Les meilleurs jeux auxquels l'admin a joué

1. Batman: Arkham City

Pour moi, ce que The Godfather est au cinéma, Breaking Bad à la télévision et les Notes du souterrain à la littérature, Batman: Arkham City l'est au monde du jeu vidéo.

D'abord, le système sonore du jeu est très bon ; les doublages sont de très grande qualité. L'ambiance est formidable ; j'avais l'impression de vivre le jeu. Les missions sont très bonnes. Oui, les missions sont très plaisantes. L'histoire est de très grande qualité. La durée de jeu n'est pas courte ; je l'avais terminé en environ 48 heures, bon, je l'ai terminé un peu lentement.

Les énigmes du jeu sont très bonnes ; les énigmes du Riddler étaient vraiment géniales. Ça, c'est le vrai Batman. Les films Batman de Nolan n'ont rien à voir avec le vrai Batman ; le vrai Batman, c'est ce jeu.

Le système de combat est très bon ; en combattant, on peut faire des dizaines de combos. C'est un jeu en monde ouvert : on peut se promener dans le jeu et explorer Gotham. Parmi les jeux en monde ouvert auxquels j'ai joué, c'était le meilleur.

Le jeu est vraiment de très grande qualité, formidable, génial, esthétique et une œuvre d'art. Ils l'ont fait, les amis, ce jeu !

2. L.A. Noire

Un jeu très esthétique, avec une histoire comme celle d'un film. Dans le jeu, vous êtes dans l'Amérique des années 1940. Les dialogues sont très bons, les détails sont très bien pensés.

Dans ce jeu, vous êtes un détective et vous essayez de résoudre les affaires. Vous pouvez comprendre qui ment et qui dit la vérité à partir des expressions du visage, des comportements et des contradictions dans leurs propos. Le cours du jeu avance selon que vous trouvez ou non ces mensonges ; vous avez la possibilité de perdre l'affaire. Dans le jeu, les traits du visage de vraies personnes ont été utilisés ; les visages sont très nets et détaillés.

La fin du jeu était aussi très triste et belle. J'aime les jeux qui ont de telles fins ; selon moi, chaque jeu devrait faire de telles fins qui couronnent l'histoire. Un jeu très esthétique, très plaisant, centré sur l'histoire, avec de beaux dialogues et une fin triste et magnifique exactement comme je le voulais.

3. SOMA

SOMA vous fait remettre en question vos valeurs morales. Il ne le fait pas à travers l'homosexualité, le regard des sociétés sur la sexualité, la cruauté ou l'irrespect.

La conscience est un sujet sur lequel je réfléchis, que je questionne, que je lis et que je recherche depuis des décennies. J'ai découvert que c'est l'une des choses qui font le plus souffrir l'être humain. Il est inévitable qu'une personne dotée d'une conscience élevée dès la naissance souffre. À mesure que votre conscience augmente, votre niveau de perception des événements, des personnes, de la vie et des concepts augmente ; vous réfléchissez davantage à leur sujet et vous souffrez inévitablement. Les gens qui éprouvent l'angoisse de l'existence sont pour la plupart des gens conscients et ils sont davantage conscients de tout. À mesure que la conscience augmente, l'être humain se sent insignifiant et cherche à trouver la raison de tout. Il a même du mal à faire une tâche, car en la faisant, il pense aussi à sa raison, à sa cause et à ses conséquences. Une personne à la conscience basse fait une tâche plus facilement, souffre moins et s'ennuie moins.

Dostoïevski est quelqu'un qui a une vaste conscience et qui parle de la conscience dans ses livres. Dans Crime et Châtiment, parce que Raskolnikov a une vaste conscience, après avoir tué la vieille femme, sa conscience le tue aussi. Une vaste conscience fait inévitablement de l'être humain une personne dotée d'une profonde conscience morale.

SOMA traite du sujet de la conscience, qui pousse l'être humain à se poser les plus grands « pourquoi » : à quel point il est moral de transférer une conscience dans un robot. Car la conscience est l'unique raison des souffrances de l'être humain et de son questionnement sur la vie. Être conscient, c'est la mort.

Dans le jeu, après avoir transféré notre conscience, je n'ai pas pu abandonner mon corps précédent ; je suis resté à son chevet. Je n'ai pas eu le cœur de le tuer, mais je ne pouvais pas le laisser là, comme ça, seul pour l'éternité. J'ai dû le débrancher. Là, cela m'a fait réfléchir à ce que signifie être humain. Puis, quand j'ai rendu visite au seul être humain encore vivant, j'ai été tellement heureux que, d'un autre côté, j'ai aussi été triste.

Je pense que l'être humain donne sa vie pour que son espèce puisse survivre. Il y a des guerres, nous nous entretuons, personne n'aime personne ; mais quand l'humanité est menacée, l'humanité qui ne s'aime pas se met instinctivement à donner l'alarme : « Vis, fais vivre. »

Le jeu raconte aussi, du début à la fin, comment deux consciences prennent tous les risques pour faire vivre l'humanité. Ces consciences ne sont pas humaines : l'une est la conscience Catherine, dans l'environnement numérique, l'autre est Simon, le personnage que nous dirigeons. Dans le jeu, même les robots blessés dont la conscience a été transférée souffrent. Je ne peux pas aller vers eux et les débrancher ; plus j'essaie de les débrancher, plus ils crient.

La raison pour laquelle, au milieu du jeu, la fiancée de Simon est montrée à peine, près de la fenêtre, c'est le rappel de l'humanité, de l'amour et des valeurs. Simon n'est pas un être humain, mais il possède la chose la plus importante de l'humanité : la conscience.

J'ai terminé le jeu en 2017 et moi, comme Simon, j'attends toujours là, dans le noir, seul et désespéré.

Note : l'ordre des jeux à partir d'ici n'a pas d'importance, car je ne sais pas où placer quel jeu.

Max Payne (le premier jeu)

Je n'ai pas joué au troisième jeu ; j'ai joué au premier et au deuxième. La plupart des gens pensent que le deuxième jeu est meilleur que le premier, mais moi, je ne le pense pas.

Cette atmosphère sombre, lugubre et solitaire est très bien rendue dans le jeu : un bébé mort, une épouse morte et une famille massacrée. Le monde de la drogue, un monde sombre. Le jeu est tellement mystique, son atmosphère tellement sombre et sa structure tellement philosophique qu'on s'y laisse emporter. Les lieux sont très singuliers et banlieusards. Dans cette ambiance de banlieue, le personnage principal, l'homme venu pour se venger ; pour se venger, il tue tout le monde, il fait tout.

Les scènes et les dialogues du jeu sont présentés sur un plan cinématographique, sous forme de roman-photo. Cela renforce l'histoire, accroît le mysticisme et plonge le joueur dans une morosité et une obscurité terrifiantes. Les scènes où Max cherche sa femme et son enfant dans les couloirs de sa maison étaient très bonnes, extrêmement dramatiques. Toute cette course-poursuite est pour la vengeance ; pour tuer cet homme qui a tué votre bébé et votre femme. C'était une atmosphère formidable.

Far Cry 3

Voyez, c'est un excellent jeu ; ils ont fait un jeu exactement comme je le voulais. Le jeu est captivant du début à la fin, son histoire est belle. C'est un jeu en monde ouvert : on chasse, on développe ses compétences en chassant, on fait des quêtes secondaires et on rattache les lieux à soi.

Ce qui a retenu mon attention dans une quête, c'était ceci : ils avaient enfermé un tigre dans une cage dans un lieu. On peut faire sortir le tigre de la cage et le tigre attaque vos ennemis sur place. Ce détail m'avait beaucoup plu. Il y a des détails comme celui-ci dans le jeu ; par exemple, on pouvait entrer dans un lieu et jouer au poker, gagner ou perdre de l'argent. Même ça, c'était agréable pour moi.

Comme c'est un jeu en monde ouvert, on peut parcourir tous les endroits. La fin du jeu s'est aussi terminée comme je le voulais : sauver ou tuer.

Fahrenheit (Indigo Prophecy)

Le jeu est très pessimiste. Dans un jeu très silencieux au début, plus la violence de l'hiver augmente, plus le son monte et l'ambiance se tend. Je ne sais pas si le scénario est tiré d'un livre, mais le producteur du jeu a fait du très bon travail. On se tend en jouant ; même en buvant un café, il y a un silence, un fait philosophique. Les séquences de tension sont très bien rendues. Il y a des scènes liées aux TOC, du genre à vous dérégler la psychologie. Franchement, j'avais joué à un jeu comme un livre.

The Walking Dead (épisodes 1 à 5)

Le jeu est vraiment très riche en action, tendu et triste. On essaie de survivre dans un monde entouré de zombies. Dans le jeu, ce sont nous qui faisons les choix ; ce que nous disons, c'est ce qui arrive. En fait, non, c'est du pipeau : le personnage qui doit mourir, même si vous ne le tuez pas, meurt à un moment du jeu pour une autre raison. Mais cela ne change pas le fait que le jeu est très bon. En réalité, ils ont fait un jeu simple, à petit budget.

Dans le jeu, il y a constamment un instinct de survie et de protection. On incarne un personnage d'une quarantaine d'années ; notre tâche principale est de survivre, de ne pas servir de nourriture aux zombies et de protéger une fillette d'une dizaine d'années. On crée un tel lien avec la fille qu'on la protège dans le jeu comme sa propre fille. On lui apprend beaucoup de choses, on lui donne des leçons. On se promène ensemble, on discute. On est heureux de la protéger. Le personnage que nous incarnons essaie aussi de protéger les autres personnages qui ne sont pas « méchants ».

Ils ont vraiment fait une série de jeux à l'action et à la tension belles, pleine d'aventure et triste. C'est nous qui déterminons les dialogues que nous allons tenir et nos mouvements ; c'est pourquoi on s'attache aussi aux autres personnes. Il y a très peu de jeux de rôle de survie meilleurs que celui-ci.