A Noviça Rebelde: 283 curiosidades que você não sabia

Nicholas Hammond e Kym Karath apareceram em A Família Brady (1969).
Joan Gearin é uma historiadora e arquivista renomada que estudou a história real dos Von Trapp. Ela descobriu depoimentos de uma das filhas dos Von Trapp, também chamada Maria, que falou sobre sua relação com a mãe, a famosa Maria Von Trapp. A Maria filha descreveu a Maria mãe como meio maníaca: disse que, apesar de ser uma pessoa carinhosa e amorosa, Maria não era sempre tão doce quanto a Maria fictícia. Ela costumava explodir em acessos de raiva, com gritos, objetos atirados e portas batidas. Logo depois, seus sentimentos se acalmavam e o bom humor voltava, enquanto os outros membros da família, principalmente o marido, tinham mais dificuldade de se recuperar. Em entrevista de 2003, a Maria mais nova confirmou que a madrasta "tinha um pavio terrível. E de um momento para o outro, você nem sabia o que tinha te atingido. Não estávamos acostumados com isso. Mas encarávamos como uma tempestade que ia passar, porque no minuto seguinte ela podia ser muito gentil".
Os Von Trapp nunca viram muito dos enormes lucros que este filme rendeu. Maria vendeu os direitos do filme para produtores alemães e, sem perceber, abriu mão de seus direitos no processo. Os filmes resultantes, A Família Trapp (1956) e a sequência A Família Trapp na América (1958), fizeram bastante sucesso. Os direitos americanos foram comprados dos produtores alemães. A família teve pouquíssima participação na peça ou no filme. Por cortesia, os produtores da peça ouviram algumas sugestões de Maria, mas nenhuma contribuição substancial foi aceita. Como os Von Trapp se sentiram em relação a A Noviça Rebelde? Maria era grata por não haver nenhuma alteração extrema na história que ela escreveu em "A História dos Cantores da Família Trapp" e por ela ter sido retratada com razoável fidelidade (embora Mary Martin e Julie Andrews fossem "moças gentis demais, típicas de Bryn Mawr", disse ela ao Washington Post em 1978), mas não gostou da forma como o marido foi retratado. As reações dos filhos eram variações de um mesmo tema: irritação por serem retratados como pessoas que só cantavam música leve, a simplificação da história e as alterações na personalidade de Georg Von Trapp. Como Johannes Von Trapp disse em entrevista ao New York Times em 1998: "não é sobre o que a minha família era. (Éramos) sobre bom gosto, cultura, todos esses padrões maravilhosos de classe alta que as pessoas ridicularizam em filmes como 'Titanic'. Somos sobre sensibilidade ambiental, sensibilidade artística. 'A Noviça Rebelde' simplifica tudo. Acho que talvez a realidade seja ao mesmo tempo menos glamourosa, mas mais interessante que o mito".
O primeiro número musical deste filme foi a última sequência rodada na Europa antes de o elenco e a equipe voltarem para Los Angeles, na Califórnia. Foi filmada no fim de junho e início de julho de 1964. Apesar da aparência quente e ensolarada, a dama Julie Andrews conta que estava congelando de tanto subir aquela montanha repetidas vezes. O produtor e diretor Robert Wise disse que precisou subir em uma das árvores próximas para conseguir acompanhar a filmagem do helicóptero sem aparecer no quadro.
A dama Julie Andrews sempre foi a primeira escolha de Robert Wise para viver Maria; embora fosse muito conhecida na Broadway, ninguém tinha realmente visto como ela era na tela. Mary Poppins (1964) ainda não tinha sido lançado naquela época.
Christopher Plummer admite no comentário em DVD que estava bêbado durante a filmagem da sequência do festival de música.
Duas das crianças Von Trapp se chamam "Liesl" e "Kurt". Em A Menina que Roubava Livros (2013), dois dos personagens se chamam "Liesel" e "Kurt", e a história também se passa durante a Segunda Guerra Mundial.
Entre as crianças que fizeram teste para viver um dos filhos Von Trapp estavam Kurt Russell, Richard Dreyfuss, Veronica Cartwright e os quatro irmãos Osmond mais velhos (Alan Osmond, Jay Osmond, Merrill Osmond e Wayne Osmond). Dreyfuss não sabia dançar.
A fala da Reverenda Madre, "Elevo meus olhos aos montes, de onde vem o meu socorro!", é o primeiro versículo do Salmo 121, já que a família seguia direto para as montanhas, na esperança de que Deus enviasse ajuda daqueles montes para proteger os Von Trapp.
A canção "The Lonely Goatherd" menciona uma table d'hôte, que é uma refeição de restaurante oferecida a preço fixo e com pouca ou nenhuma opção de escolha.
Maria nunca usou o primeiro nome do Capitão, "Georg", neste filme. Em vez disso, ela o chamava de Capitão, Senhor e Querido.
Ronald Reagan era um grande fã deste filme. Jimmy Fallon e Rosie O'Donnell também são.
Os trechos de órgão na trilha sonora foram executados pelo organista de jazz Buddy Cole, que sofreu um ataque cardíaco fatal apenas um dia depois de concluir suas últimas sessões de gravação.
Um dos dois filmes musicais produzidos e dirigidos por Robert Wise e escritos por Ernest Lehman que tinham uma protagonista chamada Maria: Natalie Wood em Amor, Sublime Amor (1961) e a dama Julie Andrews neste filme.
Muito pouca informação de contexto sobre o verdadeiro Capitão Von Trapp era conhecida ou estava disponível para Christopher Plummer, então ele foi às montanhas de Salzburgo com um intérprete. Lá, eles se encontraram com o sobrinho de Georg e perguntaram como o homem de verdade era. O sobrinho lhes disse que ele era o homem mais chato que já tinha conhecido.
A canção "Edelweiss" deste musical é usada como tema da série de TV a cabo "O Homem do Castelo Alto", sobre uma história alternativa em que os nazistas conquistaram os Estados Unidos.
Embora tenha sido cantada só rapidamente pela dama Julie Andrews, ela declarou que "Edelweiss" é sua canção favorita deste filme.
Na realidade, o Anschluss (anexação pela/unificação com a Alemanha em 1938) foi amplamente bem recebido na Áustria.
Os críticos reclamavam que Rodgers e Hammerstein estavam copiando A Noviça Rebelde de "O Rei e Eu", no sentido de que pegaram a história real dos Von Trapp e apenas acrescentaram, copiaram e enfeitaram pontos de enredo de "O Rei e Eu", seu último grande musical sobre uma babá e uma penca de crianças, para deixar A Noviça Rebelde mais dramático e cinematográfico. Os verdadeiros Von Trapp reclamaram, durante as filmagens, que Georg era retratado como um monstro insensível no começo da história, e o homem de verdade não era assim. Esse era provavelmente um ponto de enredo emprestado de "O Rei e Eu", em que temos o durão, assustador e beligerante Yul Brynner enfrentando a espírito livre Gertrude Lawrence. Também emprestado de "O Rei e Eu" era a subtrama de Maria enfrentando a Baronesa, que nunca aconteceu na vida real e provavelmente foi tirada da representação em "O Rei e Eu" de Anna disputando com as outras esposas do Rei e com os membros da corte por razões dramáticas. A subtrama do romance infeliz de Liesl e Rolfe também foi emprestada de "O Rei e Eu", e do romance proibido de Tuptim (além de ter influência de Romeu e Julieta). Havia muitos números musicais e cenas que A Noviça Rebelde parecia copiar de "O Rei e Eu" também. A cena de apresentação das crianças Von Trapp com Maria é como a cena da Marcha das Crianças Siamesas. "Shall We Dance" é como a valsa no baile dos veteranos dos Von Trapp. "Climb Every Mountain" é como "A Man Who Needs Your Love". "The Lonely Goatherd" é como "Uncle Tom's Cabin". "My Favorite Things" é como "Whistle a Happy Tune", e "Do-Re-Mi" é muito parecida com "Getting to Know You". Não por coincidência, Yul Brynner foi procurado para viver o Capitão Von Trapp nas primeiras etapas do processo de escalação deste filme. Além disso, Marni Nixon estava nos dois filmes. Ela dublou Deborah Kerr em O Rei e Eu (1956) e viveu uma freira neste filme. Os críticos adoraram O Rei e Eu e foram apenas mornos com A Noviça Rebelde; porém, ironicamente, A Noviça Rebelde ganhou o Oscar de Melhor Filme e O Rei e Eu não.
Os títulos deste filme em países estrangeiros se traduzem para o inglês como "Smiles and Tears" (Espanha), "The Melody of Happiness" (França) e "The Rebellious Novice" (Argentina e Brasil). Na Croácia, o filme é conhecido pelo mesmo título da Áustria e da Alemanha: "My Song - My Dream" ("Moje pjesme, moji snovi").
A verdadeira Maria Von Trapp afirmava que este filme suavizou seu comportamento durante sua estadia na Abadia de Nonnberg. Quando perguntada em entrevista se ela era realmente tão terrível assim, brincou: "Eu era pior".
Frequentemente comparado a "O Rei e Eu", outro musical icônico dos anos 1950 de Rodgers e Hammerstein baseado em fatos históricos, sobre uma babá destemida que enfrenta um senhor da guerra esquentado em uma terra estrangeira. Como ela ensina os filhos dele e se torna uma figura materna para eles, como ela o quebra com sua persistência e como eles acabam se apaixonando. Também é frequentemente comparado a Mary Poppins (1964), outro conto de fadas europeu sobre uma babá que leva felicidade e magia às crianças da história, dois musicais de cinema de meados dos anos 1960 estrelados por Julie Andrews.
O livro que Brigitta está absorta lendo quando se atrasa na chamada é "John Dale", um romance de aventura ambientado no Alasca, do explorador ártico dinamarquês Ejnar Mikkelsen.
William Wyler queria Audrey Hepburn para viver Maria von Trapp.
Em 1962, a dama Julie Andrews e Carol Burnett apareceram num especial, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), e, na época, "A Noviça Rebelde" ainda estava em cartaz na Broadway. Num esquete desse especial de TV, Julie e Carol fizeram uma paródia de "A Noviça Rebelde" mais ou menos como Burnett depois parodiaria filmes em seu próprio programa de variedades, The Carol Burnett Show (1967). Na época, Andrews não fazia ideia de que mais tarde estrelaria a versão cinematográfica.
Logo depois da conversa com Maria, a baronesa está na festa conversando com Max. A música que a orquestra toca é uma canção da versão teatral que não foi usada no filme, chamada "How Can Love Survive". Essa canção era cantada pela baronesa e por Max. No entanto, o andamento e o ritmo da música foram alterados drasticamente quando ela é tocada como peça orquestral na festa deste filme, por isso a melodia não é reconhecível de imediato. A melodia foi despida da intensidade dramática e da urgência que a caracterizavam na versão teatral e passou a soar como uma valsa piegas.
Um cinema de Salt Lake City, em Utah, registrou 509.516 ingressos vendidos até outubro de 1966, embora a cidade tivesse 190.000 habitantes na época. Diversas outras cidades, incluindo Syracuse, em Nova York, Orlando, na Flórida, e Cedar Rapids, no Iowa, também receberam "Outstanding Achievement Awards" da 20th Century Fox por terem recordes de público em cinema que superavam suas populações.
"Edelweiss", que o capitão von Trapp canta para os filhos e depois de novo no Festival de Música de Salzburgo, foi escrita por Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II em Nova York pouco antes de a peça estrear na Broadway. Theodore Bikel apresentou a canção pela primeira vez no papel de capitão, em 1959. Bikel contou depois que, após uma apresentação, uma mulher veio falar com ele e disse que adorava a música, mas que só a conhecia "no alemão original". A canção nunca existiu até Rodgers e Hammerstein escreverem.
William Wyler seria o diretor e já tinha feito parte da pré-produção, mas tinha pouco entusiasmo pela história e saiu para dirigir The Collector; Robert Wise assumiu e foi responsável por escalar Julie Andrews, que conhecia do trabalho dela no teatro, mas tinha dúvidas por ela ser desconhecida no cinema até Walt Disney lhe mostrar trechos de uma versão preliminar de Mary Poppins.
Seis austríacos fortões foram contratados para puxar o carro pesado com duas cordas enquanto os atores e atrizes empurravam por trás, na cena em que os von Trapp fogem de casa em Salzburgo.
TROVÃO - ESTRONDO FORTE E RIBOMBAR, CLIMA 02: Ouvido ao longo da cena do segundo encontro de Maria com Frau Schmidt no quarto de Maria, nos momentos antes e durante "My Favorite Things", e também logo após o encontro do capitão com Maria, antes de ele partir para Viena.
Os agudos de Charmian Carr foram dublados pela irmã dela, Darleen.
Mary Martin era casada com Richard Halliday, produtor do espetáculo original da Broadway. Martin, que criou o papel de Maria na Broadway, acabou recebendo quase US$ 8 milhões com os direitos autorais deste filme. Em contrapartida, a dama Julie Andrews ganhou apenas US$ 225.000 por sua atuação.
Robert Wise estava tão atarefado com a produção de O Canhoneiro do Yang-Tsé (1966) em Hong Kong, na China, que não pôde comparecer à 38ª cerimônia do Oscar, em que este filme concorria em dez categorias, incluindo Melhor Filme. Este filme ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. A dama Julie Andrews recebeu o Oscar de Melhor Diretor no lugar de Wise, enquanto o produtor associado Saul Chaplin recebeu o de Melhor Filme. Quando o elenco e a equipe de O Canhoneiro do Yang-Tsé (1966) souberam do anúncio da vitória deste filme no Oscar, deram uma pausa nas filmagens para fazer uma festa para Wise.
A canção "Edelweiss" foi escrita para o musical e é pouco conhecida na Áustria. Foi a última canção que Oscar Hammerstein II escreveu antes de morrer, em 23 de agosto de 1960.
Este filme cortou três canções do espetáculo original: "How Can Love Survive" e "No Way to Stop It", que o roteirista Ernest Lehman considerou desnecessárias, e "An Ordinary Couple", substituída por "Something Good". Ernest Lehman tinha a ideia de que o público teria simpatia pela baronesa se ela cantasse, e por isso as canções dela ("How Can Love Survive" e "No Way to Stop It") foram cortadas, mesmo que as músicas não necessariamente despertem simpatia. "How Can Love Survive" é um dueto entre Elsa e Max, em que os dois personagens refletem sobre o quanto a baronesa e o capitão são ricos e sobre como é difícil manter o romance vivo em meio à opulência. "No Way to Stop It" é um trio em que Elsa e Max tentam convencer o capitão a não se opor aos nazistas, mas a seguir vivendo a vida normalmente.
Esta é a quarta adaptação cinematográfica da 20th Century Fox de um musical de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, depois de Carousel (1956), O Rei e Eu (1956) e South Pacific (1958).
Todo ano, o Hollywood Bowl, em Los Angeles, na Califórnia, recebe um sing-a-long anual de A Noviça Rebelde, em que a letra das músicas aparece embaixo da tela. Os atores e atrizes que interpretaram os filhos von Trapp e os verdadeiros filhos von Trapp costumam aparecer no evento, que sempre esgota os ingressos.
Christopher Plummer admitiu que achava a dama Julie Andrews insuportável e irritante durante as filmagens, e a chamava de "senhorita Disney" para o resto do elenco e da equipe. Mais tarde, admitiu que foi imaturo em seus sentimentos e que Andrews era uma grande atriz que se comportava como uma verdadeira profissional. Os dois eram bons amigos.
Este filme reuniu algumas das mesmas pessoas que trabalharam em West Side Story (1961): o produtor e diretor Robert Wise, o roteirista Ernest Lehman, o produtor associado Saul Chaplin, a cantora e atriz Marni Nixon, o adaptador musical e maestro Irwin Kostal e o designer de produção Boris Leven.
Fred Astaire foi considerado para o papel de Max.
Este filme mostra a família se mudando para a Suíça. Na vida real, a família se mudou brevemente para a Itália antes de se estabelecer nos Estados Unidos.
Considerando a inflação, este ainda é um dos filmes mais populares de todos os tempos, logo atrás de Gone with the Wind (1939). Esse olhar melancólico e agridoce sobre a queda da Áustria antes da Segunda Guerra Mundial, esse reflexo doce e triste de uma sociedade do Velho Mundo perdida e de seus últimos dias dourados, que sucumbiram e foram destruídos por uma guerra, lembra a reflexão de Margaret Mitchell sobre Atlanta antes da Guerra Civil em Gone with the Wind (1939).
Robert Wise tinha visto Christopher Plummer na Broadway e o queria para o papel, mas Plummer recusou a oferta várias vezes. Wise voou para Londres para se encontrar com Plummer e explicou sua concepção para este filme. Plummer aceitou depois de ter a garantia de que poderia trabalhar com Ernest Lehman para melhorar o personagem. Mais tarde, Plummer descreveu a si mesmo como alguém que havia se tornado bastante arrogante na época, "estragado por papéis grandes demais no teatro".
Depois que os von Trapp fugiram da Áustria, a casa deles foi tomada por Heinrich Himmler, um dos nomes centrais do partido nazista. Adolf Hitler visitou Himmler lá pessoalmente várias vezes.
Robert Wise se esforçou muito para garantir que uma das canções icônicas deste filme, "Climb Every Mountain", fosse tocada de forma bem diferente do espetáculo teatral. No teatro, a Madre Superiora vem para o centro do palco e canta com tudo. Na montagem londrina que Wise viu, ele achou esse tratamento constrangedor e buscou criar uma versão mais ressonante e contida da melodia. Para isso, ele deixou Peggy Wood praticamente em silhueta durante toda a sua interpretação da canção.
Henry Koster estava originalmente escalado para dirigir.
Último filme para cinema de Peggy Wood (Madre Superiora).
Christopher Plummer suavizou suas críticas ao filme ao longo das décadas seguintes, dizendo que passou a respeitar o lugar da obra na história e o grande carinho do público por ela. No entanto, manteve que não gostava muito do filme e que o papel do capitão von Trapp foi o mais difícil de sua carreira, por causa de sua aversão ao sentimentalismo e ao trabalho com crianças. Ele também ficou muito frustrado por ser estereotipado como um personagem tipo von Trapp nos anos seguintes, e se esforçou muito para recuperar seu status de ator de caráter.
Originalmente seria dirigido por William Wyler, que chegou a procurar locações e mexeu no roteiro. Ele tinha outro filme em mente, por exemplo: tanques atravessando paredes, e assim por diante.
Exibido pela primeira vez nos Estados Unidos em emissoras de TV da ABC, no domingo, 29 de fevereiro de 1976, para registrar sua audiência nos cinquenta estados dos Estados Unidos, no Canadá e em quase todas as outras partes da América do Norte.
Robert Wise recusou este filme três vezes antes de aceitar dirigi-lo.
Em 2007, o American Film Institute o classificou como o quadragésimo maior filme de todos os tempos.
O agudo de Duane Chase (Kurt) no número "So Long, Farewell" foi na verdade cantado por Darleen Carr (irmã mais nova de Charmian Carr), porque aquela nota estava fora do alcance de Chase.
O carro do capitão von Trapp é um Mercedes-Benz W142, fabricado entre 1936 e 1942.
As crianças não precisaram atuar para demonstrar medo do personagem de Christopher Plummer. Elas estavam realmente com medo dele! Plummer não só detestava o filme como também não gostava das crianças. Quando lhe disseram que teria de carregar a personagem 'Gretl' montanha acima na cena de fuga perto do final do filme, ele teria dito: "Não vou carregar aquela garota gorda e maldita!". Então Robert Wise escalou uma criança mais magra para ser sua dublê, e é a dublê que aparece sendo carregada por Plummer no filme.
Teri Garr, Liza Minnelli, Patty Duke, Mia Farrow, Kim Darby, Lesley Ann Warren, Tisha Sterling e Sharon Tate fizeram teste para o papel de Liesl. Desse grupo, apenas Minnelli e Warren seriam geralmente consideradas cantoras além de atrizes. Warren teria seu papel de destaque em Cinderella (1965), o musical original de Rodgers e Hammerstein para a TV cuja versão original, Cinderella (1957), tinha dado a Dame Julie Andrews seu papel de destaque no cinema. Warren mais tarde contracenaria com Andrews em Victor ou Victoria? (1982).
Spyros P. Skouras e o conselho da Twentieth Century Fox não iam aprovar este filme. Quando souberam que Swifty Lazar estava oferecendo ao estúdio um lucro de US$ 250.000 para obter os direitos, mudaram de ideia e aprovaram sua inclusão na lista de próximos projetos. Quando Darryl F. Zanuck retomou o estúdio de Skouras, ele reavaliou a ideia da adaptação cinematográfica do musical. Ele e seu filho Richard D. Zanuck então contrataram Ernest Lehman para escrever o roteiro. Imensamente impressionados com o roteiro de Lehman, os dois Zanuck viram imediatamente neste filme um potencial verdadeiro que nunca tinham visto no musical original dos palcos. O projeto então recebeu sinal verde para a produção.
Os libretistas Howard Lindsay e Russel Crouse originalmente pretendiam usar canções que a verdadeira família Von Trapp cantava. No entanto, Mary Martin, que estaria na peça, pediu a Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II que escrevessem uma canção para sua personagem. Devido à preocupação de que a canção original não combinasse bem com a música folclórica, Rodgers e Hammerstein sugeriram escrever uma trilha inteiramente nova, a música que conhecemos hoje.
As filmagens externas em Salzburgo duraram três meses.
Em 15 de setembro de 1965, Angela Cartwright estreou como Penny Robinson na série de TV Perdidos no Espaço (1965).
A primeira cena filmada foi a do quarto de Maria, em que Frau Schmidt traz o tecido do vestido e, mais tarde, Liesl entra pela janela às escondidas. Uma das últimas cenas filmadas foi o número "You are Sixteen", que aparece no filme logo antes da cena do quarto de Maria. As duas cenas foram rodadas com cerca de quatro meses de diferença.
Esperava-se que as pessoas exibissem a suástica em suas janelas (algo que o Capitão Von Trapp se recusou a fazer), e quem não o fizesse era acusado de ser contra Hitler. Ele mandou levar embora pessoas suspeitas de comunismo ou de serem inimigas.
Estreia de Heather Menzies-Urich. Também estreia de Portia Nelson.
Maria Von Trapp era uma das Cantoras Von Trapp. Ela era enteada de Maria Von Trapp, a mais velha, cujas memórias deram origem a A Noviça Rebelde, e filha do Capitão Georg Von Trapp, o patriarca da família. Foi ela quem pegou escarlatina, e então Maria, a mais velha, foi enviada pelo Convento de Nonnberg, em Salzburgo, para lhe dar aulas durante esse período, e foi assim que Maria, a mais velha, conheceu Georg e todos os outros Von Trapp. (Maria, a mais velha, foi enviada para dar aulas a Maria, a mais nova. Ela não foi enviada para ser governanta da família, como o filme diz). Maria, a mais nova, também foi a última sobrevivente das Cantoras Von Trapp originais, e morreu em 18 de fevereiro de 2014.
A Baronesa Elsa Schraeder, com quem o Capitão Von Trapp planeja se casar, foi baseada na Princesa Yvonne do livro de Maria Von Trapp. Assim como a Baronesa deste filme, a Princesa Yvonne planejava mandar as crianças Von Trapp para um internato depois que ela e o Capitão se casassem.
Quando este filme foi lançado em vídeo doméstico, ficou nas paradas por mais de 250 semanas, quase cinco anos.
Peggy Wood (Madre Superiora) não só teve dificuldade vocal com seu número "Climb Every Mountain" (que precisou ser dublado), como teve ainda mais dificuldade para sincronizar os lábios com a faixa pré-gravada. A introdução é longa e, quando o vocal entra, Peggy não conseguia dominar perfeitamente a sincronia labial. Depois de entrar na canção ela ia bem, mas acertar perfeitamente a primeira palavra era difícil e a coisa vivia saindo errada. Depois de várias tomadas e de ver o quanto aquilo a angustiava a cada tentativa, o produtor e diretor Robert Wise a fez virar de costas para a câmera, para que seu rosto e sua boca não fossem vistos. O vocal começava enquanto ela estava de costas, para que pudesse sincronizar o movimento dos lábios fora do enquadramento. Então, quando ela se virava para a câmera, estava em perfeita sincronia. Na verdade, o efeito geral de ela olhar pela janela como se se comunicasse com um espírito superior funcionou ainda melhor do que a marcação original, e acrescentou à emoção mística da canção e da cena.
A dança Ländler que Maria e o Capitão compartilham não foi executada da forma tradicional como é feita na Áustria.
Kym Karath (Gretl) não sabia nadar, então a ideia original era que Dame Julie Andrews a pegasse quando o barco virasse e todos caíssem na água. Porém, na segunda tomada, o barco tombou de modo que Andrews caiu para um lado e Karath para o outro. Heather Menzies (Louisa) teve de salvá-la. Andrews declarou que se sentiu culpada por isso durante anos.
Junto com A Bíblia... No Início (1966), este é um dos poucos filmes da Twentieth Century Fox em que nenhuma música é ouvida quando o logotipo da Twentieth Century Fox aparece na tela.
Um dos filmes favoritos do Papa Leão XIV.
O canto de Christopher Plummer foi dublado por Bill Lee, do grupo vocal The Mellomen.
Pauline Kael detonou este filme. Ela famosamente o chamou de "a mentira açucarada que as pessoas parecem querer comer". Pior, ela continua dizendo: "Nos transformamos em imbecis emocionais e estéticos quando nos pegamos cantarolando essas canções adoçadas e certinhas". Supostamente, ela foi demitida por escrever essa crítica.
Apenas um ano antes, Dame Julie Andrews tinha sido rejeitada para o papel principal de Minha Bela Dama (1964), apesar de ter criado o papel nos palcos. O produtor Jack L. Warner queria um rosto mais familiar para o público de cinema. Para este filme, que entrou em produção antes mesmo do lançamento de Mary Poppins (1964), Andrews recebeu o papel no lugar de Mary Martin, que havia criado a personagem nos palcos. Sua substituta no papel anterior, Audrey Hepburn, e seu colega de elenco neste, Christopher Plummer, têm outra ligação com ela: Hepburn apareceu em Bonequinha de Luxo (1961), e Plummer em A Volta da Pantera Cor-de-Rosa (1975), ambos dirigidos pelo marido de Andrews, Blake Edwards.
Jeanette MacDonald foi originalmente considerada para o papel da Madre Superiora, e ela estava interessada, mas, no fim, sua saúde cada vez pior a impediu de aceitar o papel. Ela morreu um mês antes do lançamento deste filme. Se tivesse conseguido aceitar, teria sido seu primeiro filme em dezesseis anos.
Na vida real, a segunda filha de Georg Von Trapp se chamava Maria. Ela foi a última sobrevivente de sua família imediata, morrendo em 18 de fevereiro de 2014, aos noventa e nove anos.
Como produtor e diretor, Robert Wise ganhou dois Oscars, mas não pôde receber as estatuetas por estar filmando em Hong Kong em O Bravo Guerreiro (1966).
Um dos três filmes a serem os primeiros lançados em fita VHS em 1977, junto com Patton (1970) e M*A*S*H (1970).
Entre as outras atrizes consideradas para o papel de Maria estavam Shirley Jones, Anne Bancroft e Leslie Caron.
O nome da verdadeira Maria não era Maria Rainer, como neste filme. Era Maria Augusta Kutschera. Ela pode ser vista ao fundo nas ruas de Salzburgo no número "I Have Confidence", quando Julie Andrews marcha a caminho do palácio dos Von Trapp.
Quando Herr Zeller (Ben Wright) é recebido na festa pelo Capitão Von Trapp (Christopher Plummer) no corredor, ele então olha com desdém para a bandeira austríaca pendurada na varanda. Depois conversa com outro convidado, que usa óculos e é obviamente um simpatizante nazista, e Herr Zeller comenta com ele que o Capitão Von Trapp é o único do distrito que não hasteia a bandeira do Terceiro Reich. Talvez seja coincidência, mas o homem de óculos tem uma semelhança impressionante com o Dr. Arthur Seyss-Inquart, o Judas austríaco que ajudou a trair seu país para os nazistas e que foi enforcado sete anos depois em Nuremberg.
O relógio da torre da abadia bate sete logo depois que o coro das freiras termina o Hino da Manhã. Isso significa que são 6h58 no início da música coral das freiras (depois que a abertura termina) e 7h05 quando elas terminam de cantar "Maria", já que não há saltos de tempo nem cenas cortadas entre uma coisa e outra.
A canção "My Favorite Things" entrou na lista dos 100 maiores da música no cinema americano, divulgada pelo American Film Institute em 2004.
O filme pode ser visto como o início de uma tendência chamada "nunsploitation", filmes que saíram principalmente na Europa nos anos 1960 e 1970, geralmente sobre freiras em um convento enfrentando algum tipo de crise de fé. A comédia romântica Change of Habit (1969), com Elvis Presley e Mary Tyler Moore, é um exemplo de nunsploitation; assim como o faroeste Os Abutres Têm Fome (1970), com Shirley MacLaine e Clint Eastwood, Nasty Habits (1977), Freiras em Fuga (1990) e a trilogia "Sister Act".
No fundo do piquenique no pasto da montanha, quando Maria e as crianças começam a cantar "Do Re Mi", dá para enxergar vagamente um castelo no alto de uma colina. Esse castelo apareceu com mais destaque no suspense O Desafio das Águias (1968), com Richard Burton e Clint Eastwood.
Friedrich deveria ser loiro, mas Nicholas Hammond era moreno, então Robert Wise mandou descolorir o cabelo do jovem ator. O processo foi pesado para Hammond e o cabelo acabou caindo em mechas durante a descoloração. Isso deixou falhas carecas aqui e ali na cabeça dele, e é por isso que ele usa um chapéu alpino tirolês tradicional na maior parte do número "Do-Re-Mi".
Christopher Plummer, Eleanor Parker, Anna Lee e o diretor Robert Wise morreram todos aos 91 anos.
"Sixteen Going On Seventeen" foi filmada no coreto e foi uma das últimas cenas a serem feitas. Na primeira tomada, Charmian Carr (Liesl) escorregou ao saltar sobre um banco e atravessou um vidro. Apesar de não ter se machucado gravemente, ela machucou o tornozelo, e a cena foi refilmada depois com a perna enfaixada e maquiagem cobrindo as ataduras.
É o filme favorito de Seth MacFarlane. Ele costuma fazer paródias dele em sua série Uma Família da Pesada (1999).
Originalmente, Kym Karath deveria ser carregada por Christopher Plummer atravessando os Alpes no final. Mas Kym ganhou mais peso do que o esperado com a comida austríaca durante a produção, e no fim das filmagens isso se tornou impossível.
Keith Michell era um forte candidato ao papel do Capitão Von Trapp, mas o produtor e diretor Robert Wise queria outro ator mais conhecido pelo trabalho no teatro: Christopher Plummer.
O Castelo de Hohenerfen, em Wefen, na Áustria, visto no filme, também foi usado em O Desafio das Águias.
Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta e Gretl não eram os nomes verdadeiros dos filhos dos Von Trapp. Os nomes reais das crianças (do mais velho para o mais novo) são Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna e Martina.
Apesar de a própria voz de Christopher Plummer ter sido gravada, depois se decidiu que ele deveria ser dublado.
Kym Karath (Gretl) engoliu água demais ao cair do barco a remo e vomitou em Heather Menzies (Louisa).
Embora o Capitão Von Trapp e Max sejam retratados como contemporâneos no filme, Christopher Plummer era 24 anos mais novo que Richard Haydn.
Detém o recorde de filme que ficou mais tempo em 1º lugar nas bilheterias: 41 semanas, entre 1965 e 1966.
Durante a filmagem da cena de abertura de Maria, feita de helicóptero, Julie Andrews conta que, embora tentasse fincar os calcanhares no chão e se firmar, era derrubada pela forte corrente de ar do helicóptero em todas as tomadas. Depois de mais de uma dúzia de tomadas, ela tentou fazer sinais com as mãos para Robert Wise pedir que o helicóptero passasse mais longe, mas a resposta que recebeu foi um "joinha". Ele finalmente ficou satisfeito com a cena.
Julie Andrews teve que aprender a tocar violão especialmente para este filme.
Depois de assistir a The Trapp Family (1956), filme da Alemanha Ocidental sobre a família Von Trapp, e a The Trapp Family in America (1958), o diretor de teatro Vincent J. Donehue achou que o projeto seria perfeito para sua amiga Mary Martin; os produtores da Broadway Leland Hayward e Richard Halliday (marido de Martin) concordaram. Os produtores imaginavam originalmente uma peça não musical, escrita por Lindsay e Crouse, com canções do repertório dos Trapp Family Singers. Depois decidiram acrescentar uma ou duas canções originais, talvez de Rodgers e Hammerstein. Mas logo se acertou que o projeto teria todas as canções novas e seria um musical, e não uma peça. Procuraram Rodgers e Hammerstein, e o resto é história. "A Noviça Rebelde" era definitivamente o xodó de Mary Martin. O motivo de não a escalarem no filme é que, quando Robert Wise começou a escalar o elenco em 1964, ela tinha 47 anos, idade demais para o papel. Além disso, não era um nome de bilheteria.
O cenário interno do hall de entrada da vila dos Von Trapp (com a escada dividida) foi reutilizado no filme de Doris Day Do Not Disturb (1965). O cenário foi readaptado para servir como o salão de baile do hotel que aparece na parte final do filme de Doris Day.
O maior desafio de Christopher Plummer neste filme era simplesmente estar nele e resistir à tentação de satirizá-lo. Robert Wise o mantinha na linha, dizendo para ele atuar sem ironia.
Na competição musical no final do filme, Fraulein Schweiger, a terceira colocada, fez dezesseis reverências.
Julie Andrews ia filmar "A Noviça Rebelde" com o cabelo pelo menos comprido e com sua cor castanha natural. Mas uma tentativa de dar reflexos dourados deixou Andrews com uma "juba laranja berrante", e um corte de cabelo de "controle de danos" resultou no corte pixie ruivo-dourado que ela exibe no filme. Depois de "A Noviça Rebelde", o cabelo curto se tornaria a "marca registrada" de Julie Andrews.
Falando em um reencontro dos Von Trapp em 2010 no The Oprah Winfrey Show (1986), Kym Karath (Gretl) lembrou que quase se afogou na segunda tomada da cena do barco que vira: "Eu afundei, engoli muita água, e depois vomitei tudo na Heather (Menzies-Urich)", contou ela.
Robert Wise foi a primeira escolha para dirigir o filme, mas recusou, achando doce demais. Darryl F. Zanuck e seu filho Richard D. Zanuck então procuraram Stanley Donen, Vincent Donahue, Gene Kelly e George Roy Hill, que todos recusaram.
Depois que vários diretores recusaram o filme, William Wyler finalmente aceitou assumi-lo. Na época, Wyler sofria de perda auditiva e era bastante cético quanto a fazer um filme sobre música, achando que era o homem errado para o trabalho. Ele se tranquilizou um pouco depois de ver a montagem da Broadway.
Robert Wise defendeu a escalação de Eleanor Parker, que considerava uma estrela de cinema de verdade, já que Wise tinha dirigido Three Secrets (1950), filme que Parker fez quando sua carreira estava perto do auge. Na realidade, Parker tinha pouco poder de estrela remanescente em meados dos anos 1960, como indicava a pressão inútil do agente dela sobre a 20th Century Fox por um cachê mais "digno de estrela". Mesmo assim, a Fox concedeu que, nos créditos de abertura de "A Noviça Rebelde": "Miss Parker... recebe crédito em uma cartela separada, na última posição de todo o elenco [com] o nome de nenhum outro ator... exibido em letras maiores ou mais destacadas, com exceção de Julie Andrews e/ou Christopher Plummer".
Pauline Kael detonou o filme, como era famoso por fazer. Ela também detonou West Side Story (1961), de Robert Wise. A crítica de Pauline Kael não poupou nada: o filme era "melodrama frenético", o diálogo era "dolorosamente antiquado e piegas", a dança era "balé romântico meloso e doentio", e Natalie Wood, "produzida em série", era "tão perfeitamente banal que destrói qualquer pensamento de amor".
A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou o filme para preservação no National Film Registry em 2001.
Em agosto de 1966, "A Noviça Rebelde" superou Gone with the Wind (1939) como campeão de bilheteria de todos os tempos. Embora "Gone With the Wind" certamente tivesse sido bem-sucedido no lançamento original, o total de bilheteria de todos os tempos do filme era uma soma de 26 anos, que "A Noviça Rebelde" superou em 18 meses, apesar de ter chegado a apenas uma pequena porcentagem das telas em que seria exibido pelo mundo.
Charmian Carr cantou "Sixteen Going on Seventeen" para o filme quando tinha quase 22 anos. Além disso, embora Liesl e Rolf cantem sobre ela ter 16 e ele 17, Daniel Truhitte (Rolf) é dez meses mais novo que Charmian Carr.
Julie Andrews era a primeira escolha do roteirista Ernest Lehman. Mas a Twentieth Century Fox ficou menos empolgada e sugeriu Doris Day, Leslie Caron, Grace Kelly e Anne Bancroft para contracenar com Bing Crosby.
Tem ligação indireta com Cabaret (1972), já que ambos são musicais icônicos baseados na história real do Anschluss nos anos 1930. Os dois também se baseiam em pessoas e histórias reais; Maria Von Trapp, Georg Von Trapp e os filhos Von Trapp são todos pessoas reais; assim como Christopher Isherwood e Sally Bowles.
Tecnicamente, é um remake de The Trapp Family (1956), comédia dramática da Alemanha Ocidental dirigida por Wolfgang Liebeneiner.
William Wyler foi originalmente contratado para dirigir e começou a fazer os testes de elenco. Foi ele quem contratou Julie Andrews, não Robert Wise. Wyler acabou abandonando o projeto porque sentiu que seu coração não estava realmente ali. Wise assumiu de onde Wyler parou.
Embora este filme seja praticamente desconhecido na Áustria, por causa da popularidade internacional, é possível visitar os locais onde as filmagens aconteceram com um tour especial. Além disso, em muitos hotéis de Salzburgo, o filme passa sem parar na televisão para os turistas.
Quando Maria volta para a Abadia, uma garota que quer se tornar freira aparece usando um vestido verde. Quando Maria volta para a casa dos Von Trapp, ela está usando o mesmo vestido que a garota usava.
O figurino que Duane Chase (Kurt) usa na festa se chama "Tracht", uma roupa austríaca autêntica. O paletó que ele veste se chama "Loden".
Charmian Carr, que interpretou Liesl e tinha 22 anos na época, escreveu em sua autobiografia que se sentiu atraída por Christopher Plummer, de 35 anos, que fazia seu pai. Plummer admitiu que o sentimento era mútuo, mas garante que não passou de uma simples paquera.
Christopher Plummer não gostava da canção "Edelweiss", que considerava banal, e escreveu uma carta ao roteirista Ernest Lehman sugerindo que uma nova canção fosse escrita para substituí-la, mas foi recusado.
Traz a única atuação de Peggy Wood indicada ao Oscar.
Christopher Plummer e Julie Andrews receberam convites para os papéis principais de "A Noviça Rebelde" (o Capitão Von Trapp e Maria, respectivamente). Os dois recusaram, insistindo que havia "açúcar demais" no espetáculo. Andrews chegou a aparecer num especial de TV com Carol Burnett, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), em que satirizaram "A Noviça Rebelde" num quadro chamado "The Pratt Singers". Christopher Plummer vivia tirando sarro do filme nos bastidores, apelidando-o de "S and M" e "The Sound of Mucus". Apesar dessa resistência, o produtor e diretor Robert Wise conseguiu trazer os dois a bordo. As contribuições deles tornaram o filme muito mais realista. O Capitão deixou de ser um estereótipo, e Andrews trabalhou com Wise para deixar o espetáculo inteiro menos falso e piegas, e tentou dar a Maria dimensões mais realistas. (Ela chegou a dizer a Wise e aos produtores em certo momento: "Como vamos tirar o açúcar deste espetáculo?") O resultado foi um filme muito diferente do espetáculo da Broadway de 1959 com Mary Martin. O filme ainda foi detonado pelos críticos por ser "açucarado e falso". (Robert Wise até se perguntou "O que fizemos de errado?" em meio a tudo isso.) Mas as mudanças deles são geralmente consideradas uma grande melhoria. Este filme é considerado melhor que o material original da Broadway, e eles ajudaram a torná-lo um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos. Se você considerar a inflação e o preço dos ingressos de 1965 em comparação com hoje, ele continua sendo um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos em bilheteria (atrás apenas de ...E o Vento Levou (1939)), e ainda é o musical de cinema de maior sucesso de todos os tempos. Ele até ganhou o Oscar de Melhor Filme, apesar do massacre dos críticos. Então Andrews e Plummer conseguiram torná-lo menos açucarado e mais acessível ao grande público. Ironicamente, assim como Andrews e Plummer recusaram os papéis por ser açucarado demais, Robert Wise também recusou o cargo de diretor quando lhe ofereceram, porque achava a história açucarada demais; assim como uma série de outros diretores de primeira linha de Hollywood, como Gene Kelly e Stanley Donen, pelo mesmo motivo. Wise precisou ser procurado algumas vezes para isso. Parece que ninguém queria fazer este filme porque todos achavam açucarado demais. O que é irônico, já que ele acabou se tornando um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos.
O filme exagera bastante a oposição do Capitão von Trapp à união com a Alemanha. Ele até considerou aceitar uma comissão na Kriegsmarine.
Espaço e ficção científica estavam em alta nos anos 1960, quando o filme estava sendo produzido. A maior parte do elenco seguiu este musical de sucesso com algum trabalho de ficção científica, pegando a onda. Angela Cartwright, Heather Menzies e Nicholas Hammond passaram a ter papéis fixos em séries de TV de ficção científica depois que o filme terminou. Angela estrelou por três anos como Penny Robinson no cultuado Perdidos no Espaço (1965). A irmã de cena dela neste filme, Kym Karath, fez uma ponta em Perdidos no Espaço (1965) como uma princesa espacial na primeira temporada, episódio 27, "Lost Civilization". Heather Menzies interpretou Jessica 6 em Fuga das Estrelas (1977), herdando o papel do filme que tinha sido de Jenny Agutter, a filha de Julie Andrews em ''Star!'': o episódio ''The Collectors'' da série Fuga das Estrelas reuniria Menzies e Angela Cartwright. O grande papel de Nicholas Hammond depois deste filme foi Peter Parker/Homem-Aranha na série de sucesso da CBS Homem-Aranha (1977), e é o papel pelo qual ele provavelmente é mais identificado. Christopher Plummer também apareceu em dois filmes de ficção científica depois que este filme terminou. Ele apareceu em Starcrash (1978) e interpretou o General Chang em Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Eleanor Parker, que interpretou a Baronesa neste filme, fez o papel recorrente de Margitta Kingsley na série de espionagem de ficção científica The Man from U.N.C.L.E. (1964). Julie Andrews fez vários trabalhos de ficção científica depois deste filme. Ela apareceu em Aquaman (2018), na franquia de filmes Meu Malvado Favorito, na franquia de filmes Shrek, em Encantada (2007) e em Fada por Acidente (2010).
Este filme não é, por definição, um filme natalino, a menos que você conte a Oktoberfest (veja a cena da festa no coreto). Mas a canção "My Favorite Things" toca com frequência no rádio durante as festas de fim de ano, por causa da letra que fala de presentes, neve e inverno.
Bosley Crowther, assim como os colegas críticos da costa leste Pauline Kael e Joan Didion, odiou este filme e o detonou no "The New York Times". Ele disse que "a coisa toda está sendo montada por (Robert) Wise de um jeito aconchegante e cafona que até gente de teatro sabe que é ultrapassado". Ele disse que os produtores sabiam que o espetáculo da Broadway era ruim, mas dava dinheiro; e isso bastou para transformá-lo num musical de cinema. Basicamente descartando o projeto como uma caça-níquel, o crítico Crowther afirma: "O fato de 'A Noviça Rebelde' ter ficado três anos e meio em cartaz na Broadway, apesar da fraqueza perceptível de seu libreto antiquado, foi claramente garantia suficiente para o produtor e diretor Robert Wise supor que o que o tornou popular no teatro o tornaria igualmente popular na tela." Crowther elogiou a atuação da vencedora do Oscar Julie Andrews neste filme, e basicamente só isso. Ele disse que ela é uma cantora e atriz talentosa, que vende o material cafona; e consegue torná-lo palatável com sua energia e habilidade sem limites: "A srta. Andrews não é nada se não destemida. É ela que proporciona a inovação mais evidente e atraente do filme. A srta. Andrews, com seu ar de vigor radiante, sua aparência de moça comum e saudável, e sua capacidade de tornar seu diálogo tão vivo e cativante quanto suas canções, traz uma bela lógica e autoridade à la Mary Poppins a este papel, que está sempre em risco de desmoronar sob o peso de tanto romantismo e sentimentalismo." Enquanto Crowther amou Julie Andrews, ele praticamente odiou todos os outros no filme. Apesar de criticar as crianças com luvas de pelica, "o septeto de jovens loiros e sorridentes que precisam atuar como tantas Shirley Temples e Freddie Bartholomews quando eram jovens faz o possível com seus papéis artificialmente variados". Ele detonou sem piedade Christopher Plummer, Peggy Wood e Eleanor Parker: "Os adultos são bem horríveis, especialmente Christopher Plummer como o Capitão Von Trapp. Parecendo tão bonito e falso quanto um guia alpino de vitrine, o sr. Plummer interpreta o sujeito de queixo duro e costas rígidas com igual artificialidade. E quando ele põe suas expressões e gestos na voz de outra pessoa cantando a melancólica 'Edelweiss', fica um pouco piegas demais para os sentimentos simples daquela canção tão bonita." Considerando o quanto este espetáculo foi destroçado assim por Crowther, Kael, Didion e outros críticos, é incrível que o grande público tenha praticamente ignorado tudo isso e feito dele o filme de maior bilheteria de todos os tempos em 1965.
Christopher Plummer disse a palavra "Capitão" por acidente para Julie Andrews durante a cena da discussão. Apesar do erro, o produtor e diretor Robert Wise achou tão engraçado e gostou tanto que manteve no filme.
A canção "A Noviça Rebelde" foi incluída na lista de 2004 do American Film Institute das 100 maiores músicas do cinema americano.
Outras atrizes consideradas para o papel de Liesl foram Geraldine Chaplin, Patty Duke e Sharon Tate.
A ponta da Irmã Augusta é interpretada pela figurinista do filme: a célebre Dorothy Jeakins, que assumiu o papel quando uma atriz esperada para a pequena participação não apareceu. Jeakins fez questão de não ser creditada como atriz em A Noviça Rebelde, mas em Havaí (1966) apareceria nos créditos tanto como figurinista quanto por interpretar Hepzibah, irmã de Abner Hale (Max von Sydow) vista rapidamente.
Kym Karath contracenou em Spencer's Mountain com Veronica Cartwright, irmã de Angela Cartwright, que interpretava sua irmã Brigitta em A Noviça Rebelde.
Michael Jackson cantou a música Climb Every Mountain em um festival de talentos da escola quando era pequeno.
Julie Andrews apresentou "Lonely Goatherd" e a maioria de seus outros sucessos deste filme no Muppet Show (1976).
A Noviça Rebelde seria o único filme baseado em um musical da Broadway estrelado por Dame Julie Andrews; os três musicais que a consagraram na Broadway foram para as telas sem ela. Andrews ficou famosamente decepcionada por não poder fazer sua estreia no cinema em Minha Bela Dama (1964), já que o produtor Jack L. Warner vetou sua escalação em favor de Audrey Hepburn; em contrapartida, Warner tentaria em vão cortejá-la para a versão cinematográfica de Camelot (1967) (Vanessa Redgrave assumiu no filme o papel que Andrews fizera no palco). O produtor Ross Hunter queria fazer uma versão cinematográfica de O 'Boyfriend' (O Namoradinho) com Andrews retomando seu papel de estreia na Broadway; por questões de direitos, Hunter teve de se contentar em produzir o musical original Thoroughly Modern Millie (1967), uma pastiche de O 'Boyfriend' (O Namoradinho), estrelado por Andrews. Quando Ken Russell filmou O 'Boyfriend' (O Namoradinho) (1971) (com Twiggy no papel principal), ele ofereceu a Julie Andrews o papel — original da versão cinematográfica — da veterana estrela dos palcos Rita Monroe, mas ela recusou (o papel ficou com Glenda Jackson). O único papel que Andrews interpretaria tanto na Broadway quanto no cinema seria o principal de ''Victor Victoria'' — nesse caso, o filme Victor/Victoria (1982) veio antes do musical de palco. O produtor John Woolf queria Julie Andrews como Nancy em sua versão cinematográfica do musical da Broadway Oliver! (1968), enviando seu irmão e associado profissional James Woolf a Hollywood em maio de 1966 para fazer a proposta a Andrews. James Woolf sofreria um ataque cardíaco fatal em Hollywood antes de contatar Andrews, que então aparentemente foi descartada por John Woolf como possível Nancy (o papel ficou com Shani Wallis). A revista TIME afirmaria em 1970: "Blake Edwards e Julie Andrews estariam recebendo 1 milhão de dólares da MGM como acordo para não rodarem seu filme já comprometido [versão do musical da Broadway de 1963] 'She Loves Me'."
Ao montar a filmagem da cena do casamento, não havia ninguém no altar para celebrá-lo quando chegaram ao topo da escada do santuário. Alguém esqueceu de chamar o ator que interpretava o bispo. Segundo Dame Julie Andrews, o verdadeiro arcebispo de Salzburgo (na época, Andreas Rohracher) aparece no filme.
A Twentieth Century Fox comprou os direitos cinematográficos do musical em 1960, junto com os direitos de dois filmes alemães sobre a família. O projeto foi ameaçado pela fraca bilheteria de uma compilação dos filmes alemães, além das enormes dificuldades financeiras da Fox e dos perigosos alertas de falência decorrentes de Cleópatra (1963).
O filme foi acusado de reescrever a história, já que, na realidade, a união com a Alemanha em março de 1938 era amplamente apoiada na Áustria.
A mansão vista no filme pertencia a Hedy Lamarr.
Durante as filmagens na Abadia de Nonnberg, em Salzburgo, as mulheres do elenco e da equipe usavam saias, não calças, para não ofender as freiras que ali viviam.
Heather Menzies passou de enteada de Dame Julie Andrews em A Noviça Rebelde a irmã de Andrews em Havaí (1966), no qual Andrews e Menzies têm meio que um "momento Família Von Trapp", cantando a música "My Wishing Doll" ao lado da terceira irmã, Diane Sherry Case. Esta última, que havia sido filha na única temporada de The Bing Crosby Show (1964), estava ao menos na "lista longa" para o papel de Brigitta Von Trapp, perdendo para a mais consagrada filha de sitcom Angela Cartwright (The Danny Thomas Hour (1967)).
Heather Menzies (Louisa) admitiu ter tido uma queda por Nicholas Hammond (Friedrich). Hammond tinha uma queda por Charmian Carr (Liesl). Carr tinha uma queda por Christopher Plummer (Capitão Von Trapp). Plummer, que a princípio detestava Julie Andrews, acabou também tendo uma queda por ela.
Está incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Durante a pré-produção, ficou claro para muitos que William Wyler não estava realmente empolgado com o projeto. Ele foi procurado no meio da pré-produção pelos produtores Jud Kinberg e John Kohn, que haviam comprado os direitos cinematográficos do romance "O Colecionador", de John Fowles, antes de ele ser publicado. Eles já tinham o compromisso de Terence Stamp e um primeiro esboço de roteiro de Stanley Mann. Wyler se encantou pelo roteiro, sentindo muito mais afinidade com o material do que com este filme. Por isso, pediu a Darryl F. Zanuck e Richard D. Zanuck que o liberassem do contrato. Eles concordaram. Felizmente, Robert Wise estava enfrentando atrasos na produção de The Sand Pebbles (1966) e agora estava livre para fazer o filme.
Visto de censura italiano nº 46162, emitido em 14 de dezembro de 1965.
O filme é baseado nas memórias de Maria von Trapp de 1949, "The Story of the Von Trapp Family Singers". Ela também publicou outro livro, "Maria", em 1972, e disse que, embora tenha conseguido ir à estreia do musical na Broadway, não teve a mesma sorte com a estreia deste filme em 1965. Ela conseguiu convencer a Twentieth Century Fox a deixá-la ver uma prévia do filme e esperava um convite para a estreia, mas "quando não soube de nada e nenhum convite chegou, eu realmente me humilhei para ir perguntar ao produtor se eu poderia comparecer. Ele disse que sentia muito mesmo, mas não havia mais lugares" (p. 216).
A Trapp Family Austrian Relief, Inc. é uma organização cofundada por Maria e Georg Von Trapp depois da guerra que já ajudou milhares de austríacos e vítimas da guerra desde sua criação.
A cauda do vestido de noiva de Maria tinha 4,2 metros de comprimento.
Este filme tem uma semelhança com o musical anterior de Robert Wise, Amor, Sublime Amor (1961). Cada filme começa com um plano panorâmico aéreo de helicóptero em que a música começa baixinho e vai ficando mais alta conforme a arquitetura local aparece, até culminar com a câmera se aproximando dos personagens principais, que dão início à canção inicial.
Christopher Plummer admitiu que comia e bebia muito durante as filmagens para afogar sua infelicidade de fazer este filme, e encontrou muitas oportunidades para as duas coisas na Áustria. Seu figurino acabou tendo de ser reajustado por causa do peso extra.
A produção se surpreendeu ao descobrir que Salzburgo tinha o sétimo maior índice médio de chuvas do mundo. Muitas locações alternativas tiveram de ser encontradas, pois as filmagens externas muitas vezes eram impossíveis.
Enquanto a família Von Trapp atravessa os Alpes até a Suíça neste filme, na realidade eles caminharam até a estação de trem local e pegaram o próximo trem para a Itália. Da Itália, fugiram para Londres e, por fim, para os EUA. Salzburgo fica, de fato, a apenas alguns quilômetros da fronteira entre Áustria e Alemanha, e está longe demais das fronteiras suíça ou italiana para uma família escapar a pé. Se os Von Trapp tivessem cruzado as montanhas, teriam acabado na Alemanha, perto do refúgio de montanha de Adolf Hitler.
O projeto do designer de produção Boris Leven para a sala de estar da casa do rancho Benedict, "Reata", em Assim Caminha a Humanidade (1956), foi reutilizado como o grande hall de entrada da casa da família Von Trapp. Ambos usavam a mesma escada dividida, proporções, escala e corredores de mezanino. No entanto, o esquema de cores, os detalhes e a decoração eram diferentes em cada filme. Cada um também foi construído de forma independente em estúdios diferentes.
Richard Rodgers compôs duas novas canções para a versão cinematográfica, "I Have Confidence" e "Something Good".
Dos dois protagonistas de A Noviça Rebelde, é Christopher Plummer, e não Dame Julie Andrews, quem foi honrado com um Tony por atuação principal em um musical da Broadway. Além da percepção geral de que Andrews é um verdadeiro talento do canto e Plummer não, o fato de ele, e não ela, ser vencedor do Tony na categoria Musical é surpreendente porque Andrews ficou três vezes como "quase" no Tony por seus papéis em três sucessos da Broadway, enquanto Plummer triunfou em sua única indicação ao Tony por um Musical, que foi por ''Cyrano'', que em 1973 havia encerrado após 49 apresentações, perdendo quase 10 milhões de dólares segundo a ''Variety'', que previu que ''Cyrano'' "provavelmente entrará para a história como o fracasso mais caro da Broadway".
Embora a família Von Trapp tenha ficado relativamente satisfeita com o filme final, eles pediram que o Capitão Von Trapp fosse menos rígido e frio, já que, segundo eles, ele nunca foi assim. Robert Wise insistiu que o personagem continuasse desse jeito, dizendo que aquela era uma versão ficcionalizada da família e que mostrava como o Capitão se transformou quando Maria entrou na vida dele.
Danny Lockin, o ator loiro mais conhecido pelo papel coadjuvante de Barnaby Tucker ao lado de Michael Crawford como Cornelius Hackl em Hello, Dolly! (1969), fez teste de tela para o papel de Rolfe. O teste existe até hoje, assim como os de muitos outros atores e atrizes notáveis que não foram escalados para este filme, incluindo Mia Farrow. Esses testes podem ser vistos no envolvente Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001).
O produtor e diretor Robert Wise considerou Yul Brynner para o papel do Capitão Von Trapp. Brynner, que criou na Broadway o papel do Rei do Sião de Rodgers e Hammerstein e o reprisou na versão cinematográfica de O Rei e Eu (1956), teria "feito forte lobby pelo papel" do Capitão Von Trapp.
Esta é uma das apenas quatro produções a vencer o Tony de Melhor Musical (ou Melhor Peça, conforme o caso) (1960) e o Oscar de Melhor Filme (1965). As outras são My Fair Lady (1957/1964), A Man For All Seasons (1962/1966) e Amadeus (1981/1984).
Quando este filme foi lançado na Coreia do Sul, fez tanto sucesso que alguns cinemas o exibiam quatro ou cinco vezes por dia. Um dono de cinema em Seul tentou encontrar um jeito de exibi-lo ainda mais vezes, para atrair mais clientes. Então cortou todos os números musicais.
Último filme da atriz Gertrude Astor.
Maria não ensinou de fato as crianças a cantar. Pelo menos não sozinha. Elas foram treinadas em harmonias de quatro vozes principalmente pelo padre Franz Wasner, um jovem sacerdote que chegou à villa dos Von Trapp em 1935. A verdadeira Maria Augusta Kutschera reclamou que o padre Wasner ficou de fora da história. Mas Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II e os roteiristas explicaram que tiveram que fundir certas partes da história por questão de tempo. Mesmo sem ter ensinado as crianças, foi ideia dela que todos cantassem juntos. Ela foi a inspiração para a Família Von Trapp Cantora. Por isso, os roteiristas e Rodgers e Hammerstein representaram isso fazendo dela a professora.
O orçamento foi inicialmente fixado em US$ 6 milhões ou US$ 7 milhões, mas acabou subindo para US$ 8,2 milhões por causa das más condições climáticas.
O canto de Peggy Wood (Madre Superiora) foi dublado, pois ela declarou que estava velha demais para encarar os vocais.
No início das filmagens, Heather Menzies (Louisa) era cerca de 3 polegadas mais alta que Nicholas Hammond (Friedrich). Ele precisava usar palmilhas para parecer mais alto. Ao fim das gravações, Nicholas Hammond havia crescido 6 polegadas (de 5'3" para 5'9"). Ele muitas vezes filmava descalço, e Charmian Carr precisava subir num caixote para parecer mais alta. Todas as crianças Von Trapp cresceram muito durante as filmagens, então palmilhas e vários truques de câmera foram usados para manter a altura delas estável.
A trilha sonora deste filme (RCA Victor: 1965) é uma das mais vendidas de todos os tempos (cerca de onze milhões de cópias no mundo) e nunca saiu de catálogo. Indicada ao Grammy de Álbum do Ano, ficou cinco semanas no topo da Billboard, e as primeiras edições do álbum vinham com um livreto ilustrado sobre a produção do filme e a vida e a carreira dos compositores Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II.
Enquanto o musical de palco era desenvolvido, a verdadeira Maria von Trapp estava internada com malária em um hospital de Innsbruck, na Áustria. O produtor Leland Hayward se encontrou com ela no hospital para pedir sua permissão para a produção teatral. Von Trapp concordou com o musical, dizendo: "Ele [Hayward] me falou do dinheiro que eu ganharia e de como isso ajudaria as missões onde eu venho trabalhando na Nova Guiné. Isso realmente me tocou." Além disso, Hayward conseguiu autorizações dos sete filhos von Trapp, que estavam espalhados pelo mundo.
O endereço dos Von Trapp é "53". Quando Maria chega à villa pela primeira vez e olha pelo portão, a placa do endereço está no pilar de pedra à esquerda.
Está entre os 25 filmes da lista AFI's Greatest Movie Musicals, do American Film Institute, de 2006.
Outras quatro crianças foram trazidas para reforçar o canto das sete crianças Von Trapp — para produzir um som melhor, mais cheio e mais polido. Entre os quatro "cantores extras" estava a irmã mais nova de Charmian Carr (Liesl), Darleen Carr.
O sucesso deste filme incentivou a Twentieth Century Fox a investir numa série de musicais caros: Doctor Dolittle (1967), Star! (1968) e Hello, Dolly! (1969). Nenhum deles virou sucesso.
Antes de 14 de março de 1938, a Áustria dirigia pelo lado esquerdo da via. É por isso que os carros registrados na Áustria até o Anschluss tinham o volante do lado direito.
Na cena em que Maria confunde o mordomo Franz com o Capitão Von Trapp, isso também aconteceu na vida real, segundo a verdadeira Maria Von Trapp.
Na vida real, Georg Von Trapp não era severo. Os filhos Von Trapp ficaram chateados e incomodados com a forma como o pai foi retratado no filme. Maria von Trapp pediu que o produtor e diretor Robert Wise suavizasse o personagem do marido, mas Wise recusou.
Christopher Plummer depois interpretou Sherlock Holmes em Murder by Decree (1979), enquanto Nicholas Hammond fez o papel-título de The Amazing Spider-Man (1977). Vários atores que depois viveram Sherlock e o Homem-Aranha também trabalharam juntos. Plummer apareceu em The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) com Andrew Garfield. Garfield e Benedict Cumberbatch contracenaram em The Other Boleyn Girl (2008). Tobey Maguire e Robert Downey Jr. contracenaram em Wonder Boys (2000). Tom Holland viveu o Homem-Aranha ao lado de Downey e Cumberbatch em Avengers: Infinity War (2018).
Ficou em segundo lugar no Ultimate Film do Reino Unido, ranking que ordenava os filmes pelo número de ingressos vendidos nas salas de cinema.
"Pode chamar de piegas, mas o arrasa-quarteirão musical de Rodgers e Hammerstein sobre a família Von Trapp divertiu praticamente mais gente do que qualquer outro filme da história. Paisagens encantadoras e música belíssima ajudam a compensar os aspectos açucarados do roteiro. ***1/2" Leonard Maltin, do Leonard Maltin's Movie Guide.
Este filme foi fortemente censurado na Alemanha, com praticamente todas as referências ao nazismo cortadas. Com o tempo, esse material foi restaurado no lançamento alemão, mas o filme nunca realmente emplacou com o público de lá. Por isso, é pouco conhecido na Alemanha e na Áustria, onde The Trapp Family (1956) e Die Trapp-Familie in Amerika (1958) fizeram muito mais sucesso.
Apesar de ser um dos musicais (e filmes) de maior sucesso de todos os tempos, este espetáculo nunca foi conhecido pela autenticidade. Uma das liberdades tomadas no processo de contar a história foi a ideia de que o Capitão Von Trapp era o pai durão e Maria era esse espírito livre que tornou a família toda mais aberta, amorosa e humanista. Na verdade, segundo a maioria dos relatos de membros vivos da família, Maria era a mais rígida dos dois pais, não Georg.
A famosa sequência de marionetes de "The Lonely Goatherd" foi produzida e apresentada pelos principais marionetistas da época, Bil Baird e Cora Baird.
Charmian Carr era apenas treze anos mais nova que Christopher Plummer, que interpretava seu pai. A proximidade de idade fez com que atriz e ator se sentissem atraídos um pelo outro, embora tenham dito que nada aconteceu além de uma paquera inocente.
Dos sete atores e atrizes que viveram as crianças Von Trapp, cinco eram dos Estados Unidos, um do Canadá e um da Inglaterra.
A ideia do enormemente bem-sucedido Sing-A-Long-Sound-of-Music surgiu quando um dos organizadores do London Gay and Lesbian Film Festival de 1998 soube que funcionários de um asilo na cidade escocesa de Inverness distribuíam folhas com a letra das músicas aos residentes durante as exibições em vídeo de Seven Brides for Seven Brothers (1954) para que eles pudessem cantar junto. O drag performer londrino Ivan Cartwright foi o apresentador original no festival de cinema e ainda comanda regularmente o Sing-A-Long no cinema Prince Charles, em Leicester Square.
Com este filme, Robert Wise superou Sir Alfred Hitchcock como o cineasta de maior sucesso comercial da história. Wise manteve o recorde por quase uma década, até ser superado por George Roy Hill com o lançamento de The Sting (1973).
Julie Andrews cantava "Supercalifragilisticexpialidocious" para as crianças do elenco para entretê-las entre as gravações. Como Mary Poppins (1964) ainda não tinha sido lançado, elas achavam que ela tinha inventado a música para elas.
Robert Wise não se deu bem com a verdadeira Maria Von Trapp quando ela visitou o set, e a chamou de "mandona".
Debbie Turner (Marta) estava com muitos dentes de leite moles durante as filmagens. Quando eles caíam, eram substituídos por dentes falsos.
Na Áustria, este filme é conhecido como "Meine Lieder - Meine Träume" ("Minhas Canções - Meus Sonhos"). Porém, não é muito conhecido por lá, e o final do filme foi cortado quando ele estreou nos cinemas austríacos nos anos 1960.
O coreto usado nas cenas de "Sixteen Going on Seventeen" e "Something Good" ainda pode ser visitado na região de Salzburgo, nos tours de "A Noviça Rebelde". No entanto, o público teve de ser barrado do interior porque fãs do filme bem mais velhos que "dezesseis fazendo dezessete" se machucavam ao tentar dançar em cima dos bancos. O coreto na Áustria só foi usado para tomadas externas. A dança de Charmian Carr e Daniel Truhitte foi filmada em uma réplica do interior do coreto em um estúdio da Twentieth Century Fox em Los Angeles, na Califórnia, assim como as cenas de Julie Andrews e Christopher Plummer.
Entre os outros atores considerados para o papel do Capitão Von Trapp estavam Bing Crosby e Walter Matthau.
Christopher Plummer depois apareceu em A Volta da Pantera Cor-de-Rosa (1975), dirigido por Blake Edwards — marido de Dame Julie Andrews.
Robert Wise considerou inicialmente Victor Borge, Noël Coward e Hal Holbrook para Max Detweiler.
Segundo o tabloide britânico The Sun, o filme foi escolhido por executivos da BBC para ser transmitido após um ataque nuclear, para levantar o moral dos sobreviventes. A BBC não confirmou nem negou a história, dizendo: "É uma questão de segurança, então não podemos comentar".
Este é o último musical de Rodgers e Hammerstein. Oscar Hammerstein já havia sido diagnosticado com câncer quando ele e Richard Rodgers começaram a trabalhar em um novo musical baseado nas memórias de Maria von Trapp.
A verdadeira Maria foi enviada à família Von Trapp para dar aulas a uma das crianças que se recuperava de escarlatina. Ela não foi mandada pelo convento para ser governanta. O nome da criança era, por coincidência, Maria. Isso foi mudado para a produção da Broadway em parte porque o público ficaria confuso se houvesse duas Marias.
Segundo o produtor e diretor Robert Wise, o capim na colina da canção de abertura deveria estar bem mais alto do que estava. Os cineastas tinham combinado com o fazendeiro dono do terreno deixar o capim alto, mas quando chegaram para filmar, ele havia sido cortado. Wise comentou que a cena acabou ficando muito boa mesmo assim.
A montagem da Broadway de "A Noviça Rebelde" foi um sucesso e ganhou o Tony de Melhor Musical. Este filme também foi um sucesso e ganhou 5 Oscars. Mas, enquanto a produção da Broadway foi um sucesso moderado, este filme foi o maior sucesso de todos os tempos até aquela época.
Mitzi Gaynor tentou comprar os direitos do musical, fazendo uma "oferta altíssima", mas foi recusada.
Boa parte deste filme foi rodada em Leopoldskron, uma propriedade nos arredores de Salzburgo que já pertenceu ao empresário teatral Max Reinhardt. Assim como os Von Trapp, Reinhardt fugiu da Áustria para os Estados Unidos com a chegada dos nazistas.
Este filme mostra o Capitão Von Trapp e Maria se apaixonando imediatamente. Na vida real, Maria queria voltar para a Abadia de Nonnberg, já que ser freira sempre foi o seu desejo. Ela ficou muito chateada por não poder voltar, ao contrário do que acontece neste filme, em que parece que ela quer ir embora. A verdadeira Maria Von Trapp disse em entrevistas que se apaixonou pelas crianças e viu o casamento com o Capitão como a melhor forma de fazer parte da vida delas para sempre. Ela disse que, no começo, apenas gostava do novo marido e só aprendeu a amá-lo com o passar dos anos.
Incluído na lista de 2002 do American Film Institute das 100 Maiores Histórias de Amor do Cinema Americano.
O contrato do estúdio estipulava que o filme não poderia ser lançado antes de 1963, quando o musical deveria encerrar sua primeira temporada na Broadway.
O filme estava originalmente previsto para estrear no Natal de 1964, mas foi adiado para a primavera seguinte.
A verdadeira Maria, já viúva havia muito tempo na época das filmagens, elogiou Christopher Plummer dizendo que ele era bem mais bonito que o marido dela.
Os candidatos ao papel do Capitão Von Trapp — sugeridos pela 20th Century-Fox — incluíam Richard Burton, Sir Sean Connery, Bing Crosby, Maximilian Schell (austríaco de nascimento) e Sir Rex Harrison, par de Julie Andrews na Broadway. O musical "Minha Bela Dama" seria o único trabalho em que Andrews e Harrison atuaram juntos.
Como o filme mostra, o capitão Georg Von Trapp teve sete filhos com sua primeira esposa, Agathe Whitehead. Eram eles Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna e Martina. Nas adaptações para o teatro e para o cinema, os nomes viraram Friedrich, Liesl, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta e Gretl. Ou seja, as únicas pessoas reais retratadas no filme eram Maria e Georg. As crianças existiram, mas tinham outros nomes. (Um dos nomes dos filhos era Martina, bem parecido com "Marta" no espetáculo). Max Detwiller era uma mistura de pessoas, principalmente o padre Wasner, que ajudava a administrar e treinar os jovens cantores. A baronesa com certeza era uma pessoa real.
Maria Von Trapp não foi convidada para a estreia de Hollywood deste filme. Por incrível que pareça, a mulher que tornou tudo possível — o filme, o musical da Broadway e todo o resto —, Maria Von Trapp, não foi convidada para a noite de estreia. Segundo o "The Telegraph", Maria quis saber por que não havia recebido convite e questionou os produtores, mas ouviu apenas que não havia mais lugares. Isso pode ter acontecido porque ela entrou em atrito com Wise e os produtores durante as produções. Os relatos eram de que Maria, com seu temperamento forte, começou a mandar em Wise e a fazer sugestões intrometidas sobre a produção e a história, e acabou sendo expulsa do set. Talvez para compensar, Julie Andrews convidou a verdadeira Maria Von Trapp para aparecer em um de seus especiais de TV pouco depois do lançamento do filme; e as duas cantaram em iodele juntas. Os trechos podem ser vistos no YouTube.
Julie Andrews cantou a canção "My Favorite Things" deste espetáculo ao vivo na TV, no especial de Natal do "The Garry Moore Show" em 1961, quatro anos antes de cantá-la neste filme, lançado em 1965. Dá para assistir no YouTube.
O diretor Robert Wise viajou pelo mundo e fez testes com mais de 200 jovens atores para interpretar os filhos von Trapp.
As canções "I Have Confidence" e "Something Good" foram escritas especialmente para este filme por Richard Rodgers, a segunda substituindo "An Ordinary Couple" da versão teatral. Os dois números ficaram tão populares e tão integrados ao musical que a maioria das produções teatrais posteriores, incluindo a remontagem da Broadway de 1998, sentiu a necessidade de incluí-los (e cortar "An Ordinary Couple" no processo).
Dois anos antes de o musical estrear na Broadway, a Paramount Pictures comprou os direitos da história dos Cantores Von Trapp, com a intenção de escalar Audrey Hepburn como Maria. Quando Hepburn recusou, a Paramount abandonou os planos de fazer o filme. Se Hepburn tivesse ficado com o papel, seria a segunda vez que ela passaria na frente de Julie Andrews no papel principal de um musical vencedor do Oscar, depois de vencê-la em Minha Bela Dama (1964).
Segundo uma entrevista recente no Good Morning Australia (1993) com as irmãs Cartwright (Veronica e Angela), Veronica Cartwright, que não está neste filme, mas assistiu Robert Wise e a equipe filmarem esta cena de fora, disse que os produtores deram conhaque às crianças do elenco depois que elas caíram no lago durante a cena das canoas, porque a cena tinha de ser refilmada várias e várias vezes e eles tentavam aquecer as crianças. "Acho que não era para a gente saber disso", riu o entrevistador. Angela também disse que havia sanguessugas no lago.
Existe um mito urbano de que todas as crianças deste filme foram dubladas nas cenas musicais. Angela Cartwright disse em entrevistas que isso é totalmente falso e que parte do motivo de terem sido escolhidas foi a habilidade delas para cantar, e todas cantaram com a própria voz, embora ela admita que o canto era reforçado por um coral infantil profissional. Mas, quando as crianças cantavam sozinhas, eram elas mesmas cantando; e aquelas eram suas vozes reais.
Enquanto uma atriz chamada Mary Martin interpretaria a personagem Maria na versão musical da Broadway, vale notar também que Maria é uma variante de três sílabas de Mary, comum em países europeus de diversos idiomas, sendo até uma variante secundária do inglês, como outras variantes comuns, como Marie.
O coreto muda de tamanho (fica maior) quando entramos nele. Isso é intencional. Havia um coreto de verdade na propriedade onde filmaram as cenas nos fundos da casa, mas era pequeno demais para os números de dança, então construíram em Hollywood um interior para o coreto bem maior.
Os dois filmes mais populares e aclamados de 1965 foram este e Doutor Jivago (1965). Cada um recebeu de início uma reação morna da crítica, mas acabou salvo pela forte campanha de marketing do estúdio e pelo boca a boca. Cada filme trazia seus respectivos elementos que ajudaram a garantir um legado duradouro: uma trilha sonora sensacional, valores de produção espetaculares e a mensagem abrangente do triunfo do espírito humano sobre o mal e a corrupção. Por ironia, os dois filmes receberam, cada um, 10 indicações ao Oscar e levaram para casa 5 estatuetas cada.
Embora "Liesl" não seja o nome de nenhuma das filhas verdadeiras dos Von Trapp, a filha Maria (retratada como "Louisa") tinha uma boneca favorita de infância chamada "Liesl".
Apesar de ter gostado deste filme e da montagem da Broadway, a verdadeira Maria Von Trapp disse em sua autobiografia que Mary Martin e Julie Andrews (as Marias da Broadway e de Hollywood, respectivamente) "eram garotas gentis demais, do tipo que saiu de Bryn Mawr". Maria se descreve como uma criança selvagem nos tempos em que vivia na Abadia de Nonnberg. Quando um entrevistador perguntou se ela era "uma cabeça de vento, um fogo-fátuo e uma palhaça", Maria disse que não, que era muito pior.
Peggy Wood foi a única indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante naquele ano que vinha de um filme indicado a melhor filme.
O plano original era filmar em Salzburgo por seis semanas. Mas, por causa da chuva constante, a equipe acabou ficando na cidade por onze.
Neste e no filme anterior de Dame Julie Andrews, Mary Poppins (1964) (que, assim como este, são considerados os filmes mais conhecidos de Andrews), ela interpretava uma babá que ajuda o pai das crianças de quem cuida a ter um relacionamento melhor com os filhos.
Em 2015, o filme comemorou 50 anos. No Oscar daquele ano, a cantora pop Lady Gaga cantou um medley com músicas de A Noviça Rebelde, entre elas "The Sound of Music", "Edelweiss", "My Favorite Things" e "Climb Every Mountain". Em seguida, Dame Julie Andrews entrou no palco e abraçou Lady Gaga. Acredita-se que Lady Gaga não sabia que Andrews estava ali.
Em junho de 2026, Pfeiffer Stehr, neta de 7 anos de Debbie Turner (Marta), que tinha a mesma idade de Turner no filme, também interpretou Marta, o mesmo papel de Turner, em uma montagem de teatro comunitário de A Noviça Rebelde em Thief River Falls, Minnesota.
Robert Wise e Marc Breaux, na primeira visita de reconhecimento a Salzburgo para conhecer ruas e praças da cidade, caminhavam conversando e planejando a decupagem de cada sequência de dança com travelling que envolvia Maria e as crianças Von Trapp. Marc e Dee Dee, ocupados em criar a motivação para as sequências de dança, eram seguidos na calçada por Wise, enquanto Marc planejava cada número coreografado nas faixas de tráfego da rua. O trânsito congestionado não impediu Marc de avançar para dentro do fluxo de veículos planejando cada rotina de dança. Depois de encerrada a fotografia principal em Salzburgo, o tempo estava nublado, a paisagem coberta de névoa e neblina, e a chuva forte diária impedia a montagem do plano do topo da colina. A equipe permaneceu nos hotéis esperando a filmagem da sequência final. A direção da Twentieth Century Fox deu ordens de viagem de partida para a equipe. No último dia, como conta Robert Wise, o céu abriu com uma manhã linda e ensolarada. A equipe inteira correu para o topo da colina, com o helicóptero carregado de câmera e equipe, montando a sequência de abertura de planos aéreos, até finalmente flagrar Dame Julie Andrews girando no alto de uma colina antes de começar a cantar a canção-título. Para acertar o timing, Breaux ficou escondido nos arbustos próximos. Ele observava o helicóptero vindo por cima das montanhas e, no momento certo, com um megafone, gritou para Andrews: "OK, Julie! Vire!"
Embora no filme e na montagem da Broadway as crianças não saibam cantar, na vida real os filhos Von Trapp já tinham inclinação musical antes de Maria chegar à casa deles.
Foi o único indicado ao Oscar de melhor filme naquele ano que não recebeu indicação em nenhuma das categorias de roteiro.
Mary Martin foi a Maria original da Broadway; Theodore Bikel foi o Capitão Von Trapp original da Broadway. Na época em que foi escalada, Martin era conhecida principalmente por ter sido o Peter Pan original na Broadway, papel pelo qual ganhou o Tony; ela também foi a Nellie original de "South Pacific", de Rodgers e Hammerstein. Hoje ela é mais conhecida por ser mãe de Larry Hagman. Bikel é um ator coadjuvante famoso em Hollywood, conhecido por papéis como os de Uma Aventura na África (1951), Moulin Rouge (1952), The Enemy Below (1957), I Want to Live! (1958), My Fair Lady (1964) e The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966). Nenhum dos dois foi convidado a voltar para o filme.
Grace Kelly foi considerada para o papel da Baronesa. No entanto, ela havia abandonado a atuação quando se casou com Rainier III, Príncipe de Mônaco, e não estava aberta a propostas para voltar à antiga profissão.
Christopher Plummer abriu mão do papel de Harry Palmer em The Ipcress File (1965) em favor do Capitão Von Trapp, uma decisão da qual mais tarde se arrependeu.
Christopher Plummer: "Eleanor se divertiu muito porque se apaixonou pelo câmera e os dois passaram momentos maravilhosos juntos. Ele era um cara muito legal e ela merecia um cara legal. Ela era a mulher mais deliciosa, e, meu Deus, que beleza, então eu amava os dois e eles eram uns pombinhos, sempre de mãos dadas em todo lugar. Acho a história deles muito mais romântica que A Noviça Rebelde." (People Magazine, 2015)
A 20th Century-Fox contratou Dame Julie Andrews para ''A Noviça Rebelde'' com um contrato de dois filmes que pagava a Andrews US$ 225.000 (sem participação na bilheteria) por filme. Andrews voltaria a trabalhar com o produtor Saul Chaplin e o diretor Robert Wise em seu segundo filme na Fox: Star! (1968), um musical original de cinema centrado em Gertrude Lawrence que se revelaria o primeiro de dois fracassos musicais de Andrews (seguido por Darling Lili (1970)).
A montagem original da Broadway de A Noviça Rebelde estreou no Lunt-Fontanne Theatre, em Nova York, em 16 de novembro de 1959. Ficou em cartaz por 1.443 apresentações e ganhou (em empate) o Tony de 1960 de melhor musical.
A Twentieth Century Fox comprou um contrato de 15 anos sobre os direitos de adaptação de A Noviça Rebelde por US$ 1,25 milhão, o maior valor pago por um estúdio por uma propriedade literária na época.
Ficou em 18º lugar na lista "Greatest Family Films" do Channel 4 (Reino Unido).
A frente e os fundos da propriedade dos Von Trapp foram filmados em dois locais diferentes de Salzburgo, na Áustria.
Robert Wise dirigiu depois Star Trek: The Motion Picture (1979), enquanto Christopher Plummer apareceu em Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). O papel do Capitão Von Trapp foi originalmente interpretado por Theodore Bikel, que apareceu em Star Trek: The Next Generation (1987).
Na cena da Felsenreitschule em que o sr. Zeller pergunta a Max quando o capitão vai voltar, outro grupo ensaia o Ländler ao fundo. Esse grupo parece ser o Toby Reiser Quintet (1 mulher, 4 homens), o 2º lugar no festival.
Nicholas Hammond e Duane Chase, que interpretam Friedrich e Kurt, têm a mesma idade e nasceram ambos em 1950.
A verdadeira Maria Von Trapp apareceu em um especial de TV em que ensinou Julie Andrews a iodelar. O episódio pode ser visto no YouTube.
Quando as negociações em torno de seu filme The Sand Pebbles (1966) não saíam do lugar, Robert Wise começou a procurar outro projeto para fazer enquanto esperava as coisas se resolverem. Este filme basicamente caiu no colo dele depois que William Wyler deixou o projeto. Wyler queria um filme mais sério e dar mais destaque aos nazistas na história. A Twentieth Century Fox não gostou da abordagem dele.
Marni Nixon era bastante conhecida nos círculos de Hollywood como dubladora fantasma das protagonistas de várias adaptações cinematográficas de musicais de sucesso da Broadway. Ela fez os vocais de Deborah Kerr em The King and I (1956), de Natalie Wood em West Side Story (1961) e de Audrey Hepburn em My Fair Lady (1964). Este filme trouxe uma rara aparição em cena de Marni Nixon, que interpretou a Irmã Sophia. Dame Julie Andrews já havia estrelado na Broadway My Fair Lady, mas foi preterida no filme. Os produtores temiam a reação de Andrews a Nixon, porque ela dublou os vocais de Audrey Hepburn em um papel que Andrews tornou famoso. Quando Andrews conheceu Nixon, exclamou: "Marni, sou sua fã!" e os produtores respiraram aliviados.
Os ensaios do filme começaram em 10 de fevereiro de 1964 no Palco 15 dos 20th Century Studios, na zona oeste de Los Angeles, onde em 26 de março, depois de seis semanas de ensaio, foi rodada a primeira cena do filme: o número musical "My Favorite Things".
Este é apontado como o filme que salvou a Twentieth Century Fox depois do desastre de Cleopatra (1963).
Na sequência da festa, o Capitão Von Trapp usa uma medalha "Cruz de Cavaleiro" branca. O capitão de verdade recebeu a Ordem por se tornar "o Terror do Adriático", especificamente depois de afundar 13 navios como comandante de submarino durante a Primeira Guerra Mundial.
Interpreta a mais velha das duas mulheres em trajes camponeses austríacos que aparecem ao fundo quando Maria (a dama Julie Andrews) atravessa um arco de tijolos durante "I Have Confidence".
A voz cantada de Peggy Wood (a Madre Abadessa) foi dublada por Margery McKay.
O posto deste filme como o musical de cinema de maior sucesso foi superado 13 anos depois por Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978) em bilheteria real arrecadada, mas este filme continuou sendo o musical de cinema de maior sucesso quando ajustado pela inflação.
Quando o Oscar de melhor filme foi para este filme em 18 de abril de 1966, foi a primeira vez que a cerimônia do Oscar foi transmitida em cores.
Charmian Carr (Liesl) escorregou e machucou o tornozelo durante as filmagens de "Sixteen Going On Seventeen". Nas primeiras cópias deste filme, a atadura cobrindo o tornozelo aparece. Quando este filme foi remasterizado para DVD, as imagens da atadura foram removidas digitalmente. No comentário do DVD da edição de 40º aniversário, em 2005, Charmian disse que, por causa disso, algumas pessoas não acreditam nela quando ela conta que dançou com o tornozelo machucado.
Os atores e atrizes precisavam ser molhados com mangueira o tempo todo durante as filmagens da cena após caírem do barco, para continuarem pingando.
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos.
Debbie Turner fez o teste para Gretl, mas acabou escalada como Marta.
Quando o ator Christopher Plummer morreu, o colega de profissão Yorick van Wageningen contou em um jornal holandês que nunca vai esquecer o momento em que uma figurante do set de 'O Novo Mundo' se aproximou de Plummer e pediu que ele cantasse a música 'Edelweiss' (que Plummer cantou em 'A Noviça Rebelde') na cremação da mãe dela. Plummer olhou nos olhos dela e disse: 'Você pode cair morta como a sua mãe'.
Primeiro filme de Christopher Plummer e da dama Julie Andrews juntos.
Robert Wise, que depois dirigiu Jornada nas Estrelas: O Filme (1979), escalou dois futuros atores de Star Trek no papel masculino principal de seus dois musicais icônicos: Richard Beymer e Christopher Plummer. O papel de Plummer foi originalmente interpretado no palco por outro ator de Star Trek, Theodore Bikel.
Sandra Church foi a primeira escolha para interpretar Maria von Trapp.
Incluída na lista de 2004 do American Film Institute das 100 maiores músicas do cinema americano, pela canção "Do Re Mi".
Quando este filme foi lançado, a Twentieth Century Fox fez uma grande estreia na Hollywood Boulevard, no Grauman's Chinese Theatre, com muitos dos atores e atrizes mirins presentes e dando autógrafos. Uma banda infantil local, The Serenaders, tocou na estreia.
Durante a primeira exibição de teste do filme, em Minneapolis, Minnesota, a plateia fez uma ovação de pé tanto no intervalo quanto no final do filme.
Como parte de sua pesquisa para este filme, William Wyler se encontrou com a verdadeira Maria von Trapp e com o prefeito de Salzburgo. Wyler temia que os moradores locais ficassem alarmados ao ver seus prédios cobertos de bandeiras nazistas e tropas de assalto nas ruas apenas 25 anos depois de o fato real ter acontecido. O prefeito garantiu que os moradores tinham conseguido sobreviver ao Anschluss na primeira vez e sobreviveriam de novo. Outros funcionários da cidade eram bem mais resistentes à ideia de decorar Salzburgo com as cores nazistas. Eles logo mudaram de ideia quando os cineastas disseram que usariam imagens de cinejornal no lugar. Essas imagens eram na verdade altamente incriminadoras, pois mostravam os salzburguenses recebendo os nazistas de braços abertos, algo que as cenas propostas para este filme não fariam.
Quem não é austríaco e vê o filme presume que Edelweiss é uma canção muito popular na Áustria. Na verdade, a música era completamente desconhecida da plateia do Festival Folclórico de Salzburgo, e várias horas foram gastas para que a plateia aprendesse a canção e pudesse cantar junto com o Capitão Von Trapp (Christopher Plummer).
Se Maria Von Trapp não existisse, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II talvez a tivessem inventado, de tão bem que ela se encaixava no molde deles da inocente resiliente em terra estrangeira (South Pacific) com uma penca de crianças para ensinar (The King and I). Nascida em 1905 e logo órfã, a verdadeira Maria entrou para um convento como postulante e foi designada para dar aulas à família do Capitão Von Trapp, um viúvo com mais do que o dobro da idade dela. (Uma ingênua que era pouco mais velha que a mais velha de suas pupilas — ela tinha 21 indo para 17 — Maria deve ter amadurecido rápido. Um ano depois, casou-se com o capitão de 47 anos.) Transferindo a cronologia para 1938, quando a Alemanha anexou a Áustria, os criadores do musical e do filme encontraram em Maria uma verdadeira heroína musical. A música definia sua alma. Seu poder terapêutico lhe dá alegria e sentido. Também dá vida, quase literalmente, à família que ela passa a integrar e a consertar.
A cena em que Maria usa as cortinas para fazer roupas de brincar para as crianças foi copiada de Gone With the Wind, quando Scarlett usa as cortinas de Tara para fazer um vestido.
A dama Julie Andrews quase recusou o papel de Maria von Trapp, temendo que a personagem fosse parecida demais com seu papel em Mary Poppins (1964).
Embora a maioria das letras e da música deste musical seja excelente, a maioria dos críticos concorda que "LA, a note to follow SO" é bem fraca. É muito genérica. A música inteira poderia ter sido assim: "DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE", e assim por diante. O autor Douglas Adams observou em seu artigo "Unfinished Business of the Century" que, embora cada linha da música pegue o nome de uma nota da escala de solfejo e dê seu significado, "La, a note to follow So..." não segue esse padrão e deveria ser considerada um quebra-galho. Adams imaginou, com humor, que Oscar Hammerstein II simplesmente escreveu "a note to follow So" e pensou que daria outra olhada depois, mas não conseguiu pensar em nada melhor.
"LA! That's French for 'The' and 'There'" seria uma boa substituta para a linha "LA! A note to follow so!".
Durante as filmagens da famosa canção "Do-Re-Mi", a cena em que Maria e as crianças von Trapp cantam e dançam por Salzburgo foi na verdade rodada em um dia frio e chuvoso. Para manter o ânimo das crianças e capturar suas risadas e sorrisos genuínos, o diretor Robert Wise pediu que um grupo de homens fora do enquadramento jogasse bolas de neve nelas entre as tomadas. As guerras de bolas de neve inesperadas ajudaram a criar a atmosfera alegre e animada que se vê na cena.
Charmian Carr, que infelizmente morreu em 17 de setembro de 2016, era avó e escreveu dois livros sobre sua experiência de fazer este filme. Ela também se tornou uma designer de interiores bem-sucedida, tendo certa vez criado uma loja de doces cenográfica para Michael Jackson. Ela trabalhava meio período para um médico quando fez o teste para este filme, e Robert Wise a convenceu a mudar o sobrenome de Farnon para Carr.
Quando Maria corre pelo pátio até a casa dos Von Trapp em "I Have Confidence", ela tropeça. Foi um acidente. Mas o produtor e diretor Robert Wise gostou tanto que manteve a cena no filme. Ele achou que ela aumentava o nervosismo da canção e da personagem.
Em 1960, "A Noviça Rebelde" e "Fiorello!" empataram no Tony de melhor musical. Foi o terceiro de 10 empates na história do Tony. No entanto, é o único empate em uma das categorias de melhor espetáculo: musical, peça, revival de musical ou revival de peça.
Um dos 11 musicais americanos a vencer o Oscar de melhor filme. Os outros são The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936), Going My Way (1944), An American in Paris (1951), Gigi (1958), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Oliver! (1968), Amadeus (1984) e Chicago (2002).
Este filme empregou 4.500 figurantes.
A despedida da baronesa (Eleanor Parker) do Capitão Von Trapp (Christopher Plummer) é muito parecida com a cena de despedida dela em Scaramouche (1952).
Christopher Plummer aprendeu a tocar violão para seu papel, mas o violão (assim como seus vocais) foi dublado.
Christopher Plummer detestou trabalhar neste filme. Ele costumava chamá-lo de "The Sound of Mucus" ou "S&M" e comparava trabalhar com a dama Julie Andrews a "levar uma cartão de Dia dos Namorados gigante na cabeça todos os dias". Ainda assim, ele e Andrews continuaram amigos próximos até a morte dele. Andrews afirmou que o cinismo de Plummer provavelmente ajudou sua atuação e este filme, impedindo que ficasse sentimental demais.
Doris Day aparentemente recebeu a oferta do papel de Maria von Trapp, mas recusou.
Christopher Plummer não ficou muito impressionado com este filme. Ele o chamou de "The Sound of Mucus" e diz que a canção "Edelweiss" era "melosa".

Curiosidades com spoiler

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Na peça original, Rolfe descobre os Von Trapp escondidos no cemitério da abadia, mas avisa ao comandante que não há ninguém ali, permitindo que a família escape e cumprindo a promessa que fez a Liesl (na canção "Sixteen Going on Seventeen") de cuidar dela. O roteirista Ernest Lehman transformou a descoberta dos Von Trapp por Rolfe talvez no episódio mais sombrio do filme, com Daniel Truhitte no papel de Rolfe que, apesar de ser exortado por Christopher Plummer como o Capitão ("você nunca será um deles [os nazistas]"), trai os Von Trapp. Embora marque sua última aparição no filme, a cena do cemitério — a única cena intensamente dramática de Daniel Truhitte — foi a primeira cena de A Noviça Rebelde que Truhitte filmou.
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Quando Maria e o Capitão estão no coreto, Dame Julie Andrews não conseguia parar de rir por causa das potentes luzes de arco de carbono Klieg acima deles, que faziam, nas palavras dela, um som de "framboesa" toda vez que ela se inclinava para beijar Plummer. Depois de mais de vinte tomadas, a cena foi alterada para deixar os dois em silhueta e esconder as risadinhas de Andrews.
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Para permitir que os Von Trapp escapem apesar da traição de Rolfe, o roteirista Ernest Lehman alterou ainda mais o musical original de palco ao sabotar o veículo dos nazistas: talvez no momento mais cômico do filme, as irmãs Margaretta e Berthe (Anna Lee e Portia Nelson) confessam à abadessa Peggy Wood que pecaram, revelando o distribuidor e a bobina escondidos em suas vestes.
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Na cena final, quando a família está escalando as colinas em busca de segurança, não é realmente Kym Karath como Gretl nos ombros do Capitão Von Trapp. Na versão em DVD, é revelado que, enquanto estava na Áustria, Kym Karath ganhou muito peso. Essa foi uma das últimas cenas filmadas, e por isso ela estava evidentemente um pouco pesada demais para ser carregada nas costas de Christopher Plummer. Plummer pediu uma dublê de ação, e é ela quem aparece sendo carregada em suas costas.
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No dia seguinte à saída da família Von Trapp da Áustria (de trem para a Itália, e não atravessando as montanhas até a Suíça como este filme mostra), Adolf Hitler ordenou o fechamento das fronteiras da Áustria.