Bękarty wojny: 147 ciekawostek zza kulis

Plotka głosiła, że Harvey Weinstein próbował zmusić Quentina Tarantino do wycięcia czterdziestu minut z filmu (który trwał dwie godziny i dwadzieścia osiem minut) po otrzymaniu opinii z Festiwalu Filmowego w Cannes. Harvey zaprzeczył jednak tej plotce, twierdząc, że Tarantino reorganizował niektóre sceny, ponieważ nie miał wystarczająco dużo czasu, aby całkowicie ukończyć montaż filmu przed wysłaniem go do Cannes, dostał bowiem tylko sześć tygodni na montaż, podczas gdy inni reżyserzy zazwyczaj mają sześć miesięcy do roku. W rzeczywistości wersja kinowa jest o pięć minut dłuższa niż wersja, która miała premierę w Cannes.
Duży nazistowski orzeł wyświetlany w holu teatru jest wzorowany na brązowym orle, który znajdował się w Kancelarii Rzeszy w Berlinie, autorstwa Kurta Schmid-Ehmena. Oryginalny berliński orzeł znajduje się obecnie w Muzeum Sił Powietrznych USA w Dayton w stanie Ohio.
(około 1 godz. 13 min) Około 1 godziny i 13 minut, w scenie w piwnicy baru, jeden z szeregowców odnosi się do Karla Maya i mówi, że jego postać to Winnetou. Jest to nawiązanie do powieści przygodowych o tematyce Dzikiego Zachodu autorstwa Karla Maya (1842-1912). Winnetou był indiańskim bohaterem w kilku z tych książek. May był jednym z ulubionych autorów Adolfa Hitlera. Jednak gest, który wykonuje mężczyzna, dotykając serca i pozdrawiając trzema palcami, jest anachronizmem, ponieważ był to charakterystyczny gest Winnetou w filmach z lat sześćdziesiątych.
Reżyser Bohaterowie z piekła (1978) Enzo G. Castellari pozwolił Quentinowi Tarantino użyć tytułu „Bękarty wojny” w zamian za cameo jako generał krzyczący „Ognia!” (podobnie jak Castellari pojawia się we własnym filmie). Tarantino sfilmował Castellari'ego jako generała w teatrze wskazującego na płonący ekran, ale scena nie trafiła do wersji kinowej.
W napisach początkowych użyto określenia „Gościnnie występują” w odniesieniu do niektórych głównych ról/aktorów. Użycie tego terminu przez Tarantino jest oczywistym humorystycznym potraktowaniem sekcji „Napisy”, ponieważ terminologia ta jest używana wyłącznie w odniesieniu do aktorów grających w serialach telewizyjnych (w przeciwieństwie do stałej obsady). To Easter Egg.
Eli Roth przybrał trzydzieści pięć funtów mięśni, aby zagrać sierżanta Donny'ego Donowitza „Niedźwiedziego Żyda”. Roth nauczył się także strzyc włosy do tej roli od ojca producentki Pilar Savone, Umberto, w jego salonie w Beverly Hills w Kalifornii.
Według usuniętej sceny, w której Niedźwiedzi Żyd kupił i ozdobił swoją charakterystyczną pałkę w Bostonie przed wyjazdem na wojnę, Donny Donowitz (Eli Roth) kazał Żydom ze swojej okolicy podpisać pałkę przed wysłaniem na wojnę i wypisał nazwiska wybitnych Żydów wraz z ich autografami. Jednym z nazwisk wyrytych na pałce jest Anne Frank, młoda żydowska dziewczyna, która dokumentowała swoje życie w ukryciu w latach 1942-44 i zmarła na tyfus w obozie koncentracyjnym Bergen-Belsen w Niemczech w 1945 roku.
Zapytany, jak wszedł w brutalny, wymachujący kijem bejsbolowym sposób myślenia „Niedźwiedziego Żyda”, Eli Roth częściowo przypisał swoją grę historycznie dokładnym kostiumom: „Będąc w wełnianej bieliźnie, masz ochotę zabić wszystko”. W osobnym wywiadzie stwierdził również, że jego dziewczyna potajemnie dodała trochę muzyki z Hannah Montana (2006) na jego iPoda; kiedy jej słuchał, w niewytłumaczalny sposób pozwoliło mu to dotrzeć do brutalnej natury Niedźwiedziego Żyda.
(około 2 godz. 25 min) Około 2 godzin i 25 minut, zaraz po eksplozji kina, można usłyszeć i zobaczyć osobę krzyczącą i brutalnie wylatującą z płonącego budynku. Ten krzyk pochodzi od postaci Kurta Russella 'Stuntman Mike' w filmie Quentina Tarantino Death Proof (2007), który można usłyszeć zaraz po tym, jak postać Zoe i reszta dziewczyn wysiadają z samochodu, aby dotkliwie pobić rozbitego Mike'a po pościgu.
(około 1 godz. 12 min) Około 1 godziny 12 minut w filmie grupa niemieckich żołnierzy gra w grę, w której trzeba odgadnąć, jakie słynne nazwisko jest napisane na czyimś czole. Kartka na żołnierzu granym przez Kena Dukena brzmi Mata Hari, holenderska tancerka egzotyczna i kurtyzana, która zasłynęła jako podwójna agentka Niemiec podczas I wojny światowej. Odbija to rolę graną przez Diane Kruger: słynnej aktorki, która stała się podwójną agentką Aliantów podczas II wojny światowej.
Rola Franceski Mondino została napisana specjalnie dla Julie Dreyfus, która zagrała podobną postać w Kill Bill: Vol. 1 (2003) Quentina Tarantino.
(około 1 godz. 50 min) Około 1 godziny 50 minut, na premierze pułkownik Landa ma na szyi złoty medal, który zakrywa jego krawat. Jest to Krzyż Rycerski Krzyża Zasługi Wojennej w złocie z mieczami, przyznawany za wkład niebojowy w wysiłek wojenny III Rzeszy. Podczas wojny przyznano tylko dziewięć takich odznaczeń, a ustanowiono je dopiero w październiku 1944 roku, więc Landa nie mógł go otrzymać. Ponieważ jednak film jest fikcyjną historią osadzoną w realiach II wojny światowej, kwestia ta staje się bezprzedmiotowa, biorąc pod uwagę umiejętności opowiadania historii Quentina Tarantino.
(około 2 godz. 20 min) Około 2 godzin i 20 minut, ukrywając się pod podłogą domu LaPadite'ów, Shosanna nie mogła zrozumieć rozmowy między francuskim farmerem mlecznym a pułkownikiem SS Landą prowadzonej po angielsku. Jednak Shosanna nagrała swoje przemówienie do wkrótce spalonych niemieckich elit politycznych płynnym angielskim. Wielu niemieckich widzów w teatrze, w tym Adolf Hitler, nie zrozumiałoby, co powiedziała.
W przeciwieństwie do większości hollywoodzkich filmów, napisy końcowe filmu wymieniają głównych twórców artystycznych (np. montażystkę Sally Menke) przed producentami.
Makiety plakatów do propagandowego filmu "Stolz der Nation" są zgodne z historią, w tym z niemiecką pieczęcią aprobaty cenzora, i zostały wykonane w stylu plakatów filmowych z tamtej epoki, według książki "Film Posters of the Third Reich".
(około 1 godz. 55 min) Około 1 godziny i 55 minut trzy dziewczyny w kinie biorące autograf od Zollera noszą charakterystyczne brązowe kurtki Bund Deutscher Mädel (BDM), żeńskiej sekcji Hitlerjugend.
(około 1 godz. 50 min) Około 1 godziny i 50 minut w filmie sierżant Donny Donowitz (Eli Roth) używa w kinie pseudonimu "Antonio Margheriti". Pseudonim pochodzi od kultowego włoskiego reżysera Antonia Margheritiego, twórcy m.in. Apokalipsy kanibali (1980), jednego z ulubionych reżyserów Rotha i Quentina Tarantino.
Quentin Tarantino poważnie rozważał nakręcenie Bękartów wojny jako miniserialu telewizyjnego składającego się z około 5 odcinków, ale jego przyjaciel Luc Besson odwiódł go od tego pomysłu.
Brad Pitt potrafi mówić po niemiecku w prawdziwym życiu, nauczył się języka i wielokrotnie odwiedzał Niemcy z powodu zainteresowania swoim niemieckim pochodzeniem. Ironicznie, porucznik Aldo Raine nigdy nie mówi po niemiecku w filmie.
Nazwisko Omar Ulmer to nawiązanie do niemieckiego ekspresjonistycznego filmowca Edgara G. Ulmera.
(około 1 godz. 50 min) Około 1 godziny i 50 minut w filmie Tarantino zazwyczaj umieszcza trójkę identycznych postaci w tle poruszających się razem w unisono. W tym filmie są to trzy niemieckie uczennice w identycznych mundurkach mijające pułkownika Hansa Landę, gdy schodzi po schodach w kinie.
Mélanie Laurent nie potrafiła mówić po angielsku, gdy przyszła na przesłuchanie do roli, mimo że powiedziała Quentinowi Tarantino, że mówi biegle. Nauczyła się języka, oglądając nadmiernie odcinki Gossip Girl (2007).
Na swoim przesłuchaniu w Berlinie Michael Fassbender zapytał o możliwość zagrania pułkownika Hansa Landy. Quentin Tarantino odpowiedział: "Look, man, any guy that gets cast as Heathcliff is not fucking German enough to play my Landa, all right?"
(około 1 godz. 25 min) Około 1 godziny i 25 minut, gdy major Hellstrom wnioskuje, że jego karta mówi King Kong (1933), przedstawia analizę Quentina Tarantino tego filmu jako alegorii amerykańskiego handlu niewolnikami. Tarantino wyjaśnił tę analizę w wywiadzie dla National Public Radio z Terry Gross.
(około 1 godz. 14 min) Około 1 godziny i 14 minut, w scenie w barze w piwnicy, urodzony w Niemczech Michael Fassbender, który biegle mówi po niemiecku, rzeczywiście przyjął nietypowy akcent. Afektacja obejmowała błędne wymawianie niektórych dźwięków i brak właściwego rytmu mowy.
(około 1 godz. 9 min) Około 1 godziny i 9 minut, easter egg: przed ich pierwszym spotkaniem z Bridget von Hammersmark, które ma się odbyć w piwnicy tawerny, porucznik Aldo, grany przez Brada Pitta, lamentuje, że "walka w piwnicy nastręcza wiele trudności". Dziesięć lat wcześniej Brad Pitt zagrał w Fight Club (1999), filmie, w którym większość walk odbywa się w piwnicy baru.
Gra Michaela Fassbendera jako porucznika Archiego Hilcoxa jest pełna ironii. Fassbender urodził się w Heidelbergu w Niemczech (wówczas Niemcy Zachodnie) w rodzinie niemiecko-irlandzkiej i wychował się w Irlandii. Obecnie mieszka w Londynie, biegle posługuje się niemieckim jako pierwszym językiem, irlandzkim gaelickim jako drugim i angielskim jako trzecim, a także doskonale opanował angielskie akcenty i dialekty. Tutaj gra Anglika, który działa pod przykrywką jako Niemiec i potrafi biegle mówić po niemiecku, ale ma trudności z ukryciem swojego akcentu.
WILHELM SCREAM: Około 1 godziny 30 minut słychać pierwsze pół sekundy klipu dźwiękowego, gdy Mathilda zostaje postrzelona w scenie w barze. Później, w filmie w filmie "Nation's Pride", krzyk Wilhelma można usłyszeć, gdy żołnierz zostaje postrzelony i spada z górnego okna około 2 godzin 20 minut.
Podobnie jak w niemal wszystkich filmach wyreżyserowanych i wyprodukowanych przez Tarantino, rzymska numeracja praw autorskich pojawia się w napisach początkowych, bezpośrednio pod tytułem filmu. Umieszczanie informacji o prawach autorskich w napisach początkowych to hołd dla filmów powstałych w latach 1960 i 1970.
Bardzo subtelny, ale bardzo dokładny historyczny szczegół w scenariuszu, niezauważony przez większość, występuje za każdym razem, gdy postacie z Armii Niemieckiej (Heer) lub Schutzstaffel (S.S.) rozmawiają z personelem S.S. lub o nim. S.S. nie byli członkami Heer ani niemieckiej armii (Wehrmacht) i używali innych tytułów rang, ale często nosili insygnia rang Wehrmachtu na mundurach. Hicox, Wicki i Stiglitz (podczas spotkania w piwnicznej tawernie) oraz Landa i Hellstrom nosili mundury Schutzstaffel (S.S.). Postacie z Heer i S.S. używają rzeczywistych tytułów rang S.S., takich jak Standartenführer, Sturmbannführer, Hauptsturmführer i Obersturmführer. Jednak postacie francuskie, niemieckie cywilne (von Hammersmark) oraz amerykańskie i brytyjskie (z wyjątkiem sytuacji, gdy udają Niemców) odnoszą się do postaci S.S. za pomocą odpowiedników rang Heer: pułkownik/Oberst, major, kapitan/Hauptmann, starszy porucznik/Oberleutnant. Niezależnie od wypowiedzianego tytułu, napisy zawsze używają rang Heer w języku angielskim.
Nazwisko bohatera granego przez Brada Pitta, porucznika Aldo Raine'a, jest hołdem złożonym aktorowi i weteranowi II wojny światowej Aldo Rayowi oraz postaci z Kulistego pioruna (1977), Charlesowi Rane'owi (William Devane). Jedna z reżyserek castingu, Johanna Ray, jest byłą żoną Aldo Raya.
(około 1 godz. 4 min) Mniej więcej w 1 godzinie i 4 minutach filmu Rod Taylor pojawia się na ekranie po raz ostatni. Aktor był już na emeryturze, ale zgodził się zagrać Winstona Churchilla w jednej scenie.
Isabelle Huppert była pierwszym wyborem do roli Madame Mimieux. Plany aktorki pokrzyżowały jednak zdjęcia, więc Quentin Tarantino obsadził w tej roli Maggie Cheung. Ostatecznie postać została wycięta z gotowego filmu.
Quentin Tarantino osobiście zadzwonił do Roda Taylora z propozycją roli sir Winstona Churchilla. Gdy Taylor dowiedział się, że film będzie kręcony w Niemczech, zwrócił uwagę, że Albert Finney mieszka w Anglii i zyskał wielkie uznanie jako Churchill we Wzbierającej burzy (2002). Tarantino odparł: "Jeśli Rod Taylor odmówi, zadzwonię do Alberta Finneya". Taylor przyjął rolę.
Pułkownik Hans Landa (Christoph Waltz) mówi w filmie największą liczbą języków: czterema (angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim).
Około 1 godziny i 4 minut Archie Hicox (Michael Fassbender) ma na sobie zielony beret komandosa, odznakę Combined Operations na lewym ramieniu, naszywki „No.4 COMMANDO” na barkach oraz odznakę korpusu wywiadu na berecie. Wskazuje to, że był oficerem Intelligence Corps, który ukończył kurs komandosów w Achnacarry i służył wówczas w ramach No.4 Commando (komandos oznacza zarówno przeszkolonego osobnika, jak i formację wielkości batalionu złożoną z wojsk komandosów). Jego odznaczenia to Military Cross (nagroda za odwagę w obliczu wroga) oraz Africa Star. Oznacza to, że przebywał w Afryce od 1942 do 1943 roku, a jego postawa w tym czasie przyniosła mu Military Cross.
(około 1 godz. 35 min) Mniej więcej w 1 godzinie i 35 minutach: choć w kilku filmach według scenariusza Quentina Tarantino pojawia się meksykański remis (Wściekłe psy (1992), Pulp Fiction (1994), Prawdziwy romans (1993), Urodzeni mordercy (1994), Kill Bill: Vol. 2 (2004)), to pierwszy z nich, w którym uczestnicy meksykańskiego remisu wprost rozmawiają o tym, że znaleźli się w takiej sytuacji. (Mickey Knox mówi: "What we've got here is a Mexican Standoff", gdy wydostaje się z celi razem z Mallory.)
(około 31 min) Mniej więcej w 31 minucie, zanim sierżant Donny Donowitz "Niedźwiedź Żyd" wyłoni się spod mostu, uderza kijem bejsbolowym w ściany tunelu łącznie 27 razy.
B.J. Novak musiał wziąć urlop od występów w The Office (2005), aby zagrać szeregowego pierwszej klasy Utivicha. Jego nieobecność w serialu wyjaśniono tym, że jego postać pojechała "do Tajlandii z przyjaciółmi ze szkoły średniej. No, ze szkoły średniej".
Quentin Tarantino początkowo wyobrażał sobie, że Aldo Raine mówi po włosku lepiej niż w gotowym filmie, ale podczas czytania scenariusza Brad Pitt powiedział "Buongiorno" z wyraźnym południowym akcentem. Wywołało to taki śmiech, że Tarantino postanowił zachować to do końca sceny.
(około 2 godz. 10 min) Mniej więcej w 2 godzinach i 10 minutach, w niemieckim filmie propagandowym w filmie, "Nation's Pride", wyreżyserowanym przez Eli Rotha, Tarantino użyczył głosu amerykańskiemu żołnierzowi, który mówi: "I implore you, we must destroy that tower!". Kukła Tarantino pojawia się też jako pierwszy oskalpowany Niemiec w filmie, około 26 minuty.
W filmie można dostrzec przyszłego prawicowego populistycznego polityka i negacjonistę zmian klimatycznych Karstena Hilsego (z Alternative für Deutschland), który gra alianckiego żołnierza. W 2009 roku Hilse opublikował na swoim koncie na Facebooku kilka zdjęć zza kulis, na których jest w kostiumie i rozmawia z Danielem Brühlem.
(około 16 min) Mniej więcej w 16 minucie, w scenie przy stole Perriera LaPadite'a, pułkownik Hans Landa delektuje się szklanką mleka. Po ściance szklanki wspina się ćma, po czym spiralnie opada w dół, ku dnu naczynia.
Quentin Tarantino porównał Shosannę Dreyfus do tytułowej bohaterki swojego wcześniejszego filmu Jackie Brown (1997), tłumacząc: "Siłą Shosanny jest to, że trzyma się w trudnych sytuacjach, w których każdy inny by się rozsypał. Gdy inni by się rozpłynęli, ona zachowuje opanowanie".
(około 2 min) Mniej więcej w 2 minucie co najmniej 2 krowy (jeśli nie wszystkie) w ujęciu, gdy Hans Landa przyjeżdża na farmę LaPadite'ów, są wygenerowane komputerowo i wkomponowane w kadr.
W Heer, armii III Rzeszy, przepisy i powszechna praktyka uniemożliwiałyby Oberfeldwebelowi (starszemu sierżantowi), takiemu jak Willie/Wilhelm, bratanie się z Gefreiterem (szeregowym pierwszej klasy) i Soldatem (szeregowym).
(około 15 min) Mniej więcej w 15 minucie przemowa pułkownika Hansa Landy do LaPadite'a, w której porównuje Żydów do szczurów, jest inspirowana prawdziwym niemieckim filmem The Eternal Jew (1940), nakręconym przez zespół propagandowy SS w Polsce podczas II wojny światowej. Film powstał, by obniżyć wizerunek Żydów w całej Europie, i ukazuje szczury oraz inne zwierzęta roznoszące choroby, które skaziłyby lud aryjski, gdyby kwestii żydowskiej nie rozwiązano przez eksterminację.
Około 2 godzin i 10 minut Hans mówi „999.999 razy na milion”. To nie jest błąd, ponieważ większość krajów europejskich używa kropki dziesiętnej tam, gdzie Amerykanie użyliby przecinka w liczbach. W Ameryce liczba brzmiałaby 999,999 na milion.
(około 12 minuty) Około 12 minuty rolę Jakoba, ojca Shosanny Dreyfus, którego na chwilę widać ukrytego pod podłogą w gospodarstwie Perriera LaPadite'a, zagrał Patrick Elias, którego ojciec, Buddy Elias, był kuzynem pierwszego stopnia Anne Frank.
W dyskusji przy okrągłym stole z Bradem Pittem i Quentinem Tarantino, Tarantino powiedział, że Til Schweiger wcześniej odmówił założenia nazistowskiego munduru do roli filmowej, głównie z powodu urodzenia i wychowania w Niemczech oraz bardzo realnej nienawiści do wszystkiego, co nazistowskie. Kiedy Schweigerowi powiedziano, że w każdej scenie, w której nosi mundur, brutalnie zabije nazistę, chętnie zgodził się zagrać rolę Hugo Stiglitza.
(około 1 godziny 8 minut) Około 1 godziny 8 minut francuska wioska Nadine przedstawiona w filmie tak naprawdę nie istnieje. Jednak na mapie pokazanej porucznikowi Hicoxowi jej położenie w dużej mierze odpowiada rzeczywistemu miasteczku Nanteuil-le-Haudouin. Co więcej, słowo "Haudouin" jest wciąż widoczne na mapie, co sugeruje, że przypadkowo je pozostawiono, podczas gdy pierwsza część nazwy miasta została usunięta i zastąpiona przez "Nadine".
Eli Roth wyreżyserował film w filmie, "Nation's Pride". Quentin Tarantino poprosił Rotha o wyreżyserowanie krótkometrażówki, a Roth poprosił swojego brata Gabriela Rotha, aby dołączył do niego i reżyserował z drugiej kamery, na co Tarantino się zgodził. W ciągu dwóch dni bracia uzyskali sto trzydzieści ustawień kamery, a Tarantino był tak zadowolony, że dał Rothowi trzeci dzień, który pierwotnie planował nakręcić z Danielem Brühlem. Roth uzyskał pięćdziesiąt dodatkowych ustawień trzeciego dnia, ku wielkiej radości Tarantino. Całkowity czas trwania krótkometrażówki to pięć minut i trzydzieści sekund i zawsze miała sprawiać wrażenie fragmentów dłuższego filmu, a nie spójnej krótkometrażówki.
Quentin Tarantino nigdy nie nauczył się francuskich i niemieckich tłumaczeń swoich dialogów i reżyserował wszystkie sceny nieangielskie intuicyjnie.
Cloris Leachman pierwotnie pojawiła się w filmie jako pani Himmelstein, starsza żydowska kobieta mieszkająca w Bostonie. Chociaż nakręcono sceny z panią Himmelstein pijącą herbatę z Donnym Donowitzem i podpisującą jego charakterystyczną kij baseballowy, zostały one wycięte z finalnej wersji filmu. Quentin Tarantino mówi, że być może wykorzysta ten materiał w prequelu.
(około 1 godziny 10 minut) Około 1 godziny i 10 minut w filmie na nożu Stiglitza wygrawerowano "Meine Ehre heisst Treue", co oznacza "Lojalność jest moim honorem" (dosłownie "Mój honor nazywa się lojalność"). Było to wygrawerowane na wszystkich nożach żołnierzy SS ("Schutzstaffel").
Nietypowo jak na dużą amerykańską produkcję, większość aktorów dzieli narodowość z granymi przez siebie postaciami (niektórzy nawet pochodzą z tego samego miasta/regionu, jak w scenie, w której Hellstrom identyfikuje dwóch niemieckojęzycznych Bękartów po dialekcie). Głównym wyjątkiem są trzy brytyjskie postacie, grane przez Mike'a Myersa (Kanadyjczyk), Michaela Fassbendera (Irlandczyk) i Roda Taylora (Australijczyk). Ponadto Adolf Hitler (Austriak) jest grany przez niemieckiego aktora, ale to powszechna praktyka również w projektach niemieckojęzycznych.
(około 1 godziny 1 minuty) Około 1 godziny i 1 minuty, gdy Francesca (Julie Dreyfus) wspomina byłą aktorkę UFA Lilian Harvey, Joseph Goebbels (Sylvester Groth) wpada w szał i krzyczy, by nigdy nie wymieniać tego nazwiska w jego obecności. Lilian Harvey musiała uciekać z nazistowskich Niemiec w 1939 roku po tym, jak pomogła żydowskiemu choreografowi Jensowi Keithowi uciec do Szwajcarii.
(około 46 minuty) Około 46 minuty film wyświetlany na drugim afiszu to Kruk (1943), film wyprodukowany podczas nazistowskiej okupacji Francji, zawierający ukryte antynazistowskie przesłania, które umknęły cenzorom.
"Kino", nazwa brytyjskiej operacji zabicia niemieckich oficerów, to niemieckie słowo oznaczające "kino".
Charakterystyczne ujęcie Tarantino z aktorami z bagażnika lub komory silnika zostaje zastąpione ujęciami z punktu widzenia ofiar z bliznami w kształcie swastyki.
(około 55 minuty) Około 55 minuty wybór jedzenia przez Landę dla Shosanny jest symboliczny i stanowi kolejny sposób testowania dziewczyny i gry psychologicznej z nią. Szklanka mleka to nawiązanie do gospodarstwa LaPadite'a, gdzie Landa pił mleko, a rodzina Shosanny zginęła; jeśli chodzi o strudel, podczas II wojny światowej prawdopodobnie byłby zrobiony ze smalcu wieprzowego, który nie jest koszerny i dlatego niedozwolony przez żydowskie prawa żywieniowe.
(około 17 minuty) Około 17 minuty postać literacka Sherlock Holmes jest wspominana w filmie co najmniej dwa razy. Pierwsze odniesienie to fajka Landy, która jest kalabasową fajką meerschaum, dokładnie tą samą, której używał Holmes. Drugie to kwestia Landy: "A damn good detective. Finding people is my specialty" około 2 godziny.
Zapytany o błędnie zapisany tytuł, scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino odpowiedział tak: "Rzecz w tym, że nigdy tego nie wyjaśnię. Robisz taki artystyczny wybryk, a wyjaśnianie go tylko by go ośmieszyło i z góry podważyło cały ten zamysł."
Dwa pierwsze akty niemal paralelnie odpowiadają początkowi Pulp Fiction (1994): W Pulp Fiction Jules i Vincent odwiedzają dom Breta i jego współlokatorów, z których jeden ukrywa się w łazience. Jules i Vincent zabijają wszystkich oprócz Marvina, a facet w łazience również niemal ucieka. Następna scena pokazuje Marcella przesłuchującego Butcha. W Bękarty wojny pułkownik odwiedza dom rodziny ukrywającej Żydów. Po swobodnej wymianie zdań zabija żydowską rodzinę ukrytą pod podłogą. Wszyscy zostają straceni oprócz Shosanny, która ucieka. W następnej scenie widzimy Brada Pitta przesłuchującego swoje wojska.
(około 1 godz. 7 min) Mniej więcej w 1 godzinie i 7 minucie, w scenie między Archiem Hicoxem (Michael Fassbender) a generałem Edem Fenechem (Mike Myers), generał Fenech porównuje wszystkich wysokich rangą nazistów obecnych na premierze Nation's Pride do „włożenia wszystkich zgniłych jajek do jednego koszyka”. To kwestia dialogowa z filmu Wielka ucieczka (1963), w której pułkownik Luftwaffe Von Luger (Hannes Messemer) wyjaśnia dowódcy eskadry Bartlettowi (Richard Attenborough), że z obozu jenieckiego nie da się uciec.
W całym filmie pojawiają się zbliżenia stóp bohaterów.
Christoph Waltz przyznał, że nie mówi biegle po włosku i nauczył się swoich włoskich kwestii wyłącznie na potrzeby filmu.
(około 24 min) Mniej więcej w 24 minucie jeden z Bękartów wcielił się również w malarza widocznego w tle sceny wprowadzającej Adolfa Hitlera. Levine przyznał to, publikując na swoim koncie na Twitterze zdjęcie siebie w tej roli 21 sierpnia 2009 o 4:03 po południu.
Jak na ironię, ponieważ najbardziej znane role Diane Kruger pochodziły z filmów anglojęzycznych, Quentin Tarantino uznał ją za Amerykankę i wątpił, czy opanuje niemiecki dialog i akcent. Na castingu szybko udowodniła mu, że jest rodowitą Niemką.
Quentin Tarantino rozważał porzucenie filmu, gdy trwały poszukiwania aktora do roli pułkownika Hansa Landy, obawiając się, że napisał rolę nie do zagrania. Po castingu Christopha Waltza zarówno Tarantino, jak i producent Lawrence Bender zgodzili się jednak, że znaleźli idealnego aktora do tej roli.
Diane Kruger twierdziła, że ona i pozostali niemieccy aktorzy w scenie w barze musieli nauczyć się swoich kwestii zarówno po angielsku, jak i po niemiecku, ponieważ Quentin Tarantino reżyserował tę scenę po angielsku, a nawet mówiąc po niemiecku na planie, aktorzy musieli mówić w tempie odpowiadającym temu, jak angielska wersja dialogu zostałaby przedstawiona w napisach.
(około 2 godz. 5 min) Mniej więcej w 2 godzinie 5 minucie porucznik Aldo mówi pułkownikowi Hansowi Landzie, że pochodzi z Maynardville w stanie TN. Maynardville to prawdziwe miasteczko oddalone o 28 mil od Knoxville w stanie TN, rodzinnego miasta Quentina Tarantino.
August Diehl, który wciela się w Burgera, Żyda w Fałszerze (2007), wypowiada kwestię „Nigdy nie postawiłbym się w miejscu kryminalisty S.S.”. Zagrał majora Hellstroma, oficera S.S. w barze.
(około 42 min) Mniej więcej w 42 minucie książka w miękkiej oprawie, którą Shosanna czyta w kawiarni, zanim wchodzi Zoller, to najwyraźniej francuskie wydanie „Świętego w Nowym Jorku” Lesliego Charterisa (pierwsze wydanie w 1934). Ta powieść wyróżnia się w kanonie Świętego tym, że jest niezwykle ponura i brutalna: elegancki pogromca przestępczości pokazuje zimną i bezwzględną stronę, gdy w zemście za morderstwo likwiduje licznych gangsterskich zabójców — coś w rodzaju misji, którą na początku filmu wyjaśnia porucznik Raine.
(około 38 min) Mniej więcej w 38 minucie, gdy Shosanna zmienia napis przed swoim kinem, stary film, którego reklama jest zdejmowana, Białe piekło (1929), to ten sam, o którym wspomina porucznik Hicox, podając się za niemieckiego oficera w piwnicznej tawernie około 1 godziny i 20 minut. Hicox powiedział, że on i jego brat zostali obsadzeni jako statyści w tym filmie w reżyserii Leni Riefenstahl.
Ennio Morricone był zaangażowany do skomponowania muzyki do filmu, zanim wycofał się z powodu konfliktu w harmonogramie z Baaria (2009). Zamiast tego w filmie wykorzystano sample kilku jego utworów z innych filmów. Uznał też, że nie byłby w stanie pracować efektywnie w wyznaczonym czasie.
Shosanna Dreyfus nosi imię i nazwisko aktorki Julie Dreyfus, która pojawia się w filmie jako Francesca Mondino.
Początkowo ogłoszono, że Michael Madsen zagra postać o imieniu Babe Buchinsky. Postać ta została nazwana po Charlesie Buchinskim, lepiej znanym pod pseudonimem ekranowym Charles Bronson, który zagrał w The Dirty Dozen (1967), będącym inspiracją dla tego filmu.
To jedyny film, w którym Brad Pitt zagrał główną rolę dla The Weinstein Company lub jej poprzedniego wcielenia, Miramax. Powiedział, że miał to wszystko wspólnego z chęcią pracy z Quentinem Tarantino, a nic z Harveyem Weinsteinem. Jego niechęć do Weinsteina wynika z incydentu w latach 90., gdy Pitt fizycznie zagroził producentowi po tym, jak dowiedział się o molestowaniu seksualnym jego ówczesnej dziewczyny Gwyneth Paltrow przez Weinsteina.
(około 48 min) Mniej więcej w 48 minucie rzucający się w oczy kapelusz-fascinator w lamparcie cętki, noszony przez Francescę Mondino, francuską tłumaczkę i kochankę Goebbelsa, jest bezpośrednim hołdem dla fascinatora zaprojektowanego przez włoską projektantkę mody Schiaparelli, słynną kreatorkę, która mieszkała wówczas w Paryżu. Na początku nazistowskiej okupacji Francji Elsa Schiaparelli uciekła z Paryża do Nowego Jorku i pozostała tam do końca wojny.
(około 1 godz. 40 min) Mniej więcej w 1 godzinie 40 minucie, potwierdzając złośliwy komentarz Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) z pytaniem „czy wy, Amerykanie, umiecie mówić w jakimkolwiek innym języku niż angielski?”, żaden z amerykańskich (ani kanadyjskich) aktorów nie mówi w obcym języku poza Bradem Pittem, Elim Rothem i Omarem Doomem, którzy mówią po włosku z, jak stwierdziła też von Hammersmark, okropnym akcentem.
Bridget von Hammersmark, niemiecka gwiazda filmowa i podwójna agentka, została częściowo oparta na Marlene Dietrich. Choć nigdy nie służyła jako agentka za granicą, Dietrich współpracowała z Office of Strategic Services podczas II wojny światowej. W 1944 roku Dietrich nagrała utwory dla Oddziału Operacji Morale O.S.S. w ramach projektu Musak, serii muzycznych audycji propagandowych mających demoralizować wrogich żołnierzy. Dietrich nagrała kilka piosenek po niemiecku, w tym „Lili Marlene”, oraz niemieckojęzyczne nagrania donoszące o zwycięstwach aliantów i klęskach Niemców. Za swoje wysiłki Dietrich otrzymała podziękowania od dowódcy O.S.S. Williama J. Donovana oraz amerykański Medal Wolności. Ponadto w czasie wojny siostra Dietrich i jej mąż nadal przebywali w Niemczech, gdzie prowadzili kino w Belsen, do którego zaglądali niemieccy oficerowie. Dietrich i jej siostra spotkały się ponownie po wojnie.
Niemieckojęzyczna wersja filmu pomija wiele wielojęzycznych aspektów scenariusza, z wyjątkiem sytuacji, gdy jest to absolutnie konieczne dla danej sceny. W scenie otwierającej na przykład dialog został zmieniony tak, że Landa i Perrier LaPadite rozpoczynają rozmowę po francusku i przechodzą na niemiecki, a nie na angielski. Wszystkie ścieżki dialogowe Michaela Fassbendera musiały jednak zostać ponownie nagrane, w tym dialog pierwotnie sfilmowany po niemiecku, ponieważ porucznik Hicox jest przedstawiany, mówiąc po niemiecku dubbingowanym przez innego aktora.
(około 1 godz. 8 min) Około 1 godz. 8 min, gdy Archie Hickox (Michael Fassbender) zostaje poinformowany przez generała Eda Frencha (Mike Myers) o Operacji Kino, Hickox mówi: „And like the snows of yesteryear, gone from this earth”. Odnosi się do francuskiego wiersza przetłumaczonego na angielski, w którym pojawia się pytanie: „Where are the snows of yesteryear?”. Wiersz traktuje o utracie młodości i nieuchronności śmierci. W innej książce i filmie o II wojnie światowej, Catch-22, kpt. Yossarian mówi: „Where are the Snowdens of yesteryear?”. Wypowiada to po tym, jak członek załogi jego bombowca, nazwiskiem Snowden, zginął od ognia wroga — jest to nawiązanie do tego samego cytatu.
Około 28 minut muzyka, która gra przy przedstawieniu Hugona Stiglitza, to motyw z filmu blaxploitation Slaughter (1972) z udziałem emerytowanego fullbacka NFL Jima Browna, który zagrał także Jeffersona w Parszywej dwunastce (1967), jednym z głównych filmów, które zainspirowały Quentina Tarantino do Bękartów wojny. Co ciekawe, w oryginalnych Bohaterach z piekła (1978) zagrał inny emerytowany futbolista, Fred Williamson, który grał na pozycji cornerbacka w AFL i wcielił się w szeregowego Freda Canfielda w oryginalnym filmie. Williamson wystąpił także w wielu filmach blaxploitation, w tym w licznych wspólnych produkcjach z Jimem Brownem. Zarówno Jim Brown, jak i Fred Williamson zagrali ostatecznie w Original Gangstas (1996) razem z Pam Grier, wkrótce gwiazdą Jackie Brown (1997), która również była gwiazdą blaxploitation w latach 1970.
Na jednym z plakatów filmowych widać zakrwawiony niemiecki hełm zwisający z równie zakrwawionej pałki baseballowej. Zazwyczaj na pałce widniałoby logo „Hillerich and Bradsby Louisville, Kentucky”. Tym razem jednak miasto brzmi „Knoxville, TN”, czyli rodzinne miasto Quentina Tarantino.
Około 2 godzin 15 minut muzyka grająca w tle, gdy Zoller idzie do kabiny projekcyjnej zobaczyć Shosannę, to ta sama muzyka, która pojawia się w Złocie dla zuchwałych (1970) podczas kulminacyjnej sceny w miasteczku, gdy Kelly (Clint Eastwood) i jego ludzie atakują czołgi chroniące bank.
Około 40 minut Shosanna wyjaśnia, że z szacunku umieszcza nazwiska reżyserów na afiszu swojego kina, nawet niemieckich reżyserów, mimo że nie pochwala ich okupacji Francji. Później, na premierze „Nation's Pride”, nazistowskiego filmu propagandowego, przez ułamek sekundy widać, że afisz zawiera tylko tytuł i gwiazdę filmu (około 2 godzin i 25 minut), bez nazwiska reżysera, co okazuje jej brak szacunku.
Tim Roth wcześnie prowadził rozmowy z Quentinem Tarantino w sprawie roli porucznika Archiego Hicoxa, ponieważ Hicox został napisany specjalnie dla Rotha, ale Roth musiał odrzucić tę rolę z powodu konfliktu harmonogramów z jego serialem Lie to Me (2009).
Na niemieckich materiałach reklamowych wszystkie swastyki zostały usunięte lub zakryte, ponieważ dystrybutor nie miał pewności, czy swastyki nie naruszają niemieckiego prawa (które zakazuje eksponowania symboli nazistowskich, z wyjątkiem celów takich jak wierność historyczna).
Legendarny filmowiec Claude Lanzmann, reżyser definitywnego dokumentu o Holokauście Shoah (1985), który często ostro krytykował fabularne filmy o nazizmie, powiedział izraelskiej gazecie Haaretz, że ten film bardzo mu się podobał.
Około 36 minut, pod koniec rozdziału 2, Wicki tłumaczy dla Raine'a i niemieckiego jeńca Butza. Gdy Wicki tłumaczy, na jego piersi przy lewym ramieniu ląduje złoty liść, przypominający żółtą sześcioramienną Gwiazdę Dawida, którą naziści zmuszali Żydów do noszenia po lewej stronie piersi, aby łatwo ich rozpoznać. Liść pozostaje na miejscu, gdy Raine mówi: „See, we like our Nazis in uniforms; that way you can spot 'em, just like that”.
Fikcyjna postać Francesca Mondino wykazuje podobieństwo do prawdziwej czeskiej aktorki Lídy Baarovej, która miała dwuletni romans z Josephem Goebbelsem.
Podobnie jak we wszystkich jego filmach, celowo wstawiono oczywiste błędy. Jednym z przykładów są angielskie napisy dla postaci mówiących w obcym języku. Czasami do napisu wstawiane jest obce słowo. Na przykład, gdy pułkownik Landa (Christoph Waltz) rozmawia z francuskim farmerem, mówi „Oui”, co po francusku znaczy „tak”. Zamiast słowa „Yes” w napisie pojawia się słowo „Oui”, mimo że reszta francuskiego dialogu jest przetłumaczona na angielski.
(około 1 godz. 4 min) Przygotowując się do roli sir Winstona Churchilla, Rod Taylor obejrzał dziesiątki DVD z nagraniami Churchilla, aby poprawnie odtworzyć jego postawę, mowę ciała i głos, w tym seplenienie.
(około 38 min) Około 38 minuty, gdy major Hellstrom (August Diehl) podjeżdża pod kino Shosanny (Mélanie Laurent), gra dokładnie ta sama muzyka, co wtedy, gdy miecz Beatrix Kiddo (Uma Thurman) utknie w jednym z Crazy 88 w Kill Bill: Vol. 1 (2003). Muzyka zdaje się sugerować nadchodzące niebezpieczeństwo.
Sierżant Donny Donowitz jest częścią „uniwersum Quentina Tarantino”, dzieląc nazwisko z postacią producenta filmowego Lee Donowitza z napisanego przez Tarantino Prawdziwy romans (1993), gdzie Lee Donowitz wyprodukował film wojenny zatytułowany „Comin' Home in a Body Bag”. Według wywiadu, którego Tarantino udzielił Ronowi Benningtonowi, Donny jest ojcem Lee.
(około 1 godz. 50 min) Około 1 godziny 50 minut, mimo że opisano go jako tego, który „mówi najmniej po włosku”, spośród trzech Bękartów wchodzących do kina podających się za włoskich filmowców, to szeregowy pierwszej klasy Omar Ulmer (Omar Doom) ma najbardziej wiarygodny włoski akcent.
Universal Pictures dostosowało niemiecką stronę promocyjną filmu do niemieckiego prawa karnego, ponieważ w Niemczech obowiązują ograniczenia w prezentowaniu nazistowskiej ikonografii. W tytule usunięto swastykę, a stalowy hełm ma dziurę po kuli zamiast nazistowskiego symbolu. Sekcję pobierania na niemieckiej stronie zrewidowano, aby wykluczyć tapety otwarcie przedstawiające swastykę. Chociaż plakaty reklamowe i tapety mogą nie pokazywać nazistowskiej ikonografii, zgodnie z niemieckim prawem nie dotyczy to „dzieł sztuki”, więc sam film nie jest w Niemczech cenzurowany.
(około 1 godz. 12 min) Około 1 godziny i 12 minut na kartach z gry prowadzonej w barze widnieją nazwiska: Winnetou, Czyngis-chan, Mata Hari, Ludwig van Beethoven, Pola Negri, Edgar Wallace, Georg Wilhelm Pabst, King Kong, Marco Polo, Brigitte Horney i Brigitte Helm.
Film w filmie „Stolz der Nation” (Duma narodu) w reżyserii Eli Rotha dodano w całości jako dodatek specjalny na DVD Bękarty wojny, ale można go też obejrzeć na Youtube. „Reżyser” fikcyjnego filmu nazywa się Alois von Eichberg.
Tilowi Schweigerowi dano wybór ról: sierżanta Hugo Stiglitza albo kaprala Wilhelma Wickiego. Wybrał tę pierwszą.
Aby przygotować się do roli, Mélanie Laurent przez kilka tygodni pracowała jako operatorka projektora w New Beverly Cinema, puszczając głównie kreskówki i zwiastuny przed seansami. Prawdziwym testem zadanym jej przez Quentina Tarantino było wyświetlenie Wściekłe psy (1992).
(około 25 min) Postać Kliest jest obecna tylko jako głos w telefonie, którego użycza Christian Brückner. Podobnie postać dowódcy OSS słychać tylko jako głos w radiu, grany przez Harveya Keitela. Christian Brückner podkładał niemiecki dubbing Keitela w Pulp Fiction (1994).
(około 6 min) Około 6 minuty Christoph Waltz twierdził, że wykonał 27 ujęć picia mleka.
(około 22 min) Około 22 minuty, podczas swojego monologu rekrutacyjnego na początku filmu, porucznik Aldo Raine twierdzi, że jest potomkiem „człowieka gór Jima Bridgera”, który naprawdę miał indiańskie żony. W związku z tym jego pseudonim to „Aldo Apacz”. W rzeczywistości żadna z trzech indiańskich żon Bridgera nie była Apaczką; były to kolejno Flathead, Ute i Shoshone.
Quentin Tarantino spotkał się z Bradem Pittem w Chateau Miraval we Francji, gdzie Pitt mieszkał z Angeliną Jolie. Rozmawiali o roli Aldo Raine’a przez całą noc i pięć butelek różowego wina Pink Floyd z posiadłości, aż Pitt przyjął rolę.
Generał Ed Fenech (Mike Myers) nosi imię po królowej krzyku giallo, Edwige Fenech. Porzuciła aktorstwo, ale ostatnio pojawiła się w Hostel: Part II (2007) w reżyserii Eli Rotha, który zagrał sierżanta Donny’ego Donowitza „Niedźwiedzia Żyda”.
(około 43 min) Około 43 minuty, oprócz roli szeregowego Butza, Sönke Möhring pojawił się także jako oficer Gestapo Walter Frazer z francuską dziewczyną w bistro, w towarzystwie Fredricka i Shosanny.
(około 1 godz. 25 min) Około 1 godziny i 25 minut, podczas ostatniej partii kart w tawernie LaLouisiane, kartą, którą musi rozpoznać major Hellstrom, jest King Kong. King Kong (1933) był jednym z ulubionych filmów Adolfa Hitlera.
(około 20 min) Około 20 minuty Shosanna jest boso pod koniec sceny otwierającej, gdy ucieka przed pułkownikiem Hansem Landą, oraz podczas końcowych scen w kabinie projekcyjnej około 2 godzin 20 minut.
Quentin Tarantino spotkał się z Mélanie Laurent w trzech turach i za pierwszym razem zagrał wszystkie postacie. Za drugim razem dzielił z nią kwestie, a za trzecim była kolacja w cztery oczy. Podczas kolacji powiedział Laurent: „Czy wiesz coś? Jest tylko coś, czego nie lubię. To, że jesteś sławna w swoim kraju, a ja naprawdę chcę odkryć kogoś nowego”. Laurent odpowiedziała: „Nie, nie, nie... nie jestem aż tak sławna”, a po czterech dniach zadzwonił i ostatecznie potwierdził ją w roli Shosanny.
Chociaż Michael Fassbender biegle mówi po niemiecku, przyznał, że normalnie mówi po niemiecku z akcentem atlantyckim i musiał pracować z trenerem głosu, aby brzmieć właściwie jako angielski oficer pod przykrywką udający Niemca.
Po każdym ujęciu aktorzy zwracali się do kamery i mówili „Hello Sally”, co było skierowane do Sally Menke, montażystki filmu. Ten zwyczaj praktykowano już od wcześniejszych filmów Quentina Tarantino, takich jak Kill Bill (2003), Kill Bill 2 (2004) i Grindhouse: Death Proof (2007). Bękarty wojny były ostatnim filmem Tarantino montowanym przez Menke, której pracę uhonorowano w 2010 r. jej ostatnią nominacją do Oscara za najlepszy montaż, przed jej śmiercią w tym samym roku.
Daniel Brühl przyznał po premierze filmu, że w chwili castingu nie mówił biegle po francusku, a gdy Quentin Tarantino poprosił go o wypowiedzenie kilku kwestii po francusku, by usłyszeć, jak to brzmi, czasem blefował, mieszając francuski z hiszpańskim, zakładając (słusznie), że Tarantino tego nie zauważy. Kiedy Brühl otrzymał przetłumaczoną wersję scenariusza, mógł dopracować swoją francuską dykcję.
(około 28 minuty) Około 28 minuty użycza głosu narratorowi, który wyjaśnia przeszłość Hugo Stiglitza i to, jak zasłynął z zabijania oficerów Gestapo; a także wtedy, gdy tłumaczy wyjątkową łatwopalność taśmy azotanowej, wyjaśniając, dlaczego była tak niebezpieczna i jak można było użyć jej jako broni (około 1 godziny 2 minut).
Żadna z broni używanych przez Bękarty nie jest amerykańska, co pasuje do ich statusu tajnej grupy wojskowych zabójców na okupowanym terytorium wroga. B.J. Novak opowiadał w wywiadzie, jak on i reszta obsady przeszli szkolenie w posługiwaniu się niemiecką bronią w firmie z Berlina specjalizującej się w technicznej prezentacji niemieckiego sprzętu wojskowego. W historii było tak, że Bękarty zabierały broń i inne uzbrojenie każdemu zabitemu naziście i potrafiły się nimi posługiwać bezbłędnie.
Mike Myers (jako generał Ed Fenech), będący fanem Quentina Tarantino, od dawna pytał o możliwość występu w filmie, ponieważ jego rodzice służyli w brytyjskich siłach zbrojnych. Jeśli chodzi o dialekt postaci, Myers uznał, że to wersja Received Pronunciation spotykająca się z klasą oficerską, ale przede wszystkim postawa: "Mam już dość tej wojny i jeśli ten facet może ją zakończyć, świetnie, bo mój kraj leży w gruzach".
Choć film jest fikcyjny, częściowo zainspirowała go "Operacja Greenup", prawdziwa misja Office of Strategic Services. W lutym 1945 roku trzech agentów O.S.S. — Fred Mayer (urodzony w Niemczech amerykański szpieg), Hans Wijnberg (urodzony w Holandii agent, który podobnie jak Mayer był Żydem) i Franz Weber (były austriacki oficer Wehrmachtu) — zostało zrzuconych na spadochronach do Austrii. Przez kilka miesięcy Mayer zbierał informacje o niemieckiej "Twierdzy Alpejskiej", podając się za nazistowskiego oficera i francuskiego elektryka. Mieszkając u rodziny Webera w Innsbrucku, Wijnberg i Weber przekazywali te informacje drogą radiową agentom O.S.S. w Bari we Włoszech. Gdy przykrywka Mayera została zdemaskowana przez handlarza z czarnego rynku, został schwytany i torturowany przez Gestapo, ale odmówił wydania pozostałych dwóch agentów. Jednak generał Franz Hofer, dowódca sił nazistowskich w zachodniej Austrii, zdał sobie sprawę, że wojna jest przegrana, i szukał sposobu na poddanie swoich sił Aliantom, a nie Armii Czerwonej. Kazał sprowadzić Mayera do swojego domu i zaproponował, że za pośrednictwem niemieckiego agenta wyśle w jego imieniu wiadomość do biur O.S.S. w Bernie w Szwajcarii. Mayer pomógł wynegocjować kapitulację niemieckich sił w Austrii, do której doszło w Innsbrucku 3 maja 1945 roku. Następnie Mayer i Wijnberg wrócili do Ameryki. W 2012 roku spotkali się ponownie podczas wywiadu przez kamerę internetową dla dokumentu History Channel The Real Inglorious Bastards (2012). Wijnberg zmarł dzień po wywiadzie przez kamerę internetową. Weber zmarł w kwietniu 2016 roku.
W "uniwersum Quentina Tarantino" porucznik Aldo Raine jest pradziadkiem Floyda, palacza trawki siedzącego na kanapie w True Romance (1993). Obie postacie gra Brad Pitt.
(około 1 godziny 20 minut) Około 1 godziny 20 minut, gdy major Hellstrom (August Diehl) podważa akcent Hicoxa (Michaela Fassbendera), nazywa kaprala Wilhelma Wickiego (Gedeona Burkharda) "porucznikiem z Monachium", a sierżanta Hugo Stiglitza (Tila Schweigera) "porucznikiem z Frankfurtu", kierując się ich dialektami. Burkhard (Wicki) i Schweiger (Stiglitz) w rzeczywistości pochodzą odpowiednio z Monachium i okolic Frankfurtu.
(około 34 minuty) Około 34 minuty jednym z żydowskich nazwisk wyrytych na kiju baseballowym Niedźwiedzia Żyda (Eli Roth) jest Anne Frank.
(około 1 godz. 50 min) Około 1 godz. 50 min, na premierze filmu Joseph Goebbels przedstawia Fredericka Zollera Emilowi Janningsowi (Hilmar Eichhorn), którego Goebbels nazywa „największym aktorem świata”. Emil Jannings był urodzonym w Szwajcarii gwiazdorem kina niemego. W latach 1920. wystąpił w kilku niemych klasykach kina niemieckiego w reżyserii F.W. Murnaua, m.in. w The Last Laugh (1922) i Faust (1926). W 1927 r. Jannings przeniósł się do Hollywood, by grać w amerykańskich filmach. W 1928 r. został pierwszym laureatem Oscara dla najlepszego aktora (i pierwszą osobą, która w ogóle otrzymała Oscara) za role w The Way of All Flesh (1927) i The Last Command (1928). Jego kariera w Hollywood zakończyła się jednak wraz z nadejściem filmu dźwiękowego, ponieważ silny niemiecki akcent Janningsa utrudniał zrozumienie jego kwestii. Jannings wrócił do Niemiec, gdzie zagrał u boku Marlene Dietrich w The Blue Angel (1930). W okresie III Rzeszy Jannings wystąpił w licznych filmach mających promować nazizm, m.in. w Der Herrscher (1937), Ohm Krüger (1941) i Die Entlassung (1942). Minister propagandy Joseph Goebbels mianował Janningsa „Artystą Państwowym”. (W tym filmie Goebbels każe Janningsowi pokazać Zollerowi pierścień przyznawany za to wyróżnienie, które Goebbels nazywa „najwyższym zaszczytem artystycznym, jaki przyznaję”.) Po wojnie kariera filmowa Janningsa dobiegła końca z powodu jego powiązań z nazistami. Osiadł na farmie w Austrii, gdzie zmarł w 1950 r.
(około 26 minuty) Około 26 minuty słowo „inglorious” nigdy nie pada w całym filmie. Jest jednak wyryte na kolbie pistoletu porucznika Raine'a (Brad Pitt).
(około 1 godziny 10 minut) Około 1 godziny 10 minut, gdy Hicox rozmawia ze Stiglitzem, który ostrzy nóż na pasie, słychać motyw z Ciemnej strony słońca (1968). Rod Taylor, który w tym filmie wcielił się w sir Winstona Churchilla, zagrał główną rolę w Ciemnej stronie słońca (1968).
Ostateczna wersja filmu trwała trzy godziny i dziesięć minut. Przed pierwszym publicznym pokazem Quentin Tarantino i Sally Menke skrócili go do finalnej długości dwóch godzin i trzydziestu trzech minut w ciągu dwóch dni.
Quentin Tarantino zamierzał, by był to w równym stopniu film wojenny, co spaghetti western, i rozważał tytuł „Dawno temu w okupowanej przez nazistów Francji”. Zamiast tego nadał tytuł „Dawno temu... w okupowanej przez nazistów Francji” pierwszemu rozdziałowi filmu.
(około 1 godziny 50 minut) Około 1 godziny 50 minut, gdy porucznik Aldo Raine (Brad Pitt) podaje się za włoskiego aktora pod koniec filmu, używa nazwiska „Enzo Gorlomi”, które jest nazwiskiem rodowym Enzo G. Castellari, reżysera Bohaterów z piekła (1978).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
(około 2 godzin 15 minut) Około 2 godzin i 15 minut, mimo podobieństwa między małą rolą Harveya Keitela w tym filmie a jego rolą w Pulp Fiction (1994), Eli Roth potwierdził, że jego postać nie jest Winstonem „Wilkiem” Wolfem w tym filmie. Żartobliwie dodał, że Samuel L. Jackson nie narratorem wcielającym się w Julesa Winnfielda.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin) Około 2 godzin, gdy Bridget von Hammersmark zostaje uduszona po odkryciu, że jest szpiegiem, Diane Kruger omal nie została naprawdę uduszona. Quentin Tarantino nie był zachwycony scenami duszenia w innych filmach, w których aktorzy rzadko są w jakimkolwiek realnym niebezpieczeństwie podczas kręcenia, i przekonał Kruger, by dała się naprawdę dusić, aby scena wypadła idealnie. W obawie, że Christoph Waltz będzie dusił ją za mocno lub za słabo, Tarantino postanowił dosłownie wziąć sprawy w swoje ręce i sam zagrał tę scenę. W wywiadzie Tarantino powiedział: „Powiedziałem jej: po prostu cię uduszę, dobrze? Na całego, odetnę ci dopływ powietrza, tylko na krótką chwilę. Zobaczymy reakcję na twojej twarzy i krzyknę stop.” Kruger uznała to za rozsądne i pozwoliła Tarantino usiąść na sobie i dusić się do utraty przytomności. Na szczęście dla Kruger ujęcie udało się za pierwszym razem.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 25 minut) Około 1 godziny 25 minut, w scenie w tawernie, kartą porucznika Hicoxa jest Brigitte Horney, niemiecka aktorka, która zagrała w brytyjskim filmie. To pokazuje, że major Gestapo, który wypisał kartę dla Hicoxa, może już podejrzewać, że jest Brytyjczykiem.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin 20 minut) Około 2 godzin i 20 minut od początku filmu osobliwe pistolety w rękawiczkach, których Donny (Eli Roth) i Omar (Omar Doom) używają do sforsowania loży Hitlera, są znane jako Sedgley OSS .38. Zostały pierwotnie zaprojektowane jako broń ostatniej szansy dla ekip budowlanych US Navy na południowym Pacyfiku.
Pokaż spoiler
W pierwotnym szkicu scenariusza Wilhelm przeżywa postrzał od Bridget von Hammersmark i to jego informacje przekazane pułkownikowi Hansowi Landzie demaskują ją.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin 25 minut) Około 2 godzin i 25 minut, mimo swojej reputacji i bycia przywódcą Bękartów, Aldo Raine jest widziany, jak zabija tylko jedną osobę na ekranie, pod koniec, gdy strzela do radiooperatora.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 30 minut) Około 1 godziny i 30 minut Quentin Tarantino kontynuuje swoją tradycję dokuczania kelnerom w tym filmie, zabijając Mathildę, francuską barmankę, w strzelaninie w tawernie La Louisiane. (W filmie na ekranie pojawia się tylko dwóch kelnerów, a barmanka jest jedyną, która występuje wyłącznie.)
Pokaż spoiler
(około 38 minut) Około 38 minut rozdział trzeci jest jedynym rozdziałem w całym filmie, w którym nikt nie ginie, i jedynym, w którym nie mówi się po angielsku.
Pokaż spoiler
W pierwotnym scenariuszu rola Samma Levine'a była znacznie większa, a szeregowy pierwszej klasy Hirschberg był jednym z głównych członków Bękartów. Jednak w filmie Hirschberg mówi tylko jedną kwestię i znika przed końcowymi scenami, a jego los pozostaje nierozstrzygnięty. W wywiadach Samm Levine potwierdził, że Hirschberg przeżył do końca historii, a napisane, ale nie sfilmowane sceny końcowe pokazywały jego i innych nieokreślonych Bękartów spotykających się z porucznikiem Raine'em i szeregowym pierwszej klasy Utivichem po tym, jak załatwili sprawę z pułkownikiem Landą.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin 20 minut) Około 2 godzin i 20 minut gigantyczna swastyka spadająca w końcowej scenie jest prawdziwa. Był to błąd, który wydarzył się na planie.
Pokaż spoiler
(około 2 godz. 25 min) Około 2 godzin i 25 minut, pod koniec filmu, porucznik Raine strzela Hermannowi, kierowcy Landy, w brzuch, co widać po kącie nachylenia pistoletu w chwili strzału. Gdy Hermann upada, Raine rozkazuje Utivichowi oskalpować go. Ponieważ od postrzału w brzuch można umierać kilka minut, a nawet kilka godzin – co potwierdzają wcześniejsze filmy Quentina Tarantino – jest całkiem możliwe, że Hermann jeszcze żył w trakcie skalpowania.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 55 min) Około 1 godziny i 55 minut scena, w której pułkownik Hans Landa (Christoph Waltz) wkłada szpilkę na stopę Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), jest przewrotnym nawiązaniem do „Kopciuszka”. W baśni książę rozpoznaje Kopciuszka, każąc mu przymierzyć szklany pantofelek zgubiony na balu. Tutaj Landa rozpoznaje w von Hammersmark podwójną agentkę, każąc jej przymierzyć szpilkę zgubioną podczas bijatyki w barze.
Pokaż spoiler
Quentin Tarantino wysłał wszystkich aktorów grających Bękarty na cały dzień „treningu skalpowania” w ramach przygotowań do filmu i powiedział im, że trzech najlepszych ćwiczących skalpowanie zostanie nagrodzonych zbliżeniami, na których robią to w filmie. Jedna z takich chwil pojawia się w ostatniej scenie, gdy szeregowy pierwszej klasy Utivich skalpuje kierowcę Landy po tym, jak Aldo go postrzelił.
Pokaż spoiler
Blizna na szyi Aldo Raine'a nigdy nie zostaje wyjaśniona. Scenariusz sugeruje, że Raine przeżył lincz, częstą karę w latach 1920 i 1930, ale poza tym wyraźnie stwierdza, że blizna nigdy nie zostanie wyjaśniona.
Pokaż spoiler
We wcześniejszych wersjach scenariusza Shosanna była znacznie aktywniej zaangażowana w ruch oporu, strzelała do żołnierzy z dachów, a nawet sporządziła listę śmierci wysoko postawionych nazistowskich urzędników do odhaczenia. Kiedy jednak Quentin Tarantino kręcił swoje filmy Kill Bill, wplótł te wątki do tamtej historii i uznał, że są zbędne, więc postanowił uczynić Shosannę bardziej realistyczną postacią i kazał jej zachowywać się nie rzucająco w oczy.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 35 min) Około 1 godziny 35 minut scenariusz zdjęciowy zawiera scenę, w której Raine i jego ludzie zmuszają weterynarza do opatrzenia rany postrzałowej Bridget Von Hammersmark, strzelając do dwóch psów w klatkach. Scena ta najwyraźniej została nakręcona, ale wycięta z finalnej kopii, ponieważ w scenie z Hammersmark na stole, jeśli spojrzeć za nią, widać dwie klatki z dziurami w siatce, plamami krwi i martwymi psami w środku.
Pokaż spoiler
(około 2 godz. 25 min) Około 2 godzin i 25 minut Eli Roth i Omar Doom niemal spłonęli podczas kręcenia sekwencji pożaru w kinie. Podczas testów temperatura płomieni osiągała 750 stopni Fahrenheita (400 stopni Celsjusza), a podczas ujęcia plan wymknął się spod kontroli i temperatura sufitu nad nimi osiągnęła 2000 stopni Fahrenheita (1093 stopnie Celsjusza). Quentin Tarantino siedział na żurawiu obsługującym kamerę w ognioodpornym kombinezonie i nikt nie chciał się wycofać i zepsuć ujęcia. Strażacy powiedzieli, że jeszcze 15 sekund zdjęć i stalowa konstrukcja zawaliłaby się, spalając aktorów. Roth i Doom zostali opatrzeni z powodu drobnych poparzeń.
Pokaż spoiler
W pierwotnym zakończeniu film Shosanny dla nazistów miał być po francusku. To Mélanie Laurent zasugerowała Quentinowi Tarantino, że powinien być po angielsku, aby finał był bardziej poruszający.
Pokaż spoiler
Quentin Tarantino stwierdził, że jego zdaniem Frederick Zoller (Daniel Brühl) naprawdę kochał Shosannę (Mélanie Laurent), a ich ostatnie spotkanie było tragiczne. Wyjaśnił ponadto, że wtargnięcie Zollera do kabiny projekcyjnej i grożenie Shosannie oznaczało, że Zoller śmiertelnie pozwolił, by emocje wzięły nad nim górę w najgorszym możliwym momencie.

Powiązane strony

Kill Bill — Bękarty wojny pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Pewnego razu... w Hollywood — Bękarty wojny pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Heath Ledger — Bękarty wojny pojawia się w ciekawostkach na tej stronie