۲۸۱ دانستنی پشت صحنهٔ ماتریکس
ماتریکس سراسر ادای احترامی است به «ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب» لوئیس کارول، اما ردپای کارل مارکس، فرانتس کافکا، ذن و ادیسهٔ هومر هم در آن پیداست. از میان منابع ادبی‌اش، «وانموده‌ها و شبیه‌سازی» اثر ژان بودریار، فیلسوف فرانسوی، از همه برجسته‌تر است: کتاب را باز و رهاشده روی زمین آپارتمان نئو می‌بینیم و همهٔ بازیگران اصلی و عوامل موظف بودند آن را بخوانند.
خواهران واچوفسکی از لارنس فیشبرن خواستند مورفیوس را از روی شخصیت هم‌نامش در کمیک‌های سندمن نیل گیمن بسازد.
ساختمانی که اسمیت در آن مورفیوس را بازجویی می‌کند در واقع دکوری بزرگ بود و نمای بیرونش پردهٔ پس‌زمینهٔ عظیمی به بلندی چند طبقه.
صحنهٔ بازجویی، که در آن حشره را در بدن نئو می‌کارند، با آمیزه‌ای از جلوه‌های عملی و دیجیتال ساخته شد. برای لحظه‌ای که مأمورها نئو را نگه داشته‌اند و مأمور اسمیت حشره را به کار می‌اندازد تا به درون نافش برود، شکمی مصنوعی ساختند؛ فرورفتگی کوچکی که چند سانت دورتر از ناف دیده می‌شود همان جایی است که پلاستیک کمی تا خورده. برای نشان دادن شاخک‌های حشره که پس از ورود به شکم وول می‌خورند هم دستگاهی با کنترل از راه دور به کار رفت. خود حشره ترکیبی از CGI و آنیماترونیک است: لحظهٔ به کار افتادنش CGI است، نمای وول خوردنش روی شکم عملی، و فرو رفتنش در ناف دوباره CGI.
کارگردان‌ها می‌خواستند بازیگران ماتریکس را نه فقط یک فیلم، بلکه یک فلسفه بفهمند و بتوانند توضیحش دهند. خواندن «وانموده‌ها و شبیه‌سازی» ژان بودریار برای بیشتر بازیگران اصلی و عوامل اجباری بود. کیانو ریوز گفته است که واچوفسکی‌ها حتی پیش از باز کردن فیلمنامه او را واداشتند «وانموده‌ها و شبیه‌سازی»، «خارج از کنترل» کوین کلی و «درآمدی بر روان‌شناسی تکاملی» دیلان ایوانز را بخواند، و سرانجام توانست همهٔ ظرایف فلسفی فیلم را شرح دهد. کری آن موس اما گفته که در این مسیر حسابی به زحمت افتاد.
مارک والبرگ یکی از جدی‌ترین گزینه‌های نقش نئو بود و برای به دست آوردنش تلاش زیادی کرد.
وقتی برنامهٔ آموزش رزمی بارگذاری می‌شود، تانک می‌گوید: «هی مایکی، فکر کنم خوشش آمده.» این جمله اشاره به آگهی تلویزیونی غلات صبحانهٔ لایف در آن سال‌هاست که قهرمانش بچه‌ای بود که از غلات صبحانه خوشش نمی‌آمد؛ جمله‌ای که بعدها در موقعیت‌های مشابه ورد زبان‌ها شد.
«کوکی» در زبان رایانه به تکه‌ای داده می‌گویند؛ اوراکل هم به نئو کوکی می‌دهد، هم به معنای واقعی و هم به معنای استعاری کلمه.
گابریل یونیون برای تست نقش ترینیتی، جنت جکسون را الگو گرفت: «رفتم از فروشگاه کلاه‌گیس همان موی خوب، موی جنت، را بگیرم. عین لباس روی جلد آلبومش را پیدا کردم. آن خال لعنتی را هم روی صورتم کشیدم. تمام‌قد جدی بودم.» غافل از اینکه از خود جنت جکسون هم برای تست دعوت کرده بودند. یونیون می‌گوید: «بعد جنت از در وارد شد و من آنجا با یک خال مسخره که با ماژیک کشیده بودم، داشتم ادای جنت را درمی‌آوردم.» نقش به هیچ‌کدامشان نرسید و یونیون به شوخی گفت: «فکر کنم همدیگر را حذف کردیم.»
لباس اوراکل و چیدمان آشپزخانه‌اش به «سیبیل دلفی» میکل‌آنژ اشاره دارد، نقاشی‌ای از پیشگوی یونانی‌ای که آمدن پسر خدا را پیشگویی کرده بود.
شمار کشته‌های فیلم: 39 نفر.
فهرست هنرمندان هیپ‌هاپی که در کارهایشان به ماتریکس اشاره کرده‌اند بلند است: دریک، ناس، بی.او.بی، راکیم، اب-سول، مک میلر، کولسون بیکر، سی‌فلینا، کندریک لامار، کامن، ریک راس، داناون لاموند جانسون، لوپه فیاسکو، ویل، جی-زی، لیل وین، گوچی مین، لیل کیم، کرنسی، د گیم، دنی براون، کید کودی و جیزی. کریس براون، ستارهٔ آر‌اند‌بی، از این هم فراتر رفت و ترانه‌ای به نام The Matrix ضبط کرد که موزیک‌ویدئویش آشکارا از ماجراهای فیلم و شخصیت نئو الهام گرفته است.
برای فیلم‌برداری 90 روز برنامه‌ریزی شده بود، اما کار 118 روز طول کشید.
در تعقیب‌وگریز ترینیتی روی بام‌ها در آغاز فیلم، خط آسمان دو شهر مختلف در پس‌زمینه پیداست. پشت سر مأمورها ساختمان بل‌ساوت و برج ال اند سی در نشویل تنسی دیده می‌شوند، و وقتی ترینیتی از کنار بیلبورد اسلحه و مهمات می‌پرد، برج‌های ترنس‌آمریکا و کویت سان‌فرانسیسکو پشت سرش نمایان می‌شوند.
طرفداران مدت‌ها گمان می‌کردند پیک فدکس که گوشی را برای نئو می‌آورد همان مأوس است، اما مرد فدکس را بازیگر دیگری به نام دیوید اوکانر بازی کرده بود.
موسیقی آغازینی که در شروع هر فیلم ماتریکس شنیده می‌شود، با زهی‌های پرشور و غرش شاخ‌ها، در هر قسمت در گامی بالاتر نواخته می‌شود. ماتریکس (1999) با می مینور آغاز می‌شود، ماتریکس: بارگذاری مجدد (2003) یک پرده بالا می‌رود و به فا دیز مینور می‌رسد و انقلاب‌های ماتریکس (2003) نیم‌پردهٔ دیگر بالا می‌رود تا سل مینور.
ایدهٔ ماتریکس در اواخر دههٔ 1980 جوانه زد، روزهایی که واچوفسکی‌ها در «آپارتمانی تنگ در شیکاگو، در اتاقی که پنجره‌اش رو به دیوار آجری باز می‌شد» زندگی می‌کردند.
هر سه بازیگر، کیانو ریوز، لارنس فیشبرن و جو پانتولیانو، چپ‌دست‌اند.
نقش مأمور اسمیت را به ژان رنو پیشنهاد کردند، اما او نپذیرفت؛ نه حاضر بود به استرالیا برود و نه می‌توانست از نقشش در گودزیلا (1998) بگذرد.
ماتریکس نخستین فیلمی بود که در استودیوی فاکس سیدنی، که آن روزها تازه افتتاح شده بود، جلوی دوربین رفت.
تا نیمهٔ 2002 سکانس مشهور «گلوله‌ای زمان» در بیش از بیست فیلم دیگر یا تکرار شده بود یا دستمایهٔ شوخی قرار گرفته بود.
در اوایل دههٔ 1990، وقتی ایدهٔ ماتریکس هنوز در مراحل نخست پرورش بود، لانا و لیلی واچوفسکی برای نقش نئو پیش از همه برندون لی را در نظر داشتند؛ اما لی در حادثه‌ای تلخ سر صحنهٔ کلاغ (1994) جان باخت.
جان گیتا، سرپرست جلوه‌های ویژه، و بیل پوپ، مدیر فیلم‌برداری، در روزهایی که سکانس مشهور «گلولهٔ زمان» هنوز در حال شکل گرفتن بود، گیمبال‌ها و دالی‌های فراوانی ساختند به این امید که جلوه را به روش سنتی به دست آورند. نخستین دالی‌ای که برای دوربین ساختند قرار بود با سرعتی سرسام‌آور دور صحنه بچرخد، اما پس از آزمایش‌های ناموفق پیاپی و دالی‌هایی که یکی پس از دیگری شکستند، سراغ گرافیک رایانه‌ای رفتند، و این یعنی نوشتن برنامه‌ای کاملاً تازه برای همین جلوه. با این همه، پایهٔ گلولهٔ زمان همچنان یکی از قدیمی‌ترین فنون است: عکاسی ثابت.
فیلم تقریباً یکسره در سیدنی استرالیا فیلم‌برداری شد و گروه مکان‌یابی برای پیدا کردن جاهای فرسوده‌ای که آمریکایی به نظر برسند سخت به دردسر افتاد؛ بسیاری از لوکیشن‌های رو به زوال شهری را ناچار از صفر ساختند.
تصادفی که مو بر تن راست می‌کند: تاریخ انقضای گذرنامهٔ نئو ۱۱ سپتامبر ۲۰۰۱ است.
باری ام آزبرن، تهیه‌کننده، می‌گوید برادران واچوفسکی از ابتدا می‌خواستند تعقیب‌وگریز ترینیتی روی بام‌های واقعی گرفته شود، نه در استودیو.
مأمور براون و مأمور جونز حتی یک بار هم عینک آفتابی‌شان را از چشم برنمی‌دارند.
عینک‌های آفتابی معروف شخصیت‌های ماتریکس کار برند «بلایند» است که به عینک‌های دست‌سازش می‌بالد. ریچارد واکر، بنیان‌گذار این شرکت، برای گرفتن قرارداد فیلم با غول‌هایی چون ری‌بن و آرنت رقابت کرد و با طرح‌هایی که فقط از روی نام‌های غریب شخصیت‌ها کشیده بود از آن‌ها پیش افتاد. وقتی کار به او سپرده شد، او را به سیدنی بردند و او در تمام دوران فیلم‌برداری، در اتاق پشتی مغازهٔ یک عینک‌ساز در خیابان آکسفورد، برای بازیگران عینک سفارشی طراحی می‌کرد.
برادران واچوفسکی پیش از شروع تولید، کل فیلم را استوری‌بورد کرده بودند. تیم فری‌یر، دکوراتور صحنه، می‌گوید: «از نظر بصری، این آماده‌ترین پروژه‌ای بود که در تمام عمرم رویش کار کرده‌ام.»
ماتریکس در هر چهار رشته‌ای که نامزد اسکار شده بود جایزه گرفت، آن هم بی‌آنکه نامزد بهترین فیلم باشد، و رکورد بیشترین اسکار در چنین وضعی هنوز در اختیار اوست.
ماتریکس نخستین تجربهٔ سایبرپانک کیانو ریوز نبود؛ او پیش‌تر نقش اصلی جانی منومیک (1995) را هم بازی کرده بود.
مت دوران، بازیگر استرالیایی نقش ماس، می‌گوید آن غذایی که در سفینهٔ شناور نبوکدنصر خورده می‌شد در واقع «فرنی برنج» بود.
استودیو که فیلمنامه را «فیلمنامه‌ای که هیچ‌کس نمی‌فهمد» می‌دانست، اصرار داشت دیالوگ‌های توضیحی فراوانی به آن اضافه شود.
لارنس فیشبرن گفته است بازی در نقش مورفیوس مثل این بود که اوبی‌وان کنوبی و دارث ویدر را در یک شخصیت جمع کنی.
رمان نورومنسر ویلیام گیبسون بر فیلم اثر گذاشت و خود اصطلاح «ماتریکس» هم از آنجا آمده است. گیبسون پس از دیدن فیلم گفت شیوهٔ بهره‌گیری سازندگان از آثار سایبرپانک پیشین «دقیقاً همان نوع اسموز فرهنگی خلاقانه‌ای است» که نوشته‌های خودش هم بر آن تکیه دارد. با این حال یادآوری کرد که درون‌مایه‌های گنوسی فیلم آن را از نورومنسر جدا می‌کند و به نظرش فیلم از نظر مضمون به آثار فیلیپ کی. دیک نزدیک‌تر است.
نام میشل یو هم برای نقش ترینیتی مطرح بود.
فیلم‌برداری اصلی ساعت ۱:۰۱ بامداد با صحنه‌ای تمام شد که شخصیت‌ها درون دیوار به پایین می‌روند. این مرحله ۲۵ هفته، یعنی ۱۱۸ روز، طول کشید؛ تقریباً یک ماه بیشتر از ۹۰ روزی که از ابتدا برایش در نظر گرفته بودند.
پس از موفقیت مجموعهٔ ماتریکس پیشنهادهای پرزرق‌وبرق زیادی به کری آن موس رسید، اما او همه را رد کرد تا مادری کند: «یادم هست میان دو راهی مانده بودم و دلم یک جوری می‌سوخت، که "خدایا، چه پیشنهادهای بزرگی دارم. این می‌تواند خیلی مهم باشد." بچه‌ام را بغل کرده بودم و یادم هست از خودم پرسیدم: "آخر عمرم، برایم مهم است که یک فیلم دیگر در کارنامه‌ام باشد؟ یا اینکه بچه‌ام را بغل کرده‌ام؟" جوابم همان لحظه نه بود. اصلاً جای فکر کردن نداشت.»
قاشق‌هایی که در آپارتمان اوراکل خم می‌شوند به موج دههٔ ۱۹۷۰ اشاره دارند، دوره‌ای که خم کردن قاشق با نیروی ذهن، به‌ویژه به دست اوری گلر، باب روز شده بود؛ ترفندی که بعدها ثابت شد چیزی جز شعبدهٔ صحنه نیست.
چند نفر می‌توانند به حق خود را مبدع تکنیک عکاسیِ متوقف‌کنندهٔ زمان در این فیلم بدانند. شاید میشل گوندری، که آن را نخست در آگهی تبلیغاتی یک شرکت بیمه و سپس در موزیک ویدیویی برای بیورک به کار برد. شاید متیو بنیستر، هنرمند گرافیک معماری، که در کار دانشگاهی‌اش نوشت می‌شود در ویدیو حرکت و زمان را از هم جدا کرد و دستگاهی بسیار شبیه به آنچه در فیلم به کار رفت پیشنهاد داد، هرچند با فناوری آن روز نتوانست آن را عملی کند. یا حتی تیم مک‌میلان، هنرمندی که این تکنیک را در سال ۱۹۹۳ در تلویزیون بریتانیا نشان داد. شاید هم همهٔ آن‌ها و کسانی دیگر، بی‌خبر از هم، به آن رسیده باشند.
جیدا پینکت اسمیت برای نقش ترینیتی تست داد و بعدها در ماتریکس: بارگذاری مجدد (۲۰۰۳) نیوبه شد. همسرش ویل اسمیت هم پیشنهاد نقش نئو را گرفته بود، اما نپذیرفت.
واچوفسکی‌ها، نویسندگان و کارگردانان فیلم، در جریان انتخاب بازیگر یک تست دوربین ترتیب دادند تا ببینند میان نامزدهای نقش نئو و ترینیتی جرقه‌ای هست یا نه. کری آن موس و کیانو ریوز همان‌جا برای نخستین بار همدیگر را دیدند؛ موس وارد اتاق شد و گفت: «سلام، من کری آن هستم.» ریوز هم جواب داد: «سلام، من کیانو هستم.»
موتورسیکلت ترینیتی یک تریومف اسپید تریپل سیاه و براق است.
صحنه‌ای که نئو در نخستین تلاشش برای پریدن سقوط می‌کند، از وایل ای. کایوتی الهام گرفته شده است.
واچوفسکی‌ها با ماتریکس می‌خواستند این کلیشه را بشکنند که فیلم اکشن «ایده ندارد» و فیلم ایده‌محور «اکشن ندارد».
کتابخانهٔ کنگرهٔ آمریکا در سال 2012 ماتریکس را به خاطر اهمیت فرهنگی، تاریخی و زیبایی‌شناختی‌اش برای نگهداری در آرشیو ملی فیلم برگزید.
زمانی که نقش نئو به ویل اسمیت پیشنهاد شده بود، واچوفسکی‌ها در فکر آن بودند که وال کیلمر را در نقش مورفیوس کنارش بگذارند. به گفتهٔ اسمیت، تنها چیزی که از فیلم برایش تعریف کردند صحنهٔ ضربهٔ پرشی‌ای بود که در هوا متوقف می‌ماند، و همین او را به تردید انداخت. اسمیت به جایش سراغ غرب وحشی وحشی (1999) رفت که هم نزد منتقدان و هم در گیشه شکستی سخت خورد، دو جایزهٔ تمشک طلایی برای او به همراه آورد و جایزهٔ بدترین فیلم را هم گرفت.
مارکوس چونگ می‌گوید از بازیگران خواسته بودند شخصیت‌هایشان را سرد و احساسات‌سرکوب‌شده بازی کنند.
کلت پرقدرتی که مأمورها در هر سه فیلم ماتریکس به کمر دارند، دزرت ایگل ۵۰ AE ساخت مگنوم ریسرچ و صنایع نظامی اسرائیل است.
نمادهای مسیحی از همان ابتدا رو می‌شوند: چوی به نئو می‌گوید «هله‌لویا. تو نجات‌دهندهٔ منی، رفیق. عیسی مسیح شخصی خودم.» و نئو به راستی شباهت‌هایی با مسیح دارد. این پرسش که آیا او «برگزیده» است، بازتاب همان پرسش است که آیا عیسی به راستی مسیحای موعود است؛ در هر دو مورد سخن از نجات‌دهنده‌ای است که آمدنش پیشگویی شده. نام خانوادگی‌اش، اندرسون، هم از نظر ریشه‌شناسی به معنای «پسر انسان» است، تعبیری که کتاب مقدس برای مسیح به کار می‌برد. او هم مانند مسیح مرده اعلام می‌شود و دوباره برمی‌خیزد، و نام ترینیتی، به معنای تثلیث مقدس، این رنگ مسیحی را پررنگ‌تر می‌کند.
سکانس‌های «گلولهٔ زمان»، برخلاف تصور، از کم‌دردسرترین صحنه‌ها برای فیلم‌برداری بودند. این صحنه‌ها را با ردیفی از دوربین‌های عکاسی ثابت می‌گرفتند و عکس‌ها بعداً به‌صورت دیجیتال در فیلم کنار هم چیده می‌شد، و همین باعث شد واچوفسکی‌ها کل سکانس را فقط در ۹۰ دقیقه فیلم‌برداری کنند.
ماتریکس با امتیاز تأیید ۸۳ درصدی در راتن تومیتوز تا سال ۲۰۲۵، محبوب‌ترین فیلم مجموعه در نگاه منتقدان است.
تامارا براون نخستین بار با این فیلم جلوی دوربین رفت.
نئو در تمرین کونگ‌فو با شست کنارهٔ بینی‌اش را می‌مالد؛ ادای احترامی به بروس لی که این حرکت امضای او بود.
ویل اسمیت پیشنهاد نقش نئو را رد کرد تا در غرب وحشی وحشی (1999) بازی کند. او بعدها پذیرفت که آن روزها «به‌عنوان بازیگر به اندازهٔ کافی پخته نبود» و اگر نقش را می‌گرفت «خرابش می‌کرد». پشیمان هم نبود و گفت: «کیانو در نقش نئو عالی بود.» اسمیت همچنین اشاره کرد که اگر او نئو می‌شد، استودیو وال کیلمر را برای مورفیوس می‌خواست و تماشاگران از بازی به‌یادماندنی لارنس فیشبرن بی‌نصیب می‌ماندند. نقش ترینیتی هم به ساندرا بولاک پیشنهاد شده بود، اما او به خاطر حضور ویل اسمیت در فیلم آن را رد کرد و بعد پشیمان شد؛ اگر پذیرفته بود، دوباره با کیانو ریوز، هم‌بازی‌اش در سرعت (1994)، روبه‌رو می‌شد.
نام چوی و دوست‌دخترش دوژور کنار هم «چوی دوژور» می‌شود که یادآور عبارت فرانسوی «choix du jour»، یعنی «انتخاب روز»، است؛ اشاره‌ای به قدرت انتخاب در ماتریکس و تصمیم‌هایی که نئو را به سوی سرنوشتش می‌برند.
حدود بیست درصد کل فیلم را جلوه‌های بصری تشکیل می‌دهد.
جو پانتولیانو پیش از این در محدودیت (1996) هم با واچوفسکی‌ها همکاری کرده بود.
فیلم‌برداری صحنهٔ تیراندازی در لابی نزدیک ده روز طول کشید و جز پاک کردن سیم‌ها، همهٔ جلوه‌هایش واقعی بود. کری-ان ماس چرخش روی دیوار را در یک برداشت اجرا کرد، که اتفاقاً هدف همین بود، چون از نو چیدن و آماده کردن ستون‌های منفجرشده شش تا هشت ساعت وقت می‌گرفت.
واچوفسکی‌ها The Girl from Tomorrow (1990) را از سرچشمه‌های الهام این فیلم شمرده‌اند.
در لحظه‌ای که نئو و مورفیوس با حرکتی یکسان به هم حمله می‌کنند، لباس‌ها و فرم سر و موهایشان نقش یین و یانگ را می‌سازد.
نقش ترینیتی ابتدا به جنت جکسون پیشنهاد شد، اما تداخل برنامه‌ها نگذاشت بپذیرد. او در مصاحبه‌ای گفت کنار گذاشتن این نقش برایش سخت بود و به همین دلیل بعدها در قطعه‌های «Intro» و «Outro» دهمین آلبوم استودیویی‌اش، «Discipline»، به فیلم اشاره کرد.
صحنهٔ تیراندازی در لابی از فیلم‌های جان وو مایه گرفته است.
در آغاز فیلم، وقتی نئو درون ماتریکس خوابش برده، یکی از جست‌وجوهای غیرقانونی‌اش روی رایانه نشان می‌دهد که مورفیوس در فرودگاه هیثرو از چنگ مقامات گریخته است.
راسل کرو نقش مورفیوس را نپذیرفت و دلیلش را این‌طور گفت: «اصلاً نفهمیدمش. نتوانستم از صفحهٔ ۴۲ جلوتر بروم. آن دنیا هیچ جذابیتی برایم نداشت.»
کلت مأمورها در سراسر فیلم گونه‌ای از دزرت ایگل است و واچوفسکی‌ها آگاهانه و برخلاف نظر مسئول سلاح فیلم آن را برگزیدند. دزرت ایگل را بیشتر سلاحی نمایشی می‌دانند: کالیبر ۵۰ دارد که در میان کلت‌ها غول‌آساست و پس‌زنی‌اش را حتی با دو دست هم به‌سختی می‌شود مهار کرد، پس استفاده از آن چندان واقع‌گرایانه نیست. اما با منطق فیلم کاملاً جور است، چون مأمورها همیشه با یک دست با آن شلیک می‌کنند و همین وجه غیرانسانی و «ماشینی»شان را برجسته می‌کند.
سایفر، که نام خانوادگی‌اش ریگان است، آرزو دارد «آدم مهمی شود، مثل یک بازیگر»؛ کنایه‌ای شوخ به رونالد ریگان، رئیس‌جمهوری که پیش‌تر بازیگر بود. در همان گفت‌وگو سایفر می‌گوید نمی‌خواهد «چیزی به یاد بیاورد»، که اشارهٔ دیگری به همین ماجراست، چون ریگان به آلزایمر مبتلا شده بود.
صدای بسته شدن کپسولی که نوزاد انسان در آن است از روی هم گذاشتن نزدیک به ۵۰ صدا ساخته شد. واچوفسکی‌ها هنگام تماشای نسخهٔ خام، صدای دلخواهشان را همان‌جا با دهان درآورده بودند، اما در دنیای واقعی هیچ صدای ساده‌ای شبیه آن پیدا نمی‌شد.
چو یون-فات هم از کسانی بود که نقش مورفیوس را نپذیرفتند.
مدونا در برنامهٔ جیمی فالون گفت که نقشی در این فیلم را رد کرده بود و بعد افزود که ماتریکس یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ است.
برادران وارنر نسبتاً دیر، در اواخر پیش‌تولید، به ساخت فیلم چراغ سبز داد؛ برای همین هنرمندانی که روی پیش‌تولید کار می‌کردند مدت‌ها نمی‌دانستند فیلم اصلاً ساخته خواهد شد یا نه.
ساموئل ال. جکسون و سر گری اولدمن هم از گزینه‌های نقش مورفیوس بودند.
فیلم‌برداری درگیری مسلحانهٔ لابی ده روز وقت گرفت.
سوئیچ (بلینا مک‌کلوری) سلاحی را که دوست دارد همراه دارد: یک براونینگ های‌پاور نقره‌ای کروم‌شده با کالیبر ۹ میلی‌متر و نشانه‌روی قابل تنظیم.
واچوفسکی‌ها پنج سال و نیم با این ایده سر کردند و در این مدت ۱۴ بار فیلمنامه را بازنویسی کردند. بیشتر مدیران استودیو که متن را خواندند ایده‌ها را پسندیدند، اما نمی‌توانستند تصور کنند چطور روی پرده جان می‌گیرد. آن‌ها سپس دو تصویرگر سرشناس، استیو اسکروس و جفری دارو، را به کار گرفتند که بیش از ۶۰۰ استوری‌بورد کشیدند. می‌گویند مدیران استودیو همین که این تصویر جسورانه را روی کاغذ دیدند قانع شدند و به ساخت فیلم چراغ سبز دادند.
نیکلاس کیج به خاطر تداخل برنامهٔ کاری و گرفتاری‌های خانوادگی نقش نئو را نپذیرفت.
کیانو ریوز می‌گوید آشنایی‌اش با انیمه از آنجا آغاز شد که واچوفسکی‌ها برای آماده کردنش برای «ماتریکس» او را واداشتند «آکیرا» و «شبح درون پوسته» را تماشا کند.
دان دیویس، آهنگساز فیلم، می‌گوید نخستین انتخاب واچوفسکی‌ها برای نئو جانی دپ بود، اما برادران وارنر براد پیت یا ول کیلمر را می‌خواست. وقتی آن دو پیشنهاد را نپذیرفتند، وارنر راضی شد دپ را هم در نظر بگیرد و کار سرانجام به انتخاب میان دپ و کیانو ریوز کشید، که استودیو روی او پافشاری می‌کرد.
رزی پرز هم از کسانی بود که برای نقش ترینیتی تست دادند.
در صحنه‌هایی که نئو و مورفیوس از هلیکوپتر آویزان‌اند، بدلکاران جای بازیگران را گرفتند و فیشبرن و ریوز فقط در نماهای نزدیکی که چهره‌شان پیداست حضور دارند. زک استینبرگ، تدوینگر فیلم، می‌گوید برای گرفتن همهٔ نماهای پرواز ناچار شدند «قوانین سیدنی را به معنای واقعی کلمه از نو بنویسند».
ماجرای فیلم کمابیش در سال ۲۱۹۹ می‌گذرد.
هلیکوپتر ماکتی سبک و هم‌اندازهٔ واقعی بود و تنها چیزی که گروه جلوه‌های ویژه بعد از فیلم‌برداری به آن افزود، پره‌هایش بود.
مردی که نئو در آپارتمانش با او قرار فروش نرم‌افزار غیرقانونی دارد چوی نام دارد و دوست‌دخترش دژور؛ این دو نام در فرانسوی کنار هم «چوی دژور» می‌شوند، یعنی «انتخاب روز»، که شوخی دیگری با اهمیت انتخاب در فیلم است. خالکوبی خرگوش سفید دژور هم یکی از ارجاع‌های پرشمار فیلم به آلیس در سرزمین عجایب است. چوی نئو را «مسیح شخصی خودم» می‌نامد و این پیش‌درآمدی است بر جایگاه نئو در مقام یگانه، چهره‌ای کمابیش مذهبی. «دژور» شاید بازی با تعبیر «فم دژور» (زن روز) هم باشد، که حکایت از روسپی بودن دوست‌دختر چوی دارد.
همهٔ رایانه‌های درون ماتریکس مانیتور سنتی CRT دارند و رایانه‌های بیرون از آن مانیتور تخت LCD. در آن روزگار LCD فناوری نسبتاً تازه‌ای بود و به کار بردنش در دنیای واقعی فیلم، فناوری آن دنیا را آینده‌نگرتر جلوه می‌داد.
یوئن وو-پینگ و گروه هنگ‌کنگی‌اش در نخستین روز فیلم‌برداری اصلی، بیرون از لوکیشن آیینی چینی برپا کردند که بریان کردن یک خوک هم جزئی از آن بود؛ تا کار به یمن و خوشی پیش برود.
کیانو ریوز و هوگو ویوینگ در دوران پیش‌تولید به شوخی همدیگر را «گردن» و «پا» صدا می‌زدند؛ لقب‌هایی که از آسیب‌دیدگی‌شان می‌آمد، همان آسیب‌هایی که برنامهٔ تولید را به هم ریخته بود.
فیلم برای انتشار دوبارهٔ DVD در «مجموعه نهایی ماتریکس» از نو و با نسخه‌ای کاملاً تمیز منتقل شد تا جای تصویر پرنویزی را بگیرد که از ۱۹۹۹ روی DVDها مانده بود؛ به این ترتیب همان ظاهر شفاف و براق دنباله‌ها را پیدا کرد که از زمان اکران در سینما دیگر دیده نشده بود.
در طرح اولیه، فرار از هتل لافایت به فاضلاب کشیده می‌شد و بعد دوباره به خیابان برمی‌گشت؛ جایی که مورفیوس می‌کوشید حواس‌ها را پرت کند و آخر کار دستگیر می‌شد. استوری‌بوردهای این نسخه در کتاب «هنر ماتریکس» آمده و در بازی ویدئویی «مسیر نئو» هم در همین نقطه بخشی نسبتاً متفاوت از فرار در فاضلاب گنجانده شد.
کری آن موس پس از خواندن فیلمنامه گفت اول باورش نمی‌شد که واقعاً باید آن حرکات آکروباتیک سنگینی را که در متن آمده بود اجرا کند. در ضمن مطمئن نبود واچوفسکی‌ها از پس کارگردانی فیلمی با این بودجهٔ هنگفت برآیند، اما یک ساعت نشستن با آن‌ها پای استوری‌بوردها کافی بود تا بفهمد چرا دیگران به آن‌ها اعتماد می‌کنند. او در مرحلهٔ تست سه ساعت آزمون بدنی داده بود و از همان موقع می‌دانست چه چیزی در انتظارش است.
واچوفسکی‌ها هنگام اکران اول فیلم در گفت‌وگویی اینترنتی گفتند اگر جای نئو بودند و حق انتخاب داشتند، هر دو قرص آبی را برمی‌داشتند.
بالای گفت‌وگوی آغازین ترینیتی و سایفر تاریخ ۲-۱۹-۹۸ دیده می‌شود.
کتیبهٔ روی هستهٔ نباکادنزار می‌گوید این کشتی در سال ۲۰۶۹ ساخته شده و «ساخت آمریکا»ست. مدلش هم «مارک III، شماره ۱۱» ثبت شده که احتمالاً اشاره‌ای است به مرقس ۳:۱۱: «و ارواح پلید هرگاه او را می‌دیدند، پیش رویش به خاک می‌افتادند و فریاد می‌زدند: تو پسر خدایی!»
کریستوفر ملونی برای نقش مأمور اسمیت تست داده بود.
لباس مأمورها را طوری طراحی کردند که حال‌وهوای مأموران مخفی و سرویس‌های امنیتی را داشته باشد، چیزی شبیه «جان اف کندی» (۱۹۹۱).
سازندگان برای گرفتن نماهای گلوله‌ای ناچار شدند لنزی سفارشی و یکسان برای دوربین‌های عکاسی طراحی کنند، چون لنز دوربین عکاسی به اندازهٔ لنز دوربین فیلم‌برداری استاندارد نیست و این کار پیوند روان نماها در تدوین را دشوار می‌کرد.
در صحنهٔ اتاق نشیمن اوراکل، جایی که نئو با بالقوه‌ها آشنا می‌شود، تلویزیون پس‌زمینه فیلم شب خرگوش (۱۹۷۲) را نشان می‌دهد.
خالکوبی خرگوش سفید دژور، دوست‌دختر چوی، جدا از اشارهٔ آگاهانه‌اش به آلیس در سرزمین عجایب، از قضا یکی از دوازده حیوان زودیاک چینی را هم به یاد می‌آورد؛ خود فیلم در ۱۹۹۹، یعنی سال خرگوش، اکران شد.
عبارت «تمت نوسکه» که در آشپزخانهٔ اوراکل آویخته، همان کتیبهٔ سردر معبد اوراکل دلفی است؛ عبارتی لاتین به معنای «خودت را بشناس».
مورگان فریمن، دنزل واشینگتن، آنتونی هاپکینز و رابرت دنیرو هم از گزینه‌های نقش مورفیوس بودند.
بسیاری از مدیران استودیوهای هالیوود پروژه را رد کردند، با این استدلال که علمی‌تخیلی واقعیت مجازی «تجارت بدی» است، و برای حرفشان به شکست فیلم‌هایی مثل جانی منومونیک، که ریوز در آن هم بازی کرده بود، استناد کردند.
یکی از سرچشمه‌های الهام فیلم تمثیل غار افلاطون است.
«ماتریکس» در لاتین متأخر یعنی «رحم»، و همین جملهٔ «ماتریکس شما را در اختیار دارد...» را به هشداری بجا و دوپهلو بدل می‌کند: هم اشاره به دنیای رؤیایی رایانه‌ای به نام ماتریکس دارد که ذهن انسان را زندانی کرده، و هم به وضع جسمی انسان در پیله‌ای که به رحمی مصنوعی می‌ماند و در همان حال از بدنش انرژی زیست‌الکتریکی برداشت می‌شود.
کری آن موس در سریال کوتاه‌عمر ماتریکس (۱۹۹۳) هم بازی کرده بود.
نام نئو پیش از خوردن قرص قرمز توماس اندرسون است. توماس اشاره به توماس حواری در انجیل دارد که به توماس شکاک معروف است، و نئو هم پیش از خوردن قرص قرمز و هم وقتی باید نقش نجات‌دهنده را بپذیرد، همان تردید را نشان می‌دهد.
کری آن موس نخستین بار خودش را روی پرده، هنگام تماشای اولین نسخهٔ تدوین‌شدهٔ همین فیلم دید.
گوشی نوکیا ۸۱۱۰ در واقع سازوکار فنری نداشت و این ویژگی مخصوص فیلم به آن اضافه شد. بعدها همین ویژگی روی نوکیا ۷۱۱۰ آمد و این باعث شد بسیاری به اشتباه آن را «گوشی ماتریکس» بدانند.
فهرست بازیگرانی که برای نقش ترینیتی تست دادند، مطرح شدند، پیشنهاد گرفتند یا نقش را رد کردند بلندبالاست: جنیفر کانلی، ماریسا تومی، سلما هایک، کاترین زتا جونز، هالی بری، جنیفر لوپز، آنجلینا جولی، آنجی هارمون، درو بریمور، کیت هادسون، اوما تورمن، مینگ-نا ون، میشل یو، وینونا رایدر، لوسی لیو، کورتنی کاکس، هدر گراهام، الیزابت هارلی، ماریسکا هارگیتی، جنیفر بیلز و اشلی جاد.
فیلمسازان با فیلم‌برداری در استرالیا توانستند بودجهٔ نهایی را در ۶۰ میلیون دلار نگه دارند، وگرنه برادران وارنر به ساخت فیلم چراغ سبز نمی‌داد؛ ساختن آن در آمریکا به رقم بی‌سابقهٔ ۱۸۰ میلیون دلار می‌رسید.
در رمزنگاری، «اوراکل» بخشی از یک سامانهٔ امن است که با پاسخ‌هایش به پرسش‌هایی به‌ظاهر بی‌خطر، اطلاعات رمزشده را بیرون می‌دهد. مثلاً ابزاری که با دانستن سازوکار درونی رمزگذاری، ویژگی‌های به‌ظاهر خنثای یک پیام رمزشده را تأیید می‌کند، می‌تواند پایهٔ «حملهٔ اوراکل» شود؛ حمله‌ای که کاربری زیرک ممکن است برای دست یافتن به خود محتوای پیام از آن بهره بگیرد.
ایدهٔ فیلم وقتی به ذهن واچوفسکی‌ها رسید که دنبال داستانی تازه برای یک مجموعهٔ کمیک بودند. آن‌ها کل فیلمنامه را پیش از نخستین کار کارگردانی‌شان، محدودیت (۱۹۹۶)، نوشتند و تا شروع تولید مدام رویش کار کردند.
لارنس فیشبرن پس از خواندن فیلمنامه نفهمید چرا دیگران آن را گیج‌کننده می‌دانند. با این حال تردید داشت فیلم هیچ‌وقت ساخته شود، چون به نظرش «بیش از حد هوشمندانه» بود.
داخل نباکدنسر را عمداً وصله‌پینه‌ای طراحی کردند، درست برخلاف دکورهای تمیز و سرد و استریل سفینه‌های فضایی در فیلم‌هایی مانند پیشتازان فضا (۲۰۰۹). سیم‌ها را بیرون گذاشتند تا اندرونهٔ در حال کار سفینه پیدا باشد و هر نما با دقت چیده شد تا سفینه را «پیوند انسان و ماشین» نشان دهد.
کیانو ریوز هنگام فیلم‌برداری درگیری مسلحانهٔ لابی پایش لیز خورد و زمین خورد.
هوگو ویوینگ گفته است بازی در نقش مأمور اسمیت برایش لذت‌بخش بود، چون شخصیت سرگرمش می‌کرد. او برای این نقش لهجه‌ای خنثی اما دارای «شخصیت» خاص خودش ساخت و می‌خواست صدای اسمیت نه رباتیک باشد و نه انسانی؛ به گفتهٔ خودش صدای بم واچوفسکی‌ها هم بر صدای اسمیت اثر گذاشت. وقتی فیلم‌برداری آغاز شد، ویوینگ از اینکه در کاری حضور دارد که توانایی‌هایش را گسترش می‌دهد هیجان‌زده بود.
پلاک خودروی مأمور اسمیت، IS 5416، ارجاعی به آیهٔ ۵۴:۱۶ کتاب اشعیاست. در این آیه از آفرینش آهنگری سخن می‌رود که بر زغال می‌دمد و ابزار کارش را می‌سازد، و نیز از آفرینش ویرانگری برای نابودی.
پیدا کردن کوچه‌ها و محله‌های فرسوده، از جمله گذرهای دیوارنویسی‌شده، در سیدنی زمان زیادی گرفت. این شهر بافت فقر و گتونشینیِ رایج در بسیاری از شهرهای آمریکا را نداشت و انتخاب لوکیشن را دشوار می‌کرد.
در میان سه فیلم، فقط این یکی نئو را در حال استفاده از سلاح گرم نشان می‌دهد. همچنین تنها قسمت سه‌گانه است که در قرن ۲۰، یعنی هزارهٔ دوم، اکران شد.
بازی هوگو ویوینگ در اثبات (۱۹۹۱) باعث شد واچوفسکی‌ها نقش مأمور اسمیت را به او پیشنهاد کنند.
واچوفسکی‌ها با دیدن کار یوئن وو-پینگ در مشت افسانه‌ای (۱۹۹۴)، طراحی مبارزه‌های فیلم را به او سپردند.
زمان تماس ترینیتی در آغاز، پنجشنبه ۱۹ فوریهٔ ۱۹۹۸ ساعت ۱:۲۴:۱۸ بعدازظهر است؛ تماس پایانی نئو، شنبه ۱۸ سپتامبر ۱۹۹۹ ساعت ۲:۳۱:۲۱ بعدازظهر ثبت می‌شود. فاصلهٔ این دو زمان، ۵۷۶ روز به‌اضافهٔ یک ساعت و هفت دقیقه و سه ثانیه است.
جان گاتا می‌گوید گاهی موفقیت صحنه‌هایی را به حساب جلوه‌های او می‌گذارند که با تمهیدهای عملی یا بدل‌کاری گرفته شده‌اند. به گفتهٔ سرپرست جلوه‌های ویژه، در بیشتر این صحنه‌ها تنها کار بصریِ پس از فیلم‌برداری، پاک کردن سیم‌ها بوده است.
نقشی که به سر شان کانری پیشنهاد شد، معمارِ دنباله‌ها بود. شایعهٔ فراگیرِ پیشنهاد مورفیوس به او، با این دعوت تفاوت داشت.
گلوریا باوا، طراح لباس، می‌گوید پالتوی نخست نئو از چرم نقره‌ای بود و به‌دلیل سنگینی، حتی با وزش باد دستگاه هم چندان حرکت نمی‌کرد. کارگردان‌ها لباسی می‌خواستند که مثل تعبیر «آسمان مایع» در فیلمنامه، موج بردارد و شناور شود. در نهایت پارچه‌ای تیره‌تر و سبک‌تر پیدا کردند که هر یاردش فقط ۳ دلار قیمت داشت.
دفاع یک‌دستی نئو در برابر مأمور اسمیت در پایان، حرکت‌های آشنای بچه کاراته‌کار (۱۹۸۴) را تکرار می‌کند. آقای میاگی همان الگوها را با واکس زدن خودرو، رنگ زدن نرده و خانه و سنباده کشیدن کف به دانیل آموخته بود.
اکشن آغازین، شش ماه تمرین می‌خواست و فیلم‌برداری‌اش چهار روز طول کشید.
جملهٔ ترینیتی به نئو دربارهٔ دانستن پایان آن راه، در خیابان الیزابتِ سیدنی، نیو ساوت ولز، استرالیا گرفته شد. دوربین رو به شمال و در امتداد مسیر سیتی‌ریل از سنترال به سیتی‌سرکل قرار داشت؛ همان‌جا که کمپبل با ونتورث تقاطع دارد. داربست چوبی سفیدِ روشن‌شده در سمت چپ، از قبل در محل بود. گروه شبانه کار کرد و ماشین آتش‌نشانی باران را ساخت. تابلوهای خیابان برای فیلم‌برداری از جا درآمدند و حتی چند روز پس از رفتن گروه، کنار خیابان مانده بودند.
جو پانتولیانو و کری آن موس در ممنتو (۲۰۰۰) دوباره هم‌بازی شدند. هر دو در New Blood (۱۹۹۹) هم حضور داشتند.
طراح تولید برای ساخت کد سبز ماتریکس، دستورهای پخت سوشی را از کتاب آشپزی همسرش اسکن کرد.
در آوریل ۲۰۱۶، پژوهشگران دارپا روی آموزش هدفمندِ شکل‌پذیری عصبی، با نام کوتاه TNT، کار می‌کردند. الکترودهای پایهٔ گردن با پالس الکتریکی بر ناقل‌های عصبی اثر می‌گذاشتند تا یادگیری زبان و موضوع‌های پیچیده برای مأموران سریع‌تر شود. این ایده به اتصال نئو به برنامهٔ آموزش مهارت شباهت دارد، اما روش پزشکیِ آن کم‌تهاجم‌تر است.
مبارزهٔ تمرینی نئو و مورفیوس سه قطعه دارد: «Bow Whisk Orchestra»، ساختهٔ نیمه‌بداههٔ دان دیویس با سازهای آسیایی؛ «Leave You Far Behind» از Lunatic Calm؛ و «Switch or Break Show»، باز هم از دیویس. نام دو قطعهٔ دیویس با جابه‌جایی حروف «Wachowski Brothers» ساخته شده است. هنگام بازگشت نئو، مورفیوس و ترینیتی از دیدار اوراکل به ساختمان، «Threat Mix» پخش می‌شود و مبارزهٔ بعدی مورفیوس با مأمور اسمیت در همان ساختمان، با «Exit Mr. Hat» همراه است. این دو نام هم آنگرامِ عنوان انگلیسی «The Matrix» هستند.
داخل ماتریکس، گروه از یک لینکلن کانتیننتال مشکیِ مدل ۱۹۶۵ استفاده می‌کند.
جان گاتا تبدیل آدم‌ها به مأمورها را جزو ناموفق‌ترین جلوه‌های فیلم می‌داند. سرپرست جلوه‌های ویژه بیش از همه با ظاهر کلیشه‌ای این تغییر شکل مشکل داشت.
طبق شایعه‌ای مشهور، واچوفسکی‌ها ۶۰ میلیون دلار خواستند، اما استودیوی بی‌اعتماد فقط ۱۰ میلیون داد؛ آن‌ها هم همه را صرف افتتاحیه کردند و با نشان دادن نتیجه، باقی بودجه را گرفتند. این روایت بعداً تکذیب شد، ولی پشت آن اتفاقی واقعی بود. مدیران ناراضی از روند کار، تهدید به دخالت کردند. کارگردان‌ها و تدوینگر با عجله افتتاحیه را مونتاژ کردند و صدا و جلوه‌های موقت رویش گذاشتند. نمایش همین نسخه باعث شد استودیو تا پایان فیلم‌برداری دخالت نکند.
تلویزیونی که مورفیوس در فضای شبیه‌سازی به نئو نشان می‌دهد، رادیولای AWA، مخفف Amalgamated Wireless - Australasia، مدل Deep Image 209C یا مدلی بسیار نزدیک به آن از حدود ۱۹۵۸ است. قسمت پایینیِ بلندگو با پوشش پارچه‌ای حذف شده؛ احتمالاً گروه صحنه آن را برای ظاهر ساده‌تر برداشته بود.
واچوفسکی‌ها گفته‌اند انسان‌ها در طرح اولیه، پردازنده‌های زیستیِ ماتریکس بودند. استودیو اصرار کرد آن‌ها به باتری تبدیل شوند، چون این توضیح را برای تماشاگر قابل‌فهم‌تر می‌دانست.
آسیب پای هوگو ویوینگ در روز اول، به کشف پولیپی انجامید که باید جراحی می‌شد. حتی احتمال جایگزینی او مطرح شد. با انتقال همهٔ صحنه‌های بدل‌کاری‌اش به انتهای برنامه، زمان بهبود فراهم شد و او نقش را حفظ کرد.
کیم برت می‌گوید محدودیت بودجه باعث شد برای لباس ترینیتی پی‌وی‌سی ارزان بخرند. پالتوی نئو هم تجملی نبود: پارچهٔ ترکیبیِ پشمیِ آن هر یارد ۳ دلار تمام شد.
گفت‌وگوی نخست نئو با دوستانی که او را به کلوبِ دیدار ترینیتی می‌برند، آینده را پیشاپیش نشانه‌گذاری می‌کند. یکی او را نجات‌دهنده و عیسای مسیحِ خودش می‌خواند. پس از شنیدن ماجرای رایانه هم پیشنهاد می‌کند ارتباطش را قطع کند؛ جمله‌ای که در ادامه معنایی تازه پیدا می‌کند.
ایوان مک‌گرگور به‌دلیل فیلم‌برداری جنگ ستارگان: قسمت اول ـ تهدید شبح (۱۹۹۹)، نئو را نپذیرفت. سال بعد هر دو فیلم نامزد اسکار جلوه‌های ویژه شدند و ماتریکس برنده شد.
دیوید دوکاونی بازی در The X Files (۱۹۹۸) را انتخاب کرد و پیشنهاد نئو را نپذیرفت.
واچوفسکی‌ها مجموعهٔ بزرگی از فیلم‌های کونگ‌فوی هنگ‌کنگ را به زک استینبرگ دادند تا برای شیوهٔ تدوین فیلم مطالعه کند.
اجرای وایرفو، یا مبارزه با کمک سیم، چند ماه آمادگی سنگین می‌خواست. واچوفسکی‌ها ابتدا چهار ماه کنار گذاشتند. یوئن وو-پینگ خوش‌بین بود، اما آمادگی پایین گروه نگرانش کرد. نخست حرکت بدن‌ها را پرورش داد و بعد بر توانایی هر فرد تکیه کرد: پشتکار کیانو ریوز، استقامت لارنس فیشبرن، دقت هوگو ویوینگ و ظرافت زنانهٔ کری آن موس. حرکت‌های موس متناسب با چابکی و سبکی او طراحی شد.
کارت توماس اندرسون در پروندهٔ مأمور اسمیت، تولدش را ۱۳ سپتامبر ۱۹۷۱ ثبت می‌کند. با توجه به تاریخ‌های ۱۹۹۸ در فیلم، سن او ۲۷ سال محاسبه می‌شود.
کری آن موس پیچ‌خوردگی مچ پایش را تا پایان کار پنهان کرد؛ می‌ترسید اگر گروه خبر داشته باشد، نقش را به بازیگر دیگری بسپارد.
هنگام اکران، فروش جهانی فیلم در میان آثار برادران وارنر دوم بود؛ فقط گردباد (۱۹۹۶) بالاتر قرار داشت.
فیلم هر چهار اسکاری را که نامزدش بود برد. در میان آثاری که نامزد بهترین فیلم نبودند و همهٔ نامزدی‌هایشان به جایزه رسید، بیشترین تعداد برد را داشت.
جملهٔ مورفیوس به نئو، «به صحرای واقعیت خوش آمدی»، از وانموده‌ها و وانماییِ ژان بودریار می‌آید؛ همان کتابی که نئو درونش را برای پنهان کردن نرم‌افزارهای غیرقانونی خالی کرده است. در صفحهٔ اول فصل «تقدم وانموده‌ها»، پاراگراف ۲، از ردِ باقی‌ماندهٔ واقعیت، نه نقشه، در بیابان‌هایی گفته می‌شود که دیگر از آنِ امپراتوری نیستند و به خود ما تعلق دارند: صحرای خودِ واقعیت. تبصره: عنوان آمریکایی کتاب بودریار Simulations است و در سال 1983 توسط Semiotext(e) منتشر شد.
آزمایش‌های اولیهٔ بولت‌تایم (bullet time) را Mass.Illusions در لنوکسِ ماساچوست انجام داد. پیر ژاسمین در گفت‌وگوی سال ۲۰۱۹ با مجلهٔ Before & Afters توضیح داد که این نمونه‌ها برای کمک به جوئل سیلور در جذب سرمایه بودند. واچوفسکی‌ها استوری‌بوردهایی از تصویر موردنظرشان به گروه داده بودند. جان گائتا آزمایش‌ها را هدایت کرد و بعد در استودیوی مانکس در شمال کالیفرنیا، سرپرست جلوه‌های ماتریکس شد. ابتدا باید جای بازیگر و حرکتش معلوم می‌شد. گروه با دوربین عکاسی حرکت را ثبت و تصاویر را اسکن کرد تا موقعیت شخصیت‌ها و مسیر دوربین مجازی را در رایانه طراحی کند. سپس دوربین‌ها روی سازهای اختصاصی کنار هم قرار گرفتند؛ سامانهٔ لیزریِ موشن‌کنترل، زاویه و فاصلهٔ کانونی را تنظیم می‌کرد. صحنهٔ جاخالی دادن نئو روی پشت‌بام، ۱۲۰ دوربین عکاسی و ۲ دوربین فیلم‌برداری داشت. چون هر دوربین عکاسی تنها یک تصویر می‌گرفت، فاصلهٔ کم آن‌ها برای پیوستگی حرکت ضروری بود. بسته به نتیجهٔ دلخواه، دوربین‌ها پشت سر هم با فاصله‌های بسیار کوتاه یا هم‌زمان فعال می‌شدند. نمایش متوالی عکس‌ها، دیدی چرخان دور حرکتی ثابت یا آهسته می‌ساخت؛ در حالی که جابه‌جایی زاویهٔ دید، سرعتی عادی داشت. تصاویر اسکن‌شده مانند سل‌های انیمیشن کنار هم قرار می‌گرفتند. درون‌یابی حرکت (interpolation) با الگوریتم مبتنی بر هوش مصنوعی، فریم‌های میانی می‌ساخت تا نرخ فریمِ محسوس بالاتر رود، پرش‌ها کم شود و جزئیاتی مثل لباس نئو روان‌تر حرکت کند. دوربین‌ها در لوکیشن همدیگر را ثبت می‌کردند، پس صحنه جلوی پردهٔ سبز گرفته شد. عکس‌های مکان واقعی، بافتِ پس‌زمینهٔ سه‌بعدی را ساختند. سیم‌ها بازیگران را نگه می‌داشتند تا نیفتند و بتوانند حرکت را طولانی‌تر اجرا کنند، بی‌آنکه نتیجه زورکی به نظر برسد. گلوله، نور و عناصر دیجیتال دیگر بعداً اضافه شد.
کری آن موس اکشن افتتاحیهٔ ترینیتی و تمام حرکت‌های با سیمِ این شخصیت را شخصاً اجرا کرد.
سوفیا استوارت از سازندگان و استودیوهای ماتریکس و ترمیناتور شکایت کرد و گفت این مجموعه‌ها از طرح ۳۵صفحه‌ای «چشم سوم» او در ۱۹۸۳ گرفته شده‌اند. پرونده به‌دلیل ارائه نشدن مدارک در مهلت مقرر رد شد، اما او ادعایش را در اینترنت ادامه داد. به گفتهٔ خودش، جان کانر و نئو در آن طرح یک نفر بودند. بااین‌حال، گاه‌شمار با این ادعا سازگار به نظر نمی‌رسد: ترمیناتور برای فیلم‌برداری و اکران در ۱۹۸۳ برنامه داشت و فقط به‌خاطر قرارداد آرنولد شوارتزنگر برای کانن ویرانگر عقب افتاد. بنابراین فیلمنامه پیش از نوشتهٔ موردادعای او وجود داشت.
تکیهٔ بیشتر بر CGI به‌جای ماکت، در زمان ساخت رایج نبود. تنها ماکت فیلم، هلیکوپتری است که در نجات مورفیوس به‌دست نئو و ترینیتی دیده می‌شود.
لباس‌های تنگ کیانو ریوز در زندگی روزمرهٔ نئو، حس گرفتار بودن و محدودیت او را تقویت می‌کرد.
پرواز در حریم ممنوعهٔ سیدنی، صحنهٔ هلیکوپتر را به بحرانی تبدیل کرد که می‌توانست تولید را متوقف کند. تغییر قوانین نیو ساوت ولزِ استرالیا، ادامهٔ فیلم‌برداری را ممکن کرد.
ابزار بیرون آوردن اتصال‌های ستون فقرات نئو، در اصل اسپکولوم بینی است؛ وسیله‌ای برای باز نگه داشتن سوراخ بینی هنگام معاینه یا جراحی.
زمان داستان، ۶ ماه پیش از ماتریکس: بارگذاری مجدد (۲۰۰۳) و انقلاب‌های ماتریکس (۲۰۰۳) است.
برای صدای عبور مشت‌ها از هوا و صداهای مشابه مبارزه، میله‌های فلزی باریک را حرکت دادند، صدایشان را ضبط کردند و سپس ویرایش کردند.
واچوفسکی‌ها گفته‌اند همهٔ حیواناتِ درون ماتریکس، از جمله گربه‌های سیاه، با رایانه ساخته شده‌اند.
نئوی کیانو ریوز برای نجات مورفیوسِ لارنس فیشبرن، دست‌کم دو جفت برتا 92FS همراه می‌برد. داشتن چند تپانچهٔ مشابه، اجازه می‌دهد به‌جای پر کردن دوباره، اسلحهٔ خالی را رها و یکی دیگر را آماده کند؛ به‌خصوص وقتی با هر دو دست تیر می‌اندازد. نمونهٔ قدیمی این کار در دوران سلاح‌های چخماقی دیده می‌شد: راهزن‌ها و دزدان دریایی گاهی تا شش تپانچهٔ تک‌تیرِ پُر به نبرد می‌بردند.
سایفر، نئو و مورفیوس در پوستر با دست راست اسلحه گرفته‌اند، اما جو پانتولیانو، کیانو ریوز و لارنس فیشبرن در واقع چپ‌دست‌اند. کری آن موس برعکس، در پوستر دست چپش را به کار می‌گیرد، در حالی که راست‌دست است.
علاقهٔ واچوفسکی‌ها به انیمه‌هایی مثل طومار نینجا (۱۹۹۳) و AKIRA (۱۹۸۸)، در طراحی اکشن نقش داشت. تأثیر Kôkaku kidôtai (۱۹۹۵) به‌ویژه پررنگ بود. جوئل سیلور می‌گوید آن‌ها با نشان دادن همان انیمه، خواسته‌شان را توضیح دادند: می‌خواستند چنین چیزی را با بازیگران واقعی بسازند.
زمانی که جوئل سیلور فیلم‌نامهٔ آدم‌کش‌ها (۱۹۹۵) از لانا و لیلی واچوفسکی را تولید می‌کرد، آن‌ها متن ماتریکس را هم به او دادند. سیلور مجذوب متن شد، اما اصرارشان بر کارگردانی را نپذیرفت و پیشنهاد کرد اول تجربه کسب کنند. حاصل، Bound (۱۹۹۶) بود؛ تریلری جنایی دربارهٔ رابطهٔ دو زن که موفقیتش، اعتماد برادران وارنر برای سپردن کارگردانی ماتریکس به آن‌ها را فراهم کرد.
جیلین اندرسون پیشنهاد بازی در نقش ترینیتی را نپذیرفت.
برای مورفیوس، نام ادی مورفی، بیلی زین، هریسون فورد، الک بالدوین، کرت راسل، وسلی اسنایپس، تیموتی دالتون، دنیس کواید، پیرس برازنان، لیام نیسون، جف گلدبلوم، ریچارد دریفوس و مل گیبسون مطرح شده بود.
لارنس فیشبرن در نخستین تماشای فیلم، از مورفیوسِ روی پرده حسابی ترسید؛ شخصیتی که خودش بازی کرده بود.
در ماتریکسِ دارای درجهٔ R، واژهٔ ناسزای موسوم به f-word حتی یک‌بار شنیده نمی‌شود.
جنیفر بیلز هم از بازیگرانی بود که پیشنهاد ترینیتی را رد کردند.
کری آن موس برای آرامش ظاهری، قدرت و شدتِ مهارشدهٔ ترینیتی، از نقش‌های قدیمی کلینت ایستوود الهام گرفت.
مشت اسمیت به سینهٔ نئو او را عقب می‌اندازد. نئو خون بالا می‌آورد، بلند می‌شود و با گرفتن حالتی رزمی، حریف را دعوت به مبارزه می‌کند. ریشهٔ این حالت در هاپکیدوست.
عمل لگن هوگو ویوینگ پس از آسیب تمرین، برنامهٔ تولید را به‌کلی تغییر داد. مبارزه‌های او به پایان کار منتقل شدند تا فرصت بهبود داشته باشد.
چند ایدهٔ فیلمنامه، شباهت به مینی‌سریال آلمانی Welt am Draht، یا دنیایی روی سیم، محصول ۱۹۷۳ دارد: شبیه‌سازی‌ای که ساکنانش آن را واقعیت می‌پندارند؛ برنامه‌های خودآگاهی که مصنوعی بودنش و وجود جهان بیرون را می‌دانند؛ و انسان‌هایی که با آواتار وارد می‌شوند و با تماس تلفنی برمی‌گردند.
توماس اندرسون، یا همان نئو، در طول داستان هفت مرتبه بیدار می‌شود.
مشکل مهره‌های گردن کیانو ریوز نشانه‌های فلج در پاهایش ایجاد کرده بود و پیش از آماده‌سازی، به جراحیِ جوش‌دادن مهره‌ها در دو سطح نیاز پیدا کرد. در دوران بهبود هم اصرار به تمرین داشت. یوئن وو-پینگ فقط مشت و حرکت‌های سبک را مجاز دانست. ریوز حتی روزهای تعطیل تمرین می‌خواست، اما در دو ماه از چهار ماه آموزش، نمی‌توانست لگد بزند. کم بودن ضربه‌های پای او در فیلم از همین محدودیت می‌آید.
غلات «تیستی ویت» که ماوس هنگام حرف زدن از غذای واقعی نام می‌برد، در نسخهٔ آلمانی «سکس کریسپی» نام گرفته است.
گروه جلوه‌ها به تغییر دیجیتال بدن بازیگر، «فرانکنشتاینی کردن» می‌گفت. در پرش ترینیتی از پنجره در تعقیب آغازین هم از آن استفاده شد: جای دست‌ها و پاها را کمی عوض کردند تا حرکت معلق او طبیعی‌تر دیده شود.
الکس وینتر، دوست کیانو ریوز و هم‌بازی بیل و تد، به نخستین نمایش ماتریکس نرفت. او سال‌ها بعد در افتتاحیهٔ فرش قرمزِ ماتریکس رستاخیزها در آمریکا حضور یافت.
گفته می‌شود لئوناردو دی‌کاپریو به‌خاطر نگرانی از حجم جلوه‌های بصری، پیشنهاد نئو را نپذیرفت.
لو دایموند فیلیپس فیلمنامه را دریافت کرد، اما نماینده‌اش بعداً به او گفت این فیلم شکست خواهد خورد.
پس از اکران، عینک آفتابی کری آن موس را پنهان نمی‌کرد؛ به گفتهٔ خودش، با آن فوراً در خیابان شناخته می‌شد.
از ۴۴ نام قطعهٔ دان دیویس، ۱۰ تا با نام شخصیت‌ها شوخی می‌کنند و ۷ موردشان دربارهٔ سوییچ است. همچنین ۵ آنگرام از عبارت Wachowski Brothers، ۳ آنگرام از The Matrix و تنها یک ارجاع فلسفی وجود دارد. قطعهٔ پسرک قاشق، «Boon Spoy» نام گرفته؛ بازی‌ای با جابه‌جا کردن آواهای ابتدای «Spoon Boy» که به آن اسپونریسم می‌گویند.
هم جو پانتولیانو و هم لارنس فیشبرن در فصل آخر M*A*S*H، بازیگر مهمان بوده‌اند.
ولز و لیک و دیگر چهارراه‌های نام‌برده، در شیکاگوی ایلینوی، زادگاه واچوفسکی‌ها، وجود دارند. نوشتهٔ لوپ روی مترو هم یادآور همان شهر است. خودِ فیلم، البته در سیدنیِ استرالیا گرفته شد، نه شیکاگو.
Matrix Revisited و Art of the Matrix، یک حکایت مشترک از لباس قرمز نقل می‌کنند. وقتی بازیگر برای اولین بار با آن ظاهر شد، راننده‌ای در پارکینگ نزدیک چنان محو تماشایش شد که پیش از باز شدن کامل در، به آن زد. رنگ و برف‌پاک‌کن خودرو آسیب دید و او خجالت‌زده، آرام از محل دور شد.
در میان نامزدهای اسکار تدوین آن سال، فقط این فیلم در رشتهٔ بهترین فیلم نامزد نبود. جایزهٔ تدوین بااین‌حال به ماتریکس رسید.
واچوفسکی‌ها مانگای ژاپنی و اقتباس سینمایی هم‌نامِ Kôkaku kidôtai (۱۹۹۵) را از تأثیرهای مهم بر ساخت ماتریکس می‌دانند.
جان کیوزاک برای رسیدن به نقش نئو، فعالانه تلاش می‌کرد.
تام کروز از نام‌هایی بود که در آغاز برای نئو مطرح شدند.
نام سوییچ از طرحی می‌آید که در آن، شخصیت در واقعیت مرد و در ماتریکس زن بود. این تغییر، ایدهٔ تصویرِ باقی‌مانده از خود را نشان می‌داد. بلیندا مک‌کلوری هنگام تست، فقط نیمی از نقش را می‌خواست، اما برادران وارنر تصمیم گرفتند ظاهر هر دو جهان یکسان باشد. چهرهٔ جنسیت‌خنثیِ سوییچ یادگار عمدیِ همان طرح است. لیلی واچوفسکی بعدها او را استعاره‌ای ترنس خواند؛ نشانه‌ای از ذهنیت او و لانا در آن زمان، از نگاه کسانی که هنوز هویتشان را علنی نکرده بودند. ظاهر اولیه شاید بازتاب کشمکش آن‌ها با هویت جنسیتی‌شان باشد که آن روزها برای عموم شناخته نبود.
سوییچ قرار بود دو بازیگر داشته باشد: مردی در واقعیت و زنی در ماتریکس. واچوفسکی‌ها این تقسیم را تغییر دادند، چون تصور می‌کردند مخاطبان برای شخصیتی با ملال جنسیتی آماده نیستند.
مؤسسهٔ فیلم آمریکا در سال ۲۰۰۱، آن را در میان ۱۰۰ فیلم آمریکاییِ هیجان‌انگیز برتر قرار داد.
مترو در ابتدا یک ایستگاه واقعی بود، اما حجم اکشن و سیم‌ها، فیلم‌برداری در دکور را ضروری کرد. گروه اطراف انبار قطاری موجود با ریل‌های واقعی، فضای ایستگاه را ساخت.
مایکل هاچنس برای یک نقش مهمِ اعلام‌نشده انتخاب شده بود. تنها سه روز پس از شنیدن خبر، بر اثر خودکشی درگذشت.
لوگوی فدکس روی پاکت نئو قرمز و آبی است و خودکار امضای تحویل هم این دو رنگ را دارد. ترکیب، انتخاب بعدیِ قرص‌ها را پیش‌بینی می‌کند. خودکار احتمالاً بیک ۴رنگ است، با جوهر قرمز، آبی، سبز و مشکی.
نئو هنگام تماس ترینیتی به «Dissolved Girl» از مسایو اَتَک گوش می‌دهد. با وجود اینکه نخستین آهنگ فیلم و همراه صحنه‌ای مهم است، در آلبوم موسیقی متن قرار نگرفت.
استیون اشنایدر آن را در کتابِ تحت ویراستاری‌اش، «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید»، آورده است.
در دورهٔ آماده‌سازی از اکتبر ۱۹۹۷ تا مارس ۱۹۹۸، بازیگران اصلی چهار ماه با متخصصان رزمی، طراحی حرکت تمرین کردند. تصور اولیه این بود که چند هفته کافی است.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
لانا واچوفسکی می‌گوید دِین اِی. دیویس برای صدای موجِ گلولهٔ آهسته، گلوله‌ها را به نخ بست و دور استودیو چرخاند. طراح صدا، صدای باران روی پنجره را هم دیجیتالی کرد تا برای کدهای ماتریکس به کار ببرد.
نمایش (اسپویلر)
بسته شدن دهان نئو در بازجویی، اشاره‌ای عمدی به داستان علمی‌تخیلیِ هارلن الیسون، «I Have No Mouth, and I Must Scream»، از منابع الهام فیلم است. چسبیدن و جدا شدنِ گوشتیِ لب‌ها تا بسته شدن کامل با CGI ساخته شد. در نماهای دیگر، گچ و گریم پروتزی روی دهان کیانو ریوز، همان نتیجه را به‌صورت عملی نشان می‌داد.
نمایش (اسپویلر)
چاد استاهلسکی، بدلِ کیانو ریوز، در کوبیدن اسمیت به سقف تونل مترو، دنده و زانویش شکست و شانه‌اش دررفت. در نمای برخورد نئو با باجه هم بدل دیگری با دستگاه کشندهٔ هیدرولیکی آسیب دید.
نمایش (اسپویلر)
به‌جز نمایش ردیابی تماس، کد ماتریکس از حروف، اعداد و کاتاکانای ژاپنیِ وارونه تشکیل شده است.
نمایش (اسپویلر)
پروندهٔ توماس اندرسون در دست اسمیت، آخرین به‌روزرسانی را ۲۲ ژوئیهٔ ۱۹۹۸ و تولد را ۱۱ مارس ۱۹۶۲ در لاور داون‌تاونِ کپیتال سیتی ثبت می‌کند. نام مادر پیش از ازدواج، میشل مک‌گهی، و پدر جان اندرسون است. مدرسه‌ها سنترال وست جونیور های و اوون پترسون های نام دارند؛ دومی به نام طراح تولید. گذرنامه‌ای که چند ثانیه بعد می‌بینیم، به‌جای آن، کپیتال سیتیِ آمریکا و ۱۳ سپتامبر ۱۹۷۱ را نشان می‌دهد. صدور آن ۱۲ سپتامبر ۱۹۹۱ و انقضا، سه‌شنبه ۱۱ سپتامبر ۲۰۰۱ است؛ روز حمله به برج‌های دوقلوی مرکز تجارت جهانی در نیویورک.
نمایش (اسپویلر)
سوزن‌های روی سینهٔ نئو عمدتاً در پروتزی روی بدن کیانو ریوز فرو رفته‌اند. سوزن‌های گوش واقعی‌اند و متخصص طب سوزنیِ حاضر در محل، آن‌ها را گذاشته است.
نمایش (اسپویلر)
جف دارو، هنرمند کمیک هارد بویلد، نبوکدنصر را طراحی و ترسیم کرد. کشتی از ۲۰٬۰۰۰ فرسنگ زیر دریا الهام زیادی گرفته است.
نمایش (اسپویلر)
صحنهٔ نخستین نزدیک شدن ترینیتی به توماس اندرسون، یا نئو، در کلوب، آزمون بازیگریِ کری آن موس بود.
نمایش (اسپویلر)
در خانهٔ اوراکل هنگام دیدار نئو، «Nuages» از جنگو راینهارت پخش می‌شود. بعد نوبت «I'm Beginning to See the Light» از دوک الینگتون است.
نمایش (اسپویلر)
مورفیوس در اسطورهٔ یونانی، خدای رؤیاست. تناقض بامزهٔ نامش اینجاست که در فیلم، مردم را از خوابِ ماتریکس بیدار می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
متل Heart O' The City محل آغاز و پایان ماجراست. شهر داستان رسماً Edge City نام دارد، اما نام متل به شیکاگو، زادگاه واچوفسکی‌ها، ادای دین می‌کند. متلی هم‌نام در اسکوکیِ ایلینوی، حومهٔ شیکاگو، وجود دارد؛ هرچند ظاهر دو ساختمان شبیه نیست.
نمایش (اسپویلر)
در دورهٔ ۷۲ اسکار، آرنولد شوارتزنگر جایزهٔ جلوه‌های بصری را معرفی کرد که به ماتریکس (۱۹۹۹) رسید. او یک دهه پیش در یادآوری مطلق (۱۹۹۰) مردی بود که پس از اختلال در کاشت خاطرهٔ تعطیلات مریخ، برای شناخت هویتش به همان سیاره می‌رود. هر دو فیلم واقعیت را زیر سؤال می‌برند، قهرمان را به شورشیان پیوند می‌دهند و رابطه‌اش را با یک زنِ مبارز شکل می‌دهند. به هر دو قهرمان هم قرص قرمزی برای بازگشت به واقعیت پیشنهاد می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
نئو در تمرین می‌پرسد آیا می‌تواند از گلوله جاخالی بدهد. مورفیوس می‌گوید وقتی آماده شود، دیگر نیازی به این کار ندارد. پایان فیلم وعده را محقق می‌کند: نئوی یگانه با حرکت دست، گلوله‌ها را متوقف می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
اسمیت با گفتن «خداحافظ، آقای اندرسون!» و کشتن نئو، به‌نوعی زایش یگانه را اعلام می‌کند. در آن لحظه واپسین بندِ ماتریکس از ذهن نئو می‌افتد و او آزاد می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
ماوس در محاصرهٔ سوات، دو شاتگان خودکارِ ۱۲ گیج بیرون می‌کشد. سازوکار بادامکی و محرک الکتریکی، خشاب‌های ۲۵تیر و توان ۹۰۰ شلیک در دقیقه از ویژگی‌هایشان است. جان باورینگ، مسئول تسلیحات، آن‌ها را مخصوص فیلم ساخت.
نمایش (اسپویلر)
رنگ آبی نماد جهان واقعی بود و باید از صحنه‌های ماتریکس کنار گذاشته می‌شد. همهٔ نماهای داخل شبیه‌سازی، ته‌رنگ سبز دارند.
نمایش (اسپویلر)
سوییچ در نخستین سوار شدن نئو به خودروی ترینیتی، او را کوپرتاپ می‌نامد؛ کنایه‌ای به باتری دوراسل. مورفیوس هم برای توضیح استفاده از انسان‌ها به‌عنوان منبع انرژی، همان باتری را نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
پشت‌بام‌ها و ساختمان‌های شهر تاریک (۱۹۹۸) دوباره در ماتریکس استفاده شدند. ترینیتی روی همان بامی می‌دود که جان مرداک پیش‌تر از آن گذشته بود. موضوع مشترکِ زندانی شدن بشر در توهمی ساختهٔ بیگانگان، اتهام کپی‌برداری را به‌دنبال داشت. بااین‌حال، فیلم‌نامهٔ ماتریکس مدت‌ها پیش از اکران شهر تاریک نوشته شده بود.
نمایش (اسپویلر)
هر مأمور توانایی خاصی نشان می‌دهد: براونِ پل گادرد، در تعقیب ترینیتی میان دو ساختمان می‌پرد؛ جونزِ روبرت تیلور، روی بام از گلوله‌ها جاخالی می‌دهد؛ و اسمیتِ هوگو ویوینگ در مترو با نئو می‌جنگد.
نمایش (اسپویلر)
ردیابی اول فقط شمارهٔ (3?2) 555-0690 را پیش از زوم دوربین نشان می‌دهد. گزینه‌های مشابه در آمریکا، 312 شیکاگو، 302 دلاور و 352 شمال‌غرب فلوریدا هستند. متن اصلی 312-555-0690 را می‌آورد و اشاره‌هایی مثل خیابان استیتِ مرکز شیکاگو هم از پیش‌شمارهٔ 312 پشتیبانی می‌کنند.
نمایش (اسپویلر)
اوراکل پس از ردِ یگانه بودن نئو، می‌گوید استعدادش را دارد، ولی انگار منتظر چیزی است؛ شاید زندگی بعدی. مرگ نئو به‌دست اسمیت و زنده شدنش با کمک ترینیتی، این پیشگویی را به تحققِ یگانه شدن او پیوند می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌برداری با دفتر کار نئو شروع شد؛ جایی که تلفن مورفیوس به دستش می‌رسد و برای فرار از مأمورها تلاش می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
حروف نام لاتین نئو، Neo، با جابه‌جایی به One تبدیل می‌شوند. این آنگرام، نام او را به عنوانِ یگانه، the One، پیوند می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
بلیندا مک‌کلوری در تست سوییچ، فقط برای نیمی از نقش می‌آمد. ابتدا بازیگرانی با ظاهر جنسیت‌خنثی در نظر داشتند: مردی در جهان واقعی و زنی در ماتریکس؛ نام سوییچ هم به همین تغییر اشاره داشت. برادران وارنر طرح را عوض کردند و مک‌کلوری هر دو بخش را به‌صورت یک شخصیت زن بازی کرد. واچوفسکی‌ها بعدها گفتند آن زمان به تغییر جنسیت فکر می‌کردند و در فیلم عناصر ترنس گذاشته‌اند؛ این طرح یکی از آن‌ها بود.
نمایش (اسپویلر)
نئو با عدد یک پیوند دارد: نامش آنگرام one است و یگانه بودنش محور داستان. سایفر از صفرِ عربی می‌آید. صفر و یک مبنای داده‌های دودویی و رایانه‌های امروزی‌اند؛ آپارتمان ۱۰۱ نئو هم فقط همین دو رقم را دارد. ترینیتی به گروه سه‌تایی اشاره می‌کند و نخستین حضورش در اتاق ۳۰۳ است.
نمایش (اسپویلر)
رئیس نئو در متاکورتکس از انتخاب حرف می‌زند. نام راینهارت شاید اشاره به لوک راینهارت و کتاب مرد تاس باشد که آن هم موضوع انتخاب را دنبال می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
نئو از چوی می‌پرسد آیا میان بیداری و خواب مردد شده است. چوی به‌شوخی می‌گوید این همان مسکالین و تنها راه پرواز است و پیشنهاد می‌کند از پریز بیرون بیاید. هر دو تعبیر سرنوشت نئو را پیشاپیش می‌گویند: جدا شدن از ماتریکس و توان پرواز در پایان.
نمایش (اسپویلر)
آستر طلاییِ کت‌وشلوار سیاه مأمورها، ظاهراً فقط هنگام دویدن و جنگیدن دیده می‌شود. شاید این نشانه‌ای زودهنگام از قابل‌شناسایی بودن برنامه‌ها برای افراد دارای دید ویژه باشد. موضوع بعدها روشن‌تر شد، به‌خصوص در آغاز ماتریکس: ریلودد، وقتی نئو پیش از دیدار اوراکل، سراف را دقیق نگاه می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
متاکورتکس، محل کار توماس اندرسون، از meta- و -cortex ساخته شده است. بنا بر وبستر، اولی فراتر یا بالاتر رفتن و تعالی را می‌رساند؛ دومی لایهٔ بیرونیِ مادهٔ خاکستری مغز را. ترکیب، عبور از مرزهای مغز را تداعی می‌کند؛ همان مسیری که نئو طی می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
نام متروی شهر، CityRail، با راه‌آهن حومهٔ سیدنی یکی است.
نمایش (اسپویلر)
سایفر در پوستر مسلسل دستی دارد، اما در خود فیلم از آن استفاده نمی‌کند. تپانچهٔ مورفیوس در پوستر هم چنین وضعی دارد.
نمایش (اسپویلر)
دستورِ دنبال کردن خرگوش سفید، با خالکوبی دژور ادامه پیدا می‌کند. واچوفسکی‌ها به آلیس در سرزمین عجایبِ لوئیس کارول اشاره دارند: دنبال کردن خرگوش، آلیس را از سوراخ به جهانی جادویی و عجیب می‌برد. مورفیوس هم هنگام دیدار نئو این قصه را یادآوری می‌کند. سپس نئو میان دو قرص، قرمز را برمی‌گزیند و از ماتریکس بیرون می‌آید.
نمایش (اسپویلر)
ساخت کاملِ نمای ماشین‌های جمع‌کنندهٔ بدن‌ها از نیروگاه، در توضیح مورفیوس دربارهٔ ماتریکس، یک سال و نیم طول کشید.
نمایش (اسپویلر)
مالیدن بینی با شست، پیش از تمرین با مورفیوس، بداههٔ ریوز برای نئو بود. حرکت به عادت بروس لی پیش از حمله شباهت دارد.
نمایش (اسپویلر)
نئو برای اسلحه و مهمات، شمارهٔ ۵۵۵-۰۱۶۱ را می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
اسمیت، انسان را برای مورفیوس به سرطانی تشبیه می‌کند که وارد یک منطقه می‌شود، تکثیر می‌شود و منابعش را تمام می‌کند. در انقلاب‌های ماتریکس (۲۰۰۳)، خودش ویروسی است که برنامه‌های ماتریکس را بلعیده است.
نمایش (اسپویلر)
باز شدن در به روی مهمان‌ها پس از پیام خرگوش سفید، شمارهٔ ۱۰۱ خانهٔ توماس اندرسون را نشان می‌دهد. در ۱۹۸۴ِ جورج اورول، اتاق ۱۰۱ محل شکنجهٔ مخالفان به‌دست پلیس فکری است.
نمایش (اسپویلر)
وانموده‌ها و وانماییِ ژان بودریار، کتابِ مخفیگاه نئو، شبیه‌سازی و فراواقعیت را از دیدگاه پست‌مدرن بررسی می‌کند. محل پنهان کردن وسایل، فصل دربارهٔ نیهیلیسم است؛ مفهومی اغلب همراه ناامیدی و بی‌معنایی زندگی. بازیگران اصلی باید این کتاب را پیش از خواندن فیلمنامه مطالعه می‌کردند.
نمایش (اسپویلر)
هوگو ویوینگ اسمیت را در آغاز، ماشینِ خدمتگزار سیستم می‌داند؛ سیستمی که جهان ماشین‌ها را نمایندگی می‌کند. او به‌تدریج انسانی‌تر و از آن چارچوب دورتر می‌شود، تا تصمیم به نافرمانی می‌گیرد. بیرون آوردن گوشی، نمود همین انتخاب است.
نمایش (اسپویلر)
در دقیقهٔ ۴۱، مورفیوس روی تلویزیون قدیمیِ فضای بارگذاری، شهری خالی و ویران را هنگام توضیح ماتریکس نشان می‌دهد. نامی گفته نمی‌شود، ولی برج‌های دوقلو و ساحل قدیمیِ منهتن، نیویورک را مشخص می‌کنند. برج‌ها دو سال و نیم پس از اکران، در حملات ۱۱ سپتامبر ویران شدند.
نمایش (اسپویلر)
هتل و اتاقِ مقصد نئو پس از مبارزهٔ مترو، همان جای انتظار ترینیتی برای پلیس در افتتاحیه است.
نمایش (اسپویلر)
دوربین پس از تیراندازیِ لابی عقب می‌رود و خرابی را نشان می‌دهد؛ بعد قطعهٔ بزرگی از ستون می‌افتد. ریزش برنامه‌ریزی نشده بود، اما به‌خاطر اثر تصویری‌اش در فیلم ماند.
نمایش (اسپویلر)
گوشیِ با سازوکار فنری، نوکیا استیلتو یا ۸۱۱۰ است که به تلفن موزی شهرت دارد.
نمایش (اسپویلر)
بمب آسانسور یک جفت کلید جیوه‌ایِ پشتیبان دارد. حرکت، جیوه را به کنتاکت‌ها می‌رساند و مدار کامل می‌شود. اسلحهٔ مرگبار (۱۹۸۷) هم به همین نوع کلید اشاره می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
آخرین فیلم‌برداری مربوط به رها شدن نئو در دریاچه بود؛ پس از نخستین جدا شدنش از ماتریکس.
نمایش (اسپویلر)
نئو و ترینیتی در راه نجات مورفیوس، با انبوه اسلحه از بازرسی لابی نمی‌گذرند و آماده‌اند نگهبانان او را بکشند. موقعیت مشابهی در انتقام واقعیِ ۱۹۹۷ وجود دارد، جایی که دانیل برنهارت برای نجات گروگان اقدام می‌کند. او بعداً به مجموعه‌های ماتریکس و جان ویک پیوست.
نمایش (اسپویلر)
نئو در چهل‌وپنج دقیقهٔ اول، هشتاد بار حرف می‌زند. چهل‌وچهار مورد سؤال است؛ تقریباً یک پرسش در هر دقیقه.
نمایش (اسپویلر)
شیشه‌هایی که هلیکوپترِ ترینیتی به آن‌ها می‌خورد، متعلق به اتاق نمایش کلمبیا پیکچرز در سیدنیِ استرالیاست.
نمایش (اسپویلر)
گفت‌وگوی اوراکل پر از اشاره به آینده است، به‌ویژه زندگیِ بعدی، مرگ یکی از نئو و مورفیوس و وعدهٔ بهتر شدن حال نئو پس از خوردن شیرینی. دو مورد اول به یگانه شدنش در مبارزهٔ هتل می‌رسند. سومی می‌تواند نشانهٔ ورود یا فعال شدن برنامهٔ اصلی باشد که معمار در ماتریکس ریلودد می‌گوید؛ چون قدرت‌ها پس از شیرینی بیدار می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
ناسزاهای متن اولیه بیشتر و رکیک‌تر بودند. در نسخهٔ نهایی، مواردی که حذف نشده بودند، جای خود را به تعبیرهای ملایم‌تر دادند.
نمایش (اسپویلر)
در گفت‌وگویی حذف‌شده، سایفر می‌گفت مورفیوس پیش از نئو هم کسانی را یگانه پنداشته بود. همهٔ آن‌ها در تلاش برای جنگیدن با مأمورها جان باخته بودند.
نمایش (اسپویلر)
نئو در فرار نهایی از اسمیت، پس از راهنمایی تانک دربارهٔ چپِ دیگر، از خانهٔ دو زن مسن می‌گذرد. تلویزیون The Prisoner (۱۹۶۷) را نشان می‌دهد؛ سریال شاخص اواخر دههٔ ۱۹۶۰ دربارهٔ مأمور مخفیِ بی‌نامی که ربوده می‌شود و در روستایی بی‌نام زندانی است. ایدهٔ پیشگامانهٔ سریال، زندانی بودن همهٔ ماست.
نمایش (اسپویلر)
وقتی هر دو در مترو مهماتشان را تمام می‌کنند، مأمور به نئو می‌گوید خالی است. خالی شدن اسلحه، به آزاد شدن نهایی ذهن نئو هم اشاره می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
راهِ برگشت به زندگی قبل، سه بار پیش روی نئو قرار می‌گیرد. ترینیتی هنگام پیاده شدنش یادآوری می‌کند که آن مسیر و پایان نامطلوبش را می‌شناسد. مورفیوس چند دقیقه بعد، قرص آبی و بازگشت به باورهای دلخواه را پیشنهاد می‌دهد. اوراکل هم می‌گوید او اکنون یگانه نیست، شاید در زندگی بعدی.
نمایش (اسپویلر)
برخورد هلیکوپتر با ساختمان، با انفجار ماکتی در مقیاس ۱/۴ ثبت شد.
نمایش (اسپویلر)
سایفر یکی از ارجاع‌های مسیحی فیلم است و به یهودای اسخریوطی شباهت دارد. در عهد جدید، او از دوازده حواریِ برگزیدهٔ عیسی بود، اما منجی را در برابر سی سکهٔ نقره فروخت و شناختش را انکار کرد. سایفر نیز برای لذت‌های ماتریکس، به مورفیوس و آرمان صهیون خیانت می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
دوجو مدت‌ها پیش از استفاده آماده بود. تماس‌های شدیدِ مبارزه، هر دو بازیگر را کبود کرد. کیانو ریوز با گردن آسیب‌دیده و تمرین کمِ سیم، زیر فشار فیزیکی فیشبرن نتوانست سه‌ضربهٔ پا را درست اجرا کند و کلافه شد. کار به تعویق افتاد و چند روز بعد، در سه برداشت نتیجه گرفت. یوئن وو-پینگ سپس طراحی را تغییر داد و خواست در بخش آخر، ضربه‌ها مهار شوند؛ هم برای حسِ تمرین، هم برای فرصت نفس کشیدن بازیگران.
نمایش (اسپویلر)
صدای اسمیت از خبرخوان‌های دههٔ ۱۹۵۰ می‌آید. هوگو ویوینگ از آن‌ها الگو گرفت و لارنس فیشبرن او را شبیه والتر کرونکایت دانست.
نمایش (اسپویلر)
سیتی بوردینگ با شمارهٔ 555-0156 معرفی می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
برای بهبود کامل گردن کیانو ریوز، اکشن‌های سنگین عقب افتادند. ابتدا اتاق رئیس توماس اندرسون، بازجویی و سفر نئو با خودرو به دیدار اوراکل را گرفتند؛ صحنه‌هایی با فشار بدنی کمتر.
نمایش (اسپویلر)
مبارزهٔ نئو و مأمور اسمیت در مترو، ده روز بیشتر از برنامه طول کشید.
نمایش (اسپویلر)
بیشتر سیاهی‌لشکرهای برنامهٔ آموزشی دوقلو هستند. تکرار چهره‌ها در پس‌زمینه، نشان می‌دهد ماوس برای ساخت جمعیت برنامه از میان‌بُر استفاده کرده است.
نمایش (اسپویلر)
سلاح کمریِ ترینیتی، کری آن موس، یک جفت برتا 84FS چیتاست. برای دست‌های کوچک او، برتای کاملِ 92F زیادی بزرگ بود و مدل کوچک‌تر را انتخاب کردند.
نمایش (اسپویلر)
نئو در معرفی اولیه پشت رایانه خوابیده و تصاویر روی صفحه عوض می‌شوند. یکی صفحهٔ اول روزنامه‌ای واقعی به زبان عربی است که نامش تقریباً نیمروز معنا می‌دهد. خبر اصلی، مذاکرات مسیحیان لبنانی با الاسد، رئیس‌جمهور سوریه، در اواخر دههٔ ۱۹۹۰ را دنبال می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
سبزِ ماتریکس حسِ نگاه کردن از مانیتور را می‌دهد و آبی به جهان واقعی اختصاص دارد. کارگردان‌ها آبی را بیشتر متعلق به واقعیت می‌دانستند و در شبیه‌سازی کم به کار بردند، با اینکه در طبیعت رنگ کمیابی است. تمرین مورفیوس و نئو، بیرون از هر دو جهان، زردفام گرفته شده است.
نمایش (اسپویلر)
سایفر برخلاف دیگران که به آلیس در سرزمین عجایب اشاره دارند، از جادوگر شهر اُز حرف می‌زند. این تفاوت هم جدایی‌اش از خدمهٔ نبوکدنصر را نشان می‌دهد و هم شاید برداشت متفاوتش از بیداری را. آلیس در جهان خطرناک و آشفته، آزادی می‌یابد؛ دخترِ اُز در دل فاجعه به سرزمینی تازه می‌افتد، ناخواسته تحت تعقیب است و به کشتن وادار می‌شود. او در همهٔ این مدت بازگشت به خانه را می‌خواهد، جایی که بیدار شود و جهان دیگر را خوابی غریب ببیند که شاید کم‌کم فراموش شود.
نمایش (اسپویلر)
برای بیدار شدن در کپسول، کیانو ریوز ۱۵ پوند کم کرد و موهای سراسر بدن را تراشید تا نئو نحیف دیده شود.
نمایش (اسپویلر)
صفحهٔ بارگذاری رزمیِ تانک، تصویر رایانه‌ای یک فرد و نام سبک زیر آن را نشان می‌دهد. مورد پنجم، مشت مست است. یوئن وو-پینگ، طراح مبارزهٔ ماتریکس، استاد مست (۱۹۷۸) از موفقیت‌های اولیهٔ جکی چان را هم کارگردانی و طراحی کرده بود. شخصیت چان در آن، زویی چوان یا مشت مست را فرا می‌گیرد. جیو-جیتسو، ساواته، کمپو، تکواندو و کونگ‌فو نیز از سبک‌های منتقل‌شده به نئو هستند.
نمایش (اسپویلر)
استیکِ ملاقات مأمور اسمیت و سایفر در نماهای باز یا زمان طولانیِ کار بازیگر با بشقاب، قارچ شیتاکهٔ شبیه‌سازی‌شده بود. جو پانتولیانو تحمل گوشت نیم‌پز را نداشت و حالت تهوع می‌گرفت. گروه سطلی برای بیرون ریختن غذا کنارش گذاشته بود.
نمایش (اسپویلر)
کیانو ریوز تا پیش از سخنرانی پایانی نئو، بیش از پنج جملهٔ پیوسته نمی‌گوید.
نمایش (اسپویلر)
اکشن افتتاحیهٔ ترینیتی حدود شش ماه آموزش و چهار روز فیلم‌برداری لازم داشت. کری آن موس در آزمون اولیه هم نزدیک سه ساعت با گروه سیم‌کاریِ هنگ‌کنگ جنگید. واچوفسکی‌ها می‌خواستند مطمئن شوند بازیگران بیشترِ مبارزه‌ها را خودشان انجام می‌دهند؛ رویکردی نامعمول در آن زمان.
نمایش (اسپویلر)
دو قرص مورفیوس، دو انتخاب را مجسم می‌کنند: آبی برای ماندن در ماتریکس و قرمز برای واقعیت. نئو پس از قرمز، در کپسولی پر از مایع قرمز بیدار می‌شود. تصویر، انتخابش را مثل یک قرص قرمزِ غول‌آسا تکرار می‌کند؛ همانند کپسول‌های بی‌شماری که بقیهٔ بشر در آن‌ها محصورند.
نمایش (اسپویلر)
در زن سرخ‌پوش، دوقلوهای همسان نقش سیاهی‌لشکر را گرفتند تا تکراری بودن برنامه‌ای با منابع محدود دیده شود. مرد بلندقدِ عینکی با موی به‌عقب‌رفته، چند ثانیه پس از نمای آغازین، در لباس پلیسِ جریمه‌کنندهٔ خودرو ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
مأمورها، از جمله اسمیتِ هوگو ویوینگ، سلاح کمری IMI Desert Eagle Mark XIX در کالیبر .50 Action Express دارند. واچوفسکی‌ها عمداً Desert Eagle را برگزیدند، برخلاف نظر جان باورینگ که آن را اسلحه‌ای مزخرف می‌دانست.
نمایش (اسپویلر)
بیش از شش ماه صرفِ طراحی و آماده‌سازی نجات مورفیوس با هلیکوپتر شد.
نمایش (اسپویلر)
ابزار ترینیتی برای بیرون کشیدن حشره از نئو در خودرو، واقعاً کار می‌کرد. مدل‌سازان ۱۲ هفته آن را ساختند.
نمایش (اسپویلر)
آبی را به‌طور کامل از نماهای خارجی کنار گذاشتند تا دلگیری و تاریکی جهان ماتریکس بیشتر حس شود.
نمایش (اسپویلر)
تلویزیون قدیمی، ساخت AWA یا Amalgamated Wireless Australasia است. برج سفید روی ساختمانِ پس‌زمینهٔ هلیکوپتر نیز برج رادیویی AWA، از نشانه‌های شناخته‌شدهٔ سیدنی است.
نمایش (اسپویلر)
لباس‌های نخستینِ کیانو ریوز در ماتریکس را عمداً فرسوده و بدقواره انتخاب کردند. ظاهر، بیگانگی توماس اندرسون با دنیای اطرافش را بیان می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
جان باورینگ می‌گوید اسلحه‌های کیانو ریوز در لابی و آسانسور، بدلِ پلاستیکی و سبک بودند. قالب دقیقِ MP5K، نسخه‌هایی با وزن حدود ۱۵۰ تا ۲۰۰ گرم می‌داد تا حملشان آسان باشد. برای انداختن روی زمین، مدل‌های سنگین‌تر هم داشتند.
نمایش (اسپویلر)
اسمیت در ملاقاتشان سایفر را آقای ریگان صدا می‌زند. سایفر، جز نئو، تنها شخصیت فیلم است که هم با هویتش در ماتریکس و هم با نام مستعارش در جهان واقعی از او یاد می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
کلوبِ دیدار نئو و ترینیتی، یک محل واقعی S&M در سیدنی است. مشتریانش سیاهی‌لشکر شدند و لباس و وسایل خودشان را پوشیدند.
نمایش (اسپویلر)
وقتی مورفیوس انتخاب میان دو قرص را به نئو پیشنهاد می‌کند، قرص آبی در دست چپ و قرمز در دست راست اوست. در نمای بسیار نزدیک صورتش، عینک آفتابی دست‌ها و قرص‌ها را مثل آینه بازمی‌تاباند و جای چپ و راست عوض می‌شود. این تصویر فریبندگی واقعیت و شکنندگی برداشت‌هایی مثل «چپ» و «راست» را نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
شباهت با ترمیناتور از آیندهٔ تاریکِ زیر سلطهٔ ماشین‌ها شروع می‌شود. مورفیوس و شورشیان برای رهایی بشر از ماتریکس می‌جنگند و نئو را پایان‌دهندهٔ جنگ می‌دانند. نئو، ترینیتی و مورفیوس چرم و عینک آفتابی دارند، و ترینیتی موتورسیکلت هم می‌راند. نئو هم کارمند رایانه است و هم هکر؛ اسمیت، برنامهٔ مجری قانون، به شکل افراد دیگر درمی‌آید. مینی‌گانِ نئو علیه مأمورها نیز از عناصر مشترک است.
نمایش (اسپویلر)
نام کشتی مورفیوس، نبوکدنصر، به نبوکدنصر دوم، شاه بابل، در کتاب دانیال اشاره دارد. او به فتح اسرائیل، به‌ویژه یهودا و اورشلیم، شهرت دارد و ساخت باغ‌های معلق بابل برای همسرش به او نسبت داده می‌شود؛ یکی از عجایب هفت‌گانهٔ ازمیان‌رفتهٔ جهان باستان. در دانیال ۲:۱-۴۹، پیوسته دنبال تعبیر خوابی است که نمی‌فهمد. این جست‌وجو بازتاب پرسش‌های کسانی است که می‌خواهند از ماتریکس بگریزند و پاسخ‌هایی که مورفیوس و خدمه‌اش پس از آزاد کردن ذهن‌ها می‌کوشند فراهم کنند.
نمایش (اسپویلر)
کپسولِ متصل به ماتریکس را کثیف، کهنه و شوم ساختند. آزمایش‌کنندهٔ دستگاه تنفس در کمتر از هشت دقیقه دچار افت دمای بدن شد، پس لازم بود کپسول را گرم کنند.
