Fallout: 24 ciekawostki zza kulis

Fikcyjny western Coopera Howarda „A Man and His Dog” to nawiązanie do opowiadania Harlana Ellisona „A Boy and His Dog”, zekranizowanego jako A Boy and His Dog (1975). Ta postapokaliptyczna historia chłopca i jego telepatycznego psa miała ogromny wpływ na gry z serii Fallout, zwłaszcza na postać Dogmeata.
Jonathan Nolan sprawił, że Bethesda nabrała większej pewności co do zgody na adaptację Fallouta, ponieważ stworzył Westworld (2016). Bethesda dała Nolanowi swobodę w tworzeniu historii, pod warunkiem że pozostanie wierna uniwersum Fallouta, ale będzie stanowić jego unikalną narrację w ramach serii gier i nie przeniesie na ekran jednej z istniejących gier.
Podczas produkcji kładziono nacisk na wykorzystanie efektów praktycznych, kiedy tylko było to możliwe. Współtwórca serialu Graham Wagner powiedział w rozmowie z Polygonem: „Tak duża część serialu jest praktyczna. A gdybyśmy mieli odwzorowywać każdy najmniejszy szczegół jeden do jednego, serial musiałby być w 80% CGI. Wtedy po co robić kreskówkę? Nie nawiązujesz takiej więzi z rzeczami, gdy są CGI. Chcesz być dość chirurgiczny w tych sprawach, kiedy możesz”. To przywiązanie do realnych elementów zwiększyło immersyjność serialu. Zespół rekwizytorów, kierowany przez scenografa Howarda Cummingsa, przyjął praktyczne podejście, tworząc liczne oryginalne rekwizyty, w tym zatrudniając Legacy Effects do zbudowania kultowej zbroi T-60 Power Armor noszonej przez Brotherhood of Steel. Wykorzystali sprawdzoną metodę znalezienia fantastycznego performera-kreatury, a następnie stworzenia wokół niego kostiumu, zapewniając organiczny ruch i poczucie życia w zbroi. Producent wykonawczy Jonathan Nolan wyjaśnił: „Adam Shippey był naszym kaskaderem. Zaangażowaliśmy go na cztery miesiące przed rozpoczęciem zdjęć, zbudowaliśmy wokół niego zbroję i ćwiczyliśmy z nim. I jesteśmy bardzo dumni z faktu, że praktycznie nie ma tam CGI – łącznie z sekwencją z jetpackiem”.
Podczas zdjęć głównych sceny pustkowia nakręcono w Kolmanskop, dawnej kopalni zamienionej w miasto widmo, a także na słynnym Wybrzeżu Szkieletowym w Namibii.
Bethesda Softworks kupiła prawa do marki Fallout w 2007 roku od Interplay Productions za 5,75 miliona dolarów, co okazało się niezwykle dochodową inwestycją: od czasu przejęcia przez Bethesdę gry przyniosły łącznie około 3 miliardów dolarów przychodu ze sprzedaży i zakupów w grach. Sam Fallout 4 (2015) ma 1,5 miliarda dolarów przychodu ze sprzedaży w całym okresie, a Fallout 76 (2018) około 900 milionów dolarów. Zainteresowanie wywołane premierą tego serialu doprowadziło do gwałtownego wzrostu sprzedaży gier Fallout 4 i Fallout 76 oraz zakupów w grach. Szacuje się, że serial wygenerował dodatkowe 35–40 milionów dolarów ze sprzedaży gier i 10–15 milionów dolarów z przychodów w grach.
W napisach końcowych każdego odcinka pojawia się zapowiedź miejsca lub wydarzenia, które nastąpi w kolejnym odcinku serialu.
Do transportu ogromnego planu zdjęciowego Krypty z Nowego Jorku do południowej Kalifornii na potrzeby zdjęć użyto około 70 ciężarówek.
Serial osadzony jest w tym samym uniwersum co seria gier wideo, ale opowiada oryginalną historię. Producent wykonawczy Todd Howard powiedział, że chciał uniknąć adaptowania gier. Todd Howard nie jest pierwotnym twórcą serii gier Fallout. Początkowo gry były tworzone przez Black Isle Studios i wydawane przez Interplay Productions. Fallout (1997) i jego sequel Fallout 2: A Post-Nuclear Role-Playing Game (1998) zostały stworzone przez Tima Caina i Christophera Taylora jako duchowi następcy gry Wasteland z 1988 roku wydanej przez Interplay. W 2004 roku Bethesda Softworks po raz pierwszy licencjonowała prawa do Fallouta, aby opracować Fallout 3 (2008), z Toddem Howardem jako producentem i reżyserem. Wkrótce potem Interplay zaczął mieć problemy finansowe, co doprowadziło do sprzedaży całej marki Fallout firmie Bethesda w 2007 roku.
Pies występujący w serialu to belgijski malinois. Znane ze swojej inteligencji i łatwości szkolenia, regularnie pracują w organach ścigania i wojsku.
Dyrektor marketingu Bethesdy Pete Hines ostrzegał firmę w 2015 roku przed potencjalnymi skutkami złej adaptacji ich gier wideo, mówiąc: „O wiele więcej rzeczy może pójść źle niż dobrze”, ponieważ reżyser adaptacji może nadpisać wizję serii. Hines wskazał Doom (2005) jako przykład złej adaptacji.
Choć Krypta 33 znajduje się na tym samym obszarze, na którym rozgrywają się dwie pierwsze gry, nigdy nie pojawia się w tych grach. Niektórzy błędnie uważają to za dziurę fabularną serialu, ale jeden z projektantów gry Fallout 1, Jesse Heinig, powiedział: „Podczas tworzenia oryginalnej gry nie mieliśmy ostatecznej listy Kryp, a stworzenie nowych Kryp w południowej Kalifornii na potrzeby serialu jakieś 25 lat później wykracza daleko poza zakres naszego planowania... Istnieje wiele powodów, dla których Mistrz mógł nie mieć żadnych zapisów o Krypcie tuż pod nosem, ponieważ nie ma gwarancji, że Mistrz ma dostęp do rzeczywistej i kompletnej listy wszystkich Kryp”.
Według Todda Howarda z Bethesdy, od czasu wydania Fallout 3 (2008) w 2008 roku firma była kilkakrotnie pytana o telewizyjną adaptację gier z serii Fallout, ale uważał, że żadna z propozycji nie odpowiadała wizji serii.
Ogromny plecak, który Giermkowie noszą dla Rycerzy, to żart z gier, w których noszenie zbyt wielu przedmiotów może przeciążyć postać.
Zdjęcia plenerowe do Super Duper Mart kręcono na Staten Island pod koniec lipca 2022 roku. Zamknięty sklep Shop Rite został przystrojony na sieć z gry i był dobrze widoczny z głównej drogi. Ekipa dodała plandeki na ogrodzenie, ale namalowany na budynku znak Super Duper Mart był nadal widoczny. Wkradnięcie się na plan było bardzo proste, ponieważ dzięki układowi parkingu ogrodzenie można było łatwo pokonać, a tylne wejście pozostawiono szeroko otwarte.
Plakat filmu zatytułowanego A Man and His Dog pojawia się jako nawiązanie do A Boy and His Dog (1975), który silnie zainspirował gry z serii Fallout. Projekt plakatu oparty jest na słynnym ujęciu z Mad Max (1979), kolejnej inspiracji dla Fallout (1997).
Miasteczko „Filly” nosi tę nazwę, ponieważ zostało zbudowane na wysypisku śmieci. Nie ma nic wspólnego z Filadelfią w Pensylwanii.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Jeden z głównych wątków fabularnych serialu kręci się wokół Lucy, która próbuje odzyskać ojca po tym, jak zostaje porwany ze schronu. Co ciekawe, przypomina to główne zadania w Fallout 3 (2008) i Fallout 4 (2015), obu opracowanych przez Bethesdę: bliski krewny protagonisty w nieoczekiwany sposób zostawił go w schronie, a bohater z osobistych pobudek rusza na jego poszukiwania.
Pokaż spoiler
W 2. odcinku widzimy wnętrze działającej kryjówki Enclave wraz z wieloma ich niesławnymi laboratoriami eksperymentalnymi. W jednym z nich pojawia się zapowiedź Super Mutanta – silna wskazówka, że rzeczywiście spotkamy napromieniowane istoty w przyszłości.
Pokaż spoiler
Pierwszy sezon kończy się ujęciem panoramy New Vegas, co sugeruje, że sezon 2 rozegra się przynajmniej częściowo na New Vegas Strip.
Pokaż spoiler
Na początku każdego odcinka logo Fallout znika w inny sposób lub spotyka je ten sam los, który w danym odcinku czeka jakąś postać – na przykład zostaje postrzelone albo spalone.
Pokaż spoiler
W 6. odcinku Ghoul zostaje zabrany do Sorrela Bookera w Govermint. Postać Sorrela Bookera to nawiązanie do aktora Sorrella Booke'a, który wcielił się w Bossa Hogga w serialu The Dukes of Hazzard (1979–1985). Boss Hogg i Sorrel Booker mają wiele wspólnego: są łysi, noszą białe kowbojskie kapelusze i ubrania, dążą do stanowisk władzy i mają szeryfów jako podwładnych.
Pokaż spoiler
W finałowym odcinku sezonu 1, gdy Lucy każe ojcu wpisać kod Moldaver, wpisuje on 101097, czyli datę premiery oryginalnej gry Fallout.
Pokaż spoiler
Jedna z najbardziej efektownych metamorfoz makijażowych dotyczyła Waltona Gogginsa, który wciela się zarówno w Ghoula, jak i w swoją przeszłą wersję – Coopera Howarda. Wieloletni przyjaciel Gogginsa i weteran efektów makijażowych Jake Garber podjął się nałożenia wymyślnego makijażu Ghoula, a protezy zaprojektował i nadzorował Vincent Van Dyke wraz z zespołem. Początkowo rozważano też soczewki kontaktowe, które – jak zdradza Goggins – szybko odrzucono. „W pewnym momencie rozmawialiśmy o soczewkach kontaktowych. Poszedłem do lekarza, kazaliśmy je zrobić i założyć. Przy pierwszym nałożeniu wszyscy spojrzeliśmy i powiedzieliśmy: »To nie tak. Nagle stajesz się nieludzki. Musimy widzieć twoje oczy«. I to od razu było tego dużą częścią”. Dzięki skrupulatnemu dopracowaniu Garber skrócił czas makijażu z 5 godzin do 2, co pozwoliło Gogginsowi zachować energię i koncentrację podczas wymagających zdjęć. Nolan dodał: „Makijaż był wciąż na tyle cienki, że widać całą ekspresję gry Waltona Gogginsa, a jednocześnie na tyle realistyczny w fakturze, by oddać wygląd i klimat Ghoula”.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Lucy po raz pierwszy spotyka mieszkańca powierzchni (faceta bez spodni walczącego z filtrem wody), dom, w którym przebywa, jest częścią opuszczonego miasteczka górniczego diamentów o nazwie Kolmanskop w Namibii.