駭客任務：186 則幕後冷知識
華卓斯基姊妹要勞倫斯·費許朋拿尼爾·蓋曼漫畫《睡魔》裡的摩菲斯當範本，來揣摩莫菲斯這個角色。
史密斯審問莫菲斯的辦公大樓是搭出來的大型布景，窗外看得到的大樓外觀，其實是一面好幾層樓高的巨幅背景板。
尼歐被植入蟲子那場審問戲，實體特效和電腦特效並用。探員們按住尼歐、史密斯探員放出蟲子鑽進他肚臍的鏡頭，用的是假肚子，眼尖的話還能看到肚臍旁幾吋處有個小凹痕，那是塑膠微微彎折留下的。蟲子鑽進去後在肚皮下扭動的觸鬚，則靠遙控機關做出來。蟲子本身也是電腦動畫加機械偶：啟動時是電腦動畫，在肚皮上蠕動那一段是實拍，鑽進肚臍時又切回電腦動畫。
導演要演員不只把《駭客任務》當成一部電影，還得把它當成一套哲學來理解、說得出道理。尚·布希亞的《擬仿物與擬像》是多數主要演員和工作人員的指定讀物。基努·李維說，劇本都還沒翻開，華卓斯基姊妹就先要他讀完《擬仿物與擬像》、凱文·凱利的《失控》和狄倫·伊凡斯的《演化心理學入門》，到最後片中每個哲學細節他都講得頭頭是道。凱莉-安·摩絲則坦言，這段過程讓她讀得很辛苦。
坦克載入格鬥訓練程式後說了一句：「嘿，麥奇，我看他挺喜歡的。」這是在學當年一支 Life 麥片廣告，廣告裡有個不肯吃早餐穀片的小孩，這句話後來成了碰到類似場面時大家愛掛在嘴邊的話。
在電腦術語裡，「cookie」是一小筆資料；先知遞給尼歐的那塊餅乾，既是真的餅乾，也是比喻上的 cookie。
蓋柏莉·尤恩去試崔妮蒂時，是以珍娜·傑克森為樣板來準備的。她說：「我想要那頭漂亮的頭髮，珍娜的那種，就跑去假髮店找。我連她專輯封面上那套衣服都找到一模一樣的，還自己把那顆痣畫上去，整個人入戲到不行。」偏偏珍娜·傑克森本人也受邀試鏡，尤恩回憶：「結果珍娜走進來，我正 cosplay 成她，臉上還畫了一顆怪怪的痣。」最後兩人都沒選上，尤恩自嘲：「大概是我們互相抵銷了吧。」
先知的衣著和廚房擺設，參考的是米開朗基羅的《德爾菲女先知》，畫中那位希臘女先知預言了上帝之子的降臨。
開場崔妮蒂在屋頂上被追的那段，背景其實是兩座不同城市的天際線。探員身後是田納西州納許維爾的 BellSouth 大樓和 L & C 大樓；等崔妮蒂躍過 Guns & Ammo 廣告看板，她背後換成了舊金山的泛美金字塔和科伊特塔。
每集《駭客任務》開場都會響起的那段主題音樂（激昂的弦樂加上號角齊鳴），一集比一集調高。《駭客任務》（1999）從 E 小調起頭，《駭客任務：重裝上陣》（2003）升一個全音到升 F 小調，《駭客任務完結篇：最後戰役》（2003）再升半音，來到 G 小調。
史密斯探員一角曾找上尚·雷諾，但他不想搬去澳洲，又接了《酷斯拉》（1998），於是推掉了。
雪梨的福斯片廠當時才剛啟用，本片是第一部在那裡開拍的電影。
日後成為經典的「子彈時間」剛開始研發時，視覺特效總監約翰·蓋塔和攝影指導比爾·珀普做了一大堆雲台和推軌車，希望用傳統方法拍出來。最早那台推軌車要以極高速繞著動作場面轉，結果試了好幾次都失敗，推軌車也一台台撞壞，兩人只好改走電腦繪圖，等於得為這個效果從零寫一套新程式。即便如此，子彈時間的根柢仍是一門很老派的技術：靜態攝影。
這部片幾乎都在澳洲雪梨拍，勘景組怎麼找都找不到看起來像美國、又夠破敗的地方，片中許多頹圮的城市街景只好從頭搭起來。
說來讓人背脊發涼，尼歐護照上的到期日正是2001年9月11日。
據製片芭瑞·奧斯朋說，華卓斯基姊妹原本就希望崔妮蒂的追逐戲到真正的屋頂上拍，而不是進攝影棚。
片中角色那幾副招牌墨鏡來自「Blinde」，這個品牌以手工眼鏡著稱。創辦人理查·沃克為了拿下電影的墨鏡合約，得和雷朋、Arnette 這些大廠競爭，他光憑角色那些古怪的名字畫出設計，就從中勝出。拿到合約後，沃克飛到雪梨，整個拍攝期都窩在牛津街一家眼鏡行的後頭，替演員一副副量身訂做墨鏡。
還沒開機，華卓斯基姊妹就把整部片的分鏡都畫好了。佈景師提姆·費里爾說：「論視覺上的準備，這是我合作過最周全的案子。」
這並不是基努·李維第一次演賽博龐克電影，他在《捍衛機密》（1995）裡就演過片名主角。
片廠形容這份劇本「沒人看得懂」，堅持要塞進一大堆解釋劇情的台詞。
勞倫斯·費許朋說，演莫菲斯就像把歐比王·肯諾比和達斯·維達揉成同一個人。
威廉·吉布森的小說《神經漫遊者》對本片有影響，「母體」一詞的用法就是從那裡來的。吉布森看過電影後說，創作者從既有賽博龐克作品擷取養分的方式，正是他自己寫作時倚賴的「那種創意上的文化交融」。不過他也指出，電影的諾斯底主義色彩讓它和《神經漫遊者》走上不同的路，在主題上反而更貼近菲利普·K·迪克的作品。
《駭客任務》系列走紅後，大片邀約接連找上凱莉-安·摩絲，她卻一一回絕，把心力放在當媽媽。她說：「我記得那時候很掙扎，心裡隱隱作痛，想著『天啊，這麼好的機會送上門，那可是件大事。』我抱著寶寶，心想：『等走到人生盡頭，我在意的會是履歷上多一部電影，還是我曾經這樣抱過我的孩子？』答案馬上就出來了，不會是前者，根本不用多想。」
先知家裡那把被念力彎曲的湯匙，是在影射1970年代流行一時的通靈熱潮，當時最出名的就是尤里·蓋勒的彎湯匙表演，後來證明不過是簡單的舞台魔術。
片中這種凍結時間的攝影手法，有好幾個人都說得上是發明者。可能是米歇爾·龔德里，他先在一支保險公司廣告裡用過，後來又用在碧玉的音樂錄影帶。可能是建築繪圖藝術家馬修·班尼斯特，他在學術論文中主張影像裡的動作和時間可以拆開，還設計出一套和電影所用相去不遠的裝置，只是以當年的技術做不出來。也可能是藝術家提姆·麥克米倫，他1993年就在英國電視上示範過。說不定這些人，還有其他人，都是各自獨立想出來的。
選角時，自編自導的華卓斯基姊妹安排了一場試鏡，要看尼歐和崔妮蒂的人選之間有沒有化學反應。凱莉-安·摩絲和基努·李維就是在那裡初次見面。摩絲一進門說：「嗨，我是凱莉-安。」李維回她：「嗨，我是基努。」
尼歐第一次試跳就直直摔下去，那個畫面是在學卡通裡的威利狼。
當初找威爾·史密斯演尼歐時，華卓斯基姊妹考慮讓方·基墨演莫菲斯。史密斯說，兩人向他推銷這部片時，只講了一個半空中定格的飛踢畫面，讓他心裡直犯嘀咕，最後他跑去拍《飆風戰警》（1999）。那部片口碑票房雙雙慘敗，替他賺來兩座金酸莓獎，片子本身也拿下最爛影片。
據馬克斯·鍾說，劇組鼓勵演員把角色演得冷靜內斂、喜怒不形於色。
片中的「子彈時間」其實是全片最省事的段落之一。這些畫面是用一整排相機拍靜態照片，事後再以數位方式串成連續鏡頭，所以華卓斯基姊妹只花90分鐘就拍完了。
尼歐練功夫時用拇指抹了一下鼻翼，這是李小龍的招牌小動作，擺明了在向他致敬。
Choi 和女友 Dujour 的名字擺在一起就是「Choi Dujour」，諧音法文「choix du jour」，也就是「今日之選」，暗指母體裡選擇的力量，以及尼歐一路做出的選擇如何把他帶向自己的宿命。
大廳槍戰拍了大約10天，除了擦掉鋼絲，其他效果全是實拍。凱莉-安·摩絲那個蹬牆側翻一次就過，這也是非一次到位不可，因為炸壞的柱子要重新立好、布置回原樣，得花上6到8小時。
尼歐和莫菲斯用同一招對拆的那一刻，兩人的衣服、頭部和髮型剛好拼成一個太極陰陽圖。
崔妮蒂最先找的是珍娜·傑克森，但她檔期撞期，只能放棄。她受訪時說，推掉這個角色讓她很難受，後來在第10張錄音室專輯《Discipline》的〈Intro〉和〈Outro〉兩段過場裡，都借用了這部片。
片頭尼歐在母體裡睡著時，他非法駭進系統查到的其中一筆結果顯示，莫菲斯曾在希斯洛機場甩掉當局的追捕。
羅素·克洛推掉了莫菲斯，理由是：「我就是看不懂。讀到第42頁就讀不下去了，那個世界我實在提不起興趣。」
探員全片拿的是沙漠之鷹的改型，這是華卓斯基姊妹不顧槍械師反對、刻意挑的。沙漠之鷹多半被當成耍帥用的槍，口徑高達 .50，在手槍裡大得誇張，後座力就算雙手握也很難壓住，拿它當配槍其實極不實際。但這反倒符合電影的設定：探員永遠單手開槍，正好凸顯他們不像人、像「機器」的一面。
Cypher 姓 Reagan，想當個「像演員那樣的大人物」，指的就是雷根總統。同一段對話裡他說不想「記得任何事」，也是在暗指雷根罹患阿茲海默症。
培養艙裡裝著人類嬰兒，艙門關上時的聲音是由將近50種聲音疊出來的。華卓斯基姊妹看粗剪時，當場用嘴巴模擬出他們要的聲音，但現實世界裡找不到簡單現成的類似音效。
華納兄弟一直到前製後期才正式點頭開拍，所以有很長一段時間，參與前製的美術人員都拿不準這部片究竟拍不拍得成。
華卓斯基姊妹追著這個點子跑了5年半，劇本前後重寫14次。讀過劇本的片廠高層大多欣賞她們的構想，卻怎麼也想像不出要如何搬上銀幕。兩人於是請來頂尖插畫家 Steve Skroce 和 Geofrey Darrow，畫了600多張分鏡圖。據說高層一看到紙上這份大膽的視覺藍圖，馬上就被說服，點頭開拍。
基努·李維說，他是因為《駭客任務》才開始看動畫的：華卓斯基姊妹要他做功課，指定看《Akira》和《Ghost in the Shell》。
據配樂家 Don Davis 說，華卓斯基姊妹心中尼歐的頭號人選是強尼·戴普，華納卻想要布萊德·彼特或方·基墨。等這兩人都推掉，華納才肯考慮戴普，最後就在戴普和片廠力挺的基努·李維之間二選一。
尼歐和莫菲斯吊在直升機外的畫面是替身上陣，只有看得到臉的近景才是費許朋和李維本人。剪接師 Zach Staenberg 說，為了把所有飛行鏡頭拍下來，他們簡直得「把雪梨的法規整個改寫一遍」。
那架直升機是等比例的輕量模型，視效團隊後製時只需要補上螺旋槳。
母體裡的電腦一律用傳統 CRT 螢幕，母體外則是平面 LCD。LCD 在當年還算新玩意，放在現實世界裡，讓那裡的科技顯得更有未來感。
正式開拍第一天，袁和平和他的香港班底在片場外辦了一場中式開鏡儀式，還準備了燒豬，求拍攝一切順利。
前製期間，基努·李維和雨果·威明互稱「脖子」和「腿」，拿各自害拍攝進度大亂的傷勢彼此消遣。
拉法葉飯店的脫逃戲，原本還要一路逃進下水道、再從街上鑽出來，途中莫菲斯想引開追兵，最後被逮住。這個版本的分鏡圖收在《駭客任務的藝術》一書裡，電玩《Path of Neo》在同一段也安排了下水道脫逃，情節略有不同。
凱莉-安·摩絲讀完劇本，起初根本不相信劇本裡那些高難度特技真要她自己來；她也懷疑華卓斯基姊妹怎麼撐得起預算這麼大的片子。直到和兩人對著分鏡圖看了一個小時，她才明白為什麼大家願意信任她們。試鏡時她做過3小時的體能測驗，所以後面要面對什麼，她心裡早有數。
本片剛上映時，華卓斯基姊妹在一次線上訪談中說，換作是她們站在尼歐的位置，兩人都會吞下藍藥丸。
根據尼布甲尼撒號核心上的銘文，這艘船2069年於「美國製造」，型號標著「Mark III，No. 11」，可能暗指馬可福音3:11：「污鬼無論何時看見他，就俯伏在他面前，喊著說：你是神的兒子！」
探員的服裝刻意帶點特勤人員、臥底探員的味道，風格近似《誰殺了甘迺迪》（1991）。
為了拍子彈時間，劇組得替那排靜態相機專門設計一款規格統一的鏡頭。靜態相機的鏡頭不像電影攝影機鏡頭那麼標準，不同鏡頭拍出來的畫面很難順順地接起來。
尼歐在先知客廳裡碰見那群「潛能者」時，背景電視播著《Night of the Lepus》（1972）。
好萊塢不少片廠高層都把這個案子退了回來，說虛擬實境科幻片「不好賣」，還拿同樣由基努·李維主演的《Johnny Mnemonic》等失敗例子當證據。
「Matrix」在晚期拉丁文裡是「子宮」的意思，所以「母體已經抓住你了……」這句警告剛好一語雙關：既是指那個由電腦生成、囚禁人類心智的夢境世界，也是指人類的肉身被包在人工子宮般的艙裡，任由機器抽取生物電能。
Nokia 8110 原本沒有彈簧滑蓋，是為了這部片特地加裝的。後來這個設計放進了 Nokia 7110，結果很多人都誤以為 7110 才是「駭客任務手機」。
崔妮蒂一角牽涉的女演員名單長得驚人，不論是試鏡、被考慮、收到邀約還是自己推掉的，都包括珍妮佛·康納莉、瑪麗莎·托梅、莎瑪·海耶克、凱薩琳·麗塔-瓊斯、荷莉·貝瑞、珍妮佛·洛佩茲、安潔莉娜·裘莉、Angie Harmon、茱兒·芭莉摩、凱特·哈德森、鄔瑪·舒曼、溫明娜、楊紫瓊、薇諾娜·瑞德、劉玉玲、寇特妮·考克絲、海瑟·葛拉罕、伊莉莎白·赫莉、瑪莉絲卡·哈吉塔、珍妮佛·貝爾和艾希莉·賈德。
移到澳洲拍，劇組才把預算控制在6000萬美元；不這樣華納兄弟根本不會放行，因為在美國拍的話，成本會衝上創紀錄的1.8億美元。
尼布甲尼撒號刻意呈現東拼西補的樣貌，與《星際爭霸戰》（2009）等作品乾淨、冰冷而制式的船艙形成對照。外露纜線讓內部運作結構一覽無遺；每個畫面都經過安排，要讓這艘船看起來像人與機械的結合。
雨果·威明覺得史密斯探員很有趣，演起來也很過癮。他替角色設計了不帶明顯地域色彩、卻有鮮明個性的口音，希望聲音既不像機器，也不像人。他說，華卓斯基姊妹低沉的嗓音也是靈感來源。開拍時，他很興奮能參與這部讓自己拓展表演能力的作品。
史密斯探員的車牌 IS 5416 指向《以賽亞書》54:16：上帝創造吹旺炭火、打造器械的鐵匠，也創造施行毀滅的毀滅者。
雪梨不像許多美國城市，擁有相同型態的貧困街區與貧民窟。劇組因此花了不少時間，才找到塗鴉巷弄等適合呈現破敗環境的場景。
片頭崔妮蒂來電的時間戳記是 1998 年 2 月 19 日星期四下午 1 點 24 分 18 秒；片尾尼歐來電則是 1999 年 9 月 18 日星期六下午 2 點 31 分 21 秒。兩者相差 576 天，再加 1 小時 7 分 3 秒。
特效總監約翰·蓋塔說，許多實際靠現場效果或特技完成的鏡頭，最後也被算成他的功勞。那些場面大多除了後製擦除鋼絲，並沒有使用真正的視覺特效。
服裝設計葛洛莉亞·巴瓦說，尼歐原本穿銀色皮革大衣，但材質太重，連風機都吹不太動。導演想要的是劇本所形容、如「液態天空」般流動翻飛的效果，最後改用較輕的黑色布料，每碼僅 3 美元。
片尾尼歐單手擋下史密斯探員攻擊時，用的正是宮城先生教丹尼爾的家事動作：替車子上蠟、刷圍籬、磨地板，以及油漆房子。
開場動作戲的訓練花了 6 個月，正式拍攝則用了 4 天。
崔妮蒂對尼歐說「你知道那條路的盡頭在哪裡」時，鏡頭位於澳洲新南威爾斯州雪梨的伊麗莎白街，朝北沿著中央車站通往城市環線的鐵道拍攝，附近是坎貝爾街與溫特沃斯大道交會處。左側打亮的白色木鷹架原本就存在。這場夜戲由消防車灑出人工雨；劇組拆掉當地路標後，撤場好幾天，連根拔起的標誌仍留在路邊。
母體的綠色程式碼，來自美術設計師掃描妻子食譜書中的壽司食譜。
尼歐在訓練程式與莫菲斯交手時，配樂分成 3 段：唐·戴維斯以亞洲樂器寫成、帶半即興色彩的 Bow Whisk Orchestra，Lunatic Calm 的 Leave You Far Behind，以及戴維斯的 Switch or Break Show。Bow Whisk Orchestra 與 Switch Or Break Show，都是 Wachowski Brothers 的字母重組。三人拜訪先知後回到大樓時的 Threat Mix，以及莫菲斯稍後在同棟樓對戰史密斯時的 Exit Mr. Hat，則都由英文片名 The Matrix 重組而成。
特效總監 John Gaeta 把角色變成探員的鏡頭列為全片最差的效果之一，主要是他很不喜歡變形特效那種千篇一律的視覺樣式。
曾有傳聞說，片廠只肯給華卓斯基姊妹 1000 萬美元，而非她們要求的 6000 萬；兩人把錢全砸在開場，靠驚豔高層才拿到後續預算。這個版本已被推翻，但確有相關插曲：片廠不滿拍攝進度，揚言介入。導演與剪接師趕緊剪出開場，配上暫用音效與視覺特效。高層看完，才在剩餘拍攝期間不再干預。
莫菲斯在虛擬空間給尼歐看的古董電視，應是約 1958 年的 AWA（Amalgamated Wireless - Australasia）Radiola Deep Image 209C，或非常接近的型號。底部原有的布網喇叭區已不見，可能是美術組為了簡化外觀而拆除。
華卓斯基姊妹在訪談中說，原案的人類不是電池，而是生物處理器。片廠覺得「電池」比較容易讓觀眾理解，才要求改成這個設定。
雨果·威明在開拍首日腿部受傷，檢查發現息肉，必須手術切除。劇組一度考慮換角，最後調整日程，把他的特技戲移到拍攝後期，才讓他得以繼續演出。
服裝設計 Kym Barrett 說，經費有限，崔妮蒂的服裝便採用便宜的 PVC。尼歐大衣的布料也不昂貴，是每碼 3 美元的羊毛混紡。
尼歐初次與那群帶他去夜店、讓他遇上崔妮蒂的朋友聊天，對白已埋下伏筆。有人稱他是「我的救世主，我私人的耶穌基督」；聽完電腦怪事後，又開玩笑要他「拔掉插頭」。
為了找出電影的剪接方式，華卓斯基姊妹交給剪接師 Zach Staenberg 一大批香港功夫片，請他參考研究。
鋼絲武打需要長時間訓練，導演最初排了 4 個月。袁和平原本樂觀，看到演員的體能狀況後卻開始擔心。他先讓每個人建立自己的動作風格，再按長處調整：基努·李維的勤奮、費許朋的韌性、威明的精準，以及摩絲的柔美優雅。他替摩絲設計的動作，也特別配合她輕盈靈巧的身段。
凱莉-安·摩絲拍戲扭傷腳踝後，擔心遭到換角，決定直到拍完才說出傷勢。
莫菲斯解釋母體時的「歡迎來到真實的荒漠」，改寫自尚·布希亞的《Simulacra and Simulation》；尼歐藏非法軟體的挖空書籍正是這一本。原句在第一章〈擬像的先行〉第 1 頁第 2 段：「留存於此處與彼處荒漠中的，是真實，而非地圖；那已不再是帝國的荒漠，而是我們的荒漠。真實的荒漠本身。」附註：布希亞這本書在美國的書名是 Simulations，1983 年由 Semiotext(e) 出版。
「子彈時間」的概念驗證測試，最早是由麻州雷諾克斯的 Mass.Illusions 團隊執行。Pierre Jasmin 在 2019 年接受特效雜誌《before & afters》訪問時解釋：「我們做子彈時間測試，是為了幫製片喬·西佛替這部片籌錢。」Jasmin 表示，華卓斯基姊妹拿了一批極具想像力的分鏡圖給 Mass.Illusions 團隊看，說明子彈時間會是什麼樣子。在 Mass.Illusions 執導測試拍攝的 John Gaeta，後來透過北加州的特效公司 Manex 接下《駭客任務》的視覺特效總監。要實現子彈時間，第一步是走位。因為要架設最關鍵的攝影機陣列，得先知道拍攝對象會怎麼移動。所以 Gaeta 一行人先用一系列定格相機把動作走位拍下來，再將影像掃進電腦，讓劇組能規劃角色位置與「虛擬攝影機」的行進路線。有了這些模擬畫面當依據，攝影機便並排架在特製支架上，並以動態控制雷射定位系統校正角度與焦距。在《駭客任務》最著名的那段子彈時間——尼歐在屋頂閃子彈——共出動 120 台定格相機和 2 台電影攝影機。由於每台相機只拍下一張靜態照片，攝影機必須排得極密，才能製造出動態的錯覺。這些相機會以極短間隔觸發，讓視角以「正常」速度移動時，動作看起來像是慢速展開。相機可依需求依序擊發或同時擊發，再把每台相機拍下的單格畫面依序排列播放，就形成凍結或慢動作的環繞視角。這些靜態影像掃進電腦後，串起來的畫面就像一張張動畫賽璐珞。說到動畫，正好可以談談補幀，這是讓成品效果顯得流暢的幾項技術之一。簡單說，「動態補幀」是用 AI 演算法在一連串靜態畫面之間「補」出更多影格，藉由生成新的中間影格，有效提高感知的影格率，讓動作不那麼卡頓，也讓畫面某些部分（例如尼歐的披風）流動得更順。由於多數相機會「拍到彼此」，《駭客任務》的子彈時間片段無法實地拍攝，只能在綠幕前拍，背景則用真實地點的照片當材質，貼上 3D 建模環境。演員以鋼絲固定位置，一來防止跌倒，二來延長動作時間，讓最後拍出來的動作顯得毫不費力。子彈、光線等數位元素則在後製階段加上。
當時少見的是，本片大部分視覺特效採電腦動畫，而非模型。唯一使用模型的，是崔妮蒂與尼歐救出莫菲斯那場戲中的直升機。
劇組讓基努·李維穿著緊身衣物，要他在角色的日常生活中，也感受到身體被束縛的狀態。
直升機飛入雪梨禁航空域，差點讓拍攝停擺。新南威爾斯州後來修改相關法規，這場戲才得以繼續。
拔除尼歐脊椎接頭時使用的擴張工具，其實是鼻窺器；醫師檢查鼻腔或進行鼻部手術時，會用它撐開鼻孔。
故事比《駭客任務：重裝上陣》（2003）及《駭客任務完結篇：最後戰役》（2003）早 6 個月。
揮拳的破風聲等打鬥音效，是先錄下細金屬棒的聲音，再剪輯製成。
依華卓斯基姊妹的說法，母體中的動物全是電腦動畫，黑貓也不例外。
尼歐（基努·李維）營救莫菲斯（費許朋）時，至少攜帶兩把貝瑞塔 92FS。多帶同型手槍看似多餘，但打空後丟掉、直接換另一把，比重新裝填快，雙槍作戰尤其如此。燧發槍時代也有類似做法：據說強盜與海盜有時會帶上最多 6 把已裝填的單發手槍。
海報讓賽佛、尼歐和莫菲斯右手持槍，摩絲則用左手。真實慣用手恰好相反：潘托利亞諾、李維與費許朋都是左撇子，摩絲才是右撇子。
華卓斯基姊妹對日本動畫的喜愛，形塑了本片的動作設計，例子包括《獸兵衛忍風帖》（1993）、《AKIRA》（1988），尤其是《Ghost in the Shell》（1995）。喬·西佛說，她們曾放這部動畫給他看，用「我們想拍出真人版」來說明電影構想。
喬·西佛製作華卓斯基姊妹編劇的《刺客戰場》（1995）時，兩人——當時仍以兄弟之名稱呼——把本片劇本交給他。西佛很喜歡，卻不願立刻答應讓她們執導，建議先用別的作品證明能力。於是有了《驚世狂花》（1996）；這部女同志犯罪驚悚片的成功，幫助她們取得華納信任，爭取到本片導演位置。
吉蓮·安德森沒有接受崔妮蒂的演出邀約。
摩絲塑造崔妮蒂的沉靜、力量與收斂張力時，參考的是克林·伊斯威特早期角色的表演。
史密斯一拳擊中尼歐胸口，把他打飛；尼歐吐血起身後，立刻擺出架勢挑釁。這個格鬥姿勢來自合氣道。
威明在武術訓練中受傷，必須接受髖部手術，打亂了原定日程。劇組把他的打鬥戲延到最後拍，讓他有更充裕的復原時間。
劇情似乎呼應 1973 年德國迷你影集《世界旦夕之間》（Welt am Draht）：居民難辨真假的模擬世界、知道世界由人造且察覺現實存在的自我意識程式，以及現實中的人透過化身進入模擬世界，再用電話回去。
開拍前，李維的頸部問題已造成雙腿開始麻痺，必須進行兩個節段的頸椎融合手術。前置期間仍在復原，他卻堅持訓練；袁和平先安排出拳及較輕的動作。他連休假都要求練習，但 4 個月訓練中有 2 個月無法踢腿，因此成片裡的踢腿動作不多。
老鼠描述真實世界食物時說的 Tastee Wheat，在德語版本裡換成了 Sex Crispies。
特效團隊把後製調整人體的作法稱為「科學怪人化」。開場追逐中，崔妮蒂躍過窗戶的鏡頭就用了這招：略微移動她的四肢位置，讓騰空滑行看來自然。
狄卡皮歐曾拒絕尼歐，據說是顧慮電影過於倚重視覺特效。
盧·戴蒙·菲利普斯拿到劇本後，經紀人卻告訴他，這部片肯定會賠得很慘。
摩絲說，電影上映後，她只要戴墨鏡出門就立刻被認出，根本沒辦法靠墨鏡隱藏身分。
唐·戴維斯的 44 個配樂曲名中，10 個拿角色名字開玩笑，其中 7 個與 Switch 有關；5 個重組自 Wachowski Brothers，3 個重組自英文片名 The Matrix，只有 1 個關乎哲學。湯匙男孩場景的 Boon Spoy，則是把 spoon boy 的開頭聲音互換而來。
潘托利亞諾與費許朋都曾在《M*A*S*H》最後一季客串。
Wells、Lake 等片中街名，指向華卓斯基姊妹家鄉芝加哥的真實路口。地鐵的 Loop 標示也是芝加哥線索，但電影實際拍攝地是澳洲雪梨。
幕後紀錄片與《駭客任務：藝術設定集》都記下紅衣女子的插曲：據說女演員第一次穿戲服出現時，有人正從附近車庫倒車出來，看得入神，撞上尚未完全升起的車庫門。車漆和雨刷受損後，那人才尷尬地緩緩駛離片場。
本片是當年唯一獲奧斯卡最佳剪輯提名、卻沒獲最佳影片提名的作品，最後也贏得剪輯獎。
華卓斯基姊妹說，日本知名漫畫及其電影版《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell，1995），深深影響了本片的發展。
約翰·庫薩克曾積極爭取飾演尼歐。
尼歐的選角名單裡，也曾考慮湯姆·克魯斯。
Switch 原本在現實中是男性，進入母體後呈現女性形象，名字正呼應這種切換，也點出「殘留自我形象」的概念。貝琳達·麥考利試鏡時，只爭取其中一半的角色；華納後來刪去轉換設定，讓她在兩個世界維持同一外貌，僅以中性造型保留原案痕跡。莉莉·華卓斯基後來說，Switch 是跨性別隱喻，反映創作時尚未出櫃的心境；早期構想或許也映照她與拉娜當時未公開的性別認同掙扎。
Switch 原案需要兩位演員：現實世界為男性，連線進母體後成為女性。華卓斯基姊妹後來拿掉這個轉換，認為觀眾還沒準備好接受對性別身分感到不安的角色。
美國電影學會在 2001 年的「100 大最令人心跳加速的美國電影」中，列入了本片。
地鐵戲原本想實地取景，但動作與鋼絲操作太多，最後改成搭景。劇組利用既有列車停放場打造車站，因此場內仍有真正的鐵軌。
麥可·哈欽斯曾拿到一個未公開名稱的重要角色，卻在得知獲選的 3 天後自殺身亡。
尼歐收到的 FedEx 信封採紅藍標誌，簽收用筆也能切換紅、藍墨水，預先呼應紅藥丸與藍藥丸的抉擇。那支筆很可能是 Bic 四色原子筆，可用紅、藍、綠、黑共 4 種墨水。
崔妮蒂聯絡尼歐時，他正聽 Massive Attack 的 Dissolved Girl。雖然是片中第一首歌，又出現在關鍵場景，它卻沒收入電影原聲帶。
史蒂芬·施奈德主編的《你死前必看的 1001 部電影》收錄了本片。
主要演員原以為學幾週動作就夠，實際卻在開拍前接受武術專家 4 個月的訓練，時間跨在 1997 年 10 月至 1998 年 3 月之間。
含劇透的冷知識
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拉娜·華卓斯基說，慢動作子彈漣漪的音效，是丹恩·A·戴維斯把子彈綁在線上，在錄音室甩動錄下的。母體程式碼的聲音，則取自打在窗玻璃上的雨滴，再經數位處理。
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偵訊時尼歐嘴巴封合，是對哈蘭·艾里森小說《無口，所以我必須吶喊》的致敬，小說也是靈感來源之一。鏡頭混用 CGI 與實體效果：嘴唇化為黏稠血肉、黏合、分開再封住的過程由 CGI 製作；其餘則以石膏及特效化妝覆住李維的嘴。
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尼歐把史密斯撞向地鐵隧道頂端的戲，讓李維替身查德·史塔赫斯基受了斷肋、膝傷與肩膀脫臼等多處傷。另一位特技演員拍尼歐撞進電話亭時，也被液壓牽引設備弄傷。
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史密斯翻看的安德森犯罪紀錄，更新日期為 1998 年 7 月 22 日。上面記載出生於「首都下城區，1962 年 3 月 11 日」，母親本名蜜雪兒·麥加希，父親約翰·安德森；就讀過中西部初級中學，以及以美術指導命名的歐文·派特森高中。幾秒後的護照影本卻寫出生地為美國首都，生日是 1971 年 9 月 13 日。護照 1991 年 9 月 12 日核發，2001 年 9 月 11 日到期；那是星期二，也是紐約世貿中心遭受 911 恐攻的日子。
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大部分針灸針插在李維胸前的假體上；耳朵上的才是真的，由片場針灸師施針。
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摩絲試鏡演出的，是夜店中崔妮蒂第一次走近湯瑪斯·安德森，也就是尼歐的那場戲。
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拜訪先知時，公寓先傳出金格·萊恩哈特的 Nuages，接著是艾靈頓公爵的 I'm Beginning to See the Light。
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首尾場景都在「城市之心汽車旅館」。片中城市正式名稱為邊緣城，卻明顯向導演家鄉芝加哥致意：郊區的伊利諾州斯科基鎮，確有一家同名汽車旅館。兩者風格不同，仍可看出這層呼應。
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訓練時尼歐問是不是能閃子彈，莫菲斯說，準備好之後就不必閃。到了結尾，成為救世主的尼歐果然只用一個手勢，就讓子彈停在半空。
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史密斯開槍殺死尼歐，說「再見了，安德森先生」時，也像是在宣告救世主誕生。安德森這個受母體束縛的身分至此結束，尼歐的心智獲得自由，成為救世主。
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老鼠被攻堅部隊逼入角落時，拿出一對電動凸輪驅動的 12 號自動霰彈槍，配有 25 發彈鼓，射速達每分鐘 900 發。這對道具由首席槍械師約翰·鮑林專為本片打造。
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母體場景的拍攝規則之一，是完全避開象徵現實世界的藍色；這些鏡頭也一律加上綠色調。
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尼歐第一次與崔妮蒂上車，Switch 叫他 Coppertop，也就是金頂電池的綽號。莫菲斯後來解釋人類被當成能源時，手裡拿的正是這類電池。
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最早的追蹤畫面顯示電話區碼，但鏡頭放大後只看得到（3?2）555-0690。美國有 3 個相近區碼：芝加哥 312、德拉瓦 302、佛羅里達西北半島 352。原劇本明寫 312-555-0690，加上市中心 State 街等芝加哥線索，可推斷這裡也是 312。
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先知說尼歐不是救世主，卻又說他有天賦，只像是在等待，也許等的是下一世。結尾他被史密斯殺死、經崔妮蒂喚回生命後成為救世主，正呼應這番話。
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貝琳達·麥考利試鏡 Switch 時，原本只演半個角色。設定是兩名中性外貌演員分演現實中的男性、母體中的女性，名字也因此叫 Switch。華納改掉構想，最後讓她在兩個世界都演同一女性。多年後，華卓斯基姊妹談起創作時正考慮性別轉換，並指出這是片中跨性別元素之一。
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尼歐常與數字 1 相連：Neo 可重組成 one，故事核心也在於他是不是救世主。賽佛之名則有零的意思，源自阿拉伯文 sifr。零與一構成二進位及現代電腦資料的基礎；尼歐的公寓 101 也只有這兩個數字。崔妮蒂的名字意為三位一體，首次登場的房號則是 303。
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尼歐問蔡，有沒有分不清清醒與作夢的感覺。蔡拿麥斯卡林開玩笑，說那是讓人飛起來的東西，又勸他「拔掉插頭」。對白預示了後續：尼歐不但從母體斷線，結尾還真的飛了起來。
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探員程式的黑西裝似乎都有金色內襯，只有奔跑打鬥時露出。這或許提早暗示，具有特殊視野的人能看出程式。後續最明顯的例子，是《重裝上陣》開頭尼歐打量撒拉弗，再獲准見先知的段落。
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安德森任職的超腦公司，英文名 Metacortex。依韋氏辭典，meta- 有超越、更高、超脫之意；-cortex 則指圍住大腦的灰質外層或邊界。兩者合起來成了「超越大腦的界線」，呼應尼歐即將做到的事。
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莫菲斯說明母體時，機器在發電廠採收人體的那個鏡頭，足足花了 1 年半才完成。
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格鬥訓練中，尼歐出手前用拇指抹鼻子的動作，很像李小龍迎戰前的招牌姿態；這是李維臨場加上的。
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尼歐要求槍械彈藥時，撥打的號碼是 555-0161。
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史密斯對莫菲斯說，人類像癌細胞，不斷擴張直到耗光一地資源。到了《最後戰役》，他自己卻成了吞噬母體所有程式的病毒。
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收到「跟著白兔」的指示後，安德森開門迎入派對人群，門上可見 101。喬治·歐威爾《1984》裡的 101 號房，正是思想警察拷問異議者的地方。
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尼歐藏軟體的《Simulacra and Simulation》，是尚·布希亞探討後現代擬仿與超真實的論著。他挖空的是〈論虛無主義〉一章；虛無主義常與絕望及人生無意義的信念相連。主要演員在讀劇本之前，都必須先讀這本書。
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地鐵交戰後，尼歐被指示前往的旅館與房號，正是開場崔妮蒂等警方上門的同一處。
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大廳槍戰後，鏡頭拉遠展示滿地殘骸，一根柱子的大片碎塊忽然掉落。這並非預先安排，卻因效果好而保留。
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電梯炸彈有兩組相互備援的水銀開關。移動讓水銀接觸接點、接通電路，藉此觸發；《致命武器》（1987）也曾提到這類開關。
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最後拍攝的場景，是尼歐首次斷開連線、被沖入湖中。
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前 45 分鐘，尼歐共說 80 句台詞，其中 44 句是問句，平均幾乎每分鐘問一次。
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初稿的髒話比成片多得多，尤其是 F 開頭的字。最後沒有直接刪掉的那些，也全改成了 S 開頭的字眼。
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一段刪除的對白原讓賽佛告訴尼歐，莫菲斯先前找過其他救世主人選，但他們都在試圖對抗探員後喪命。
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結尾尼歐躲避史密斯、找出口時，跑進兩位老婦人的公寓；就在坦克要他往「另一個左邊」轉之後。電視播放的是 1960 年代末影集《密諜》（The Prisoner）：一名官方未命名的情報員遭綁架，醒來困在無名村落。這部經典的核心命題正是「我們都是囚犯」。
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地鐵站裡，尼歐與探員都打空子彈後，對方說「你沒子彈了」。這句話也預示尼歐終將解放心智。
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直升機撞樓的效果，是炸毀一座 1/4 比例的建築模型拍成。
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電影有不少基督教典故，賽佛呼應新約的加略人猶大。猶大原是耶穌揀選、奉祂之名傳道的十二使徒之一，卻否認對救主的認識，為 30 塊銀子出賣祂。賽佛也為母體中的享受與虛榮，背叛莫菲斯及錫安的事業。
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道場早已搭好，卻延後才用。兩名演員對打時都受傷；李維開拍前頸傷未癒，鋼絲訓練不足，又被費許朋的對練耗盡體力，三連踢始終不到位，沮喪之下只好延期。幾天後重拍，他 3 次就完成。袁和平也調整設計，讓最後一段收住拳腳、像切磋而非真打，兩人終於能喘口氣。
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威明以 1950 年代新聞主播的腔調塑造史密斯，費許朋則覺得聽來像華特·克朗凱。
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李維的頸傷迫使劇組調動作戲日程，先拍體力負擔較小的段落，例如老闆辦公室、偵訊室，以及乘車去見先知的戲，好讓他完全復原。
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探員訓練程式的大部分臨演是雙胞胎，背景可見重複的人影。這用來表現老鼠設計模擬人口時，偷了點懶。
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崔妮蒂的雙槍是 Beretta 84FS Cheetahs。摩絲的手小，全尺寸 Beretta 92F 看起來太大，才選擇這款。
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尼歐初登場睡在電腦前，螢幕快速閃過的畫面包含真實阿拉伯文報紙頭版，報名大致可譯為「正午」。主要新聞談的是 1990 年代末，黎巴嫩基督徒與敘利亞總統阿薩德的協商。
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別人引用《愛麗絲夢遊仙境》，賽佛卻談《綠野仙蹤》，暗示他與船員不合，也可能對「醒來」有根本不同的理解。前者是女孩在危險、混亂的異世界找到自由；後者則是女孩遭逢悲劇、落入新天地，為了從未主動索求的東西被追殺，被迫殺人，卻只想回家。最後她在故鄉醒來，把另一個世界當成怪夢，或許終究會遺忘。
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坦克上傳武術時，螢幕快速顯示人物圖像及流派名稱，第 5 個就是醉拳。武術指導袁和平也曾執導並設計成龍早期代表作《醉拳》（1978）的動作，片中成龍練成的正是這門功夫。下載項目另有柔術、法國踢腿術、拳法、跆拳道與功夫。
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餐廳裡史密斯與賽佛吃飯，遠景及演員需長時間拿著食物的鏡頭，其實用香菇加工成三分熟牛排。潘托利亞諾不喜歡生牛肉，吃了會反胃，拍攝時還備著吐桶。
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直到片尾獨白，李維的角色才首次連續說超過 5 句台詞。
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摩絲的開場對打花了約 6 個月訓練、4 天拍攝。她最初試鏡還得與香港鋼絲團隊對打約 3 小時。導演希望演員自己完成大部分打鬥，這在當時並不常見。
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莫菲斯給的藍藥丸代表留在母體，紅藥丸則是回到現實。尼歐選紅後，醒在裝滿紅色液體的大培養槽，像是進入另一顆巨型紅藥丸。意象不只指他：全人類也被封在無數這樣的紅色容器裡。
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紅衣女郎場景使用多對同卵雙胞胎，表現訓練程式資源有限、人物重複。例如開場那位油頭、戴墨鏡的高個男子，幾秒後又以開停車罰單的警察身分出現。
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史密斯等探員全片使用 .50 Action Express 口徑的 IMI Desert Eagle Mark XIX。這是華卓斯基姊妹不顧槍械師約翰·鮑林建議，指定的 Desert Eagle；鮑林嫌它是「遜咖」用的槍。
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車內替尼歐取出蟲子的工具，是真正能運作的裝置，模型師耗時 12 週製作。
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外景畫面的藍色被全部抽去，用來凸顯母體世界的陰鬱。
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開場出現的古董電視來自 AWA，完整名稱為 Amalgamated Wireless Australasia。稍後直升機戲裡，多次出現在背景樓頂的白塔，則是雪梨地標 AWA 無線電塔。
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片頭母體內的戲服故意破舊又不合身，讓安德森的格格不入直接表現在李維身上。
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槍械師 John Bowring 說，大廳和電梯戲裡的槍其實是輕量塑膠道具。MP5K 翻模十分逼真，僅重約 150 至 200 公克，方便李維操作；需要丟在地上的鏡頭，則另用較重版本。
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史密斯會面時稱賽佛為雷根先生。因此除尼歐外，賽佛是唯一同時以母體身分及現實世界代號被稱呼的角色。
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尼歐尋找崔妮蒂的夜店，是雪梨真實的 S&M 俱樂部。臨演都是熟客，並穿著自己的裝備上場。
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莫菲斯讓尼歐選藥丸時，左手藍、右手紅。但臉部大特寫中的墨鏡，卻把拿藥的雙手像鏡子般反映出來，讓左右對調。這呼應現實可能欺騙感官，連左右這樣的認知也可能動搖。
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本片與《魔鬼終結者》有多處呼應：機器掌控的黑暗末日、莫菲斯帶領反抗戰士對抗機器與母體、被視為能摧毀系統並終結戰爭的救世主尼歐。三名主角穿皮衣戴墨鏡，崔妮蒂騎機車；尼歐既是電腦公司員工，也是駭客。執法程式史密斯能變成他人的樣貌，尼歐對付探員時也用到迷你砲機槍。
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尼布甲尼撒號取名自《但以理書》的巴比倫王尼布甲尼撒二世。他以征服以色列，尤其猶大與耶路撒冷聞名，也相傳為妻子興建了已不存的古代七大奇蹟之一：巴比倫空中花園。《但以理書》2 章 1 至 49 節記載他不斷求解夢境；這份追尋呼應逃離母體者想找的答案，以及莫菲斯一行人解放心智後試圖提供的回應。
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尼歐醒來的培養槽，刻意呈現骯髒、陳舊又陰森的質感。測試呼吸裝置的人不到 8 分鐘便失溫，劇組因此必須加熱槽體。
