Matrix: 281 curiosidades que você não sabia
"Alice no País das Maravilhas", de Lewis Carroll, é a grande referência do filme, que também acena para Karl Marx, Franz Kafka, o zen e a Odisseia, de Homero. Entre os livros que ganham destaque está "Simulacros e Simulação", do filósofo francês Jean Baudrillard: ele aparece aberto no apartamento de Neo, e todo o elenco principal e a equipe tiveram de lê-lo.
As Wachowskis pediram que Laurence Fishburne construísse seu personagem tendo como modelo o Morpheus dos quadrinhos Sandman, de Neil Gaiman.
O prédio comercial onde Smith interroga Morpheus era um grande cenário, e o que se vê do lado de fora não passava de um painel de fundo gigantesco, com a altura de vários andares.
A cena do interrogatório em que Neo recebe o inseto misturou efeitos práticos e digitais. Para o momento em que os agentes o seguram e o Agente Smith ativa o bicho que entra pelo umbigo, foi usada uma barriga protética; dá para notar uma pequena depressão a poucos centímetros do umbigo, onde o plástico afundou um pouco. Um mecanismo de controle remoto simulava os tentáculos se mexendo depois de entrarem no corpo. O próprio inseto alternava CGI e animatrônico: quando é ativado, é CGI; quando se contorce sobre a barriga, é prático; e quando mergulha no umbigo, volta a ser CGI.
Os diretores exigiam que os atores entendessem e soubessem explicar Matrix não apenas como filme, mas como filosofia. "Simulacros e Simulação", de Jean Baudrillard, era leitura obrigatória para a maior parte do elenco principal e da equipe. Keanu Reeves conta que, antes mesmo de verem o roteiro, as Wachowskis lhe passaram "Simulacros e Simulação", "Out of Control", de Kevin Kelly, e "Introducing Evolutionary Psychology", de Dylan Evans, e que ao final ele sabia explicar cada nuance filosófica da história. Carrie-Anne Moss admitiu que sofreu com essa preparação.
Mark Wahlberg esteve entre os nomes mais cotados para Neo e brigou muito pelo papel.
Depois de carregar o programa de treino de combate, Tank comenta: "Ei, Mikey, acho que ele gostou." A frase vem de um comercial do cereal Life da época, sobre um menino que não gostava de cereal no café da manhã, e acabou virando bordão para situações parecidas.
Na informática, "cookie" é um pacote de dados. A Oráculo entrega a Neo um cookie no sentido literal e outro no figurado.
Gabrielle Union fez teste para Trinity e se preparou tomando Janet Jackson como modelo: "Eu queria o cabelo bom, o cabelo da Janet, da loja de perucas. Achei literalmente o figurino idêntico ao da capa do álbum dela. Desenhei a maldita pinta. Eu estava totalmente entregue." Acontece que a própria Janet também tinha sido chamada, e Union lembra: "Aí entra a Janet, e eu ali fazendo cosplay de Janet, com uma pinta desenhada toda esquisita." Nenhuma das duas ficou com o papel. "Acho que uma anulou a outra", brincou Union.
As roupas da Oráculo e a decoração de sua cozinha remetem à "Sibila de Delfos", de Michelangelo, que retrata uma profetisa grega que anunciou a vinda do Filho de Deus.
Número de mortes no filme: 39.
A lista de nomes do hip hop que citam Matrix nas letras é longa: Drake, Nas, B.o.B, Rakim, Ab-Soul, Mac Miller, Colson Baker, cflynna, Kendrick Lamar, Common, Rick Ross, Donavan LaMond Johnson, Lupe Fiasco, Wale, Jay-Z, Lil' Wayne, Gucci Mane, Lil' Kim, Currency, The Game, Danny Brown, Kid Cudi e Jeezy. Chris Brown, astro do R&B, foi além e gravou uma faixa chamada The Matrix, com um clipe que bebe diretamente da trama e do personagem Neo.
A previsão era filmar em 90 dias, mas o cronograma estourou e a produção só terminou depois de 118.
Na perseguição de Trinity pelos telhados, logo no início, aparecem dois horizontes urbanos diferentes. Atrás dos agentes se veem o BellSouth Building e a L & C Tower, de Nashville, no Tennessee; já atrás de Trinity, depois que ela pula o outdoor da Guns & Ammo, surgem as torres TransAmerica e Coit, de San Francisco.
Por muito tempo os fãs acharam que o entregador da FedEx que leva o celular para Neo era o Mouse, mas o papel do Entregador da FedEx foi feito por outro ator, David O'Connor.
O tema de abertura que toca no começo de cada filme da franquia Matrix, com cordas grandiosas e metais, sobe de tom a cada capítulo. Matrix (1999) abre em mi menor, Matrix Reloaded (2003) sobe um tom inteiro, para fá sustenido menor, e Matrix Revolutions (2003) avança mais meio tom, até sol menor.
A ideia de Matrix surgiu no fim dos anos 1980, quando as Wachowskis viviam em "um apartamento apertado em Chicago, num quarto com vista para uma parede de tijolos".
Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Joe Pantoliano escrevem, os três, com a mão esquerda.
O Agente Smith foi oferecido a Jean Reno, que disse não e preferiu fazer Godzilla (1998). Além disso, ele não tinha vontade de se mudar para a Austrália.
Nenhum filme tinha sido rodado antes no Fox Studios de Sydney, então recém-inaugurado.
Por volta de meados de 2002, a célebre sequência de "Bullet Time" já tinha sido copiada ou parodiada em mais de vinte filmes.
No começo dos anos 1990, quando Matrix ainda era um projeto embrionário, Lana e Lilly Wachowski sonhavam com Brandon Lee como Neo, mas o ator morreu tragicamente no set de O Corvo (1994).
No início do desenvolvimento do que viria a ser o famoso Bullet Time, o supervisor de efeitos visuais John Gaeta e o diretor de fotografia Bill Pope montaram vários gimbals e dollies na esperança de obter o efeito à moda antiga. O primeiro dolly deveria girar a câmera em volta da ação a uma velocidade altíssima, mas, após muitos testes frustrados e equipamentos quebrados, a equipe partiu para a computação gráfica, o que exigiu criar um programa do zero. Mesmo assim, o Bullet Time se apoia numa técnica bem antiga: a fotografia still.
Como o filme foi rodado quase todo em Sydney, os produtores de locação penaram para achar lugares decadentes que passassem por americanos. Muitos dos cenários de degradação urbana precisaram ser construídos do zero.
Por uma coincidência arrepiante, o passaporte de Neo tem validade até 11 de setembro de 2001.
De acordo com o produtor Barrie M. Osborne, a vontade inicial das Wachowskis era filmar a perseguição de Trinity sobre telhados reais, e não em estúdio.
Os óculos escuros do Agente Brown e do Agente Jones não saem do rosto deles nem por um instante.
Os famosos óculos escuros de Matrix saíram da "Blinde", marca que se orgulha de fazer tudo à mão. O fundador, Richard Walker, concorreu com gigantes como Ray-Ban e Arnette pelo contrato e se destacou ao criar do zero modelos inspirados apenas nos nomes incomuns dos personagens. Depois de vencer a disputa, foi levado a Sydney e passou todas as filmagens desenhando óculos sob medida para o elenco nos fundos de uma ótica na Oxford Street.
Antes de rodar, as Wachowskis desenharam o storyboard do filme inteiro. Para o decorador de set Tim Ferrier, "o projeto era visualmente a produção mais bem preparada em que já trabalhei".
Matrix teve quatro indicações ao Oscar e levou as quatro estatuetas sem sequer concorrer a Melhor Filme, um recorde de prêmios para um filme nessas condições.
Keanu Reeves já tinha experiência no cyberpunk: antes, protagonizou Johnny Mnemonic: O Cyborg do Futuro (1995).
O ator australiano Matt Doran, o Mouse, conta que a comida servida na Nebuchadnezzar era um "mingau de arroz".
Para o estúdio, aquele era "o script que ninguém entende", e por isso houve insistência em encher o filme de diálogos explicativos.
Laurence Fishburne resumiu Morpheus como ser Obi-Wan Kenobi e Darth Vader ao mesmo tempo, num personagem só.
Neuromancer, romance de William Gibson, influenciou o filme, sobretudo no uso do termo "Matrix". Depois de assistir, Gibson disse que o modo como os criadores se apropriaram de obras cyberpunk anteriores era "exatamente o tipo de osmose cultural criativa" que ele mesmo praticava ao escrever. Por outro lado, apontou que os temas gnósticos separavam o filme de Neuromancer e o aproximavam mais, em termos temáticos, da obra de Philip K. Dick.
Michelle Yeoh chegou a ser cogitada para Trinity.
As filmagens principais acabaram à 1h01, com a cena em que os personagens descem por dentro da parede. Foram 25 semanas, ou 118 dias, quase um mês além dos 90 dias previstos.
Depois do sucesso da franquia Matrix, choveram convites para Carrie-Anne Moss, mas ela recusou todos para se dedicar à maternidade: "Lembro que fiquei dividida, com o coração apertado, pensando: 'Nossa, estão me oferecendo coisas tão boas. Seria algo enorme.' Eu estava com meu bebê no colo e pensei: 'No fim da vida, vai fazer diferença ter mais um filme no currículo? Ou vai fazer diferença ter segurado meu bebê?' E na hora a resposta foi não. Não havia nem o que pensar."
As colheres entortadas no apartamento da Oráculo são uma referência à febre paranormal dos anos 1970 de dobrar colheres com a mente, um truque de palco já desmascarado e associado principalmente a Uri Geller.
Mais de uma pessoa pode reivindicar com razão a invenção da técnica de congelar o tempo usada no filme. Michel Gondry, por exemplo, a empregou primeiro num comercial de uma seguradora e depois num clipe da Björk. Há também o artista de gráficos arquitetônicos Matthew Bannister, que em seu trabalho acadêmico defendeu que movimento e tempo podiam ser separados no vídeo e propôs um aparelho muito semelhante ao do filme, embora não tenha conseguido fazê-lo funcionar com a tecnologia da época. E há ainda o artista Tim MacMillan, que mostrou a técnica na televisão britânica em 1993. É possível que todos eles, e outros, tenham chegado a ela de forma independente.
Jada Pinkett Smith tentou o papel de Trinity e, mais tarde, viveu Niobe em Matrix Reloaded (2003). O marido dela, Will Smith, foi convidado para Neo, mas não aceitou.
Durante a escalação, as Wachowskis, roteiristas e diretoras do filme, pediram um teste de câmera para ver se havia química entre os candidatos a Neo e Trinity. Foi aí que Carrie-Anne Moss e Keanu Reeves se conheceram. Ela entrou na sala e disse: "Oi, sou a Carrie-Anne." E ele: "Oi, sou o Keanu."
Trinity pilota uma Triumph Speed Triple preta.
O tombo de Neo em sua primeira tentativa de salto foi inspirado no Coiote (Wile E. Coyote).
Com Matrix, as Wachowskis queriam romper a fórmula em que filmes de ação não têm ideias e filmes de ideias não têm ação.
Em 2012, a Biblioteca do Congresso dos EUA incluiu Matrix no National Film Registry, em reconhecimento à sua importância cultural, histórica ou estética.
Na época em que Will Smith foi sondado para Neo, as Wachowskis pensavam em colocar Val Kilmer como Morpheus. Segundo Smith, a única coisa que elas lhe mostraram do filme foi a cena do chute voador congelado no ar, o que o deixou com o pé atrás. Ele acabou optando por As Loucas Aventuras de James West (1999), um fracasso retumbante de crítica e de público que lhe valeu dois prêmios Framboesa de Ouro, além do troféu de Pior Filme para a produção.
Marcus Chong conta que o elenco foi orientado a interpretar personagens estoicos e contidos.
A arma pesada que os Agentes carregam nos três filmes da franquia Matrix é a Desert Eagle .50 AE, da Magnum Research/Israeli Military Industries.
O simbolismo cristão aparece cedo: Choi diz a Neo "Aleluia. Você é meu salvador, cara. Meu próprio Jesus Cristo particular." E os paralelos com Cristo de fato existem. A dúvida sobre Neo ser ou não "o Escolhido" ecoa a dúvida sobre Cristo ser o verdadeiro Messias, já que nos dois casos se trata de um salvador cuja vinda foi profetizada. O sobrenome Anderson significa, na origem, "filho do homem", expressão bíblica usada para Cristo. Como ele, Neo é dado como morto e depois ressuscita. E o nome Trinity, que remete à Santíssima Trindade, reforça ainda mais o tema.
Por incrível que pareça, as cenas em "bullet time" estavam entre as mais simples de filmar. Como eram feitas com uma fileira de câmeras fotográficas que tiravam fotos estáticas, depois montadas digitalmente na sequência, as Wachowskis rodaram tudo em apenas 90 minutos.
Com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes em 2025, é o filme da franquia Matrix mais bem recebido pela crítica.
Primeiro filme de Tamara Brown.
No treino de kung fu, Neo passa o polegar na lateral do nariz, um gesto característico de Bruce Lee e uma homenagem a ele.
Will Smith foi chamado para viver Neo, mas preferiu estrelar As Loucas Aventuras de James West (1999). Anos depois, reconheceu que na época "não era maduro o suficiente como ator" e que, se tivesse aceitado, "teria estragado tudo". Disse não se arrepender, porque "Keanu foi brilhante como Neo", e lembrou que, com ele no papel, o estúdio queria Val Kilmer como Morpheus, o que teria tirado do público a atuação icônica de Laurence Fishburne. Trinity, por sua vez, foi oferecida a Sandra Bullock, que recusou justamente porque Will Smith estaria no filme. Ela se arrependeu: se tivesse topado, teria voltado a contracenar com Keanu Reeves, seu par em Velocidade Máxima (1994).
Os nomes de Choi e da namorada, Dujour, formam juntos "Choi Dujour", trocadilho com a expressão francesa "choix du jour", "escolha do dia". É uma alusão ao poder da escolha dentro da Matrix e às decisões que conduzem Neo ao seu destino.
Cerca de vinte por cento do filme é composto de efeitos visuais.
Joe Pantoliano não era novato com as Wachowskis: já tinha trabalhado com elas em Ligadas pelo Desejo (1996).
O tiroteio no saguão levou uns dez dias para ser filmado, e tudo ali foi efeito prático, menos a remoção dos cabos. Carrie-Anne Moss acertou de primeira a estrela em que sai da parede, e era isso que todos queriam, porque reconstruir e refazer as colunas destruídas levava de seis a oito horas.
Entre as inspirações para o filme, as Wachowskis mencionaram The Girl from Tomorrow (1990).
No instante em que Neo e Morpheus se atacam com o mesmo golpe, as roupas, o contorno da cabeça e o cabelo dos dois desenham o símbolo do yin-yang.
Trinity foi oferecida primeiro a Janet Jackson, que não pôde aceitar por conflito de agenda. Ela contou em entrevista que abrir mão do papel foi difícil e, por isso, mais tarde fez referência ao filme nas vinhetas "Intro" e "Outro" de "Discipline", seu décimo álbum de estúdio.
O cinema de John Woo serviu de inspiração para o tiroteio no saguão.
No começo do filme, enquanto Neo dorme (dentro da Matrix), uma das buscas ilegais em seu computador mostra que Morpheus tinha escapado das autoridades no aeroporto de Heathrow.
Russell Crowe disse não a Morpheus e explicou: "Simplesmente não entendi. Não passei da página 42. Aquele mundo não me despertou o menor interesse."
A pistola dos Agentes ao longo do filme é uma variação da Desert Eagle, escolhida de propósito pelas Wachowskis, contra a opinião do armeiro. A Desert Eagle costuma ser vista como uma arma exótica: tem calibre .50, enorme para uma pistola, e um recuo quase incontrolável mesmo com as duas mãos, o que torna seu uso bem pouco realista. Só que isso combina com a lógica do filme, já que os Agentes sempre atiram com uma mão só, reforçando seu lado desumano de "máquina".
Cypher, que tem Reagan como sobrenome, quer ser "importante, como um ator", numa alusão ao presidente Ronald Reagan. Na mesma conversa, ele diz que não quer "lembrar de nada", outra piscadela, já que Reagan foi diagnosticado com o mal de Alzheimer.
Quase cinquenta sons foram combinados para criar o ruído da cápsula que se fecha com um bebê humano dentro. Assistindo ao corte bruto, as Wachowskis imitaram com a boca o som que imaginavam, mas não havia nada simples no mundo real que servisse de referência.
Chow Yun-Fat foi outro que recusou Morpheus.
Madonna contou recentemente no The Jimmy Fallon Show que tinha recusado um papel no filme, e depois o classificou como um dos melhores já feitos.
A Warner Bros. só deu sinal verde já com a pré-produção avançada, e por muito tempo os artistas que trabalhavam nessa fase não sabiam se o filme sairia mesmo.
Samuel L. Jackson e Gary Oldman estiveram na lista de possíveis Morpheus.
Foram necessários dez dias para filmar o tiroteio no saguão.
A arma preferida de Switch (Belinda McClory) é uma Browning Hi-Power cromada, prateada, de calibre 9mm e com miras ajustáveis.
As Wachowskis passaram cinco anos e meio lapidando a ideia e escreveram catorze versões do roteiro. A maioria dos executivos que leu o texto adorou as ideias, mas não conseguia visualizar como aquilo ficaria na tela. A saída foi contratar os ilustradores Steve Skroce e Geofrey Darrow, nomes de peso, que produziram mais de 600 storyboards. Consta que, diante daquela visão ousada no papel, os executivos se convenceram na hora e liberaram o filme.
Nicolas Cage não pôde aceitar Neo por um conflito de agenda ligado a questões familiares.
Keanu Reeves descobriu o anime graças às Wachowskis, que o puseram para ver 'Akira' e 'Ghost in the Shell' como preparação para 'Matrix'.
Pelo relato do compositor Don Davis, Johnny Depp era o Neo dos sonhos das Wachowskis, enquanto a Warner Bros. preferia Brad Pitt ou Val Kilmer. Com a recusa dos dois, o estúdio aceitou considerar Depp, e a escolha ficou entre ele e Keanu Reeves, o nome que a Warner empurrava.
Rosie Perez também tentou o papel de Trinity.
Nas cenas em que Neo e Morpheus ficam pendurados no helicóptero, quem aparece são dublês, exceto nos planos fechados em que se veem os rostos de Fishburne e Reeves. O montador Zach Staenberg diz que foi preciso "reescrever literalmente as leis de Sydney" para conseguir todas as tomadas aéreas.
A história se passa por volta de 2199.
O helicóptero era uma réplica leve em tamanho real; a equipe de efeitos visuais só precisou acrescentar as hélices na pós-produção.
Choi é o sujeito que vai ao apartamento de Neo comprar software ilegal, e DuJour é a namorada dele. Juntos, em francês, viram "Choi Dujour", algo como "escolha do dia", mais uma brincadeira com a importância das escolhas no filme. A tatuagem de coelho branco de Dujour é uma das várias referências a Alice no País das Maravilhas. Choi chama Neo de "meu próprio Jesus Cristo", antecipando seu papel de Escolhido, uma figura quase religiosa. Dujour talvez também seja um jogo com "Femme duJour" (garota do dia), sugerindo que a namorada de Choi é prostituta.
Dentro da Matrix, todos os computadores têm monitores CRT tradicionais; fora dela, as telas são LCD planas. Como o LCD ainda era relativamente novo na época, usá-lo no mundo real fazia aquela tecnologia parecer mais futurista.
No primeiro dia de filmagem, Yuen Woo-Ping e sua equipe de Hong Kong fizeram um ritual chinês do lado de fora do set, com direito a porco assado, para trazer sorte à produção.
Durante a pré-produção, Keanu Reeves e Hugo Weaving se chamavam de "o pescoço" e "a perna", por causa das lesões que bagunçaram o cronograma.
Para o DVD da "Ultimate Matrix Collection", o filme ganhou uma transferência nova e limpa, no lugar da imagem granulada presente nos DVDs desde 1999. Assim recuperou o visual nítido e elegante das continuações, que não se via desde a exibição nos cinemas.
Na versão original, a fuga do Hotel Lafayette seguia pelos esgotos e voltava às ruas, onde Morpheus tentava criar uma distração e acabava capturado. Os storyboards dessa sequência estão em "The Art of the Matrix", e uma fuga pelo esgoto um pouco diferente aparece nesse mesmo ponto do videogame "Path of Neo".
Ao ler o roteiro, Carrie-Anne Moss não acreditou, de início, que teria de fazer as acrobacias radicais descritas ali. Também desconfiou da capacidade das Wachowskis de comandar um filme tão caro, mas uma hora com elas diante do storyboard bastou para entender por que tanta gente confiava nas duas. Como tinha enfrentado um teste físico de três horas na seleção, já sabia o que vinha pela frente.
Numa entrevista online na época do lançamento, as Wachowskis contaram que, no lugar de Neo, as duas escolheriam a Pílula Azul.
No alto da conversa entre Trinity e Cypher, no início, aparece a data 2-19-98.
A inscrição no núcleo da Nebuchadnezzar indica que a nave foi "Made in the USA" em 2069 e que se trata do modelo "Mark III, No. 11", talvez uma referência a Marcos 3:11: "E os espíritos imundos, quando o viam, prostravam-se diante dele e clamavam: 'Tu és o Filho de Deus!'"
Christopher Meloni chegou a fazer teste para o Agente Smith.
O figurino dos Agentes buscava a aparência de agentes secretos à paisana, na linha de JFK: A Pergunta que Não Quer Calar (1991).
Para as cenas em bullet-time, a produção precisou desenvolver uma lente própria e padronizada para as câmeras fotográficas. Diferentemente das lentes de cinema, as de fotografia não seguem um padrão, o que atrapalharia a junção suave das imagens.
Na sala de estar da Oráculo, quando Neo conhece os Potenciais, a TV ao fundo exibe Night of the Lepus (1972).
O coelho branco tatuado em Dujour, a namorada de Choi, é uma referência proposital a Alice no País das Maravilhas e, por coincidência, também a um dos doze animais do zodíaco chinês: o filme saiu em 1999, ano do coelho/lebre.
"Temet nosce", a frase pendurada na cozinha da Oráculo, ficava gravada sobre a entrada do Oráculo de Delfos. Em latim, quer dizer "Conhece-te a ti mesmo".
Para Morpheus, também foram cogitados Morgan Freeman, Denzel Washington, Anthony Hopkins e Robert De Niro.
Vários executivos de Hollywood rejeitaram o projeto por achar que ficção científica sobre realidade virtual era "um mau negócio", lembrando o fracasso de filmes como Johnny Mnemonic, que, aliás, também tinha Reeves no elenco.
A Alegoria da Caverna, de Platão, é uma das fontes de inspiração do filme.
Em latim tardio, 'matrix' significa 'útero', e isso dá duplo sentido ao aviso "A Matrix tem você...". A frase vale tanto para o mundo de sonho gerado por computador que aprisiona a mente humana quanto para o corpo, guardado num casulo e explorado como fonte de energia bioelétrica dentro de um útero artificial.
Carrie-Anne Moss fez parte do elenco de Matrix (1993), série de TV que durou pouco.
Antes de tomar a pílula vermelha, Neo se chama Thomas Anderson. Thomas remete ao apóstolo Tomé, o incrédulo, e Neo demonstra a mesma desconfiança tanto antes da pílula quanto na hora de aceitar seu papel de salvador.
Ao assistir ao primeiro corte, Carrie-Anne Moss se viu pela primeira vez num filme.
O Nokia 8110 original não tinha mecanismo de mola; ele foi criado especialmente para o filme. Mais tarde, o recurso chegou ao Nokia 7110, o que espalhou a ideia equivocada de que esse era o "celular de Matrix".
A lista de atrizes que fizeram teste, foram cogitadas, receberam proposta ou recusaram Trinity é extensa: Jennifer Connelly, Marisa Tomei, Salma Hayek, Catherine Zeta-Jones, Halle Berry, Jennifer Lopez, Angelina Jolie, Angie Harmon, Drew Barrymore, Kate Hudson, Uma Thurman, Ming-Na Wen, Michelle Yeoh, Winona Ryder, Lucy Liu, Courteney Cox, Heather Graham, Elizabeth Hurley, Mariska Hargitay, Jennifer Beals e Ashley Judd.
Filmar na Austrália permitiu fechar o orçamento em US$ 60 milhões. Sem isso, a Warner Bros. não teria aprovado o projeto, já que nos EUA ele teria custado recordes US$ 180 milhões.
Na criptografia, chama-se oráculo um componente de um sistema seguro que deixa escapar informação cifrada por meio das respostas que dá a consultas aparentemente inocentes. Um utilitário que, valendo-se do conhecimento interno do esquema de cifragem, confirma propriedades aparentemente neutras de uma mensagem cifrada pode servir de base a um "ataque de oráculo", que um usuário engenhoso consegue explorar para chegar ao conteúdo da própria mensagem.
Tudo começou quando as Wachowskis procuravam uma nova história para uma série de quadrinhos. O roteiro completo ficou pronto antes da estreia delas na direção, Ligadas pelo Desejo (1996), e continuou sendo trabalhado até a produção.
Laurence Fishburne leu o roteiro e não entendeu por que tanta gente o achava confuso. Mesmo assim, duvidava que o filme fosse realmente feito, por ser "inteligente demais".
Em vez dos interiores limpos, frios e assépticos de naves como as de Star Trek (2009), a Nebuchadnezzar ganhou um visual remendado. Os fios ficam expostos para mostrar as entranhas da nave, e cada composição foi pensada para sugerir "um casamento entre o homem e a máquina".
Durante as filmagens do tiroteio no saguão, Keanu Reeves escorregou e foi ao chão.
Hugo Weaving disse que se divertia interpretando o Agente Smith justamente porque o personagem o divertia. Para o papel, criou um sotaque neutro com um "caráter" particular, que não soasse nem robótico nem humano, e contou que as vozes graves das Wachowskis influenciaram a de Smith. No começo das filmagens, comentou que estava animado por participar de algo que o faria ir além de seus limites.
A placa IS 5416 do carro do Agente Smith remete a Isaías 54:16. O versículo fala da criação do ferreiro, que sopra as brasas e produz seu instrumento de trabalho, e também do destruidor destinado a arruinar.
A equipe demorou a encontrar em Sydney ruas que pudessem representar bairros degradados, como becos pichados. A cidade não apresentava a mesma configuração de pobreza e guetos de muitas metrópoles americanas.
Na trilogia, Neo só usa armas de fogo neste filme. Também é o único lançado no século 20, ainda no segundo milênio.
Hugo Weaving recebeu o convite para interpretar o Agente Smith depois que as Wachowskis viram sua atuação em Proof (1991).
O trabalho em Lutar ou Morrer (1994) levou as Wachowskis a escolher Yuen Woo-Ping para coreografar as lutas.
A ligação de Trinity na abertura é marcada para quinta-feira, 19 de fevereiro de 1998, às 13h24min18s; a de Neo no desfecho, para sábado, 18 de setembro de 1999, às 14h31min21s. A diferença entre os horários é de 576 dias mais 1 hora, 7 minutos e 3 segundos.
John Gaeta, supervisor de efeitos especiais, conta que recebe crédito até por cenas realizadas com efeitos práticos e dublês. Em boa parte delas, o único trabalho de efeitos visuais foi apagar os cabos.
O convite feito a Sean Connery era para interpretar o Arquiteto nas continuações. A versão difundida de que ele teria sido chamado para Morpheus não corresponde ao papel oferecido.
Gloria Bava conta que o primeiro casaco de Neo era de couro prateado. Pesado demais, ele quase não se movia nem com um ventilador industrial. As Wachowskis queriam um tecido que ondulasse e flutuasse, como o «céu líquido» descrito no roteiro. A solução foi um material preto mais leve, comprado por apenas US$ 3 o metro.
Ao enfrentar o Agente Smith com uma mão no final, Neo se defende com movimentos que lembram as tarefas ensinadas pelo Sr. Miyagi a Daniel em Karate Kid: A Hora da Verdade (1984): encerar o carro, pintar a cerca, lixar o chão e pintar a casa.
A ação da abertura consumiu seis meses de preparação e quatro dias de filmagem.
Trinity diz a Neo que ele sabe onde aquele caminho termina em uma tomada feita na Elizabeth Street, em Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália. A câmera aponta para o norte, acompanhando a linha da CityRail entre Central e City Circle, no ponto em que a Campbell Street cruza a Wentworth Avenue. O andaime branco de madeira iluminado à esquerda já existia ali. A filmagem foi noturna, com um caminhão de bombeiros produzindo a chuva. As placas de rua retiradas para a cena ficaram fora do lugar durante vários dias, mesmo depois de a equipe mudar de locação.
Joe Pantoliano e Carrie-Anne Moss se reencontraram em Amnésia (2000). Os dois também participaram de New Blood (1999).
O designer de produção criou o código verde da matrix escaneando, de um livro de culinária da esposa, receitas de sushi.
Em abril de 2016, pesquisadores da DARPA trabalhavam no Treinamento de Neuroplasticidade Direcionada, ou TNT. O projeto usava eletrodos na base do pescoço para aplicar impulsos elétricos e influenciar neurotransmissores. A proposta era encurtar o aprendizado de idiomas e de outros assuntos complexos por agentes. A comparação com Neo conectado a um programa de treinamento está na aquisição mais rápida de habilidades, embora o procedimento fosse menos invasivo.
O treino de Neo com Morpheus no Construto reúne três músicas: «Bow Whisk Orchestra», peça semi-improvisada de Don Davis com instrumentos asiáticos; «Leave You Far Behind», do Lunatic Calm; e «Switch or Break Show», também de Davis. Os títulos das duas composições de Davis rearranjam as letras de «Wachowski Brothers». Já o retorno de Neo, Morpheus e Trinity ao prédio, após a visita ao Oráculo, é acompanhado por «Threat Mix». Quando Morpheus enfrenta o Agente Smith ali, toca «Exit Mr. Hat». Esses dois títulos são anagramas de «The Matrix».
Dentro da matrix, o grupo usa um Lincoln Continental de 1965, na cor preta.
John Gaeta inclui a transformação de pessoas em Agentes entre os efeitos menos bem-sucedidos do filme. O supervisor de efeitos especiais não gostava, sobretudo, da aparência genérica do morphing.
Uma história bastante difundida dizia que as Wachowskis pediram US$ 60 milhões, receberam só US$ 10 milhões de um estúdio descrente e gastaram tudo na abertura, convencendo os executivos a liberar o restante. O relato foi desmentido, mas partia de um episódio real: insatisfeitos com o ritmo da produção, os executivos ameaçaram intervir. As diretoras e o montador então prepararam rapidamente a cena inicial, com som e efeitos visuais provisórios. A apresentação funcionou, e o estúdio deixou de interferir no restante das filmagens.
A TV antiga usada por Morpheus para explicar a situação a Neo no Construto é uma Radiola AWA, da Amalgamated Wireless - Australasia, modelo Deep Image 209C, ou uma versão muito próxima, de aproximadamente 1958. A parte inferior do alto-falante, coberta por uma grade de tecido, está ausente. Provavelmente foi retirada pela cenografia para simplificar o visual.
As Wachowskis contaram que os humanos seriam, na concepção inicial, processadores biológicos da matrix. A transformação em baterias veio por exigência do estúdio, que considerava essa ideia mais fácil de explicar ao público.
Hugo Weaving machucou a perna no primeiro dia de filmagem. A avaliação revelou um pólipo que precisava de cirurgia, e chegou a haver dúvida sobre sua permanência. Ele pôde continuar porque o cronograma foi reorganizado, deixando suas cenas de ação para o fim da produção.
Kym Barrett explica que o orçamento apertado levou ao uso de PVC barato no figurino de Trinity. O casaco de Neo também tinha custo baixo: a mistura de lã foi comprada por US$ 3 o metro.
A conversa inicial de Neo com os amigos que o levam à boate de Trinity antecipa seu percurso. Um deles o chama de salvador e de seu próprio Jesus Cristo. Depois da história estranha sobre o computador, recomenda que ele se desconecte — uma fala que ganha outro sentido ao longo do filme.
As filmagens de Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999) impediram Ewan McGregor de aceitar Neo. No Oscar seguinte, os dois filmes concorreram a Melhores Efeitos Visuais, e a vitória ficou com Matrix.
David Duchovny preferiu participar de The X Files (1998) e recusou Neo.
Zach Staenberg recebeu das Wachowskis muitos filmes de kung fu de Hong Kong. A intenção era que o montador estudasse aquele tipo de montagem antes de trabalhar nas cenas.
O wire fu exigiu meses de preparação física. As Wachowskis reservaram inicialmente quatro meses; Yuen Woo-Ping estava confiante, mas se preocupou ao ver o condicionamento do elenco. Primeiro desenvolveu a movimentação corporal e depois adaptou o treino aos pontos fortes de cada um: a dedicação de Keanu Reeves, a resistência de Laurence Fishburne, a precisão de Hugo Weaving e a elegância feminina de Carrie-Anne Moss. Para Moss, criou gestos compatíveis com sua agilidade e leveza.
O documento de Thomas Anderson no arquivo do Agente Smith informa seu nascimento em 13 de setembro de 1971. As outras datas de 1998 vistas no filme permitem situá-lo aos 27 anos.
Carrie-Anne Moss escondeu uma torção no tornozelo durante as filmagens. Com medo de perder o papel, só revelou a lesão quando o trabalho já havia terminado.
Quando estreou, o filme alcançou a segunda maior bilheteria mundial da Warner Bros., superado apenas por Twister (1996).
O Oscar terminou com quatro vitórias nas quatro indicações recebidas. Entre os filmes que não disputaram Melhor Filme, foi a maior quantidade de prêmios numa vitória em todas as categorias indicadas.
Ao explicar a Matrix a Neo, Morpheus diz «Bem-vindo ao deserto do real». A frase retoma Simulacra and Simulation, de Jean Baudrillard, justamente o livro escavado em que Neo esconde programas ilegais. A passagem aparece no capítulo A Precessão dos Simulacros, na primeira página, parágrafo 2. Ela descreve os vestígios do real, e não do mapa, espalhados por desertos que já não pertencem ao Império, mas a nós: o deserto do próprio real. Obs.: o título americano do livro de Baudrillard é Simulations. Foi publicado pela Semiotext(e) em 1983.
A Mass.Illusions, em Lennox, Massachusetts, fez os testes iniciais do bullet time. Em entrevista de 2019 à revista de VFX before & afters, Pierre Jasmin explicou que as provas de conceito ajudavam Joel Silver a conseguir financiamento. As Wachowskis haviam levado storyboards que mostravam o efeito pretendido. John Gaeta dirigiu os testes e depois supervisionou os efeitos de Matrix pela Manex, no norte da Califórnia. Antes de instalar o conjunto de câmeras, era preciso marcar os movimentos do ator. A equipe registrou a ação com câmeras fotográficas e digitalizou as imagens para planejar tanto a posição dos personagens quanto o percurso da câmera virtual. A simulação orientou a montagem de um suporte especial, com câmeras lado a lado e um sistema de laser com controle de movimento para definir ângulos e distâncias focais. Na cena da cobertura em que Neo desvia das balas, foram usadas 120 câmeras fotográficas e duas de cinema. Como cada câmera tirava uma única foto, a proximidade entre elas era indispensável para dar continuidade ao deslocamento do ponto de vista. Os disparos podiam ocorrer em sequência, separados por intervalos mínimos, ou simultaneamente, conforme o resultado desejado. A exibição consecutiva das imagens permitia circular em torno de uma ação parada ou desacelerada, com o ponto de vista aparentemente em velocidade normal. Digitalizada, a série de fotos funcionava como uma sequência de quadros de animação. A interpolação acrescentava fluidez: um algoritmo de IA gerava imagens intermediárias, elevando a taxa de quadros percebida, reduzindo os saltos e suavizando partes como o casaco de Neo. Como as próprias câmeras apareceriam umas nas imagens das outras, as cenas não foram feitas nas locações. Usou-se chroma key, com os fundos reconstruídos em 3D e fotografias dos lugares reais aplicadas como texturas. Cabos sustentavam os atores para evitar quedas e prolongar os gestos, mantendo a aparência natural da ação. Balas, luzes e outros elementos digitais foram acrescentados na pós-produção.
Carrie-Anne Moss executou pessoalmente a ação de Trinity na abertura e as cenas com cabos ao longo do filme.
Sophia Stewart processou diretores, produtores e estúdios de Matrix e O Exterminador do Futuro. Alegava que as franquias derivavam de The Third Eye, tratamento de roteiro de 35 páginas escrito por ela em 1983. O processo foi rejeitado pela falta de provas entregues no prazo, mas Stewart continuou defendendo sua versão na internet. Segundo sua alegação, John Connor e Neo eram a mesma pessoa naquele texto. Há, porém, uma dificuldade cronológica: O Exterminador do Futuro já estava previsto para ser filmado e lançado em 1983 e foi adiado pelo compromisso de Schwarzenegger com Conan, o Destruidor. O roteiro, portanto, precedia a obra que ela apontava como origem.
O predomínio do CGI sobre miniaturas era pouco comum na época. A única miniatura de Matrix foi o helicóptero usado no resgate de Morpheus por Trinity e Neo.
Na vida cotidiana de Neo, as roupas apertadas de Keanu Reeves ajudavam a transmitir uma sensação de confinamento.
O voo do helicóptero em uma área restrita de Sydney quase paralisou a produção. Depois, uma mudança nas leis de Nova Gales do Sul, na Austrália, permitiu continuar o trabalho.
Para retirar os conectores da coluna de Neo, a equipe usou um espéculo nasal. O instrumento serve, na prática médica, para abrir a narina em exames e procedimentos.
Os acontecimentos antecedem em 6 meses Matrix Reloaded (2003) e Matrix Revolutions (2003).
O ruído de golpes cortando o ar nasceu da gravação de hastes finas de metal em movimento. Esses sons foram editados para compor as lutas.
As Wachowskis afirmam que os animais vistos no universo de Matrix, inclusive os gatos pretos, foram criados por computação gráfica.
Para resgatar Morpheus, interpretado por Laurence Fishburne, o Neo de Keanu Reeves carrega pelo menos dois pares de Beretta 92FS. Repetir as pistolas tem uma função: descartar uma vazia e sacar outra pode ser mais rápido que recarregar, sobretudo usando uma arma em cada mão. Há um paralelo com a época das armas de pederneira, quando bandidos e piratas podiam levar até seis pistolas de tiro único já carregadas para o confronto.
O cartaz inverte as mãos dominantes de parte do elenco: Cypher, Neo e Morpheus levam armas na direita, embora Joe Pantoliano, Keanu Reeves e Laurence Fishburne sejam canhotos. Carrie-Anne Moss aparece com a arma na esquerda, mas é destra.
A ação nasceu também da admiração das Wachowskis por animes como Ninja Scroll (1993) e Akira (1988). Ghost in the Shell, ou Kôkaku kidôtai (1995), teve influência especial. Joel Silver conta que elas apresentaram suas intenções mostrando aqueles filmes e dizendo que queriam realizar aquilo com atores de verdade.
Enquanto Joel Silver produzia Assassinos (1995), a partir do texto de Lana e Lilly Wachowski, as duas lhe entregaram o roteiro de Matrix. Silver gostou, mas resistiu à exigência de que elas também dirigissem. Recomendou que ganhassem experiência antes, e daí veio Bound (1996). O sucesso do thriller de crime e romance entre mulheres funcionou como cartão de visita para obter a confiança da Warner Bros. e assumir a direção de Matrix.
Gillian Anderson recebeu a oferta para viver Trinity, mas não a aceitou.
Entre os candidatos a Morpheus estiveram Eddie Murphy, Billy Zane, Harrison Ford, Alec Baldwin, Kurt Russell, Wesley Snipes, Timothy Dalton, Dennis Quaid, Pierce Brosnan, Liam Neeson, Jeff Goldblum, Richard Dreyfuss e Mel Gibson.
Laurence Fishburne contou que, ao ver o filme pela primeira vez, levou um enorme susto com Morpheus, seu próprio personagem.
Embora tenha classificação R, Matrix não usa a palavra f***.
Jennifer Beals também esteve entre as atrizes que recusaram Trinity.
Para a quietude, a força e a intensidade contida de Trinity, Carrie-Anne Moss buscou inspiração em antigos personagens de Clint Eastwood.
O soco de Smith no peito arremessa Neo para trás. Ele cospe sangue, se ergue e provoca o adversário numa postura de combate derivada do hapkido.
Uma lesão no treinamento obrigou Hugo Weaving a operar o quadril e exigiu uma grande reorganização do cronograma. Suas lutas ficaram para a etapa final, dando ao ator tempo para se recuperar.
Há elementos que aproximam o roteiro da minissérie alemã Welt am Draht (World on a Wire), de 1973. Entre eles estão uma simulação que os habitantes não conseguem distinguir da realidade, programas autoconscientes que percebem o mundo artificial e conhecem o exterior, e pessoas reais que entram por meio de avatares e retornam usando uma ligação telefônica.
Ao longo da história, Thomas Anderson, também chamado Neo, desperta sete vezes.
Um problema na coluna cervical de Keanu Reeves começou a provocar sinais de paralisia nas pernas e exigiu uma fusão de dois níveis antes da pré-produção. Ainda em recuperação, ele insistiu em participar dos treinos. Yuen Woo-Ping autorizou apenas socos e movimentos leves, e Reeves chegou a pedir sessões nos dias de folga. Mesmo assim, passou dois dos quatro meses de preparação sem poder chutar. Isso explica a pouca presença de chutes em suas lutas.
Na versão alemã, o cereal Tastee Wheat, citado por Mouse ao falar da comida do mundo real, ganhou o nome Sex Crispies.
Os efeitos digitais no corpo dos atores receberam o apelido de Frankensteining. No salto de Trinity pela janela durante a perseguição inicial, por exemplo, a equipe ajustou a posição de braços e pernas para tornar mais natural seu deslocamento pelo ar.
Alex Winter, amigo de Keanu Reeves e seu parceiro em Bill & Ted, faltou à primeira exibição de Matrix. Anos mais tarde, esteve no tapete vermelho da pré-estreia americana de Matrix Resurrections.
A preocupação com o volume de efeitos visuais teria levado Leonardo DiCaprio a recusar Neo.
O roteiro chegou a Lou Diamond Phillips, mas seu agente depois lhe disse que o filme não daria certo.
Após a estreia, Carrie-Anne Moss descobriu que os óculos escuros não ajudavam a passar despercebida: bastava usá-los na rua para ser reconhecida de imediato.
Entre os 44 títulos das peças de Don Davis, há 10 brincadeiras com nomes de personagens, das quais 7 envolvem Switch. Também aparecem 5 anagramas de Wachowski Brothers, 3 de The Matrix e apenas uma referência filosófica. Na cena do Garoto da Colher, a música é Boon Spoy, troca dos sons iniciais de Spoon Boy, um spoonerismo.
A última temporada de M*A*S*H teve Joe Pantoliano e Laurence Fishburne entre seus convidados.
Wells e Lake, como os demais cruzamentos mencionados, existem em Chicago, Illinois, cidade natal das Wachowskis. A indicação Loop no metrô também aponta para Chicago. As câmeras, porém, estavam em Sydney, na Austrália, onde o filme foi rodado.
Matrix Revisited e Art of the Matrix contam o mesmo episódio sobre o vestido vermelho. Ao ver a atriz caracterizada pela primeira vez, uma pessoa que saía de uma garagem próxima se distraiu e bateu antes de a porta terminar de subir. Com a pintura e os limpadores danificados, deixou o local devagar, constrangida.
Entre os concorrentes a Melhor Edição no Oscar daquele ano, este era o único sem indicação a Melhor Filme. A ausência na categoria principal não impediu a vitória na montagem.
As Wachowskis apontaram tanto o mangá japonês quanto sua adaptação Ghost in the Shell, Kôkaku kidôtai (1995), como influências importantes na criação de Matrix.
John Cusack se empenhou para conseguir o papel de Neo.
Entre os primeiros nomes pensados para Neo estava Tom Cruise.
O nome Switch vinha de uma proposta em que a personagem mudava de gênero na Matrix: homem no mundo real, mulher na simulação. A mudança ilustraria a autoimagem residual, e Belinda McClory fez o teste acreditando disputar só metade do papel. A Warner Brothers abandonou a divisão, mantendo a mesma aparência nos dois ambientes. O visual andrógino preservou uma homenagem à ideia inicial. Lilly Wachowski descreveu depois Switch como uma metáfora trans, ligada ao que ela e Lana pensavam na época, ainda a partir de uma perspectiva de quem não havia se assumido. O conceito pode refletir os conflitos das duas com a identidade de gênero, então desconhecidos do público.
O plano era dividir Switch entre dois intérpretes: um homem na realidade e uma mulher quando a personagem se conectasse à Matrix. As Wachowskis alteraram a proposta por considerar que o público ainda não aceitaria uma personagem com disforia de gênero.
Em 2001, o American Film Institute incluiu o filme entre os 100 títulos americanos mais emocionantes.
A luta do metrô seria rodada numa estação de verdade. A ação intensa e os cabos levaram a equipe a optar por um cenário, construído ao redor de um galpão ferroviário que já tinha trilhos reais.
Michael Hutchence havia conseguido um papel importante, cuja identidade não foi revelada. Três dias depois de saber da escolha, morreu por suicídio.
O vermelho e o azul aparecem tanto no logotipo da FedEx no envelope recebido por Neo quanto nas opções da caneta usada para assinar. A combinação antecipa a decisão entre as pílulas. A caneta provavelmente é uma Bic 4 cores, que oferece também tinta verde e preta, além da vermelha e da azul.
Neo ouve Dissolved Girl, do Massive Attack, quando Trinity o contata. Apesar de ser a primeira música e acompanhar uma cena importante, a faixa ficou fora do álbum da trilha sonora.
Steven Schneider incluiu o título no volume que editou, 1001 Filmes para Ver Antes de Morrer.
Na preparação entre outubro de 1997 e março de 1998, o elenco principal dedicou quatro meses à coreografia com especialistas em artes marciais. A expectativa inicial era resolver o trabalho em poucas semanas.
Curiosidades com spoiler
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Lana Wachowski conta que Dane A. Davis criou o som das ondas das balas em câmera lenta girando pelo estúdio projéteis presos a cordas. Para o ruído do código da Matrix, o designer de som digitalizou a chuva batendo em janelas.
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O fechamento da boca de Neo no interrogatório homenageia I Have No Mouth, and I Must Scream, de Harlan Ellison, uma das referências de ficção científica do filme. O efeito combina CGI e soluções práticas: os lábios que se colam e se soltam, com textura pegajosa, até fechar, são digitais. Os demais planos usam gesso e maquiagem protética sobre a boca de Keanu Reeves.
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Chad Stahelski, dublê de Keanu Reeves, quebrou costelas e joelhos e deslocou um ombro ao filmar Neo lançando Smith contra o teto do túnel do metrô. Em outro plano, no qual Neo bate numa cabine, um segundo dublê se feriu com o sistema hidráulico que o puxava.
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Fora as telas de rastreamento de chamadas, o código da Matrix mistura letras espelhadas, algarismos e katakana, um dos sistemas de escrita japoneses.
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A ficha de Thomas Anderson consultada pelo Agente Smith traz a atualização de 22 de julho de 1998 e registra o nascimento em Lower Downtown, Capital City, em 11 de março de 1962. Os pais são Michelle McGahey, nome de solteira da mãe, e John Anderson. As escolas aparecem como Central West Junior High e Owen Paterson High, esta com o nome do designer de produção. Já a cópia do passaporte, vista segundos depois, informa CAPITAL CITY, EUA, e 13 de setembro de 1971. O documento foi emitido em 12 de setembro de 1991 e venceria na terça-feira, 11 de setembro de 2001, data dos ataques ao World Trade Center, em Nova York.
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As agulhas sobre o peito de Neo ficam, em grande parte, numa prótese sobre o corpo de Keanu Reeves. As da orelha, porém, foram colocadas de verdade por um acupunturista presente no set.
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Geof Darrow, artista dos quadrinhos Hard Boiled, desenhou e projetou a Nebuchadnezzar. Entre as principais referências para a nave estava 20.000 Léguas Submarinas.
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O teste de Carrie-Anne Moss foi a primeira abordagem de Trinity a Thomas Anderson, o Neo, na boate.
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A visita de Neo ao Oráculo tem Nuages, de Django Reinhardt, ao fundo no apartamento. Depois, a música muda para I'm Beginning to See the Light, de Duke Ellington.
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Morfeu, na mitologia grega, rege os sonhos. O nome cria uma ironia no filme: seu papel é tirar as pessoas do estado de sonho da Matrix e fazê-las despertar.
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O Heart O' The City Motel aparece na abertura e no encerramento. A cidade fictícia se chama oficialmente Edge City, mas o nome do motel aponta para Chicago, terra natal das Wachowskis. Existe um Heart O' The City em Skokie, Illinois, nos arredores da cidade. O aspecto é diferente, mas a referência é reconhecível.
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Arnold Schwarzenegger entregou o prêmio de Efeitos Visuais a Matrix (1999) na 72ª cerimônia do Oscar. Uma década antes, estrelara O Vingador do Futuro (1990): após um implante de memórias de férias em Marte dar errado, seu personagem viaja ao planeta para descobrir quem é. Os dois filmes questionam a realidade e acompanham um homem que se junta a rebeldes e se apaixona por uma combatente. Em ambos, oferecem ao protagonista uma pílula vermelha para voltar ao real.
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Neo pergunta no treino se poderá desviar de balas. Morpheus responde que, quando estiver pronto, nem precisará fazer isso. O desfecho cumpre a promessa: como Escolhido, Neo interrompe os disparos com um gesto.
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O «Adeus, Sr. Anderson!» dito por Smith ao matar Neo pode ser lido como o anúncio do nascimento do Escolhido. É o momento em que os últimos vínculos da Matrix deixam de prendê-lo e sua mente se torna livre.
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Encurralado pelo S.W.A.T., Mouse usa duas espingardas automáticas calibre 12, com mecanismo de came e acionamento elétrico. Os tambores levam 25 tiros, e a cadência é de 900 por minuto. John Bowring, armeiro-chefe da produção, construiu as armas especialmente para o filme.
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Dentro da Matrix, a fotografia devia evitar o azul, reservado como símbolo do mundo real. A simulação recebe, em todas as cenas, uma tonalidade esverdeada.
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Switch chama Neo de Coppertop quando ele entra pela primeira vez no carro de Trinity. O apelido aponta para as pilhas Duracell — a marca que Morpheus depois lhe mostra ao explicar o uso da humanidade como fonte de energia.
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Matrix reaproveitou telhados, prédios e exteriores de Cidade das Sombras (1998). O telhado da fuga inicial de Trinity é o mesmo por onde John Murdoch corre no outro filme. A semelhança temática, com humanos presos numa ilusão construída por seres de fora, rendeu acusações de plágio. O roteiro de Matrix, porém, já existia muito antes de Cidade das Sombras chegar aos cinemas.
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Cada Agente exibe uma habilidade: Brown, vivido por Paul Goddard, salta entre prédios atrás de Trinity; Jones, de Robert Taylor, desvia das balas de Neo na cobertura; Smith, de Hugo Weaving, o enfrenta no metrô.
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O rastreamento inicial permite ler apenas (3?2) 555-0690 antes de a câmera se aproximar. Nos Estados Unidos, há três códigos compatíveis: 312 em Chicago, 302 em Delaware e 352 no noroeste da Flórida. O roteiro escreve 312-555-0690, e referências como a rua State, no centro de Chicago, reforçam a hipótese de que o código pretendido seja 312.
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O Oráculo diz que Neo tem o dom, mas parece esperar alguma coisa, talvez a próxima vida, depois de lhe negar a condição de Escolhido. O final dá outro peso à fala: Smith o mata, Trinity o traz de volta e ele enfim se torna o Escolhido.
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As filmagens começaram pela sequência do escritório: Neo recebe o telefone de Morpheus e tenta escapar dos Agentes.
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Neo e One têm as mesmas letras em outra ordem. O anagrama liga seu nome ao termo inglês usado para o Escolhido.
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Belinda McClory disputava só metade de Switch quando fez o teste. A proposta previa intérpretes andróginos: um homem na realidade e uma mulher na Matrix, mudança que explica o nome Switch. A Warner Bros. reformulou a ideia, e McClory passou a representar a mesma figura feminina nos dois ambientes. Anos depois, as Wachowskis contaram que o filme tinha elementos trans e que, naquele período, consideravam cirurgias de redesignação de gênero. Essa versão inicial era um desses elementos.
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A associação de Neo com o número um passa pelo anagrama de one e pela dúvida sobre ser o Escolhido. Cypher, por sua vez, remete ao zero, a partir do árabe sifr. Zero e um sustentam os dados binários dos computadores modernos e são os únicos dígitos do apartamento 101 de Neo. Trinity significa um conjunto de três, e sua primeira aparição ocorre no quarto 303.
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A conversa sobre escolhas com o chefe de Neo, na Metacortex, pode conter uma referência literária. O chefe Rhineheart tem nome parecido com Luke Rhinehart, autor de O Homem dos Dados, livro que também trata de escolhas.
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Neo pergunta a Choi se ele já se sentiu sem saber se estava acordado ou sonhando. Choi responde brincando que é mescalina, o único jeito de voar, e recomenda que ele se desligue. As duas ideias antecipam a trajetória de Neo: ele será desconectado da Matrix e, no fim, conseguirá voar.
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Os ternos pretos dos Agentes parecem ter forro dourado, perceptível apenas quando eles correm ou lutam. O detalhe pode ser uma pista inicial de que certas pessoas, com a visão adequada, distinguem os programas da Matrix. A ideia ganha clareza depois, sobretudo no começo de Matrix Reloaded, quando Neo examina Seraph antes de ter acesso ao Oráculo.
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Thomas Anderson trabalha na Metacortex. Pelo sentido das raízes apresentado no Webster's, meta- indica ir além, acima ou transcender; cortex é a camada externa de massa cinzenta do cérebro. A combinação sugere superar os limites do cérebro, justamente o percurso de Neo.
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CityRail é tanto o nome do metrô da cidade fictícia quanto o da rede suburbana de trens de Sydney.
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As armas dos cartazes não correspondem ao uso em cena: Cypher segura uma submetralhadora, mas não a utiliza no filme; Morpheus aparece com uma pistola, que também não usa.
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A ordem para seguir o coelho branco ganha forma na tatuagem de Dujour. As Wachowskis fazem uma referência a Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll: seguir o animal conduz à toca e a um mundo estranho. Morpheus retoma a história quando encontra Neo e oferece as pílulas azul e vermelha. Neo escolhe a vermelha e deixa a Matrix.
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A explicação de Morpheus sobre a Matrix inclui máquinas recolhendo corpos na usina. Desenvolver completamente essa tomada levou um ano e meio.
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Antes de enfrentar Morpheus no treino, Neo passa o polegar no nariz, lembrando Bruce Lee prestes a atacar. A ideia do gesto partiu de um improviso de Reeves.
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Na ligação para Armas e Munições, Neo disca 555-0161.
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Smith compara a humanidade a um câncer ao falar com Morpheus: ela ocupa um lugar, se multiplica e esgota os recursos. Em Matrix Revolutions (2003), a imagem se volta contra ele, que se transforma num vírus capaz de absorver os programas da Matrix.
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A chegada dos convidados após a mensagem do coelho branco revela que Thomas Anderson mora no 101. Em 1984, de George Orwell, esse número identifica o quarto onde a Polícia do Pensamento tortura os dissidentes.
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Simulacros e Simulação, de Jean Baudrillard, discute simulação e hiper-realidade na perspectiva pós-moderna. Neo usa o livro como esconderijo, justamente no capítulo Sobre o Niilismo, ideia frequentemente associada ao desespero e à ausência de sentido na vida. Todo o elenco principal teve de lê-lo antes de receber o roteiro.
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Para Hugo Weaving, Smith começa como máquina a serviço do sistema, que representa o mundo mecânico. Aos poucos, ganha traços humanos e se afasta desse papel, até decidir contrariar o sistema. Retirar o fone do ouvido expressa essa mudança.
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Aos 41 minutos, no Construto, Morpheus explica a Matrix e usa uma TV antiga para mostrar a Neo uma cidade destruída e vazia. A paisagem é de Nova York, embora não seja nomeada: as Torres Gêmeas e a antiga linha costeira de Manhattan permitem reconhecê-la. As torres seriam destruídas nos ataques de 11 de setembro, dois anos e meio após a estreia.
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O destino indicado a Neo depois do confronto no metrô repete o hotel e o quarto em que Trinity aguardava a polícia na abertura.
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A câmera recua após o tiroteio no saguão e mostra os estragos. Então uma parte grande de um pilar desaba. A queda foi inesperada, mas seu impacto visual fez a equipe manter o plano.
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Os celulares de abertura por mola são Nokia Stiletto, ou 8110, conhecidos também pelo apelido Banana Phone.
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No elevador, a bomba usa um par redundante de interruptores de mercúrio. O movimento faz o metal alcançar os contatos e completar o circuito. O mesmo tipo de interruptor é mencionado em Máquina Mortífera (1987).
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A filmagem terminou com Neo sendo arrastado pela água até o lago, logo depois de sua primeira desconexão.
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Neo e Trinity não passam pela segurança do prédio por carregarem um arsenal para tirar Morpheus dali e matar seus captores. A situação antes do tiroteio no saguão lembra uma cena de True Vengeance, de 1997: Daniel Bernhardt também vai armado resgatar uma pessoa sequestrada. Mais tarde, o ator participaria das franquias Matrix e John Wick.
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Neo pronuncia 80 falas nos primeiros 45 minutos. Quarenta e quatro são perguntas, o que se aproxima de uma a cada minuto.
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O helicóptero de Trinity atinge as janelas da sala de projeção da Columbia Pictures, em Sydney, Austrália.
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A conversa com o Oráculo contém vários prenúncios, com três falas em destaque: a possibilidade de uma próxima vida, a morte de Neo ou Morpheus e a promessa de que ele se sentirá renovado depois de comer um biscoito. As duas primeiras apontam para a transformação em Escolhido no confronto do hotel. A última pode indicar a inserção ou ativação do Programa Primário citado pelo Arquiteto em Matrix Reloaded, pois o despertar dos poderes começa após o biscoito.
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Havia mais palavrões no roteiro inicial, principalmente o termo com F. Na versão que chegou aos cinemas, as ocorrências não eliminadas foram substituídas pelo termo com S.
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Uma fala cortada revelava a Neo que Morpheus já havia escolhido outros possíveis salvadores. Segundo Cypher, todos tinham morrido ao tentar enfrentar os Agentes.
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Na fuga final de Smith pelo prédio, logo após Tank indicar a outra esquerda, Neo passa pelo apartamento de duas senhoras. A TV exibe O Prisioneiro, The Prisoner (1967), série marcante do fim dos anos 1960. Nela, um agente secreto sem nome oficial é sequestrado e desperta numa vila também sem nome, onde está preso. A ideia de que somos todos prisioneiros aproxima a série do filme.
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No metrô, os dois adversários esvaziam os pentes, e o Agente diz a Neo: «Você está vazio». Além da munição, a fala aponta para a mente que ele finalmente conseguiu libertar.
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A possibilidade de voltar à vida antiga surge para Neo três vezes. Quando ele pensa em sair do carro, Trinity lembra que já conhece aquele caminho e sabe que seu fim não é onde quer estar. Pouco depois, Morpheus oferece a pílula azul, que o devolveria à rotina e às crenças que preferisse. Por fim, o Oráculo diz que ele não é o Escolhido, mas talvez o seja numa próxima vida.
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O prédio atingido pelo helicóptero foi reproduzido numa maquete em escala 1/4, que a equipe explodiu.
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Entre as referências cristãs, Cypher se aproxima de Judas Iscariotes. No Novo Testamento, um dos doze apóstolos escolhidos por Jesus o trai por trinta moedas de prata e nega seu conhecimento do Salvador. Cypher também vende Morpheus e a causa de Zion em troca dos prazeres e da vaidade da Matrix.
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O dojô estava pronto muito antes da filmagem. Ao rodar a luta, o contato físico deixou os dois atores com hematomas. Keanu Reeves, com o pescoço lesionado e pouco treino de cabos, estava desgastado pelo confronto com Fishburne e se irritou por não acertar o chute triplo. A tomada foi adiada; dias depois, ele resolveu o movimento em três tentativas. A partir daí, Yuen Woo-Ping mudou a coreografia, pedindo que contivessem os golpes na sequência final. Isso reforçava o aspecto de treino e dava uma pausa ao esforço de ambos.
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Hugo Weaving buscou nos apresentadores de notícias dos anos 1950 o modo de falar de Smith. Laurence Fishburne ouviu ali uma semelhança com Walter Cronkite.
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O City Boarding atende pelo número 555-0156.
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O pescoço lesionado de Keanu Reeves exigiu que a ação mais pesada ficasse para depois da recuperação. Primeiro foram rodadas cenas de menor desgaste, como a conversa com o chefe de Thomas Anderson, o interrogatório e a viagem de carro de Neo até o Oráculo.
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A luta decisiva de Neo com o Agente Smith no metrô levou dez dias a mais do que o previsto.
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Os figurantes do programa de treinamento são, em sua maioria, gêmeos. As figuras repetidas ao fundo sugerem que Mouse economizou trabalho ao criar os habitantes da simulação.
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Trinity, de Carrie-Anne Moss, leva duas Beretta 84FS Cheetah. O modelo foi escolhido pelas mãos pequenas da atriz: uma Beretta 92F de tamanho normal ficaria grande demais para ela.
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Na apresentação de Neo, adormecido diante do computador, as imagens da tela incluem a capa de um jornal árabe verdadeiro. Seu nome significa aproximadamente Meio-dia. O texto principal trata das negociações entre cristãos do Líbano e o presidente sírio Assad no fim dos anos 1990.
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A Matrix recebe um verde que lembra a imagem de um monitor; o mundo real, um tom azulado. O azul quase não aparece na simulação, porque as diretoras o associavam à realidade — ironicamente, uma cor pouco frequente na natureza. O treino entre Morpheus e Neo, fora tanto da Matrix quanto do mundo real, tem uma tonalidade amarela.
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Enquanto os outros personagens citam Alice no País das Maravilhas, Cypher fala em O Mágico de Oz. A diferença o separa da tripulação da Nabucodonosor e pode revelar como entende o despertar. Alice encontra liberdade num lugar perigoso e confuso; já a menina de Oz chega a uma terra desconhecida em meio a uma tragédia, é perseguida por algo que não pediu e precisa matar, desejando apenas voltar para casa. Ao despertar, guarda o outro mundo como um sonho estranho, que talvez acabe esquecendo. A referência de Cypher se aproxima desse desejo de retorno.
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Keanu Reeves perdeu quinze libras e raspou todos os pelos para mostrar um Neo debilitado ao despertar na cápsula.
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O download de artes marciais feito por Tank mostra figuras computadorizadas e, abaixo delas, os nomes dos estilos. O quinto é Drunken Boxing. Yuen Woo-Ping, responsável pelas lutas de Matrix, dirigiu e coreografou O Mestre Invencível (1978), primeiro grande sucesso de Jackie Chan, cujo personagem domina o Zui Chuan, o Boxe Bêbado. Entre os outros estilos carregados em Neo estão jiu-jitsu, savate, kenpo, taekwondo e kung fu.
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No jantar de Smith com Cypher, planos abertos e tomadas em que o prato ficava muito tempo nas mãos do ator usaram shiitake preparado para imitar carne malpassada. Joe Pantoliano não tolerava bem o bife e chegava a engasgar. Um balde ficava próximo para que pudesse cuspir durante a filmagem.
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Keanu Reeves só ultrapassa cinco frases consecutivas no discurso final de Neo. Até ali, suas falas contínuas são mais curtas.
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A abertura de Trinity levou aproximadamente seis meses de treino e quatro dias de filmagem. No teste inicial, Carrie-Anne Moss teve de lutar por cerca de três horas com dublês de Hong Kong. As Wachowskis queriam atores capazes de executar a maior parte da ação, algo pouco habitual naquele momento.
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As pílulas de Morpheus representam duas escolhas: a azul mantém Neo na Matrix; a vermelha o leva à realidade. Ao optar pela vermelha, ele desperta numa cápsula cheia de líquido também vermelho. A imagem retoma a decisão como uma enorme pílula vermelha, repetida nos incontáveis recipientes que abrigam o restante da humanidade.
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A Mulher de Vermelho aparece num programa com figurantes gêmeos idênticos, reforçando a impressão de uma simulação repetitiva feita com poucos recursos. Um homem alto, de cabelo penteado para trás e óculos escuros, surge no início e, segundos depois, reaparece como policial multando um carro.
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Os Agentes, entre eles o Smith de Hugo Weaving, usam IMI Desert Eagle Mark XIX em .50 Action Express. As Wachowskis escolheram a Desert Eagle contra a recomendação do armeiro John Bowring, que a desprezava como pistola de exibicionista.
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Planejar e preparar o resgate de Morpheus por helicóptero consumiu mais de seis meses.
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A ferramenta que Trinity usa no carro para tirar o inseto de Neo funcionava de verdade. A equipe de modelagem dedicou 12 semanas à construção.
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Retirar o azul dos planos externos ajudava a revelar o caráter sombrio do universo da Matrix.
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A televisão antiga da abertura é da AWA, Amalgamated Wireless Australasia. Mais tarde, durante a ação do helicóptero, a torre branca sobre um prédio ao fundo é a AWA Radio Tower, um dos marcos de Sydney.
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O figurino inicial de Keanu Reeves na Matrix é propositalmente gasto e mal ajustado. A roupa traduz o desconforto de Thomas Anderson, que não se sente encaixado naquele mundo.
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John Bowring explica que as armas de Keanu Reeves no saguão e no elevador eram réplicas leves de plástico. A moldagem fiel da MP5K produzia peças de cerca de 150 a 200 gramas, fáceis de carregar. Para as quedas no chão, a equipe também preparou versões mais pesadas.
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No encontro com Smith, Cypher é chamado de Sr. Reagan. Assim como Neo, ele aparece identificado pelo nome dentro da Matrix e pelo apelido usado na realidade; nenhum outro personagem recebe as duas identificações.
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O encontro de Neo com Trinity ocorre numa casa de S&M real, em Sydney. Os frequentadores fizeram a figuração e foram convidados a vestir suas próprias roupas e acessórios.
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Morpheus segura a pílula azul na esquerda e a vermelha na direita ao oferecê-las a Neo. No close, porém, as mãos aparecem refletidas nos óculos, invertendo os lados. A imagem sugere que a realidade pode iludir e até noções como esquerda e direita dependem da percepção.
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Há paralelos com Terminator no futuro pós-apocalíptico dominado por máquinas. Morpheus e os rebeldes lutam para libertar humanos da Matrix, e Neo é visto como quem destruirá o programa e encerrará a guerra. Ele, Trinity e Morpheus vestem couro e óculos escuros; Trinity também pilota uma moto. Neo é funcionário de informática e hacker, enquanto o Agente Smith, programa de policiamento, assume outras aparências humanas. A Minigun que Neo usa contra os Agentes completa as aproximações.
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A Nebuchadnezzar remete a Nabucodonosor II da Babilônia, do Livro de Daniel. O rei conquistou Israel, em especial Judá e Jerusalém, e é associado à construção dos Jardins Suspensos para a esposa, uma das Sete Maravilhas perdidas do Mundo Antigo. Em Daniel 2:1-49, ele procura compreender um sonho sem encontrar resposta. A busca se aproxima da de quem quer sair da Matrix e das respostas que Morpheus e a tripulação oferecem depois da libertação da mente.
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A cápsula conectada à Matrix, onde Neo desperta, foi envelhecida para parecer suja e ameaçadora. No teste do mecanismo de respiração, a pessoa que o experimentou apresentou hipotermia em menos de oito minutos. A equipe então precisou aquecer o recipiente.
