フォールアウトの舞台裏トリビア24選

クーパー・ハワードの架空の西部劇映画「A Man and His Dog」は、ハーラン・エリスンの短編小説「A Boy and His Dog」を原作とした映画『A Boy and His Dog』（1975）へのオマージュだ。少年とテレパシーで通じ合う犬を描いた終末後の物語は、特にドッグミートというキャラクターを通じて、フォールアウトシリーズのゲームに多大な影響を与えている。
ジョナサン・ノーランが『ウエストワールド』（2016）を手がけていたことから、ベセスダはフォールアウトの映像化をより前向きに許可するようになった。ベセスダはノーランに、フォールアウトの世界観を忠実に守りつつ、ゲームシリーズ内で独自の物語を描き、既存のゲームをテレビ向けに翻訳しないという条件で、ストーリー制作の自由を与えた。
制作を通じて、可能な限り実写効果（プラクティカル・エフェクト）を使うことが重視された。共同ショーランナーのグレアム・ワグナーはPolygonにこう語っている。「この番組の多くは実写で作られている。もし細部の一つ一つを1対1で再現していたら、番組の80%はCGにせざるを得なかっただろう。それならなぜアニメにしないのか？ CGでは物事と本当に同じようには繋がれない。できる限り、そういったものには外科手術的なアプローチをしたいんだ。」この実物へのこだわりが、番組の没入感を高めた。プロダクションデザイナーのハワード・カミングス率いる小道具チームは手作業のアプローチを採り入れ、数多くのオリジナル小道具を制作。その中には、レガシー・エフェクツを招いて、ブラザーフッド・オブ・スチールが着用する象徴的なT-60パワーアーマーを造り上げたことも含まれる。彼らは、優れたクリーチャー・パフォーマーを見つけ、その周りにスーツを制作するという実績ある手法を用い、有機的な動きとアーマーの中に命が宿る感覚を確保した。製作総指揮のジョナサン・ノーランはこう説明する。「アダム・シッピーがスタントパフォーマーだった。撮影開始の4か月前から彼を迎え、彼を中心にパワーアーマーを組み立て、彼とリハーサルを重ねた。そして、あのシーンにはジェットパックのシーケンスを含め、CGがほとんど使われていないことをとても誇りに思っている。」
本撮影では、ウェイストランドのシーンは、かつての採掘場がゴーストタウンとなったコルマンスコップや、ナミビアの悪名高いスケルトン・コーストで撮影された。
ベセスダ・ソフトワークスは2007年、Interplay ProductionsからフォールアウトのIPを575万ドルで購入したが、これは極めて収益性の高い買収となった。ベセスダがフォールアウトIPを取得して以来、ゲームは販売とゲーム内購入で合計約30億ドルの収益を上げている。Fallout 4（2015）だけで生涯売上収益は15億ドル、Fallout 76（2018）は約9億ドルの売上収益を記録。本シリーズの配信が生んだ関心により、Fallout 4とFallout 76のゲーム販売とゲーム内購入が急増した。本シリーズはゲーム販売でさらに35〜40百万ドル、ゲーム内収益で10〜15百万ドルを生み出したと推定されている。
各エピソードのエンドクレジット中に、番組の次エピソードで起こる場所や出来事が予告される。
撮影のため、巨大なVaultのセットをニューヨークから南カリフォルニアへ輸送するのに約70台のトラックが使われた。
本シリーズはビデオゲームシリーズと同じ世界観に設定されているが、オリジナルの物語を描いている。製作総指揮のトッド・ハワードは、ビデオゲームを翻案することを避けたかったと述べている。トッド・ハワードはフォールアウトゲームシリーズのオリジナルクリエイターではない。当初、ゲームはBlack Isle Studiosが開発し、Interplay Productionsがパブリッシュしていた。Fallout（1997）とその続編Fallout 2: A Post-Nuclear Role-Playing Game（1998）は、Interplayの1988年のゲームWastelandの精神的後継作として、ティム・ケインとクリストファー・テイラーによって制作された。2004年、ベセスダ・ソフトワークスはFallout 3（2008）を開発するため、初めてフォールアウトの権利をライセンスし、トッド・ハワードがプロデューサー兼ディレクターを務めた。その後まもなくInterplayは財務難に陥り、2007年にフォールアウトIP全体をベセスダに売却するに至った。
本シリーズに登場する犬はベルジアン・マリノアである。知性と訓練性の高さで知られ、法執行機関や軍隊で日常的に働いている。
ベセスダのマーケティング担当重役ピート・ハインズは2015年、自社ビデオゲームの映像化が失敗した場合の潜在的な影響について会社に警告し、「これでうまくいくことより、うまくいかないことの方がはるかに多い」と述べた。映像化の監督がシリーズのビジョンを覆す可能性があるからだ。ハインズは失敗した映像化の例として『Doom』（2005）を挙げた。
Vault 33は最初の2作の舞台と同じ地域に存在するにもかかわらず、これらのゲーム内で登場することはない。これをドラマのプロットホールと誤解する声もあるが、フォールアウト1のゲームデザイナーの1人であるJesse Heinigは次のように語っている。「初代の開発中、私たちはVaultの確定リストを持っていませんでしたし、25年ほど後にテレビドラマのために南カリフォルニアで新しいVaultを創設するなど、私たちの計画の範囲をはるかに超えています……Masterが目の前に存在するVaultの記録を持っていない理由はいくつも考えられます。MasterがすべてのVaultの実際かつ完全なリストにアクセスできる保証はありませんから」。
BethesdaのTodd Howardによると、BethesdaはFallout 3 (2008)を2008年にリリースして以来、フォールアウトのビデオゲームのテレビドラマ化について何度か打診を受けてきたものの、彼はどの提案もフォールアウトシリーズのビジョンに合致していないと感じたそうです。
スクワイアがナイトのために運ぶ特大の荷物は、ゲームでアイテムを運びすぎるとキャラクターが過積載になることをネタにしたジョークです。
Super Duper Martの外観ショットの撮影は、2022年7月末にスタテンアイランドで行われました。閉店したShop Riteがゲーム内のチェーン店として装飾され、幹線道路からもはっきり見えました。制作陣はフェンスに防水シートを追加しましたが、建物に描かれたSuper Duper Martの看板は依然として見えていました。駐車場の設計のおかげでフェンスを簡単に越えられ、裏口が大きく開け放たれていたため、セットへの侵入は非常に容易でした。
A Man and His Dogという映画のポスターが登場するのは、フォールアウトのゲームに大きな影響を与えたA Boy and His Dog (1975)へのオマージュです。ポスターのデザインは、Fallout (1997)のもう一つのインスピレーションであるマッドマックス (1979)の有名なショットに基づいています。
「Filly」という町がそう呼ばれるのは、埋め立て地の上に建設されているからです。ペンシルベニア州フィラデルフィアとは何の関係もありません。

ネタバレを含むトリビア

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本作の主要なストーリーラインの1つは、Vaultから誘拐された父親をLucyが取り戻そうとするものだ。興味深いことに、これはいずれもBethesdaが開発したFallout 3（2008年）とFallout 4（2015年）のメインクエストと似た筋書きで、主人公の近親者が思いがけない形でVaultに主人公を置き去りにし、主人公が個人的な動機でその人物を再び探し求めるという内容になっている。
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第2話では、稼働中のエンクレイブの隠れ家の内部が描かれ、悪名高い実験用のテストラボも多数登場します。そのうちの1つのラボにはスーパーミュータントのティーザーがあり、将来実際に放射線に汚染された存在と出会うことを強く示唆しています。
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シーズン1はニューベガスのスカイラインのショットで終わり、シーズン2が少なくとも部分的にニューベガス・ストリップを舞台にすることを示唆しています。
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各エピソードの冒頭で、フォールアウトのロゴは毎回異なる消え方をするか、そのエピソードでキャラクターが受ける運命（撃たれる、焼かれるなど）と同じ目に遭います。
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第6話で、グールはGovermintのSorrel Bookerのところへ連れて行かれます。Sorrel Bookerというキャラクターは、テレビ番組The Dukes of Hazzard (1979–1985)でBoss Hoggを演じた俳優Sorrell Bookeへのオマージュです。Boss HoggとSorrel Bookerには多くの類似点があります。禿げ頭で白いカウボーイハットと服を身に着け、権力の座を求め、保安官を部下にしているのです。
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シーズン1の最終話で、ルーシーが父親にMoldaverのコードを入力するよう伝える場面、彼が入力するコードは101097で、これはオリジナルのフォールアウトゲームの発売日です。
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最も印象的なメイクの変身の一つは、グールとその過去の姿であるCooper Howardの両方を演じるWalton Gogginsに関するものでした。Gogginsの長年の友人でメイクエフェクトのベテランであるJake Garberがグールの入り組んだメイクを担当し、特殊メイクはVincent Van Dykeと彼のチームがデザイン・制作しました。コンタクトレンズについても当初議論がありましたが、Gogginsによればすぐに却下されたそうです。「ある時点で、コンタクトレンズを使う話が出ました。医者のところへ行き、レンズを作って入れてもらいました。最初の適用をした時、みんなで見て言いました。『これは違う。突然、人間じゃなくなってしまう。君の目を見せなきゃいけない』と。それで、最初からそれが大きな要素でした。」入念な改良により、Garberはメイク時間を5時間から2時間に短縮し、Gogginsは過酷な撮影を通してエネルギーと集中力を維持できました。Nolanはこう付け加えました。「メイクはまだ薄かったので、Walton Gogginsの演技の表現力をすべて見ることができましたが、同時にグールの見た目と雰囲気を捉えるのに十分リアルな質感もありました。」
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ルーシーが最初の地上の住人（浄水器と格闘しているズボンを履いていない男）に出会うシーンで、彼がいる家はナミビアのコルマンスコップという放棄されたダイヤモンド鉱山の町の一部です。