Les griffes de la nuit : 159 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Une première version des concept arts montrait Freddy portant un long trench-coat inspiré d'un sans-abri que Wes Craven avait aperçu enfant par une fenêtre, ce qui l'avait terrifié. Freddy ne porterait pas de trench-coat dans la saga avant Freddy sort de la nuit (1994), 10 ans plus tard.
Kane Hodder a passé une audition pour le rôle de Freddy Krueger. Il incarnerait bien sûr ensuite Jason Voorhees dans la saga « Vendredi 13 » et prêterait brièvement son bras à Freddy ainsi que son rire à la fin de Jason va en enfer (1993), qui prépare Freddy contre Jason (2003).
Ronee Blakley incarnait une star de la country dans Nashville (1975), plusieurs années avant de jouer la mère de Nancy. Connie Britton, qui a repris le même rôle (avec un nom de personnage modifié) dans Freddy : Les Griffes de la nuit (2010), est ensuite devenue une star de la country dans la série sans lien Nashville (2012).
Vers la fin de la production, le superviseur musical, qui avait reçu de l'argent pour payer le compositeur Charles Bernstein, avait été impliqué dans un accident de la route mortel et s'était enfui avec l'argent, craignant d'être poursuivi pour homicide involontaire. La productrice Sara Risher, qui venait d'accoucher de son fils, a été appelée par Robert Shaye pour parler à Bernstein et le convaincre de terminer la musique pendant qu'ils réglaient les questions financières.
Au début du développement, Robert Shaye a négocié avec l'agent de Wes Craven pour conclure un accord sur les services de Craven [notamment l'écriture et la réalisation]. Tout au long des négociations, Shaye et Craven ont continué à retravailler le scénario et à réduire le budget. Ayant travaillé tout récemment pour un grand studio (budget plus important, plus de ressources), Shaye n'était pas en mesure de rivaliser avec certains des avantages que les représentants de Craven avaient négociés sur Swamp Thing (1982) ; Shaye a fini par contourner l'agent de Craven (lors d'une de leurs réunions créatives) et a présenté au réalisateur un contrat qu'il estimait être la seule façon de faire aboutir son film. Craven affirme aujourd'hui qu'il savait qu'il ne fallait pas signer, mais après que tous les autres studios eurent refusé son scénario d'Elm Street, il pensait que c'était la seule manière d'avancer enfin — hélas, Wes Craven a cédé ses droits de propriété intellectuelle pour seulement 75 000 $ (compris dans ses honoraires pour l'écriture et la réalisation d'Elm Street). Interrogé à ce sujet, Shaye soutient que la somme était bien plus élevée (avançant des montants variables, entre 100 000 et 200 000 $) ; mais Wes Craven a confirmé cette transaction (et ce montant) dans le documentaire sur la saga Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
Dans une version du scénario, Tina est indiquée comme ayant 15 ans, alors qu'Amanda Wyss en avait 23.
Dans le scénario original, le célèbre pull rouge et vert de Freddy était rouge et jaune (d'après les couleurs portées par Plastic Man, qui, comme Freddy, pouvait changer de forme ; l'idée étant que tout ce en quoi Freddy se transformait serait jaune et rouge). Mais lorsque Wes Craven a lu en 1982 un article de « Scientific American » affirmant que les deux couleurs les plus contrastées pour la rétine humaine étaient le rouge et le vert, il a décidé de changer les couleurs.
Vers la fin du tournage, le plateau a reçu la visite de quelques-uns des financiers. Cela a créé des tensions pour Robert Shaye, qui essuyait leurs rappels constants sur le délai serré du film, car ils estimaient que le tournage n'avançait pas assez vite.
En 2021, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis par la Library of Congress, pour son importance « culturelle, historique ou esthétique ». C'est aussi le premier film du réalisateur Wes Craven à entrer dans ce registre.
L'édition Infinifilm de 2006 corrige une erreur de continuité du film original. Dans la scène où Glen veille sur Nancy endormie, elle éteint sa lumière avant de dormir, mais celle-ci est allumée quand elle se réveille. L'édition Infinifilm corrige cette erreur en assombrissant numériquement la pièce au réveil de Nancy, jusqu'à ce que sa mère entre et rallume.
C'est le premier rôle au cinéma de Johnny Depp.
Elm Street doit son nom à l'Elm Street de Wheaton, dans l'Illinois, où Wes Craven a fait ses études.
Pendant la production, Wes Craven logeait dans un petit appartement qui appartenait à Wim Wenders, l'ancien mari de Ronee Blakley.
Selon Robert Englund, il a fondé la gestuelle de Freddy sur le jeu de Klaus Kinski dans Nosferatu, fantôme de la nuit (1979) de Werner Herzog. Englund raconte aussi dans son commentaire audio DVD que, dans son esprit, le passé de Freddy s'inspirait d'un souvenir de sa propre enfance. À la Saint-Valentin, quand Englund était à l'école, tous les élèves de la classe se fabriquaient des cartes, sauf un garçon qui n'en a reçu aucune. Englund a imaginé que ce garçon était devenu Freddy.
Bien que le personnage soit crédité « Freddy » Krueger dans les suites et soit plus connu sous ce nom, il est crédité Fred Krueger dans ce film.
C'est la prestation préférée de Heather Langenkamp parmi les siennes.
Le personnage de Freddy s'inspire de plusieurs souvenirs d'enfance de Wes Craven. Fred Krueger était un camarade d'école avec qui il partageait une tournée de journaux et qui l'a harcelé pendant plusieurs années. Dans La Dernière Maison sur la gauche (1972), Craven s'est aussi servi de cette expérience, appelant le méchant Krug. Les brûlures de Freddy viennent d'un homme au visage gravement brûlé qui avait terrifié Craven enfant, et la tenue de Freddy (surtout les vêtements sales et le chapeau) s'inspire d'un clochard alcoolique que Craven a vu un jour le fixer à travers sa fenêtre, à l'âge de 10 ans.
Toutes les images de chaufferie du film ont été tournées au sous-sol de la prison de Lincoln Heights, à Los Angeles, condamnée peu après la fin du tournage en raison d'une forte présence d'amiante.
Le lycée où certaines scènes ont été tournées est le John Marshall High School de Los Angeles, où de nombreux autres films, dont Grease (1978), ont été tournés.
Paramount s'est un temps intéressé à la distribution du film, ce qui aurait permis de rembourser d'un coup les dettes du film. Mais lors d'une projection pour le patron de Paramount, la fin du film était inachevée : l'assistant du monteur a dû l'apporter en urgence, et la projection a dû être interrompue au pire moment. Paramount a finalement renoncé, et c'est New Line Cinema qui s'est chargé de la distribution.
Les deux méchants principaux de La Dernière Maison sur la gauche (1972) de Wes Craven s'appellent Krug et Fred.
Avant d'obtenir le rôle qui allait définir sa carrière, celui de l'iconique Freddy Krueger, le rôle le plus en vue de Robert Englund était Willie, l'un des extraterrestres reptiliens de V (1983), la mini-série événement de NBC sur une invasion extraterrestre.
Selon Wes Craven, Robert Englund n'était pas le premier choix pour le rôle de Fred Krueger. Craven voulait au départ confier le personnage à un cascadeur, mais après avoir testé plusieurs cascadeurs, il a compris qu'il lui fallait un vrai acteur. Il a aussi envisagé un acteur âgé, mais craignait qu'il soit trop tendre pour le jeu qu'il voulait pour le personnage. Englund a finalement décroché le rôle en se présentant à son audition avec de la cendre étalée sous les yeux pour les creuser, les cheveux plaqués en arrière avec la jauge d'huile de sous le capot de sa voiture, et en clignant le moins possible des yeux.
L'affiche sur la porte de la chambre de Glen quand sa mère entre est celle du groupe britannique Madness, utilisée pour la pochette de leur single « Grey Day ».
La seule fois où Freddy parle d'une voix normale, qui est la vraie voix de Robert Englund, c'est dans la scène où il poursuit Nancy dans la chaufferie après qu'elle s'est endormie en cours. Quand il la rattrape, il dit : « Come to Freddy ».
Il fallait environ trois heures pour appliquer à Robert Englund son maquillage de Freddy.
La scène où Freddy traverse le mur au-dessus de Nancy a été tournée en tendant une feuille de spandex sur un trou dans le mur et en appuyant dessus. Sur ce plan, Freddy est joué par le créateur d'effets spéciaux Jim Doyle.
L'une des principales raisons du choix de Johnny Depp est que la fille de Wes Craven le trouvait « craquant » et menaçait de fuguer s'il n'était pas engagé dans le film.
(Vers 1 h 7) Dans une scène, Nancy tente d'avertir Glen que Freddy s'en prend à lui. Elle baisse les yeux et découvre que la bouche et la langue de Freddy ont pris forme sur la moitié inférieure du téléphone. L'effet a été réalisé avec du caoutchouc bon marché et une prothèse. L'équipe des effets spéciaux aurait aussi raconté que Heather Langenkamp voulait rapporter l'accessoire chez elle après le tournage, ce qu'ils ont trouvé étrange.
Wes Craven avait aidé Sean S. Cunningham en travaillant sur quelques plans de Vendredi 13 (1980). En retour, Cunningham a réalisé quelques plans vers la fin du tournage de ce film, alors que plusieurs équipes travaillaient en même temps.
Le rôle suivant marquant de Johnny Depp au cinéma a été le personnage titre d'Edward aux mains d'argent (1990), le conte fantastique et horrifique impressionniste de Tim Burton, où un personnage a lui aussi des instruments tranchants au bout des doigts.
Selon Heather Langenkamp, la scène de l'escalier qui fond a été tournée avec de la préparation pour crêpes. Wes Craven, lui, affirmait qu'il s'agissait de flocons d'avoine et de colle. Les commentaires du DVD précisent qu'il s'agissait de préparation à crêpes Bisquick. La scène a été réalisée par Robert Shaye, présent sur le tournage pour faire accélérer les choses, et Craven lui a dit qu'il pouvait la mettre en scène car elle s'inspirait d'un rêve que Shaye avait fait. Dans une autre interview, Heather Langenkamp a ajouté que de la soupe aux champignons faisait aussi partie des ingrédients du mélange de l'escalier.
Ce film tranche nettement avec ses cousins slashers comme La Nuit des masques (1978) et Vendredi 13 (1980), qui montrent toujours un groupe d'adolescents terrorisés, coupés de tout adulte et de toute figure d'autorité. Ici, les parents font pleinement partie de l'histoire. Et sur la suggestion de la fille du scénariste-réalisateur Wes Craven, agacée que les femmes de son film précédent, Swamp Thing (1982), trébuchent et tombent sans arrêt en étant poursuivies, Craven a rendu son héroïne beaucoup moins vulnérable et maladroite.
Le film figure parmi les « 1001 Movies You Must See Before You Die », ouvrage dirigé par Steven Schneider.
Le film a failli capoter avant même le début de la production. Au départ, Smart Egg Productions devait investir 1 million de dollars, mais la société s'est retirée quelques jours avant le début du tournage, et Robert Shaye, qui avait engagé beaucoup de son propre argent, a dû chercher des fonds ailleurs. Deux semaines après le début du tournage, la production n'avait plus un sou : l'équipe a été priée de travailler une semaine sans salaire, puis le producteur de production John H. Burrows a utilisé sa propre carte de crédit pour payer ceux qui étaient restés. Le réalisateur Wes Craven a manqué la première lecture à table car son agent lui avait conseillé de ne pas venir, vu l'incertitude financière. Finalement, Shaye a négocié un accord avec Media Home Entertainment, puis convaincu Smart Egg d'apporter les 200 000 dollars restants nécessaires pour achever le film.
Heather Langenkamp a été choisie pour le rôle de Nancy Thompson face à plus de 200 actrices, parmi lesquelles Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold et Claudia Wells.
Pour la scène où Freddy tente de noyer Nancy, l'équipe a utilisé une cuve remplie d'eau tapissée de noir. Cela donnait l'impression que la baignoire de Nancy était sans fond.
L'adresse fictive de la maison dans le film est le 1428 Elm Street. La vraie maison où s'est déroulé le tournage se trouve à Los Angeles, en Californie, au 1428 North Genesee Avenue. Les chiffres « 1428 » fixés sur le côté de la maison ont été volés et jamais rendus, selon l'actuelle propriétaire, Angie Hill, qui en était très contrariée. On le voit sur le deuxième disque du documentaire Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010).
Dans les commentaires audio du DVD, Wes Craven raconte qu'on lui a dit que c'était le premier film à utiliser un miroir cassable.
Même si l'on voit des palmiers tout au long du film, l'histoire et le reste de la franchise se déroulent dans l'Ohio. Les palmiers sont originaires de certaines régions des États-Unis, comme la Californie. Dans le scénario d'origine, l'histoire se déroulait en Californie. Finalement, le lieu de l'action est resté ambigu jusqu'à Les Griffes du cauchemar 3 (1987). Il n'est toutefois pas totalement impossible de trouver des palmiers dans l'Ohio, même s'ils y sont plus petits. Dans le sud de l'Ohio, quelques zones subtropicales aux terres humides abritent des palmiers.
Un roman (très court, il est vrai) adapté du scénario a été écrit par Jeffrey Cooper et inclus dans The Nightmares on Elm Street - The Continuing Story: Parts 1, 2, and 3.
Pour son audition, Robert Englund a insufflé à sa lecture une énergie maniaque, théâtrale et sournoise qui a convaincu Wes Craven d'abandonner l'idée d'un tueur silencieux et lent pour en faire le démon des rêves bavard et sadique que l'on connaît aujourd'hui.
Ce film, comme le reste des suites, à l'exception de Freddy sort de la nuit (1994) et de Les griffes de la nuit (2010), se déroule dans le même univers que les films Vendredi 13 (1980).
Le concept original de Wes Craven pour Freddy Krueger était bien plus macabre, avec des dents apparentes à travers la chair de la mâchoire, du pus s'écoulant des plaies et une partie du crâne visible à travers la tête. Le maquilleur David B. Miller a fait valoir qu'un acteur ne pourrait pas être maquillé de façon convaincante ainsi, et qu'une marionnette serait difficile à filmer et s'intégrerait mal aux acteurs en chair et en os ; ces idées ont donc été abandonnées.
Dans la scène où les rêves de Nancy sont « examinés », quand ses cheveux deviennent blancs, l'infirmière est jouée par Mimi Craven, alors épouse de Wes Craven.
Le film est sorti en France sous le titre « Les Griffes de la Nuit ». Il a aussi son affiche française unique, montrant les griffes de Freddy déchirant la nuit vers la maison de Nancy. Ce visuel est l'affiche préférée de Robert Englund pour le film.
Selon Heather Langenkamp dans Never Sleep Again: The Making of Les griffes de la nuit (2006), Ronee Blakley l'a réellement giflée.
Dans la scène culte où le mur s'étire, Freddy Krueger est joué par Jim Doyle, le chef des effets spéciaux du film, et non par Robert Englund. Pour créer l'effet pratique, Doyle a eu l'idée de tendre une toile de spandex élastique sur une ouverture derrière une découpe dans le mur. Il se tenait de l'autre côté et pressait son visage et ses mains contre le tissu pour simuler Freddy traversant le plâtre et le papier peint au-dessus du lit de Nancy. Doyle est aussi l'artisan qui a fabriqué le gant à lames emblématique de Freddy pour le film.
La rumeur court depuis longtemps que Charlie Sheen, John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage et C. Thomas Howell ont été envisagés pour le rôle de Glen. Mais en 2010, la directrice de casting d'Elm Street, Annette Benson, a démonté l'essentiel de ce mythe : « John Cusack, je ne crois pas. Je l'ai rencontré quand il a auditionné pour Christine (1983) et je l'avais beaucoup aimé, donc je m'en souviendrais. Et je crois qu'il vivait à Chicago à l'époque. Brad Pitt, non. Je l'ai rencontré en 1987 en faisant le casting d'Apt Pupil (1998) pour le réalisateur Alan Bridges. » (Fait intéressant, cette révélation contredit aussi l'anecdote selon laquelle Pitt aurait ensuite auditionné pour la première suite d'Elm Street, dont Benson a également fait le casting en 1985.) Benson poursuit : « Kiefer Sutherland, pas à ma connaissance. Nicolas Cage, certainement pas. Et C. Thomas Howell, peut-être. »
En octobre 2022, après la mort d'Andrew Prine, son partenaire dans la mini-série « V » en 1983, Robert Englund a confié sur Twitter/X que Prine lui avait servi de modèle pour son inspiration de Freddy Krueger après avoir tourné avec lui dans le téléfilm « Mind Over Murder » en 1979.
Dans la scène d'ouverture, les mains de Freddy qui assemble le gant à lames sont celles du spécialiste des effets spéciaux Charles Belardinelli, car il était le seul à savoir exactement comment découper le gant et y insérer les lames.
New Line Cinema a été sauvé de la faillite par le succès du film, et le studio a été surnommé en plaisantant « The House that Freddy Built ».
Robert Englund et Lin Shaye ont joué dans Freddy sort de la nuit (1994), Wish You Were Dead (2001) et 2001 Maniacs (2005).
C'est le seul film de la saga « A Nightmare on Elm Street » où Freddy n'a pas de rayures sur les manches de son fameux pull.
Charlie Sheen était intéressé par le rôle de Glen, mais selon le producteur Robert Shaye, il réclamait plus d'argent que la production ne pouvait se le permettre. Sheen a ensuite tenté de le nier, assurant : « Je ne me suis pas mis hors-jeu par mes exigences, parce que je ne suis devenu gourmand que des années plus tard. C'est venu bien plus tard », rit-il. « Je n'avais simplement pas compris [le scénario de Craven]... Je ne voulais pas être mangé par un lit. Je veux dormir dans un lit. Je ne veux pas être mangé par un lit. » Mais plusieurs représentants de New Line Pictures, ainsi que les anciens représentants de Sheen eux-mêmes, confirment : New Line ne payait que le tarif syndical minimum, et Charlie exigeait 3 000 dollars par semaine (soit le double).
Dans les premières versions du scénario, la mère de Nancy, jouée par Ronee Blakley, s'appelait « Marge Simson » (le père de Nancy était toujours identifié comme le lieutenant Don Thompson).
À l'origine, Wes Craven pensait doter Freddy d'une faucille et en faire « la faucheuse des temps modernes », mais l'idée a été abandonnée au fil des réécritures du scénario.
Jewel Shepard, scream queen et légende de la série B, a auditionné pour le rôle de Nancy mais ne l'a pas obtenu car les producteurs voulaient quelqu'un au « physique plus doux ».
Le nom de Tina est mentionné 39 fois au cours du film.
Dans le scénario original, Freddy était un pédophile. On a finalement décidé d'en faire un meurtrier d'enfants pour éviter les accusations d'exploitation d'une série d'agressions sexuelles sur mineurs survenues en Californie à l'époque du tournage. Il redevient pédophile dans le remake de 2010 avec Jackie Earle Haley.
Dans ce film, on voit Nancy regarder Evil Dead de Raimi en luttant contre le sommeil. Craven a décidé d'inclure cette scène parce que Raimi avait glissé dans son film une affiche de La colline a des yeux de Craven, un clin d'œil destiné à montrer au public que le film qu'il regardait faisait plus peur que celui de Craven. En réponse à cette private joke, Raimi a montré le gant de Freddy Krueger dans la scène de l'abri de jardin d'Evil Dead 2, puis plus tard dans Ash vs Evil Dead, en hommage à sa disparition.
Wes Craven a raconté que Johnny Depp n'était pas très sûr de sa propre performance et que le comédien inexpérimenté avait eu besoin d'être rassuré pendant le tournage.
Wes Craven était professeur à l'université Clarkson de Potsdam, dans l'État de New York, où se trouve la véritable Elm Street, située entre l'université d'État de New York à Potsdam et l'université Clarkson. La maison qui a inspiré le film appartient à une fraternité et est répertoriée à l'adresse 20 U.S. 11, Potsdam, New York 13676 (cette portion d'Elm Street devient l'U.S. 11 à Potsdam).
Le maquilleur d'effets spéciaux David B. Miller a fondé la défiguration de Freddy sur des photos de grands brûlés qu'il avait vues au centre médical de l'UCLA.
Le premier film devait à l'origine se dérouler à Los Angeles, en Californie. Le scénario mentionne la vallée de San Fernando, une réplique tournée mais coupée au montage fait dire à un adolescent dans la scène de classe : « La Californie, c'est le plus haut et le plus majestueux des États, mec ! », et des palmiers sont visibles à l'arrière-plan de certaines scènes. Ce détail a été modifié dans le montage final pour rester vague sur la ville où se déroule le film : le nom de la ville et sa localisation possible ne sont jamais précisés. Le deuxième film établit que la ville s'appelle Springwood, et les films suivants confirment la nouvelle localisation : Springwood, dans l'Ohio. Le réalisateur Wes Craven était originaire de Cleveland, dans l'Ohio.
La petite fille qui saute à la corde était la fille du couple dont la maison servait de maison à Tina.
On entend deux fois la voix du producteur du film et propriétaire de New Line Cinema : en présentateur du journal qui annonce la mort de Tina, et en annonceur de la station qui déclare : « Il est maintenant minuit, et ici station KRGR qui cesse d'émettre. »
Amanda Wyss n'était pas très emballée à l'idée d'avoir de vrais insectes qui lui rampaient sur les pieds pendant la scène où Tina apparaît dans son propre sac mortuaire.
Juste avant que Glen ne soit aspiré dans son lit, l'annonceur à la télévision indique que la station s'appelle KRGR (Kreuger).
Freddy Krueger a été classé n° 1 des tueurs de films d'horreur dans Chiller 13: Great American Slashers.
La dernière audition de Heather Langenkamp pour le rôle de Nancy Thompson a eu lieu le vendredi 13 janvier 1984.
Wes Craven a conçu Freddy Krueger comme le tueur en série « silencieux » typique, à la Jason Voorhees ou Michael Myers. Mais dans les suites, Freddy a développé une personnalité insolente qui en a fait un méchant à l'humour noir.
Robert Englund et Lin Shaye ont joué ensemble dans 2001 Maniacs.
À sa sortie, le film a été projeté intégralement dans les salles suédoises, une décision très inhabituelle vu la panique morale autour des films violents qui régnait alors.
Dans le rêve d'ouverture, Tina voit et entend des agneaux. C'est un clin d'œil à l'expression « comme un agneau qu'on mène à l'abattoir », tirée de la Bible, qui désigne des créatures innocentes et sans défense en danger sans le savoir : une description qui colle bien à Tina et ses amis.
Au Japon, le film a été rebaptisé « Evil In Elm Street ».
Roy Scheider a été envisagé pour le rôle du lieutenant Thompson, mais l'a refusé car il tournait 2010 : L'Année du premier contact.
Dans ce film, la porte d'entrée de la maison d'Elm Street est bleue et le cabriolet est rouge. Dans la suite, la porte d'entrée est rouge et le cabriolet bleu.
Le magazine Wizard a classé Freddy Krueger 14e plus grand méchant de tous les temps. La chaîne britannique Sky2 l'a placé 8e, et l'American Film Institute l'a classé 40e dans sa liste « AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains ».
Toutes les scènes de mort du film ont été copiées par des films d'horreur de Bollywood. De fait, Bollywood a pillé ce film avec Mahakaal.
Nancy se regarde dans le miroir et dit : « Mon Dieu, on me donnerait 20 ans. » Heather Langenkamp avait effectivement 20 ans à la sortie du film. La plupart de ces acteurs « adolescents » ont en réalité la vingtaine. Amanda Wyss et Johnny Depp ont tous deux plus de 20 ans à ce moment-là ; Jsu Garcia a 21 ans, et non 16 comme son personnage. Hollywood a depuis longtemps l'habitude de confier des lycéens à de jeunes adultes, à la fois parce qu'ils n'ont pas besoin de permis de travail et qu'on évite les professeurs sur le plateau et les horaires réduits pour les mineurs, et parce que les gens dans la vingtaine sont généralement plus beaux physiquement que des lycéens et atteignent plus facilement ce look de « idole du grand écran » que le public et les dirigeants de studios adorent. La réplique sur les « 20 ans » est aussi manifestement ironique.
Les lames du gant n'étaient pas des couteaux de pêche ou de cuisine comme beaucoup le croient, mais des couteaux à tomates. Le modèle utilisé était le Case xx P210.
Le chef opérateur Jacques Haitkin portait un cache-œil pendant le tournage, pour ne pas être distrait par ce qui se passait sur le plateau.
Le film est sorti la même année au Japon qu'Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, qui met en scène des lycéens pris dans une sorte d'hallucination ou de rêve. Dans ce dernier, les personnages disparaissent un par un. Les deux films explorent l'idée d'un mal qui manipule la réalité.
C'est le cinquième film de Wes Craven.
Le film s'inspire aussi d'un court métrage de 1968 réalisé par les étudiants de Wes Craven à l'université Clarkson. Ce film parodiait les films d'horreur de l'époque et a été tourné le long d'Elm Street à Potsdam, dans l'État de New York (la ville du film s'appelait Madstop, soit Potsdam à l'envers).
C'est le premier rôle au cinéma de Chris Tashima.
Au Mexique, le film est sorti sous le titre « Pesadilla en la Calle del Infierno », soit « Cauchemar dans la rue de l'Enfer ».
Amanda Wyss a commencé à stresser à l'idée de tourner sa scène de mort, car l'équipe secouait le décor dans tous les sens.
Tina dit à Nancy qu'un gros tremblement de terre pourrait arriver, ce qui « annonce » New Nightmare, où l'on assiste à plusieurs séismes.
Wes Craven a admis avoir été plutôt agacé de devoir raccourcir quelques scènes pour que la censure américaine autorise la sortie du film.
La maison de Nancy a une porte bleue dans ce film. Dans toutes les suites, elle a l'iconique porte rouge.
La scène où les bras de Freddy s'allongent a été obtenue en plaçant des hommes munis de cannes à pêche de chaque côté de la ruelle, qui manipulaient des bras de marionnette fixés à Robert Englund.
Dans diverses interviews, Robert Englund a expliqué que la démarche et les manières de Freddy étaient inspirées de son costume et de son reflet dans le miroir. Quand il a enfilé le fedora, il a pensé aux vieux films de gangsters et a décidé de donner à Freddy une assurance à la James Cagney, célèbre acteur de films de gangsters. Comme le gant complet avec de vraies lames en métal (et non le gant de cascade avec de fausses lames, pour la sécurité) était très lourd, il s'est retrouvé à baisser involontairement l'épaule droite sous le poids. Il a donc associé cette posture à celle d'un tireur qui porte son pistolet et son étui à la hanche. Quant à la démarche inhabituelle de Freddy, il a étudié sa posture et a tiré le mouvement latéral d'un surfeur debout de côté sur sa planche.
De nombreuses scènes prolongées, coupées du workprint, figurent sur l'édition spéciale Anchor Bay de 1996. Charles Bernstein n'avait pas encore composé la musique du film, si bien que ces scènes comportent une musique temporaire empruntée à d'autres sources. On y entend notamment des extraits de Final Exam de Gary S. Scott. Scott a ensuite composé la musique de nombreux épisodes de la série télévisée dérivée d'Elm Street, Freddy's Nightmares.
Le film et la franchise sont classés 19e parmi les franchises et sagas d'horreur les plus rentables, avec plus de 545 millions de dollars dans le monde.
Dans la scène où Nancy s'endort en classe, un élève se met à citer une réplique de Hamlet : « Ô Dieu, je pourrais être enfermé dans une coquille de noix et me croire roi de l'espace infini, n'était-ce que mes mauvais rêves. » C'est le début d'une tradition dans les films suivants, qui s'ouvrent sur des citations de récits anciens d'horreur et de tragédie signés Friedrich Nietzsche, Edgar Allan Poe ou tirés de la Bible.
Amanda Wyss distribuait des bonbons chez sa mère le Halloween qui a suivi la sortie du film et a été surprise de voir autant d'enfants déguisés en Freddy. Elle a fini par dire à l'un d'eux qu'elle jouait Tina dans le film, mais il ne l'a pas crue.
L'effet de gant électrique visible tout au long du film était obtenu en branchant le gant sur une batterie de voiture. Le célèbre grincement, lui, était produit en grattant un couteau à steak sous une chaise en métal.
Pour la version doublée en castillan, la voix de Fred Krueger était assurée par José Guardiola.
Pendant la production, le scénariste Leslie Bohem a proposé au studio l'idée d'un bébé Freddy. Il avait expliqué à une cadre enceinte qu'elle n'avait qu'à imaginer les griffes de Freddy lui déchirer le corps. Sans surprise, son idée n'a pas été retenue. Son « bébé Freddy » a finalement vu le jour dans Les griffes de la nuit : L'Enfant des rêves (1989), qu'il a écrit.
C'était le deuxième film produit par New Line Cinema. Le premier était Dément (1982), réalisé par Jack Sholder, avec Jack Palance. Mais celui-ci n'était sorti que dans très peu de salles et, devant son échec et les mauvaises critiques, il était directement sorti en vidéo. Ce film-ci a donc été la première véritable incursion de New Line Cinema dans le cinéma grand public.
Le catcheur Tommy Gilbert s'est un temps produit à Memphis sous le nom de « Nightmare Freddy ». Son fils Doug Gilbert a repris le personnage dans la fédération japonaise de catch hardcore Wrestling International New Generation (W*ING), et y a fait venir son frère Eddie Gilbert en 1993, où celui-ci combattait sous le nom de Michael Myers (de La Nuit des masques (1978)).
Quelques jours avant la sortie générale du film, le laboratoire qui détenait le négatif a informé New Line Cinema qu'il le conservait, faute de paiement. À la dernière minute, Robert Shaye a toutefois réussi à négocier un accord.
Pendant la dernière semaine de tournage, Wes Craven a été exaspéré par les remontrances incessantes du patron de New Line, Robert Shaye, qui exigeait sans arrêt d'« arrêter de dépenser de l'argent » et surtout de « finir le tournage », alors même que Craven respectait le planning. Sean S. Cunningham, ami et confrère du réalisateur, lui a proposé son aide pour la seconde équipe ; mais à l'insu de Craven, Shaye est ensuite intervenu et a imposé Cunningham à la première équipe, sans jamais prévenir l'équipe du changement. Heather Langenkamp n'a pas apprécié la méthode de Cunningham derrière la caméra, ni ses prétendus ordres aboyés et son empressement à faire accélérer tout le monde. Cunningham l'aurait même rabrouée après que Langenkamp avait demandé, prudemment, si le chemin nocturne qu'elle s'apprêtait à parcourir pieds nus avait été dégagé des débris et des objets traînant au sol. Malheureusement, elle a marché sur un morceau de verre brisé et s'est fait une profonde entaille (avec un sang qui « giclait » assez pour que certains craignent une artère sectionnée). Des membres de l'équipe compatissants tentaient de faire sortir Langenkamp pour la soigner, mais Cunningham insistait pour qu'elle continue. Comme elle refusait, Robert Shaye est intervenu aussitôt, exigeant qu'elle « serre les dents » et « reparte… sinon il serait obligé de tout arrêter ». C'est alors, selon la chef costumière Lisa Jensen, que la coiffeuse RaMona Fleetwood est venue défendre Heather avec virulence, ce qui lui a enfin permis de partir aux urgences les plus proches. Craven s'est ensuite entretenu avec Langenkamp et lui a présenté ses excuses ; ils ont convenu tous les deux que, désormais, Langenkamp n'aurait plus à suivre les directives de quiconque d'autre que Craven. La blessure de Heather est visible dans le film terminé : fuyant Freddy qui approche de sa maison, elle boite sur un pied devant la porte d'entrée ; quelques secondes plus tard, dans l'escalier qui se ramollit, on aperçoit son pied bandé.
Pendant le tournage d'une séquence de poursuite entre Freddy et Nancy, Heather Langenkamp s'est blessée à la jambe et s'est mise à saigner. L'actrice est aussitôt allée à l'hôpital et était de retour au travail quelques heures plus tard.
Heather Langenkamp a déclaré que sa scène préférée du film est celle où, dans le rôle de Nancy, elle est allongée dans la baignoire et où la main gantée de griffes de Freddy Krueger surgit entre ses jambes.
Le gant d'origine a ensuite servi dans Les griffes de la nuit 2 : La Revanche de Freddy (1985) et apparaît aussi accroché au mur de l'atelier dans Evil Dead 2 (1987). C'était une réponse à la présence d'Evil Dead (1981) sur un écran de télévision dans ce film, dans le cadre d'un clin d'œil continu entre les réalisateurs Wes Craven et Sam Raimi. Mais lorsque Wes Craven a prêté le gant au tournage des Griffes de la nuit 3 : Les Guerriers du rêve (1987), il a été perdu, et la rumeur dit qu'il serait entre les mains de l'agent de Robert Englund.
Il arrivait à Robert Englund, après avoir terminé sa journée sur le film, d'arracher tout son maquillage.
La scène où Nancy « plonge en apnée » dans le monde des rêves tandis que Glen, en retrait, lui sert de filet de sécurité et la surveille pendant son sommeil, prêt à la réveiller dès qu'elle se met à hurler, a servi de prototype à des scènes similaires dans des films comme Inception (2010) et Insidious (2010).
D'après le badge de l'infirmière, le sommeil de Nancy est surveillé à la « University School of Medicine ».
Le catcheur Frightmare (Stephen Delicato) a une prise appelée « Frightmare on Elm Street ».
Wes Craven a écrit le scénario et l'a présenté en 1981 pour tenter de le vendre à un grand studio, mais personne n'en a voulu. Même son ami et associé Sean S. Cunningham, avec qui il avait tourné The Last House on the Left (1972), n'était pas totalement convaincu que le concept fonctionnerait. Craven a raconté que le projet « a juste tourné en rond » pendant trois ans, jusqu'à ce que Robert Shaye, de New Line Cinema, un distributeur qui voulait se lancer dans la production, le reprenne.
Le film joue sur les images de la banlieue américaine sage des années 1950, avec une veine de mal sous-jacente, comme dans The Last House on the Left (1972).
Dans ce film, Nancy Thompson et ses amis font des cauchemars terrifiants autour d'une figure maléfique venue d'ailleurs, nommée Fred Krueger. D'autres films de Craven, comme The Serpent and the Rainbow (1988), Vampire in Brooklyn (1995) et Cursed (2005), explorent eux aussi le thème des cauchemars liés à la réalité par le traumatisme.
Ralph Macchio et Darren Dalton ont été envisagés pour le rôle de Rod Lane avant que Jsu Garcia ne soit choisi.
La scène où Glen (Johnny Depp), allongé sur le canapé, entend Tina (Amanda Wyss) et Rod (Jsu Garcia) faire l'amour s'inspire d'un épisode de la vie de Wes Craven, qui s'était retrouvé sur un canapé à écouter un couple faire l'amour dans la pièce voisine.
L'idée du gant répondait chez Wes Craven à un souci pratique : il voulait donner au personnage une arme unique, mais aussi quelque chose de peu coûteux à fabriquer et facile à utiliser comme à transporter. À l'époque, il étudiait les peurs primitives ancrées dans l'inconscient des gens de toutes cultures et avait découvert que l'une d'elles est l'attaque par des griffes d'animaux. Peu après, il a vu son chat sortir ses griffes, et les deux idées se sont rejointes, même si, dans le scénario d'origine, les lames étaient des couteaux de pêche et non des couteaux à steak comme dans le film terminé.
Les mots « Elm Street » ne sont jamais prononcés dans le film.
Lin Shaye, sœur du producteur Robert Shaye, apparaît dans un petit rôle de professeure. On l'a vue dans plusieurs films d'horreur, notamment la saga Insidious. Elle a joué dans presque tous les films d'horreur de New Line, dans des rôles variés, ce qui lui a valu le titre de Scream Queen.
La bande-annonce du film comporte une voix alternative et non filtrée pour Freddy Krueger, restée inutilisée dans le montage final.
Le film figure dans la liste de 400 films établie en 2001 par l'American Film Institute et a été nommé pour son classement des 100 films américains les plus angoissants.
Le tournage a commencé le 6/11/84 et s'est achevé le 7/13/84, après 32 jours de tournage.
La bande-annonce contient une scène absente du film, qui explique pourquoi Donald Thompson croit que Rod Lane a tué Tina Gray : « Rod Lane était enfermé dans une pièce avec une fille qui y est entrée vivante, et qui en est ressortie dans un sac en caoutchouc. »
Le film s'est classé 11e dans le « 25 Scariest Movies of All Time » d'« Entertainment Weekly ».
[Leslie Hoffman] devait prononcer la réplique [« Hey Nancy, No Running in the Hallway »] pour que [Robert Englund] puisse la doubler avec sa voix.
Le film a coûté environ 1,8 million de dollars à produire, dont seulement 57 000 dollars étaient réservés aux effets spéciaux ambitieux ; le créateur d'effets Jim Doyle a accepté quand même, car il avait désespérément besoin de travail. Le film a remboursé tout son budget dès son premier week-end d'exploitation.
Le pull de Freddy compte généralement 8 ou 9 rayures sur le corps. Dans le film d'origine, en revanche, il en a 11 et aucune sur les manches. La raison : il devait à l'origine porter un gilet sans manches lors des premiers essais de maquillage, mais David B. Miller n'aimait pas le rendu et a enfilé le gilet par-dessus un pull rouge à manches longues.
Avant ce film, Amanda Wyss n'avait jamais vu de film d'horreur, et Heather Langenkamp n'avait vu que Burnt Offerings (1976).
Le film s'est classé 17e dans The 100 Scariest Movie Moments (2004) de Bravo.
Wes Craven a eu l'idée de base du film en lisant une série d'articles du « Los Angeles Times » étalés sur trois ans, consacrés à des réfugiés d'Asie du Sud-Est issus de l'ethnie Hmong, dont plusieurs étaient morts en pleine crise de cauchemars terrifiants. Ce groupe avait fui aux États-Unis le règne meurtrier de Pol Pot et, moins d'un an après leur arrivée, trois hommes étaient morts dans des circonstances similaires : le jeune homme, en bonne santé par ailleurs, faisait un cauchemar, puis refusait de dormir aussi longtemps qu'il le pouvait. Quand il finissait par s'endormir d'épuisement, il se réveillait en hurlant, puis mourait. Les autopsies avaient révélé qu'ils n'étaient pas morts d'une insuffisance cardiaque, mais qu'ils étaient simplement morts. C'est cette impossibilité de déterminer la cause du décès qui a tant intrigué Craven. Les autorités médicales ont depuis baptisé ce phénomène « syndrome de la mort asiatique », une variante du syndrome de mort subite inattendue (SUDS) et du syndrome de Brugada.
En inspectant le jardin, Glen appelle un chat en lançant « Chow, chow, chow ». Cela vient d'un spot TV pour Purina Cat Chow, qui utilisait un chat filmé en boucle inversée pour donner l'impression qu'il dansait le cha-cha en chantant chow, chow, chow.
Anecdotes avec spoilers
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Robert Englund raconte qu'il a bâti Freddy Krueger sur les tueurs en série Ted Bundy et Dennis Rader (le BTK Killer) : Bundy pour sa façon de traquer ses victimes, Rader pour sa façon de les torturer.
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La scène où le personnage est traîné du mur au plafond a été réalisée grâce à une pièce rotative conçue par le créateur d'effets spéciaux mécaniques Jim Doyle. Dans l'incontournable documentaire de making-of Never Sleep Again: The Elm Street Legacy (2010), Doyle explique que « Wes voulait quelque chose de vraiment grand, de fantastique et de dingue pour la première mort, alors j'ai proposé une pièce rotative. » Wes Craven décrit cette pièce comme une « situation délicate », sans câbles, juste des rotations à donner le vertige et des crises de panique, avec tous les objets cloués et le cadreur sanglé dans un « siège d'avion » fixé au mur. La pièce elle-même n'était pas mécanique : il fallait plusieurs membres de l'équipe de part et d'autre du dispositif pour la faire basculer à la main. Même si tourner là-dedans était un cauchemar, au moment de filmer la mort de Glen, l'équipe est revenue dans la pièce rotative. La pression était forte, non seulement parce que l'effet de sang était compliqué (travailler avec de l'eau l'est toujours), mais aussi parce qu'ils n'avaient qu'une seule prise. La pièce a été retournée sens dessus dessous et l'équipe s'est préparée pour l'effet. Un conduit tapissé de draps pour le sang a été creusé au milieu du lit, avec des membres de l'équipe postés « au-dessus », à l'extérieur de la pièce, prêts à verser des litres d'eau colorée en sang. Le lit se retrouvant désormais au « plafond » de la pièce, Craven, sanglé dans un siège de caméra, a donné le signal. Comme l'explique le chef opérateur Jacques Haitkin dans Never Sleep Again, quand l'équipe a commencé à déverser l'eau par le trou, « dès qu'elle a touché le plafond et atteint la lampe, elle s'est immédiatement électrifiée. Le type qui versait l'eau s'est donc électrocuté. » Ou, comme le dit Doyle : « oups ». Non seulement l'eau était désormais électrifiée, mais comme le décrit Haitkin, elle s'est mise à clapoter d'un côté à l'autre, ce qui a déséquilibré la pièce, la faisant bouger et les opérateurs perdre le contrôle. La pièce a fait un tour complet et les membres de l'équipe ont sauté sur le côté tandis que câbles et cordes s'arrachaient de leurs fixations. Comme le raconte Craven dans le documentaire, l'eau « est entrée dans toutes les lampes et il y a eu ces énormes flashs dans le noir, on tournait dans le noir avec toutes ces étincelles ». Le mur comportait une fenêtre et, bien sûr, le sang s'est déversé sur les opérateurs qui tentaient désespérément de reprendre le contrôle de la pièce. La pièce a fini par s'arrêter une fois tout le liquide écoulé, laissant l'équipe encore accrochée à la structure, suspendue, la tête en bas, pendant environ 20 minutes dans le noir et couverte de sang. La logique du haut-qui-est-en-bas et inversement du geyser d'origine est assez facile à saisir, mais à cause de cette série de malheurs, le sang ne s'est pas contenté de s'accumuler au plafond. Après l'éclaboussure initiale, le liquide glisse et ruisselle selon des angles qui n'ont aucun sens ; c'est une embardée qui défie toute logique. Miraculeusement, personne n'a été blessé et, plus miraculeusement encore, ils ont obtenu leur plan. Comme le détaille la biographie Larry Cohen: The Stuff of Gods and Monsters, le réalisateur culte a fait appel à l'équipe des Griffes de la nuit pour réussir un stunt de pièce rotative sur The Stuff : « J'ai eu de la chance que personne ne soit blessé, explique Cohen. Mais la scène est superbe. » Tels sont les risques d'une pièce rotative actionnée à la main, semble-t-il.
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Dans le scénario original, le film se terminait bien. Nancy tue Krueger en cessant de croire en lui, puis se réveille et découvre que tout ce qui s'est passé dans le film n'était qu'un long cauchemar. Elle dit ensuite au revoir à sa mère et part à l'école en voiture avec ses amis. Mais Robert Shaye voulait une fin avec un rebondissement qui laisserait la porte ouverte à des suites. Il a suggéré de faire croire au public que Krueger a été vaincu, pour ensuite révéler que la scène finale est elle-même un cauchemar, et de terminer le film avec Freddy qui s'éloigne en voiture de la maison et les enfants qui hurlent. Wes Craven détestait cette fin, et quatre fins ont finalement été tournées : la fin heureuse de Craven, la « fin Freddy » de Shaye et deux versions d'une fin de compromis trouvée par Craven et Shaye, dans laquelle la mère de Nancy est aspirée dans la maison, mais le public reste un peu dans le flou sur ce qui se passe. Craven a toujours soutenu que le film aurait dû avoir la fin heureuse qu'il avait écrite à l'origine.
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Robert Englund s'est coupé la première fois qu'il a essayé le fameux gant de Freddy.
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Pour la séquence du geyser de sang où Glen (Johnny Depp) est tué, l'équipe a réutilisé le même décor de pièce rotative que pour la mort de Tina. Ils ont installé le décor à l'envers et fixé la caméra de façon à ce que la pièce semble à l'endroit, puis ils ont versé des litres d'eau rouge (le sang était de l'eau mêlée de colorant alimentaire, le faux sang habituel du cinéma ne permettant pas d'obtenir le bon effet pour le geyser) dans la pièce en la pompant à travers le lit. La pièce devait tourner pendant que le sang s'écoulait, mais elle a été lancée dans le mauvais sens : au lieu de jaillir du lit puis d'éclabousser les murs, le sang a giclé du lit et est sorti de la pièce par la porte ouverte, là où se trouvaient la caméra et le matériel, avec des câbles et des prises électriques à nu. Le courant a sauté sur le plateau, mais personne n'a été blessé. Dans le commentaire audio du DVD, Wes Craven remarque que la pièce tournant dans le mauvais sens, c'était comme une « grande roue de l'enfer ». La scène s'inspire en partie de celle de l'ascenseur dans Shining (1980).
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Une blague d'humour noir souvent manquée : après la mort de Glen, on voit deux ambulanciers entrer chez lui avec une civière, alors que Glen vient d'être réduit en sang quelques instants plus tôt. Cela dit, selon une scène coupée qui faisait partie de la scène de sa mort, son corps couvert de sang s'était relevé de son lit. Il ne resterait de lui que sa peau, un peu de muscles et ses os. Les ambulanciers avaient donc bien un corps à récupérer.
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Dans la scène où Nancy court vers sa maison avec Freddy juste derrière elle, Heather Langenkamp s'est coupé le pied et a dû être recousue. En regardant cette scène, on la voit clairement boiter en entrant chez elle. Ce n'était pas du jeu, mais une vraie réaction à sa blessure. Si vous regardez bien, vous apercevez le bandage qu'elle porte dans le dernier plan de la séquence des « escaliers de glue », qui se déroule quelques instants plus tard.
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Bilan des morts : 4
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Il n'y a aucune scène avec Freddy Krueger de jour. Certes, le surveillant que croise Nancy porte le pull de Freddy, a les griffes de Freddy et la voix de Robert Englund (et c'est en réalité Freddy qui a pris l'apparence d'un camarade de classe de Nancy), mais cette scène se déroule bien de jour. De même, quand Marge Thompson est tirée à travers le judas de la porte à la fin par la main démoniaque de Freddy, il fait aussi jour. Donc, même si le Freddy complet incarné par Englund n'est jamais filmé en pleine lumière dans ce film, c'est vrai, différentes apparences et versions de lui apparaissent bien de jour.
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La voiture avec laquelle Nancy, Glen, Tina et Rod s'en vont à la fin est une Cadillac Series 62 Convertible de 1958, avec son toit rigide à motif rouge et vert.
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Un présage de la mort imminente du personnage de Johnny Depp survient lorsqu'il est allongé sur son lit, écoutant la radio. L'animateur annonce : « Il est minuit, et vous écoutez la station KRGR. » KRGR, c'est « Krueger » sans les voyelles.
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La scène où Freddy prend feu, poursuit Nancy jusqu'en haut de l'escalier, retombe et remonte, a été tournée en une seule prise, avec plusieurs caméras, et c'était la scène de feu la plus élaborée jamais filmée jusqu'alors. La doublure Anthony Cecere devait seulement monter l'escalier en courant, puis s'allonger et être éteint, mais il a improvisé la chute et la remontée. Il a remporté le prix du meilleur stunt de l'année pour cette scène.
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Dans le rêve où Glenn est censé surveiller Nancy, celle-ci tient Freddy au moment où elle se réveille, mais cela ne fait pas sortir Freddy du monde des rêves.
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Plus de 500 gallons de faux sang ont été utilisés pendant le tournage.
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Dans sa chambre, Glen a une peluche de vautour juste derrière son lit qui le domine du regard, un présage de son funeste destin, puisque les vautours sont réputés se nourrir d'animaux morts.
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Dans une scène coupée, présente sur le LaserDisc et la VHS d'Anchor Bay, on apprend que Nancy et plusieurs de ses amis du quartier n'étaient pas toujours enfants uniques. Ils avaient un frère ou une sœur avant que Freddy ne les tue (dans la scène du sous-sol, juste avant que la mère de Nancy ne révèle qu'elle possède le gant de Freddy).
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La scène où Nancy (Heather Langenkamp) est attaquée par Freddy dans sa baignoire a été tournée avec une baignoire sans fond, installée dans un décor de salle de bains construit au-dessus d'une piscine. Pendant la séquence sous l'eau, Langenkamp a été remplacée par la cascadeuse Christina Johnson. Langenkamp a passé 12 heures dans le bain pendant le tournage.
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Nancy parvient un instant à vaincre Freddy Krueger en surmontant sa peur de lui. Lorsqu'il tente de l'attaquer, il la traverse et disparaît. Cela rappelle un peu la façon dont le Club des Ratés vient à bout de Ça/Pennywise dans Ça : Chapitre 2 (2019). Les Ratés surmontent leurs peurs et narguent Pennywise/Ça jusqu'à ce qu'il soit réduit à la taille d'un nourrisson. Comme Krueger, Pennywise/Ça se nourrit des peurs et des insécurités de ses victimes.
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Après que Freddy Krueger l'a tué en l'attirant dans son lit lors de la scène du bain de sang, Glen, entièrement couvert de son sang, était censé se relever du lit et retomber sans vie. Mais cette partie de la scène a été coupée. On peut la voir dans les éditions DVD et Blu-ray du film, ainsi que sur YouTube. Les fans qui ont vu cette partie de la scène ont déclaré qu'elle était très glaçante.
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L'affiche au-dessus du lit de Glen dans sa scène de mort est la pochette de l'album « Grace Under Pressure » du trio rock canadien Rush.
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La scène où Tina (Amanda Wyss) se débat au plafond a été tournée avec un décor de chambre rotatif, lentement mis en rotation pour lui permettre de rouler en position. Faute d'argent pour des vérins hydrauliques, la rotation devait se faire à la main et tout ce qui se trouvait à l'intérieur (accessoires, caméras, éclairage) devait être soigneusement équilibré. La caméra était fixée au mur et le cadreur attaché sur une chaise à côté, qui tournait en même temps que la pièce. Pour les deux plans où Rod (Jsu Garcia) et Tina se tendent la main alors que Tina est au plafond, elle est en réalité allongée au sol et Garcia est tête en bas, les cheveux plaqués pour rester bien plats. L'effet était si réussi que, juste avant le début du tournage, Wyss a été prise d'une grosse crise de vertige.
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Dans une interview, Heather Langenkamp a mentionné que Ronee Blakley lui avait vraiment donné une gifle pendant la scène de dispute dans la cuisine entre Nancy et Marge. Cependant, si l'on regarde la scène attentivement, on voit qu'elle doit parler d'une autre prise. Il est évident que la gifle visible dans la prise retenue au montage est simulée.
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(Vers 1 h 11) Quand Nancy tente d'amener Freddy dans la réalité, elle demande à son père d'enfoncer la porte dans 20 minutes. À ce moment-là, il reste 20 minutes avant la fin du film.
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La scène où Marge parle à Nancy de la mort de Krueger et lui montre ses gants était plus longue. Non seulement sa mère lui apprenait que les adolescents d'Elm Street n'étaient pas enfants uniques, mais elle détaillait ce qui s'était passé après le non-lieu. La scène du scénario était plus développée, et Marge raconte en détail que Fred n'est pas mort sur le coup dans l'incendie. Tel un démon surgissant de l'enfer, un Krueger en flammes et frénétique avait jailli de son sous-sol. Tandis que les flammes le consumaient, il avait menacé les parents et juré de se venger. Marge avoue à Nancy que c'est en réalité elle qui a pris un revolver et tiré sur Fred, portant le coup de grâce.
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Dans la scène finale, la capote du cabriolet s'est relevée plus vite et plus brutalement que prévu. L'expression des acteurs et actrices est réelle.
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Freddy Krueger apparaît moins de sept minutes à l'écran.
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Les mains dans la séquence d'ouverture du film, celle de la fabrication du gant métallique emblématique, sont celles de l'assistant aux effets spéciaux Charlie Blaude Nelli, et non de l'acteur Robert Englund. Blaude Nelli a été appelé lors d'un tournage d'unité secondaire quand l'équipe avait besoin de quelqu'un pour porter le célèbre pull rayé et servir de mains à Freddy pour les gros plans sur le soudage, la découpe et le limage du gant.
