Inglourious Basterds : 147 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

La rumeur voulait que Harvey Weinstein cherche à contraindre Quentin Tarantino à couper quarante minutes du film (qui durait deux heures et vingt-huit minutes) après les retours du Festival de Cannes. Harvey a toutefois démenti : selon lui, Tarantino réorganisait certaines scènes, faute d'avoir eu le temps de terminer complètement le montage avant l'envoi à Cannes, puisqu'il ne disposait que de six semaines, là où les autres réalisateurs ont normalement six mois à un an. De fait, la version sortie en salles dure cinq minutes de plus que celle présentée en première à Cannes.
Le grand aigle nazi exposé dans le hall du cinéma s'inspire d'un aigle de bronze de Kurt Schmid-Ehmen qui se trouvait dans la Chancellerie du Reich à Berlin. L'aigle original de Berlin est aujourd'hui conservé au U.S. Air Force Museum de Dayton, dans l'Ohio.
(vers 1 h 13) Aux alentours de 1 heure et 13 minutes, dans la scène du bar en sous-sol, l'un des soldats évoque Karl May et déclare que son personnage est Winnetou. C'est une référence aux romans d'aventure à thème western de Karl May (1842-1912). Winnetou était un héros amérindien présent dans plusieurs de ces livres. May comptait parmi les auteurs préférés d'Adolf Hitler. En revanche, le geste de l'homme, qui touche son cœur et salue de trois doigts, constitue un anachronisme : c'était le geste signature de Winnetou dans les films des années soixante.
Le réalisateur Enzo G. Castellari, auteur de Une poignée de salopards (1978), a autorisé Quentin Tarantino à utiliser le titre « Inglourious Basterds » en échange d'un caméo en général criant « Fire! » (Castellari apparaît dans son propre film). Tarantino a filmé Castellari en général dans le cinéma, désignant l'écran en flammes, mais la scène n'a pas été retenue dans la version sortie en salles.
Dans le générique d'ouverture, la mention « Guest Starring » sert à désigner certains rôles et acteurs majeurs. L'emploi de ce terme par Tarantino est un clin d'œil humoristique évident à la section « Credits », puisque cette terminologie est réservée aux acteurs de séries télévisées (par opposition à la distribution hebdomadaire). C'est un Easter Egg.
Eli Roth a pris trente-cinq livres de muscle pour incarner le sergent Donny Donowitz, « The Bear Jew ». Pour ce rôle, Roth a aussi appris à couper les cheveux auprès du père de la productrice Pilar Savone, Umberto, dans son salon de Beverly Hills, en Californie.
D'après une scène coupée où The Bear Jew achète et décore sa batte emblématique à Boston avant de partir à la guerre, Donny Donowitz (Eli Roth) a fait signer sa batte par les Juifs de son quartier avant son départ au front, et y a fait inscrire les noms de Juifs éminents accompagnés de leurs autographes. L'un des noms gravés sur la batte est celui d'Anne Frank, la jeune fille juive qui a raconté sa vie dans la clandestinité de 1942 à 44 et est morte du typhus au camp de concentration de Bergen-Belsen, en Allemagne, en 1945.
Interrogé sur la façon dont il est entré dans l'état d'esprit violent de « The Bear Jew », armé de sa batte de baseball, Eli Roth a en partie attribué sa performance à l'exactitude historique des costumes : « Porter des sous-vêtements en laine vous donne envie de tuer n'importe quoi. » Dans une autre interview, il a aussi raconté que sa petite amie avait ajouté en secret de la musique de Hannah Montana (2006) sur son iPod ; en l'écoutant, il avait inexplicablement réussi à accéder à la nature violente de The Bear Jew.
(vers 2 h 25) Aux alentours de 2 heures et 25 minutes, juste après l'explosion du cinéma, on entend et on voit une personne hurler en étant projetée brutalement hors du bâtiment en flammes. Ce cri provient du personnage de Kurt Russell, « Stuntman Mike », dans Death Proof (2007) de Quentin Tarantino : on l'entend juste après que Zoe et le reste des filles sortent de la voiture pour frapper à mort Mike, dont la voiture s'est écrasée après la poursuite.
(vers 1 h 12) Aux alentours de 1 heure et 12 minutes, dans le film, un groupe de soldats allemands jouent à un jeu où il faut deviner quel nom célèbre est écrit sur son front. Le papier du soldat interprété par Ken Duken porte « Mata Hari », une danseuse exotique et courtisane néerlandaise devenue célèbre comme agent double au service de l'Allemagne pendant la Première Guerre mondiale. Cela fait écho au rôle de Diane Kruger : une actrice célèbre devenue agent double pour les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le rôle de Francesca Mondino a été écrit spécialement pour Julie Dreyfus, qui avait incarné un personnage similaire dans Kill Bill: Vol. 1 (2003) de Quentin Tarantino.
(vers 1 h 50) Aux alentours de 1 heure et 50 minutes, lors de la première, le colonel Landa porte autour du cou une médaille dorée qui recouvre sa cravate. Il s'agit de la Croix de chevalier de la Croix du mérite de guerre, en or avec glaives, destinée à récompenser les contributions non combattantes à l'effort de guerre du Troisième Reich. Seules neuf décorations furent décernées pendant la guerre, et elle ne fut instituée qu'en octobre 1944 : il était donc impossible que Landa en soit titulaire. Mais comme ce film est une fiction située sur fond de Seconde Guerre mondiale, la question devient sans objet, vu le talent de conteur de Quentin Tarantino.
(vers 2 h 20) Aux alentours de 2 heures et 20 minutes, alors qu'elle se cache sous le plancher de la maison LaPadite, Shosanna ne pouvait pas comprendre la conversation en anglais entre le producteur laitier français et le colonel S.S. Landa. Pourtant, Shosanna a filmé son discours destiné à l'élite politique allemande bientôt incinérée dans un anglais parfait. Une bonne partie du public allemand de la salle, Adolf Hitler compris, n'aurait pas compris ce qu'elle disait.
Contrairement à la plupart des films hollywoodiens, le générique de fin présente les principaux contributeurs artistiques (par exemple la monteuse Sally Menke) avant les producteurs.
Les affiches maquettes du film de propagande « Stolz der Nation » sont historiquement exactes, y compris le tampon d'approbation de la censure allemande, et elles sont réalisées dans le style des affiches de films de l'époque, selon le livre « Film Posters of the Third Reich ».
(vers 1 h 55) Aux alentours de 1 heure et 55 minutes, les trois jeunes filles du cinéma qui demandent un autographe à Zoller portent les vestes brunes caractéristiques du Bund Deutscher Mädel (BDM), la branche féminine des Jeunesses hitlériennes.
(vers 1 h 50) Aux alentours de 1 heure et 50 minutes, le sergent Donny Donowitz (Eli Roth) utilise dans le cinéma le pseudonyme « Antonio Margheriti ». Ce pseudonyme fait référence au réalisateur culte italien Antonio Margheriti, auteur de films comme Cannibal Apocalypse (1980), l'un des réalisateurs préférés de Roth et de Quentin Tarantino.
À un moment, Quentin Tarantino a sérieusement envisagé de faire Basterds sous forme de mini-série télévisée d'environ 5 épisodes, mais son ami Luc Besson l'en a dissuadé.
Brad Pitt parle allemand dans la vie : il a appris la langue et s'est rendu plusieurs fois en Allemagne par intérêt pour ses origines germaniques. Ironie du sort, le lieutenant Aldo Raine ne parle jamais allemand dans le film.
Le nom de famille d'Omar Ulmer renvoie au cinéaste expressionniste allemand Edgar G. Ulmer.
(vers 1 h 50) À environ 1 heure et 50 minutes du film, Tarantino glisse d'ordinaire un trio de figurants identiques qui se déplacent à l'unisson. Ici, ce sont trois écolières allemandes en uniforme identique qui croisent le colonel Hans Landa alors qu'il descend l'escalier du théâtre.
Mélanie Laurent ne parlait pas anglais au moment de son audition, même si elle avait affirmé à Quentin Tarantino qu'elle était bilingue. Elle a appris la langue en enchaînant les épisodes de Gossip Girl (2007).
Lors de son audition à Berlin, Michael Fassbender s'est enquis du rôle du colonel Hans Landa. Quentin Tarantino lui a répondu : « Écoute, mec, un type choisi pour jouer Heathcliff n'est pas assez putain d'allemand pour jouer mon Landa, d'accord ? »
(vers 1 h 25) À environ 1 heure et 25 minutes, quand le major Hellstrom déduit que sa carte indique King Kong (1933), il expose l'analyse que Quentin Tarantino fait du film comme allégorie de la traite des esclaves américaine. Tarantino a développé cette analyse dans un entretien avec Terry Gross sur National Public Radio.
(vers 1 h 14) À environ 1 heure et 14 minutes, dans la scène du bar au sous-sol, Michael Fassbender, né en Allemagne et germanophone courant, adopte volontairement un accent inhabituel : il malmène certains sons et ne respecte pas le bon rythme.
(vers 1 h 9) À environ 1 heure et 9 minutes, clin d'œil : avant leur première rencontre avec Bridget von Hammersmark, prévue dans le sous-sol d'une taverne, le lieutenant Aldo, incarné par Brad Pitt, déplore que « se battre dans un sous-sol pose beaucoup de difficultés ». Dix ans plus tôt, Brad Pitt tenait la vedette de Fight Club (1999), un film où la plupart des combats se déroulent dans le sous-sol d'un bar.
La composition de Michael Fassbender en lieutenant Archie Hilcox est empreinte d'ironie. Fassbender est né à Heidelberg, en Allemagne (alors Allemagne de l'Ouest), d'un père allemand et d'une mère irlandaise, et a grandi en Irlande. Il vit aujourd'hui à Londres, avec l'allemand comme langue maternelle, le gaélique irlandais en deuxième et l'anglais en troisième, et maîtrise les accents et dialectes anglais. Ici, il joue un Anglais infiltré en Allemand, capable de parler allemand couramment mais qui a du mal à dissimuler son accent.
CRI WILHELM : à environ 1 heure et 30 minutes, la première demi-seconde du clip sonore se fait entendre quand Mathilda est abattue dans la scène du bar. Plus tard, dans le film dans le film « Nation's Pride », le cri Wilhelm retentit quand un soldat est touché et chute d'une fenêtre en hauteur, vers 2 heures et 20 minutes.
Comme dans presque tous les films réalisés et produits par Tarantino, le copyright en chiffres romains apparaît durant le générique d'ouverture, juste sous le titre du film. Afficher ces informations au générique est un hommage aux films des années 1960 et 1970.
Un détail historique très fin, mais très exact, du scénario échappe à la plupart des spectateurs : chaque fois qu'un personnage de l'armée de terre allemande (Heer) ou de la Schutzstaffel (S.S.) du parti nazi parle à des membres de la S.S. ou à leur sujet. Les S.S. ne faisaient pas partie de la Heer ni de l'armée allemande (Wehrmacht) et utilisaient d'autres grades, mais portaient souvent des insignes de grade de la Wehrmacht sur leurs uniformes. Hicox, Wicki et Stiglitz (lors de leur rencontre dans la taverne au sous-sol) ainsi que Landa et Hellstrom portaient des uniformes de la Schutzstaffel (S.S.). Les personnages de la Heer et de la S.S. emploient les vrais grades S.S. tels que Standartenführer, Sturmbannführer, Hauptsturmführer et Obersturmführer. En revanche, les personnages français, le civil allemand (von Hammersmark) et les Américains et Britanniques (sauf lorsqu'ils se font passer pour des Allemands) désignent les personnages S.S. par les équivalents de grade de la Heer : colonel/Oberst, major, capitaine/Hauptmann, lieutenant supérieur/Oberleutnant. Quel que soit le titre prononcé, les sous-titres emploient toujours les grades de la Heer en anglais.
Le nom du personnage de Brad Pitt, le lieutenant Aldo Raine, rend hommage à l'acteur et vétéran de la Seconde Guerre mondiale Aldo Ray, ainsi qu'à Charles Rane (William Devane), personnage de Rolling Thunder (1977). L'une des directrices de casting, Johanna Ray, est l'ex-femme d'Aldo Ray.
(vers 1 h 4) À environ 1 heure et 4 minutes du film, Rod Taylor fait sa dernière apparition au cinéma. Il avait déjà pris sa retraite d'acteur mais a accepté d'incarner Winston Churchill dans une scène.
Isabelle Huppert était le premier choix pour Madame Mimieux. Des conflits d'emploi du temps s'en sont mêlés, si bien que Quentin Tarantino a confié le rôle à Maggie Cheung. Finalement, le rôle a été coupé au montage.
Quentin Tarantino a appelé Rod Taylor en personne pour lui proposer le rôle de Sir Winston Churchill. Apprenant que le film serait tourné en Allemagne, Taylor a fait remarquer qu'Albert Finney vivait en Angleterre et avait incarné Churchill avec beaucoup de succès dans The Gathering Storm (2002). Tarantino a répliqué : « Si Rod Taylor refuse, j'appelle Albert Finney. » Taylor a accepté le rôle.
Le colonel Hans Landa (Christoph Waltz) est le personnage qui parle le plus de langues dans le film : 4 (anglais, français, allemand et italien).
(vers 1 h 4) À environ 1 heure et 4 minutes, Archie Hicox (Michael Fassbender) porte un béret vert de commando, l'insigne des Combined Operations sur le bras gauche, des écussons « No.4 COMMANDO » aux épaules et l'insigne de casquette de l'Intelligence Corps sur son béret. Cela indique qu'il était officier de l'Intelligence Corps, avait suivi le stage commando à Achnacarry et servait alors au sein du No.4 Commando (un commando désignant à la fois un individu formé comme commando et une formation de la taille d'un bataillon de troupes commandos). Ses décorations sont la Military Cross (récompense pour bravoure face à l'ennemi) et l'Africa Star. Il était donc en Afrique de 1942 à 1943, période durant laquelle sa conduite lui a valu la Military Cross.
(vers 1 h 35) À environ 1 heure et 35 minutes, alors que plusieurs films écrits par Quentin Tarantino comportent une impasse mexicaine (Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), True Romance (1993), Natural Born Killers (1994), Kill Bill: Vol. 2 (2004)), c'est le premier où les personnages pris dans l'impasse mexicaine discutent explicitement du fait qu'ils sont dans une impasse mexicaine. (Mickey Knox lance : « What we've got here is a Mexican Standoff », en s'évadant de la cellule avec Mallory.)
(vers 31 min) Vers 31 minutes, avant que le sergent Donny Donowitz, dit « The Bear Jew », ne surgisse de sous le pont, il frappe la batte contre les parois du tunnel 27 fois au total.
B.J. Novak a dû s'absenter de The Office (2005) pour incarner le soldat de première classe Utivich. Son absence dans la série s'expliquait par son personnage parti « en Thaïlande avec des amis du lycée. Enfin, d'un lycée. »
Quentin Tarantino imaginait à l'origine Aldo Raine meilleur en italien que dans le film final, mais lors de la lecture du script, Brad Pitt a lancé « Buongiorno » avec un accent sudiste évident. Le rire fut tel que Tarantino a décidé de garder ce parti pris pour le reste de la scène.
(vers 2h 10) Vers 2 heures et 10 minutes, dans le film de propagande allemand intégré au récit, « Nation's Pride », réalisé par Eli Roth, Tarantino prête sa voix à un soldat américain qui déclare : « Je vous en supplie, nous devons détruire cette tour ! » Un mannequin à l'effigie de Tarantino apparaît également comme le premier Allemand scalpé du film, vers 26 minutes.
Le futur homme politique populiste de droite et climatosceptique Karsten Hilse (AfD) apparaît furtivement dans le film en soldat allié. En 2009, Hilse a publié sur son compte Facebook plusieurs photos de tournage le montrant en costume et en interaction avec Daniel Brühl.
(vers 16 min) Vers 16 minutes, dans la scène à la table de Perrier LaPadite, le colonel Hans Landa savoure un verre de lait. Un papillon de nuit grimpe le long du verre et finit par descendre en spirale à l'intérieur, vers le fond.
Quentin Tarantino a comparé Shosanna Dreyfus au personnage titre de son film précédent, Jackie Brown (1997), expliquant : « La force de Shosanna, c'est de tenir bon dans des situations tendues où n'importe qui d'autre s'effondrerait. Là où les autres fondraient, elle parvient à garder son sang-froid. »
(vers 2 min) Vers 2 minutes, au moins deux des vaches (si ce n'est toutes) dans le plan où Hans Landa arrive à la ferme des LaPadite sont générées par ordinateur et incrustées.
Dans la Heer, l'armée du Troisième Reich, le règlement et les usages courants empêchaient un Oberfeldwebel (sergent-major) comme Willie/Wilhelm de frayer avec un Gefreiter (soldat de première classe) et un Soldat (simple soldat).
(vers 15 min) Vers 15 minutes, le discours du colonel Hans Landa à LaPadite comparant les Juifs à des rats s'inspire d'un vrai film allemand, The Eternal Jew (1940), réalisé par l'équipe de propagande SS en Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce film visait à dégrader l'image des Juifs dans toute l'Europe et montre des rats et d'autres animaux propageant des maladies qui contamineraient le peuple aryen si la question juive n'était pas résolue par leur extermination.
(vers 2 h 10) Aux alentours de 2 heures et 10 minutes, Hans déclare « 999.999 fois sur un million ». Ce n'est pas une erreur, car la plupart des pays européens utilisent un point décimal là où les Américains mettraient une virgule. En Amérique, le nombre serait 999,999 sur un million.
(vers 12 min) Vers 12 minutes, le rôle de Jakob, père de Shosanna Dreyfus, brièvement aperçu caché sous le plancher de la ferme de Perrier LaPadite, était tenu par Patrick Elias, dont le père, Buddy Elias, était cousin germain d'Anne Frank.
Lors d'une table ronde avec Brad Pitt et Quentin Tarantino, ce dernier a raconté que Til Schweiger avait auparavant refusé de porter un uniforme nazi à l'écran, en grande partie parce qu'il est né et a grandi en Allemagne et voue une haine bien réelle à tout ce qui touche au nazisme. Quand on lui a dit qu'il tuerait brutalement un nazi dans chaque scène où il porterait l'uniforme, il a accepté avec joie d'incarner Hugo Stiglitz.
(vers 1h 8) Vers 1 heure et 8 minutes, le village français de Nadine montré dans le film n'existe pas réellement. Toutefois, sur la carte présentée au lieutenant Hicox, son emplacement correspond en grande partie à la ville bien réelle de Nanteuil-le-Haudouin. D'ailleurs, le mot « Haudouin » reste visible sur la carte, ce qui suggère qu'il y a été laissé par accident, tandis que la première partie du nom de la ville a été effacée et remplacée par « Nadine ».
Eli Roth a réalisé le film-dans-le-film, « Nation's Pride ». Quentin Tarantino lui a demandé de mettre en scène ce court métrage, et Roth a souhaité que son frère Gabriel Roth le rejoigne pour filmer avec une seconde caméra, ce que Tarantino a accepté. En 2 jours, les frères ont réalisé 130 réglages de caméra, et Tarantino, ravi, a offert à Roth un 3e jour qu'il comptait initialement tourner avec Daniel Brühl. Roth a obtenu 50 réglages de plus le 3e jour, au grand plaisir de Tarantino. La durée totale du court est de 5 minutes et 30 secondes, et il a toujours été conçu pour donner l'impression d'extraits d'un film plus long, et non d'un court cohérent.
Quentin Tarantino n'a jamais appris les traductions françaises et allemandes de ses dialogues et dirigeait toutes les scènes non anglophones à l'intuition.
Cloris Leachman apparaissait à l'origine dans le film sous les traits de Mme Himmelstein, une femme juive âgée vivant à Boston. Bien que tournées, les scènes où Mme Himmelstein boit le thé avec Donny Donowitz puis signe sa batte de baseball emblématique ont été coupées du montage final. Quentin Tarantino affirme qu'il pourrait réutiliser ces images dans la préquelle.
(vers 1h 10) Vers 1 heure et 10 minutes de film, le couteau de Stiglitz porte l'inscription « Meine Ehre heisst Treue », qui signifie « La loyauté est mon honneur » (littéralement « Mon honneur s'appelle loyauté »). Elle figurait sur tous les couteaux des soldats de la SS (« Schutzstaffel »).
Fait inhabituel pour une grande production américaine, la plupart des acteurs partagent la nationalité de leurs personnages (certains venant même de la même ville ou région, comme dans la scène où Hellstrom identifie deux des Basterds germanophones à leur dialecte). La principale exception concerne les 3 personnages britanniques, joués par Mike Myers (Canadien), Michael Fassbender (Irlandais) et Rod Taylor (Australien). Par ailleurs, Adolf Hitler (Autrichien) est incarné par un acteur allemand, mais c'est aussi une pratique courante dans les productions germanophones.
(vers 1h 1) Vers 1 heure et 1 minute, lorsque Francesca (Julie Dreyfus) évoque l'ancienne actrice de l'UFA Lilian Harvey, Joseph Goebbels (Sylvester Groth) pique une crise et hurle qu'on ne mentionne plus jamais ce nom devant lui. Lilian Harvey avait dû fuir l'Allemagne nazie en 1939 après avoir aidé le chorégraphe juif Jens Keith à s'échapper vers la Suisse.
(vers 46 min) Vers 46 minutes, le film affiché sur le second fronton de cinéma est Le Corbeau (1943), une œuvre produite pendant l'occupation nazie de la France, qui contient des messages anti-nazis cachés ayant échappé à la censure.
"Kino", le nom de l'opération britannique visant à tuer les officiers allemands, est le mot allemand désignant une salle de cinéma.
Le plan signature de Tarantino filmant des acteurs depuis un coffre ou un compartiment moteur est ici remplacé par des plans adoptant le point de vue des victimes marquées de cicatrices en forme de croix gammée.
(vers 55 min) Vers 55 minutes, le choix de nourriture de Landa pour Shosanna est symbolique et constitue une autre façon de tester la jeune fille et de jouer avec elle à des jeux psychologiques. Le verre de lait renvoie à la ferme de LaPadite, où Landa a bu du lait et où la famille de Shosanna est morte ; quant à la strudel, elle était probablement confectionnée à l'époque de la Seconde Guerre mondiale avec de la graisse de porc, qui n'est pas casher et donc interdite par les règles alimentaires juives.
(vers 17 min) Vers 17 minutes, le personnage littéraire Sherlock Holmes est évoqué au moins à deux reprises dans le film. La première référence est la pipe que fume Landa, une calebasse en écume de mer, exactement la même que celle utilisée par Holmes. La seconde est la réplique de Landa, "A damn good detective. Finding people is my specialty", vers 2 heures.
Interrogé sur ce titre mal orthographié, le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino a livré cette réponse : "Voilà le truc. Je ne l'expliquerai jamais. Quand on se lance dans une fantaisie artistique comme celle-là, l'expliquer gâcherait tout et discréditerait d'emblée le trait de génie."
Les deux premiers actes suivent presque en parallèle l'ouverture de Pulp Fiction (1994) : dans Pulp Fiction, Jules et Vincent se rendent chez Bret et ses colocataires, dont l'un se cache dans la salle de bains. Jules et Vincent tuent tout le monde sauf Marvin, et l'homme de la salle de bains manque lui aussi de s'échapper. La scène suivante montre Marcellus en train d'interroger Butch. Dans Inglourious Basterds, le colonel se rend chez la famille qui héberge des Juifs. Après un badinage anodin, il exécute la famille juive cachée sous le plancher. Tout le monde est tué sauf Shosanna, qui s'échappe. Dans la scène suivante, on voit Brad Pitt s'adresser d'un ton inquisiteur à ses troupes.
(vers 1 h 7) Vers 1 heure 7 minutes, dans la scène entre Archie Hicox (Michael Fassbender) et le général Ed Fenech (Mike Myers), le général Fenech compare tous les hauts gradés nazis présents à la première de Nation's Pride au fait de "putting all the rotten eggs in one basket". C'est une réplique du film La Grande Évasion (1963), où le colonel de la Luftwaffe Von Luger (Hannes Messemer) explique au commandant d'escadrille Bartlett (Richard Attenborough) qu'il est impossible de s'évader du camp de prisonniers de guerre.
Des gros plans sur les pieds des personnages jalonnent tout le film.
Christoph Waltz a admis ne pas parler couramment l'italien et avoir appris ses répliques italiennes uniquement pour le film.
(vers 24 min) Aux alentours de la 24e minute, l'un des Basterds incarne également le peintre en arrière-plan lors de la scène d'introduction d'Adolf Hitler. Levine l'a confirmé en publiant sur son compte Twitter une photo de lui dans ce rôle, le 21 août 2009 à 4 h 03.
Ironie du sort, comme les prestations les plus connues de Diane Kruger étaient dans des films anglophones, Quentin Tarantino la croyait américaine et doutait qu'elle puisse maîtriser le dialogue et l'accent allemands. À l'audition, elle lui a vite prouvé qu'elle était allemande de langue maternelle.
Quentin Tarantino envisageait d'abandonner le film pendant la recherche d'un acteur pour le colonel Hans Landa, craignant d'avoir écrit un rôle injouable. Après l'audition de Christoph Waltz, Tarantino et le producteur Lawrence Bender se sont toutefois accordés sur le fait qu'ils avaient trouvé l'acteur parfait.
Diane Kruger a affirmé que, dans la scène du bar, elle et les autres acteurs allemands avaient dû apprendre leurs répliques en anglais et en allemand, puisque Quentin Tarantino a tourné la scène en anglais et que, même en parlant allemand sur le plateau, les acteurs devaient caler leur débit sur la version anglaise du dialogue telle qu'elle apparaîtrait dans les sous-titres.
(vers 2 h 5) Vers 2 heures 5 minutes, le lieutenant Aldo dit au colonel Hans Landa qu'il vient de Maynardville, dans le Tennessee. Maynardville est une vraie ville située à 28 miles de Knoxville, dans le Tennessee, la ville natale de Quentin Tarantino.
August Diehl, qui incarne Burger, un Juif, dans The Counterfeiters (2007), prononce la réplique "I would never put myself in the place of an S.S. criminal". Il joue ici le major Hellstrom, l'officier S.S. du bar.
(vers 42 min) Vers 42 minutes, le livre de poche que Shosanna lit au café avant l'arrivée de Zoller est apparemment une édition française de "The Saint in New York" de Leslie Charteris (publié pour la première fois en 1934). Ce roman est remarquable dans le canon du Saint pour son extrême noirceur et sa violence : le justicier élégant y montre un côté froid et impitoyable en exécutant de nombreux tueurs de la pègre pour venger un meurtre, un peu comme la mission que le lieutenant Raine expose au début du film.
(vers 38 min) Vers 38 minutes, lorsque Shosanna change le fronton de son cinéma, le vieux film dont l'affiche est retirée, The White Hell of Pitz Palu (1929), est celui que mentionne le lieutenant Hicox déguisé en officier allemand dans la taverne du sous-sol, vers 1 heure 20 minutes. Hicox raconte que son frère et lui ont été engagés comme figurants dans ce film, réalisé par Leni Riefenstahl.
Ennio Morricone devait composer la musique du film avant de se retirer en raison d'un conflit d'emploi du temps avec Baaria (2009). Plusieurs de ses morceaux issus d'autres films ont alors été repris dans le film. Il estimait aussi qu'il ne pourrait pas travailler efficacement dans le délai imparti.
Shosanna Dreyfus doit son nom à l'actrice Julie Dreyfus, qui apparaît dans le film dans le rôle de Francesca Mondino.
Michael Madsen avait été annoncé à l'origine dans le rôle d'un personnage nommé Babe Buchinsky. Ce personnage tire son nom de Charles Buchinsky, plus connu sous son nom d'écran Charles Bronson, vedette de The Dirty Dozen (1967), l'une des inspirations de ce film.
C'est le seul film où Brad Pitt tient le premier rôle pour The Weinstein Company ou son prédécesseur, Miramax. Il a déclaré que cela tenait entièrement à son envie de travailler avec Quentin Tarantino et nullement à Harvey Weinstein. Son animosité envers Weinstein remonte à un incident des années 90, où Pitt a physiquement menacé le producteur après avoir appris le harcèlement sexuel de Weinstein envers sa petite amie de l'époque, Gwyneth Paltrow.
(vers 48 min) Vers la 48e minute, le fascinator à motif léopard de Francesca Mondino, interprète et maîtresse française de Goebbels, est un hommage direct à un chapeau conçu par la créatrice italienne Schiaparelli, une styliste réputée qui vivait alors à Paris. Au début de l'occupation nazie de la France, Elsa Schiaparelli fuit Paris pour New York et y resta jusqu'à la fin de la guerre.
(vers 1 h 40) Vers 1 heure 40, ce qui appuie la remarque acerbe de Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) demandant « les Américains savent-ils parler une autre langue que l'anglais ? » : aucun des acteurs américains (ou canadiens) ne parle une langue étrangère, sauf Brad Pitt, Eli Roth et Omar Doom, qui parlent italien avec, comme le dit aussi von Hammersmark, un accent atroce.
Bridget von Hammersmark, la star de cinéma allemande et agent double, s'inspire en partie de Marlene Dietrich. Si elle ne fut jamais agent à l'étranger, Dietrich collabora bien avec l'Office of Strategic Services pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1944, elle enregistra pour la branche Morale Operations de l'O.S.S., dans le cadre du projet Musak, une série d'émissions de propagande musicale destinées à démoraliser les soldats ennemis. Dietrich y chanta plusieurs chansons en allemand, dont « Lili Marlene », et enregistra des messages en allemand annonçant les victoires alliées et les défaites allemandes. Pour ces efforts, elle reçut les remerciements du commandant de l'O.S.S. William J. Donovan et la Medal of Freedom américaine. Pendant la guerre, la sœur de Dietrich et son mari se trouvaient encore en Allemagne, où ils tenaient un cinéma à Belsen fréquenté par des officiers allemands. Dietrich et sa sœur furent réunies après la guerre.
La version allemande du film gomme une grande partie du caractère multilingue du scénario, sauf lorsque la scène l'exige absolument. Dans la scène d'ouverture, par exemple, les dialogues sont modifiés pour que Landa et Perrier LaPadite commencent leur conversation en français et passent à l'allemand plutôt qu'à l'anglais. Toutefois, toutes les pistes de dialogue de Michael Fassbender durent être réenregistrées, y compris celles tournées à l'origine en allemand, puisque le lieutenant Hicox apparaît d'abord doublé en allemand par un autre acteur.
(vers 1 h 8) Aux alentours de 1 heure et 8 minutes, lorsque Archie Hickox (Michael Fassbender) est briefé sur l'opération Kino par le général Ed French (Mike Myers), Hickox lance « Et comme les neiges d'antan, disparues de cette terre. » Il fait référence à un poème français traduit en anglais qui dit « Où sont les neiges d'antan ? » Il traite de la perte de la jeunesse et du caractère définitif de la mort. Dans un autre livre et film sur la Seconde Guerre mondiale, Catch-22, le capitaine Yossarian dit « Où sont les Snowden d'antan ? » Il prononce cette phrase après qu'un membre d'équipage nommé Snowden, à bord de son bombardier, a été tué par le feu ennemi, citant la même réplique.
(vers 28 min) Vers la 28e minute, la musique qui accompagne l'apparition de Hugo Stiglitz est le thème du film de blaxploitation Slaughter (1972), avec le fullback retraité de la NFL Jim Brown, qui jouait aussi Jefferson dans Les douze salopards (1967), l'un des principaux films ayant inspiré Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Fait intéressant, Une poignée de salopards (1978) mettait en vedette un autre joueur de football retraité, Fred Williamson, cornerback dans l'AFL et interprète du soldat Fred Canfield dans le film original. Williamson a lui aussi tourné dans de nombreux films de blaxploitation, dont plusieurs collaborations avec Jim Brown. Jim Brown et Fred Williamson finirent par jouer ensemble dans Original Gangstas (1996), aux côtés de Pam Grier, bientôt vedette de Jackie Brown (1997), elle aussi star de la blaxploitation dans les années 1970.
L'une des affiches du film montre un casque allemand ensanglanté suspendu à une batte de baseball tout aussi ensanglantée. D'ordinaire, on verrait sur une batte la marque « Hillerich and Bradsby Louisville, Kentucky ». Or, la ville indiquée est « Knoxville, TN », la ville natale de Quentin Tarantino.
(vers 2 h 15) Vers 2 heures 15, la musique de fond lorsque Zoller se rend à la cabine de projection pour voir Shosanna est la même que celle entendue dans De l'or pour les braves (1970) pendant la scène culminante dans la ville, quand Kelly (Clint Eastwood) et ses hommes attaquent les chars protégeant la banque.
(vers 40 min) Vers la 40e minute, Shosanna explique qu'elle affiche les noms des réalisateurs sur le fronton de son cinéma par respect, même pour les réalisateurs allemands, malgré sa désapprobation de leur occupation de la France. Plus tard, à la première de « Nation's Pride », un film de propagande nazi, on voit pendant une fraction de seconde que le fronton ne porte que le titre et la vedette du film (vers 2 heures 25), sans le nom du réalisateur, ce qui affiche son manque de respect.
Tim Roth avait entamé des discussions avec Quentin Tarantino pour jouer le lieutenant Archie Hicox, ce rôle ayant été écrit spécialement pour lui, mais il dut le refuser en raison de conflits d'emploi du temps avec sa série Lie to Me (2009).
Sur les supports publicitaires allemands, toutes les croix gammées ont été retirées ou masquées, le distributeur ne sachant pas si elles enfreignaient la loi allemande (qui interdit l'exhibition de symboles nazis, sauf à des fins comme l'exactitude historique).
Le légendaire cinéaste Claude Lanzmann, réalisateur du documentaire de référence sur la Shoah, Shoah (1985), et souvent très critique envers les fictions sur le nazisme, a confié au journal israélien Haaretz qu'il avait beaucoup aimé ce film.
(vers 36 min) Vers la 36e minute, à la fin du chapitre 2, Wicki sert d'interprète à Raine et au prisonnier allemand, Butz. Pendant qu'il traduit, une feuille dorée se pose sur sa poitrine, près de son épaule gauche, rappelant l'étoile jaune à 6 branches que les nazis obligeaient les Juifs à porter sur le côté gauche de la poitrine pour les identifier facilement. La feuille reste en place tandis que Raine déclare : « Voyez, on aime nos nazis en uniforme ; comme ça, on les repère, ni une ni deux. »
Le personnage fictif de Francesca Mondino présente des similitudes avec la véritable actrice tchèque Lída Baarová, qui eut une liaison de 2 ans avec Joseph Goebbels.
Comme dans tous ses films, des erreurs flagrantes sont glissées volontairement. Un exemple : les sous-titres anglais des personnages qui parlent une langue étrangère. Il arrive que le mot étranger soit inséré dans le sous-titre. Ainsi, quand le colonel Landa (Christoph Waltz) s'adresse au fermier français, il dit « Oui », le mot français pour « Yes ». Au lieu du mot « Yes » dans le sous-titre, c'est « Oui » qui apparaît, alors que le reste du dialogue français est traduit en anglais.
(vers 1 h 4) Pour préparer son rôle de Sir Winston Churchill, Rod Taylor a visionné des dizaines de DVD contenant des images de Churchill afin de reproduire correctement sa posture, son langage corporel et sa voix, y compris son zézaiement.
(vers 38 min) Aux alentours de 38 minutes, quand le major Hellstrom (August Diehl) arrive en voiture devant le cinéma de Shosanna (Mélanie Laurent), on entend exactement la même musique que lorsque le sabre de Beatrix Kiddo (Uma Thurman) se coince dans l'un des Crazy 88 dans Kill Bill: Volume I (2003). Cette musique semble annoncer un danger imminent.
Le sergent Donny Donowitz fait partie du « Quentin Tarantino Universe », partageant le nom de famille du producteur de cinéma Lee Donowitz dans True Romance (1993), écrit par Tarantino, où Lee Donowitz produisait un film de guerre intitulé « Comin' Home in a Body Bag ». Selon une interview accordée par Tarantino à Ron Bennington, Donny est le père de Lee.
(vers 1 h 50) Aux alentours de 1 heure 50, bien qu'il soit présenté comme celui qui « parle le moins bien italien », parmi les trois Basterds qui entrent dans le cinéma en se faisant passer pour des cinéastes italiens, c'est le soldat de première classe Omar Ulmer (Omar Doom) qui a l'accent italien le plus crédible.
Universal Pictures a adapté le site allemand de promotion du film au droit pénal allemand, l'affichage de l'iconographie nazie étant restreint en Allemagne. Le titre est privé de la croix gammée et le casque d'acier arbore un trou de balle à la place du symbole nazi. La section de téléchargement du site allemand a été revue pour exclure les fonds d'écran montrant ouvertement la croix gammée. Si les affiches publicitaires et les fonds d'écran ne peuvent pas montrer d'iconographie nazie, cela ne s'applique pas aux « œuvres d'art » selon la loi allemande, si bien que le film lui-même n'est pas censuré en Allemagne.
(vers 1 h 12) Aux alentours de 1 heure 12, les noms inscrits sur les cartes du jeu auquel on joue dans le bar comprennent Winnetou, Gengis Khan, Mata Hari, Ludwig van Beethoven, Pola Negri, Edgar Wallace, Georg Wilhelm Pabst, King Kong, Marco Polo, Brigitte Horney et Brigitte Helm.
Le film dans le film « Stolz der Nation » (Nation's Pride), réalisé par Eli Roth, a été ajouté dans son intégralité comme bonus dans le DVD de Inglourious Basterds, mais peut aussi être visionné sur Youtube. Le « réalisateur » de ce film fictif s'appelle Alois von Eichberg.
Til Schweiger a eu le choix entre deux rôles, celui du sergent Hugo Stiglitz ou celui du caporal Wilhelm Wicki. Il a opté pour le premier.
Pour préparer son rôle, Mélanie Laurent a travaillé quelques semaines comme projectionniste au New Beverly Cinema, projetant surtout des dessins animés et des bandes-annonces avant les séances. Le véritable test imposé par Quentin Tarantino consistait à projeter Reservoir Dogs (1992).
(vers 25 minutes) Le personnage de Kliest n'existe que par une voix au téléphone, prêtée par Christian Brückner. De même, le personnage du commandant de l'OSS ne se fait entendre que par une voix à la radio, jouée par Harvey Keitel. Christian Brückner était la voix allemande de Keitel dans Pulp Fiction (1994).
(vers 6 minutes) Aux alentours de 6 minutes, Christoph Waltz a affirmé avoir tourné 27 prises de la scène où il boit du lait.
(vers 22 minutes) Aux alentours de 22 minutes, pendant son monologue de recrutement au début du film, le lieutenant Aldo Raine déclare descendre de « l'homme des montagnes Jim Bridger », qui a réellement eu des épouses amérindiennes. D'où son surnom d'« Aldo l'Apache ». En réalité, aucune des trois épouses indiennes de Bridger n'était apache ; elles étaient, dans l'ordre, flathead, ute et shoshone.
Quentin Tarantino a rencontré Brad Pitt au Château Miraval, en France, où l'acteur vivait avec Angelina Jolie. Ils ont parlé du rôle d'Aldo Raine pendant toute une nuit et cinq bouteilles du rosé Pink Floyd produit par le domaine, avant que Brad n'accepte le rôle.
Le général Ed Fenech (Mike Myers) doit son nom à Edwige Fenech, reine des cris du giallo. Elle avait quitté le métier d'actrice, mais sa dernière apparition fut dans Hostel, chapitre II (2007), réalisé par Eli Roth, qui incarne le sergent Donny Donowitz, « The Bear Jew ».
(vers 43 minutes) Aux alentours de 43 minutes, outre le soldat Butz, Sönke Möhring apparaît aussi dans le rôle de l'officier de la Gestapo Walter Frazer, avec la petite amie française au bistrot, en compagnie de Fredrick et Shosanna.
(vers 1 h 25) Aux alentours de 1 heure 25, lors de la dernière partie de cartes à la taverne LaLouisiane, la carte que le major Hellstrom doit identifier est King Kong. King Kong (1933) était l'un des films préférés d'Adolf Hitler.
(vers 20 minutes) Aux alentours de 20 minutes, Shosanna est pieds nus à la fin de la scène d'ouverture lorsqu'elle échappe au colonel Hans Landa, ainsi que dans les scènes finales de la cabine de projection, vers 2 heures 20.
Quentin Tarantino a rencontré Mélanie Laurent en trois étapes et a joué tous les personnages lors de la première. À la deuxième, il partageait les répliques avec elle, et la troisième fut un dîner en tête-à-tête. Pendant ce dîner, il lui a dit : « Tu sais quoi ? Il y a juste quelque chose qui ne me plaît pas. C'est que tu es célèbre dans ton pays, et moi je veux vraiment découvrir quelqu'un. » Laurent a répondu « Non, non, non... je ne suis pas si célèbre », et quatre jours plus tard il l'a appelée pour lui confirmer le rôle de Shosanna.
Bien que Michael Fassbender parle couramment l'allemand, il a admis qu'il s'exprimait d'ordinaire avec un accent mid-atlantique et qu'il a dû travailler avec un coach vocal pour sonner juste dans la peau d'un officier anglais infiltré se faisant passer pour un Allemand.
À la fin de chaque prise, les acteurs se tournaient vers la caméra et disaient « Hello Sally », en référence à Sally Menke, la monteuse du film. Cette habitude remonte aux précédents films de Quentin Tarantino, comme Kill Bill: Volume I (2003), Kill Bill: Volume II (2004) et Boulevard de la mort (2007). Inglourious Basterds fut le dernier film de Tarantino monté par Menke, dont le travail fut honoré en 2010 par sa dernière nomination aux Oscars pour le meilleur montage, avant son décès plus tard cette année-là.
Daniel Brühl a admis après la sortie du film qu'il ne parlait pas parfaitement français au moment de son engagement, et que lorsque Quentin Tarantino lui demandait de dire des répliques en français pour entendre le rendu, il lui arrivait de bluffer en mélangeant français et espagnol, en pariant (à raison) que Tarantino ne s'en apercevrait pas. Une fois la version traduite du scénario en main, Brühl a pu parfaire son français.
(vers 28 minutes) Aux alentours de 28 minutes, il prête sa voix au narrateur qui raconte le passé de Hugo Stiglitz et comment il est devenu célèbre en tuant des officiers de la Gestapo ; il intervient aussi lorsqu'il explique la nature hautement inflammable du film au nitrate, pourquoi il était si dangereux et comment il pouvait servir d'arme (vers 1 heure 2).
Aucune des armes utilisées par les Basterds n'est américaine, ce qui sied à leur statut de groupe clandestin d'assassins militaires en territoire ennemi occupé. B.J. Novak a expliqué en interview, lui et le reste du casting, avoir reçu une formation au maniement des armes allemandes par une société berlinoise spécialisée dans la présentation technique du matériel militaire allemand. La toile de fond : les Basterds récupéraient les flingues et autres armements de chaque nazi tué, et devaient savoir les manipuler à la perfection.
Mike Myers (dans le rôle du général Ed Fenech), fan de Quentin Tarantino, s'était renseigné pour apparaître dans le film, ses parents ayant servi dans les forces armées britanniques. Côté dialecte du personnage, Myers estimait qu'il s'agissait d'une variante de la Received Pronunciation propre à la classe des officiers, mais surtout d'une attitude du genre « j'en ai marre de cette guerre et si ce type peut y mettre fin, tant mieux, parce que mon pays est en ruines ».
Bien que le film soit fictif, il s'inspire en partie de l'« Operation Greenup », une véritable mission de l'Office of Strategic Services. En février 1945, trois agents de l'O.S.S. — Fred Mayer (espion américain né en Allemagne), Hans Wijnberg (agent né aux Pays-Bas, juif comme Mayer) et Franz Weber (ancien officier autrichien de la Wehrmacht) — furent parachutés en Autriche. Pendant plusieurs mois, Mayer recueillit des renseignements sur la « forteresse alpine » des Allemands en se faisant passer pour un officier nazi et pour un électricien français. Logés chez la famille de Weber à Innsbruck, Wijnberg et Weber transmettaient les informations par radio aux agents de l'O.S.S. à Bari, en Italie. Lorsque la couverture de Mayer fut éventée par un trafiquant du marché noir, il fut capturé et torturé par la Gestapo, mais refusa de livrer les deux autres agents. Cependant, le général Franz Hofer, commandant des forces nazies dans l'ouest de l'Autriche, comprit que la guerre était perdue et cherchait un moyen de rendre ses troupes aux Alliés plutôt qu'à l'Armée rouge. Il fit venir Mayer chez lui et proposa de transmettre un message pour lui aux bureaux de l'O.S.S. à Berne, en Suisse, via un agent allemand. Mayer contribua à négocier la reddition des forces allemandes en Autriche, qui eut lieu à Innsbruck le 3 mai 1945. Par la suite, Mayer et Wijnberg rentrèrent en Amérique. En 2012, ils furent réunis via une interview par webcam pour le documentaire de la chaîne History The Real Inglorious Bastards (2012). Wijnberg mourut le lendemain de l'interview. Weber décéda en avril 2016.
Dans le « Quentin Tarantino's Universe », le lieutenant Aldo Raine est l'arrière-grand-père de Floyd, le fumeur de cannabis affalé sur le canapé dans True Romance (1993). Les deux personnages sont incarnés par Brad Pitt.
(vers 1 h 20) Vers 1 heure et 20 minutes, lorsque le major Hellstrom (August Diehl) s'interroge sur l'accent de Hicox (Michael Fassbender), il désigne le caporal Wilhelm Wicki (Gedeon Burkhard) comme « lieutenant Munich » et le sergent Hugo Stiglitz (Til Schweiger) comme « lieutenant Francfort », d'après leurs dialectes. Burkhard (Wicki) et Schweiger (Stiglitz) sont respectivement originaires de Munich et de la région de Francfort dans la vraie vie.
(vers 34 min) Vers 34 minutes, l'un des noms juifs gravés sur la batte du Bear Jew (Eli Roth) est Anne Frank.
(vers 1 h 50) Vers 1 heure et 50 minutes, à la première du film, Joseph Goebbels présente Frederick Zoller à Emil Jannings (Hilmar Eichhorn), qu'il appelle « le plus grand acteur du monde ». Emil Jannings était une vedette suisse du cinéma muet. Dans les années 1920, il a joué dans plusieurs classiques muets du cinéma allemand réalisés par F.W. Murnau, dont The Last Laugh (1922) et Faust, une légende allemande (1926). En 1927, Jannings partit à Hollywood pour tourner dans des films américains. En 1928, il devint le premier lauréat de l'Oscar du meilleur acteur (et la première personne à recevoir un Oscar) pour son travail dans The Way of All Flesh (1927) et The Last Command (1928). Mais sa carrière hollywoodienne prit fin avec l'arrivée du parlant, l'épais accent allemand de Jannings le rendant difficile à comprendre. Jannings retourna en Allemagne, où il partagea l'affiche avec Marlene Dietrich dans The Blue Angel (1930). Sous le Troisième Reich, Jannings tourna dans de nombreux films destinés à promouvoir le nazisme, dont Der Herrscher (1937), Ohm Krüger (1941) et Die Entlassung (1942). Le ministre de la Propagande Joseph Goebbels le nomma « artiste d'État ». (Dans ce film, Goebbels fait montrer à Zoller par Jannings la bague remise pour cette distinction, qu'il appelle « le plus haut honneur artistique que je décerne ».) Après la guerre, la carrière cinématographique de Jannings s'arrêta, en raison de ses liens avec les nazis. Il se retira dans une ferme en Autriche, où il mourut en 1950.
(vers 26 min) Vers 26 minutes, le mot « inglorious » n'est jamais prononcé dans le film. Il est en revanche gravé sur la crosse du fusil du lieutenant Raine (Brad Pitt).
(vers 1 h 10) Vers 1 heure et 10 minutes, quand Hicox parle à Stiglitz, qui aiguise son couteau sur une ceinture, on entend le thème de Dark of the Sun (1968). Rod Taylor, qui incarne Sir Winston Churchill dans ce film, tenait le rôle principal de Dark of the Sun (1968).
Le montage final du film durait trois heures et dix minutes. Avant sa première projection publique, Quentin Tarantino et Sally Menke l'ont ramené en deux jours à sa durée définitive de deux heures et trente-trois minutes.
Quentin Tarantino voulait en faire autant un film de guerre qu'un western spaghetti, et a envisagé de le titrer « Once Upon a Time in Nazi-Occupied France ». Il a finalement donné le titre « Once upon a time... in Nazi-occupied France » au premier chapitre du film.
(vers 1 h 50) Vers 1 heure et 50 minutes, lorsque le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) se fait passer pour un acteur italien vers la fin du film, il utilise le nom « Enzo Gorlomi », qui est le nom de naissance d'Enzo G. Castellari, réalisateur de The Inglorious Bastards (1978).

Anecdotes avec spoilers

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(vers 2 h 15) Vers 2 heures et 15 minutes, malgré la similitude entre le petit rôle de Harvey Keitel dans ce film et son rôle dans Pulp Fiction (1994), Eli Roth a confirmé que son personnage n'est pas Winston « The Wolf » Wolfe ici. Il a ajouté en plaisantant que Samuel L. Jackson ne fait pas la narration sous les traits de Jules Winnfield.
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(vers 2 h) Vers 2 heures, lorsque Bridget von Hammersmark est étranglée à mort après avoir été démasquée comme espionne, Diane Kruger a failli être réellement étranglée par accident. Quentin Tarantino, peu convaincu par les scènes d'étranglement des autres films où les acteurs ne courent guère de danger pendant le tournage, a persuadé Kruger d'être étranglée pour de vrai afin d'obtenir la scène parfaite. Craignant que Christoph Waltz ne l'étrangle trop ou pas assez, Tarantino a décidé de prendre littéralement les choses en main et a tourné la scène lui-même. Dans une interview, Tarantino a déclaré : « Ce que je lui ai dit, c'est : je vais t'étrangler, d'accord ? Pour de vrai, je vais te couper l'air, juste un petit moment. On verra la réaction sur ton visage et je crierai coupez. » Kruger a jugé cela raisonnable et a laissé Tarantino s'asseoir sur elle et l'étrangler jusqu'à la perte de conscience. Heureusement pour Kruger, la prise fut réussie du premier coup.
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(vers 1 h 25) Vers 1 heure 25, dans la scène de la taverne, la carte du lieutenant Hicox indique Brigitte Horney, une actrice allemande qui a joué dans un film britannique. Cela montre que le major de la Gestapo, qui a rédigé la carte pour Hicox, soupçonne peut-être déjà qu'il est britannique.
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(vers 2 h 20) Vers 2 heures 20 de film, les étranges pistolets-gants que Donny (Eli Roth) et Omar (Omar Doom) utilisent pour forcer la loge d'Hitler sont des Sedgley OSS .38. Ils avaient été conçus à l'origine comme arme de dernier recours pour les équipes de construction de l'US Navy dans le Pacifique Sud.
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Dans la première version du scénario, Wilhelm survit à la balle de Bridget von Hammersmark, et c'est l'information qu'il fournit au colonel Hans Landa qui fait tomber sa couverture.
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(vers 2 h 25) Vers 2 heures 25, malgré sa réputation et son statut de chef des Basterds, Aldo Raine n'est vu tuer qu'une seule personne à l'écran, à la fin, lorsqu'il abat l'opérateur radio.
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(vers 1 h 30) Vers 1 heure 30, Quentin Tarantino poursuit sa tradition de s'en prendre aux serveurs en tuant Mathilda, la barmaid française, lors de la fusillade de la taverne La Louisiane. (Seuls deux serveurs apparaissent à l'écran dans le film, la barmaid étant la seule à y figurer exclusivement.)
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(vers 38 min) Vers 38 minutes, le chapitre trois est le seul chapitre du film où personne ne meurt, et le seul où l'on ne parle pas anglais.
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Dans le scénario original, le rôle de Samm Levine était bien plus important, le soldat de première classe Hirschberg comptant parmi les membres principaux des Basterds. À l'écran, pourtant, Hirschberg ne prononce qu'une réplique et disparaît avant les scènes finales, son sort restant en suspens. En interview, Samm Levine a confirmé que Hirschberg survivait jusqu'à la fin de l'histoire, et que des scènes finales écrites mais non tournées le montraient, avec d'autres Basterds non précisés, retrouvant le lieutenant Raine et le soldat de première classe Utivich après leur règlement de comptes avec le colonel Landa.
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(vers 2 h 20) Vers 2 heures 20, la croix gammée géante qui s'effondre dans la scène finale est réelle. C'était une erreur survenue sur le plateau.
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(vers 2 h 25) Vers 2 heures 25, à la fin du film, le lieutenant Raine tire dans le ventre du chauffeur de Landa, Hermann, comme le montre l'angle de son pistolet au moment du tir. Quand Hermann s'écroule, Raine ordonne à Utivich de le scalper. Comme une balle dans le ventre peut mettre plusieurs minutes, voire quelques heures, à tuer — ainsi qu'en témoignent les précédents films de Quentin Tarantino —, il est tout à fait possible qu'Hermann ait encore été vivant pendant qu'on le scalpit.
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(vers 1 h 55) Vers 1 heure 55, la scène où le colonel Hans Landa (Christoph Waltz) enfile le soulier à talon haut au pied de Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) est une référence détournée à « Cendrillon ». Dans le conte, le prince identifie Cendrillon en lui faisant essayer la pantoufle de verre perdue au bal. Ici, Landa identifie von Hammersmark comme agent double en lui faisant essayer le talon qu'elle a perdu lors de la bagarre du bar.
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Quentin Tarantino a fait suivre à tous les acteurs incarnant les Basterds une journée d'« entraînement au scalp » en préparation du film, et leur a annoncé que les trois meilleurs apprentis scalpeurs auraient droit à des gros plans sur eux en pleine action dans le film. L'un de ces moments arrive dans la dernière scène, quand le soldat de première classe Utivich scalpe le chauffeur de Landa après qu'Aldo l'a abattu.
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La cicatrice au cou d'Aldo Raine n'est jamais expliquée. Le scénario laisse entendre que Raine a survécu à un lynchage, châtiment courant dans les années 1920 et 1930, mais précise par ailleurs explicitement que cette cicatrice ne sera jamais expliquée.
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Dans des versions antérieures du scénario, Shosanna était un membre bien plus actif de la Résistance française, tirant sur des soldats depuis les toits et dressant même une liste de hauts responsables nazis à éliminer. Mais lorsque Quentin Tarantino a tourné ses films Kill Bill, il a intégré ces éléments d'intrigue à cette histoire et jugé cela redondant ; il a donc préféré faire de Shosanna un personnage plus réaliste, qui reste discrète.
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(vers 1 h 35) Vers 1 heure 35, le scénario de tournage comporte une scène où Raine et ses hommes intimident le vétérinaire pour qu'il soigne la blessure par balle de Bridget Von Hammersmark en abattant deux des chiens dans leurs cages. Cette scène a apparemment été tournée mais coupée du montage final, car pendant la scène avec Hammersmark sur la table, si l'on regarde derrière elle, on distingue deux cages au grillage troué, des taches de sang et des chiens morts à l'intérieur.
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(vers 2 h 25) Vers 2 heures et 25 minutes, Eli Roth et Omar Doom ont failli être incinérés en tournant la séquence de l'incendie dans le théâtre. Lors des essais, la température des flammes a atteint 750 degrés Fahrenheit (400 degrés Celsius), et pendant la prise, le décor s'est embrasé hors de contrôle, la température du plafond au-dessus d'eux atteignant 2 000 degrés Fahrenheit (1 093 degrés Celsius). Quentin Tarantino était assis sur une grue, en combinaison ignifugée, pour opérer la caméra, et aucun d'eux ne voulait reculer et gâcher le plan. Les pompiers ont déclaré que quinze secondes de tournage de plus et la structure en acier se serait effondrée, carbonisant les acteurs. Roth et Doom ont été soignés pour des brûlures légères.
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Dans la fin originale, le film de Shosanna destiné aux nazis devait être en français. C'est Mélanie Laurent qui a suggéré à Quentin Tarantino de le tourner en anglais afin de rendre le final plus puissant.
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Quentin Tarantino a déclaré qu'il pense que Frederick Zoller (Daniel Brühl) aimait vraiment Shosanna (Mélanie Laurent), et que leur dernière rencontre était tragique. Il a expliqué en outre que Zoller, en forçant l'entrée de la cabine de projection et en menaçant Shosanna, représentait le fait que Zoller a fatalement laissé ses émotions prendre le dessus au pire moment possible.

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