マトリックスの舞台裏トリビア186選
ウォシャウスキー兄弟はローレンス・フィッシュバーンに、ニール・ゲイマンのコミック『サンドマン』に出てくるモーフィアスを手本に役を組み立てるよう求めた。
スミスがモーフィアスを尋問するオフィスビルは大がかりなセットで、窓の外に見えるビル群は何階分もの高さがある巨大な背景幕だった。
ネオの体にバグが仕込まれる尋問シーンは、実写効果とデジタル効果の合わせ技で作られている。エージェントたちがネオを押さえつけ、エージェント・スミスが放ったバグがへその奥へ潜り込む場面では、作り物の腹部が使われた（へそから数インチ離れたところに、プラスチックがわずかにたわんだ小さなくぼみが見える）。腹の中に入ったバグの触手がうごめく様子は、遠隔操作の仕掛けで表現した。バグそのものもCGIとアニマトロニクスの組み合わせで、動き出す瞬間はCGI、腹の上でのたうつカットは実写、へそに潜り込む瞬間は再びCGIである。
監督の意向で、俳優たちは『マトリックス』を単なる映画ではなく一つの哲学として理解し、言葉で説明できるようになることを求められた。ジャン・ボードリヤールの『シミュラークルとシミュレーション』は、主要キャストとスタッフの大半にとって必読書だった。キアヌ・リーブスによれば、ウォシャウスキー兄弟は脚本を開かせるより先に、『シミュラークルとシミュレーション』、ケヴィン・ケリーの『アウト・オブ・コントロール』、ディラン・エヴァンスの『Introducing Evolutionary Psychology』を彼に読ませたという。最終的にリーブスは、作品に込められた哲学的なニュアンスを残らず説明できるまでになった。一方キャリー＝アン・モスは、この過程にかなり苦労したと振り返っている。
戦闘訓練プログラムを読み込ませたあと、タンクは「おいマイキー、気に入ったみたいだぞ」と口にする。朝食のシリアルが嫌いな子供が出てくる当時のライフ・シリアルのCMをもじったセリフで、似たような場面でおなじみの決まり文句になっていた。
コンピューターの世界でいう「クッキー」とはデータの断片のことだ。オラクルがネオに差し出すクッキーは、文字どおりの意味と比喩の両方を兼ねている。
トリニティ役のオーディションに臨んだガブリエル・ユニオンは、ジャネット・ジャクソンをお手本に準備を整えた。「いい髪、ジャネットの髪が欲しくて、ウィーブの専門店で手に入れたの。アルバムジャケットの衣装も本当に探し出して、あのほくろまで描いた。完全に本気だった」と本人は語る。ところが本物のジャネットにもオーディションの声がかかっていた。「そこへジャネットが入ってきたの。こっちはジャネットのコスプレで、変な描きぼくろまでつけてるのに」。結局役はどちらにも渡らず、ユニオンは「たぶん私たち、お互いを打ち消し合ったのね」と笑い話にしている。
オラクルの衣装と台所のデザインは、神の子の到来を予言したギリシャの巫女を描いたミケランジェロの「デルフォイの巫女」を下敷きにしている。
冒頭、トリニティが屋上を逃げ回る場面では、2つの都市の見慣れたスカイラインが背景に映り込んでいる。エージェントたちの後ろに見えるのはテネシー州ナッシュビルのベルサウス・ビルとL&Cタワー。トリニティが「Guns & Ammo」の看板を飛び越えた先には、サンフランシスコのトランスアメリカとコイト・タワーがそびえている。
シリーズ各作の冒頭で鳴り響くテーマ曲の出だし、勇壮な弦とホーンの一撃は、作品を追うごとに調が上がっていく。『マトリックス』（1999）はホ短調、『マトリックス リローデッド』（2003）は全音上の嬰ヘ短調、『マトリックス レボリューションズ』（2003）はさらに半音上のト短調で幕を開ける。
エージェント・スミス役はジャン・レノにも打診されていた。しかしレノはこれを断り、『GODZILLA ゴジラ（1998）』への出演を選んだ。オーストラリアへ移り住むのも気が進まなかったという。
当時オープンしたばかりのシドニーのフォックス・スタジオで撮影された、最初の映画である。
のちに一世を風靡するバレットタイムを開発し始めた当初、視覚効果スーパーバイザーのジョン・ガエタと撮影監督のビル・ポープは、昔ながらのやり方で効果を出そうと、ジンバルやドリーをいくつも作った。最初にこしらえたカメラ用ドリーは、とてつもない速さで被写体の周りを回る計画だった。しかしテストは失敗続きでドリーも次々に壊れ、2人は結局コンピューターグラフィックスに切り替え、そのためにまったく新しいプログラムを書くことになった。それでもバレットタイムの根幹には、ごく古い技術が1つ生きている。静止写真だ。
撮影はほぼ全編オーストラリアのシドニーで行われたため、ロケハン担当はアメリカらしい荒れ果てた場所を探すのにひどく苦労した。都市の荒廃を感じさせるロケ地の多くは、一から作り込むしかなかった。
ぞっとするような偶然だが、ネオのパスポートの有効期限は2001年9月11日になっている。
プロデューサーのバリー・M・オズボーンによると、ウォシャウスキー兄弟は当初、トリニティの追跡劇をスタジオのセットではなく本物の屋上で撮りたいと考えていた。
登場人物たちのトレードマークであるサングラスは、手作りの眼鏡を売りにするブランド「Blinde」の製品だ。創業者のリチャード・ウォーカーは、レイバンやアーネットといった大手と映画の契約を争わなければならず、キャラクターの風変わりな名前だけを手がかりに一からデザインを起こすことで、他社との違いを打ち出した。契約を勝ち取ったウォーカーはシドニーに呼ばれ、撮影期間中ずっと、オックスフォード・ストリートの眼鏡店の奥でキャスト用のサングラスを一本一本仕立てた。
ウォシャウスキー兄弟は、撮影に入る前に映画全体の絵コンテを描き上げていた。セット装飾のティム・フェリエは「視覚面に関しては、これまで関わったなかで一番準備の行き届いたプロジェクトだった」と語っている。
キアヌ・リーブスにとって、サイバーパンクは本作が初めてではない。『Johnny Mnemonic』（1995年）ですでに主演を務めていた。
スタジオは脚本を「誰にも理解できない脚本」と呼んでいたため、説明のための台詞をたっぷり入れるよう譲らなかった。
ローレンス・フィッシュバーンは、モーフィアスという役をオビ＝ワン・ケノービとダース・ベイダーを1人に合わせたような存在だと表現した。
ウィリアム・ギブスンの小説『ニューロマンサー』は本作に影響を与えており、「マトリックス」という言葉の使い方もその一つだ。映画を観たギブスンは、作り手たちが既存のサイバーパンク作品から要素を取り込んだやり方について、「まさに私自身が書くうえで頼ってきた、創造的な文化の浸透作用だ」と述べている。ただし、映画に流れるグノーシス主義的なテーマは『ニューロマンサー』とは別物で、むしろフィリップ・K・ディックの作品に近いと見ていた。
シリーズの成功後、キャリー＝アン・モスには話題作のオファーが次々に舞い込んだが、母親としての暮らしを優先してすべて断った。「引き裂かれるような気持ちでした。『なんてすごい話をもらっているんだろう。きっと大きな仕事になる』と、小さな痛みを感じていました。赤ちゃんを腕に抱きながら、『人生の最後に、履歴書に映画がもう1本あることが大事だろうか。それとも、この子を抱いていたことのほうが大事だろうか』と考えたのを覚えています。答えはすぐに出ました。迷う余地もありませんでした」。
オラクルの部屋でスプーンが曲がるのは、1970年代に流行した超能力のスプーン曲げへのオマージュだ。とりわけユリ・ゲラーの名で知られるが、ただの手品だったことがのちに明らかになっている。
本作で使われた時間を止める撮影技法については、発明者を名乗る資格のある人物が何人もいる。一人はミシェル・ゴンドリーで、保険会社のCMで初めて使い、その後ビョークのミュージックビデオにも取り入れた。建築グラフィックアーティストのマシュー・バニスターもそうだ。彼は学術研究のなかで、映像における動きと時間は切り離せると示し、本作のものによく似た装置を考案した（ただし当時の技術では実現できなかった）。あるいはアーティストのティム・マクミランかもしれない。彼は1993年にイギリスのテレビでこの技法を披露している。彼らやほかの人々が、それぞれ別々にたどり着いたというのが実情なのかもしれない。
キャスティングの一環として、監督・脚本のウォシャウスキー兄弟は、ネオとトリニティの候補同士の相性を見るためにスクリーンテストを行った。キャリー＝アン・モスとキアヌ・リーブスが初めて顔を合わせたのはこのときだ。部屋に入ったモスが「こんにちは、キャリー＝アンです」と言うと、リーブスは「こんにちは、キアヌです」と返した。
ネオが初めてのジャンプに失敗して落下する場面は、ワイリー・コヨーテがお手本になっている。
ウィル・スミスにネオ役を持ちかけた際、ウォシャウスキー兄弟はモーフィアス役にヴァル・キルマーを据える組み合わせを考えていた。スミスいわく、2人の売り込みは空中で静止する飛び蹴りの場面の説明だけだった。それで疑念を抱いたスミスは代わりに『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1999年）を選んだが、同作は批評でも興行でも惨敗し、彼はラジー賞を2つも手にする羽目になった。作品自体も最低作品賞を受賞している。
マーカス・チョンによると、俳優たちは役を感情を抑えた禁欲的な調子で演じるよう求められていた。
「バレットタイム」の場面は、実は撮影の手間が最もかからなかった部類に入る。並べたスチルカメラで静止画を撮り、あとからデジタル処理で映像につなぐ方式だったため、ウォシャウスキー兄弟はこのシークエンスをわずか90分で撮り終えた。
カンフーの訓練中、ネオは親指で鼻の脇をこする。この仕草で知られたブルース・リーへのオマージュである。
チョイと恋人のデュジュールの名を続けると「チョイ・デュジュール」、フランス語の「choix du jour（その日の選択）」になる。マトリックスのなかで選ぶことの力、そしてネオを運命へと導いていく数々の選択をほのめかす仕掛けだ。
ロビーでの銃撃戦は撮影に約10日間を費やし、ワイヤー消し以外の効果はすべて実写でまかなわれた。キャリー＝アン・モスは壁を蹴っての側転を1テイクで成功させている。吹き飛んだ柱を元どおりに組み直して飾り付けるのに6～8時間かかるため、一発で決めることが至上命題だったのだ。
ネオとモーフィアスが鏡合わせの動きでぶつかり合う瞬間、2人の服と頭、髪が陰陽のマークを描き出す。
トリニティ役は最初ジャネット・ジャクソンに打診されたが、スケジュールが合わずに見送られた。本人はインタビューで、あの役を手放すのはつらかったと明かしており、のちに10枚目のスタジオアルバム『Discipline』の「Intro」と「Outro」の間奏でこの映画に触れている。
映画の冒頭、マトリックスのなかで眠りこけるネオが行っていた違法なコンピューター検索の一つから、モーフィアスがヒースロー空港で当局の手を逃れていたことがわかる。
モーフィアス役を断ったラッセル・クロウは、その理由をこう語った。「理解できなかった。42ページから先へ進めなかった。あの世界には興味が持てなかったんだ」。
エージェントたちが全編を通して使う拳銃はデザートイーグルの派生型で、武器担当者が渋るのを押し切ってウォシャウスキー兄弟が選んだものだ。デザートイーグルは際物の銃と見られがちで、.50口径という拳銃としては桁外れの大口径を誇る。反動は両手でもまず抑えきれず、実戦向きとはとてもいえない代物だ。だがエージェントたちは常に片手でこれを撃ちまくる。人間離れした「機械」らしさが際立ち、映画の理屈にはぴたりとはまっている。
姓がリーガンのサイファーは「俳優みたいな大物」になりたがるが、これはロナルド・レーガン大統領への皮肉だ。同じ会話で「何も覚えていたくない」と言うのも、レーガン大統領がアルツハイマー病と診断されたことを踏まえている。
人間の赤ん坊が入ったポッドが閉じる音は、約50の音を重ねて作り上げる必要があった。ラフカットを観ながらウォシャウスキー兄弟は欲しい音を口で即興してみせたが、現実の世界にそれらしい手本はなかなか見つからなかった。
ワーナー・ブラザースが正式にゴーサインを出したのは、プリプロダクションもだいぶ進んでからだった。それまで長いあいだ、準備に携わるアーティストたちは本当に映画になるのか確信を持てずにいた。
ウォシャウスキー兄弟は5年半をかけて構想を練り、脚本を14回も書き直した。読んだスタジオ幹部の多くはアイデアこそ気に入ったものの、それがスクリーンでどう見えるのかをなかなか思い描けなかった。そこで2人は一流のイラストレーター、スティーブ・スクロースとジェフリー・ダロウを雇い、600枚を超える絵コンテを描かせた。その大胆なビジョンを目にした幹部たちはたちまち納得し、製作にゴーサインを出したと伝えられている。
キアヌ・リーブスがアニメに初めて触れたのは、『マトリックス』の準備のためにウォシャウスキー兄弟から『アキラ』と『ゴースト・イン・ザ・シェル』を観るよう言われたときだったという。
作曲家ドン・デイヴィスによれば、ウォシャウスキー兄弟が当初ネオに望んでいたのはジョニー・デップだった。一方ワーナー・ブラザースはブラッド・ピットかヴァル・キルマーを推していた。2人が断ったことでワーナーもデップを考慮に入れる気になり、最終的にはデップとキアヌ・リーブスの一騎打ちとなったが、ワーナーが押していたのはキアヌだった。
ヘリコプターからぶら下がるネオとモーフィアスのショットは、フィッシュバーンとリーブスの顔が映るクローズアップを除いて、スタントマンが演じている。編集のザック・ステンバーグに言わせれば、飛行シーンをすべて撮るには「シドニーの法律を文字どおり書き換える」必要があったそうだ。
ヘリコプターは実物大の軽量な模型で、視覚効果チームがポストプロダクションで付け足す必要があったのはローターだけだった。
マトリックス内のコンピューターはどれも昔ながらのブラウン管モニターなのに対し、マトリックスの外では液晶のフラットスクリーンが使われている。当時の液晶はまだ目新しい技術で、現実世界の側に置くことで未来らしさを演出していたのだ。
撮影の成功を祈って、ユエン・ウーピンと香港のクルーは本撮影の初日、セットの外で豚の丸焼きを供える中国式の儀式を執り行った。
撮影の準備期間中、キアヌ・リーブスとヒューゴ・ウィーヴィングは互いを「首」と「脚」と呼び合っていた。スケジュールを狂わせた2人それぞれのけがにちなんだあだ名である。
ラファイエット・ホテルからの脱出は、当初は下水道へ逃げ込み、モーフィアスが囮になって捕まるところで再び通りへ出る段取りだった。この版の絵コンテは『マトリックス アートブック』に収められており、ゲーム『Path of Neo』には同じ箇所に少し趣の違う下水道からの脱出場面が組み込まれている。
脚本を読んだ時点では、キャリー＝アン・モスは書かれているような途方もないアクロバットを自分がこなせるとは思えなかった。ウォシャウスキー兄弟にこれほどの大作が撮れるのかも疑わしかったが、絵コンテを前に2人と1時間話すうちに、なぜ彼らを信じる人がいるのか腑に落ちた。キャスティングの段階で3時間に及ぶ身体テストを受けていたので、この先に何が待っているかも承知していた。
公開当時のオンラインインタビューで、ウォシャウスキー兄弟は、もしネオと同じ選択を迫られたら2人とも青い錠剤を取ると答えている。
ネブカドネザル号のコアに刻まれた銘によると、この船は2069年に「アメリカ製」として造られた。型式は「Mark III, No. 11」と記されているが、これはマルコによる福音書3章11節（「汚れた霊どもは、イエスを見るたびに、その前にひれ伏して叫んだ。『あなたは神の子だ』」）を指している可能性がある。
エージェントたちの衣装は、『JFK』に出てくるシークレットサービスの潜入捜査官のような雰囲気を狙ってデザインされた。
バレットタイムのショットを実現するにあたり、制作陣はスチルカメラ用のレンズを特注で揃える必要があった。スチルカメラのレンズは映画用カメラのレンズほど規格が統一されておらず、そのままではショットをなめらかにつなげて編集するのが難しかったからだ。
ネオがオラクルの居間でポテンシャルたちと出会う場面では、背景のテレビに『Night of the Lepus』（1972）が映っている。
ハリウッドのスタジオ幹部の多くは、バーチャルリアリティもののSFは「割に合わない」としてこの企画をはねつけた。その根拠として持ち出されたのが、同じくリーブス主演の『Johnny Mnemonic』をはじめとする先行作の失敗だった。
「マトリックス」は後期ラテン語で「子宮」を意味する。そう考えると「マトリックスが君を捕らえている」という警告には、見事に二重の意味が込められている。人間の精神を閉じ込める、コンピューターが生み出した夢の世界としてのマトリックス。そして、人工の子宮のような繭の中で生体電力として刈り取られていく人間の肉体。その両方を指しているのだ。
ノキア8110には、もともとバネ仕掛けのスライド機構はなかった。本作のためにわざわざ付け加えられたものだ。この機構がのちにノキア7110に採用されたことから、こちらが「マトリックスの携帯」だという誤解が広まった。
トリニティ役をめぐっては、オーディションを受けた者、候補に挙がった者、オファーを受けた者、断った者を合わせると実に多くの名前が並ぶ。ジェニファー・コネリー、マリサ・トメイ、サルマ・ハエック、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、ハル・ベリー、ジェニファー・ロペス、アンジェリーナ・ジョリー、アンジー・ハーモン、ドリュー・バリモア、ケイト・ハドソン、ユマ・サーマン、ミン＝ナ・ウェン、ミシェル・ヨー、ウィノナ・ライダー、ルーシー・リュー、コートニー・コックス、ヘザー・グラハム、エリザベス・ハーレイ、マリスカ・ハージティ、ジェニファー・ビールス、アシュレイ・ジャッドである。
オーストラリアで撮ったおかげで、最終的な製作費は6000万ドルに収まった。アメリカ国内で作っていれば記録的な1億8000万ドルに膨らんでいたはずで、そうなればワーナー・ブラザースが製作を認めることはなかっただろう。
ネブカドネザル号の船内は、『スター・トレック』（2009）に見られるような清潔で冷たい無機質な空間とは対照的に、継ぎはぎの多い造りになっている。むき出しの配線は内部の機構が動いていることを感じさせ、各ショットの構図も、人間と機械が結び付いた船だと伝わるよう練られた。
ヒューゴ・ウィーヴィングは、自分でも面白いと感じられる人物だったからこそ、エージェント・スミスを楽しく演じられたと話している。声には独特の個性を持たせつつ、特定の地域に偏らないアクセントを作り、機械とも人間とも言い切れない響きを目指した。ウォシャウスキー監督たちの低い声も着想源だったという。撮影が始まったときには、自分の演技の幅を広げられる作品に参加できることに胸を躍らせていた。
エージェント・スミスの車に付く「IS 5416」のナンバープレートは、イザヤ書54章16節を示している。そこでは、炭火を吹き起こして仕事に使う道具を作る鍛冶屋も、破壊をもたらす者も、神が造ったと語られる。
シドニーでは、多くのアメリカの都市に見られるような貧困地区やゲットーの景観が見つからず、荒れた街並みのロケ地探しに時間がかかった。落書きのある路地などが必要だったためだ。
冒頭のトリニティの通話には、1998年2月19日木曜日の午後1時24分18秒、終盤のネオの通話には、1999年9月18日土曜日の午後2時31分21秒という時刻が表示される。この二つの日時の差は、576日と1時間7分3秒になる。
特殊効果スーパーバイザーのジョン・ゲイタによると、実写の仕掛けやスタントで撮られた場面まで、視覚効果の成果として自分が評価されることが多いという。そうした場面の大半では、ワイヤーを消す処理以外に視覚効果を使っていない。
衣装デザイナーのグロリア・バーヴァによると、ネオのコートは当初、銀色の革製だった。だが素材が重く、送風機を使ってもほとんどなびかなかった。監督たちは脚本の「液体の空」という表現のように、宙を漂うような動きを求めていたため、素材を変更。採用された軽い黒の生地は、1ヤード当たりわずか3ドルだった。
終盤でネオがエージェント・スミスの攻撃を片手で防ぐ動きは、『ベスト・キッド』（1984）でミヤギがダニエルに教えた家事の動きと重なる。車のワックスがけ、フェンスや家の塗装、床のやすりがけが、その型になっている。
冒頭のアクションには6か月の訓練を費やし、撮影にも4日間を要した。
トリニティがネオに、行き着く先は分かっているはずだと告げる場面は、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州シドニーのエリザベス・ストリートで撮影された。カメラはシティレールのセントラル駅からシティ・サークルへ向かう線路沿いに北を向いており、キャンベル・ストリートとウェントワース・アベニューが交わる場所でもある。左側で照らされている白い木製の足場は、もともと現地にあったもの。夜間の撮影では消防車で雨を降らせた。道路標識は撮影のために引き抜かれ、ロケ隊が移動してからも数日間、通りの脇に置かれたままだった。
マトリックスを表す緑色のコードには、プロダクションデザイナーが妻の料理本からスキャンした寿司のレシピが使われている。
コンストラクトでネオとモーフィアスが戦う場面には3曲が使われている。ドン・デイヴィスがアジアの楽器で半即興的に作った「ボウ・ウィスク・オーケストラ（Bow Whisk Orchestra）」、ルナティック・カームの「リーヴ・ユー・ファー・ビハインド」、そしてデイヴィスの「スイッチ・オア・ブレイク・ショウ（Switch or Break Show）」だ。デイヴィスによる2曲の英語題は、いずれも「Wachowski Brothers」の文字を並べ替えている。また、ネオ、モーフィアス、トリニティがオラクルを訪ねた後に建物へ戻る場面の曲は「スレット・ミックス（Threat Mix）」、同じ建物でモーフィアスがエージェント・スミスと戦う場面の曲は「エグジット・ミスター・ハット（Exit Mr. Hat）」。こちらの2曲は「The Matrix」のアナグラムになっている。
ジョン・ゲイタが本作の視覚効果で特に出来が悪いと考えているのは、人間がエージェントへ変身するモーフィングの場面だ。特殊効果スーパーバイザーである彼には、そのありきたりな見た目が気に入らなかったという。
スタジオが企画に期待せず、要求された6000万ドルに対して1000万ドルしか認めなかったため、ウォシャウスキー監督たちが全額を冒頭だけにつぎ込んで残りの予算を引き出した、という逸話がある。この話自体は後に否定されたが、下敷きとなる出来事はあった。製作の進み具合に不満を抱いた幹部から介入を示唆された際、監督と編集者は冒頭を急いで編集し、仮の音響と視覚効果を付けて見せた。それによって、残りの撮影ではスタジオの干渉を受けずに済んだ。
コンストラクトでモーフィアスがネオに見せる古いテレビは、1958年頃のAWA（アマルガメイテッド・ワイヤレス・オーストラレイジア）製ラジオラ「ディープ・イメージ」209C、またはそれに非常に近い機種とされる。下部の布張りスピーカー部分がなく、美術スタッフが外観をすっきりさせるために取り外した可能性がある。
ウォシャウスキー監督たちは、人間の役割を当初、電池ではなく生体プロセッサーにする予定だったとインタビューで明かしている。観客には電池のほうが分かりやすいとスタジオが判断し、設定の変更を求めた。
撮影初日に脚を痛めたヒューゴ・ウィーヴィングは、診察でポリープが見つかり、切除手術が必要になった。一時は代役も検討されたが、スタントを伴う撮影をすべて終盤に回すことで日程を調整し、そのまま出演を続けられた。
衣装デザイナーのキム・バレットによると、厳しい予算のため、トリニティの衣装には安価なPVCを使った。ネオのコートも高級素材ではなく、1ヤード3ドルで仕入れたウール混紡の生地だった。
ネオが、後にトリニティと出会うクラブへ連れていく友人たちと最初に話す場面には、先の展開を示す言葉が散りばめられている。友人の一人は彼を「俺の救世主、俺だけのイエス・キリスト」と呼ぶ。さらに、コンピューターにまつわる奇妙な話を聞くと、冗談でコンセントを抜いたほうがいいと言う。
ウォシャウスキー監督たちは編集の参考資料として、ザック・ステンバーグに香港のカンフー映画を大量に渡した。
ワイヤーアクションに備え、俳優たちは数か月にわたる厳しい訓練を受けた。ウォシャウスキー監督たちが最初に確保した期間は4か月。当初は楽観していたユエン・ウーピンも、俳優たちの体力を見て不安を覚えたという。まず身体の動きを広げ、その後はそれぞれの長所を生かす指導に切り替えた。キアヌ・リーブスの勤勉さ、ローレンス・フィッシュバーンの粘り強さ、ヒューゴ・ウィーヴィングの正確さ、キャリー＝アン・モスの女性的な優雅さが土台になった。モスには、器用さと身軽さに合う動きを組み立てている。
キャリー＝アン・モスは撮影中に足首を捻挫したが、役を降ろされることを恐れ、撮影終了まで誰にも明かさなかった。
モーフィアスがネオにマトリックスを説明する際の「ようこそ、現実の砂漠へ」は、ジャン・ボードリヤールの『シミュラークルとシミュレーション』を踏まえた言葉。この本は、ネオが中をくり抜いて違法ソフトを隠している本でもある。該当箇所は第1章「シミュラークルの先行」の1ページ目、第2段落。地図ではなく現実の残滓が散在し、そこにあるのは帝国の砂漠ではなく、私たち自身の「現実の砂漠」だと述べられている。アメリカでは『Simulations』の題で、1983年にSemiotext(e)から刊行された。
バレットタイムの初期テストは、マサチューセッツ州レノックスのMass.Illusionsが行った。ピエール・ジャスミンは2019年にVFX誌『before & afters』で、ジョエル・シルバーの資金調達を助けるための概念実証だったと説明している。ウォシャウスキー監督たちは、目指す映像を示す印象的な絵コンテをチームに渡した。テストを率いたジョン・ガエタは、その後、北カリフォルニアのManexで『マトリックス』の視覚効果を統括した。仕組みを組み立てるには、まず被写体の位置と動きを決める必要があった。ガエタたちはスチルカメラで動作を記録し、画像をコンピューターに取り込んで、人物の配置と仮想カメラの軌道を設計した。そのシミュレーションを基に、モーションコントロール式のレーザー照準システムで角度と焦点距離を求め、専用リグにカメラを横一列に並べた。ネオが屋上で弾丸をかわす有名な場面では、スチルカメラ120台とフィルムカメラ2台を使用。各スチルカメラが撮るのは1コマだけなので、滑らかな移動を感じさせるには、カメラ同士を近づけることが重要だった。ごく短い間隔で順番に作動させると、視点は通常の速さで移動しながら、動作だけがゆっくり進むように見える。狙いに応じて一斉に作動させることもでき、各カメラの画像を順に再生することで、止まった動作やスローモーションの周囲を回り込む映像を作った。取り込んだ連続写真はアニメーションのセルに似た素材となり、さらに補間処理で滑らかにした。AIを用いるアルゴリズムで中間フレームを生成し、見かけのフレームレートを高めることで、動きのぎこちなさを減らし、ネオのコートなどもなめらかに流れるようにしている。カメラ同士が互いを写してしまうため、これらの場面は屋外ではなくグリーンスクリーンで撮影。実際の場所を写した写真を3D空間のテクスチャに使い、背景を再現した。俳優はワイヤーで支え、転倒を防ぐとともに動作を長く保たせて、映像上では無理なく動いて見えるようにした。弾丸や光などのデジタル要素は、撮影後に加えられた。
視覚効果の多くをミニチュアではなくCGIで作った点は、当時としては珍しかった。ミニチュアが使われたのは、トリニティとネオがモーフィアスを救出する際のヘリコプターだけ。
キアヌ・リーブスの「日常生活」の衣装は、窮屈さを感じさせるため、身体にぴったりしたものが選ばれた。
ヘリコプターをシドニーの飛行制限区域に飛ばした撮影は、製作中止につながりかねない問題になった。その後、続行できるようニューサウスウェールズ州の法律が改正された。
ネオの背骨からコネクターを取り外す際の器具は、鼻の診察や処置で鼻孔を広げるために使う鼻鏡。
物語の時期は、『マトリックス リローデッド』（2003）と『マトリックス レボリューションズ』（2003）のおよそ6か月前に当たる。
格闘場面で拳が空を切る音などは、細い金属棒を振って録音した素材に編集を加えて作っている。
ウォシャウスキー監督たちによると、黒猫をはじめ、マトリックス内の動物はすべてCGで表現されている。
モーフィアス（ローレンス・フィッシュバーン）の救出に向かうネオ（キアヌ・リーブス）は、ベレッタ92FSを少なくとも2組携帯する。同じ拳銃を何丁も持つのには、弾切れの銃を捨てて次を抜けば、再装填より速いという理由がある。両手に1丁ずつ構えるネオなら、なおさらだ。火縄銃の時代にも、盗賊や海賊が装填済みの単発式拳銃を最大6丁持って戦った例があった。
ポスターでは、サイファー、ネオ、モーフィアスが右手、キャリー＝アン・モスが左手に武器を持つ。だが実際の利き手は逆で、ジョー・パントリアーノ、キアヌ・リーブス、ローレンス・フィッシュバーンは左利き、モスは右利きである。
ウォシャウスキー監督たちのアクション表現には、『獣兵衛忍風帖』（1993）や『AKIRA』（1988）など、日本のアニメへの敬意が込められている。とりわけ大きな影響を与えたのが『攻殻機動隊』（1995）。ジョエル・シルバーによると、監督たちは最初にこの作品を見せて構想を説明し、これを実写でやりたいと話したという。
ラナとリリー・ウォシャウスキーは、自分たちの脚本『暗殺者』（1995）がジョエル・シルバーの製作で映画化される頃、『マトリックス』の脚本も彼に持ち込んだ。シルバーは内容に驚嘆したが、監督まで自分たちで務めるという2人の希望には難色を示した。まず別の作品で経験を積むよう勧められて生まれたのが、女性同士の愛を描く犯罪スリラー『バウンド』（1996）。その成功が名刺代わりとなり、本作を任せてもらうために必要だったワーナー・ブラザースの信頼につながった。
ジリアン・アンダーソンはトリニティ役のオファーを辞退している。
キャリー＝アン・モスは、トリニティの落ち着きや強さ、内に秘めた激しさを表現する際、往年のクリント・イーストウッドの役柄を参考にしたという。
胸をスミスに殴られて吹き飛ばされたネオは、血を吐きながら立ち上がり、構えを取って相手を挑発する。そのポーズはハプキドーを基にしている。
ヒューゴ・ウィーヴィングが格闘訓練で負傷し、股関節の手術を受けたため、撮影日程は大幅な組み直しを迫られた。回復までの時間を確保するため、彼のアクション場面はすべて撮影の終盤に回された。
脚本には、1973年のドイツのテレビミニシリーズ『Welt am Draht（World on a Wire）』と共通する設定がいくつか見られる。住民には現実と区別できない仮想世界、その人工性を見抜いて外の現実を知る自己認識を持ったプログラム、現実の人間がアバターで仮想世界に入り、電話を使って戻る仕組みなどだ。
キアヌ・リーブスは首の脊椎の問題から脚に麻痺の兆候が出始め、準備期間に入る前に頸椎の2椎間固定術を受けた。回復途中でも訓練への参加を強く望んだため、ユエン・ウーピンはパンチと軽い動作だけを認めた。リーブスは休日にも練習を求めるほど熱心だったが、手術の影響で4か月の訓練のうち2か月は蹴りの練習ができなかった。映画で蹴り技が少ないのは、そのためである。
マウスが現実世界の食べ物を語る際に挙げる「タスティ・ウィート」は、ドイツ語版では「セックス・クリスピーズ」という名前に置き換えられている。
視覚効果チームは、撮影後に人物の身体をデジタルで加工する作業を「フランケンシュタイン化」と呼んでいた。冒頭の追跡でトリニティが窓を突き破る場面でも使われ、空中を滑る姿が自然に見えるよう、腕や脚の位置を少しずつ動かしている。
レオナルド・ディカプリオは、視覚効果に大きく依存する作品であることを懸念し、ネオ役を断ったとされる。
ルー・ダイアモンド・フィリップスにも脚本が届いたが、後になってエージェントから、この映画は失敗すると言われたという。
キャリー＝アン・モスによると、公開後はサングラスをかけて出歩けなくなった。かえって、すぐ本人だと気付かれてしまったためだ。
ドン・デイヴィスのスコアにある44のキュー名には、人物名を使った言葉遊びが10個あり、そのうち7個はスイッチに関するもの。「ウォシャウスキー兄弟」のアナグラムが5個、「マトリックス」のアナグラムが3個含まれる一方、哲学に触れるものは1個だけだった。スプーン・ボーイの場面は「Boon Spoy」と題され、「Spoon Boy」の語頭の音を入れ替えるスプーナリズムになっている。
ジョー・パントリアーノとローレンス・フィッシュバーンには、ともに『M*A*S*H』の最終シーズンへゲスト出演した経歴がある。
ウェルズとレイクなど、台詞に出てくる交差点は、ウォシャウスキー監督たちの故郷、イリノイ州シカゴに実在する。地下鉄車両の「ループ」という表示もシカゴにちなんだもの。ただし、撮影そのものはシカゴではなく、オーストラリアのシドニーで行われた。
赤いドレスの場面について、『マトリックス・リヴィジテッド』と『アート・オブ・マトリックス』は同じ逸話を紹介している。女優が初めて衣装姿で現れたとき、近くのガレージから出ようとしていた人物が見とれ、扉が開ききる前に車を進めてしまったという。車の塗装とワイパーを傷めたその人物は、気まずそうにゆっくり走り去った。
その年のアカデミー編集賞候補のうち、作品賞にノミネートされていなかったのは本作だけだったが、編集賞は『マトリックス』が獲得した。
ウォシャウスキー監督たちは、日本の漫画『攻殻機動隊』と、その映画版『Ghost in the Shell』（1995）から大きな影響を受けたと話している。
ジョン・キューザックは、ネオ役への起用を積極的に働きかけていた。
ネオ役の初期候補には、トム・クルーズも含まれていた。
スイッチという名前は、現実世界では男性、マトリックス内では女性になる当初の設定に由来する。「残存自己イメージ」を示す重要な仕掛けで、ベリンダ・マクローリーも最初は役の半分を演じるつもりでオーディションを受けた。だがワーナー・ブラザースは設定を削り、どちらの世界でも同じ姿にすることを決めた。中性的な外見には、その初期案への名残が意図的に残されている。後にリリー・ウォシャウスキーは、スイッチをトランスジェンダーの比喩だと説明した。当時の自分たちが何を考えていたかを示すものではあるが、まだ公にしていない立場からの表現だったという。初期の人物像は、当時知られていなかったリリーとラナ自身の性自認をめぐる葛藤を反映していたのかもしれない。
スイッチは当初、現実では男性、マトリックスに接続した後は女性という設定で、2人の俳優が演じる予定だった。この案では、女性側を本作のスイッチ役が担うはずだったが、ウォシャウスキー監督たちは、性別に違和感を持つ人物を観客が受け入れないと考えて変更した。
2001年、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶ「最も心臓が高鳴るアメリカ映画100本」に名を連ねた。
地下鉄の場面は実在の駅で撮る計画だったが、激しいアクションとワイヤーの使用を考慮してセットに切り替えた。本物の線路を備えた既存の車両基地を囲むように、駅の空間を作っている。
マイケル・ハッチェンスは、役名が明かされていない主要な役に決まっていた。しかし、起用を知らされてからわずか3日後、自ら命を絶った。
ネオに届く封筒のFedExロゴは赤と青で、受領の署名に使うペンにも赤と青のインクがある。後にネオが迫られる、赤いピルか青いピルかという選択を先取りする配色だ。ペンはおそらく、赤・青・緑・黒を切り替えられるBicの4色ボールペンとみられる。
トリニティから連絡が入るとき、ネオが聴いているのはマッシヴ・アタックの「Dissolved Girl」。映画冒頭の重要な場面で流れる曲だが、サウンドトラック盤には収録されていない。
スティーヴン・シュナイダー編集の『死ぬ前に観るべき1001本の映画』にも選出されている。
主要キャストは撮影に先立ち、1997年10月から1998年3月にかけて、武術の専門家と振り付けを練習した。数週間で済むと考えていた訓練は、4か月に及んだ。
ネタバレを含むトリビア
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ラナ・ウォシャウスキーによると、音響デザイナーのデイン・A・デイヴィスは、弾丸に糸を付けてスタジオ内で振り回し、スローモーションで飛ぶ弾の波紋音を作った。マトリックスのコードの音には、窓を打つ雨粒をデジタル化した素材を使っている。
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尋問でネオの口が塞がる場面は、本作の着想源の一つ、ハーラン・エリスンのSF小説『おれには口がない、それでもおれは叫ぶ』への意図的なオマージュ。唇が粘る肉のように付いたり離れたりして閉じていく部分はCGIで、それ以外は実写の仕掛けによる。実写部分では、キアヌ・リーブスの口を石膏と特殊メイクで覆った。
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ネオがスミスを地下鉄トンネルの天井へ叩きつける場面で、キアヌ・リーブスのスタントを担当したチャド・スタエルスキは、肋骨と膝の骨折、肩の脱臼などのけがを負った。ネオがブースへ投げ込まれる別のカットでも、油圧式の牽引装置によって別のスタントマンが負傷している。
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尋問中にエージェント・スミスが開くトーマス・アンダーソンの犯罪記録には、細かな個人情報が記されている。最終更新日は1998年7月22日で、出生は「キャピタル・シティのローワー・ダウンタウン、1962年3月11日」。母の旧姓はミシェル・マクガヒー、父はジョン・アンダーソンとなっている。出身校はセントラル・ウェスト・ジュニア・ハイと、美術監督の名にちなむオーウェン・パターソン・ハイ。数秒後に映るパスポートの写しでは、出生地はCAPITAL CITY, USA、生年月日は1971年9月13日と異なる。発行日は1991年9月12日、有効期限は2001年9月11日火曜日で、後者はニューヨークの世界貿易センターが攻撃された同時多発テロの日に当たる。
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ネオの身体に刺さる鍼の大半は、キアヌ・リーブスの胸を覆う人工の身体パーツに付けられている。ただし耳の鍼は本物で、撮影現場の鍼灸師が実際に施した。
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キャリー＝アン・モスがオーディションで演じたのは、ナイトクラブでトーマス・アンダーソンことネオに初めて話しかける場面だった。
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ネオがオラクルを訪ねると、部屋ではジャンゴ・ラインハルトの「Nuages」が流れている。続いて聞こえるのは、デューク・エリントンの「I'm Beginning to See the Light」。
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冒頭と終盤の舞台は、ハート・オブ・ザ・シティ・モーテル。作中の都市の正式名はエッジ・シティだが、ウォシャウスキー監督たちの故郷シカゴへの目配せが見られる。実際、シカゴ郊外のイリノイ州スコーキーにも同名のモーテルがある。外観の雰囲気は異なるものの、その名前には故郷へのオマージュがうかがえる。
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訓練中のネオが、弾丸をよけられるようになるのかと尋ねると、モルフェウスは、準備が整えばよける必要もなくなると答える。その言葉どおり、終盤でザ・ワンとなったネオは、身振りだけで弾丸を止めてみせる。
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エージェント・スミスはネオを撃つ際、「さようなら、ミスター・アンダーソン！」と告げる。この別れの言葉は、逆にザ・ワン誕生の宣言とも読める。ネオを縛っていたマトリックスの最後の残滓が消え、精神が解き放たれる瞬間だからだ。
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襲撃でS.W.A.T.に追い詰められたマウスは、12ゲージの自動ショットガンを2丁取り出す。25発入りのドラムマガジンを備え、カム式の電動機構で毎分900発を撃てる設定の銃だ。チーフ・アーマラーのジョン・ボウリングが、本作のために特別に製作した。
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マトリックス内を撮る際は、現実世界の象徴である青を画面から避けるというルールがあった。そのため、内部の場面は一貫して緑がかった色調になっている。
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初めてトリニティの車に乗るネオを、スイッチは「コッパートップ」と呼ぶ。これはデュラセルの電池を指す俗称で、後にモーフィアスが人類をエネルギー源にする仕組みを説明する際にも、同社の電池をネオに見せる。
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冒頭の追跡プログラムには電話番号「(3?2) 555-0690」が表示されるが、カメラが寄るため、市外局番を読み切れない。アメリカで該当し得るのは、シカゴの312、デラウェアの302、フロリダ北西部の352の3地域。元の脚本では312-555-0690と記され、ステート・ストリートなどシカゴへの言及も多いため、作中の市外局番も312と考えられる。
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オラクルはネオに救世主ではないと告げた後、才能はあるが何かを待っている、次の人生かもしれないと語る。終盤でスミスに殺されたネオをトリニティがよみがえらせ、救世主へと導く展開は、この言葉の実現になっている。
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ベリンダ・マクローリーがスイッチ役の選考を受けたとき、担当するつもりだったのは役の半分だった。当初は中性的な印象の俳優を起用し、現実世界では男性、マトリックス内では女性が演じる計画で、それがスイッチという名の由来でもあった。ワーナー・ブラザースが方針を変えた結果、マクローリーが両方の世界で演じることになった。後年のインタビューでウォシャウスキー監督たちは、当時、性別適合手術を考えていたことと、映画にトランスジェンダーの要素があることを語っており、この設定もその一つに当たる。
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ネオには数字の1が繰り返し結び付けられる。「NEO」が「ONE」のアナグラムであることに加え、救世主かどうかが物語の軸だからだ。一方、サイファーの名は、アラビア語のスィフルに由来するゼロを意味する。0と1は二進数、ひいては現代のコンピューターのデータの基礎となる数字。ネオの部屋番号101も、この2種類の数字だけでできている。トリニティは「3つで一組」を意味し、彼女が最初に姿を見せるのは303号室である。
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ネオが、目覚めているのか夢を見ているのか分からない感覚はないかと尋ねると、チョイはメスカリンのことだと冗談を返す。その返事には「飛ぶ」ことや「プラグを抜く」ことにも触れる言葉がある。後にネオがマトリックスから切り離され、終盤には空を飛べるようになる運命を先取りしている。
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エージェントの黒いスーツには、金色の裏地があるように見える。走ったり戦ったりしたときにだけ、その色を確認できる。これは、特別な視覚を持つ者にはマトリックス内のプログラムを見分けられる、という設定を早くから示していたのかもしれない。後にその考え方が明らかになり、とりわけ『マトリックス リローデッド』の序盤で、ネオがオラクルに会う前にセラフを観察する場面によく表れている。
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トーマス・アンダーソンの勤務先はメタコーテックス。ウェブスター辞典の説明に沿えば、メタは「超えて、より高く、超越する」、コーテックスは脳を包む灰白質の外層を指す。組み合わせると「脳の境界を超える」という意味に読め、ネオが目指すことと重なる。
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モーフィアスがマトリックスを説明する際に映る、機械が発電所で人体を回収する映像には、完成まで1年半を費やした。
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格闘訓練でモーフィアスと手合わせする直前、ネオは親指で鼻をこする。相手に攻撃を仕掛ける前のブルース・リーを思わせるこのしぐさは、キアヌ・リーブスのアドリブだった。
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ネオが「銃と弾薬」へ電話をかける際の番号は、555-0161。
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エージェント・スミスはモーフィアスに、人間は土地に移り住んで増殖し、資源を使い果たすまで止まらない、がんのような存在だと語る。だが『マトリックス レボリューションズ』（2003）では、スミス自身がプログラムを次々に取り込むウイルスへと変わっている。
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「白ウサギを追え」というメッセージの後、トーマス・アンダーソンが訪問客を迎えると、部屋番号101が見える。ジョージ・オーウェルの『1984年』では、101号室は思想警察が反体制の人々を拷問する場所である。
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ネオの隠し場所になっているのは、ジャン・ボードリヤールの『シミュラークルとシミュレーション』。シミュレーションやハイパーリアリティをポストモダンの視点で論じた本で、中をくり抜いている箇所は「ニヒリズムについて」の章に当たる。ニヒリズムはしばしば、人生に意味がないという考えや絶望と結び付けられる。主要キャスト全員が、脚本を読む前にこの本を読むよう求められていた。
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地下鉄での戦いの後、ネオが向かうよう指示されるホテルと部屋番号は、冒頭でトリニティが警察を待っていた場所と一致する。
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ロビーの銃撃戦が終わり、カメラが引いて被害を見せると、柱の1本から大きな破片が落ちる。予定にはなかった崩落だが、効果的だったため、そのまま採用された。
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エレベーターの爆弾には、水銀スイッチが2組使われている。動くと水銀が接点に触れ、回路がつながる仕組みだ。同じ種類のスイッチは『リーサル・ウェポン』（1987）でも話題に上る。
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最後に撮影したのは、マトリックスから初めて解放されたネオが湖へ流される場面だった。
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最初の45分間にあるネオの台詞80個のうち、44個は質問。ほぼ1分に1度の割合で、何かを尋ねている計算になる。
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初期脚本には罵り言葉、とくにFワードが多く書かれていた。完成版では削られなかった分も含め、FワードはすべてSワードに置き換えられた。
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削除された台詞では、サイファーがネオに、モーフィアスは以前にも救世主だと思う人物を何人か見つけていたと明かす。その候補者たちは全員、エージェントに戦いを挑んで命を落としたという。
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終盤、エージェント・スミスに追われるネオは、タンクから「もうひとつの左」と指示された直後、2人の老女の部屋を通り抜ける。テレビには、1960年代後半を代表する『プリズナーNo.6』（1967）が映る。正式な名前を明かされない秘密エージェントが拉致され、目覚めると名のない村に閉じ込められているというドラマで、私たちは皆、囚人なのだという発想を持つ先駆的な作品だった。
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地下鉄駅でネオとエージェントが2人きりになり、互いの弾が尽きると、相手はネオに「空だ」と告げる。弾切れを意味する言葉が、ついに心を解放したネオの状態にも重なる。
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ヘリコプターが衝突するビルの爆破には、実物の4分の1の模型を使った。
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本作のキリスト教的なモチーフの一つが、サイファーとイスカリオテのユダの対応関係である。新約聖書のユダは、イエスに選ばれた12使徒の1人でありながら、銀貨30枚と引き換えに救い主を裏切り、その存在を知ることを否定した。サイファーも、マトリックス内の虚栄と引き換えにモーフィアスを売り、シオンの大義を裏切る。
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道場のセットは、撮影のかなり前に組まれていた。格闘場面ではキアヌ・リーブスとローレンス・フィッシュバーンが激しくぶつかり、2人ともあざを作った。首のけがでワイヤー訓練が十分にできていなかったリーブスは、フィッシュバーンとの攻防の負担も重なって3連続キックを決められず、いら立っていた。撮影を延期すると、数日後にはわずか3テイクで成功。この出来事を受け、ユエン・ウーピンは振り付けを変更し、最後の攻防ではパンチを実際に当てないよう指示した。訓練らしい雰囲気を出すと同時に、俳優たちにも必要な余裕を与えるためだった。
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エージェント・スミスの声を作る際、ヒューゴ・ウィーヴィングは1950年代のニュースキャスターを参考にした。ローレンス・フィッシュバーンは、その話し方をウォルター・クロンカイトになぞらえている。
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キアヌ・リーブスの首が回復するのを待つため、負荷の高いアクションの一部は後の日程へ移された。撮影は、トーマス・アンダーソンの上司の部屋、尋問室、オラクルへ向かう車内など、身体への負担が少ない場面から始まった。
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エージェントの訓練プログラムには、双子のエキストラを多数起用した。背景に同じ姿が繰り返し現れることで、マウスがプログラム内の人物を設計する際に手を抜いたことを表している。
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トリニティ役のキャリー＝アン・モスが携帯するのは、ベレッタ84FSチーター2丁。モスは手が小さく、フルサイズのベレッタ92Fでは扱いにくいため、この銃が選ばれた。
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初登場時、コンピューターの前で眠るネオの画面には、画像が次々に表示される。その1つは実在するアラビア語新聞の一面で、紙名はおおよそ「真昼」の意味。本文は、1990年代後半のレバノンのキリスト教徒と、シリアのアサド大統領との交渉を扱っている。
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伏線の1つに、ほかの人物が『不思議の国のアリス』に触れる一方で、サイファーは『オズの魔法使』を引き合いに出す。これはネブカドネザル号の仲間からの隔たりと、目覚めに対する考え方の違いを示す伏線とも読める。『アリス』を、危険で混乱した世界の中で少女が自由を得る話と捉えるなら、『オズ』は別の方向を向く。少女は悲劇の中で異郷へ迷い込み、望まない役目を負わされ、誰かを殺すことまで求められながら、ただ故郷へ帰りたいと願う。帰還して目覚めると、その世界は奇妙な夢の記憶となり、やがて忘れられるかもしれない。サイファーの選ぶ物語には、その帰還への思いが重なる。
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タンクがネオに武術を読み込ませる際、画面には人物のコンピューター画像と、その下に流派名が順に表示される。5番目は酔拳。本作の格闘を振り付けたユエン・ウーピンは、ジャッキー・チェン初期のヒット作『ドランクモンキー 酔拳』（1978）でも監督とアクション振り付けを担当し、チェンの役はそこで酔拳、ズイ・チュアンを極める。ほかに読み込まれるのは、柔術、サバット、拳法、テコンドー、そしてカンフーである。
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エージェント・スミスとサイファーの会食では、引きの画や、俳優が長くステーキを扱うカットに、レアの肉そっくりに加工したしいたけを使った。サイファー役のジョー・パントリアーノは生焼けの牛肉が苦手で吐き気を催したため、撮影中は近くに吐き出すためのバケツも置かれていた。
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キアヌ・リーブスの台詞は、終盤の最後の演説に至るまで、ひと続きで5文を超えることがない。
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冒頭のトリニティの格闘は、約6か月の訓練を経て4日間かけて撮影された。キャリー＝アン・モスは最初のスクリーンテストでも、香港のワイヤーチームと約3時間、格闘を演じている。ウォシャウスキー監督たちは、俳優自身が戦いの大半をこなせるか確かめたかった。当時としては珍しい方針だった。
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モーフィアスがネオに示す2つのピルは、青がマトリックスにとどまること、赤が現実へ出ることを意味する。赤を選んだネオは、赤い液体で満たされた大きなポッドで目を覚ます。自身の選択を先取りしたような配色であり、彼だけでなく人類も、無数の巨大な「赤いピル」に包まれていたと見ることができる。
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赤い服の女が登場する訓練では、一卵性双生児を大勢エキストラに起用した。限られた素材を使い回すプログラムらしさを出すためだ。例えば、最初に見える髪をなで付けた長身のサングラス姿の男は、数秒後には駐車違反を取り締まる警官として現れる。
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ヒューゴ・ウィーヴィング演じるエージェント・スミスらは、.50アクション・エクスプレス弾を使うIMIデザートイーグルMark XIXを携帯している。武器担当のジョン・ボウリングはこの拳銃を「くだらない」と退けたが、ウォシャウスキー監督たちは、その助言に反してエージェント用に指定した。
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車内でトリニティがネオの体から虫を取り出す装置は、実際に動く小道具だった。模型製作者が12週間をかけて仕上げている。
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マトリックスの街の陰惨さを強調するため、屋外の映像から青い色をすべて取り除いている。
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序盤の古いテレビは、AWA（アマルガメイテッド・ワイヤレス・オーストラレイジア）製。後半のヘリコプター場面では、同じAWAの名を持つ無線塔が背景に映る。建物の上にそびえる白い塔は、シドニーを象徴するランドマークである。
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序盤のマトリックス内でキアヌ・リーブスが着る服は、意図的にくたびれていて、体に合わないものが選ばれた。トーマス・アンダーソンが世界にしっくりなじめない感覚を、衣装にも映している。
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武器製作を担当したジョン・ボウリングによると、ロビーとエレベーターでキアヌ・リーブスが持つ銃は、軽いプラスチック製の小道具だった。MP5Kを忠実に型取りしながら、重さを約150〜200グラムに抑え、俳優が負担なく扱えるようにしている。床へ落とすカット用には、重い仕様も用意した。
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エージェント・スミスは会話でサイファーを「ミスター・レーガン」と呼ぶ。ネオ以外で、マトリックス内の名前と、現実側で使うハンドルネームの両方が示される人物は、彼だけである。
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ネオがトリニティと会う店は、シドニーに実在するS&Mクラブ。エキストラも全員が常連客で、普段の自分の装備を身に着けるよう頼まれた。
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ネオに選択を示すモーフィアスは、左手に青、右手に赤のピルを持つ。ところが顔のアップでは、鏡のようなサングラスに両手が映り、左右が反転して見える。現実の見え方は人を欺き、左と右の認識すら揺らぐことを示す表現となっている。
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本作には『ターミネーター』シリーズを思わせる要素がある。機械が支配する暗い終末後の世界で、モーフィアスと反乱の仲間たちは、人類を機械とマトリックスのプログラムから解放しようとする。ネオは、マトリックスを壊して人間と機械の戦争を終わらせる救世主と信じられている。ネオ、モーフィアス、トリニティの革の衣装とサングラス、トリニティのバイクも共通するイメージだ。コンピューター会社で働くハッカーでもあるネオは、エージェントに対してミニガンを使う。一方、取り締まりのプログラムであるエージェント・スミスは、ほかの人間の姿へ変わる能力を持っている。
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モーフィアスの船名ネブカドネザルは、『ダニエル書』に登場するバビロン王ネブカドネザル2世に由来する。ユダとエルサレムを含むイスラエルを征服した王で、妻のために、古代世界の七不思議の一つだったバビロンの空中庭園を築いたとも伝えられる。現在、その庭園は失われている。『ダニエル書』2章1〜49節では、王が理解できない夢を見て、その意味を探し求める。これはマトリックスから抜け出したい者の答え探しと重なり、モーフィアスたちが精神を解放した後に差し出そうとするものにもつながる。
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ネオが目覚めるポッドは、汚れて使い込まれた、不気味な見た目に仕上げられた。内部の呼吸装置を試すと、テストした人が8分足らずで低体温症になったため、ポッドを温める必要が生じた。
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