجه می‌دهد) فیلم‌برداری شد و دوربین همیشه کاملاً تراز نگه داشته می‌شد تا پرچین‌ها بسیار بزرگ‌تر و باشکوه‌تر از واقعیت به نظر برسند.
جک تورنس سوار فولکس‌واگن بیتل می‌شود؛ خودرویی که قاتل زنجیره‌ای تد باندی هم دوستش داشت چون آن را خودرویی معمولی می‌دانست. به تد باندی و جک نیکلسون هر دو در کودکی یک دروغ واحد گفته بودند: اینکه خواهرشان در واقع مادرشان است و مادرشان مادربزرگشان.
در سال ۲۰۱۵، آدرین دزالِه، امانوئل دلابِر و سیمون فیلیپ، سازندگان جلوه‌های بصری، فیلمی مونتاژی و دیجیتالی به نام The Red Drum Getaway کارگردانی کردند. داستان با یک آدم معمولی با بازی جیمز استیوارت (با استفاده از تصاویر فیلم‌هایش با آلفرد هیچکاک) آغاز می‌شود که جک تورنس به تعقیبش افتاده است. شخصیت استیوارت که هر لحظه آشفته‌تر می‌شود، سپس به جهانی می‌افتد که کاملاً از شخصیت‌های همه فیلم‌های استنلی کوبریک از ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) به بعد پر شده است.
دخترهای گریدی هرچند اغلب دوقلو خوانده می‌شوند و نقششان را دوقلوها بازی می‌کنند، در واقع دوقلو نیستند. در کتاب، دخترها ۸ و ۱۰ ساله‌اند و در فیلم هیچ‌وقت دوقلو نامیده نمی‌شوند.
استنلی کوبریک که به وسواس و برداشت‌های مکررش شهره بود، نمای دشوار فوران خون از آسانسورها را فقط در سه برداشت گرفت. این نکته اگر این نبود که آماده‌سازی نما ۹ روز طول کشید، چیز قابل ذکری نبود. هر بار که خون بیرون می‌زد، کوبریک می‌گفت: «شبیه خون نیست.» در نهایت گرفتن درست این نما حدود یک سال طول کشید. برخلاف تصور رایج، درهای آسانسور هرگز باز نمی‌شوند و خون از کناره‌ها بیرون می‌آید.
در دقیقه ۱:۳۸:۴۹، هالوران در ماشین نشسته و رادیوی «KHOW» را روی «Denver Radio 63» گوش می‌دهد. این در واقع ایستگاه رادیویی واقعی دنور با نام 630 KHOW است.
وقتی سیمپسون‌ها در یکی از قسمت‌های سالانه و هالووینی «Treehouse of Horror» این فیلم را دست انداخت، بارت هم به او گفته می‌شود و هم بعداً (با دلخوری) عنوان را The SHINNING تلفظ می‌کند، چون نمی‌خواهد استنلی کوبریک از او شکایت کند. کوبریک در واقع هم از این سریال و هم از آن دست‌انداختن خوشش آمد و پیامی برای جیمز ال. بروکس فرستاد که هر فیلمی از او را بخواهند می‌توانند مستقیم دست بیندازند و به آن اشاره کنند و او مشکلی ندارد.
به گفته شلی دووال، صحنه معروف «Here's Johnny!» سه روز فیلم‌برداری و ۶۰ درب مصرف کرد.
دنی پیش از آنکه مادرش بیدار شود و جک شروع به شکستن درِ آپارتمان کند، ۴۳ بار «redrum» را با صدای خش‌دار می‌گوید.
استنلی کوبریک در طول فیلم‌برداری بازیگران را مجبور کرد کله‌پاک‌کن (۱۹۷۷)، بچه رزماری (۱۹۶۸) و جن‌گیر (۱۹۷۳) را تماشا کنند تا در حال‌وهوای درست قرار بگیرند.
حدود ۴٬۰۰۰ نفر در بازه‌ای شش‌ماهه برای نقش دنی تورنس تست بازیگری دادند. مصاحبه‌ها را لئون ویتالی، دستیار استنلی کوبریک، و همسرش کرستی ویتالی در شیکاگو، دنور و سینسیناتی انجام دادند. از بازیگران مشتاق خواسته می‌شد عکس‌هایی از خودشان بفرستند و بر اساس آن عکس‌ها فهرستی از پسرهایی که ظاهر مناسب داشتند تهیه می‌شد و بعد برای مصاحبه فراخوانده می‌شدند. سپس ویتالی از پسرها می‌خواست جلوی دوربین بداهه‌پردازی کوچکی انجام دهند و کوبریک فیلم‌ها را بررسی می‌کرد و فهرست را کم‌کم کوتاه‌تر می‌ساخت. دنی لوید، که نقش دنی تورنس را بازی کرد، هنگام انتخاب بازیگر ۴ ساله و در زمان فیلم‌برداری ۵ ساله بود. او گفت پدرش در ابتدا فقط برای تفریح عکسش را فرستاد و هرگز فکر نمی‌کرد چیزی از آن دربیاید. او روند انتخاب خودش را نه چندان خواندن دیالوگ یا تست دوربین، بلکه بیشتر مشاهده‌اش توسط کوبریک و مدیر انتخاب بازیگر در موقعیت‌های واقعی زندگی توصیف کرد تا چیزهایی مثل این را بسنجند که آیا می‌تواند دستور بگیرد، چقدر با بزرگسالان دیگر کنار می‌آید، وقتی خیلی خسته است چطور عمل می‌کند، آیا حضور دوربین او را می‌ترساند و از این قبیل.
هر بار که جک با یک «روح» حرف می‌زند، در صحنه آینه‌ای هست، به‌جز صحنه انبار غذا. دلیلش این است که او از پشت یک در فلزی براق با گریدی (که دیده نمی‌شود) صحبت می‌کند.
چهارمین همکاری جک نیکلسون و اسکتمن کروترز، پس از The King of Marvin Gardens (1972)، The Fortune (1975) و دیوانه از قفس پرید (1975). این همچنین آخرین همکاری آن‌ها پیش از مرگ کروترز در ۱۹۸۶ بود.
سومین فیلم پرفروش استنلی کوبریک در گیشه داخلی، پس از ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) و چشمان کاملاً بسته (۱۹۹۹).
نقاشی‌های زنان سیاه‌پوست برهنه با آفروهای بزرگ روی دیوارهای اتاق خواب هالوران در فلوریدا به سبکی است که در اواخر دهه شصت و هفتاد بسیار محبوب بود. اینکه آن‌ها را در اتاق خوابش داشت این نکته را می‌رساند که «درخشش» او به این دلیل نیست که آدم مقدسی از نوعی است، بلکه او فقط یک آدم معمولی روزمره است. شاید این را هم بتوان اشاره کرد که دیوارهای قهوه‌ای اُخرایی یادآور هتل اورلوک هستند، که می‌تواند راهی برای القای این باشد که این مرد هرگز کاملاً از آن مکان رها نمی‌شود.
جک نیکلسون و جو تورکل صحنه «اتاق طلایی» را شش هفته تمرین کردند. تورکل گفت این صحنه محبوب‌ترین صحنه او در فیلم بود.
برای اینکه دنی لوید سرگرم بماند و از عناصر تاریک داستان دور باشد، او را به تماشای فیلم‌برداری The Muppet Show (1976) بردند. ظاهراً او چند دوست پشمالو را با خود به اورلوک برگرداند، چون اخیراً عکسی پیدا شده که دنی در حال خوش‌گذرانی با استاتلر عبوس (ریچارد هانت) است.
آلبوم بریده‌ای که جک در رمان پیدا می‌کند، در فیلم لحظه کوتاهی کنار ماشین تحریرش دیده می‌شود، وقتی جک به وندی می‌گوید هرگز موقع کار مزاحمش نشود. عکس‌هایی از پشت صحنه وجود دارد که جک را با آلبوم بریده‌ای باز در دست نشان می‌دهد، که نشان می‌دهد آن صحنه واقعاً فیلم‌برداری شده است.
جک نیکلسون اسکتمن کروترز را برای این فیلم پیشنهاد داد. کروترز در این فیلم روز سختی داشت و استنلی کوبریک او را وادار کرد یک صحنه را بیش از صد بار تکرار کند. فیلم بعدی کروترز «Bronco Billy (1980)» به کارگردانی کلینت ایستوود بود که معمولاً به یک برداشت بسنده می‌کرد. کروترز در اولین صحنه‌اش در آن فیلم وقتی فهمید لازم نیست این‌قدر بی‌پایان تکرار کند، از شکرگزاری به گریه افتاد.
تیتراژ ابتدای درخشش (۱۹۸۰) تقریباً با تیتراژ ابتدای The Car (1977) یکسان است، از نظر مضمون منظره، موسیقی آغازین (Dies Irae) و حتی رنگ نوشته‌های تیتراژ.
مینی‌سریال و رمان بیشتر از فیلم به رابطه جک تورنس با پدرش می‌پردازند. در واقع، در فیلم اصلاً به آن اشاره نمی‌شود.
یکی از ارواح که سرش خونی است می‌گوید: «مهمونی خوبیه، نه؟» در تیتراژ پایانی او با عنوان «مهمان مجروح» ثبت شده اما هرگز شناسایی نمی‌شود. در کتاب، این جمله را روح هوراس درونت به وندی و دنی می‌گوید؛ میلیونر خوش‌گذران فقیدی که هتل اورلوک ویران‌شده را خرید، بازسازی کرد و به شکوه پیشینش بازگرداند. این شخصیت در مینی‌سریال درخشش (۱۹۹۷) هم ظاهر می‌شود. دنباله سینمایی Doctor Sleep (2019) هم بعدها مهمان مجروح را هوراس درونت شناسایی و در تیتراژ ثبت می‌کند.
جک نیکلسون انتخاب اول استنلی کوبریک برای نقش جک تورنس بود.
درخشش (1980): جک تورنس با کت مخمل قرمزتصویر: Wikimedia Commons · Fred Cherrygarden, CC BY-SA 4.0
شلی دووال در طول فیلم‌برداری دچار خستگی عصبی شد، چون نقش از نظر احساسی طاقت‌فرسا بود. با این حال، او بعدها گفت برای این تجربه ارزش قائل است و اظهار کرد استنلی کوبریک بیش از هر فیلم دیگری به او آموخت.
استنلی کوبریک اپیلوگی با حضور وندی و اولمن فیلم‌برداری کرد، اما در نهایت آن را حذف کرد، چون حس می‌کرد «لازم نیست» و «اوج هیجان خارق‌العاده‌ای را که تماشاگر در نقطه اوج فیلم به آن رسیده بود» تضعیف می‌کند.
استنلی کوبریک از همان ابتدا شلی دووال را نسخه‌ای ترسوتر و از نظر احساسی شکننده‌تر از وندی تورنس در نظر داشت. اما جک نیکلسون پس از خواندن رمان، جسیکا لنگ را برای این نقش می‌خواست و حتی او را به کوبریک پیشنهاد داد. کوبریک پس از توضیح تغییراتی که داده بود، او را قانع کرد که دووال انتخاب درستی است. سال‌ها بعد، نیکلسون از این بازیگر تعریف کرد و به مجله امپایر گفت فکر می‌کند شلی دووال فوق‌العاده بود و کارش در این فیلم را «سخت‌ترین کاری که از هر بازیگری دیده‌ام» خواند.
با وجود اینکه «درخشش» اولین فیلم ترسناک استنلی کوبریک و بیشتر بازیگرانش بود و سال‌ها از سوی مطبوعات و استیون کینگ، نویسنده رمان اصلی، مورد انتقاد قرار گرفت، در نهایت به جایگاه یک اثر کلاسیک دست یافت و به‌طور گسترده شاهکاری از سینمای وحشت شناخته می‌شود و جایگاه خود را به‌عنوان اثری نمادین و تأثیرگذار در این ژانر تثبیت کرده است.
از آنجا که جک نیکلسون و شلی دووال به ترتیب با لهجه غلیظ نیوجرسی و تگزاس صحبت می‌کردند، کوبریک می‌خواست بازیگر نقش دنی از غرب میانه باشد تا حد وسطی بین این دو لهجه باشد و در نهایت دنی لوید، متولد ایلینوی، را انتخاب کرد.
با اینکه فیلم موسیقی متن اختصاصی دارد، در بسیاری از صحنه‌های کلیدی از موسیقی کلاسیک استفاده شده است.
در دوبله فرانسوی فیلم، جک به جای «هیئرز جانی!!» می‌گوید «کوکو شری!!».
صحنه نزدیک شدن هالوران به هتل با ماشین برف‌روب در برف واقعی و در نزدیکی هتل واقعی تیمبرلاین در اورگان فیلم‌برداری شد.
استنلی کوبریک شخصاً در نمای معروف فرود آوردن تبر توسط جک بر درِ دستشویی، دوربین را چرخاند. دوربین روی سه‌پایه نصب بود و کوبریک دسته چرخش را هماهنگ با هر ضربه حرکت می‌داد و همزمان چشمش به مانیتور بود.
جک در بار به لوید می‌گوید که دنی یک بار با اوراق کاری‌اش ور رفته است. این ماجرا بازتاب اتفاقی در زندگی استیون کینگ است، زمانی که پسرش شروع به بازی با یادداشت‌های نوشتاری‌اش کرد. او حس کرد که می‌خواهد او را بکشد.
برای صحنه‌ای که جک درِ دستشویی را می‌شکند، دپارتمان صحنه دری ساخت که به راحتی شکسته می‌شد. اما جک نیکلسون که به‌عنوان مارشال آتش‌نشانی داوطلب کار کرده بود، آن را خیلی راحت از هم درید. سپس دپارتمان صحنه مجبور شد درِ محکم‌تری بسازد.
این فیلم در فهرست رسمی ۲۵۰ فیلم بلند داستانی برتر وب‌سایت لترباکسد قرار دارد.
دوشنبه، ۲۹ سپتامبر ۱۹۸۰، شب ویژه‌برنامهٔ سالانهٔ The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962) بود؛ همان 18th Anniversary Show (1980). ده هفته از اکران این فیلم گذشته بود، اما بیشتر آمریکایی‌ها هنوز آن را ندیده بودند و جز این که فیلم ترسناکی با بازی جک نیکلسون است، از جزئیاتش خبری نداشتند. آن شب، وقتی مردم برای تماشای برنامه تلویزیون را روشن کردند، برنامه با موسیقی و تصاویر همیشگی آغاز نشد و بی‌هیچ دلیل مشخصی، بلافاصله بعد از آنونس همیشگی «در ادامه می‌بینید» یک سکانس فیلم پخش شد. نیکلسون با تبر می‌دوید، شلی دووال جیغ می‌کشید، تبر از در می‌گذشت و بعد نیکلسون آن جملهٔ معروف «هییرز جانی» را می‌گفت؛ همان لحظه موسیقی The Tonight Show پخش شد و برنامه شروع شد. این یکی از خنده‌دارترین لحظات تاریخ تلویزیون بود. همین ماجرا چند میلیون نفر دیگر را هم به دیدن فیلم کشاند و باعث شد فیلم به‌طور غیرمنتظره‌ای بیشتر روی پرده بماند.
لیا بلدام، که نقش زن جوان برهنه در وان حمام را بازی می‌کند، در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۱۸ گفت که در لندن به‌عنوان مدل عکاسی کار می‌کرد و نماینده‌اش از سوی هاکس فیلمز برای تأمین دختران برای صحنه تالار رقص انتخاب شده بود، بنابراین او را فرستادند. او نمونه‌کار مدلینگ خود را همراه داشت و وقتی کارگردان و تهیه‌کنندگان چند عکس برهنه‌ای را که او گرفته بود دیدند، نظرشان عوض شد و به او نقش زن در وان حمام را پیشنهاد دادند. او گفت از کار با استنلی کوبریک لذت برد که در صحنه واقعاً یک جنتلمن بود. در نهایت تعداد باورنکردنی تِیک فیلم‌برداری کردند و او یک هفته را صرف راه رفتن برهنه و بوسیدن مکرر جک نیکلسون کرد. او سال‌ها تجربه ژست برهنه به‌عنوان مدل داشت و خجالتی نبود، بنابراین مشکلی با برهنه بودن کامل در اتاقی پر از مرد برای مدت طولانی نداشت.
جان کالی، رئیس وقت برادران وارنر، با آگاهی از علاقه استنلی کوبریک به پدیده‌های فراطبیعی، یک نسخه گاللی از رمان «درخشش» را برای او فرستاد.
گروه پاپ بریتانیایی اسکوییز در آهنگ «Last Time Forever» (۱۹۸۵) که درباره خشونت خانگی بود، دو خط از دیالوگ‌های این فیلم را نمونه‌برداری کرد. نمونه اول جمله «یک افت لحظه‌ای در هماهنگی عضلانی» از صحنه‌ای است که جک نیکلسون توضیح می‌دهد چگونه با عصبانیت بازوی پسرش دنی را گرفته و شکسته است، و بعداً در آهنگ نمونه‌ای از جیغ شلی دووال شنیده می‌شود که می‌گوید «نه! نه! جک، خواهش می‌کنم!».
این فیلم الهام‌بخش برخی از پیچیده‌ترین و عجیب‌ترین نظریه‌های توطئه در تاریخ سینما بوده است. طرفداران ادعا کرده‌اند که در سراسر فیلم نشانه‌های پنهانی وجود دارد که نشان می‌دهد استنلی کوبریک به جعل فرود آپولو ۱۱ روی ماه کمک کرده است. آن‌ها به پلیور آپولو ۱۱ دنی، طرح فرش هتل که شبیه سکوی پرتاب ماه است، جمله «همه کار و هیچ بازی» که جک با ماشین تحریرش می‌نویسد (که آن را «A11» تفسیر کرده‌اند)، موشک‌های پنهان در گلیم دیوار با نقش بومیان آمریکایی، عقاب‌هایی که در سراسر هتل پراکنده‌اند و حتی پرچم آمریکا و لباس قرمز، سفید و آبی مدیر هتل اشاره می‌کنند که به‌گفته آن‌ها نمایانگر دخالت دولت است. برخی نظریه‌پردازان پیشنهاد کرده‌اند که انگیزه ادعایی کوبریک کمک به آمریکا برای پیروزی در مسابقه فضایی برابر اتحاد جماهیر شوروی بوده است. این توطئه پس از آنکه یک مستند جعلی فرانسوی بازیگران، سیاستمداران، کارکنان ناسا و بیوه کوبریک را در حال ارائه این ادعاها نشان داد بیشتر جلب توجه کرد و بسیاری از بینندگان تیتراژ پایانی را که فاش می‌کرد همه‌اش شوخی بوده از دست دادند. دیگر افسانه‌های شهری پیرامون فیلم هم به همان اندازه خیال‌انگیزند. یک نظریه مشهور می‌گوید فیلم استعاره‌ای پنهان از هولوکاست است و هزارتوی پرچین هتل را نمادی از اردوگاه‌های مرگ پیچ‌درپیچ و فضاهای یخ‌زده و خالی هتل را بازتابی از ویرانی و وحشت سیستماتیک می‌داند. راهروهای «غیرممکن» نمونه دیگری است که بارها به آن اشاره می‌شود، هرچند آن‌ها صرفاً راه‌حلی عملی برای فیلم‌برداری نماهای یک‌پارچه از دنی روی سه‌چرخه‌اش بودند و سایه هلیکوپتر در نمای آغازین فقط یک خطای کادربندی بود. با وجود همه این کنجکاوی‌ها، خود کوبریک و بازیگران و عوامل بازمانده این نظریه‌ها را قاطعانه رد کرده‌اند.
کریس کریستوفرسون انتخاب دوم کوبریک برای نقش جک تورنس بود، اگر جک نیکلسون در دسترس نبود.
در صحنه‌ای که وندی صبحانه را در تخت برای جک می‌آورد، در انعکاس آینه دیده می‌شود که روی تی‌شرت جک نوشته شده «استووینگتون». این نام در فیلم ذکر نمی‌شود، اما در رمان نام مدرسه‌ای است که جک پیش‌تر در آن درس می‌داد.
از آنجا که پرواز هالوران کمی بعد از ساعت ۸ صبح به دنور می‌رسد، یعنی پروازش از میامی زمانی بعد از ساعت ۳ بامداد حرکت کرده است و این نشان می‌دهد او اندکی پس از گفت‌وگو با جنگلبان به سمت فرودگاه راه افتاده است. رانندگی تا نزدیک‌ترین شهر به اورلوک ۵ ساعت دیگر طول می‌کشد. یک خودروی برف‌روب در شرایط کولاک می‌تواند با سرعت حدود ۱۵ مایل در ساعت حرکت کند. به گفته اولمن، اورلوک حدود ۲۵ مایل از شهر فاصله دارد. با حساب کردن زمان تماس از فرودگاه، اجاره ماشین، رانندگی تا شهر، اجاره برف‌روب و طی کردن مسیر آخر، رسیدن هالوران حدود ساعت ۴:۴۵ بعدازظهر می‌شود. غروب آفتاب در آن فصل از سال حدود ساعت ۵:۳۰ است، اما در محل اورلوک خورشید تقریباً همان زمان که هالوران می‌رسد پشت کوه‌ها فرو می‌رود.
به گفته ویویان کوبریک در مستند پشت‌صحنه‌اش، منشی استنلی کوبریک برای صحنه‌ای که وندی کشف می‌کند جک چه چیزی تایپ می‌کرده، ده‌ها صفحه پر از «همه کار و هیچ بازی، جک را آدمی کسل می‌کند» را تایپ کرد.
دیگ بخار هتل با اینکه در رمان نکته‌ای کلیدی است، در فیلم فقط یک بار ذکر و نشان داده می‌شود.
نسبت تصویر اصلی نسخه سینمایی این فیلم ۱٫۸۵:۱ است، اما فیلم با استفاده از تمام قاب فیلم (۱٫۳۷:۱ یا همان ۴×۳ که در تنظیمات فنی امروزی شناخته می‌شود) فیلم‌برداری شد. این فیلم در قالب تمام‌صفحه در VHS، لیزردیسک، تلویزیون و غیره با نسبت تصویر ۱٫۳۷:۱ یا ۴×۳ نمایش داده شده است و اطلاعات تصویری بیشتری در بالا و پایین صفحه نشان می‌دهد. کوبریک سال‌ها با تلویزیون‌های ۴×۳ ترجیح می‌داد فیلم این‌گونه نمایش داده شود تا از بریده شدن کناره‌های تصویر جلوگیری شود و چون بیشتر تصویربرداری‌اش مرکزی و عمودی بود، این کار به تأثیر فیلم روی صفحه‌های کوچک تلویزیون هم می‌افزود. با این حال، این فیلم همیشه برای نمایش با نسبت ۱٫۸۵:۱ در نظر گرفته شده بود، با وجود بسیاری از نظرها و دیدگاه‌های متناقض در این باره. غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷) کوبریک هم به همین شیوه فیلم‌برداری شد و هرچند تصور می‌شد چشمان کاملاً بسته (۱۹۹۹) با نسبت ۱٫۳۷:۱ فیلم‌برداری شده، با بررسی نسخه‌های ۳۵ میلی‌متری فیلم که ماسک‌های سخت و تجهیزات دوربین بیرون از محدوده ایمن ۱٫۸۵:۱ در آن‌ها دیده می‌شد، نادرستی این تصور ثابت شد. نسخه‌های ۱٫۸۵:۱ همان نسخه‌های مورد نظر کارگردان هستند و اکنون در بلوری، پلتفرم‌های دیجیتال و دی‌وی‌دی در دسترس‌اند.
هزارتوی «برفی» نزدیک پایان فیلم از ۹۰۰ تن نمک و فوم پلی‌استایرن خردشده ساخته شده بود.
در صحنه‌ای که وندی تورنس و دکتر درباره دنی صحبت می‌کنند، دیده می‌شود که وندی سیگار ویرجینیا اسلیمز فول فلیور ۱۲۰ می‌کشد.
مجله ورایتی در نقدی منفی پیش‌بینی کرد که این فیلم «بزرگ‌ترین ناامیدی گیشه» برادران وارنر از زمان جن‌گیر ۲: مرتد (۱۹۷۷) خواهد بود. با این حال، فیلم با اینکه فقط در ۱۰ سینما اکران شد، در چهار روز نخست ۶۲۲٬۳۳۷ دلار در آمریکا فروخت. آن زمان این سومین افتتاحیه بزرگ در کمتر از ۵۰ سینما بود، پس از جنگ ستارگان (۱۹۷۷) و رز (۱۹۷۹). تری سمل، مدیر اجرایی برادران وارنر، گفت این «بزرگ‌ترین افتتاحیه‌ای بود که شرکت ما تا به حال در نیویورک و لس‌آنجلس داشته است.» فیلم در نهایت در اکران سینمایی اولیه‌اش ۴۴ میلیون دلار در آمریکا فروخت که بیش از دو برابر بازگشت سرمایه بودجه ۱۹ میلیون دلاری تولیدش بود.
جک نیکلسون می‌گفت صحنه‌ای که جک سرِ وقفه انداختن وندی در نوشتن، سرش داد می‌زند، سخت‌ترین صحنه برای او بود؛ چون خودش نویسنده بود و سر همین موضوع با دوست‌دخترش دعواهای مشابهی داشته. او که بازیگر متد بود، از خاطره‌ی همان دعواها استفاده کرد و این جمله را خودش اضافه کرد: «یا اگه بیای اینجا و صدای تایپ کردنم رو نشنوی، اگه من اینجام یعنی دارم کار می‌کنم!»
جمله‌ی معروف «Here's Johnny» در نسخه‌ی دوبله‌ی اسپانیایی در ابتدا حذف شد، چون Johnny Carson و برنامه‌ی The Johnny Carson Show (1953) در اسپانیا اصلاً شناخته‌شده نبودند. به‌جایش «Aquí está Jack» («جک اینجاست») گذاشتند تا صحنه راحت‌تر فهمیده شود و جک تورنس (جک نیکلسون) به خودش اشاره کند.
استنلی کوبریک که در انگلستان زندگی می‌کرد، اصلاً با جمله‌ی «Heeeeere's Johnny» (از The Tonight Show Starring Johnny Carson) که جک نیکلسون بداهه گفت، آشنایی نداشت و نزدیک بود اصلاً از آن استفاده نکند؛ اما همین جمله تبدیل به مشهورترین و پُرنقل‌ترین صحنه‌ی فیلم شد.
صحنه‌ی مشهور آغاز فیلم در پارک ملی گلیشر در مونتانا، کمی شمال دریاچه‌ی سنت مری، فیلم‌برداری شد. جاده‌ای که در صحنه دیده می‌شود، Going-to-the-Sun Road، واقعاً در زمستان بسته می‌شود و تنها با خودروی برف‌روب می‌توان از آن گذشت. کوبریک ابتدا یک گروه فیلم‌برداری دوم را به کوه‌های راکی در کلرادو فرستاد، اما آن‌ها گزارش دادند که آن منطقه چندان جالب نیست. وقتی استنلی کوبریک تصاویر فیلم‌برداری‌شده را دید، خشمگین شد و کل گروه را اخراج کرد. سپس گرگ مک‌گیلیوری، فیلم‌بردار مشهور هلیکوپتر، را به مونتانا فرستاد و این مک‌گیلیوری بود که صحنه را فیلم‌برداری کرد.
این فیلم یکی از تنها پنج فیلم فهرست ۲۵۰ فیلم برتر IMDb است که نامزد جایزه‌ی تمشک شده‌اند؛ چهار فیلم دیگر موجود (1982)، صورت‌زخمی (1983)، بتمن آغاز می‌کند (2005) و جوکر (2019) هستند. هیچ‌کدام از این پنج فیلم جایزه نبردند.
استنلی کوبریک پیش از آنکه دایان جانسون را به‌عنوان همکار نویسندگی استخدام کند، فیلم‌نامه‌ای از استیون کینگ را رد کرد. فیلم‌نامه‌ی کینگ اقتباسی بسیار تحت‌اللفظی‌تر از رمان بود و نوعی وحشت سنتی‌تر داشت که با حال‌وهوای آشفته‌کننده‌ای که کوبریک برای فیلمش می‌خواست جور درنمی‌آمد. او به استخدام جانسون فکر کرده بود چون رمانش، The Shadow Knows، را می‌پسندید، اما وقتی فهمید او دکترای مطالعات گوتیک دارد، مطمئن شد که او فرد مناسب این کار است.
فیلم‌سازها معمولاً هنگام فیلم‌برداری از دو شخصیت در یک صحنه، سخت به چیزی پایبندند که «قانون ۱۸۰ درجه» نام دارد. نخستین نما از یک صحنه معمولاً جای هر شخصیت را در سمت چپ یا راست قاب مشخص می‌کند. هرچند دوربین ممکن است در طول صحنه بارها زاویه عوض کند، هرگز بیش از ۱۸۰ درجه از موقعیت اولیه‌اش جابه‌جا نمی‌شود. رعایت این محدوده شخصیت‌ها را در همان سمتِ تعیین‌شده‌شان نگه می‌دارد، اما عبور از آن (که در اصطلاح فیلم‌سازی «عبور از خط» نامیده می‌شود) باعث می‌شود جای شخصیت‌ها عوض شود و تماشاگر گیج شود. کوبریک این قانون را در صحنه‌ی ملاقات جک با گریدی در دستشویی مردانه می‌شکند و به‌صورت بصری به تماشاگر اشاره می‌کند که جک دارد بیشتر و بیشتر شبیه گریدی می‌شود.
لی آنکریچ، کارگردان، هنگام پژوهش درباره‌ی درخشش فهمید صحنه‌ای که خانواده‌ی تورنس به‌سوی هتل اورلوک رانندگی می‌کنند، در دکور سالن کلرادو فیلم‌برداری شده و فولکس‌واگن بیتل تقریباً همان‌جایی نشسته که میز جک قرار دارد. تصاویر پس‌زمینه روی پرده‌ای پشت ماشین نمایش داده می‌شد.
این فیلم به‌خاطر طرفداران دوآتشه‌اش موضوع افسانه‌های عجیب و غریب زیادی بوده است. یکی از مشهورترین این افسانه‌ها می‌گوید برای اینکه جک نیکلسون به حال‌وهوای آشفته‌ی لازم برسد، دو هفته فقط ساندویچ پنیر به او داده‌اند؛ غذایی که از آن بدش می‌آید.
درخششِ دنی در فیلم و رمان متفاوت تصویر شده است. در کتاب گفته می‌شود او از دیک قدرتمندتر است و فقط با لمس کردن کسی می‌تواند اطلاعاتی درباره‌اش به دست آورد. اما در فیلم، ماهیت و گستره‌ی درخشش دنی مبهم‌تر است.
استیون کینگ سعی کرد استنلی کوبریک را از انتخاب جک نیکلسون برای نقش اصلی منصرف کند و به‌جایش مایکل موریارتی یا جان وویت را پیشنهاد داد. کینگ معتقد بود دیدن مردانی با ظاهر عادی که به‌تدریج به جنون می‌رسند، درام را قوی‌تر می‌کرد، اما کوبریک تصور دیگری برای فیلم داشت.
گرت براون بسیاری از نماهای تعقیبی فوق‌کم‌ارتفاع راهروها را با ویلچری انجام داد که اختراعش، استدی‌کم، روی آن نصب شده بود. بسته به نیاز هر نما، گروه فنی ویلچر را به عقب می‌کشید یا به جلو هل می‌داد.
رسانه‌های دنور دو بار در فیلم استفاده شدند. دیک هالوران (اسکتمن کراترز) هنگام رانندگی به‌سوی سایدوایندر در طوفان برف شدید، به حرف‌های دی‌جی‌های رادیوی AM، هال مور و چارلی مارتین، گوش می‌دهد. رادیو KHOW دنور در آن زمان موسیقی پاپ تاپ ۴۰ پخش می‌کرد و هال و چارلی در واقع دی‌جی‌های برنامه‌ی صبحگاهی بودند. آن‌ها بخش‌هایی از برنامه‌ی خود را در قطعه‌ای از پیش نوشته‌شده برای صدا استفاده کردند. همچنین تلویزیون هتل اورلوک می‌توانست شبکه‌ی ۹ دنور را بگیرد. برتا لین و بیل کاستر، از مجریان آن شبکه، قطعه‌ای از پیش نوشته‌شده را برای پخش در تلویزیون اورلوک ضبط کردند. گزارش هواشناسی که دیک هالوران در میامی تماشا می‌کند، گلن رینکر را نشان می‌دهد که در آن زمان مجری خبر مشهور فلوریدا بود.
در محل فیلم‌برداری اغلب موسیقی پخش می‌شد تا دنی لوید به حال‌وهوای مناسب هر صحنه برسد.
چوب بیسبال لوییویل اسلاگر که وندی تورنس با آن جک را می‌زند، امضای کارل یاسترزمکی، بازیکن تالار مشاهیر رد ساکس، را داشت. استیون کینگ طرفدار پروپاقرص رد ساکس است.
آنجلیکا هاستون در زمان فیلم‌برداری با جک نیکلسون زندگی می‌کرد. او تعریف کرده که به‌خاطر ساعت‌های طولانی کار روی صحنه و شیوهٔ همیشگی استنلی کوبریک در گرفتن برداشت‌های تکراری، نیکلسون اغلب بعد از یک روز فیلم‌برداری برمی‌گشت، مستقیم به سمت تخت می‌رفت، رویش ولو می‌شد و همان لحظه خوابش می‌برد.
در رمان، اولین بار جک با یک چکش کروکه به وندی حمله می‌کند. در فیلم، این وندی است که اولین ضربه را با چوب بیسبال به جک می‌زند. در واقع جک در تمام فیلم حتی یک بار هم به او ضربه نمی‌زند. او فقط با یک شخصیت دیگر خشونت و قصد قتل پیدا می‌کند.
هرچه جک بیشتر در دنیای موازی غرق می‌شود، وضعیت مالی‌اش هم ظاهراً تغییر می‌کند. اولین بار که با لوید، متصدی بار، تنها در سالن رقص خالی روبه‌رو می‌شود، می‌گوید «دو تا بیستی و دو تا دهی» دارد، اما بعد کیف پولش را خالی می‌یابد. لوید به او می‌گوید اعتبارش خوب است. تا زمانی که جک وارد سالن رقص پر از جمعیت می‌شود، کیف پولش دیگر خالی نیست و برای پرداخت پول نوشیدنی‌اش از کیف پول پول بیرون می‌آورد. تنها واحد پول دیگری که در فیلم به آن اشاره می‌شود روح اوست که همان اول نشستن پشت بار قسم می‌خورد برای یک نوشیدنی آن را بفروشد. بعدتر، وقتی می‌پرسد چه کسی پول نوشیدنی‌ها را می‌دهد، لوید طفره می‌رود.
حرکت رفت‌وبرگشتی دوربین در صحنه‌ای که جک درِ حمام را می‌شکند، تقلیدی از تکنیک پن‌اند‌اسکن است؛ همان روشی که وقتی فرمت پرده عریض روی صفحهٔ باریک‌تری مثل تلویزیون‌های لامپی قدیمی پخش می‌شود به کار می‌رود.
در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر هم آمده است.
صحنهٔ ۷ دقیقه‌ای که هالوران با دنی دربارهٔ توانایی مشترکشان در درخشیدن حرف می‌زند، همان موقعی که اول به هتل می‌رسد، در مجموع ۱۴۸ برداشت طول کشید.
سر رینگو استار، دوست‌پسر آن زمان شلی دووال، در طول فیلم‌برداری به لوکیشن سر زد.
به مناسبت 30امین سالگرد فیلم، در سال 2010 برای یک آگهی تلویزیونی هتل‌های پریمیر این (بریتانیا)، کمدین بریتانیایی لنی هنری صحنهٔ «اینجا جانیه» جک نیکلسون را با عنوان «اینجا لننیه» بازسازی کرد و در آن با تبر درِ حمام یک هتل را خرد کرد. این آگهی بعداً به دلیل شکایت‌ها توقیف شد.
استیون کینگ ایدهٔ کتاب را وقتی گرفت که خودش و همسرش در هتل استنلی در استس پارک کلرادو اقامت داشتند، به‌عنوان آخرین مهمان‌ها پیش از تعطیلی هتل برای زمستان. او گروهی راهبه را دید که از هتل بیرون می‌رفتند و حس کرد آن مکان ناگهان بی‌خدا شده است. آن دو تنها مهمان‌های باقی‌ماندهٔ هتل بودند و شام را در سالنی خوردند که جز خودشان کاملاً خالی بود. بعد از اینکه همسرش به رختخواب رفت، کینگ در هتل خالی قدم زد و سر از بار درآورد که متصدی‌ای به نام گریدی برایش نوشیدنی آورد. یک شیلنگ آتش‌نشانی در هتل هم او را یاد مار انداخت و همان شب از کابوسی بیدار شد که در آن پسرش را همان شیلنگ تعقیب می‌کرد. خانوادهٔ کینگ در اتاق 217 ماندند، همان اتاق جن‌زدهٔ رمان که در فیلم به اتاق 237 تغییر کرد. شیلنگ آتش‌نشانی عنصری بود که در کتاب و بعدها در مینی‌سریال تلویزیونی درخشش (1997) او ظاهر شد.
استنلی کوبریک در ابتدا نقش دیک هالوران را به اسلیم پیکنز پیشنهاد داد که قبلاً با او در دکتر استرنجلاو یا: چطور یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (1964) کار کرده بود، اما پیکنز نمی‌خواست بدون شرط و شروط دوباره برای کوبریک کار کند (تا کمال‌گرایی بی‌پایانش را مهار کند). ظاهراً نمایندهٔ پیکنز فیلم‌نامه را به دان شوارتز، نمایندهٔ اسکتمن کراترز، رساند. شوارتز بعد از خواندن فیلم‌نامه واقعاً باور داشت که نقش سرایدار مخصوصاً با در نظر گرفتن کراترز نوشته شده است. او یک سال برای کوبریک لابی کرد (با کمی کمک جک نیکلسون که قبلاً در سه فیلم با کراترز کار کرده بود). کراترز حتی اسم کوبریک را هم نشنیده بود. علاوه بر این، خودش راحت اعتراف می‌کند که اولین فیلم کوبریک که دیده درخشش (1980) بوده است.
استیون کینگ هرگز نفهمیده چرا مردم این فیلم را این‌قدر ترسناک می‌دانند.
استنلی کوبریک می‌خواست فیلم را به ترتیب فیلم‌نامه فیلم‌برداری کند. این یعنی همهٔ دکورهای مربوطه باید همیشه آماده می‌بودند. برای رسیدن به این هدف، از تمام استیج‌های صدا در استودیوهای الستری استفاده شد و همهٔ دکورها در تمام مدت فیلم‌برداری در استودیوها ساخته، نورپردازی و آمادهٔ کار بودند.
با درگذشت شلی دووال در ۱۱ ژوئیهٔ ۲۰۲۴، جک نیکلسون و دنی لوید تنها بازیگران اصلی زندهٔ فیلم هستند.
برای اینکه نماهای آغازین نرم و روان از آب دربیایند، فیلم‌بردار گرگ مک‌گیلیوری یک دوربین آریفلکس واید‌اینگل را به جلوی هلیکوپتر بست و بعد پره‌ها را طوری بالانس کرد که هیچ لرزشی نماند. حتی نمایی که دوربین از پشت ماشین پایین می‌آید، از کنارش رد می‌شود و از لبهٔ جاده می‌گذرد هم با همان هلیکوپتر گرفته شده است.
جالب اینکه استیون کینگ ادعا می‌کرد به‌طور کلی به اقتباس‌های سینمایی از رمان‌هایش اهمیتی نمی‌دهد، اما سال‌ها علناً از درخشش متنفر بود.
استنلی کوبریک بعد از بری لیندون (1975) تحقیق برای پروژهٔ بعدی‌اش را با خواندن کلی کتاب تازه شروع کرد. منشی‌اش می‌توانست صدای پرت شدن کتاب‌های ردشده به دیوار دفترش را بشنود. یک روز، او شروع به خواندن رمان استیون کینگ کرد و بعد از چند ساعت، وقتی منشی‌اش صدای آشنای برخورد کتاب به دیوار را نشنید، فهمید که او پروژهٔ بعدی‌اش را پیدا کرده است. جالب اینکه استیون کینگ به این روایت شک دارد، چون به نظرش رمان خیلی کند شروع می‌شود.
استنلی کوبریک برای صحنه‌هایی که صدای تایپ کردن جک از خارج از کادر شنیده می‌شود، صدای یک تایپیست را ضبط کرد که واقعاً جملهٔ «همه کار و هیچ بازی، جک را پسر کسل‌کننده‌ای می‌کند» را پشت سر هم تایپ می‌کرد، چون ظاهراً هر کلید ماشین‌تحریر صدای کمی متفاوتی دارد. کوبریک اصرار داشت کلمات واقعی تایپ شوند تا صدا با حرکت هماهنگ باشد و اصالت حفظ شود.
مستند پشت‌صحنه‌ای که ویویان کوبریک فیلمبرداری کرد نشان می‌دهد دکور هزارتوی پرچین، هرچند به‌هیچ‌وجه به بزرگی هزارتوی فیلم (که بیشتر نقاشی مات بود) نبود، هنوز آن‌قدر بزرگ و پیچیده بود که به نقشه‌ای دقیق نیاز داشته باشد. او در توضیحاتی که روی مستندش گفته، اشاره می‌کند که بسیاری از عوامل واقعاً در هزارتو گم می‌شدند و با لحنی خشک می‌گوید حالا این صحنه او را یاد صحنهٔ گم‌شدن در پشت صحنه در این اسپینال تپ است (1984) می‌اندازد.
شلی دووال در فیلم چهل‌ویک بار چوب بیسبال را تاب داد.
دو دختر دلبرت گریدی (سرایدار سال 1970) با لهجهٔ بریتانیایی حرف می‌زنند، و همین‌طور پیشخدمتی که معلوم می‌شود همان شخص است. وقتی جک و گریدی فضای فریبنده و دلپذیر دههٔ 1920 تالار رقص را ترک می‌کنند، وارد دستشویی مدرن و جدی‌ای با سطوح قرمز روشن می‌شوند. از آنجا که اولمن به جک گفته بود کل این بخش کاملاً بازسازی شده، دستشویی‌ها هم باید به سبک بقیهٔ همان بخش ساخته شده باشند. این که دستشویی به‌شکل چشمگیری متفاوت است و همین‌جا واقعیت دنیای خیالی روشن می‌شود، نشان می‌دهد مسئله روح جک است، نه خیال‌پردازی پرجزئیات تالار رقص و بقیهٔ هتل.
یکی از فیلم‌های محبوب استنلی کوبریک کله‌پاک‌کن (1977) به کارگردانی دیوید لینچ بود. کوبریک این فیلم را در زمان ساخت این فیلم تأثیری خلاقانه دانست و آن را برای بازیگران و عوامل پخش کرد تا حال‌وهوایی را که می‌خواست در فیلم ایجاد کند، به آن‌ها منتقل کند.
در دوبلهٔ ایتالیایی، لیویا جیامپالم‌و صدای وندی تورنس را گفت. به‌طور مناسب، او همسر سابق جانکارلو جانینی، صدای ایتالیایی جک، بود.
دقیق‌ترین ماکت از دکور معروف هزارتو که جک در لابی به آن نگاه می‌کند، ساختهٔ آدام سویج (افسانه زدایان (2003)) بود.
فیلیپ استون دربارهٔ صحنه‌اش با جک نیکلسون گفت: «فکر کنم 50 یا 60 بار فیلمش را گرفتیم — همیشه هم در یک برداشت. بعد جک نیکلسون، استنلی و من می‌نشستیم و هر برداشت را روی ویدیو تماشا می‌کردیم. جک می‌گفت: ”خیلی خوب بود، نه استنلی؟“ و استنلی می‌گفت: ”بله بود. حالا دوباره انجامش می‌دهیم.“»
نمای غلتیدن توپ تنیس میان اسباب‌بازی‌های دنی 50 برداشت طول کشید تا درست از آب دربیاید.
جیمز میسون را می‌توان در حال بازدید از صحنهٔ فیلم درخشش (1980) استنلی کوبریک در Making 'The Shining' (1980) دید. استنلی کوبریک معمولاً اجازه نمی‌داد کسی به صحنهٔ فیلمش بیاید، اما برای میسون استثنا قائل شد؛ کسی که نقش هامبرت هامبرت را در لولیتا (1962) به‌یادماندنی بازی کرده بود. میسون با لباس «واتسون» خود از Murder by Decree (1979) به صحنه آمد؛ فیلمی دربارهٔ شرلوک هلمز در برابر جک قاتل که در همان استودیو در حال فیلمبرداری بود.
هرچند جک نیکلسون پیش از هر برداشت وقت می‌گذاشت تا خودش را گرم کند و به نقش جک فرو برود، به‌محض تمام شدن برداشت فوراً از نقش بیرون می‌آمد.
این دومین فیلمی است که شخصیت جک نیکلسون زنی زیبا را می‌بوسد و او به هیئتی عجیب و ترسناک تبدیل می‌شود. اولی The Terror (1963) بود. آن فیلم هم صحنه‌ای دارد که شخصیتی با تبر از در می‌گذرد.
گفته می‌شود استنلی کوبریک در جریان ساخت فیلم گاهی ساعت 3:00 بامداد به استیون کینگ زنگ می‌زد و سؤال‌هایی مثل «به خدا اعتقاد داری؟» می‌پرسید. استیون اسپیلبرگ، دوست کوبریک، این داستان را شنیده بود و از او پرسید آیا واقعیت دارد. کوبریک آن را تکذیب کرد. کینگ که آشکارا اعتیادش به مواد و الکل در دههٔ 1980 را پذیرفته، شاید اشتباه به خاطر آورده باشد، چون خودش گفته رمان 1981 خود، «کوجو»، را هم به‌سختی به یاد می‌آورد.
وقتی دیک هالوران روی تختش نشسته و تلویزیون تماشا می‌کند.
تغییرات فیلم‌نامه در طول فیلمبرداری آن‌قدر زیاد بود (تقریباً هر روز صحنه‌ای عوض می‌شد) که جک نیکلسون گفت دیگر خواندنش را کنار گذاشته. او فقط صفحه‌های تازه‌ای را می‌خواند که هر روز به دستش می‌رسید. نیکلسون همچنین گفت در نهایت وقتی صحنهٔ بازنویسی‌شده‌ای به او می‌دادند، آن را در سطل زباله می‌انداخت، چون می‌دانست به‌هرحال یکی دیگر در راه است.
دکور آشپزخانه در واقع فقط بخشی از پشت صحنهٔ استودیو البری بود و دفتر شخصی کوبریک همان نزدیکی، در همان محدوده، قرار داشت. انبار غذایی که وندی جک را در آن حبس می‌کند، انباری بود که کوبریک تجهیزات فیلمبرداری، لباس‌های قدیمی و وسایل دیگر مربوط به فیلم‌هایش را در آن نگه می‌داشت. این مطلب در ویدیویی (از 1980) که آنلاین موجود است فاش شد، جایی که ویویان کوبریک یک تور مفصل از استودیو البری را برای یک خبرنگار خارجی برگزار می‌کند.
استنلی کوبریک برای پوستر فیلم با سال بس، طراح گرافیک نام‌آشنا، تماس گرفت و او چند طرح بر اساس برداشت خودش از منبع اصلی ساخت؛ اما کوبریک با وجود تأیید کیفیت کارها، حس کرد هیچ‌کدام در ابتدا دقیقاً «حال‌وهوای» مورد نظرش را منتقل نمی‌کند. بعضی طرح‌های اولیه انتزاعی‌تر بودند یا عناصری داشتند که کارگردان نمی‌خواست بر آن‌ها تأکید شود. پس از بارها بازنگری، سرانجام به پوستر امروزی و نمادین با آن چهره رسیدند. استنلی کوبریک از نتیجه هیجان‌زده بود و می‌پسندید که چطور به‌شکلی بی‌همتا هنر را با عنوان فیلم ترکیب کرده بود، چیزی که به باورش در بیشتر آگهی‌های سینمایی دیگر کم بود. سال بس بعدها تعریف کرد که کار با کوبریک تقریباً دیوانه‌اش کرده و حدود ۳۰۰ طرح ساخته بود، با این حال آن را تجربه‌ای فوق‌العاده می‌دانست و می‌گفت برای نظم و سخت‌کوشی کارگردان احترام قائل است و با آن همذات‌پنداری می‌کند.
نوشیدنی‌ای که روی جک ریخته می‌شود ادوکات است (که گاهی ادوکاتنبورل، به معنای «نوشیدنی وکلا»، هم نامیده می‌شود)؛ نوشیدنی الکلی سنتی هلندی که از تخم‌مرغ، شکر، براندی و گاهی خامه درست می‌شود و قوامی نرم و کرم‌مانند دارد.
در سکانس آغازین، همه ماشین‌ها یا کنار جاده خراب شده‌اند یا در جهتی مخالف ماشین خانواده تورنس حرکت می‌کنند.
فیلم در آمریکا در هفتادمین سالگرد تولد اسکتمن کراترز اکران شد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
بسیاری از نمادین‌ترین لحظه‌های فیلم که در ذهن مخاطب عام پیوندی تنگاتنگ با درخشش پیدا کرده‌اند، از جمله آسانسیری که سرریز خون می‌شود، جمله «اینجا جانی است!» و روبه‌رو شدن با زن برهنه در اتاق ۲۳۷، ساخته و پرداخته اقتباس استنلی کوبریک بودند و هرگز در رمان استیون کینگ نیامده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
استنلی کوبریک در ابتدا می‌خواست حدود ۷۰ برداشت از صحنه‌ای بگیرد که دیک هالوران (اسکتمن کراترز) به دست جک تورنس کشته می‌شود، اما جک نیکلسون کوبریک را راضی کرد با کراترز ۶۹ ساله ملایم‌تر باشد و بعد از ۴۰ برداشت کار را تمام کند. در یکی از لحظه‌های فیلم‌برداری، کراترز از شیوه وسواس‌گونه و مشهور کوبریک در تکرار برداشت‌ها چنان کلافه شد که به گریه افتاد و پرسید: «چه می‌خواهید، آقای کوبریک؟»
نمایش (اسپویلر)
استیون اسپیلبرگ صحنه‌ای را که وندی «رمان» جک را پیدا می‌کند و با او روبه‌رو می‌شود، نمونه‌ای عالی از کارگردانی خلاف‌انتظار استنلی کوبریک دانست. به گفته اسپیلبرگ، شیوه بدیهی بازی دادن صحنه این بود که جک ناگهان از پشت شانه وندی سر برساند، در حالی که او و تماشاگر سرگرم دست‌نوشته‌اند. اما کوبریک به‌جای آن به‌طور ناگهانی از وندی می‌برد و نمایی از پشت ستون می‌گیرد که تا نمای دور وندی از پشت سر ادامه می‌یابد و به این ترتیب تماشاگر را برای ورود جک به کادر آماده می‌کند و هر شوک ناشی از ظاهر شدنش را از بین می‌برد. اسپیلبرگ گفت این شیوه غیرمعمول کوبریک در فیلم‌برداری و تدوین صحنه دو فایده داشت: ۱. باقی سکانس می‌توانست تنش خود را بدون لحظه‌ای آسودگی که معمولاً پس از یک «شوک» پیش می‌آید حفظ کند، و ۲. کوبریک با پرهیز از غافلگیری در آن لحظه، بزرگ‌ترین ترس فیلم را برای قتل هالوران نگه داشت، جایی که ظاهر شدن ناگهانی جک واقعاً شوک‌آور است.
نمایش (اسپویلر)
سرانجام دو محقق خستگی‌ناپذیر با استفاده از نرم‌افزار تشخیص چهره، منشأ عکس اصلی‌ای را که در پایان فیلم دیده می‌شود کشف کردند. این عکس که به آرشیو هالتون بی‌بی‌سی در لندن می‌رسد، در ۱۵ فوریه ۱۹۲۱ در رقص روز ولنتاین در سالن امپرس بالروم هتل رویال پالاس لندن گرفته شده بود.
نمایش (اسپویلر)
اتفاقاتی که با زن برهنه در اتاق ۲۳۷ رخ می‌دهد در رمان نیامده است.
نمایش (اسپویلر)
عکس سال ۱۹۲۱ در پایان فیلم، عکسی واقعی از دهه ۱۹۲۰ بود که سر جک نیکلسون با ایربراش روی بدن مردی دیگر گذاشته شده بود. استنلی کوبریک در ابتدا قصد داشت از سیاه‌لشکر استفاده کند و خودش عکس را بگیرد، اما دید نمی‌تواند آن را بهتر از نسخه واقعی دربیاورد.
نمایش (اسپویلر)
اسکلت‌هایی که وندی نزدیک پایان فیلم می‌بیند (فقط در نسخه آمریکایی) متعلق به بعضی از آدم‌ها و سیاه‌لشکرهایی است که پیش‌تر در صحنه سالن رقص زنده دیده شده بودند. در مرکز، گریدی قرار دارد با موهایی کمی بلندتر (به دلیل جمع شدن پوست) و همان نوشیدنی‌ای در دست که روی جک ریخته بود.
نمایش (اسپویلر)
اوایل فیلم، دنی عروسکی را در لابی هتل جا می‌گذارد. عروسک سیاه است و سویشرت قرمز پوشیده. بعدتر در فیلم، دیک هالوران (اسکتمن کراترز) دقیقاً همان جایی کشته می‌شود که عروسک افتاده بود.
نمایش (اسپویلر)
این دومین فیلم شلی دووال است که در آن قهرمان مرد، پس از مک‌بی و خانم میلر (۱۹۷۱)، در برف می‌میرد.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: ۴ (دوقلوهای گریدی، دیک هالوران و جک تورنس). قتل هالوران تنها مرگ روی پرده است.
نمایش (اسپویلر)
پروپ عکس سال ۱۹۲۱ هنوز سالم مانده و در نمایشگاه‌های استنلی کوبریک دیده می‌شود. با نگاه دقیق می‌توان دید که سر ایربراش‌شده جک نیکلسون چطور روی عکس چسبانده شده، چون کمی بیرون زده است.
نمایش (اسپویلر)
در رمان، جک تورنس هم تسخیر می‌شود، اما موقتاً کنترلش را بازمی‌یابد و فرصت می‌کند به دنی بگوید با مادرش فرار کند. سپس هتل اورلوک به‌خاطر دیگ بخاری که جک نتوانست خالی کند تا شعله‌ور شود و او در آتش می‌سوزد. در فیلم، هتل اورلوک در پایان سر جایش است و جک پس از تعقیب دنی تا هزارتوی پرچین، همان‌جا یخ می‌زند و برخلاف رمان با هتل از بین نمی‌رود. دیک هالوران هم در رمان حضور دارد و جک به او حمله می‌کند، اما برخلاف فیلم، در کتاب زنده می‌ماند. وقتی رمان دنباله، «دکتر اسلیپ»، به شکل دکتر اسلیپ (2019) فیلم شد، این ناهمخوانی‌ها باید در نظر گرفته می‌شد تا فیلم ادامه‌ای درست برای فیلم درخشش باشد.
نمایش (اسپویلر)
در تبلیغ تلویزیونی بریتانیایی فیلم، جک دیده می‌شود که پنل دوم در را می‌شکافد؛ نمایی که در نسخه نهایی فیلم استفاده نشد.
نمایش (اسپویلر)
بر اساس خط زمانی که فیلم ارائه می‌دهد (طبق گفته استوارت اولمن، مدیر هتل اورلوک، هتل 30 اکتبر تعطیل می‌شود و فصل‌های مختلف فیلم گذر زمان را نشان می‌دهند)، رویدادهای پایانی فیلم در 11 دسامبر رخ می‌دهند؛ از جمله حمله جک به خانواده‌اش، فرار وندی و دنی و مرگ جک در هزارتو.
نمایش (اسپویلر)
سال‌ها جزئیات عکس پایان فیلم نامعلوم بود: مردی که جک نیکلسون روی او چسبانده شده بود کیست، عکس کجا و در چه رویدادی و چه زمانی گرفته شده و آیا اصلاً باقی مانده است یا نه. در 2024/5، آلاسدیر اسپارک آن مرد را سانتوس کازانی، نام هنری جان گولمن، شناسایی کرد. عکس در 14 فوریه 1921 در بالماسکه ولنتاین در سالن‌های امپرس هتل رویال پالاس لندن گرفته شده بود. عکس اصلی را هال موری گرفته و در مجموعه هالتون در گتی ایمیجز نگهداری می‌شود.