Matrix: 281 curiosidades que quizá no sabías
La película es un gran homenaje a "Alicia en el país de las maravillas", de Lewis Carroll, aunque por ella desfilan también referencias a Karl Marx, Franz Kafka, el zen y la Odisea de Homero. Entre las obras literarias que pesan en la historia destaca "Cultura y simulacro", del filósofo francés Jean Baudrillard: el libro aparece abierto en el apartamento de Neo, y todo el reparto principal y el equipo tuvieron que leerlo.
Los Wachowski pidieron a Laurence Fishburne que construyera su interpretación a partir del Morfeo de los cómics Sandman, de Neil Gaiman.
El edificio de oficinas donde Smith interroga a Morfeo era en realidad un gran decorado, y lo que se ve del exterior era un enorme telón pintado de varios pisos de altura.
La escena del interrogatorio en la que le meten el bicho a Neo mezcla efectos prácticos y digitales. Para el momento en que los agentes lo inmovilizan y el agente Smith activa el bicho que se le introduce por el ombligo se usó un estómago protésico; si se mira bien, a unos centímetros del ombligo se nota una pequeña hendidura donde el plástico cedió un poco. Un mecanismo teledirigido simuló los tentáculos del bicho retorciéndose ya dentro del vientre. El propio bicho combinaba CGI y animatrónica: es digital cuando se activa y cuando penetra por el ombligo, y real en el plano en que se retuerce sobre el estómago.
Los directores exigieron que los actores fueran capaces de entender y explicar Matrix no solo como película, sino como filosofía. "Cultura y simulacro", de Jean Baudrillard, era lectura obligada para la mayor parte del reparto principal y del equipo. Keanu Reeves contó que, antes siquiera de abrir el guion, los Wachowski le hicieron leer ese libro, "Out of Control", de Kevin Kelly, e "Introducing Evolutionary Psychology", de Dylan Evans, y con el tiempo acabó dominando todos sus matices filosóficos. Carrie-Anne Moss, en cambio, reconoció que a ella el proceso se le hizo cuesta arriba.
Mark Wahlberg estuvo muy cerca de ser Neo: se le tuvo seriamente en cuenta y él peleó mucho por el papel.
Cuando termina de cargar el programa de entrenamiento de combate, Tank suelta: "Hey Mikey, I think he likes it". La frase procede de un anuncio de los cereales Life de aquellos años, protagonizado por un niño al que no le gustaban los cereales del desayuno, y se hizo popular para situaciones parecidas.
En informática, una "cookie" es un pequeño fragmento de datos, así que la galleta que el Oráculo le ofrece a Neo funciona en sentido literal y figurado.
Gabrielle Union se presentó a la prueba para Trinity inspirándose en Janet Jackson: "Quería el pelo bueno, el pelo de Janet, del emporio de las pelucas. Encontré literalmente el mismo conjunto de la portada de su disco. Me pinté el dichoso lunar. Estaba totalmente metida". Lo que no sabía es que también habían llamado a la propia Jackson: "Y entonces entra Janet, y yo ahí haciendo cosplay de Janet, con un lunar raro pintado". El papel no fue para ninguna de las dos, y Union lo resumió con humor: "Creo que nos anulamos la una a la otra".
La ropa del Oráculo y el diseño de su cocina evocan la "Sibila de Delfos" de Miguel Ángel, el retrato de una profetisa griega que anunció la llegada del Hijo de Dios.
Muertes que se ven en pantalla: 39.
La lista de artistas de hip hop que citan Matrix en sus canciones es larga: Drake, Nas, B.o.B, Rakim, Ab-Soul, Mac Miller, Colson Baker, cflynna, Kendrick Lamar, Common, Rick Ross, Donavan LaMond Johnson, Lupe Fiasco, Wale, Jay-Z, Lil' Wayne, Gucci Mane, Lil' Kim, Currency, The Game, Danny Brown, Kid Cudi y Jeezy. Chris Brown, estrella del R&B, fue más allá: grabó un tema titulado The Matrix y lanzó un vídeo muy inspirado en la película y en Neo.
El plan de rodaje preveía 90 días, pero al final se necesitaron 118.
En la persecución de Trinity por los tejados al comienzo de la película asoman dos perfiles urbanos muy reconocibles. Tras los agentes se distinguen el BellSouth Building y la L & C Tower de Nashville, Tennessee; detrás de Trinity, después de que salte junto a la valla publicitaria de Guns & Ammo, aparecen las torres TransAmerica y Coit de San Francisco.
Muchos fans han dado por hecho durante años que el mensajero de FedEx que le lleva el móvil a Neo era Mouse, pero ese papel lo hizo otro actor, David O'Connor.
El tema que abre cada película de Matrix, con su arrebato de cuerdas y trompas, suena un poco más agudo en cada entrega. Matrix (1999) arranca en mi menor; Matrix Reloaded (2003) sube un tono entero, a fa sostenido menor, y Matrix Revolutions (2003) asciende medio tono más, hasta sol menor.
Los Wachowski empezaron a darle vueltas a Matrix a finales de 1980, en la época en que compartían un "apartamento estrecho de Chicago, en una habitación con vistas a una pared de ladrillo".
Los tres son zurdos: Keanu Reeves, Laurence Fishburne y Joe Pantoliano.
A Jean Reno le ofrecieron ser el agente Smith, pero lo rechazó para hacer Godzilla (1998); además, no tenía ninguna intención de trasladarse a Australia.
Los Fox Studios de Sídney acababan de abrir sus puertas, y esta fue la primera película que se rodó allí.
A mediados de 2002, la célebre secuencia del "tiempo bala" ya se había copiado o parodiado en más de veinte películas.
A principios de 1990, cuando Matrix todavía era un proyecto en pañales, Lana y Lilly Wachowski pensaban en Brandon Lee como primera opción para Neo, pero el actor murió trágicamente durante el rodaje de El cuervo (1994).
En las primeras fases de lo que acabaría siendo el famoso tiempo bala, el supervisor de efectos visuales John Gaeta y el director de fotografía Bill Pope fabricaron un buen número de gimbals y dollies con la idea de conseguir el efecto por métodos tradicionales. El primer dolly que diseñaron debía rodear la acción a una velocidad endiablada, pero después de muchas pruebas fallidas y varios dollies destrozados se pasaron a la infografía, lo que obligó a escribir un programa nuevo desde cero. Aun así, el tiempo bala descansa sobre una técnica antiquísima: la fotografía fija.
Como la película se rodó casi entera en Sídney, Australia, a los responsables de localizaciones les costó horrores encontrar rincones degradados que pasaran por estadounidenses, y buena parte de los escenarios de decadencia urbana tuvieron que construirse desde cero.
El pasaporte de Neo tiene como fecha de caducidad el 11 de septiembre de 2001, una casualidad que hoy pone los pelos de punta.
La idea original de los Wachowski, según el productor Barrie M. Osborne, era filmar la huida de Trinity sobre azoteas de verdad, fuera del estudio.
Ni el agente Brown ni el agente Jones se quitan nunca las gafas de sol.
Las gafas de sol que se convirtieron en seña de identidad de Matrix son de "Blinde", una marca orgullosa de su fabricación artesanal. Su fundador, Richard Walker, se jugó el contrato frente a gigantes como Ray-Ban y Arnette, y marcó la diferencia diseñando desde cero modelos inspirados únicamente en los peculiares nombres de los personajes. Cuando ganó, lo llevaron a Sídney, y pasó todo el rodaje en la trastienda de una óptica de Oxford Street creando gafas a medida para el reparto.
Los Wachowski tenían toda la película dibujada en storyboard antes de empezar la producción. El decorador Tim Ferrier lo resumió así: "Visualmente, es el proyecto mejor preparado en el que he trabajado".
Matrix ganó los 4 premios Óscar a los que optaba sin haber sido nominada a mejor película, un pleno que le da el récord de estatuillas en esas circunstancias.
Matrix no fue la primera incursión de Keanu Reeves en el ciberpunk: antes había protagonizado Johnny Mnemonic (1995).
Según el actor australiano Matt Doran, que daba vida a Mouse, lo que se comía a bordo de la nave Nabucodonosor era una especie de "gachas de arroz".
Como el estudio veía el libreto como "el guion que nadie entiende", se empeñó en que tuviera abundantes diálogos explicativos.
Para Laurence Fishburne, interpretar a Morfeo era como ser a la vez Obi-Wan Kenobi y Darth Vader.
Neuromante, la novela de William Gibson, dejó huella en la película, empezando por el uso del término "Matrix". Cuando la vio, Gibson dijo que la manera en que sus autores habían tomado elementos de obras ciberpunk anteriores era "exactamente el tipo de ósmosis cultural creativa" de la que él mismo se había servido al escribir. Pero añadió que sus temas gnósticos la separaban de Neuromante y que, en ese terreno, se parecía más a la obra de Philip K. Dick.
Michelle Yeoh figuró entre las candidatas a interpretar a Trinity.
El rodaje principal concluyó a la 1:01 de la madrugada con la escena en que los personajes bajan por el interior del muro. Se prolongó durante 25 semanas, 118 días en total, casi un mes más que los 90 días previstos al principio.
Después del éxito de Matrix, a Carrie-Anne Moss le llovieron ofertas importantes, pero las rechazó todas para dedicarse a la maternidad: «Recuerdo estar dividida, con esa punzada de 'vaya, me están ofreciendo cosas estupendas, sería un bombazo'. Tenía a mi bebé en brazos y pensé: 'Cuando llegue al final de mi vida, ¿me importará haber sumado otra película al currículum o haber tenido a mi bebé en brazos?'. Enseguida supe la respuesta. No había nada que pensar».
Las cucharas que se doblan en casa del Oráculo remiten a la fiebre de los años 1970 por doblar cucharas con telequinesis, popularizada sobre todo por Uri Geller y que resultó no ser más que un truco de ilusionismo.
Varias personas podrían atribuirse con razón la invención de la técnica de congelar el tiempo que utiliza la película. Una es Michel Gondry, que la empleó primero en un anuncio para una aseguradora y después en un videoclip de Björk. Otra, el artista de gráficos arquitectónicos Matthew Bannister, que en un trabajo académico planteó que el movimiento y el tiempo del vídeo podían separarse y propuso un aparato muy parecido al del rodaje, aunque no logró hacerlo funcionar con la tecnología de la época. Y otra más, el artista Tim MacMillan, que mostró la técnica en la televisión británica en 1993. Es posible que todos ellos, y algunos más, llegaran a ella por su cuenta.
Jada Pinkett Smith optó al papel de Trinity y acabó interpretando a Niobe en Matrix Reloaded (2003). A su marido, Will Smith, le ofrecieron ser Neo, pero dijo que no.
Dentro del proceso de selección, los Wachowski, guionistas y directores de la película, organizaron una prueba de cámara para comprobar si había química entre los candidatos a Neo y Trinity. Allí se conocieron Carrie-Anne Moss y Keanu Reeves: ella entró en la sala y dijo «Hola, soy Carrie-Anne», y él contestó «Hola, soy Keanu».
Trinity pilota una Triumph Speed Triple completamente negra.
La caída de Neo en su primer intento de salto se inspira en el Coyote, Wile E. Coyote.
Con Matrix, los Wachowski querían acabar con la idea de que las películas de acción carecen de ideas y las películas de ideas carecen de acción.
La Biblioteca del Congreso de EE. UU. eligió Matrix en 2012 para preservarla en el National Film Registry, en atención a su importancia cultural, histórica o estética.
Cuando Will Smith recibió la oferta para ser Neo, los Wachowski barajaban a Val Kilmer como Morpheus. Según Smith, lo único que le mostraron de la película fue la patada en el aire con el tiempo congelado, y eso le hizo desconfiar. Prefirió rodar Wild Wild West (1999), un batacazo de crítica y taquilla que le reportó dos premios Razzie, además del de peor película.
Marcus Chong contó que a los intérpretes se les animó a dar a sus personajes un aire estoico y contenido.
En las tres películas de Matrix, los Agentes empuñan la misma pistola de gran potencia: la Desert Eagle .50 AE de Magnum Research/Israeli Military Industries.
El simbolismo cristiano asoma desde el principio, cuando Choi le dice a Neo: «Aleluya. Eres mi salvador, tío. Mi Jesucristo particular». Neo comparte, de hecho, varios rasgos con Cristo: la duda sobre si es «el Elegido» refleja la de si Cristo es de verdad el Mesías, en ambos casos un salvador cuya llegada estaba profetizada. Su apellido, Anderson, significa etimológicamente «hijo del hombre», expresión bíblica que alude a Cristo, y, como él, lo dan por muerto y después resucita. El nombre de Trinity, que remite a la Santísima Trinidad, refuerza esa lectura.
Paradójicamente, las secuencias de «bullet time» estuvieron entre las menos trabajosas de rodar. Como consistían en una batería de cámaras fijas que disparaban fotografías, luego integradas digitalmente en el montaje, los hermanos Wachowski pudieron filmarlas en apenas 90 minutos.
Con un 83 % de aprobación en Rotten Tomatoes en 2025, es la entrega de Matrix que mejor ha tratado la crítica.
Con esta película debutó Tamara Brown.
En el entrenamiento de kung fu, Neo se pasa el pulgar por un lado de la nariz, un gesto característico de Bruce Lee al que la escena rinde homenaje.
Will Smith dejó pasar el papel de Neo para protagonizar Wild Wild West (1999). Años después reconoció que entonces «no era lo bastante maduro como actor» y que, de haberlo hecho él, «la habría fastidiado»; no se arrepiente, porque «Keanu estuvo brillante como Neo». Añadió que, con él como Neo, el estudio quería a Val Kilmer para Morpheus, y el público se habría perdido la interpretación icónica de Laurence Fishburne. A Sandra Bullock le ofrecieron ser Trinity, pero lo rechazó porque Will Smith estaba en el proyecto, una decisión de la que se arrepintió: habría vuelto a coincidir con Keanu Reeves, su compañero en Speed - Máxima potencia (1994).
Unidos, los nombres de Choi y de su novia Dujour dan «Choi Dujour», que suena como la expresión francesa «choix du jour», «la elección del día»: un guiño al poder de elegir dentro de Matrix y a las decisiones que conducen a Neo hacia su destino.
Alrededor de una quinta parte de la película, un veinte por ciento, corresponde a efectos visuales.
Joe Pantoliano ya conocía a los Wachowski: había trabajado con ellos en Lazos ardientes (1996).
Rodar el tiroteo del vestíbulo llevó unos diez días, y salvo el borrado de cables todos los efectos fueron prácticos. Carrie-Anne Moss resolvió su voltereta lateral contra la pared en una sola toma, que era justo lo que se buscaba, porque recolocar y rehacer las columnas destrozadas costaba entre seis y ocho horas.
Entre las fuentes de inspiración de la película, los Wachowski mencionaron Alana: La chica del futuro (1990).
Cuando Neo y Morpheus se lanzan el mismo golpe, la ropa, la silueta de las cabezas y el pelo de ambos dibujan el símbolo del yin y el yang.
El papel de Trinity se le ofreció primero a Janet Jackson, pero sus compromisos se lo impidieron. La cantante admitió en una entrevista que le costó renunciar, y más tarde homenajeó la película en los interludios «Intro» y «Outro» de «Discipline», su décimo álbum de estudio.
El cine de John Woo fue la inspiración del tiroteo del vestíbulo.
Al principio de la película, mientras Neo duerme dentro de Matrix, una de sus búsquedas informáticas ilegales muestra que Morpheus había burlado a las autoridades en el aeropuerto de Heathrow.
Russell Crowe rechazó ser Morpheus y lo explicó sin rodeos: «No lo entendí. No pasé de la página 42. Aquel mundo no me interesaba lo más mínimo».
Los Agentes usan durante toda la película una variante de la Desert Eagle, una elección deliberada de los Wachowski en contra del criterio de su armero. La Desert Eagle tiene fama de arma de exhibición: dispara calibre .50, desmesurado para una pistola, y su retroceso es casi imposible de dominar incluso a dos manos, así que se considera muy poco realista. Pero encaja con la lógica del filme, porque los Agentes siempre la disparan con una sola mano, lo que subraya su naturaleza inhumana de «máquinas».
Cypher, que se apellida Reagan, quiere ser «importante, como un actor», un guiño al presidente Ronald Reagan. En esa misma conversación dice que no quiere «recordar nada», otra alusión, ya que al presidente Reagan le diagnosticaron alzhéimer.
El ruido con que se cierra la cápsula que contiene a un bebé humano se obtuvo superponiendo casi cincuenta sonidos. Al ver el primer montaje, los Wachowski imitaron con la boca lo que querían, pero no existía nada en el mundo real que se pareciera de forma sencilla.
Chow Yun-Fat dijo que no al papel de Morpheus.
Madonna contó hace poco en el programa de Jimmy Fallon que había rechazado un papel en esta película, que más tarde calificó como una de las mejores de la historia.
Warner Bros. no dio luz verde a la película hasta muy avanzada la preproducción, y durante mucho tiempo los artistas que trabajaban en ella no sabían si el proyecto llegaría a rodarse.
Samuel L. Jackson y sir Gary Oldman estuvieron entre los candidatos a encarnar a Morpheus.
Filmar el tiroteo del vestíbulo llevó diez días.
El arma preferida de Switch (Belinda McClory) es una Browning Hi-Power de 9 mm, cromada en plata y con miras ajustables.
Los Wachowski defendieron su idea durante cinco años y medio y escribieron catorce versiones del guion. A la mayoría de los ejecutivos que lo leían les encantaban sus ideas, pero no conseguían imaginar cómo se trasladaría todo aquello a la pantalla. Para convencerlos, los Wachowski contrataron a dos ilustradores de primera fila, Steve Skroce y Geofrey Darrow, que dibujaron más de 600 storyboards, y se cuenta que al ver plasmada aquella visión tan audaz los ejecutivos se rindieron de inmediato y aprobaron la película.
Nicolas Cage no pudo aceptar el papel de Neo porque sus asuntos familiares le complicaban la agenda.
Keanu Reeves descubrió el anime gracias a Matrix: como preparación, los Wachowski le hicieron ver 'Akira' y 'Ghost in the Shell'.
Según el compositor Don Davis, los Wachowski querían a Johnny Depp como Neo, mientras que Warner Bros. prefería a Brad Pitt o a Val Kilmer. Cuando estos dos se descartaron, el estudio aceptó considerar a Depp, y la elección quedó entre él y Keanu Reeves, el candidato por el que presionaba Warner.
Entre las aspirantes a Trinity que hicieron prueba estaba Rosie Perez.
En los planos de Neo y Morpheus colgados del helicóptero trabajaron especialistas, salvo en los más cercanos, donde se distinguen las caras de Fishburne y Reeves. Según el montador Zach Staenberg, para conseguir todas las tomas aéreas hubo que "reescribir literalmente las leyes de Sídney".
La acción se sitúa en torno al año 2199.
El helicóptero era una réplica ligera a tamaño real; lo único que tuvo que añadir el equipo de efectos visuales en posproducción fueron las aspas.
El tipo que va al apartamento de Neo a comprarle software ilegal se llama Choi, y su novia, DuJour. Leídos juntos en francés, sus nombres dan "Choi Dujour", algo así como 'la elección del día', otro guiño socarrón a la importancia de elegir en la película. Dujour lleva tatuado un conejo blanco, una de las muchas alusiones a Alicia en el país de las maravillas, y Choi llama a Neo "mi propio Jesucristo", anticipando su papel de Elegido con tintes religiosos. El nombre de Dujour podría esconder además un doble sentido, "Femme duJour" (mujer del día), que sugeriría que la novia de Choi es prostituta.
Dentro de Matrix, todos los ordenadores tienen los clásicos monitores de tubo, mientras que fuera se usan pantallas planas LCD. En aquella época el LCD era una tecnología bastante reciente, y reservarlo para el mundo real hacía que este pareciera más futurista.
El primer día de rodaje, Yuen Woo-Ping y su equipo de Hong Kong celebraron a las puertas del plató un ritual chino para atraer la buena suerte, que incluía asar un cerdo.
Durante la preproducción, Keanu Reeves y Hugo Weaving se llamaban entre sí "el cuello" y "la pierna", por las lesiones que les desbarataron el calendario.
Para la reedición en DVD de la "Ultimate Matrix Collection", la película se sometió a un transfer completamente nuevo y limpio, que sustituyó a la imagen granulada arrastrada desde 1999 y le devolvió el aspecto nítido y pulido de las secuelas, que no se veía desde su paso por los cines.
En su planteamiento original, la huida del hotel Lafayette seguía por las alcantarillas y volvía a la calle mientras Morpheus intentaba distraer a sus perseguidores, hasta que acababa capturado. Los storyboards de esa versión aparecen en "The Art of the Matrix", y el videojuego "Path of Neo" incluyó en ese mismo punto una fuga por las alcantarillas algo diferente.
Al leer el guion, Carrie-Anne Moss no se creía que de verdad fuera a tener que hacer las acrobacias extremas que describía, y tampoco veía claro cómo iban a manejar los Wachowski un presupuesto tan alto. Bastó una hora repasando con ellos el storyboard para entender por qué la gente confiaba en ellos. Como en el casting había superado una prueba física de tres horas, ya sabía lo que le esperaba.
En una entrevista en línea con motivo del estreno, los Wachowski confesaron que, puestos en el lugar de Neo, los dos se habrían tomado la pastilla azul.
En la conversación con la que arranca la película entre Trinity y Cifra figura arriba la fecha 2-19-98.
La inscripción del núcleo de la Nebuchadnezzar indica que la nave fue "Made in the USA" en 2069 y que es el modelo "Mark III, No. 11", posible alusión a Marcos 3:11: "Y los espíritus inmundos, al verle, se postraban delante de él y gritaban: '¡Tú eres el Hijo de Dios!'".
Christopher Meloni se presentó a la prueba para ser el Agente Smith.
El vestuario de los Agentes buscaba un aire de servicio secreto encubierto, en la línea de JFK: Caso abierto (1991).
Para los planos de bullet-time hubo que diseñar un objetivo propio y estandarizado para las cámaras fotográficas, ya que sus objetivos, a diferencia de los de las cámaras de cine, no siguen un estándar, y eso habría complicado unir los planos con fluidez.
Mientras Neo conoce a los Potenciales en el salón de la Oráculo, el televisor del fondo emite Night of the Lepus (1972).
El conejo blanco tatuado de Dujour, la novia de Choi, alude a propósito a Alicia en el país de las maravillas, pero por pura casualidad remite también a uno de los doce animales del zodiaco chino: la película se estrenó en 1999, el año del conejo o de la liebre.
"Temet nosce", la frase que cuelga en la cocina de la Oráculo, estaba inscrita sobre la entrada del oráculo de Delfos. La expresión, en latín, significa "Conócete a ti mismo".
Para Morpheus también se pensó en Morgan Freeman, Denzel Washington, Anthony Hopkins y Robert De Niro.
Muchos ejecutivos de Hollywood dieron con la puerta en las narices al proyecto con el argumento de que la ciencia ficción sobre realidad virtual era "mal negocio", y ponían como ejemplo el fracaso de títulos como Johnny Mnemonic, también con Reeves.
El mito de la caverna de Platón es una de las bases de la película.
En latín tardío, 'matrix' significa 'útero', así que el aviso "Matrix te posee..." encierra un doble sentido muy pertinente: alude tanto al mundo onírico generado por ordenador que mantiene presa la mente humana como a la situación física del cuerpo, encerrado en un capullo, una especie de útero artificial, mientras se le extrae energía bioeléctrica.
Carrie-Anne Moss había trabajado en Matrix (1993), una serie de televisión de corta vida.
Antes de tragarse la pastilla roja, Neo se llama Thomas Anderson. Thomas alude al apóstol Tomás, el incrédulo de la Biblia, y Neo muestra esa misma desconfianza tanto antes de la pastilla como cuando acepta su papel de salvador.
Carrie-Anne Moss nunca se había visto en una película hasta que le enseñaron el primer montaje de esta.
El Nokia 8110 no tenía mecanismo de resorte: se le añadió ex profeso para la película. Más tarde esa función llegó al Nokia 7110, y de ahí viene la extendida confusión de que este era el "teléfono de Matrix".
La lista de actrices que hicieron prueba, se barajaron, recibieron oferta o rechazaron ser Trinity es larguísima: Jennifer Connelly, Marisa Tomei, Salma Hayek, Catherine Zeta-Jones, Halle Berry, Jennifer Lopez, Angelina Jolie, Angie Harmon, Drew Barrymore, Kate Hudson, Uma Thurman, Ming-Na Wen, Michelle Yeoh, Winona Ryder, Lucy Liu, Courteney Cox, Heather Graham, Elizabeth Hurley, Mariska Hargitay, Jennifer Beals y Ashley Judd.
Rodar en Australia permitió dejar el presupuesto final en 60 millones de dólares. Sin eso, Warner Bros. no habría aprobado el proyecto, ya que hacerlo en Estados Unidos habría costado una cifra récord de 180 millones.
En criptografía, un oráculo es una pieza de un sistema seguro que deja escapar información cifrada a través de sus respuestas a consultas aparentemente inofensivas. Una herramienta que, gracias a su conocimiento interno del esquema de cifrado, confirma propiedades en apariencia neutras de un mensaje cifrado puede servir, por ejemplo, para un "ataque de oráculo" con el que un usuario hábil acabe descifrando el contenido del mensaje.
La película nació cuando los Wachowski buscaban una nueva historia para una serie de cómics. Tenían el guion completo antes de debutar como directores con Lazos ardientes (1996), y siguieron puliéndolo hasta que arrancó la producción.
Laurence Fishburne contó que, tras leer el guion, no entendía qué tenía de confuso para los demás. Eso sí, dudaba de que la película llegara a rodarse, por ser "demasiado inteligente".
La Nebuchadnezzar se concibió con un aspecto remendado, lejos de los interiores limpios, fríos y asépticos de naves como las de Star Trek (2009). Los cables quedaban a la vista para enseñar las entrañas de la nave, y cada encuadre se compuso con esmero para transmitir que era "un matrimonio entre el hombre y la máquina".
Durante el rodaje del tiroteo del vestíbulo, Keanu Reeves resbaló y acabó en el suelo.
Hugo Weaving disfrutó interpretando al Agente Smith, un personaje que le divertía. Para él creó un acento neutro pero con un "carácter" propio, de modo que Smith no sonara ni a robot ni a humano, y reconoció que las voces graves de los Wachowski se colaron en la suya. Al comenzar el rodaje dijo estar entusiasmado por participar en algo que le obligaría a ir más allá de sus capacidades.
La matrícula del Agente Smith, IS 5416, remite a Isaías 54:16. El pasaje habla de la creación del herrero que aviva las brasas y fabrica herramientas para su oficio, y también del destructor que causa la ruina.
Encontrar rincones deteriorados en Sídney llevó tiempo. La ciudad no tenía la misma estructura de pobreza y guetos que muchas urbes estadounidenses, así que el equipo tuvo que buscar bastante para localizar callejones con grafitis y otros espacios degradados.
Neo solo utiliza armas de fuego en esta entrega de la trilogía. También es la única estrenada en el siglo 20, dentro del segundo milenio.
La interpretación de Hugo Weaving en Proof (1991) convenció a los Wachowski para acudir a él como Agente Smith.
El trabajo de Yuen Woo-Ping en Jet Li es el mejor luchador (1994) llevó a los Wachowski a encargarle la coreografía de las peleas.
La llamada inicial de Trinity está fechada el jueves 19 de febrero de 1998 a la 1:24:18 p.m.; la última de Neo, el sábado 18 de septiembre de 1999 a las 2:31:21 p.m. Entre ambas transcurren 576 días más una hora, siete minutos y tres segundos.
John Gaeta dice recibir crédito por escenas resueltas con efectos prácticos o especialistas, aunque supervisaba los efectos especiales. En muchas, la intervención visual se limitó a eliminar los cables.
El personaje que se ofreció a Sir Sean Connery fue el Arquitecto de las secuelas. La versión que lo situaba como candidato a Morfeo era un rumor.
Gloria Bava explica que Neo iba a llevar un abrigo de cuero plateado. Pesaba tanto que apenas reaccionaba al ventilador, lejos del «cielo líquido» que los directores describían en el guion. Lo sustituyeron por una tela negra más ligera, capaz de flotar y ondear, que costaba 3 dólares por yarda.
Los bloqueos con una mano que Neo emplea contra el Agente Smith al final recuperan las lecciones del señor Miyagi a Daniel en Karate Kid (El momento de la verdad) (1984): encerar el coche, pintar la valla, lijar el suelo y pintar la casa.
Hubo seis meses de entrenamiento para la pelea de apertura, que después se rodó en cuatro días.
La frase de Trinity a Neo sobre conocer el final del camino se filmó en Elizabeth Street, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia. La vista mira al norte, junto a CityRail entre Central y City Circle, donde Campbell Street cruza Wentworth Avenue. El andamio blanco de madera iluminado a la izquierda ya estaba instalado. El rodaje fue nocturno y un camión de bomberos produjo la lluvia. Las señales locales se retiraron y siguieron tiradas al borde de la calle durante varios días, incluso después de trasladarse la producción.
Memento (2000) volvió a reunir a Joe Pantoliano y Carrie-Anne Moss. Ambos participaron también en New Blood (1999).
El diseñador de producción obtuvo el código verde de Matrix escaneando las recetas de sushi de su mujer en un libro de cocina.
En abril de 2016, DARPA investigaba el Entrenamiento en Neuroplasticidad Dirigida, o TNT. El proyecto empleaba electrodos en la base del cuello e impulsos eléctricos sobre los neurotransmisores, con la meta de acelerar el aprendizaje de idiomas y otras materias complejas de los agentes. Recuerda a Neo conectado al programa que le enseña habilidades, aunque con un procedimiento médicamente menos invasivo.
La pelea de Neo y Morfeo en el constructo combina Bow Whisk Orchestra, pieza semiimprovisada de Don Davis con instrumentos asiáticos, Leave You Far Behind de Lunatic Calm y Switch or Break Show, también de Davis. Bow Whisk Orchestra y Switch Or Break Show reorganizan las letras de Wachowski Brothers. Al volver Neo, Morfeo y Trinity de visitar al Oráculo suena Threat Mix; la lucha posterior de Morfeo con el Agente Smith en ese edificio lleva Exit Mr. Hat. Estos dos títulos son anagramas de The Matrix.
Dentro de Matrix se desplazan en un Lincoln Continental negro, modelo de 1965.
Las transformaciones de personas en agentes están entre los efectos que menos convencen a John Gaeta. El supervisor detesta, sobre todo, el acabado genérico de esas metamorfosis.
Una historia muy repetida atribuía al estudio una financiación inicial de 10 millones de dólares frente a los 60 solicitados. Los Wachowski supuestamente los gastaron en la apertura y así obtuvieron el resto. Se desmintió esa versión. Su base real fue otra: ante la amenaza de intervención de unos ejecutivos descontentos, los directores y el montador prepararon deprisa la secuencia inicial, con sonido y efectos provisionales. La muestra bastó para que el estudio no interfiriese durante el rodaje restante.
El aparato que Morfeo enseña a Neo en el constructo parece un AWA, Amalgamated Wireless - Australasia, Radiola Deep Image 209C de alrededor de 1958, o un modelo muy parecido. No conserva la parte inferior del altavoz con su rejilla de tela; probablemente se retiró para aligerar visualmente el decorado.
La idea original de los Wachowski convertía a los humanos de Matrix en procesadores biológicos. En entrevistas explicaron que el estudio impuso las pilas porque consideraba esa función más fácil de entender para el público.
Una lesión de Hugo Weaving en la pierna durante el primer día de rodaje llevó al hallazgo de un pólipo que necesitaba cirugía. Llegó a estudiarse su sustitución. Finalmente, reservaron sus escenas de riesgo para el final del calendario y pudo mantener el papel.
El presupuesto condicionó los materiales de Kym Barrett: recurrió a PVC barato para Trinity y a una mezcla de lana de 3 dólares por yarda para el abrigo de Neo. Ninguno de los dos conjuntos requería tejidos caros.
Los amigos que llevan a Neo a la discoteca donde conoce a Trinity ya anticipan su historia. En su primera conversación, uno lo llama «mi salvador, mi propio Jesucristo» y, al oír lo ocurrido con el ordenador, le recomienda «desconectar, tío». La frase adquiere después otro sentido.
El rodaje de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) impidió a Ewan McGregor aceptar a Neo. Al año siguiente, ambas producciones se disputaron el Óscar a los efectos visuales y ganó Matrix.
David Duchovny prefirió protagonizar The X Files (1998) y dejó pasar a Neo.
Como preparación para el montaje, Zach Staenberg recibió de los Wachowski una gran selección de cine de kung fu de Hong Kong para estudiar.
Los Wachowski reservaron inicialmente cuatro meses para entrenar el wire fu. El optimismo de Yuen Woo-Ping disminuyó al comprobar la escasa forma física del reparto. Su solución fue dejar evolucionar el movimiento de cada intérprete y construir desde sus puntos fuertes: la aplicación de Keanu Reeves, la resistencia de Laurence Fishburne, la precisión de Hugo Weaving y la gracia femenina de Carrie-Anne Moss. A Moss le adaptó la coreografía a su agilidad y ligereza.
El carné que figura en el expediente del Agente Smith fecha el nacimiento de Thomas Anderson el 13 de septiembre de 1971. Si se toman las otras fechas del filme, situadas en 1998, su edad es de 27 años.
Carrie-Anne Moss ocultó hasta el final del rodaje el esguince de tobillo que sufrió en una escena. Temía que la lesión provocara su sustitución.
Al estrenarse, solo Twister (1996) superaba su recaudación mundial entre las películas de Warner Bros.; Matrix ocupaba el segundo puesto.
Se llevó los cuatro Óscar a los que aspiraba. Ese pleno de candidaturas fue el mayor conseguido por un título sin nominación a mejor película.
El «desierto de lo real» con el que Morfeo explica Matrix a Neo procede de Simulacra and Simulation, de Jean Baudrillard. Es también el libro hueco que esconde el software ilegal. La referencia está en la página uno, párrafo 2, del capítulo La precesión de los simulacros: contrapone los restos de lo real al mapa en unos desiertos que ya son nuestros, no del Imperio. Simulations es el título estadounidense del libro, publicado por Semiotext(e) en 1983.
Mass.Illusions, en Lennox, Massachusetts, realizó las primeras pruebas de concepto del bullet time. Pierre Jasmin contó a before & afters en 2019 que ayudaban a Joel Silver a reunir financiación; los Wachowski habían mostrado al equipo sus storyboards del efecto. John Gaeta dirigió las pruebas y después supervisó los efectos de Matrix desde Manex, en el norte de California. Primero hubo que planificar la posición de los actores y su movimiento. Una serie de fotos de la acción se escaneó para diseñar por ordenador las posiciones y el recorrido de la cámara virtual. Esa simulación guio el montaje de cámaras contiguas sobre una estructura especial, con un sistema láser de control de movimiento que fijaba ángulos y distancias focales. La azotea donde Neo esquiva las balas utilizó 120 cámaras de fotos y dos de cine. La cercanía entre cámaras era esencial: cada una tomaba una sola imagen, y los disparos a intervalos muy breves permitían ralentizar la acción sin frenar aparentemente el punto de vista. Podían activarse en secuencia o a la vez. Al ordenar sus fotogramas se obtenía una vista que orbitaba alrededor del movimiento detenido o lento. Una vez escaneadas, esas imágenes se trataban como dibujos de animación. La interpolación generaba fotogramas intermedios mediante un algoritmo de IA para elevar la fluidez, reducir los saltos y suavizar elementos como la capa de Neo. Como las cámaras podían verse unas a otras, la secuencia no se rodó en exteriores: se usó croma y se reconstruyeron los fondos en 3D con fotografías de las localizaciones como texturas. Los cables sostenían a los intérpretes, evitaban las caídas y prolongaban sus movimientos para hacerlos naturales. Las balas, la luz y los demás elementos digitales se añadieron después.
Carrie-Anne Moss realizó personalmente la acción de Trinity en la apertura y todas sus escenas de riesgo con cables.
Sophia Stewart demandó a responsables de Matrix y Terminator alegando que ambas sagas partían de The Third Eye, un tratamiento de 35 páginas escrito por ella en 1983. El caso se rechazó al no aportar las pruebas a tiempo, pero siguió difundiendo su versión en internet. Según su relato, John Connor y Neo eran una misma persona en aquel texto. La cronología plantea un problema: The Terminator se preparaba para rodarse y estrenarse en 1983, y se retrasó por Conan the Destroyer, compromiso de Schwarzenegger. Por ese orden, su guion precedía al trabajo de Stewart.
Predominó el CGI sobre las maquetas, algo poco habitual entonces. La única miniatura fue el helicóptero del rescate de Morpheus a cargo de Trinity y Neo.
La ropa de Keanu Reeves se ajustó deliberadamente para transmitirle la sensación de encierro de su vida cotidiana.
La producción estuvo cerca de detenerse por el vuelo del helicóptero en espacio aéreo restringido de Sídney. Una modificación de las leyes de Nueva Gales del Sur, Australia, permitió continuar el rodaje.
Para retirar los conectores de la columna de Neo se empleó un instrumento médico: un espéculo nasal, destinado a mantener abierta la fosa durante una exploración o intervención.
Los acontecimientos preceden en 6 meses a Matrix Reloaded (2003) y Matrix Revolutions (2003).
Las varillas metálicas finas dieron origen a sonidos de las peleas, entre ellos el silbido de los puñetazos. Sus grabaciones se editaron después para construir el efecto.
Los Wachowski afirmaron que todos los animales dentro de Matrix, incluidos los gatos negros, estaban generados por ordenador.
Neo (Keanu Reeves) carga al menos dos pares de Beretta 92FS para rescatar a Morpheus (Laurence Fishburne). Deshacerse de una pistola vacía y sacar otra cargada resulta más rápido que recargar, especialmente cuando se disparan dos a la vez. La práctica tiene antecedentes en las armas de chispa: bandidos y piratas llegaban al combate con hasta seis pistolas de un solo tiro ya preparadas.
El cartel invierte las manos dominantes del reparto: Cypher, Neo y Morpheus llevan el arma en la derecha; Carrie-Anne Moss, en la izquierda. Joe Pantoliano, Keanu Reeves y Laurence Fishburne son zurdos, mientras que Moss es diestra.
Ninja Scroll (1993) y Akira (1988) formaban parte de la animación japonesa que inspiró la acción de los Wachowski. La influencia más marcada fue Ghost in the Shell (1995). Joel Silver recuerda que le mostraron ese anime para explicar su ambición: querían trasladarlo a la acción real.
Mientras Asesinos (1995) se preparaba para Joel Silver, los Wachowski le entregaron el guion de Matrix. Le fascinó el texto, pero no quería confiarles aún la dirección. Les pidió experiencia con otra película. Así surgió Bound (1996), cuyo éxito como thriller criminal lésbico sirvió para que Warner Bros. les permitiera dirigir su propio proyecto.
La oferta de interpretar a Trinity no convenció a Gillian Anderson.
Para Morpheus se barajaron Eddie Murphy, Billy Zane, Harrison Ford, Alec Baldwin, Kurt Russell, Wesley Snipes, Timothy Dalton, Dennis Quaid, Pierce Brosnan, Liam Neeson, Jeff Goldblum, Richard Dreyfuss y Mel Gibson.
Laurence Fishburne describió así su primera reacción al verla: «Morpheus me dio un susto de la hostia».
Matrix tiene calificación R, aunque no se pronuncia «fuck» en toda la película.
Jennifer Beals dejó pasar la posibilidad de encarnar a Trinity.
La fuerza serena de los personajes clásicos de Clint Eastwood ayudó a Carrie-Anne Moss a construir la quietud y la intensidad contenida de Trinity.
Tras el puñetazo de Smith en el pecho, Neo cae hacia atrás y escupe sangre. Se levanta para desafiarlo con una guardia tomada del hapkido.
Una lesión durante el entrenamiento obligó a Hugo Weaving a operarse la cadera y trastocó el plan de rodaje. Sus combates se aplazaron hasta el final de la producción para permitirle recuperarse.
La trama recuerda en varios puntos a Welt am Draht (World on a Wire), miniserie alemana de 1973. Comparte una simulación que sus habitantes confunden con la realidad, programas conscientes que conocen su carácter artificial y la existencia de un mundo exterior, y humanos que entran como avatares y regresan mediante una llamada. Esas semejanzas hacen pensar en elementos tomados del argumento anterior.
Thomas Anderson, también llamado Neo, se despierta 7 veces durante la historia.
Los problemas cervicales de Keanu Reeves empezaron a provocarle parálisis en las piernas, por lo que necesitó una fusión a dos niveles antes de la preproducción. Insistió en entrenar aun convaleciente, pero Yuen Woo-Ping lo limitó a puñetazos y movimientos suaves. Incluso pidió practicar en los días libres. Durante 2 de los 4 meses no pudo lanzar patadas por la operación, de ahí que apenas las utilice en pantalla.
La versión alemana cambia Tastee Wheat por Sex Crispies cuando Mouse intenta describir la comida del mundo real.
Frankensteining era el nombre que el equipo daba a retocar digitalmente un cuerpo en posproducción. En el salto de Trinity a través de la ventana durante la persecución inicial, ajustaron sus brazos y piernas para que el desplazamiento en el aire pareciese natural.
Alex Winter, amigo de Keanu Reeves y compañero en Bill & Ted, faltó al primer pase de Matrix. Años después sí estuvo en la alfombra roja del estreno estadounidense de The Matrix Resurrections.
La negativa de Leonardo DiCaprio a interpretar a Neo se atribuye a su preocupación por la cantidad de efectos visuales.
Lou Diamond Phillips recibió el guion antes de que su agente le advirtiera de que el proyecto fracasaría.
Ponerse gafas de sol al salir de casa bastaba para que reconocieran enseguida a Carrie-Anne Moss tras el estreno, según contó la actriz.
Los títulos de Don Davis esconden juegos verbales: entre sus 44 piezas hay 10 bromas con nombres de personajes, 7 sobre Switch, 5 anagramas de Wachowski Brothers, 3 de The Matrix y una sola alusión filosófica. Boon Spoy, la música del Spoon Boy, intercambia los sonidos iniciales de esas palabras.
La última temporada de M*A*S*H contó con Joe Pantoliano y Laurence Fishburne como invitados.
Wells y Lake, como los demás cruces citados, existen en Chicago, Illinois, ciudad de origen de los Wachowski. Los letreros del metro con Loop añaden otra referencia. El rodaje, sin embargo, se realizó en Sídney, Australia.
Matrix Revisited y Art of the Matrix recogen una anécdota de la mujer del vestido rojo. Un conductor anónimo, distraído por la primera aparición de la actriz con el traje, sacó el coche antes de que se abriera del todo el garaje cercano. Golpeó la puerta, dañó pintura y limpiaparabrisas y se alejó lentamente del plató, avergonzado.
Entre las candidatas al Óscar de montaje de aquel año, fue la única sin nominación a mejor película. Acabó ganando el premio al montaje.
Los Wachowski señalaron el manga japonés Ghost in the Shell y su adaptación cinematográfica de 1995 como influencias importantes en el desarrollo de Matrix.
John Cusack insistió mucho para que le dieran a Neo.
Tom Cruise figuró entre las primeras opciones para interpretar a Neo.
El nombre de Switch nació de una idea descartada: sería un hombre fuera de Matrix y una mujer al conectarse, como expresión de la imagen residual de uno mismo. Por eso Belinda McClory audicionó para medio papel. Warner Brothers optó por una sola forma en los dos mundos, conservando la androginia como recuerdo de aquel concepto. Lilly Wachowski describió después a Switch como una metáfora trans que reflejaba sus inquietudes al crear Matrix, todavía desde una identidad no compartida públicamente. La propuesta puede relacionarse con los conflictos de género de Lilly y Lana Wachowski, entonces desconocidos para el público.
Switch iba a tener dos intérpretes: un hombre en el mundo real y una mujer dentro de Matrix. Los Wachowski abandonaron el diseño porque creían que el público aún no aceptaría un personaje con disforia de género.
El American Film Institute la incluyó en su selección de 2001 de las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
Se descartó una estación de metro auténtica por las exigencias de la acción y los cables. El decorado se levantó alrededor de un depósito ferroviario existente, por lo que las vías sí eran reales.
Michael Hutchence recibió un papel importante cuya identidad no se especificó. Murió por suicidio tres días después de conocer la noticia.
El rojo y el azul aparecen antes de las pastillas: en las letras de FedEx del sobre de Neo y en las tintas del bolígrafo con el que firma su recepción. Anticipan la decisión que tendrá que tomar. El modelo parece un Bic 4 colores, con rojo, azul, verde y negro.
Neo escucha Dissolved Girl, de Massive Attack, cuando Trinity contacta con él. Pese a abrir musicalmente la película y acompañar una escena importante, no figura en el álbum de la banda sonora.
Steven Schneider la incluyó en el libro que editó, 1001 Movies You Must See Before You Die.
El reparto esperaba unas semanas de aprendizaje, pero se describen cuatro meses de preparación marcial antes de rodar, entre octubre de 1997 y marzo de 1998. En ese periodo trabajaron la coreografía con expertos en artes marciales.
Curiosidades con spoilers
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Lana Wachowski contó que Dane A. Davis hizo girar balas sujetas a cuerdas en su estudio para crear el sonido de sus ondas a cámara lenta. Para el código de Matrix digitalizó, en cambio, gotas de lluvia contra los cristales.
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El cierre de la boca de Neo rinde homenaje a I Have No Mouth, and I Must Scream, de Harlan Ellison, una de las influencias literarias. Los labios que se pegan y separan como carne viscosa son CGI; el resultado final se completó con yeso y maquillaje protésico sobre Keanu Reeves. Así se combinaron efectos digitales y prácticos durante el interrogatorio.
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Chad Stahelski, doble de Keanu Reeves, se fracturó costillas y rodillas y se dislocó un hombro al filmar la pelea que estampa a Smith contra el techo del túnel. Otro especialista sufrió heridas por un tensor hidráulico cuando Neo debía chocar contra una cabina.
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Fuera de los rastreos telefónicos, el código de Matrix combina letras invertidas, números y caracteres japoneses katakana.
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El expediente de Thomas Anderson que revisa Smith contiene datos incompatibles. Su actualización es del 22 de julio de 1998 y lo sitúa nacido en Lower Downtown, Capital City, el 11 de marzo de 1962. La madre aparece como Michelle McGahey, de soltera, y el padre como John Anderson. Sus escuelas son Central West Junior High y Owen Paterson High, esta última llamada como el diseñador de producción. Enseguida, el pasaporte muestra CAPITAL CITY, USA, y otra fecha: 13 de septiembre de 1971. Se expidió el 12 de septiembre de 1991 y vencía el martes 11 de septiembre de 2001, día de los atentados del 9/11 contra el World Trade Center de Nueva York.
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Las agujas del pecho de Neo se clavaron principalmente en una prótesis que cubría a Keanu Reeves. Las de su oreja sí se insertaron de verdad, con un acupuntor presente en el plató.
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Geof Darrow, dibujante de Hard Boiled, diseñó y dibujó la Nebuchadnezzar tomando una fuerte inspiración de 20,000 Leagues Under the Sea.
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Carrie-Anne Moss pasó su prueba con el primer acercamiento de Trinity a Thomas Anderson, alias Neo, en la discoteca.
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En el apartamento del Oráculo, la visita de Neo lleva de fondo Nuages, de Django Reinhardt. Después se escucha I'm Beginning to See the Light, de Duke Ellington.
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Morfeo lleva el nombre del dios griego de los sueños. Su función en Matrix invierte esa asociación: despertar a las personas del sueño en que viven.
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El motel Heart O' The City enmarca la apertura y el final. Aunque la ciudad ficticia se llama Edge City, el nombre apunta a Chicago, origen de los Wachowski: en la vecina Skokie, Illinois, existe un motel llamado Heart O' The City. Su aspecto es distinto, pero el nombre mantiene el guiño.
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Arnold Schwarzenegger entregó el Óscar a los efectos visuales ganado por Matrix (1999) en la edición 72.ª. Una década antes protagonizó Desafío total (1990), sobre un hombre que busca su identidad en Marte tras fallar un implante de recuerdos vacacionales. Ambas historias cuestionan la realidad, vinculan al protagonista con rebeldes y lo enamoran de una guerrera. También ofrecen una pastilla roja como regreso a lo real.
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Neo pregunta a Morpheus durante el entrenamiento si podrá esquivar balas. La respuesta es que, cuando esté listo, ya no lo necesitará. El final recupera esa promesa: convertido en el Elegido, las detiene con un gesto.
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El «adiós, señor Anderson» de Smith al matar a Neo puede leerse como la proclamación del nacimiento del Elegido. En ese punto cae el último vínculo con Matrix, se libera su mente y asume esa condición.
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Mouse se enfrenta al S.W.A.T. con dos escopetas automáticas de calibre 12, accionadas eléctricamente y por leva. Llevan tambores de 25 cartuchos y pueden alcanzar 900 disparos por minuto. John Bowring, armero principal de la producción, las fabricó para la película.
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El azul se evitó dentro de Matrix porque identificaba el mundo real. Las escenas de la simulación recibieron, en cambio, un tinte verde.
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Switch llama Coppertop a Neo la primera vez que sube al coche con Trinity. El apodo alude a las pilas Duracell, la misma marca que Morpheus utiliza para explicar la conversión de la humanidad en fuente de energía.
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La producción reaprovechó tejados, edificios y otros decorados exteriores de Dark City (1998). Trinity corre al comienzo por los mismos tejados que John Murdoch. La idea compartida de una humanidad encerrada en una ilusión fabricada por seres externos provocó acusaciones de copia, aunque el guion de Matrix se había escrito mucho antes del estreno de Dark City.
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Los tres agentes muestran habilidades distintas: Brown (Paul Goddard) salta entre edificios tras Trinity; Jones (Robert Taylor) esquiva los disparos de Neo en la azotea; Smith (Hugo Weaving) se mide con él en el metro.
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El acercamiento de cámara impide leer entero el prefijo del primer rastreo: queda (3?2) 555-0690. Encajaría con Chicago (312), Delaware (302) o el noroeste de la península de Florida (352), en Estados Unidos. El guion original escribe 312-555-0690 y otras alusiones, como State en el centro de Chicago, refuerzan que se trate del 312.
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El Oráculo dice a Neo que no es el Elegido, aunque tiene el don y parece esperar algo: quizá su próxima vida. La frase se materializa al final, cuando Smith lo mata, Trinity lo resucita y acaba convertido en el Elegido.
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El rodaje arrancó con la oficina: Neo recibe la llamada de Morpheus e intenta escapar de los agentes.
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Neo reorganiza las letras de One, la palabra central del apelativo «the One».
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Belinda McClory se presentó inicialmente para medio Switch: un actor lo encarnaría en el mundo real y una actriz al conectarse a Matrix, de ahí el nombre y su concepción andrógina. Warner Bros. decidió usar una sola figura femenina en ambos entornos. Años después, los Wachowski, que entonces habían considerado la reasignación de género, señalaron a Switch como uno de los elementos trans de la historia.
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Los nombres enlazan a los personajes con los números. Neo es un anagrama de one y quizá sea el Elegido; Cifra significa cero, del árabe sifr. Esos dos dígitos sustentan los datos binarios de la informática moderna y forman su apartamento 101. Trinity significa grupo de tres y aparece por primera vez en la habitación 303.
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El jefe de Neo en Metacortex habla de elecciones en su primera reunión. Su nombre, Rhineheart, podría aludir a Luke Rhinehart y a El hombre de los dados, un libro centrado en ellas.
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Neo pregunta a Choi por la sensación de no distinguir el sueño de la vigilia. Choi responde que le pasa siempre, lo atribuye a la mescalina como forma de volar y le recomienda desconectarse. Las dos imágenes anticipan el futuro de Neo: salir de Matrix y terminar volando.
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Los programas de agente parecen llevar un forro dorado en sus trajes negros, visible solo al correr o pelear. Podría ser una primera pista de que hay quienes identifican los programas de Matrix mediante la visión. Esa capacidad no se aclara hasta después de esta película: al inicio de Matrix Reloaded, Neo observa detenidamente a Seraph antes de que le permitan reunirse con el Oráculo.
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Metacortex combina dos raíces que describen el recorrido de Neo. Según Webster, meta- significa ir más allá o trascender; -cortex es la capa exterior de materia gris del cerebro. El nombre de la empresa de Thomas Anderson sugiere así superar los límites del cerebro.
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CityRail no solo nombra el metro de la ciudad ficticia: también es el nombre de los trenes suburbanos de Sídney.
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Cifra nunca utiliza el subfusil que exhibe en el póster. Lo mismo ocurre con Morpheus y la pistola que lleva en esa imagen.
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El tatuaje de Dujour convierte la orden de seguir al conejo blanco en un camino para Neo. Los Wachowski retomaron así Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, donde la madriguera conduce a un mundo extraño y mágico. Morpheus vuelve sobre la alusión al ofrecerle las pastillas; Neo escoge la roja para liberarse de Matrix.
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El plano de las máquinas que cosechan cuerpos en la planta de energía durante la explicación de Morpheus sobre Matrix necesitó un año y medio para completarse.
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Reeves improvisó el gesto de Neo al frotarse la nariz con el pulgar antes de entrenar con Morpheus. Recuerda al movimiento con el que Bruce Lee se preparaba para atacar.
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Para contactar con Armas y Municiones, Neo marca 555-0161.
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Smith describe a los humanos ante Morpheus como un cáncer que se expande hasta agotar los recursos de un lugar. En Matrix Revolutions (2003), él mismo se convierte en un virus que consume todos los programas de Matrix.
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El 101 del apartamento de Thomas Anderson se ve cuando abre a los fiesteros tras el mensaje del conejo blanco. En 1984, de George Orwell, la habitación 101 es el lugar de tortura de la Policía del Pensamiento.
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Neo oculta sus cosas en el capítulo Sobre el nihilismo de Simulacros y simulación, de Jean Baudrillard. El tratado aborda la simulación y la hiperrealidad posmodernas; el nihilismo suele asociarse a desesperación y falta de sentido vital. Todo el reparto principal tuvo que leer el libro antes que el guion.
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Hugo Weaving describe a Smith como una máquina del sistema al principio. Después evoluciona hacia lo humano y termina desobedeciendo al mundo de las máquinas que representa. Quitarse el auricular marca esa decisión.
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Hacia el minuto 41, Morpheus explica Matrix a Neo en la Construcción y muestra una ciudad desierta y en ruinas en un viejo televisor. Sin nombrarla, las Torres Gemelas y el antiguo litoral de Manhattan permiten reconocer Nueva York. Dos años y medio después del estreno, las torres serían destruidas en los atentados del 9/11.
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Neo recibe como destino tras la pelea del metro el mismo hotel y número de habitación donde Trinity espera a la policía en la apertura.
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La cámara retrocede después del tiroteo y recoge el destrozo del vestíbulo. Poco después cae un gran fragmento de un pilar. El desprendimiento fue imprevisto, pero se conservó por el efecto que producía.
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El móvil de tapa con resorte es un Nokia Stiletto, o 8110, conocido también como teléfono plátano.
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La bomba del ascensor dispone de dos interruptores de mercurio redundantes. El movimiento desplaza el mercurio hasta los contactos y cierra el circuito. Estos interruptores también se mencionan en Arma letal (1987).
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La expulsión de Neo al lago, tras desconectarlo por primera vez, fue la última escena filmada.
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Neo y Trinity llegan al vestíbulo armados para rescatar a Morfeo y matar a sus captores, así que no superan el control de seguridad. Daniel Bernhardt hizo algo semejante en True Vengeance en 1997, también al intentar liberar a una víctima de secuestro. Más tarde participaría en Matrix y John Wick.
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De las 80 intervenciones de Neo durante los primeros 45 minutos, 44 son preguntas. En ese tramo pregunta, de media, casi una vez por minuto.
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El helicóptero de Trinity choca con las ventanas de la sala de proyecciones de Columbia Pictures en Sídney, Australia.
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El diálogo del Oráculo prepara lo que viene: la próxima vida de Neo, la muerte de uno de los dos, él o Morfeo, y la promesa de sentirse renovado tras comerse una galleta. Las dos primeras frases conducen al nacimiento del Elegido durante la lucha del hotel. La tercera puede leerse como la inserción o activación del programa principal que cita el Arquitecto en The Matrix Reloaded, pues los poderes empiezan a despertar después de la galleta.
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El borrador contenía más lenguaje malsonante. Para el montaje final se eliminaron muchas palabrotas y las restantes se cambiaron por expresiones más suaves.
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Una línea descartada de Cifra explica a Neo que Morfeo ya había elegido a otros candidatos a Elegido. Todos habían muerto al intentar enfrentarse a los agentes.
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Durante la huida final de Smith, Neo cruza el apartamento de dos ancianas justo después de que Tank le señale «la otra izquierda». Su televisor emite El prisionero (1967), serie de finales de los años 1960 sobre un agente secreto sin nombre oficial, secuestrado y encerrado en una aldea también anónima. Su idea de que todos somos prisioneros conecta con la búsqueda de una salida.
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El agente dice «estás vacío» cuando él y Neo agotan la munición en el metro. Además de las armas, la frase anticipa la liberación de la mente de Neo.
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Neo afronta tres oportunidades de retroceder. Trinity le recuerda, cuando quiere salir del coche, que conoce ese camino y su final y no desea estar allí. Morfeo le ofrece después la pastilla azul para regresar a su vida y creer lo que quiera. El Oráculo plantea la tercera al decir que no es el Elegido, quizá hasta su próxima vida.
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El edificio que recibe el impacto del helicóptero tuvo una maqueta a escala 1/4 que la producción hizo estallar.
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Cifra tiene un paralelo cristiano en Judas Iscariote, del Nuevo Testamento. Judas, uno de los doce apóstoles elegidos por Jesús para predicar en su nombre, lo entregó por treinta monedas de plata pese a conocer al Salvador. Cifra traiciona del mismo modo a Morfeo y a la causa de Sion a cambio de las vanidades de Matrix.
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El dojo estaba construido mucho antes de rodarse. El contacto de las peleas dejó moratones a ambos actores. Con su cuello lesionado, Keanu Reeves había practicado poco con cables, y el desgaste del combate con Fishburne le impidió conseguir la triple patada. Frustrado, tuvo que aplazarla. Días después la resolvió en tres tomas. Yuen Woo-Ping modificó entonces el final de la coreografía para que contuvieran los golpes, dando una impresión de entrenamiento y aliviando el esfuerzo físico.
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Hugo Weaving se fijó en los locutores de los años 1950 para dar voz a Smith. Laurence Fishburne encontró semejanzas con Walter Cronkite.
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City Boarding aparece con el teléfono 555-0156.
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La recuperación del cuello de Keanu Reeves alteró el orden de trabajo. Se reservaron acciones exigentes para más adelante y se empezó por el despacho del jefe de Thomas Anderson, el interrogatorio y el viaje en coche de Neo para ver al Oráculo.
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El combate culminante entre Neo y Smith en el metro se prolongó diez días más de lo previsto.
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Los gemelos entre los figurantes del entrenamiento de agentes hacen que la gente parezca duplicada al fondo. El detalle sugiere que Mouse ahorró trabajo al diseñar los habitantes del programa.
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Las manos pequeñas de Carrie-Anne Moss motivaron la elección de las dos Beretta 84FS Cheetah de Trinity. Una Beretta 92F de tamaño completo habría parecido enorme en ellas.
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Entre las imágenes que pasan rápidamente por el ordenador de Neo dormido aparece la portada de un periódico árabe auténtico. Su título significa aproximadamente Mediodía, y el texto principal aborda negociaciones de los cristianos libaneses con el presidente sirio Al Asaad a finales de los años 1990.
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El color distingue los espacios: Matrix tiene un verde de monitor y el mundo real un tinte azul. Los directores redujeron el azul en la simulación por asociarlo al exterior, aunque sea poco frecuente en la naturaleza. El combate de Morfeo y Neo, que no pertenece a ninguno de esos dos mundos, adopta una tonalidad amarilla.
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Cifra invoca El mago de Oz donde los demás recurren a Alicia en el país de las maravillas. La diferencia puede expresar su distancia respecto a la tripulación de la Nebuchadnezzar y a su propio despertar. Alicia encuentra libertad en un mundo peligroso y confuso; la protagonista de El mago de Oz llega por una tragedia a una tierra extraña, la persiguen por algo que no pidió y termina obligada a matar. Mientras tanto desea volver a casa, donde despierta recordando el otro mundo como un sueño que quizá acabe olvidando.
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Keanu Reeves adelgazó unos siete kilos y se afeitó el cuerpo para que Neo pareciera demacrado al despertar en la cápsula.
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La pantalla del entrenamiento que Tank carga a Neo muestra la imagen digital de una persona y, debajo, el nombre de cada estilo. El quinto es Boxeo borracho. Yuen Woo-Ping, responsable de las peleas de Matrix, dirigió y coreografió El mono borracho en el ojo del tigre (1978), el primer gran éxito de Jackie Chan cuyo personaje domina el zui chuan o boxeo borracho. También se descargan yiu yitsu, savate, kenpo, taekwondo y kung fu.
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Las setas shiitake hicieron de filete poco hecho en los planos generales del restaurante y cuando Cifra debía sostenerlo mucho tiempo. Joe Pantoliano sufría arcadas al comer carne poco cocinada, por lo que había un cubo para escupir junto al rodaje de su encuentro con el Agente Smith.
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Keanu Reeves no encadena más de cinco frases antes del discurso final de Neo.
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Carrie-Anne Moss pasó unos seis meses preparando el combate inicial de Trinity, rodado en cuatro días. Su prueba original incluyó alrededor de tres horas peleando con especialistas de Hong Kong. Los Wachowski buscaban intérpretes capaces de ejecutar la mayor parte de las luchas, algo infrecuente entonces.
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La pastilla azul significa quedarse en Matrix; la roja, salir al mundo real. Tras elegir la segunda con Morfeo, Neo despierta dentro de una cápsula llena de líquido rojo. Puede verse como una pastilla roja gigante, imagen repetida por las incontables cápsulas que encierran a los demás humanos.
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Los gemelos idénticos de la Mujer de Rojo sugieren un programa que repite elementos por falta de recursos. El hombre alto con pelo engominado y gafas de sol del primer plano, por ejemplo, reaparece segundos después como policía que pone una multa de aparcamiento.
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Las IMI Desert Eagle Mark XIX de calibre .50 Action Express son las armas de servicio de los Agentes, incluido Smith (Hugo Weaving). Los Wachowski eligieron la Desert Eagle contra el consejo de John Bowring: el armero las calificó de pistolas «de mierda».
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Preparar y planificar el rescate de Morfeo en helicóptero llevó más de seis meses.
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El extractor que Trinity aplica a Neo en el coche tenía un mecanismo funcional. Los modelistas invirtieron 12 semanas en construirlo.
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Se retiró el azul de los exteriores para hacer más sombrío el mundo de Matrix.
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El viejo televisor inicial es un AWA, Amalgamated Wireless Australia. La marca reaparece a través de la AWA Radio Tower: esa torre blanca sobre un edificio visible al fondo de varios planos del helicóptero es un emblema de Sídney.
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La ropa inicial de Keanu Reeves en Matrix estaba desgastada y le quedaba mal a propósito. Expresa la sensación de Thomas Anderson de no terminar de encajar en su mundo.
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John Bowring explicó que las MP5K del vestíbulo y el ascensor eran réplicas plásticas de unos 150-200 gramos. Imitaban fielmente las armas para que Keanu Reeves pudiera llevarlas sin cargar su peso real. Se reservaron copias más pesadas para las caídas al suelo.
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Smith llama Sr. Reagan a Cifra cuando se reúnen. Junto a Neo, es el único del que conocemos tanto la identidad de Matrix como el alias que usa fuera de ella.
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El encuentro de Neo con Trinity se filmó en un club sadomasoquista real de Sídney. Sus clientes hicieron de extras y llevaron su propia indumentaria.
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Morfeo ofrece a Neo la pastilla azul con la izquierda y la roja con la derecha. El primerísimo plano de sus gafas invierte ambas manos en el reflejo. El detalle permite leer que la realidad engaña y que hasta las referencias izquierda y derecha pueden dejar de ser fiables.
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Los paralelos con Terminator abarcan un futuro postapocalíptico dominado por máquinas y una resistencia liderada por Morfeo para liberar a la humanidad de Matrix. Neo sería el elegido para destruir el programa y acabar con la guerra. Él, Morfeo y Trinity visten cuero y gafas oscuras; Trinity también conduce una moto. Neo es empleado informático y hacker, Smith puede adoptar el aspecto de otras personas y la minigun figura entre las armas contra los Agentes.
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Nebuchadnezzar remite a Nabucodonosor II de Babilonia en el Libro de Daniel. El rey, llamado también el Grande, conquistó Israel bíblico, en particular Judá y Jerusalén, y construyó los Jardines Colgantes para su esposa, una de las siete maravillas antiguas perdidas. Daniel 2:1-49 relata su búsqueda de una interpretación para un sueño. La nave de Morfeo enlaza así con las respuestas que buscan quienes quieren escapar de Matrix y que su tripulación ofrece al liberar sus mentes.
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La cápsula conectada a Matrix se diseñó sucia, gastada y siniestra para el despertar de Neo. Pero la prueba del sistema de respiración provocó hipotermia en menos de ocho minutos, así que tuvieron que calentarla.
