A Noviça Rebelde: 153 curiosidades que você não sabia

Joan Gearin é uma historiadora e arquivista renomada que estudou a história real dos Von Trapp. Ela descobriu depoimentos de uma das filhas dos Von Trapp, também chamada Maria, que falou sobre sua relação com a mãe, a famosa Maria Von Trapp. A Maria filha descreveu a Maria mãe como meio maníaca: disse que, apesar de ser uma pessoa carinhosa e amorosa, Maria não era sempre tão doce quanto a Maria fictícia. Ela costumava explodir em acessos de raiva, com gritos, objetos atirados e portas batidas. Logo depois, seus sentimentos se acalmavam e o bom humor voltava, enquanto os outros membros da família, principalmente o marido, tinham mais dificuldade de se recuperar. Em entrevista de 2003, a Maria mais nova confirmou que a madrasta "tinha um pavio terrível. E de um momento para o outro, você nem sabia o que tinha te atingido. Não estávamos acostumados com isso. Mas encarávamos como uma tempestade que ia passar, porque no minuto seguinte ela podia ser muito gentil".
Os Von Trapp nunca viram muito dos enormes lucros que este filme rendeu. Maria vendeu os direitos do filme para produtores alemães e, sem perceber, abriu mão de seus direitos no processo. Os filmes resultantes, A Família Trapp (1956) e a sequência A Família Trapp na América (1958), fizeram bastante sucesso. Os direitos americanos foram comprados dos produtores alemães. A família teve pouquíssima participação na peça ou no filme. Por cortesia, os produtores da peça ouviram algumas sugestões de Maria, mas nenhuma contribuição substancial foi aceita. Como os Von Trapp se sentiram em relação a A Noviça Rebelde? Maria era grata por não haver nenhuma alteração extrema na história que ela escreveu em "A História dos Cantores da Família Trapp" e por ela ter sido retratada com razoável fidelidade (embora Mary Martin e Julie Andrews fossem "moças gentis demais, típicas de Bryn Mawr", disse ela ao Washington Post em 1978), mas não gostou da forma como o marido foi retratado. As reações dos filhos eram variações de um mesmo tema: irritação por serem retratados como pessoas que só cantavam música leve, a simplificação da história e as alterações na personalidade de Georg Von Trapp. Como Johannes Von Trapp disse em entrevista ao New York Times em 1998: "não é sobre o que a minha família era. (Éramos) sobre bom gosto, cultura, todos esses padrões maravilhosos de classe alta que as pessoas ridicularizam em filmes como 'Titanic'. Somos sobre sensibilidade ambiental, sensibilidade artística. 'A Noviça Rebelde' simplifica tudo. Acho que talvez a realidade seja ao mesmo tempo menos glamourosa, mas mais interessante que o mito".
O primeiro número musical deste filme foi a última sequência rodada na Europa antes de o elenco e a equipe voltarem para Los Angeles, na Califórnia. Foi filmada no fim de junho e início de julho de 1964. Apesar da aparência quente e ensolarada, a dama Julie Andrews conta que estava congelando de tanto subir aquela montanha repetidas vezes. O produtor e diretor Robert Wise disse que precisou subir em uma das árvores próximas para conseguir acompanhar a filmagem do helicóptero sem aparecer no quadro.
A dama Julie Andrews sempre foi a primeira escolha de Robert Wise para viver Maria; embora fosse muito conhecida na Broadway, ninguém tinha realmente visto como ela era na tela. Mary Poppins (1964) ainda não tinha sido lançado naquela época.
Christopher Plummer admite no comentário em DVD que estava bêbado durante a filmagem da sequência do festival de música.
Entre as crianças que fizeram teste para viver um dos filhos Von Trapp estavam Kurt Russell, Richard Dreyfuss, Veronica Cartwright e os quatro irmãos Osmond mais velhos (Alan Osmond, Jay Osmond, Merrill Osmond e Wayne Osmond). Dreyfuss não sabia dançar.
A fala da Reverenda Madre, "Elevo meus olhos aos montes, de onde vem o meu socorro!", é o primeiro versículo do Salmo 121, já que a família seguia direto para as montanhas, na esperança de que Deus enviasse ajuda daqueles montes para proteger os Von Trapp.
Maria nunca usou o primeiro nome do Capitão, "Georg", neste filme. Em vez disso, ela o chamava de Capitão, Senhor e Querido.
Os trechos de órgão na trilha sonora foram executados pelo organista de jazz Buddy Cole, que sofreu um ataque cardíaco fatal apenas um dia depois de concluir suas últimas sessões de gravação.
Muito pouca informação de contexto sobre o verdadeiro Capitão Von Trapp era conhecida ou estava disponível para Christopher Plummer, então ele foi às montanhas de Salzburgo com um intérprete. Lá, eles se encontraram com o sobrinho de Georg e perguntaram como o homem de verdade era. O sobrinho lhes disse que ele era o homem mais chato que já tinha conhecido.
A canção "Edelweiss" deste musical é usada como tema da série de TV a cabo "O Homem do Castelo Alto", sobre uma história alternativa em que os nazistas conquistaram os Estados Unidos.
Os críticos reclamavam que Rodgers e Hammerstein estavam copiando A Noviça Rebelde de "O Rei e Eu", no sentido de que pegaram a história real dos Von Trapp e apenas acrescentaram, copiaram e enfeitaram pontos de enredo de "O Rei e Eu", seu último grande musical sobre uma babá e uma penca de crianças, para deixar A Noviça Rebelde mais dramático e cinematográfico. Os verdadeiros Von Trapp reclamaram, durante as filmagens, que Georg era retratado como um monstro insensível no começo da história, e o homem de verdade não era assim. Esse era provavelmente um ponto de enredo emprestado de "O Rei e Eu", em que temos o durão, assustador e beligerante Yul Brynner enfrentando a espírito livre Gertrude Lawrence. Também emprestado de "O Rei e Eu" era a subtrama de Maria enfrentando a Baronesa, que nunca aconteceu na vida real e provavelmente foi tirada da representação em "O Rei e Eu" de Anna disputando com as outras esposas do Rei e com os membros da corte por razões dramáticas. A subtrama do romance infeliz de Liesl e Rolfe também foi emprestada de "O Rei e Eu", e do romance proibido de Tuptim (além de ter influência de Romeu e Julieta). Havia muitos números musicais e cenas que A Noviça Rebelde parecia copiar de "O Rei e Eu" também. A cena de apresentação das crianças Von Trapp com Maria é como a cena da Marcha das Crianças Siamesas. "Shall We Dance" é como a valsa no baile dos veteranos dos Von Trapp. "Climb Every Mountain" é como "A Man Who Needs Your Love". "The Lonely Goatherd" é como "Uncle Tom's Cabin". "My Favorite Things" é como "Whistle a Happy Tune", e "Do-Re-Mi" é muito parecida com "Getting to Know You". Não por coincidência, Yul Brynner foi procurado para viver o Capitão Von Trapp nas primeiras etapas do processo de escalação deste filme. Além disso, Marni Nixon estava nos dois filmes. Ela dublou Deborah Kerr em O Rei e Eu (1956) e viveu uma freira neste filme. Os críticos adoraram O Rei e Eu e foram apenas mornos com A Noviça Rebelde; porém, ironicamente, A Noviça Rebelde ganhou o Oscar de Melhor Filme e O Rei e Eu não.
A verdadeira Maria Von Trapp afirmava que este filme suavizou seu comportamento durante sua estadia na Abadia de Nonnberg. Quando perguntada em entrevista se ela era realmente tão terrível assim, brincou: "Eu era pior".
Frequentemente comparado a "O Rei e Eu", outro musical icônico dos anos 1950 de Rodgers e Hammerstein baseado em fatos históricos, sobre uma babá destemida que enfrenta um senhor da guerra esquentado em uma terra estrangeira. Como ela ensina os filhos dele e se torna uma figura materna para eles, como ela o quebra com sua persistência e como eles acabam se apaixonando. Também é frequentemente comparado a Mary Poppins (1964), outro conto de fadas europeu sobre uma babá que leva felicidade e magia às crianças da história, dois musicais de cinema de meados dos anos 1960 estrelados por Julie Andrews.
O livro que Brigitta está absorta lendo quando se atrasa na chamada é "John Dale", um romance de aventura ambientado no Alasca, do explorador ártico dinamarquês Ejnar Mikkelsen.
Em 1962, a dama Julie Andrews e Carol Burnett apareceram num especial, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), e, na época, "A Noviça Rebelde" ainda estava em cartaz na Broadway. Num esquete desse especial de TV, Julie e Carol fizeram uma paródia de "A Noviça Rebelde" mais ou menos como Burnett depois parodiaria filmes em seu próprio programa de variedades, The Carol Burnett Show (1967). Na época, Andrews não fazia ideia de que mais tarde estrelaria a versão cinematográfica.
Logo depois da conversa com Maria, a baronesa está na festa conversando com Max. A música que a orquestra toca é uma canção da versão teatral que não foi usada no filme, chamada "How Can Love Survive". Essa canção era cantada pela baronesa e por Max. No entanto, o andamento e o ritmo da música foram alterados drasticamente quando ela é tocada como peça orquestral na festa deste filme, por isso a melodia não é reconhecível de imediato. A melodia foi despida da intensidade dramática e da urgência que a caracterizavam na versão teatral e passou a soar como uma valsa piegas.
"Edelweiss", que o capitão von Trapp canta para os filhos e depois de novo no Festival de Música de Salzburgo, foi escrita por Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II em Nova York pouco antes de a peça estrear na Broadway. Theodore Bikel apresentou a canção pela primeira vez no papel de capitão, em 1959. Bikel contou depois que, após uma apresentação, uma mulher veio falar com ele e disse que adorava a música, mas que só a conhecia "no alemão original". A canção nunca existiu até Rodgers e Hammerstein escreverem.
Seis austríacos fortões foram contratados para puxar o carro pesado com duas cordas enquanto os atores e atrizes empurravam por trás, na cena em que os von Trapp fogem de casa em Salzburgo.
Os agudos de Charmian Carr foram dublados pela irmã dela, Darleen.
Robert Wise estava tão atarefado com a produção de O Canhoneiro do Yang-Tsé (1966) em Hong Kong, na China, que não pôde comparecer à 38ª cerimônia do Oscar, em que este filme concorria em dez categorias, incluindo Melhor Filme. Este filme ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. A dama Julie Andrews recebeu o Oscar de Melhor Diretor no lugar de Wise, enquanto o produtor associado Saul Chaplin recebeu o de Melhor Filme. Quando o elenco e a equipe de O Canhoneiro do Yang-Tsé (1966) souberam do anúncio da vitória deste filme no Oscar, deram uma pausa nas filmagens para fazer uma festa para Wise.
A canção "Edelweiss" foi escrita para o musical e é pouco conhecida na Áustria. Foi a última canção que Oscar Hammerstein II escreveu antes de morrer, em 23 de agosto de 1960.
Este filme cortou três canções do espetáculo original: "How Can Love Survive" e "No Way to Stop It", que o roteirista Ernest Lehman considerou desnecessárias, e "An Ordinary Couple", substituída por "Something Good". Ernest Lehman tinha a ideia de que o público teria simpatia pela baronesa se ela cantasse, e por isso as canções dela ("How Can Love Survive" e "No Way to Stop It") foram cortadas, mesmo que as músicas não necessariamente despertem simpatia. "How Can Love Survive" é um dueto entre Elsa e Max, em que os dois personagens refletem sobre o quanto a baronesa e o capitão são ricos e sobre como é difícil manter o romance vivo em meio à opulência. "No Way to Stop It" é um trio em que Elsa e Max tentam convencer o capitão a não se opor aos nazistas, mas a seguir vivendo a vida normalmente.
Christopher Plummer admitiu que achava a dama Julie Andrews insuportável e irritante durante as filmagens, e a chamava de "senhorita Disney" para o resto do elenco e da equipe. Mais tarde, admitiu que foi imaturo em seus sentimentos e que Andrews era uma grande atriz que se comportava como uma verdadeira profissional. Os dois eram bons amigos.
Robert Wise tinha visto Christopher Plummer na Broadway e o queria para o papel, mas Plummer recusou a oferta várias vezes. Wise voou para Londres para se encontrar com Plummer e explicou sua concepção para este filme. Plummer aceitou depois de ter a garantia de que poderia trabalhar com Ernest Lehman para melhorar o personagem. Mais tarde, Plummer descreveu a si mesmo como alguém que havia se tornado bastante arrogante na época, "estragado por papéis grandes demais no teatro".
Depois que os von Trapp fugiram da Áustria, a casa deles foi tomada por Heinrich Himmler, um dos nomes centrais do partido nazista. Adolf Hitler visitou Himmler lá pessoalmente várias vezes.
Robert Wise se esforçou muito para garantir que uma das canções icônicas deste filme, "Climb Every Mountain", fosse tocada de forma bem diferente do espetáculo teatral. No teatro, a Madre Superiora vem para o centro do palco e canta com tudo. Na montagem londrina que Wise viu, ele achou esse tratamento constrangedor e buscou criar uma versão mais ressonante e contida da melodia. Para isso, ele deixou Peggy Wood praticamente em silhueta durante toda a sua interpretação da canção.
Christopher Plummer suavizou suas críticas ao filme ao longo das décadas seguintes, dizendo que passou a respeitar o lugar da obra na história e o grande carinho do público por ela. No entanto, manteve que não gostava muito do filme e que o papel do capitão von Trapp foi o mais difícil de sua carreira, por causa de sua aversão ao sentimentalismo e ao trabalho com crianças. Ele também ficou muito frustrado por ser estereotipado como um personagem tipo von Trapp nos anos seguintes, e se esforçou muito para recuperar seu status de ator de caráter.
Exibido pela primeira vez nos Estados Unidos em emissoras de TV da ABC, no domingo, 29 de fevereiro de 1976, para registrar sua audiência nos cinquenta estados dos Estados Unidos, no Canadá e em quase todas as outras partes da América do Norte.
Robert Wise recusou este filme três vezes antes de aceitar dirigi-lo.
Em 2007, o American Film Institute o classificou como o quadragésimo maior filme de todos os tempos.
O agudo de Duane Chase (Kurt) no número "So Long, Farewell" foi na verdade cantado por Darleen Carr (irmã mais nova de Charmian Carr), porque aquela nota estava fora do alcance de Chase.
O carro do capitão von Trapp é um Mercedes-Benz W142, fabricado entre 1936 e 1942.
As crianças não precisaram atuar para demonstrar medo do personagem de Christopher Plummer. Elas estavam realmente com medo dele! Plummer não só detestava o filme como também não gostava das crianças. Quando lhe disseram que teria de carregar a personagem 'Gretl' montanha acima na cena de fuga perto do final do filme, ele teria dito: "Não vou carregar aquela garota gorda e maldita!". Então Robert Wise escalou uma criança mais magra para ser sua dublê, e é a dublê que aparece sendo carregada por Plummer no filme.
Teri Garr, Liza Minnelli, Patty Duke, Mia Farrow, Kim Darby, Lesley Ann Warren, Tisha Sterling e Sharon Tate fizeram teste para o papel de Liesl. Desse grupo, apenas Minnelli e Warren seriam geralmente consideradas cantoras além de atrizes. Warren teria seu papel de destaque em Cinderella (1965), o musical original de Rodgers e Hammerstein para a TV cuja versão original, Cinderella (1957), tinha dado a Dame Julie Andrews seu papel de destaque no cinema. Warren mais tarde contracenaria com Andrews em Victor ou Victoria? (1982).
Spyros P. Skouras e o conselho da Twentieth Century Fox não iam aprovar este filme. Quando souberam que Swifty Lazar estava oferecendo ao estúdio um lucro de US$ 250.000 para obter os direitos, mudaram de ideia e aprovaram sua inclusão na lista de próximos projetos. Quando Darryl F. Zanuck retomou o estúdio de Skouras, ele reavaliou a ideia da adaptação cinematográfica do musical. Ele e seu filho Richard D. Zanuck então contrataram Ernest Lehman para escrever o roteiro. Imensamente impressionados com o roteiro de Lehman, os dois Zanuck viram imediatamente neste filme um potencial verdadeiro que nunca tinham visto no musical original dos palcos. O projeto então recebeu sinal verde para a produção.
Os libretistas Howard Lindsay e Russel Crouse originalmente pretendiam usar canções que a verdadeira família Von Trapp cantava. No entanto, Mary Martin, que estaria na peça, pediu a Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II que escrevessem uma canção para sua personagem. Devido à preocupação de que a canção original não combinasse bem com a música folclórica, Rodgers e Hammerstein sugeriram escrever uma trilha inteiramente nova, a música que conhecemos hoje.
As filmagens externas em Salzburgo duraram três meses.
Em 15 de setembro de 1965, Angela Cartwright estreou como Penny Robinson na série de TV Perdidos no Espaço (1965).
A primeira cena filmada foi a do quarto de Maria, em que Frau Schmidt traz o tecido do vestido e, mais tarde, Liesl entra pela janela às escondidas. Uma das últimas cenas filmadas foi o número "You are Sixteen", que aparece no filme logo antes da cena do quarto de Maria. As duas cenas foram rodadas com cerca de quatro meses de diferença.
Esperava-se que as pessoas exibissem a suástica em suas janelas (algo que o Capitão Von Trapp se recusou a fazer), e quem não o fizesse era acusado de ser contra Hitler. Ele mandou levar embora pessoas suspeitas de comunismo ou de serem inimigas.
Estreia de Heather Menzies-Urich. Também estreia de Portia Nelson.
Maria Von Trapp era uma das Cantoras Von Trapp. Ela era enteada de Maria Von Trapp, a mais velha, cujas memórias deram origem a A Noviça Rebelde, e filha do Capitão Georg Von Trapp, o patriarca da família. Foi ela quem pegou escarlatina, e então Maria, a mais velha, foi enviada pelo Convento de Nonnberg, em Salzburgo, para lhe dar aulas durante esse período, e foi assim que Maria, a mais velha, conheceu Georg e todos os outros Von Trapp. (Maria, a mais velha, foi enviada para dar aulas a Maria, a mais nova. Ela não foi enviada para ser governanta da família, como o filme diz). Maria, a mais nova, também foi a última sobrevivente das Cantoras Von Trapp originais, e morreu em 18 de fevereiro de 2014.
A Baronesa Elsa Schraeder, com quem o Capitão Von Trapp planeja se casar, foi baseada na Princesa Yvonne do livro de Maria Von Trapp. Assim como a Baronesa deste filme, a Princesa Yvonne planejava mandar as crianças Von Trapp para um internato depois que ela e o Capitão se casassem.
Quando este filme foi lançado em vídeo doméstico, ficou nas paradas por mais de 250 semanas, quase cinco anos.
Peggy Wood (Madre Superiora) não só teve dificuldade vocal com seu número "Climb Every Mountain" (que precisou ser dublado), como teve ainda mais dificuldade para sincronizar os lábios com a faixa pré-gravada. A introdução é longa e, quando o vocal entra, Peggy não conseguia dominar perfeitamente a sincronia labial. Depois de entrar na canção ela ia bem, mas acertar perfeitamente a primeira palavra era difícil e a coisa vivia saindo errada. Depois de várias tomadas e de ver o quanto aquilo a angustiava a cada tentativa, o produtor e diretor Robert Wise a fez virar de costas para a câmera, para que seu rosto e sua boca não fossem vistos. O vocal começava enquanto ela estava de costas, para que pudesse sincronizar o movimento dos lábios fora do enquadramento. Então, quando ela se virava para a câmera, estava em perfeita sincronia. Na verdade, o efeito geral de ela olhar pela janela como se se comunicasse com um espírito superior funcionou ainda melhor do que a marcação original, e acrescentou à emoção mística da canção e da cena.
A dança Ländler que Maria e o Capitão compartilham não foi executada da forma tradicional como é feita na Áustria.
Kym Karath (Gretl) não sabia nadar, então a ideia original era que Dame Julie Andrews a pegasse quando o barco virasse e todos caíssem na água. Porém, na segunda tomada, o barco tombou de modo que Andrews caiu para um lado e Karath para o outro. Heather Menzies (Louisa) teve de salvá-la. Andrews declarou que se sentiu culpada por isso durante anos.
O canto de Christopher Plummer foi dublado por Bill Lee, do grupo vocal The Mellomen.
Pauline Kael detonou este filme. Ela famosamente o chamou de "a mentira açucarada que as pessoas parecem querer comer". Pior, ela continua dizendo: "Nos transformamos em imbecis emocionais e estéticos quando nos pegamos cantarolando essas canções adoçadas e certinhas". Supostamente, ela foi demitida por escrever essa crítica.
Na vida real, a segunda filha de Georg Von Trapp se chamava Maria. Ela foi a última sobrevivente de sua família imediata, morrendo em 18 de fevereiro de 2014, aos noventa e nove anos.
O nome da verdadeira Maria não era Maria Rainer, como neste filme. Era Maria Augusta Kutschera. Ela pode ser vista ao fundo nas ruas de Salzburgo no número "I Have Confidence", quando Julie Andrews marcha a caminho do palácio dos Von Trapp.
Quando Herr Zeller (Ben Wright) é recebido na festa pelo Capitão Von Trapp (Christopher Plummer) no corredor, ele então olha com desdém para a bandeira austríaca pendurada na varanda. Depois conversa com outro convidado, que usa óculos e é obviamente um simpatizante nazista, e Herr Zeller comenta com ele que o Capitão Von Trapp é o único do distrito que não hasteia a bandeira do Terceiro Reich. Talvez seja coincidência, mas o homem de óculos tem uma semelhança impressionante com o Dr. Arthur Seyss-Inquart, o Judas austríaco que ajudou a trair seu país para os nazistas e que foi enforcado sete anos depois em Nuremberg.
O relógio da torre da abadia bate sete logo depois que o coro das freiras termina o Hino da Manhã. Isso significa que são 6h58 no início da música coral das freiras (depois que a abertura termina) e 7h05 quando elas terminam de cantar "Maria", já que não há saltos de tempo nem cenas cortadas entre uma coisa e outra.
No fundo do piquenique no pasto da montanha, quando Maria e as crianças começam a cantar "Do Re Mi", dá para enxergar vagamente um castelo no alto de uma colina. Esse castelo apareceu com mais destaque no suspense O Desafio das Águias (1968), com Richard Burton e Clint Eastwood.
Friedrich deveria ser loiro, mas Nicholas Hammond era moreno, então Robert Wise mandou descolorir o cabelo do jovem ator. O processo foi pesado para Hammond e o cabelo acabou caindo em mechas durante a descoloração. Isso deixou falhas carecas aqui e ali na cabeça dele, e é por isso que ele usa um chapéu alpino tirolês tradicional na maior parte do número "Do-Re-Mi".
"Sixteen Going On Seventeen" foi filmada no coreto e foi uma das últimas cenas a serem feitas. Na primeira tomada, Charmian Carr (Liesl) escorregou ao saltar sobre um banco e atravessou um vidro. Apesar de não ter se machucado gravemente, ela machucou o tornozelo, e a cena foi refilmada depois com a perna enfaixada e maquiagem cobrindo as ataduras.
É o filme favorito de Seth MacFarlane. Ele costuma fazer paródias dele em sua série Uma Família da Pesada (1999).
Originalmente, Kym Karath deveria ser carregada por Christopher Plummer atravessando os Alpes no final. Mas Kym ganhou mais peso do que o esperado com a comida austríaca durante a produção, e no fim das filmagens isso se tornou impossível.
Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta e Gretl não eram os nomes verdadeiros dos filhos dos Von Trapp. Os nomes reais das crianças (do mais velho para o mais novo) são Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna e Martina.
Kym Karath (Gretl) engoliu água demais ao cair do barco a remo e vomitou em Heather Menzies (Louisa).
Durante a filmagem da cena de abertura de Maria, feita de helicóptero, Julie Andrews conta que, embora tentasse fincar os calcanhares no chão e se firmar, era derrubada pela forte corrente de ar do helicóptero em todas as tomadas. Depois de mais de uma dúzia de tomadas, ela tentou fazer sinais com as mãos para Robert Wise pedir que o helicóptero passasse mais longe, mas a resposta que recebeu foi um "joinha". Ele finalmente ficou satisfeito com a cena.
Depois de assistir a The Trapp Family (1956), filme da Alemanha Ocidental sobre a família Von Trapp, e a The Trapp Family in America (1958), o diretor de teatro Vincent J. Donehue achou que o projeto seria perfeito para sua amiga Mary Martin; os produtores da Broadway Leland Hayward e Richard Halliday (marido de Martin) concordaram. Os produtores imaginavam originalmente uma peça não musical, escrita por Lindsay e Crouse, com canções do repertório dos Trapp Family Singers. Depois decidiram acrescentar uma ou duas canções originais, talvez de Rodgers e Hammerstein. Mas logo se acertou que o projeto teria todas as canções novas e seria um musical, e não uma peça. Procuraram Rodgers e Hammerstein, e o resto é história. "A Noviça Rebelde" era definitivamente o xodó de Mary Martin. O motivo de não a escalarem no filme é que, quando Robert Wise começou a escalar o elenco em 1964, ela tinha 47 anos, idade demais para o papel. Além disso, não era um nome de bilheteria.
O cenário interno do hall de entrada da vila dos Von Trapp (com a escada dividida) foi reutilizado no filme de Doris Day Do Not Disturb (1965). O cenário foi readaptado para servir como o salão de baile do hotel que aparece na parte final do filme de Doris Day.
O maior desafio de Christopher Plummer neste filme era simplesmente estar nele e resistir à tentação de satirizá-lo. Robert Wise o mantinha na linha, dizendo para ele atuar sem ironia.
Na competição musical no final do filme, Fraulein Schweiger, a terceira colocada, fez dezesseis reverências.
Julie Andrews ia filmar "A Noviça Rebelde" com o cabelo pelo menos comprido e com sua cor castanha natural. Mas uma tentativa de dar reflexos dourados deixou Andrews com uma "juba laranja berrante", e um corte de cabelo de "controle de danos" resultou no corte pixie ruivo-dourado que ela exibe no filme. Depois de "A Noviça Rebelde", o cabelo curto se tornaria a "marca registrada" de Julie Andrews.
Robert Wise foi a primeira escolha para dirigir o filme, mas recusou, achando doce demais. Darryl F. Zanuck e seu filho Richard D. Zanuck então procuraram Stanley Donen, Vincent Donahue, Gene Kelly e George Roy Hill, que todos recusaram.
Depois que vários diretores recusaram o filme, William Wyler finalmente aceitou assumi-lo. Na época, Wyler sofria de perda auditiva e era bastante cético quanto a fazer um filme sobre música, achando que era o homem errado para o trabalho. Ele se tranquilizou um pouco depois de ver a montagem da Broadway.
Robert Wise defendeu a escalação de Eleanor Parker, que considerava uma estrela de cinema de verdade, já que Wise tinha dirigido Three Secrets (1950), filme que Parker fez quando sua carreira estava perto do auge. Na realidade, Parker tinha pouco poder de estrela remanescente em meados dos anos 1960, como indicava a pressão inútil do agente dela sobre a 20th Century Fox por um cachê mais "digno de estrela". Mesmo assim, a Fox concedeu que, nos créditos de abertura de "A Noviça Rebelde": "Miss Parker... recebe crédito em uma cartela separada, na última posição de todo o elenco [com] o nome de nenhum outro ator... exibido em letras maiores ou mais destacadas, com exceção de Julie Andrews e/ou Christopher Plummer".
Em agosto de 1966, "A Noviça Rebelde" superou Gone with the Wind (1939) como campeão de bilheteria de todos os tempos. Embora "Gone With the Wind" certamente tivesse sido bem-sucedido no lançamento original, o total de bilheteria de todos os tempos do filme era uma soma de 26 anos, que "A Noviça Rebelde" superou em 18 meses, apesar de ter chegado a apenas uma pequena porcentagem das telas em que seria exibido pelo mundo.
Charmian Carr cantou "Sixteen Going on Seventeen" para o filme quando tinha quase 22 anos. Além disso, embora Liesl e Rolf cantem sobre ela ter 16 e ele 17, Daniel Truhitte (Rolf) é dez meses mais novo que Charmian Carr.
Julie Andrews era a primeira escolha do roteirista Ernest Lehman. Mas a Twentieth Century Fox ficou menos empolgada e sugeriu Doris Day, Leslie Caron, Grace Kelly e Anne Bancroft para contracenar com Bing Crosby.
Quando Maria volta para a Abadia, uma garota que quer se tornar freira aparece usando um vestido verde. Quando Maria volta para a casa dos Von Trapp, ela está usando o mesmo vestido que a garota usava.
Charmian Carr, que interpretou Liesl e tinha 22 anos na época, escreveu em sua autobiografia que se sentiu atraída por Christopher Plummer, de 35 anos, que fazia seu pai. Plummer admitiu que o sentimento era mútuo, mas garante que não passou de uma simples paquera.
Christopher Plummer não gostava da canção "Edelweiss", que considerava banal, e escreveu uma carta ao roteirista Ernest Lehman sugerindo que uma nova canção fosse escrita para substituí-la, mas foi recusado.
O filme exagera bastante a oposição do Capitão von Trapp à união com a Alemanha. Ele até considerou aceitar uma comissão na Kriegsmarine.
Christopher Plummer disse a palavra "Capitão" por acidente para Julie Andrews durante a cena da discussão. Apesar do erro, o produtor e diretor Robert Wise achou tão engraçado e gostou tanto que manteve no filme.
A ponta da Irmã Augusta é interpretada pela figurinista do filme: a célebre Dorothy Jeakins, que assumiu o papel quando uma atriz esperada para a pequena participação não apareceu. Jeakins fez questão de não ser creditada como atriz em A Noviça Rebelde, mas em Havaí (1966) apareceria nos créditos tanto como figurinista quanto por interpretar Hepzibah, irmã de Abner Hale (Max von Sydow) vista rapidamente.
Julie Andrews apresentou "Lonely Goatherd" e a maioria de seus outros sucessos deste filme no Muppet Show (1976).
Ao montar a filmagem da cena do casamento, não havia ninguém no altar para celebrá-lo quando chegaram ao topo da escada do santuário. Alguém esqueceu de chamar o ator que interpretava o bispo. Segundo Dame Julie Andrews, o verdadeiro arcebispo de Salzburgo (na época, Andreas Rohracher) aparece no filme.
Durante as filmagens na Abadia de Nonnberg, em Salzburgo, as mulheres do elenco e da equipe usavam saias, não calças, para não ofender as freiras que ali viviam.
Heather Menzies (Louisa) admitiu ter tido uma queda por Nicholas Hammond (Friedrich). Hammond tinha uma queda por Charmian Carr (Liesl). Carr tinha uma queda por Christopher Plummer (Capitão Von Trapp). Plummer, que a princípio detestava Julie Andrews, acabou também tendo uma queda por ela.
Durante a pré-produção, ficou claro para muitos que William Wyler não estava realmente empolgado com o projeto. Ele foi procurado no meio da pré-produção pelos produtores Jud Kinberg e John Kohn, que haviam comprado os direitos cinematográficos do romance "O Colecionador", de John Fowles, antes de ele ser publicado. Eles já tinham o compromisso de Terence Stamp e um primeiro esboço de roteiro de Stanley Mann. Wyler se encantou pelo roteiro, sentindo muito mais afinidade com o material do que com este filme. Por isso, pediu a Darryl F. Zanuck e Richard D. Zanuck que o liberassem do contrato. Eles concordaram. Felizmente, Robert Wise estava enfrentando atrasos na produção de The Sand Pebbles (1966) e agora estava livre para fazer o filme.
Este filme tem uma semelhança com o musical anterior de Robert Wise, Amor, Sublime Amor (1961). Cada filme começa com um plano panorâmico aéreo de helicóptero em que a música começa baixinho e vai ficando mais alta conforme a arquitetura local aparece, até culminar com a câmera se aproximando dos personagens principais, que dão início à canção inicial.
Christopher Plummer admitiu que comia e bebia muito durante as filmagens para afogar sua infelicidade de fazer este filme, e encontrou muitas oportunidades para as duas coisas na Áustria. Seu figurino acabou tendo de ser reajustado por causa do peso extra.
A produção se surpreendeu ao descobrir que Salzburgo tinha o sétimo maior índice médio de chuvas do mundo. Muitas locações alternativas tiveram de ser encontradas, pois as filmagens externas muitas vezes eram impossíveis.
Enquanto a família Von Trapp atravessa os Alpes até a Suíça neste filme, na realidade eles caminharam até a estação de trem local e pegaram o próximo trem para a Itália. Da Itália, fugiram para Londres e, por fim, para os EUA. Salzburgo fica, de fato, a apenas alguns quilômetros da fronteira entre Áustria e Alemanha, e está longe demais das fronteiras suíça ou italiana para uma família escapar a pé. Se os Von Trapp tivessem cruzado as montanhas, teriam acabado na Alemanha, perto do refúgio de montanha de Adolf Hitler.
O projeto do designer de produção Boris Leven para a sala de estar da casa do rancho Benedict, "Reata", em Assim Caminha a Humanidade (1956), foi reutilizado como o grande hall de entrada da casa da família Von Trapp. Ambos usavam a mesma escada dividida, proporções, escala e corredores de mezanino. No entanto, o esquema de cores, os detalhes e a decoração eram diferentes em cada filme. Cada um também foi construído de forma independente em estúdios diferentes.
Richard Rodgers compôs duas novas canções para a versão cinematográfica, "I Have Confidence" e "Something Good".
Dos dois protagonistas de A Noviça Rebelde, é Christopher Plummer, e não Dame Julie Andrews, quem foi honrado com um Tony por atuação principal em um musical da Broadway. Além da percepção geral de que Andrews é um verdadeiro talento do canto e Plummer não, o fato de ele, e não ela, ser vencedor do Tony na categoria Musical é surpreendente porque Andrews ficou três vezes como "quase" no Tony por seus papéis em três sucessos da Broadway, enquanto Plummer triunfou em sua única indicação ao Tony por um Musical, que foi por ''Cyrano'', que em 1973 havia encerrado após 49 apresentações, perdendo quase 10 milhões de dólares segundo a ''Variety'', que previu que ''Cyrano'' "provavelmente entrará para a história como o fracasso mais caro da Broadway".
Embora a família Von Trapp tenha ficado relativamente satisfeita com o filme final, eles pediram que o Capitão Von Trapp fosse menos rígido e frio, já que, segundo eles, ele nunca foi assim. Robert Wise insistiu que o personagem continuasse desse jeito, dizendo que aquela era uma versão ficcionalizada da família e que mostrava como o Capitão se transformou quando Maria entrou na vida dele.
Danny Lockin, o ator loiro mais conhecido pelo papel coadjuvante de Barnaby Tucker ao lado de Michael Crawford como Cornelius Hackl em Hello, Dolly! (1969), fez teste de tela para o papel de Rolfe. O teste existe até hoje, assim como os de muitos outros atores e atrizes notáveis que não foram escalados para este filme, incluindo Mia Farrow. Esses testes podem ser vistos no envolvente Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001).
Quando este filme foi lançado na Coreia do Sul, fez tanto sucesso que alguns cinemas o exibiam quatro ou cinco vezes por dia. Um dono de cinema em Seul tentou encontrar um jeito de exibi-lo ainda mais vezes, para atrair mais clientes. Então cortou todos os números musicais.
Maria não ensinou de fato as crianças a cantar. Pelo menos não sozinha. Elas foram treinadas em harmonias de quatro vozes principalmente pelo padre Franz Wasner, um jovem sacerdote que chegou à villa dos Von Trapp em 1935. A verdadeira Maria Augusta Kutschera reclamou que o padre Wasner ficou de fora da história. Mas Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II e os roteiristas explicaram que tiveram que fundir certas partes da história por questão de tempo. Mesmo sem ter ensinado as crianças, foi ideia dela que todos cantassem juntos. Ela foi a inspiração para a Família Von Trapp Cantora. Por isso, os roteiristas e Rodgers e Hammerstein representaram isso fazendo dela a professora.
O canto de Peggy Wood (Madre Superiora) foi dublado, pois ela declarou que estava velha demais para encarar os vocais.
No início das filmagens, Heather Menzies (Louisa) era cerca de 3 polegadas mais alta que Nicholas Hammond (Friedrich). Ele precisava usar palmilhas para parecer mais alto. Ao fim das gravações, Nicholas Hammond havia crescido 6 polegadas (de 5'3" para 5'9"). Ele muitas vezes filmava descalço, e Charmian Carr precisava subir num caixote para parecer mais alta. Todas as crianças Von Trapp cresceram muito durante as filmagens, então palmilhas e vários truques de câmera foram usados para manter a altura delas estável.
Enquanto o musical de palco era desenvolvido, a verdadeira Maria von Trapp estava internada com malária em um hospital de Innsbruck, na Áustria. O produtor Leland Hayward se encontrou com ela no hospital para pedir sua permissão para a produção teatral. Von Trapp concordou com o musical, dizendo: "Ele [Hayward] me falou do dinheiro que eu ganharia e de como isso ajudaria as missões onde eu venho trabalhando na Nova Guiné. Isso realmente me tocou." Além disso, Hayward conseguiu autorizações dos sete filhos von Trapp, que estavam espalhados pelo mundo.
O endereço dos Von Trapp é "53". Quando Maria chega à villa pela primeira vez e olha pelo portão, a placa do endereço está no pilar de pedra à esquerda.
Outras quatro crianças foram trazidas para reforçar o canto das sete crianças Von Trapp — para produzir um som melhor, mais cheio e mais polido. Entre os quatro "cantores extras" estava a irmã mais nova de Charmian Carr (Liesl), Darleen Carr.
Na cena em que Maria confunde o mordomo Franz com o Capitão Von Trapp, isso também aconteceu na vida real, segundo a verdadeira Maria Von Trapp.
Apesar de ser um dos musicais (e filmes) de maior sucesso de todos os tempos, este espetáculo nunca foi conhecido pela autenticidade. Uma das liberdades tomadas no processo de contar a história foi a ideia de que o Capitão Von Trapp era o pai durão e Maria era esse espírito livre que tornou a família toda mais aberta, amorosa e humanista. Na verdade, segundo a maioria dos relatos de membros vivos da família, Maria era a mais rígida dos dois pais, não Georg.
A famosa sequência de marionetes de "The Lonely Goatherd" foi produzida e apresentada pelos principais marionetistas da época, Bil Baird e Cora Baird.
Charmian Carr era apenas treze anos mais nova que Christopher Plummer, que interpretava seu pai. A proximidade de idade fez com que atriz e ator se sentissem atraídos um pelo outro, embora tenham dito que nada aconteceu além de uma paquera inocente.
Julie Andrews cantava "Supercalifragilisticexpialidocious" para as crianças do elenco para entretê-las entre as gravações. Como Mary Poppins (1964) ainda não tinha sido lançado, elas achavam que ela tinha inventado a música para elas.
Robert Wise não se deu bem com a verdadeira Maria Von Trapp quando ela visitou o set, e a chamou de "mandona".
Debbie Turner (Marta) estava com muitos dentes de leite moles durante as filmagens. Quando eles caíam, eram substituídos por dentes falsos.
O coreto usado nas cenas de "Sixteen Going on Seventeen" e "Something Good" ainda pode ser visitado na região de Salzburgo, nos tours de "A Noviça Rebelde". No entanto, o público teve de ser barrado do interior porque fãs do filme bem mais velhos que "dezesseis fazendo dezessete" se machucavam ao tentar dançar em cima dos bancos. O coreto na Áustria só foi usado para tomadas externas. A dança de Charmian Carr e Daniel Truhitte foi filmada em uma réplica do interior do coreto em um estúdio da Twentieth Century Fox em Los Angeles, na Califórnia, assim como as cenas de Julie Andrews e Christopher Plummer.
A verdadeira Maria foi enviada à família Von Trapp para dar aulas a uma das crianças que se recuperava de escarlatina. Ela não foi mandada pelo convento para ser governanta. O nome da criança era, por coincidência, Maria. Isso foi mudado para a produção da Broadway em parte porque o público ficaria confuso se houvesse duas Marias.
Segundo o produtor e diretor Robert Wise, o capim na colina da canção de abertura deveria estar bem mais alto do que estava. Os cineastas tinham combinado com o fazendeiro dono do terreno deixar o capim alto, mas quando chegaram para filmar, ele havia sido cortado. Wise comentou que a cena acabou ficando muito boa mesmo assim.
Boa parte deste filme foi rodada em Leopoldskron, uma propriedade nos arredores de Salzburgo que já pertenceu ao empresário teatral Max Reinhardt. Assim como os Von Trapp, Reinhardt fugiu da Áustria para os Estados Unidos com a chegada dos nazistas.
Este filme mostra o Capitão Von Trapp e Maria se apaixonando imediatamente. Na vida real, Maria queria voltar para a Abadia de Nonnberg, já que ser freira sempre foi o seu desejo. Ela ficou muito chateada por não poder voltar, ao contrário do que acontece neste filme, em que parece que ela quer ir embora. A verdadeira Maria Von Trapp disse em entrevistas que se apaixonou pelas crianças e viu o casamento com o Capitão como a melhor forma de fazer parte da vida delas para sempre. Ela disse que, no começo, apenas gostava do novo marido e só aprendeu a amá-lo com o passar dos anos.
O contrato do estúdio estipulava que o filme não poderia ser lançado antes de 1963, quando o musical deveria encerrar sua primeira temporada na Broadway.
A verdadeira Maria, já viúva havia muito tempo na época das filmagens, elogiou Christopher Plummer dizendo que ele era bem mais bonito que o marido dela.
Como o filme mostra, o capitão Georg Von Trapp teve sete filhos com sua primeira esposa, Agathe Whitehead. Eram eles Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna e Martina. Nas adaptações para o teatro e para o cinema, os nomes viraram Friedrich, Liesl, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta e Gretl. Ou seja, as únicas pessoas reais retratadas no filme eram Maria e Georg. As crianças existiram, mas tinham outros nomes. (Um dos nomes dos filhos era Martina, bem parecido com "Marta" no espetáculo). Max Detwiller era uma mistura de pessoas, principalmente o padre Wasner, que ajudava a administrar e treinar os jovens cantores. A baronesa com certeza era uma pessoa real.
Maria Von Trapp não foi convidada para a estreia de Hollywood deste filme. Por incrível que pareça, a mulher que tornou tudo possível — o filme, o musical da Broadway e todo o resto —, Maria Von Trapp, não foi convidada para a noite de estreia. Segundo o "The Telegraph", Maria quis saber por que não havia recebido convite e questionou os produtores, mas ouviu apenas que não havia mais lugares. Isso pode ter acontecido porque ela entrou em atrito com Wise e os produtores durante as produções. Os relatos eram de que Maria, com seu temperamento forte, começou a mandar em Wise e a fazer sugestões intrometidas sobre a produção e a história, e acabou sendo expulsa do set. Talvez para compensar, Julie Andrews convidou a verdadeira Maria Von Trapp para aparecer em um de seus especiais de TV pouco depois do lançamento do filme; e as duas cantaram em iodele juntas. Os trechos podem ser vistos no YouTube.
As canções "I Have Confidence" e "Something Good" foram escritas especialmente para este filme por Richard Rodgers, a segunda substituindo "An Ordinary Couple" da versão teatral. Os dois números ficaram tão populares e tão integrados ao musical que a maioria das produções teatrais posteriores, incluindo a remontagem da Broadway de 1998, sentiu a necessidade de incluí-los (e cortar "An Ordinary Couple" no processo).
Dois anos antes de o musical estrear na Broadway, a Paramount Pictures comprou os direitos da história dos Cantores Von Trapp, com a intenção de escalar Audrey Hepburn como Maria. Quando Hepburn recusou, a Paramount abandonou os planos de fazer o filme. Se Hepburn tivesse ficado com o papel, seria a segunda vez que ela passaria na frente de Julie Andrews no papel principal de um musical vencedor do Oscar, depois de vencê-la em Minha Bela Dama (1964).
Segundo uma entrevista recente no Good Morning Australia (1993) com as irmãs Cartwright (Veronica e Angela), Veronica Cartwright, que não está neste filme, mas assistiu Robert Wise e a equipe filmarem esta cena de fora, disse que os produtores deram conhaque às crianças do elenco depois que elas caíram no lago durante a cena das canoas, porque a cena tinha de ser refilmada várias e várias vezes e eles tentavam aquecer as crianças. "Acho que não era para a gente saber disso", riu o entrevistador. Angela também disse que havia sanguessugas no lago.
Existe um mito urbano de que todas as crianças deste filme foram dubladas nas cenas musicais. Angela Cartwright disse em entrevistas que isso é totalmente falso e que parte do motivo de terem sido escolhidas foi a habilidade delas para cantar, e todas cantaram com a própria voz, embora ela admita que o canto era reforçado por um coral infantil profissional. Mas, quando as crianças cantavam sozinhas, eram elas mesmas cantando; e aquelas eram suas vozes reais.
O coreto muda de tamanho (fica maior) quando entramos nele. Isso é intencional. Havia um coreto de verdade na propriedade onde filmaram as cenas nos fundos da casa, mas era pequeno demais para os números de dança, então construíram em Hollywood um interior para o coreto bem maior.
Embora "Liesl" não seja o nome de nenhuma das filhas verdadeiras dos Von Trapp, a filha Maria (retratada como "Louisa") tinha uma boneca favorita de infância chamada "Liesl".
Apesar de ter gostado deste filme e da montagem da Broadway, a verdadeira Maria Von Trapp disse em sua autobiografia que Mary Martin e Julie Andrews (as Marias da Broadway e de Hollywood, respectivamente) "eram garotas gentis demais, do tipo que saiu de Bryn Mawr". Maria se descreve como uma criança selvagem nos tempos em que vivia na Abadia de Nonnberg. Quando um entrevistador perguntou se ela era "uma cabeça de vento, um fogo-fátuo e uma palhaça", Maria disse que não, que era muito pior.
Em 2015, o filme comemorou 50 anos. No Oscar daquele ano, a cantora pop Lady Gaga cantou um medley com músicas de A Noviça Rebelde, entre elas "The Sound of Music", "Edelweiss", "My Favorite Things" e "Climb Every Mountain". Em seguida, Dame Julie Andrews entrou no palco e abraçou Lady Gaga. Acredita-se que Lady Gaga não sabia que Andrews estava ali.
Robert Wise e Marc Breaux, na primeira visita de reconhecimento a Salzburgo para conhecer ruas e praças da cidade, caminhavam conversando e planejando a decupagem de cada sequência de dança com travelling que envolvia Maria e as crianças Von Trapp. Marc e Dee Dee, ocupados em criar a motivação para as sequências de dança, eram seguidos na calçada por Wise, enquanto Marc planejava cada número coreografado nas faixas de tráfego da rua. O trânsito congestionado não impediu Marc de avançar para dentro do fluxo de veículos planejando cada rotina de dança. Depois de encerrada a fotografia principal em Salzburgo, o tempo estava nublado, a paisagem coberta de névoa e neblina, e a chuva forte diária impedia a montagem do plano do topo da colina. A equipe permaneceu nos hotéis esperando a filmagem da sequência final. A direção da Twentieth Century Fox deu ordens de viagem de partida para a equipe. No último dia, como conta Robert Wise, o céu abriu com uma manhã linda e ensolarada. A equipe inteira correu para o topo da colina, com o helicóptero carregado de câmera e equipe, montando a sequência de abertura de planos aéreos, até finalmente flagrar Dame Julie Andrews girando no alto de uma colina antes de começar a cantar a canção-título. Para acertar o timing, Breaux ficou escondido nos arbustos próximos. Ele observava o helicóptero vindo por cima das montanhas e, no momento certo, com um megafone, gritou para Andrews: "OK, Julie! Vire!"
Embora no filme e na montagem da Broadway as crianças não saibam cantar, na vida real os filhos Von Trapp já tinham inclinação musical antes de Maria chegar à casa deles.
Christopher Plummer abriu mão do papel de Harry Palmer em The Ipcress File (1965) em favor do Capitão Von Trapp, uma decisão da qual mais tarde se arrependeu.
Christopher Plummer: "Eleanor se divertiu muito porque se apaixonou pelo câmera e os dois passaram momentos maravilhosos juntos. Ele era um cara muito legal e ela merecia um cara legal. Ela era a mulher mais deliciosa, e, meu Deus, que beleza, então eu amava os dois e eles eram uns pombinhos, sempre de mãos dadas em todo lugar. Acho a história deles muito mais romântica que A Noviça Rebelde." (People Magazine, 2015)
Ficou em 18º lugar na lista "Greatest Family Films" do Channel 4 (Reino Unido).
A frente e os fundos da propriedade dos Von Trapp foram filmados em dois locais diferentes de Salzburgo, na Áustria.
Na cena da Felsenreitschule em que o sr. Zeller pergunta a Max quando o capitão vai voltar, outro grupo ensaia o Ländler ao fundo. Esse grupo parece ser o Toby Reiser Quintet (1 mulher, 4 homens), o 2º lugar no festival.
Quando as negociações em torno de seu filme The Sand Pebbles (1966) não saíam do lugar, Robert Wise começou a procurar outro projeto para fazer enquanto esperava as coisas se resolverem. Este filme basicamente caiu no colo dele depois que William Wyler deixou o projeto. Wyler queria um filme mais sério e dar mais destaque aos nazistas na história. A Twentieth Century Fox não gostou da abordagem dele.
Marni Nixon era bastante conhecida nos círculos de Hollywood como dubladora fantasma das protagonistas de várias adaptações cinematográficas de musicais de sucesso da Broadway. Ela fez os vocais de Deborah Kerr em The King and I (1956), de Natalie Wood em West Side Story (1961) e de Audrey Hepburn em My Fair Lady (1964). Este filme trouxe uma rara aparição em cena de Marni Nixon, que interpretou a Irmã Sophia. Dame Julie Andrews já havia estrelado na Broadway My Fair Lady, mas foi preterida no filme. Os produtores temiam a reação de Andrews a Nixon, porque ela dublou os vocais de Audrey Hepburn em um papel que Andrews tornou famoso. Quando Andrews conheceu Nixon, exclamou: "Marni, sou sua fã!" e os produtores respiraram aliviados.
Na sequência da festa, o Capitão Von Trapp usa uma medalha "Cruz de Cavaleiro" branca. O capitão de verdade recebeu a Ordem por se tornar "o Terror do Adriático", especificamente depois de afundar 13 navios como comandante de submarino durante a Primeira Guerra Mundial.
Interpreta a mais velha das duas mulheres em trajes camponeses austríacos que aparecem ao fundo quando Maria (a dama Julie Andrews) atravessa um arco de tijolos durante "I Have Confidence".
Quando o Oscar de melhor filme foi para este filme em 18 de abril de 1966, foi a primeira vez que a cerimônia do Oscar foi transmitida em cores.
Charmian Carr (Liesl) escorregou e machucou o tornozelo durante as filmagens de "Sixteen Going On Seventeen". Nas primeiras cópias deste filme, a atadura cobrindo o tornozelo aparece. Quando este filme foi remasterizado para DVD, as imagens da atadura foram removidas digitalmente. No comentário do DVD da edição de 40º aniversário, em 2005, Charmian disse que, por causa disso, algumas pessoas não acreditam nela quando ela conta que dançou com o tornozelo machucado.
Os atores e atrizes precisavam ser molhados com mangueira o tempo todo durante as filmagens da cena após caírem do barco, para continuarem pingando.
Quando o ator Christopher Plummer morreu, o colega de profissão Yorick van Wageningen contou em um jornal holandês que nunca vai esquecer o momento em que uma figurante do set de 'O Novo Mundo' se aproximou de Plummer e pediu que ele cantasse a música 'Edelweiss' (que Plummer cantou em 'A Noviça Rebelde') na cremação da mãe dela. Plummer olhou nos olhos dela e disse: 'Você pode cair morta como a sua mãe'.
Como parte de sua pesquisa para este filme, William Wyler se encontrou com a verdadeira Maria von Trapp e com o prefeito de Salzburgo. Wyler temia que os moradores locais ficassem alarmados ao ver seus prédios cobertos de bandeiras nazistas e tropas de assalto nas ruas apenas 25 anos depois de o fato real ter acontecido. O prefeito garantiu que os moradores tinham conseguido sobreviver ao Anschluss na primeira vez e sobreviveriam de novo. Outros funcionários da cidade eram bem mais resistentes à ideia de decorar Salzburgo com as cores nazistas. Eles logo mudaram de ideia quando os cineastas disseram que usariam imagens de cinejornal no lugar. Essas imagens eram na verdade altamente incriminadoras, pois mostravam os salzburguenses recebendo os nazistas de braços abertos, algo que as cenas propostas para este filme não fariam.
Quem não é austríaco e vê o filme presume que Edelweiss é uma canção muito popular na Áustria. Na verdade, a música era completamente desconhecida da plateia do Festival Folclórico de Salzburgo, e várias horas foram gastas para que a plateia aprendesse a canção e pudesse cantar junto com o Capitão Von Trapp (Christopher Plummer).
Se Maria Von Trapp não existisse, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II talvez a tivessem inventado, de tão bem que ela se encaixava no molde deles da inocente resiliente em terra estrangeira (South Pacific) com uma penca de crianças para ensinar (The King and I). Nascida em 1905 e logo órfã, a verdadeira Maria entrou para um convento como postulante e foi designada para dar aulas à família do Capitão Von Trapp, um viúvo com mais do que o dobro da idade dela. (Uma ingênua que era pouco mais velha que a mais velha de suas pupilas — ela tinha 21 indo para 17 — Maria deve ter amadurecido rápido. Um ano depois, casou-se com o capitão de 47 anos.) Transferindo a cronologia para 1938, quando a Alemanha anexou a Áustria, os criadores do musical e do filme encontraram em Maria uma verdadeira heroína musical. A música definia sua alma. Seu poder terapêutico lhe dá alegria e sentido. Também dá vida, quase literalmente, à família que ela passa a integrar e a consertar.
A cena em que Maria usa as cortinas para fazer roupas de brincar para as crianças foi copiada de Gone With the Wind, quando Scarlett usa as cortinas de Tara para fazer um vestido.
A dama Julie Andrews quase recusou o papel de Maria von Trapp, temendo que a personagem fosse parecida demais com seu papel em Mary Poppins (1964).
Embora a maioria das letras e da música deste musical seja excelente, a maioria dos críticos concorda que "LA, a note to follow SO" é bem fraca. É muito genérica. A música inteira poderia ter sido assim: "DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE", e assim por diante. O autor Douglas Adams observou em seu artigo "Unfinished Business of the Century" que, embora cada linha da música pegue o nome de uma nota da escala de solfejo e dê seu significado, "La, a note to follow So..." não segue esse padrão e deveria ser considerada um quebra-galho. Adams imaginou, com humor, que Oscar Hammerstein II simplesmente escreveu "a note to follow So" e pensou que daria outra olhada depois, mas não conseguiu pensar em nada melhor.
Durante as filmagens da famosa canção "Do-Re-Mi", a cena em que Maria e as crianças von Trapp cantam e dançam por Salzburgo foi na verdade rodada em um dia frio e chuvoso. Para manter o ânimo das crianças e capturar suas risadas e sorrisos genuínos, o diretor Robert Wise pediu que um grupo de homens fora do enquadramento jogasse bolas de neve nelas entre as tomadas. As guerras de bolas de neve inesperadas ajudaram a criar a atmosfera alegre e animada que se vê na cena.
Quando Maria corre pelo pátio até a casa dos Von Trapp em "I Have Confidence", ela tropeça. Foi um acidente. Mas o produtor e diretor Robert Wise gostou tanto que manteve a cena no filme. Ele achou que ela aumentava o nervosismo da canção e da personagem.
Christopher Plummer aprendeu a tocar violão para seu papel, mas o violão (assim como seus vocais) foi dublado.
Christopher Plummer detestou trabalhar neste filme. Ele costumava chamá-lo de "The Sound of Mucus" ou "S&M" e comparava trabalhar com a dama Julie Andrews a "levar uma cartão de Dia dos Namorados gigante na cabeça todos os dias". Ainda assim, ele e Andrews continuaram amigos próximos até a morte dele. Andrews afirmou que o cinismo de Plummer provavelmente ajudou sua atuação e este filme, impedindo que ficasse sentimental demais.

Curiosidades com spoiler

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Na peça original, Rolfe descobre os Von Trapp escondidos no cemitério da abadia, mas avisa ao comandante que não há ninguém ali, permitindo que a família escape e cumprindo a promessa que fez a Liesl (na canção "Sixteen Going on Seventeen") de cuidar dela. O roteirista Ernest Lehman transformou a descoberta dos Von Trapp por Rolfe talvez no episódio mais sombrio do filme, com Daniel Truhitte no papel de Rolfe que, apesar de ser exortado por Christopher Plummer como o Capitão ("você nunca será um deles [os nazistas]"), trai os Von Trapp. Embora marque sua última aparição no filme, a cena do cemitério — a única cena intensamente dramática de Daniel Truhitte — foi a primeira cena de A Noviça Rebelde que Truhitte filmou.
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Para permitir que os Von Trapp escapem apesar da traição de Rolfe, o roteirista Ernest Lehman alterou ainda mais o musical original de palco ao sabotar o veículo dos nazistas: talvez no momento mais cômico do filme, as irmãs Margaretta e Berthe (Anna Lee e Portia Nelson) confessam à abadessa Peggy Wood que pecaram, revelando o distribuidor e a bobina escondidos em suas vestes.
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Na cena final, quando a família está escalando as colinas em busca de segurança, não é realmente Kym Karath como Gretl nos ombros do Capitão Von Trapp. Na versão em DVD, é revelado que, enquanto estava na Áustria, Kym Karath ganhou muito peso. Essa foi uma das últimas cenas filmadas, e por isso ela estava evidentemente um pouco pesada demais para ser carregada nas costas de Christopher Plummer. Plummer pediu uma dublê de ação, e é ela quem aparece sendo carregada em suas costas.
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No dia seguinte à saída da família Von Trapp da Áustria (de trem para a Itália, e não atravessando as montanhas até a Suíça como este filme mostra), Adolf Hitler ordenou o fechamento das fronteiras da Áustria.

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