Matrix: 186 Fakten hinter den Kulissen
Laurence Fishburne sollte sich nach dem Willen der Wachowskis an Morpheus aus Neil Gaimans Sandman-Comics orientieren.
Das Bürohaus, in dem Smith Morpheus verhört, war ein großes Studioset; die Fassade bestand aus einer riesigen, mehrere Stockwerke hohen Kulisse.
Bei der Verhörszene, in der man Neo die Wanze einpflanzt, griffen handgemachte und digitale Effekte ineinander. Als die Agenten ihn festhalten, damit Agent Smith das Gerät aktivieren kann, das sich in seinen Bauchnabel gräbt, trägt Reeves eine Bauchprothese; ein paar Zentimeter neben dem Nabel sieht man eine kleine Delle, wo sich das Plastik leicht verbogen hat. Ein ferngesteuerter Mechanismus ließ die Tentakel unter der Haut zucken. Auch die Wanze selbst war halb Computergrafik, halb Animatronic: Das Aktivieren ist CGI, das Zappeln auf dem Bauch echt, das Eindringen in den Nabel wieder CGI.
Die Regisseure verlangten, dass ihre Schauspieler Matrix nicht nur als Film, sondern als Philosophie begreifen und erklären konnten. Jean Baudrillards „Simulacra and Simulation“ war für die meisten in Hauptbesetzung und Team Pflichtlektüre. Keanu Reeves musste nach eigener Aussage, noch bevor er das Drehbuch aufschlagen durfte, außerdem „Out of Control“ von Kevin Kelly und „Introducing Evolutionary Psychology“ von Dylan Evans lesen und konnte am Ende jede philosophische Feinheit erläutern. Carrie-Anne Moss räumte ein, dass sie sich damit schwertat.
Als das Kampfprogramm geladen ist, sagt Tank: „Hey Mikey, ich glaube, er mag es.“ Der Satz stammt aus einem damals bekannten Werbespot für Life-Müsli, in dem ein Kind sonst kein Frühstücksmüsli mochte, und war längst zur Redensart für ähnliche Situationen geworden.
Ein „Cookie“ ist am Computer ein Datensatz, und das Orakel reicht Neo einen Keks, buchstäblich wie im übertragenen Sinn.
Gabrielle Union sprach für Trinity vor und nahm sich dafür Janet Jackson zum Vorbild: „Ich wollte die guten Haare, die Janet-Haare aus dem Extensions-Laden. Ich hab tatsächlich genau das Outfit von ihrem Albumcover aufgetrieben. Ich hab mir das verdammte Muttermal aufgemalt. Ich war voll drin.“ Nur war auch die echte Jackson zum Vorsprechen geladen, und Union erinnert sich: „Dann kommt Janet rein, und ich steh da im Janet-Cosplay mit einem komisch aufgemalten Muttermal.“ Die Rolle bekam keine von beiden. „Ich glaube, wir haben uns gegenseitig rausgekegelt“, scherzte Union.
Kleidung und Küche des Orakels zitieren Michelangelos „Delphische Sibylle“, das Bildnis einer griechischen Seherin, die das Kommen des Gottessohns vorhergesagt haben soll.
Bei der Verfolgungsjagd über die Dächer zu Beginn tauchen zwei unverwechselbare Skylines auf. Hinter den Agenten ragen das BellSouth Building und der L & C Tower aus Nashville, Tennessee, auf; hinter Trinity sieht man, nachdem sie an der Guns-&-Ammo-Reklame vorbeigesprungen ist, den TransAmerica- und den Coit Tower aus San Francisco.
Das Eröffnungsthema, das jeden Matrix-Film einleitet, mit drängenden Streichern und Hornstößen, klettert von Film zu Film höher: Matrix (1999) beginnt in e-Moll, Matrix Reloaded (2003) einen Ganzton höher in fis-Moll, Matrix Revolutions (2003) noch einen Halbton höher in g-Moll.
Auch Jean Reno wurde als Agent Smith angefragt. Er sagte ab, spielte lieber in Godzilla (1998) und wollte ohnehin nicht nach Australien ziehen.
In den damals frisch eröffneten Fox Studios in Sydney war dies der erste Film, der gedreht wurde.
Als die später so berühmte Bullet-Time-Sequenz noch in der Entwicklung war, bauten Effektchef John Gaeta und Kameramann Bill Pope etliche Gimbals und Dollys, um den Effekt auf herkömmliche Weise hinzubekommen. Ihr erster Kamerawagen sollte die Szene in irrem Tempo umrunden, doch nach vielen gescheiterten Tests und zerlegten Dollys wichen sie auf den Computer aus und mussten dafür ein komplett neues Programm schreiben. Im Kern beruht die Bullet Time trotzdem auf einer sehr alten Technik, der Standfotografie.
Gedreht wurde fast ausschließlich in Sydney, Australien, und die Location-Scouts taten sich schwer, heruntergekommene Ecken mit amerikanischem Flair zu finden. Viele der verfallenen Straßenzüge mussten deshalb komplett neu gebaut werden.
Ein gespenstischer Zufall: Neos Reisepass läuft am 11. September 2001 ab.
Produzent Barrie M. Osborne zufolge wollten die Wachowskis die Verfolgung Trinitys ursprünglich auf echten Dächern statt im Studio drehen.
Die markanten Sonnenbrillen stammen von „Blinde“, einer Marke für handgefertigte Brillen. Firmengründer Richard Walker musste sich dafür gegen Riesen wie Ray-Ban und Arnette behaupten und stach heraus, weil er Modelle allein nach den ungewöhnlichen Namen der Figuren völlig neu entwarf. Nachdem er den Zuschlag erhalten hatte, flog man ihn nach Sydney, wo er während der gesamten Dreharbeiten im Hinterzimmer eines Optikers in der Oxford Street maßgefertigte Brillen für die Darsteller gestaltete.
Noch vor Drehbeginn hatten die Wachowskis den kompletten Film als Storyboard gezeichnet. Für Szenenbildner Tim Ferrier war es „visuell die am besten vorbereitete Produktion, an der ich je mitgearbeitet habe“.
Seine erste Cyberpunk-Rolle war es für Keanu Reeves nicht; zuvor hatte er schon in Vernetzt - Johnny Mnemonic (1995) die Titelfigur gespielt.
Weil das Studio das Buch als „das Skript, das keiner versteht“ abtat, bestand es auf reichlich erklärenden Dialogen.
Morpheus zu spielen, sagte Laurence Fishburne, sei, als wäre man Obi-Wan Kenobi und Darth Vader in einer Person.
William Gibsons Roman Neuromancer hat den Film geprägt, nicht zuletzt beim Begriff „Matrix“. Gibson selbst nannte die Art, wie sich die Macher bei vorhandenen Cyberpunk-Werken bedienten, nach dem Kinobesuch „genau die Art kreativer kultureller Osmose“, auf die er auch beim eigenen Schreiben baue. Die gnostischen Motive unterschieden den Film allerdings von Neuromancer; thematisch sah er ihn näher an Philip K. Dick.
Nach dem Erfolg der Matrix-Reihe flatterten Carrie-Anne Moss zahlreiche große Rollenangebote ins Haus, doch sie lehnte alle ab, um für ihr Kind da zu sein: „Ich weiß noch, dass ich hin- und hergerissen war, es gab einen kleinen Stich, so nach dem Motto: ‚Mensch, man bietet mir so tolle Sachen an. Das wäre eine Riesensache.‘ Ich hielt mein Baby im Arm und dachte: ‚Wird es am Ende meines Lebens zählen, dass ich einen Film mehr im Lebenslauf habe? Oder dass ich mein Baby gehalten habe?‘ Und sofort wusste ich: nein. Da gab es gar keine Frage.“
Die verbogenen Löffel in der Wohnung des Orakels spielen auf die Psi-Mode der 1970er an, Löffel angeblich per Gedankenkraft zu verbiegen, was sich als simpler Bühnentrick entpuppte. Berühmtester Vertreter war Uri Geller.
Wer die eingefrorene Zeit im Film erfunden hat, darüber ließe sich trefflich streiten. In Frage kommt Michel Gondry, der sie zuerst in einem Werbespot für eine Versicherung und dann in einem Musikvideo für Björk nutzte. Oder der Architekturgrafiker Matthew Bannister, der in einer wissenschaftlichen Arbeit vorschlug, Bewegung und Zeit im Video voneinander zu trennen, und dafür einen Apparat skizzierte, der dem im Film sehr ähnelte, ihn mit der damaligen Technik aber nicht zum Laufen brachte. Oder der Künstler Tim MacMillan, der das Verfahren 1993 im britischen Fernsehen zeigte. Gut möglich, dass sie und andere unabhängig voneinander darauf kamen.
Um zu prüfen, ob die Wunschbesetzung für Neo und Trinity harmonierte, ließen die Wachowskis, die das Drehbuch geschrieben hatten und Regie führten, einen Probedreh ansetzen. Dabei begegneten sich Carrie-Anne Moss und Keanu Reeves zum ersten Mal. Moss betrat den Raum: „Hi, ich bin Carrie-Anne.“ Reeves: „Hi, ich bin Keanu.“
Vorbild für Neos Absturz beim ersten Sprungversuch war Wile E. Coyote.
Mit Will Smith als Neo schwebte den Wachowskis Val Kilmer als Morpheus vor. Nach Smiths Erinnerung beschrieben sie ihm aus dem ganzen Film nur eine Szene, den in der Luft erstarrten Sprungtritt. Das machte ihn skeptisch, und er entschied sich für Wild Wild West (1999), der bei Kritik und Publikum gnadenlos durchfiel, ihm zwei Goldene Himbeeren einbrachte und obendrein als schlechtester Film ausgezeichnet wurde.
Wie Marcus Chong erzählte, sollten die Darsteller ihre Figuren stoisch und verhalten anlegen.
Ausgerechnet die „Bullet Time“ gehörte zu den unaufwendigsten Drehs. Weil eine Reihe von Fotokameras die Szene festhielt und die Einzelbilder erst später digital zur Sequenz montiert wurden, kamen die Wachowski-Geschwister mit 90 Minuten Drehzeit aus.
Beim Kung-Fu-Training wischt sich Neo mit dem Daumen über die Nase, eine Geste, für die Bruce Lee bekannt war.
Choi und seine Freundin Dujour ergeben zusammen „Choi Dujour“, ein Wortspiel mit dem französischen „choix du jour“, der Wahl des Tages. Damit ist auf die Macht der Entscheidung in der Matrix angespielt und auf die Entscheidungen, die Neo zu seiner Bestimmung führen.
Rund zehn Drehtage verschlang die Schießerei in der Lobby, und bis auf das digitale Entfernen der Drähte war jeder Effekt echt. Carrie-Anne Moss schaffte ihr Rad an der Wand in einem einzigen Take – genau darauf kam es an, denn die zerschossenen Säulen neu aufzubauen und herzurichten dauerte jedes Mal sechs bis acht Stunden.
Wenn Neo und Morpheus einander mit derselben Bewegung attackieren, formen ihre Kleidung und ihre Köpfe samt Haar das Yin-Yang-Zeichen.
Ursprünglich war Trinity Janet Jackson angeboten worden, doch ihr Terminkalender ließ eine Zusage nicht zu. Die Absage sei ihr schwergefallen, sagte sie in einem Interview; später spielte sie in den Zwischenstücken „Intro“ und „Outro“ ihres zehnten Studioalbums „Discipline“ auf den Film an.
Während Neo zu Beginn des Films in der Matrix vor dem Rechner eingeschlafen ist, verrät eine seiner illegalen Suchanfragen, dass Morpheus den Behörden am Flughafen Heathrow durch die Lappen gegangen war.
Russell Crowe sagte die Rolle des Morpheus ab und begründete das so: „Ich habe es einfach nicht kapiert. Ich bin nicht über Seite 42 hinausgekommen. Diese Welt hat mich schlicht nicht interessiert.“
Die Agenten schießen im ganzen Film mit einer Variante der Desert Eagle – eine bewusste Entscheidung der Wachowskis, gegen den Rat ihres Waffenmeisters. Die Desert Eagle gilt nämlich eher als Spaßwaffe: Sie ist auf das Kaliber .50 ausgelegt, für eine Pistole gewaltig, und ihr Rückstoß lässt sich selbst beidhändig kaum bändigen, weshalb ihr Einsatz als ausgesprochen unrealistisch gilt. Zur inneren Logik des Films passt das aber bestens, denn die Agenten feuern sie stets einhändig ab, was ihr unmenschliches, maschinenhaftes Wesen unterstreicht.
Cypher, mit Nachnamen Reagan, will „jemand Wichtiges sein, so wie ein Schauspieler“ – ein Seitenhieb auf Präsident Ronald Reagan. Dazu passt, dass Cypher im selben Gespräch sagt, er wolle sich „an nichts erinnern“: Bei Reagan war Alzheimer diagnostiziert worden.
Für das Geräusch, mit dem sich die Kapsel um ein menschliches Baby schließt, wurden fast fünfzig Einzelgeräusche übereinandergelegt. Beim Ansehen des Rohschnitts hatten die Wachowskis spontan mit dem Mund vorgemacht, wie es klingen sollte, doch in der realen Welt gab es dafür keine einfache Entsprechung.
Grünes Licht bekam der Film von Warner Bros. erst recht spät in der Vorproduktion. Die Künstler, die daran arbeiteten, wussten deshalb lange nicht, ob er überhaupt gedreht würde.
Fünfeinhalb Jahre trugen die Wachowskis ihre Vision mit sich herum und schrieben in dieser Zeit vierzehn Fassungen des Drehbuchs. Die meisten Studiomanager, die es lasen, waren von den Ideen begeistert, konnten sich aber beim besten Willen nicht vorstellen, wie das auf der Leinwand aussehen sollte. Also holten die Wachowskis die renommierten Zeichner Steve Skroce und Geofrey Darrow, die mehr als 600 Storyboards anfertigten. Als die Verantwortlichen diese kühne Vision vor Augen hatten, sollen sie sofort überzeugt gewesen sein und den Film genehmigt haben.
Zum Anime kam Keanu Reeves nach eigener Aussage erst durch die Wachowskis: Als Vorbereitung auf „Matrix“ setzten sie ihn vor „Akira“ und „Ghost in the Shell“.
Komponist Don Davis zufolge wollten die Wachowskis für Neo zuerst Johnny Depp, während Warner Bros. auf Brad Pitt oder Val Kilmer setzte. Erst als beide abgewinkt hatten, ließ sich das Studio auf Depp ein, und am Ende lief alles auf ein Duell zwischen ihm und Keanu Reeves hinaus, Warners Favoriten.
Wenn Neo und Morpheus am Hubschrauber hängen, sind Stuntmen zu sehen; nur in den näheren Einstellungen, in denen man ihre Gesichter erkennt, hängen Fishburne und Reeves selbst. Cutter Zach Staenberg sagt, man habe für all die Flugaufnahmen „buchstäblich die Gesetze von Sydney umschreiben“ müssen.
Beim Hubschrauber handelte es sich um ein leichtes Modell in Originalgröße; das Visual-Effects-Team musste in der Postproduktion lediglich die Rotorblätter hinzufügen.
In der Matrix stehen überall klobige Röhrenmonitore, draußen dagegen flache LCD-Bildschirme. LCDs waren damals noch recht neu, und sie in der realen Welt einzusetzen, ließ deren Technik zukunftsweisender erscheinen.
Damit die Produktion unter einem guten Stern stand, vollzogen Yuen Woo-Ping und seine Crew aus Hongkong am ersten Drehtag vor dem Set ein chinesisches Ritual, zu dem unter anderem ein gebratenes Schwein gehörte.
In der Vorproduktion nannten sich Keanu Reeves und Hugo Weaving gegenseitig „der Hals“ und „das Bein“ – nach den Verletzungen, die den Drehplan über den Haufen warfen.
Ursprünglich ging die Flucht aus dem Lafayette Hotel in der Kanalisation weiter und führte dann zurück auf die Straße, wo Morpheus für Ablenkung sorgen wollte und gefasst wurde. Die Storyboards dieser Fassung sind in „The Art of the Matrix“ abgedruckt, und das Videospiel „Path of Neo“ baute an dieser Stelle eine etwas abgewandelte Kanalisationsflucht ein.
Als Carrie-Anne Moss das Drehbuch las, hielt sie es zunächst für ausgeschlossen, dass sie die darin beschriebene halsbrecherische Akrobatik wirklich selbst würde ausführen müssen. Sie fragte sich auch, wie die Wachowskis ein so teures Projekt überhaupt stemmen wollten. Nach einer Stunde, in der die beiden mit ihr die Storyboards durchgingen, verstand sie, warum man ihnen vertraute. Beim Casting hatte sie einen dreistündigen Fitnesstest absolviert und wusste daher, was auf sie zukam.
Stünden sie selbst vor Neos Wahl, würden beide die blaue Pille nehmen – das verrieten die Wachowskis zum Kinostart in einem Online-Interview.
Laut der Gravur am Kern der Nebuchadnezzar wurde das Schiff im Jahr 2069 gebaut, „Made in the USA“. Als Modell ist dort „Mark III, No. 11“ angegeben, womöglich ein Verweis auf Markus 3,11: „Und wenn ihn die unreinen Geister sahen, fielen sie vor ihm nieder und schrien: Du bist der Sohn Gottes!“
Mit ihren Anzügen sollten die Agenten wie Männer eines geheimen Regierungsdienstes wirken; das Kostüm erinnert an „JFK: Tatort Dallas“ (1991).
Für die Bullet-Time-Einstellungen musste eigens ein einheitliches Objektiv für die Fotoapparate gebaut werden. Fotoobjektive sind nämlich nicht so genormt wie Objektive für Filmkameras, und das hätte es schwer gemacht, die Einzelbilder nahtlos aneinanderzufügen.
Als Neo in der Wohnung des Orakels die Potentials kennenlernt, flimmert im Hintergrund „Night of the Lepus“ (1972) über den Fernseher.
Viele Hollywood-Studiochefs winkten ab: Science-Fiction über virtuelle Realität sei „ein schlechtes Geschäft“, hieß es, als Beleg dienten Flops wie „Johnny Mnemonic“ – ausgerechnet mit Reeves in der Hauptrolle.
Im Spätlatein bedeutet „Matrix“ „Gebärmutter“. Damit wird „The Matrix has you...“ zu einer Warnung mit doppeltem Boden: Gemeint ist zum einen die computergenerierte Traumwelt namens Matrix, die den menschlichen Geist gefangen hält, zum anderen der kokonartige Zustand des Körpers, der zugleich in einer künstlichen Gebärmutter liegt und als Bioenergiequelle ausgebeutet wird.
Einen Federmechanismus hatte das Nokia 8110 in Wirklichkeit nicht; er wurde eigens für den Film eingebaut. Später bekam das Nokia 7110 diese Funktion, weshalb es bis heute oft fälschlich für das „Matrix-Handy“ gehalten wird.
Die Liste der Schauspielerinnen, die für Trinity vorsprachen, im Gespräch waren, ein Angebot bekamen oder absagten, ist lang: Jennifer Connelly, Marisa Tomei, Salma Hayek, Catherine Zeta-Jones, Halle Berry, Jennifer Lopez, Angelina Jolie, Angie Harmon, Drew Barrymore, Kate Hudson, Uma Thurman, Ming-Na Wen, Michelle Yeoh, Winona Ryder, Lucy Liu, Courteney Cox, Heather Graham, Elizabeth Hurley, Mariska Hargitay, Jennifer Beals und Ashley Judd.
Weil in Australien gedreht wurde, ließ sich das Budget bei 60 Millionen Dollar halten. Sonst hätte Warner Bros. den Film nicht genehmigt: In den USA hätte er die damalige Rekordsumme von 180 Millionen Dollar gekostet.
Die Nebuchadnezzar sollte geflickt und zusammengebaut wirken, statt die sauberen, kühlen Innenräume von Raumschiffen wie in Star Trek (2009) nachzuahmen. Offen liegende Kabel machen die Technik sichtbar. Jede Einstellung sollte diese Verbindung von Mensch und Maschine vermitteln.
Hugo Weaving hatte Freude an Agent Smith und entwickelte einen neutralen, aber unverwechselbaren Akzent. Die Stimme sollte weder menschlich noch roboterhaft sein; auch die tiefen Stimmen der Wachowskis dienten ihm als Vorbild. Zu Drehbeginn freute er sich besonders auf eine Aufgabe, die sein Können erweitern würde.
Smiths Nummernschild IS 5416 verweist auf Jesaja 54,16. Dort spricht Gott davon, sowohl den Schmied geschaffen zu haben, der Kohlen anfacht und Werkzeuge beziehungsweise Waffen fertigt, als auch den Verderber, der Zerstörung bringt.
In Sydney fehlten die Armenviertel und Ghettostrukturen vieler US-Städte. Entsprechend lange suchte das Team nach verfallenen Schauplätzen, etwa graffitiübersäten Gassen.
Trinitys Anruf ist auf Donnerstag, den 19. Februar 1998, 13:24:18 Uhr datiert; Neos letzter Anruf auf Samstag, den 18. September 1999, 14:31:21 Uhr. Dazwischen liegen 576 Tage plus 1 Stunde, 7 Minuten und 3 Sekunden.
John Gaeta erzählt, ihm werde oft Lob für Szenen zugeschrieben, die eigentlich Stunts oder praktische Effekte waren. Meist beschränkte sich die digitale Nachbearbeitung dort auf das Entfernen der Haltedrähte.
Nach Gloria Bavas Angaben bestand Neos Mantel zunächst aus silbernem Leder. Selbst Windmaschinen brachten den schweren Stoff kaum zum Flattern; gewünscht war jedoch der im Drehbuch beschriebene flüssige Himmel. Die Lösung war leichter schwarzer Stoff für nur 3 Dollar pro Yard.
Neos einhändige Abwehr gegen Smith greift Mister Miyagis Lektionen für Daniel aus Karate Kid (1984) auf: Auto wachsen, Zaun streichen, Boden schleifen und Haus streichen.
Für die Eröffnungsaction wurde sechs Monate trainiert; die Aufnahmen selbst dauerten vier Tage.
Trinitys Hinweis, Neo kenne das Ende dieses Weges, entstand in Sydneys Elizabeth Street in New South Wales. Der Blick geht nach Norden entlang der CityRail-Strecke von Central zum City Circle, nahe der Einmündung von Campbell Street und Wentworth Avenue. Das beleuchtete weiße Holzgerüst links stand schon dort. Gedreht wurde nachts mit Regen aus einem Feuerwehrfahrzeug. Herausgezogene Straßenschilder lagen noch Tage nach dem Abzug des Teams am Rand.
Für den grünen Matrix-Code scannte der Production Designer Sushi-Rezepte aus dem Kochbuch seiner Frau ein.
Neos Trainingskampf mit Morpheus begleitet eine Folge aus drei Stücken: Don Davis' halb improvisiertem Bow Whisk Orchestra mit asiatischen Instrumenten, Lunatic Calms Leave You Far Behind und Davis' Switch or Break Show. Bow Whisk Orchestra und Switch Or Break Show sind Anagramme von Wachowski Brothers. Threat Mix bei Neos, Morpheus’ und Trinitys Rückkehr von der Oracle sowie Exit Mr. Hat beim späteren Kampf Morpheus gegen Smith im selben Gebäude setzen dagegen die Buchstaben von The Matrix neu zusammen.
John Gaeta zählt die Verwandlungen von Menschen in Agenten zu den schwächsten Effekten. Ihn störte vor allem ihr austauschbares Aussehen.
Die Geschichte, die Wachowskis hätten nur 10 statt 60 Millionen Dollar erhalten und alles in die Eröffnung gesteckt, ist widerlegt. Einen wahren Kern gibt es aber: Als das Studio mit dem Fortschritt unzufrieden war und eingreifen wollte, schnitten die Regisseure mit ihrem Cutter rasch den Anfang zusammen, ergänzt um vorläufigen Ton und vorläufige Effekte. Das überzeugte die Verantwortlichen, sie für den restlichen Dreh in Ruhe zu lassen.
Morpheus zeigt Neo im Konstrukt einen AWA-Fernseher von etwa 1958: Amalgamated Wireless – Australasia, Radiola Deep Image 209C oder ein ähnliches Modell. Der stoffbespannte Lautsprecherteil unten fehlt; vermutlich entfernte ihn das Szenenbild für eine klarere Form.
Ursprünglich sollten die Menschen in der Matrix als biologische Prozessoren dienen. In Interviews erklärten die Wachowskis, das Studio habe Batterien daraus machen lassen, weil dieser Gedanke leichter verständlich sei.
Hugo Weavings Beinverletzung am ersten Drehtag erwies sich als Polyp, der operiert werden musste. Kurz stand eine Neubesetzung im Raum. Weil seine Stunts nach hinten verlegt wurden, konnte er die Rolle jedoch behalten.
Kym Barrett zufolge bestand Trinitys Kostüm aus günstigem PVC, um das knappe Budget einzuhalten. Auch Neos Mantel war preiswert: eine Wollmischung für 3 Dollar pro Yard.
Die Freunde, die Neo ins Nachtleben und damit zu Trinity führen, liefern schon in ihrem ersten Gespräch Vorzeichen. Einer nennt ihn seinen persönlichen Jesus Christus und Erlöser. Nach der seltsamen Computergeschichte rät er ihm dann scherzhaft, sich abzukoppeln.
Zach Staenberg bekam von den Wachowskis einen großen Stapel Hongkong-Kung-Fu-Filme. Damit sollte er sich auf den Schnitt vorbereiten.
Für Wire-Fu sah der Plan zunächst vier Monate Training vor. Yuen Woo-Ping war zuversichtlich, bis er den schwachen Fitnessstand bemerkte. Er ließ individuelle Bewegungsstile entstehen und nutzte Keanu Reeves' Fleiß, Laurence Fishburnes Zähigkeit, Hugo Weavings Genauigkeit und Carrie-Anne Moss' feminine Eleganz. Gerade ihre Bewegungen passte er an Geschicklichkeit und Leichtigkeit an.
Carrie-Anne Moss verschwieg einen beim Dreh verstauchten Knöchel bis zum Ende. Sie fürchtete, andernfalls ersetzt zu werden.
Morpheus erklärt die Matrix mit dem Willkommen in der Wüste des Realen. Die Formulierung verweist auf Jean Baudrillards Simulacra and Simulation, das ausgehöhlte Buch mit Neos versteckter illegaler Software. Die Vorlage steht im ersten Kapitel, Die Präzession der Simulacra, auf Seite eins, Absatz 2: „Es ist das Reale, und nicht die Karte, dessen Spuren hier und dort in den Wüsten fortdauern, die nicht mehr die des Imperiums sind, sondern unsere. Die Wüste des Realen selbst.“ Anm.: Der amerikanische Titel von Baudrillards Buch lautet Simulations. Es erschien 1983 bei Semiotext(e).
Für die „Bullet-Time“-Szene führte Mass.Illusions in Lennox, Massachusetts, zunächst Machbarkeitstests durch. „Wir haben die Bullet-Time-Tests gemacht, um Produzent Joel Silver dabei zu helfen, Geld für den Film aufzutreiben“, erklärte Pierre Jasmin 2019 gegenüber dem VFX-Magazin before & afters. Laut Jasmin zeigten die Wachowskis dem Team von Mass.Illusions eindrucksvolle Storyboards davon, wie Bullet Time aussehen sollte. John Gaeta, der die Testaufnahmen bei Mass.Illusions leitete, sollte später die visuellen Effekte für Matrix über Manex betreuen, eine VFX-Firma in Nordkalifornien. Der erste Schritt zur Umsetzung von Bullet Time ist das Blocking. Denn um das alles entscheidende Kamera-Rig (genauer gesagt: die Kamera-Rigs) aufzubauen, muss man wissen, wie sich das Motiv bewegen wird. Also blockierten Gaeta und Co. die Action zunächst mit einer Reihe von Standbildkameras. Diese Bilder wurden dann in einen Computer gescannt, damit die Filmemacher die Position der Figuren und den Weg der „virtuellen Kamera“ planen und festlegen konnten. Anhand dieser Simulationen als Richtlinie wurden die Kameras nebeneinander auf einem speziellen Rig platziert, das mit einem bewegungsgesteuerten Laser-Zielsystem eingerichtet wurde, das den richtigen Winkel und die Brennweite bestimmen konnte. Für die berühmteste Bullet-Time-Variante in Matrix, in der Neo auf einem Dach Kugeln ausweicht, umfasste der Aufbau 120 Standbildkameras und zwei Filmkameras. Die Kameras mussten dicht beieinander stehen, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen, da jede Kamera nur ein einziges Standbild aufnahm. Diese Kameras wurden in extrem kurzen Abständen ausgelöst, sodass die Action langsam abzulaufen schien, während sich der Blickpunkt mit „normaler“ Geschwindigkeit bewegte. Je nach gewünschtem Effekt wurden die Kameras entweder nacheinander oder alle gleichzeitig ausgelöst. Einzelbilder jeder Kamera wurden dann angeordnet und hintereinander gezeigt, um einen umkreisenden Blickpunkt auf eine eingefrorene oder verlangsamte Action zu erzeugen. Einmal in den Computer gescannt, ähnelt der resultierende Streifen aus Standbildern nicht unähnlich Animationszellen. Und wo wir gerade von Animation sprechen: Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um über Interpolation zu sprechen, die erste von mehreren Techniken, die dem finalen Effekt ein flüssiges Aussehen verleihen. Kurz gesagt ist „Motion Interpolation“ ein Prozess, bei dem ein KI-gestützter Algorithmus mehr Frames in einer Sequenz von Standbildern „animiert“. Diese Technik, auch als Bewegungsinterpolation bekannt, erzeugt effektiv eine wahrgenommene Erhöhung der Bildrate, indem neue Zwischenbilder erstellt werden. Dadurch wirkt die Bewegung weniger ruckelig und Teile des Bildes (z. B. Neos Umhang) können flüssiger fließen. Die Bullet-Time-Sequenzen von Matrix konnten nicht vor Ort gedreht werden, da die meisten Kameras sich gegenseitig „sehen“ konnten. Die Szenen wurden vor einem Greenscreen gedreht und die Hintergründe mit Fotos der realen Schauplätze als Texturen für die 3D-modellierte Umgebung nachgebaut. Die Schauspieler wurden mit Drähten in Position gehalten, um sowohl zu verhindern, dass sie umfallen, als auch um ihre Bewegungen zu verlängern, damit die gefilmte Bewegung am Ende mühelos aussah. Digitale Elemente (Kugeln, Licht usw.) wurden dann in der Postproduktion hinzugefügt.
Die visuellen Effekte entstanden überwiegend als CGI statt als Miniaturen, damals noch ungewöhnlich. Als einzige Miniatur kam der Hubschrauber zum Einsatz, mit dem Trinity und Neo Morpheus retten.
Enge Kleidung sollte Keanu Reeves schon im Alltag seines Charakters ein Gefühl von Einschränkung geben.
Der Hubschrauberflug durch Sydneys gesperrten Luftraum hätte die Produktion beinahe gestoppt. New South Wales in Australien änderte daraufhin Vorschriften, damit weitergedreht werden konnte.
Die Spreizzange an Neos Wirbelsäulenanschlüssen ist ein Nasenspekulum. Medizinisch hält es ein Nasenloch für Untersuchungen oder Operationen offen.
Die Ereignisse liegen 6 Monate vor Matrix Reloaded (2003) und Matrix Revolutions (2003).
Für das Peitschen und Zischen der Kampfschläge wurden dünne Metallstäbe aufgenommen und die Geräusche anschließend bearbeitet.
Den Wachowskis zufolge sind sämtliche Tiere in der Matrix computergeneriert, auch die schwarzen Katzen.
Bei der Rettung von Morpheus (Laurence Fishburne) trägt Neo (Keanu Reeves) mindestens zwei Paar Beretta 92FS. Mehrere gleiche Pistolen erlauben, leere fallen zu lassen und schneller eine volle zu ziehen, statt nachzuladen, besonders beidhändig. Eine Parallele gab es bei Steinschlosswaffen: Banditen und Piraten sollen teils bis zu sechs geladene Einzelschusspistolen mitgeführt haben.
Cypher, Neo und Morpheus halten die Waffen auf dem Plakat rechts, Carrie-Anne Moss links. Tatsächlich sind Joe Pantoliano, Keanu Reeves und Laurence Fishburne Linkshänder; Moss ist Rechtshänderin.
Ninja Scroll (1993), AKIRA (1988) und vor allem Ghost in the Shell, Kôkaku kidôtai (1995), prägten die Actionvorstellung der Wachowskis. Joel Silver zufolge zeigten sie ihm den letztgenannten Anime mit dem Wunsch, so etwas real zu drehen.
Während Joel Silver Assassins – Die Killer (1995) nach Lana und Lilly Wachowskis Drehbuch produzierte, bekam er auch das Matrix-Skript. Begeistert vom Text, zweifelte er dennoch daran, sie gleich selbst inszenieren zu lassen. Sein Rat, sich zunächst anderswo zu beweisen, führte zu Bound (1996). Der erfolgreiche lesbische Krimi-Thriller überzeugte schließlich Warner Bros., ihnen die Regie anzuvertrauen.
Gillian Anderson sagte Trinity ab.
Für Trinitys Ruhe, Kraft und zurückgenommene Intensität orientierte sich Carrie-Anne Moss an frühen Rollen von Clint Eastwood.
Nach Smiths Brustschlag fliegt Neo zurück, spuckt Blut und steht wieder auf. Die Haltung, mit der er Smith danach herausfordert, kommt aus dem Hapkido.
Eine Verletzung beim Kampftraining zwang Hugo Weaving zur Hüftoperation. Seine Kampfszenen wurden deshalb ans Ende verschoben, um trotz des durcheinandergeratenen Drehplans genügend Heilungszeit zu ermöglichen.
Mehrere Motive erinnern an Welt am Draht, die deutsche TV-Miniserie von 1973: eine kaum von Realität unterscheidbare Simulation, selbstbewusste Programme, die ihre Künstlichkeit und die Außenwelt erkennen, sowie Menschen, die als eigene Avatare hineingehen und per Telefon zurückkehren.
Keanu Reeves hatte vor dem Dreh Halswirbelsäulenprobleme mit beginnenden Beinlähmungen und benötigte eine Versteifung über zwei Segmente. Noch in der Genesung bestand er auf Training. Yuen Woo-Ping beschränkte ihn zunächst auf Schläge und leichte Bewegungen. Selbst an freien Tagen wollte Reeves üben, konnte aber in zwei der vier Monate keine Tritte trainieren; entsprechend selten tritt er im Film.
Mouse spricht beim Essen über Tastee Wheat. Die deutsche Fassung macht daraus Sex Crispies.
Frankensteining nannte das Team die nachträgliche digitale Bearbeitung menschlicher Körper. Bei Trinitys Fenstersprung in der ersten Verfolgung verschob man Arme und Beine leicht, um ihren Flug natürlicher wirken zu lassen.
Leonardo DiCaprio soll Neo wegen Bedenken über den großen Anteil visueller Effekte abgelehnt haben.
Lou Diamond Phillips bekam das Drehbuch, doch sein Agent prophezeite ihm einen Flop.
Carrie-Anne Moss erzählt, nach dem Kinostart habe sie mit Sonnenbrille das Haus kaum verlassen können: Man habe sie sofort erkannt.
Don Davis' 44 Cue-Titel enthalten 10 Namenswitze, davon 7 über Switch, außerdem 5 Anagramme von Wachowski Brothers und 3 von The Matrix. Nur ein Titel verweist auf Philosophie. Boon Spoy für den Spoon Boy vertauscht dagegen die Anfangslaute, ist also ein Spoonerismus.
Joe Pantoliano und Laurence Fishburne waren beide Gäste in der letzten M*A*S*H-Staffel.
Wells und Lake sowie die anderen genannten Kreuzungen liegen in Chicago, Illinois, der Heimat der Wachowskis. Auch das Loop-Schild im Zug verweist darauf. Gedreht wurde dennoch in Sydney, Australien, nicht in Chicago.
Matrix Revisited und Art of the Matrix berichten vom ersten Auftritt der Frau im roten Kleid: Ein Autofahrer fuhr gerade aus einer Garage, schaute zur Darstellerin und erwischte das noch nicht ganz geöffnete Tor. Lack und Scheibenwischer wurden beschädigt; anschließend fuhr er verlegen und langsam vom Set.
Unter den Schnittnominierten jener Oscar-Verleihung war Matrix der einzige Film ohne Nominierung als Bester Film. Den Schnitt-Oscar gewann er trotzdem.
Die Wachowskis nennen den bekannten Manga und seine Verfilmung Kôkaku kidôtai (1995) als wichtigen Einfluss auf die Entwicklung von Matrix.
John Cusack bemühte sich nachdrücklich um Neo.
Auch Tom Cruise gehörte zunächst zu den Kandidaten für Neo.
Switch sollte im Alltag männlich und in der Matrix weiblich sein, passend zum Namen und zum residualen Selbstbild. Belinda McClory sprach nur für diese Hälfte vor; Warner Brothers strich den Wechsel und behielt dieselbe Gestalt in beiden Welten. Die androgyne Darstellung erinnert an den ursprünglichen Plan. Lilly Wachowski bezeichnete Switch später als Trans-Metapher, die damalige Gedanken aus einer noch ungeouteten Perspektive sichtbar mache. Der Entwurf könnte auch die damals nicht öffentlichen Identitätskonflikte von Lilly und Lana Wachowski spiegeln.
Zwei Darsteller sollten Switch verkörpern: einen Mann in der Realität, eine Frau nach dem Einloggen in die Matrix. Die Wachowskis änderten das, weil sie das Publikum für eine Figur mit Geschlechtsdysphorie noch nicht bereit hielten.
Das American Film Institute nahm Matrix 2001 in seine Liste der 100 spannendsten amerikanischen Filme auf.
Wegen der vielen Stunts und Seilarbeiten wurde die echte U-Bahn-Station verworfen. Stattdessen entstand das Set um eine vorhandene Zugabstellanlage mit richtigen Gleisen.
Michael Hutchence hatte eine größere, nicht näher benannte Rolle erhalten. Drei Tage nach der Zusage starb er durch Suizid.
Rot und Blau stehen auf Neos FedEx-Umschlag und zur Auswahl am Unterschriftenstift. Beides nimmt die spätere Pillenwahl vorweg. Vermutlich ist es ein Bic 4-Farben-Kugelschreiber mit roter, blauer, grüner und schwarzer Tinte.
Bei Trinitys Kontaktaufnahme hört Neo Dissolved Girl von Massive Attack. Obwohl es der erste Song und Teil einer Schlüsselszene ist, fehlt er auf dem Film-Soundtrack.
Steven Schneiders Sammlung 1001 Filme, die Sie sehen sollten, bevor Sie sterben enthält auch Matrix.
Zwischen Oktober 1997 und März 1998 absolvierte die Hauptbesetzung vier Monate Kampfkunst- und Choreografietraining. Erwartet hatten die Schauspieler zunächst nur einige Wochen.
Fakten mit Spoilern
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Lana Wachowski zufolge wirbelte Dane A. Davis für den Klang der Zeitlupenkugeln echte Geschosse an Schnüren durchs Studio. Für den Matrix-Code digitalisierte er außerdem das Geräusch von Regentropfen an Fensterscheiben.
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Der versiegelte Mund verweist bewusst auf Harlan Ellisons Science-Fiction-Erzählung I Have No Mouth, and I Must Scream, eine Inspirationsquelle des Films. Klebrig zusammenlaufende, sich noch einmal trennende und dann schließende Lippen sind CGI. Die übrigen Bilder entstanden praktisch, mit Gips und Prothesen-Make-up über Keanu Reeves' Mund.
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Chad Stahelski verletzte sich mehrfach, als Neo Smith gegen die Tunneldecke schleudert: Keanu Reeves' Double erlitt Rippenbrüche, eine Knieverletzung und eine ausgekugelte Schulter. Beim Schleudern gegen die Kabine verletzte sich außerdem ein anderer Stuntman am hydraulischen Zugmechanismus.
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Thomas Andersons von Smith durchgesehene Akte wurde zuletzt am 22. Juli 1998 aktualisiert. Sie nennt Lower Downtown, Capital City und den 11. März 1962 als Geburtsort und -datum, Michelle McGahey als Mädchennamen der Mutter und John Anderson als Vater. Schulnamen sind Central West Junior High und Owen Paterson High, letztere nach dem Production Designer. Die kurz darauf sichtbare Passkopie nennt hingegen CAPITAL CITY, USA, und den 13. September 1971. Ausgestellt am 12. September 1991, läuft der Pass am Dienstag, 11. September 2001 ab, dem Tag der Anschläge auf das World Trade Center in New York City.
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Die Akupunkturnadeln an Neos Oberkörper stecken größtenteils in einer Brustprothese für Keanu Reeves. Am Ohr sind es echte Nadeln, gesetzt von einem Akupunkteur am Set.
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Carrie-Anne Moss spielte beim Vorsprechen die Nachtclubszene, in der sie Thomas Anderson beziehungsweise Neo erstmals anspricht.
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Bei Neos Besuch in der Wohnung des Orakels läuft zunächst Django Reinhardts Nuages, danach Duke Ellingtons I’m Beginning to See the Light.
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Anfang und Ende führen ins Heart O’ The City Motel. Die Filmstadt heißt offiziell Edge City, verweist aber auf Chicago: Im Vorort Skokie, Illinois, existiert tatsächlich ein Heart O’ The City. Die Gestaltung unterscheidet sich, doch die Anspielung auf die Heimat der Wachowskis ist deutlich.
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Neo fragt, ob er Kugeln ausweichen könne. Morpheus erklärt, er werde das nicht mehr müssen, sobald er bereit sei. Am Ende erfüllt sich das: Als Auserwählter stoppt Neo die Geschosse per Handbewegung.
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Smiths tödlicher Schuss mit dem Abschied an Mr. Anderson markiert zugleich Neos Geburt als Auserwählter. Die letzte Bindung an die Matrix fällt, sein Geist wird frei.
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Mouse zieht beim S.W.A.T.-Angriff zwei eigens von Waffenmeister John Bowring gebaute automatische Schrotflinten. Elektrisch und über Nocken angetrieben, besitzen sie Kaliber 12, 25-Schuss-Trommeln und eine Feuerrate von 900 Schuss pro Minute.
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Für die Matrix galt: kein Blau, denn diese Farbe stand für die reale Welt. Die simulierten Szenen erhielten stattdessen einen Grünstich.
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Switch nennt Neo bei der ersten Autofahrt mit Trinity Coppertop, ihren Ausdruck für Duracell-Batterien. Genau solch eine Batterie zeigt Morpheus später, um Menschen als Energiequelle zu erklären.
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Die erste Telefonverfolgung lässt nur (3?2) 555-0690 erkennen. Ähnliche US-Vorwahlen sind Chicago 312, Delaware 302 und Floridas nordwestliche Halbinsel 352. Da im Drehbuch 312-555-0690 steht und etwa die State Street weitere Chicago-Hinweise liefert, dürfte es 312 sein.
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Das Orakel spricht Neo die Rolle des Auserwählten ab, erkennt aber seine Gabe und vermutet, er warte auf das nächste Leben. Nach Smiths tödlichem Angriff und Trinitys Wiederbelebung erfüllt sich diese Andeutung.
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Belinda McClory sprach zunächst nur für die weibliche Hälfte von Switch vor. Androgyne Darsteller sollten die männliche Realwelt- und weibliche Matrix-Gestalt spielen. Warner Bros. änderte das, sodass McClory in beiden Welten dieselbe Frau verkörperte. Die Wachowskis, die damals über eine Geschlechtsangleichung nachdachten, nannten dies später als Beispiel für die Trans-Elemente des Films.
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Neo verbindet die Eins mit dem Anagramm One und der Frage nach dem Auserwählten. Cyphers Name verweist auf Null, vom arabischen sifr. Gemeinsam bilden die beiden Ziffern das Fundament binärer und moderner Computerdaten; Neos Wohnung 101 besteht ebenfalls nur daraus. Trinity steht für eine Dreiergruppe und erscheint zuerst in Zimmer 303.
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Choi reagiert auf Neos Zweifel zwischen Wachsein und Traum mit einem Meskalin-Witz: Damit könne man fliegen; Neo solle mal den Stecker ziehen. Beides wird später wörtlich: Er wird aus der Matrix abgekoppelt und fliegt zum Schluss tatsächlich.
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Beim Rennen und Kämpfen wird sichtbar, dass die schwarzen Agentenanzüge offenbar golden gefüttert sind. Das könnte früh andeuten, dass manche Menschen Programme an ihrer Erscheinung erkennen. Deutlich wird dies später in Matrix: Reloaded, wenn Neo Seraph mustert, bevor er zum Orakel darf.
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Thomas Andersons Arbeitgeber heißt Metacortex. Webster erklärt meta- als darüber hinaus, höher oder transzendierend; cortex bezeichnet die äußere graue Schicht des Gehirns. Zusammengenommen ergibt das ein Überschreiten seiner Grenzen, genau wie Neo es erlebt.
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Für das Bild der Körperernte im Kraftwerk während Morpheus' Matrix-Erklärung waren eineinhalb Jahre Entwicklung nötig.
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Das Daumenwischen über die Nase vor Neos Trainingskampf gegen Morpheus improvisierte Reeves. Es erinnert an Bruce Lees Geste vor dem Angriff.
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Für Guns and Ammo wählt Neo 555-0161.
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Smith vergleicht Menschen gegenüber Morpheus mit Krebs, der sich vermehrt, bis die Ressourcen verbraucht sind. In Matrix Revolutions (2003) befällt er selbst als Virus sämtliche Programme.
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Als Thomas Anderson den Partygästen öffnet, nachdem der Computer ihn dem weißen Kaninchen folgen lässt, wird Wohnung 101 sichtbar. In George Orwells 1984 ist 101 der Folterraum der Gedankenpolizei für Andersdenkende.
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Jean Baudrillards Simulacra and Simulation behandelt Simulation und Hyperrealität. Neo versteckt seine Dinge im Kapitel On Nihilism; Nihilismus wird oft mit Verzweiflung und dem Glauben an ein sinnloses Leben verbunden. Die Hauptbesetzung musste das Buch bereits vor dem Drehbuch lesen.
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Nach dem U-Bahn-Kampf soll Neo in dasselbe Hotelzimmer, in dem Trinity am Anfang auf die Polizei wartet.
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Der Rückblick auf die verwüstete Lobby enthält einen Zufall: Von einer Säule fällt nachträglich ein großes Stück ab. Der ungeplante Moment blieb wegen seiner Wirkung erhalten.
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Zwei Quecksilberschalter sichern die Aufzugsbombe redundant ab. Bewegung lässt das Quecksilber Kontakte verbinden und den Stromkreis schließen. Solche Schalter werden auch in Lethal Weapon – Zwei stahlharte Profis (1987) erwähnt.
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Zum Schluss drehte man Neos erste Abkopplung aus der Matrix, bei der er in den See gespült wird.
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Von Neos 80 Dialogzeilen in den ersten 45 Minuten sind 44 Fragen. Im Mittel fragt er also ungefähr einmal pro Minute nach.
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Der erste Entwurf enthielt viel mehr Flüche, vor allem das F-Wort. Soweit diese Ausdrücke in der Endfassung nicht gestrichen wurden, ersetzte man sie durch das S-Wort.
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Cypher erklärt Neo in einer gestrichenen Zeile, Morpheus habe schon andere Kandidaten für den Auserwählten gefunden. Alle starben bei dem Versuch, sich mit Agenten anzulegen.
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Auf der Flucht vor Smith durchquert Neo nach Tanks Hinweis auf seine andere linke Seite die Wohnung zweier alter Frauen. Dort läuft Nummer 6 (1967), die Serie der späten 1960er über einen offiziell namenlosen Geheimagenten, der entführt wird und in einem namenlosen Dorf erwacht. Ihr Leitgedanke: Wir alle sind Gefangene.
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Nach dem leergeschossenen Magazin beim U-Bahn-Duell sagt der Agent zu Neo, er sei leer. Die Worte spielen zugleich auf seinen endlich befreiten Geist an.
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Für den Hubschrauberaufprall wurde ein Gebäudemodell im Maßstab 1:4 gesprengt.
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Cypher spiegelt Judas Iskariot aus dem Neuen Testament. Einer von Jesu zwölf Aposteln, der in seinem Namen wirken sollte, verleugnete seine Kenntnis des Erlösers und verriet ihn für dreißig Silberlinge. Ebenso tauscht Cypher Morpheus und die Sache Zions gegen die Eitelkeiten der Matrix ein.
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Das Dojo stand lange vor seinem Einsatz. Der intensive Körperkontakt brachte beiden Darstellern blaue Flecken. Keanu Reeves hatte nach der Nackenverletzung zu wenig Drahttraining und war durch Fishburne erschöpft; der Dreifachkick misslang, er ärgerte sich, die Szene wurde vertagt. Einige Tage später genügten drei Takes. Yuen Woo-Ping ließ zum Ende der Choreografie die Schläge abbremsen, sodass es wie Training wirkte und beide entlastete.
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Hugo Weaving orientierte Smiths Stimme an Nachrichtensprechern der 1950er. Laurence Fishburne hörte darin Walter Cronkite.
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Keanu Reeves' Nackenverletzung verschob Actionszenen nach hinten. Zuerst entstanden körperlich leichtere Aufnahmen im Büro von Thomas Andersons Chef, im Verhörraum und auf Neos Fahrt zum Orakel, damit Reeves sich weiter erholen konnte.
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Im Agententraining sind die meisten Komparsen Zwillinge und tauchen doppelt im Hintergrund auf. Mouse soll bei der Bevölkerung seines Programms sichtbar Arbeit gespart haben.
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Trinitys Beretta 84FS Cheetahs passen zu Carrie-Anne Moss' kleinen Händen. Vollgroße 92Fs hätten darin überdimensioniert ausgesehen, deshalb erhielt sie dieses Paar als Seitenwaffen.
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Während Neo anfangs am Computer schläft, läuft kurz eine echte arabische Zeitungsfront über den Bildschirm. Ihr Name lässt sich als Mittag übersetzen; der Hauptartikel behandelt Gespräche zwischen libanesischen Christen und Syriens Präsident Al Asaad Ende der 1990er.
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Cypher zitiert Der Zauberer von Oz, während andere auf Alice im Wunderland anspielen. Das trennt ihn von der Nebuchadnezzar-Crew und kann eine andere Haltung zum Erwachen zeigen: Alice findet Freiheit in einer gefährlichen, verwirrenden Welt. Das Mädchen in Oz wird dagegen durch eine Tragödie fortgetragen, wegen etwas Ungefragtem verfolgt und zum Töten gezwungen, obwohl es heimwill. Zu Hause erscheint alles als seltsamer Traum, der vielleicht verblasst.
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Wenn Tank Neo das Training hochlädt, zeigt der Bildschirm jeweils eine Figur und den Namen der Kampfkunst. An fünfter Stelle steht Drunken Boxing. Yuen Woo-Ping inszenierte und choreografierte auch Jackie Chans frühen Erfolg Sie nannten ihn Knochenbrecher (1978), in dem Chan Zui Chuan, das betrunkene Boxen, lernt. Weitere Downloads sind Jiu-Jitsu, Savate, Kempo, Taekwondo und Kung Fu.
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Für die Restaurantszene mit Agent Smith und Cypher bestand das Steak in Totalen und langen Halteaufnahmen aus präparierten Shiitake-Pilzen. Joe Pantoliano vertrug blutiges Rindfleisch nicht, musste würgen und hatte deshalb einen Spuckeimer neben dem Set.
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Erst bei der Schlussrede spricht Keanu Reeves mehr als fünf Sätze hintereinander.
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Für Trinitys Eröffnungskampf trainierte Carrie-Anne Moss rund sechs Monate; gedreht wurde vier Tage. Schon ihr Vorsprechen beinhaltete drei Stunden Kampf mit dem Wire-Team aus Hongkong. Die Wachowskis wollten damals ungewöhnlich viel Action von den Darstellern selbst ausführen lassen.
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Bei Morpheus’ Pillenwahl hält Blau Neo in der Matrix, Rot führt in die Realität. Nach der roten Pille erwacht er in einer Kapsel voller roter Flüssigkeit, also bildlich in einer weiteren riesigen roten Pille. Unzählige solche Kapseln schließen nicht nur ihn, sondern die übrige Menschheit ein.
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Eineiige Zwillingspaare lassen die Statisten in der Frau-in-Rot-Szene wiederkehren, passend zu einem sparsam programmierten Training. Der große Mann mit zurückgekämmtem Haar und Sonnenbrille erscheint wenige Sekunden später etwa als strafzettelschreibender Polizist.
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Agent Smith, gespielt von Hugo Weaving, und die übrigen Agenten tragen IMI Desert Eagle Mark XIX in .50 Action Express. Die Wachowskis setzten ausdrücklich auf die Desert Eagle, obwohl Waffenmeister John Bowring sie als Wichser-Pistolen abtat.
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Modellbauer arbeiteten 12 Wochen an dem funktionierenden Käfer-Extraktor, den Trinity im Auto bei Neo einsetzt.
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Blau wurde aus allen Außenbildern entfernt, damit die Matrix-Welt trostloser wirkt.
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Der frühe Fernseher stammt von AWA, Amalgamated Wireless Australasia. Der weiße Gebäudeturm im Hintergrund mehrerer Hubschrauberaufnahmen ist der AWA Radio Tower, ein Wahrzeichen Sydneys.
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Schäbige, schlecht passende Kleidung sollte Keanu Reeves zu Beginn in der Matrix das Fremdheitsgefühl von Thomas Anderson verleihen.
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John Bowring zufolge hielt Keanu Reeves in Lobby und Aufzug nur leichte Kunststoffrequisiten. Die originalgetreuen MP5K-Abgüsse wogen etwa 150 bis 200 Gramm. Für das Fallenlassen fertigte man schwerere Varianten an.
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Smith spricht Cypher als Mr. Reagan an. Neben Neo kennt man damit nur ihn sowohl unter der Matrix-Identität als auch unter seinem Handle aus der realen Welt.
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Neo trifft Trinity in einem echten S&M-Club in Sydney. Die Stammgäste spielten selbst die Komparsen und brachten ihre eigene Ausrüstung mit.
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Morpheus hält für Neos Wahl Blau links und Rot rechts. Die Nahaufnahme seiner Sonnenbrille spiegelt Hände und Pillen jedoch seitenverkehrt. Das Bild zeigt, wie die Wirklichkeit täuschen und selbst links und rechts als sichere Wahrnehmung zerfallen können.
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Terminator-Parallelen reichen von der maschinenbeherrschten Endzeit bis zum Widerstand unter Morpheus, der Menschen aus der Matrix befreien will. Neo soll als Auserwählter die Matrix zerstören und den Krieg beenden. Die drei Hauptfiguren tragen Leder und Sonnenbrillen, Trinity fährt Motorrad. Neo arbeitet in einer Computerfirma und hackt, Smith als Vollstreckungsprogramm nimmt andere Gestalten an, und Neo setzt gegen Agenten eine Minigun ein.
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Die Nebuchadnezzar verweist auf den biblischen Babylonierkönig Nebukadnezar II. aus Daniel. Er eroberte Israel, insbesondere Juda und Jerusalem; für seine Frau soll er auch die heute verlorenen Hängenden Gärten, eines der Sieben Weltwunder, errichtet haben. In Daniel 2,1-49 sucht er die Bedeutung eines Traums. Diese Suche spiegelt die Fragen derer, die der Matrix entkommen wollen, und die Antworten, die Morpheus samt Crew nach der geistigen Befreiung anbieten möchte.
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Neos Matrix-Kapsel sollte gebraucht, schmutzig und unheimlich aussehen. Beim Test der Atemvorrichtung unterkühlte die Testperson in weniger als acht Minuten, weshalb die Kapsel beheizt werden musste.
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