Elektroniczny morderca: 138 ciekawostek zza kulis
Scenariusz jest oficjalnie przypisany Jamesowi Cameronowi i Gale Anne Hurd, a dodatkowe dialogi napisał William Wisher. W rzeczywistości głównymi autorami byli Cameron i Wisher: Wisher odpowiadał za dialogi w pierwszych scenach z Sarą Connor i w sekwencjach na komisariacie, a Cameron zajął się resztą. Codziennie przez telefon informowali się nawzajem o postępach. Rola Hurd polegała głównie na redakcji scenariusza; wpisała swoje nazwisko, żeby łatwiej było go sprzedać, ale w efekcie dostała pełne autorstwo scenariusza przy tym filmie i kilku innych projektach związanych z Terminatorem, choć niczego nie napisała. Cameron przyznał, że trochę go rozczarowało, iż Hurd nigdy nie wyjaśniła tej sprawy, ale bardziej irytowało go to, że ludzie automatycznie zakładali, że uczynienie kobiety główną bohaterką było pomysłem Hurd, podczas gdy był to jego pomysł.
Według artykułu z Hot Dog #10 z kwietnia 2001 roku szefowie studia grozili zamknięciem projektu, jeśli James Cameron nakręci dodatkowe sceny przyszłej wojny wykraczające poza scenariusz.
James Cameron początkowo chciał, żeby Terminator obracał całą głową, żeby się rozglądać, podobnie jak rekin, ale Arnold Schwarzenegger zaproponował, by najpierw poruszał tylko oczami, naśladując kamerę monitoringu.
Zanim Arnold Schwarzenegger dostał rolę Terminatora, obejrzał Świat Dzikiego Zachodu (1973) i zachwycił się kreacją Yula Brynnera jako robota. Podczas pierwszego spotkania rozmawiał z Jamesem Cameronem o tym, jak powinno się grać Terminatora i że aktor wcielający się w tę postać nie powinien udawać maszyny, tylko nią być. To przekonało Camerona, by obsadzić Schwarzeneggera w roli Terminatora.
Druga, błędna Sarah Connor (z drugim imieniem Ann), widoczna tylko na zdjęciach z miejsca zbrodni, którymi posługują się det. Vukovich i por. Traxler, została zagrana przez Paulę Cross, przyjaciółkę Gale Anne Hurd, która wystąpiła też w późniejszym filmie Jamesa Camerona, Otchłań (1989) (co potwierdza komentarz tekstowy na wydaniu DVD tego filmu).
Celownik laserowy na .45 Longslide został specjalnie wykonany przez Laser Products Corporation (dziś Sure-Fire). Były to wczesne czasy broni z celownikiem laserowym i to, co widać na ekranie, nie było kompletnym zestawem. Zamontowano tylko laser, a potrzebny pakiet baterii ukryto poza kadrem. W tamtych czasach baterie były bardzo duże, mniej więcej wielkości pilota do telewizora. Przewód ukryto pod rękawem Arnolda Schwarzeneggera.
James Cameron nigdy nie zobaczył ani grosza za Terminator 3: Bunt maszyn (2003), Terminator - Ocalenie (2009) i Terminator Genisys (2015), czyli sequele serii, przy których nie pracował. Przed nakręceniem Elektronicznego mordercy zwolnił swojego agenta, który nie wierzył w projekt, i od tamtej pory reprezentował się sam. Sprzedał prawa do pierwszego filmu w (udanej) próbie wyreżyserowania go, ale oznaczało to też, że przez kolejne trzy dekady prawa te krążyły od studia do studia. W związku ze zmianami w prawie autorskim wróciły do niego w 2019 roku po 35 latach, ale nie dostał tantiem za żaden z filmów powstałych w tym czasie. Ten utracony dochód nazywa „kosztami hollywoodzkiej edukacji”.
(około 36 minuty) Michael Biehn i Arnold Schwarzenegger są razem w kadrze tylko raz – w scenie, gdy Kyle Reese drugi raz strzela do Terminatora w Tech Noir. Kiedy w końcu spotykają się w fabryce, to nie Schwarzenegger, tylko metalowa kukła.
Pomysł wysadzenia Cyberdyne Systems i tym samym zapobieżenia wojnie powstał już przy pierwszym filmie. Jednak z powodu ograniczeń czasowych scena została wycięta i stała się kluczowym elementem sequela. Kiedy Kyle tłumaczy Sarze, że taki ruch nie należy do jego misji i jest taktycznie ryzykowny, oboje przypadkiem znajdują się na wsi, gdzie Kyle uświadamia sobie, że pochodzi z czasów, w których takie piękno zostało zniszczone i już nie istnieje; załamuje się emocjonalnie, tłumacząc, że nie powinien był tego zobaczyć, i że „wszystko zniknęło”. Ten motyw powtarza Sarah w sequelu, w nagraniu podczas oceny jej poczytalności, gdy ona i dr Silberman oglądają wideo z jej wcześniejszych zachowań, a ona mówi mu: „On, ty, całe to miejsce, wszystko, co widzisz, zniknęło”.
(około 12 minuty) Scena, w której Terminator włamuje się do kombi, była ostatnią nakręconą rzeczą i dodano ją kilka tygodni przed premierą filmu. James Cameron i Arnold Schwarzenegger nakręcili ją sami w dwie godziny. Z powodu braku funduszy Cameron musiał zapłacić za scenę z własnej kieszeni, ale nie było go stać na policyjne pozwolenie. Dlatego za bagażnikiem kombi położono drugi zestaw ubrań Arnolda, a Cameron kazał mu się przebrać, gdy tylko uznano scenę za skończoną.
Pierwotny treatment Jamesa Camerona zawierał szczegół, że Terminator musi od czasu do czasu jeść, żeby jego ludzkie ciało przetrwało. W filmie jest scena, w której Terminator zjada batonika razem z papierkiem. Ten szczegół trafił do scenariusza Terminatora 3: Bunt maszyn (2003) – Terminator wybiera wafle neapolitańskie marki Manner, ulubione austriackie wafle Arnolda Schwarzeneggera. Gdy fani dowiedzieli się, że nakręcono scenę, w której Terminator je słodycze, reakcja była zdecydowanie negatywna i scena została pominięta.
Dwie usunięte sceny dawały więcej tła Skynetowi i Wojnie Przyszłości. Pierwsza pokazywała, jak Sarah namierza Cyberdyne Systems, firmę, która będzie odpowiedzialna za zbudowanie Skynetu i Terminatorów. Próbuje przekonać Reese'a, że powinni zniszczyć ich budynek, żeby nigdy nie doszło do mrocznej przyszłości, ale Reese mówi jej, że jego misją jest zachowanie przyszłości, a nie jej zmiana. Druga scena pokazuje, że Cyberdyne jest właścicielem fabryki, w której Sarah walczyła z Terminatorem, i że jeden z ich pracowników znajduje mikrochip Terminatora, co właściwie sprawia, że Skynet w ogóle powstaje. Sceny były pierwotnie częścią większego wątku, w którym Sarah i Kyle w końcu zgadzają się wysadzić Cyberdyne — dlatego właśnie konstruowali bomby; to, że znaleźli się w fabryce Cyberdyne, uciekając przed Terminatorem, nie było całkowitym przypadkiem, bo celowo zmierzali w tamtą stronę, licząc na jej zniszczenie (ten wątek trafił ostatecznie do novelizacji). Pochodzenie Skynetu i zniszczenie Cyberdyne stały się za to głównymi punktami fabuły sequela Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991). Reżyser James Cameron wyciął te sceny, bo chciał zostawić kilka pytań bez odpowiedzi, czego nigdy nie żałował, bo z niewykorzystanych pomysłów mógł zrobić cały sequel.
Pierwszy szkic scenariusza został sprzedany Gale Anne Hurd, partnerce produkcyjnej Jamesa Camerona i jego dawnej współpracowniczce z New World Pictures, za jedyne 1,00 dolara. Symboliczny gest wiązał się z „krwawą przysięgą”: Hurd musiała obiecać, że zrobi wszystko, co w jej mocy, by film powstał, ale z Cameronem jako reżyserem. Dotrzymała słowa i odrzuciła każde studio, które się zainteresowało, ale chciało się pozbyć Camerona. On i Hurd związali się uczuciowo podczas produkcji tego filmu, zrobili razem Obcy 2 - decydujące starcie (1986) i Otchłań (1989), a w latach 1985–1989 byli małżeństwem (do czasu kręcenia Otchłani byli już w separacji).
Ujęcia widziane oczami Terminatora pokazują zrzut kodu asemblera ROM systemu operacyjnego Apple II. Jeśli masz Apple II, wpisz w wierszu poleceń basic: call -151 * p. To da ci widok Terminatora. Inny widoczny kod jest napisany w COBOL-u.
[1:15] Rewolwer, który Kyle Reese nosi po masakrze na posterunku policji i który daje Sarze Connor w motelu, należał do porucznika Traxlera. W usuniętej scenie Reese i Sarah próbują uciec z posterunku, gdy natrafiają na rannego Traxlera. Ten wierzy już w ich historię i daje Reese'owi swoją broń służbową, każąc mu chronić Sarę. Z filmu usunięto też kilka innych scen, w których Traxler coraz bardziej wierzył, że Reese może mówić prawdę.
Oryginalny scenariusz zawierał scenę, która wyjaśniała rzekomą naukę stojącą za podróżami w czasie. Reżyser drugiej ekipy Jean-Paul Ouellette przypadkiem uczestniczył w kolacji ze swoim ojcem, fizykiem rządowym pracującym w Los Alamos, i kilkunastoma jego kolegami, i omówił z nimi tę scenę. Eksperci nie byli entuzjastycznie nastawieni do wymyślonej nauki i wszyscy zgodzili się, że film będzie mocniejszy, jeśli nauka pozostanie nieokreślona. Ouellette przekazał tę radę Jamesowi Cameronowi, który wyciął omawianą scenę.
Instrukcje komputerowe wyświetlane na przezroczystym wyświetlaczu Terminatora są napisane w języku asemblera procesora MOS Technology 6502. Był to procesor komputera osobistego Apple II, między innymi.
Arnold Schwarzenegger nie był zachwycony pierwszym scenariuszem i zamierzał zrobić ten film tylko dla pieniędzy oraz dlatego, że uważał, iż współczesny film dobrze wpłynie na jego karierę.
Linda Hamilton skręciła kostkę przed rozpoczęciem zdjęć, więc większość scen pościgów przesunięto na koniec harmonogramu zdjęć, żeby jej noga mogła się zagoić. Mimo to codziennie musiała mieć oklejoną kostkę, żeby móc biegać, i większość zdjęć spędziła w bólu.
Głos Camerona słychać w filmie trzy razy: jako chłopaka Sary Connor na automatycznej sekretarce oraz dwa razy jako menedżera Tiki Motel, którego słychać (ale nie widać), gdy rozmawia z Sarą, a potem gdy odbiera telefon, dzwoniąc Terminator.
Kiedy Terminator ładuje strzelbę, sprzedawca w lombardzie mówi mu: „Nie możesz tego robić”. Później, gdy Matt jest w mieszkaniu Ginger, ona słucha w walkmanie piosenki zatytułowanej „You Can't Do That”.
[1:30] W finalnej wersji filmu jest scena, w której Sarah krzyczy dwa razy „Nie!”, widząc, że Terminator wciąż żyje. Te wokale pochodzą właściwie z usuniętej sceny, w której Reese szarpie się z Sarą (zwróć uwagę na niezgodność między słowami Sary a ruchem jej ust).
James Cameron wpadł na pomysł na film podczas postprodukcji swojego poprzedniego filmu, Pirania II: Latający mordercy (1982), w Rzymie. Ponieważ został zwolniony z produkcji, wydał ostatnie własne pieniądze na bilet lotniczy, żeby tam dotrzeć, licząc, że przynajmniej weźmie udział w montażu. Bez pieniędzy na porządne jedzenie coraz bardziej się rozchorował i pewnej nocy położył się spać z wysoką gorączką. Śnił mu się metalowy endoszkielet wyłaniający się z płomieni, wlokący się po podłodze z kuchennymi nożami w rękach. Gdy się obudził, natychmiast zrobił rysunek tej wizji. Większość scenariusza powstała od tego momentu wstecz: endoszkielet musiał być futurystyczny, ale ponieważ Camerona nie było stać na osadzenie filmu w przyszłości, rozwiązaniem było sprowadzenie przyszłości do teraźniejszości — stąd wątek „podróży w czasie” w scenariuszu. Kiedy do projektu dołączył specjalista od efektów specjalnych Stan Winston, dodał kilka kolejnych projektów endoszkieletu, ale ostatecznie użyto w zasadzie tego, który Cameron narysował za pierwszym razem.
Arnold Schwarzenegger ubezpieczył swoje brwi w Lloyd's of London, bo obawiał się, że po ich zgoleniu na potrzeby sceny, w której przejeżdża płonący samochód w zaułku po strzelaninie w Tech Noir, mogą już nie odrosnąć prawidłowo.
(około 37 min) W scenie w zaułku, gdy Terminator przebija pięścią przednią szybę, użyto ramienia hydraulicznego. Ćwiczono to kilka razy, a ponieważ w ujęciu była też twarz Arnolda Schwarzeneggera, wszystko musiało być idealnie zsynchronizowane, bo wymiana przedniej szyby była zbyt kosztowna i czasochłonna.
Kiedy O.J. Simpson wciąż był brany pod uwagę do roli Terminatora, powstał próbny plakat filmowy z nim w tej roli. Ostatecznie rolę dostał Arnold Schwarzenegger, bo uznano, że Simpson jest „zbyt miły” i nie jest wiarygodny jako zabójca. Simpson został później uznany winnym w procesie cywilnym o bezprawne spowodowanie śmierci swojej byłej żony.
(około 20 min) W pewnym momencie Sarah ma na sobie (podróbkowy) T-shirt z Jetsonami (1962). Jetsonowie to serial animowany rozgrywający się w odległej przyszłości, podobnie jak wiele wydarzeń w filmie.
Wbrew powszechnej opinii Lance Henriksen nigdy nie miał zagrać Terminatora. James Cameron oparł jednak część wczesnych szkiców Terminatora na jego wyglądzie. Pomógł też Cameronowi w nietypowy sposób zaprezentować film producentom: na spotkanie przygotował się, wkładając skórzaną kurtkę i czarne buty, dorobił sobie rozcięcia na głowie i okleił zęby złotą folią. Piętnaście minut przed spotkaniem wpadł do biura Hemdale i ruszył w stronę pracowników, którzy się przestraszyli. Potem usiadł i w milczeniu wpatrywał się w producentów, którzy z czasem zaczęli czuć się coraz bardziej nieswojo. Kiedy Cameron i Gale Anne Hurd przyszli, Henriksen wyszedł z pokoju. Później usłyszał, że jeden z producentów powiedział nawet: „Nie obchodzi mnie, kogo weźmiecie na Terminatora – byle nie jego”.
(około 51. minuty) To jedyny raz w całej serii, kiedy Terminator zmienia w filmie fryzurę. Gdy Terminator włamuje się do mieszkania w sekwencji samonaprawy, ma inną fryzurę niż wcześniej. Dzieje się tak, bo przebiega przez ogień wywołany wybuchem samochodu, w którym palą mu się włosy. Traci też brwi i do końca filmu ich nie ma.
Główny projektant makijażu Dick Smith odrzucił zaproszenie Jamesa Camerona do pracy przy filmie, bo uznał, że nie podoła makijażowi cyborga. Polecił swojego przyjaciela Stana Winstona, który właśnie dostał nominację do Oscara za robota w Heartbeeps (1981); Cameron niechętnie się zgodził. Na szczęście Winstonowi nie przeszkadzało, że Cameron sam wykonał już większość prac projektowych. Jego praca przy efektach specjalnych na planie opłaciła się tak dobrze, że zostali przyjaciółmi. Później razem założyli firmę efektów specjalnych Digital Domain i współpracowali przy Obcym 2 - decydującym starciu, Terminatorze 2: Ostatecznej rozgrywce i T2 3-D: Battle Across Time (1996).
Choć niemiecki jest pierwszym językiem Arnolda Schwarzeneggera, nie pozwolono mu dubbingować samego siebie w niemieckiej i austriackiej wersji filmu, bo według austriackich standardów jego akcent uznano za zbyt wiejski.
Sylvester Stallone był brany pod uwagę do roli Terminatora, ale odmówił. Zbiegiem okoliczności rok później James Cameron i Stallone napisali razem Rambo 2. Między Stallonem a Arnoldem Schwarzeneggerem trwała też rywalizacja o to, czyj sukces w filmach akcji jest większy i kto wygrałby w walce: Rambo czy Terminator. Stallone pracował później z Arnoldem przy filmach z serii Niezniszczalni i Plan ucieczki (2013). W Bohaterze ostatniej akcji (1993) w jednej ze scen w wypożyczalni wideo stoi kartonowa podobizna Stallone'a jako Terminatora.
Kiedy T-800 (Schwarzenegger) zdobywa broń w sklepie z bronią, prosi o „karabin plazmowy fazowy w zakresie 40 watów”. W rzeczywistości prosi o karabin, który widzisz w rękach endoszkieletów w sekwencji „Future War” w sequelu T2. Wydaje się to błędem, ponieważ w 1980 roku jeszcze go nie wynaleziono, ale on po prostu metodycznie przegląda swoją bazę danych związaną z bronią i odhacza egzemplarze, które może zdobyć (tak jak zrobiłaby to maszyna).
Aparat, którym pod koniec filmu robione jest zdjęcie natychmiastowe, to Kodak Kodamatic 940. Choć często mówi się o zdjęciu „polaroidowym”, zostałoby ono zrobione na filmie natychmiastowym Kodaka. Polaroid pozwał później Kodaka za naruszenie patentów na zdjęcia natychmiastowe i wygrał, wskutek czego po 15-letniej batalii prawnej aparaty i filmy natychmiastowe Kodaka zniknęły z rynku.
(około 19. minuty) Nakręcenie mrocznej sceny z przyszłości, w której Kyle Reese rzuca granat pod gąsienicę jednej z maszyn Skynetu, wymagało 26 podejść.
Finansujący i dystrybuujący film Orion Pictures ingerował minimalnie, częściowo z powodu zaproponowanego budżetu (część pokryło Hemdale Pictures). Zasugerował jednak dwie rzeczy. Pierwszą był cyborg-pies towarzyszący Reese'owi – pomysł odrzucony przez Jamesa Camerona. Drugą było wzmocnienie relacji Kyle'a i Sarah, na co Cameron przystał. Producentka Gale Anne Hurd mówiła później, że Orion nalegał też, by w niewielkich rolach w później wyciętej scenie obsadzić dwoje ich znajomych.
Reżyser James Cameron polał kurtkę, w której Arnold Schwarzenegger gra Terminatora, kwasem, żeby wyglądała, jakby się paliła, gdy T-800 wyskakuje przez płonący samochód. Arnold wspominał w kilku wywiadach, że było to naprawdę bolesne doświadczenie.
Cysterna, która wybucha pod koniec (około 89. minuty), to model, a nie prawdziwa ciężarówka. Początkowo wybuch miał być nakręcony w plenerze, ale zrezygnowano z tego, gdy ekipa dowiedziała się, że w budynku stanowiącym tło (Piper Technical Center policji w Los Angeles, a nad nim heliport Hoover) składowana jest amunicja, co groziło zniszczeniami w otoczeniu. Wybuch nakręcono dwa razy, bo przy pierwszym ujęciu lina ciągnąca ciężarówkę szarpnęła zbyt mocno, zerwała przednią oś i zepsuła ujęcie. Odbudowa modelu i nakręcenie drugiego ujęcia zajęły trzy dni.
Terminator zdjął ze strzelby SPAS-12 górną składaną kolbę przed atakiem na posterunek policji, przypuszczalnie dlatego, że Terminator nie potrzebuje kolby do opanowania odrzutu ani stabilności.
[1:23] Kyle Reese uśmiecha się tylko raz w całym filmie – gdy Sarah Connor żartobliwie rzuca mu torbę z materiałami wybuchowymi po nocy spędzonej razem w motelu Tiki.
„Krzyk” słyszany pod koniec filmu to Brad Fiedel i znajomi krzyczący do mikrofonu, a Fiedel gra na tym syntezator.
Po tym, jak cysterna przejeżdża Terminatora, ten kuleje. Potem jego „skóra” zostaje czysto spalona w pożarze paliwa. Później, w fabryce, gdy Terminator goni Sarę i Kyle'a, wspina się po metalowych schodach i pojawiają się dwa szybkie ujęcia jego stóp. Przy bliższym przyjrzeniu się widać przyczynę utykania: złączka siłownika przy lewej „pięcie” zwisa luźno, podczas gdy w prawej stopie siłownik jest wciąż podłączony. Zasadniczo więc siłownik pełniący rolę ścięgna Achillesa Terminatora został przecięty, co powoduje utykanie.
Na etapie preprodukcji Elektronicznego mordercy priorytetem Jamesa Camerona było stworzenie wiarygodnego robota. Początkowo Cameron wyobrażał sobie kostium w stylu „C-3PO”. W wywiadach przyznawał jednak: „Nie chciałem, żeby robot był człowiekiem w kostiumie”. Instynktownie wiedział, że każdy aktor w kostiumie, choćby najszczuplejszy, zmusi widza do wyobrażania sobie człowieka w kostiumie, a w nim Schwarzeneggera. To było naciąganie granic zawieszenia niewiary. Cameron wiedział, że „nikt nigdy nie stworzył robota, który nie byłby kostiumem”. Cameron zakładał, że animacja poklatkowa wypełni większość scen akcji z w pełni odsłoniętym endoszkieletem. Stan Winston przekonał go jednak, że on i jego zespół są w stanie zrealizować mnóstwo ujęć za pomocą pełnowymiarowej animatroniki. Do ujęć bliskich i średnich Stan Winston Studio opracowało noszoną kukłę T-800. Lalkarz Shane Mahan nosił konstrukcję przypiętą do pleców, a poszczególni operatorzy sterowali głową i oczami za pomocą pilota. Cameron zdecydował, że T-800 powinien utykać po wyjściu z wraku ciężarówki, żeby lalkarze nie musieli ściśle naśladować chodu Arnolda Schwarzeneggera. Powstała też miniatura T-800 do scen wymagających animacji poklatkowej. Aby oddać wszystkie niuanse konstrukcji pełnowymiarowej kukły, modelarz Doug Beswick stworzył kukłę o wysokości 2 stóp, ale dostosowanie miniatury wymagało modyfikacji także pełnowymiarowego endo. Doug wysyłał Stanowi poprawki, a Stan odsyłał je z powrotem, aż wszyscy byli zadowoleni, a pełnowymiarowy i miniaturowy Terminator mieli spójny projekt i mogli właściwie funkcjonować w swoich scenach.
Rosyjski twórca kina artystycznego Andriej Tarkowski, choć krytyczny wobec kina głównego nurtu, chwalił Elektronicznego mordercę, twierdząc, że jego „wizja przyszłości i relacji między człowiekiem a jego przeznaczeniem przesuwa granice kina jako sztuki”. Krytykował jednak jego „brutalność i słabe umiejętności aktorskie”.
[1:35] Dym wydobywający się z Terminatora, gdy zostaje zmiażdżony w prasie hydraulicznej, to w rzeczywistości dym papierosowy.
Kyle Reese ma dosłowny moment „pogłaskania psa” jako znaczące wydarzenie w tle, gdy Sarah Connor wynajmuje dla nich pokój w hotelu. Ten sam pies później ratuje im życie.
Ścieżka dźwiękowa Brada Fiedela została napisana tak, by naśladować mechanicznego człowieka i bicie jego serca.
Wybitnego naukowca NASA, Carla Sagana, zapytano w telewizyjnym talk-show, co sądzi o filmie. Odparł, że najbardziej nierealistycznym aspektem jest to, że ludzkość byłaby w stanie wygrać wojnę z myślącymi maszynami.
Choć okulary Gargoyles widoczne w filmie są błędnie kojarzone z pierwszym Terminatorem (w świecie okularów znane jako „okulary Terminatora” lub „Gargoyles 85”), wcześniej można je było zobaczyć na Clincie Eastwoodzie w Nagłym zderzeniu (1983), a później wykorzystano je w Puli śmierci (1988). Gargoyles produkowało te okulary jako Gargoyles Classic aż do zaprzestania działalności pod koniec 2022 roku.
W pierwotnym scenariuszu Terminator miał na początku filmu ukraść samochód. Terminator obserwuje starszą kobietę wsiadającą do auta, a gdy ona go widzi, wpada w panikę, wrzuca wsteczny, uderza w kosz na śmieci, wrzuca bieg i w końcu odjeżdża z piskiem opon. Terminator następnie wsiada do samochodu i powtarza jej błąd z cofaniem. Ta scena została wycięta z późniejszej wersji scenariusza.
W pierwotnym treatmentcie Jamesa Camerona Sarah Connor ma starą kontuzję z łyżwiarstwa figurowego, którą naprawiono kilkoma śrubami chirurgicznymi, a Terminator rozcina nogi pierwszych dwóch Sary Connorów, by znaleźć te identyfikujące znaki. W novelizacji historii śruby zostały jej wszczepione w nogę dopiero po tym, jak złamała ją podczas finałowej walki z Terminatorem. Skynet wiedział, że Sarah ma w nodze śruby chirurgiczne, ale nie wiedział, kiedy ani dlaczego je dostała. Terminator szukał więc śladu kontuzji, której jeszcze nie doznała.
Edward James Olmos i Louis Gossett Jr. byli brani pod uwagę do roli porucznika Traxlera.
Sarah Connor ma w filmie 18 lat. Potwierdza to retrospektywnie sequel Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991), w którym dr Silberman mówi, że Sarah ma 29 lat; gdy T-1000 sprawdza profil Johna Connora, widnieje w nim, że chłopiec ma 10 lat, urodził się więc, gdy Sarah miała 19.
Wytwórnia Hemdale szybko wkroczyła do akcji i współfinansowała film, ponieważ reżyser James Cameron i producentka Gale Anne Hurd mieli już zapewnione wsparcie Orion Pictures, które zgodziło się pokryć część budżetu i zająć się dystrybucją. Relacje między Cameronem a producentem wykonawczym i szefem Hemdale, Johnem Daly'm, popsuły się jednak w trakcie postprodukcji. Według Camerona Daly i szef Oriona Mike Medavoy (który polecił Cameronowi Arnolda Schwarzeneggera) chcieli, by film kończył się zaraz po wybuchu cysterny, bez finału w fabryce robotów i epilogu. Cameron cytował słowa Daly'ego: „Film musi się skończyć zaraz po wybuchu cysterny”. Odpowiedziałem mu prosto: „Pieprz się! Film się jeszcze nie skończył”. Daly ostatecznie ustąpił, a ta decyzja przyczyniła się do nagłego sukcesu filmu. Orion Pictures chciało jednak słynąć z filmów wysokiej jakości (jak Amadeusz (1984) i Pluton (1986)) i postrzegało ten obraz jako niewiele więcej niż niskobudżetowe sci-fi na szybki zarobek. W oczach Camerona wsparcie promocyjne ze strony wytwórni było minimalne. Trzy tygodnie po premierze Medavoy wciąż ignorował prośby Camerona o wzmocnienie kampanii reklamowej: „Powiedzieli mi, że taki brudny thriller akcji utrzyma się w box office jakieś trzy tygodnie. Traktują ten film jak gówno!”. Hemdale ostatecznie zdobyło pieniądze na dodatkowe reklamy, gdy do wytwórni dotarły pozytywne opinie krytyków. Podobno Schwarzenegger wciąż ma żal do Orion Pictures o brak wsparcia.
Pewnego popołudnia, podczas przerwy w zdjęciach, Arnold Schwarzenegger wszedł do restauracji w centrum Los Angeles, żeby coś zjeść, i za późno zorientował się, że wciąż ma na sobie charakteryzację Terminatora – z brakującym okiem, odsłoniętą szczęką i spaloną skórą.
W powieściowej adaptacji Terminator - Ocalenie (2009) czytamy, że Terminator lepiej by się wtopił, gdyby nie wyglądał jak kulturysta – to oczywisty żart z Arnolda Schwarzeneggera w zestawieniu z obsadzeniem Roberta Patricka i Sama Worthingtona.
Endoszkielet Terminatora był bardzo ciężki i trudny do noszenia dla ekipy Stana Winstona. Odkryli, że zbudowanie robota z metalu jest realistyczne, ale niepraktyczne.
Arnold Schwarzenegger zgodził się zagrać Terminatora, gdy James Cameron przysłał mu obrazek przedstawiający go w tej roli. Kiedy Schwarzenegger zobaczył ten obrazek, od razu pomyślał: „Jestem Terminatorem!”.
Policyjne radiowozy w Los Angeles mają trzy różne hasła: „To Protect and Serve”, „To Care and Protect” i „Dedicated to serve”.
Pierwotny pomysł Jamesa Camerona na fabułę był znacznie bardziej rozbudowany i zakładał, że Skynet wyśle w przeszłość dwa Terminatory: pierwszy był cyborgiem, którego miał pokonać człowiek również wysłany w przeszłość (Ruch Oporu wysłał w rzeczywistości dwóch ludzi, ale jeden miał zginąć podczas podróży w czasie). Drugi Terminator, złożony z płynnego metalu i zdolny do zmiany kształtu, miał zostać wysłany przez Skynet w odpowiedzi (niechętnie, bo był tak eksperymentalny, że mógł zmienić przeszłość wbrew zamiarom Skynetu). Cameron przez chwilę rozważał animację plastelinową w ciemnych ujęciach, by przedstawić tego zmiennokształtnego, ale szybko zdał sobie sprawę, że ten pomysł był zbyt ambitny jak na to, co mógł osiągnąć ówczesnymi technikami. Wiedział też, że jego ówczesna reputacja nie wystarczy, by sprzedać wytwórni historię o takim rozmachu, więc wykorzystał tylko jej pierwszą połowę. Kiedy w pełni komputerowy efekt specjalny okazał się sukcesem w Otchłani (1989) Camerona, odżył pomysł na płynnego Terminatora w sequelu Terminator 2: Judgment Day (1991).
(około 38 minuty) Współscenarzysta tego filmu gra policjanta, który próbuje pomóc Terminatorowi po tym, jak ten zostaje zrzucony z maski samochodu, ale za swoje starania zostaje znokautowany. Wisher ma też epizod w sequelu Terminator 2: Judgment Day (1991), gdzie jego postać na widok nowego Terminatora zdaje się go rozpoznawać.
Numer budynku sklepu z bronią to „14329” – to także numer domu Sarah Anne Connor, pierwszej ofiary.
(około 30 minuty) Zaraz po pierwszej scenie w klubie Tech Noir słyszymy w policyjnym radiu meldunek o „dwóch jedenastkach w toku w Bob's Liquor, na rogu Third i Cameron” – to nawiązanie do reżysera Jamesa Camerona, a zarazem trzeci pełnometrażowy film w jego karierze.
Podczas produkcji Conana Niszczyciela (1984) Arnold Schwarzenegger udzielił wywiadu o nadchodzących projektach i nazwał wtedy Elektronicznego mordercę „jakimś gównianym filmem, który robię, zajmie ze dwa tygodnie”. Później jednak odwołał te słowa, mówiąc: „To było z mojej strony niesłuszne oceniać film, zanim jeszcze w pełni się w niego zaangażowałem. James Cameron stworzył fantastyczną postać i choć miałem wątpliwości, teraz wiem, że Elektroniczny morderca to przełomowe dzieło w mojej karierze”.
Michael Biehn niemal nie dostał roli Kyle'a Reese'a, bo na pierwszym castingu mówił z południowym akcentem, którego nabrał, pracując nad rolą w teatralnej inscenizacji „Kota na gorącym blaszanym dachu” (tej roli nie dostał). W rozmowie z agentem Biehna producenci wspomnieli, że podobała im się jego gra, ale nie chcieli, by akcent Reese'a czynił go zbyt regionalnym; agent zdziwił się i zapytał: „Jaki akcent?”. Gdy sprawa się wyjaśniła, producenci wezwali Biehna na kolejny casting i dostał rolę.
Arnold Schwarzenegger był uważany za tak niezbędnego dla filmu, że gdy najpierw wyjechał kręcić Conana Niszczyciela (1984), postanowiono na niego poczekać, zamiast w międzyczasie obsadzić kogoś innego.
Arnold Schwarzenegger powiedział: „Elektroniczny morderca to był mały film. Cały czas naprawdę musieliśmy ciąć koszty. Kręciliśmy go bardzo szybko. Czuliśmy, że mamy dobrą historię i że odniesie sukces. Ale myśleliśmy, że tylko u określonej publiczności. Nikt nie przypuszczał, że trafi do dziesiątki najlepszych filmów roku magazynu „Time”, że odniesie taki sukces w box office i że ludzie będą domagać się sequela, który zostanie największym hitem kasowym tego roku”.
Symbolika chrześcijańska: John Connor ma te same inicjały co Jezus Chrystus i obaj są nazywani zbawcami ludzkości, jedyną nadzieją rodzaju ludzkiego. Obaj rodzą się z matki, która zachodzi w ciążę w tajemniczych okolicznościach; jedna za sprawą Boga, będąc jeszcze dziewicą, druga za sprawą mężczyzny przysłanego z przyszłości. Co więcej, gdy Kyle się materializuje, ma na plecach blizny w miejscach, gdzie powinny być skrzydła anioła, co sugeruje, że został „zesłany z nieba”.
Choć ten film często uchodzi za przełomowy, bo wprowadził kobietę jako gwiazdę kina akcji, James Cameron wielokrotnie podkreślał, że nigdy nie zamierzał składać feministycznej deklaracji. Po prostu obsadził w roli głównej kobietę, bo chciał być oryginalny, i zauważył, że wcześniej nikt tego nie zrobił w filmie akcji.
(około 13 minuty) The Alamo Sport Shop to prawdziwy sklep z bronią przy 14329 Victory Boulevard w Van Nuys w Kalifornii. Już go tam nie ma. Widoczny za Alamo sklep Artkraft Taxidermy przeniósł się do North Hollywood w Kalifornii.
(około 54. minuty) Kiedy Terminator przeprowadza na sobie operację, by usunąć uszkodzone protezowe oko, twarz należy wprawdzie do kukły zastępującej aktora, ale ręce wykonujące zabieg to naprawdę ręce Arnolda Schwarzeneggera.
Pierwszy horror w karierze Arnolda Schwarzeneggera. Do pozostałych horrorów z jego udziałem należą Predator (1987), I stanie się koniec (1999) i Maggie (2015).
[1:25] Podczas finałowego pościgu, gdy Kyle Reese rzuca w Terminatora bomby rurowe, tuż przed częścią wybuchów wstawiona jest pojedyncza biała klatka – to sztuczka montażysty Marka Goldblatta. Później James Cameron wykorzystał ją, by wzmocnić efekt strzałów w Obcy 2 - decydujące starcie (1986). Na ulicy widać ładunki pirotechniczne, każdy z listwą naciskową, która wyzwala wybuch, gdy przejedzie po niej motocykl Terminatora albo ciężarówka bohaterów.
(około 59. minuty) Kultowe powiedzenie Arnolda Schwarzeneggera „I'll be back” miało pierwotnie w scenariuszu brzmieć „I'll come back”. Po zmianie omal nie stało się „I will be back”, bo Schwarzenegger uznał, że bez skrócenia brzmi bardziej mechanicznie; czuł też, że „I'll be back” brzmi zbyt kobieco. Był to jedyny poważny spór między Schwarzeneggerem a Jamesem Cameronem, a Cameron odpowiedział na to tylko: „Ja ci nie mówię, jak masz grać, więc ty mi nie mów, jak mam pisać”.
W wielu scenach akcji użyto kamer z ręki. Pomogło to nadać „scenie energię, której nie da się uzyskać w żaden inny sposób” – powiedział operator Adam Greenberg.
Czego produkcji brakowało w środkach finansowych, nadrobiła czasem preprodukcji – dokładnie ośmioma miesiącami, podczas których ekipa czekała na wolny termin Arnolda Schwarzeneggera. „Pomyślałem, że nie mamy pieniędzy na scenografa, a ja umiem rysować, więc co mi szkodzi” – wspominał James Cameron. „Narysowałem wszystko i zrobiłem storyboardy filmu bardzo, bardzo skrupulatnie”.
Film nie miał być science-fiction akcji, lecz mrocznym horrorem. Jednak wielu widzów po pierwszym seansie w kinie uznało go za film akcji. James Cameron był tym tak zaskoczony, że postanowił po nim kręcić filmy akcji. Na kilka miesięcy przed premierą Cameron nie spodziewał się po tym filmie żadnego sukcesu ani w box office, ani w recenzjach krytyków. Ironicznie, dziś uchodzi on za jeden z najwybitniejszych filmów w historii.
Włoski film eksploatujący sukces Terminatora, Paco - maszyna śmierci (1986), który – co zaskakujące – ma więcej wspólnego z Universal Soldier (1992) niż z Elektronicznym mordercą, kopiuje ujęcie po ujęciu scenę, w której Terminator rozcina sobie ramię i sprawdza, czy mechanizm działa prawidłowo. Poza tym jeden z cyborgów w tym filmie ma czerwony blask w oczach, zupełnie jak Terminatory.
Po śmierci Billa Paxtona w 2017 roku James Cameron wspominał pracę z nim: „My... dostrzegliśmy w sobie nawzajem twórczą iskrę i szybko zostaliśmy przyjaciółmi. Potem było 36 lat wspólnego kręcenia filmów, pomagania sobie w rozwijaniu projektów, wspólnych nurkowań, obserwowania, jak dorastają nasze dzieci, a nawet nurkowania do wraku Titanica w rosyjskich łodziach podwodnych. To była przyjaźń pełna śmiechu, przygód, miłości do kina i wzajemnego szacunku. Bill pisał piękne, szczere i przemyślane listy – anachronizm w dobie cyfrowych skrótów. Dbał o relacje z ludźmi, zawsze był troskliwy i obecny dla innych. Był dobrym człowiekiem, świetnym aktorem i twórczą dynamiką”.
Podczas zdjęć do tego filmu James Cameron często uciekał się do tego, co nazywał „partyzanckim kręceniem”, by obejść konieczność zdobywania pozwoleń na niektóre sceny. Ekipa i aktorzy szybko zjawiali się w wyznaczonym miejscu, kręcili scenę i znikali, zanim przyjechała policja. W efekcie w kilku ujęciach widać zwykłych przechodniów zupełnie nieświadomych, że są w filmie. Metodę tę stosowano też przy dokrętki – Cameron zadzwonił kiedyś do Arnolda Schwarzeneggera o 3 w nocy i obudził go, by ten stawił się w pełnym kostiumie w konkretnym miejscu i szybko dograć scenę. Cameron użył tej taktyki również przy kręceniu ostatniej sceny, w której Sarah odjeżdża w pustynię. Czekając, aż upał wzrośnie na tyle, by dało się sfilmować falujące powietrze, zjawił się patrol drogowy. Producentka Gale Anne Hurd przekonała go, że pracują nad projektem studenckim UCLA, i pozwolił im dokończyć.
[1:15] W motelu Tiki można zobaczyć owczarka niemieckiego Jamesa Camerona, Wolfiego.
Kiedy Kyle Reese wychodzi ze sklepu z odzieżą, mija szyld z napisem „Save on women's quality shoes”, na którym w świetle latarni widać słowa „save women” – aluzja, że to on ma ocalić Sarah Connor.
Aby wejść w sposób myślenia swojej postaci, Michael Biehn (grający Kyle'a Reese'a) dogłębnie studiował polski ruch oporu z czasów II wojny światowej.
James Cameron tak mówił o pracy z Arnoldem Schwarzeneggerem: „To jeden z najbardziej profesjonalnych ludzi, z jakimi kiedykolwiek pracowałem. Ma niesamowitą koncentrację. Wskazówki dotyczące ruchu przyjmuje jak żaden inny aktor, z jakim pracowałem. I naprawdę to przyjemność z nim pracować”.
[1:35] Sarah dwukrotnie uruchamia prasę hydrauliczną – raz przypadkiem, raz celowo. Za każdym razem w zremasterowanej ścieżce dźwiękowej słychać zupełnie inny efekt dźwiękowy niż w oryginalnej wersji mono.
Jak później w filmie wspomina Kyle Reese, Skynet wiedział o Sarze Connor bardzo niewiele, bo większość dokumentów przepadła w wojnie między ludźmi a maszynami. Podkreśla to już scena w sklepie z bronią, gdzie Terminator prosi o fazowy karabin plazmowy w zakresie 40 watów, a sprzedawca reaguje zdziwieniem – najwyraźniej jego szczegółowe akta na temat broni palnej nie uwzględniały, że w 1984 roku karabinu plazmowego jeszcze nie wynaleziono. Scenariusz nazywa też karabin szturmowy AR-18 i tak jest pokazany w filmie, choć dość oczywiste jest, że kalifornijski sklep z bronią w 1984 roku nigdy nie sprzedałby w pełni automatycznego karabinu zza lady. Powieść „Elektroniczny morderca” tłumaczy to tak, że Terminator wziął cywilny, półautomatyczny karabin AR-180 i przerobił go na broń w pełni automatyczną, używając narzędzi ukradzionych wcześniej tego dnia ze sklepu z narzędziami.
Arnold Schwarzenegger był początkowo brany pod uwagę do roli Kyle’a Reese’a, bo producenci myśleli o O.J. Simpsonie w roli Terminatora. Kulturysta, który został aktorem, zdążył już zrobić sobie nazwisko w „Długim pożegnaniu” (1973), „Pumping Iron” (1977) i „Conanie Barbarzyńcy” (1982), a gdy szef Orion Pictures Mike Medavoy poznał go na przyjęciu, wysłał mu scenariusz do rozważenia. James Cameron wyobrażał sobie jednak Reese’a jako mężczyznę nie tak masywnego i bardziej wrażliwego, więc nie był entuzjastycznie nastawiony do obsadzenia byłego Mr. Universe w tej kluczowej roli. Głównie za namową Medavoya Cameron i tak spotkał się z nim i poszedł na lunch; przyznał później, że planował wszcząć z Schwarzeneggerem kłótnię, żeby móc potem stwierdzić, że z tym aktorem nie da się pracować. Wbrew jego oczekiwaniom dogadali się świetnie, a Schwarzenegger wykazał wielki entuzjazm dla scenariusza, zwłaszcza dla jego mrocznego antagonisty. Długo opowiadał, jak powinien zachowywać się ten Terminator – na przykład zawsze skanować otoczenie i obsługiwać broń bez patrzenia na nią. Wtedy Cameron zmienił zdanie i zaproponował Schwarzeneggerowi tytułową rolę Terminatora. Schwarzenegger początkowo odmówił, mówiąc, że nie chce grać złego bohatera, a poza tym postać ma mniej niż 20 kwestii, ale Cameron powiedział mu, że „ten film nie jest o bohaterze. Jest o Terminatorze”, i obiecał, że nie będzie potrzebował kwestii, żeby mieć obecność na ekranie. Schwarzenegger przyjął więc z radością, a nawet postawił na swoim wbrew swojemu agentowi, który odradzał mu granie złoczyńców. Cameron i Schwarzenegger są od tamtej pory dobrymi przyjaciółmi.
Początek produkcji przesunięto o 9 miesięcy z powodu zobowiązań Arnolda Schwarzeneggera wobec „Conana Niszczyciela” (1984). W tym czasie James Cameron chciał pracować, ale nie miał czasu na zrobienie całego innego filmu. Rozmawiał z producentami z 20th Century Fox, którym spodobał się jego scenariusz „Elektronicznego mordercy”, i dali mu zlecenie na scenariusz; okazało się, że chodzi o „Obcego 2 - decydujące starcie” (1986). Tego samego dnia poproszono go też o napisanie scenariusza „Rambo 2” (1985). Pracując nad tymi dwoma zleceniami, jednocześnie dopracowywał scenariusz „Elektronicznego mordercy”, pisząc każdy scenariusz nocą przy innym biurku, żeby nie mieszać projektów. Obliczał, ile stron musi napisać każdej nocy, dzieląc łączną liczbę stron przez liczbę godzin czuwania w nocy. Mówił, że osiągał to dzięki dużej ilości kawy – nałogu, z którym w końcu zerwał po ukończeniu „Terminatora 2: Judgment Day” (1991).
Paramount był jednym ze studiów, które chciały wyprodukować ten film, ale postawiło warunek, że James Cameron nie może go reżyserować, bo nie udowodnił jeszcze swojego talentu udanym filmem. Ponieważ był to wtedy jego ukochany projekt i chciał wyreżyserować go sam, odrzucił ich ofertę. Później Paramount był głównym studiem stojącym za piątym filmem serii, „Terminator Genisys” (2015) (którego James Cameron nie reżyserował).
Terminator często stąpa po przedmiotach, miażdżąc je. W przyszłości pokazane jest z bliska gąsienicowe podwozie czołgu, które przejeżdża po ludzkich czaszkach.
Choć Terminator z tego filmu jest powszechnie znany jako T-800, ten termin nigdy nie pojawia się ani w tym filmie, ani w sequelu „Terminator 2: Judgment Day” (1991), gdzie określa się go wyłącznie jako Cyberdyne Systems Model 101 (liczba oznacza, że ma ciało Arnolda Schwarzeneggera); Kyle Reese wspomina też krótko serię 600, mówiąc o Terminatorze jako o nowym [typie]. „Terminator 3: Rise of the Machines” (2003) wspomina tylko o nieoznaczonej wersji zwanej T-850. Termin „T-800” oficjalnie pochodzi z dodatków na DVD do „T2” oraz z gry arcade „Terminator 2: Judgment Day” (1991) i oznacza serię Terminatorów z żywą tkanką na metalowym endoszkielecie. Termin „T-800” nie został wprost użyty w żadnym z filmów aż do „Terminator Salvation” (2009).
Z 107 minutami to najkrótszy film w serii Terminator.
Aktorka Lisa Langlois powiedziała, że zaproponowano jej rolę Sarah Connor, ale musiała odmówić. „Sprawa wyglądała tak, że weszłam i przeczytałam rolę. Zaraz potem miałam kolejne przesłuchanie i czułam, że bardziej skupiam się na nim, bo było tam znacznie więcej dialogów. W każdym razie zadzwonili do mnie ponownie i pojechałam do domu scenarzystki Gale Anne Hurd, żeby przeczytać z Michaelem Biehnem dla Jamesa Camerona. Mój agent powiedział mi wtedy, że Linda Hamilton dostała rolę, ale Gale Anne Hurd uważa, że mam więcej charyzmy. Nie zrobiło to na mnie wrażenia, bo w międzyczasie dostałam rolę w The Slugger's Wife (1985) u Hala Ashby'ego, reżysera, z którym zawsze chciałam pracować... Zaczęłam pracować nad The Slugger's Wife, gdy mój agent dostał telefon, że Linda Hamilton mocno skręciła kostkę i chcą zaproponować rolę mnie. Ale ja już kręciłam w Atlancie w Georgii. Powiedzieli, że kręcą na Florydzie i czy mogłabym zrobić oba filmy? Ustalono, że nie ma sposobu, bym zrobiła oba zdjęcia, i na tym się skończyło. Mój agent powiedział mi: »W porządku, TY dostałaś lepszy film. To tylko małe kino z nieznanym reżyserem i Arnoldem Schwarzeneggerem«. A ja odpowiedziałam: »Nie, Elektroniczny morderca miał lepszy scenariusz i lepszą historię«. Lata później zobaczyłam Jamesa Camerona, gdy odbierał honory w konsulacie kanadyjskim. Nie wiedziałam, czy mnie pamięta, ale podeszłam i powiedziałam: »Zawsze chciałam ci powiedzieć, że rozczarowaniem było dla mnie, że nie mogłam zrobić twojego filmu, bo powiedziałam agentowi, że ma lepszy scenariusz«. Odwrócił się do mnie i powiedział: »Lisa, w ogóle się nie postarzałaś. Dobrze, że nie zrobiłaś tego filmu, bo inaczej nigdy nie poznałbym Lindy«. Ostatecznie się z nią ożenił i pomyślałam, że to takie wspaniałe”.
Arnold Schwarzenegger starał się unikać Lindy Hamilton i Michaela Biehna, jak tylko mógł, bo Terminator próbował ich zabić, a nie nawiązać z nimi więź.
W scenie na początku filmu, gdy Terminator przeszukuje książkę telefoniczną w poszukiwaniu wszystkich adresów zapisanych pod nazwiskiem Sarah Connor, można przez chwilę zobaczyć, gdy zbliżenie przechodzi w plan szeroki, że palec jego lewej ręki wskazuje na nazwiska nie CONNOR, lecz CONNER John B, Conner John H i Conner John L.
[0:58] Zanim Terminator zaatakuje Sarah Connor na posterunku policji, porucznik Traxler mówi, że na posterunku jest „trzydziestu policjantów”. Jeśli policzyć gliniarzy, których Terminator zabija na ekranie, oraz serie ognia, które oddaje do celów poza kadrem, suma wynosi trzydzieści. Jednak sequel Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991) ujawnia, że ostatecznie potwierdzono śmierć 17 funkcjonariuszy.
Przy filmie zatrudniono pracowników niezrzeszonych w związku. Spory wybuchły, gdy na planie pojawił się przedstawiciel związku, a Krajowa Rada Stosunków Pracy wynegocjowała ugodę korzystną dla firmy produkcyjnej.
(około 23 min) Na początku filmu, gdy Sarah Connor (Linda Hamilton) odbiera wiadomość na automatycznej sekretarce odwołującą jej randkę, głos na sekretarce należy do Jamesa Camerona. Lata później Hamilton i Cameron pobrali się, a następnie rozwiedli.
(około 57 min) Pomysł, by Kyle Reese podszedł do ściany i krzyczał w nią, gdy dr Peter Silberman go przesłuchuje, wyszedł od Michaela Biehna.
Większość scen pościgu samochodowego nakręcono w normalnym tempie i lekko przyspieszono. Aby dodać poczucia prędkości, poza kadrem jechały z nimi inne samochody z obrotowymi światłami, przez co wyglądało, jakby auto mijało inne źródła światła szybciej.
Peter Kent dostał telefon w sprawie tego filmu wkrótce po przyjeździe do Hollywood. Ostatecznie powierzono mu większość kaskaderskich scen Arnolda Schwarzeneggera, choć nigdy wcześniej nie zajmował się kaskaderką. Był też o kilka cali wyższy od Schwarzeneggera.
Podczas produkcji ekipa zrobiła koszulki z napisem „You can't scare me, I work for James Cameron”.
James Cameron wraz z producentką i współscenarzystką Gale Anne Hurd upierają się, że to prezes Orion Mike Medavoy początkowo zabiegał o to, by tytułową postać zagrał O.J. Simpson. Medavoy od tego czasu bagatelizuje tę anegdotę z okresu przedprodukcyjnego, ale nawet Arnold Schwarzenegger wspomina, że Medavoy był w swoim myśleniu o Simpsonie tak poważny, że zaczepił Schwarzeneggera na branżowym pokazie Blue Thunder (1983) z propozycją zagrania „...dzielnego żołnierza z przyszłości, tego dobrego...”, w którego ostatecznie wcielił się Michael Biehn: „Medavoy powiedział mi, że mają już obsadzonego Terminatora, O.J. Simpsona”.
Arnold Schwarzenegger przez miesiąc codziennie ćwiczył obchodzenie się z bronią, żeby przygotować się do roli. Przez pierwsze dwa tygodnie zdjęć trenował rozkładanie i składanie broni z zawiązanymi oczami, aż ruchy stały się automatyczne, niczym u maszyny. Godzinami bywał na strzelnicy i ćwiczył z różnymi rodzajami broni, przeładowując i napinając kurek bez mrugania i bez patrzenia na broń. Musiał też umieć posługiwać się bronią obiema rękami. Poszczególne ruchy powtarzał nawet 50 razy. W końcu doczekał się pochwały w magazynie „Soldier of Fortune” za realistyczne obchodzenie się z bronią na ekranie (a magazyn zwykle wyszydza filmy za niedokładne przedstawianie użycia broni).
Na planie bywało nerwowo, głównie dlatego, że wiele scen trzeba było kręcić nocą w prawdziwych plenerach przed wschodem słońca. Czasem ekipie nie udawało się zdobyć pozwolenia i James Cameron kręcił bez niego (np. scenę porwania samochodu). Arnold Schwarzenegger nie lubił protez, bo przewody czerwonego oka przez długi czas go piekły; przy scenie z ręką musiał mieć prawdziwe ramię przez wiele godzin przywiązane z tyłu. Cameron często irytował się na ludzi, którzy podchodzili do niego z kiepskimi pomysłami; odrzucił na przykład pomysł, żeby Terminator pił piwo i wygłupiał się (jak w E.T.), bo coś takiego po prostu nie mogło się zdarzyć. Poza tym Camerona opisywano jako dziecko w sklepie ze słodyczami, gdy wreszcie dostał szansę wyreżyserować swój pierwszy pełnometrażowy film (wcześniej zwolniono go z większości zdjęć do poprzedniego filmu, Pirania II: Latający mordercy, a produkcja Terminatora była o kilka miesięcy opóźniona, bo Schwarzenegger kręcił Conan Niszczyciel). Kilka lat pracy przy filmach Rogera Cormana nauczyło go wszystkich sztuczek niskobudżetowej produkcji, więc Cameron sam potrafił rozwiązać wiele problemów logistycznych i praktycznych na planie. Nawet Schwarzenegger był zaskoczony, gdy Cameron bez wahania pokazał, jak samemu wykonać potencjalnie niebezpieczny kaskaderski wyczyn na motocyklu.
Tytułowy utwór kompozytora Brada Fiedela jest napisany w nietypowym metrum 13/16. Na potrzeby czołówki sequela Terminator 2: Ostateczna rozgrywka uproszczono je do 12/8.
Stworzenie kukły z twarzą Arnolda Schwarzeneggera zajęło 6 miesięcy.
Zdanie „Fuck you, asshole!” pada dwa razy: raz z ust przywódcy chuliganów (Billa Paxtona) w stronę Terminatora (Arnolda Schwarzeneggera), gdy ten żąda ich ubrań, a drugi raz z ust Terminatora w stronę sprzątacza w mieszkaniu, gdy ten pyta, czy w pokoju ma martwego kota; rodzi to przypuszczenie, że Terminator nauczył się tego zdania od przywódcy chuliganów. Kwestia stała się czymś w rodzaju znaku firmowego Schwarzeneggera, podobnie jak „I'll be back”: w Commando (1985) mówi się ją jego bohaterowi, a on odpowiada „Fuck YOU, asshole!”, a w Total Recall (1990) słyszy ją od kobiety, która próbuje zabrać mu walizkę.
[1:02:26] Na ścianie widać plakat zaginionej osoby. To autentyczny plakat zaginionego Kevina Collinsa, 10-letniego chłopca, który zniknął przed powstaniem tego filmu.
Według pierwotnego treatmentu (dostępnego na wydaniu DVD) do przeszłości miało zostać wysłanych dwóch obrońców, żeby uratować Sarah Connor. Jednak ten partner Kyle'a Reese'a, niejaki Sumner, dostałby bardzo mało czasu ekranowego, bo zmaterializowałby się prosto w schodach ewakuacyjnych i natychmiast zginął. Warto zauważyć, że kłóci się to z logiką sequela dotyczącą pola przesunięcia czasowego (materia w kulistym obszarze zostaje zastąpiona swoim odpowiednikiem z przyszłości).
James Cameron włączał Arnolda Schwarzeneggera w wiele swoich decyzji na planie, np. włosy Terminatora miały wyglądać na postrzępione i przypalone.
James Cameron wpadł na pomysł, żeby dać Arnoldowi Schwarzeneggerowi jeszcze mniej kwestii niż w jego wcześniejszym filmie Conan Barbarzyńca (1982), w którym Schwarzenegger miał tylko 24 kwestie. W tym filmie Schwarzenegger ma tylko 14 kwestii i 21 minut czasu ekranowego.
Debra Winger pomyślnie przeszła casting i zdobyła rolę Sarah Connor. Później jednak zmieniła zdanie i odmówiła.
James Cameron zwrócił się najpierw do Roba Bottina, ale Bottin dostał właśnie propozycję pracy przy The Thing (1982) Johna Carpentera i nie mógł zrobić obu filmów. Wtedy Cameron zgłosił się do innej legendy efektów specjalnych, Dicka Smitha. Smith uznał, że projekt nie jest dla niego odpowiedni, ale podsunął myśl: „Stan robi dobre roboty”. Stan Winston miał wtedy passę projektowania robotów — od Blaszanego Drwala z The Wiz (1978) po charakteryzacje robotów do Heartbeeps (1981), które przyniosły mu nominację do Oscara, oraz projekt „Mr. Roboto” dla zespołu Styx. Kiedy Cameron wreszcie zaprosił Stana do Elektronicznego mordercy, zaowocowało to zawodowym partnerstwem i przyjaźnią trwającą 25 lat.
Tomowi Selleckowi zaproponowano rolę Terminatora, ale musiał odmówić z powodu zobowiązań wobec Magnum, P.I. (1980). Potwierdził to w programie Howarda Sterna. Było to zapewne zgodne z wczesną koncepcją, według której Terminator miał początkowo być „przeciętnym człowiekiem” nieodróżnialnym w tłumie.
Choć Arnold Schwarzenegger mówi po niemiecku od dziecka, w niemieckiej wersji filmu nie dubbinguje sam siebie z powodu silnego austriackiego akcentu, który rozpraszałby niemiecką publiczność. Byłoby to tak, jakby film był w amerykańskiej angielszczyźnie, a Terminator mówił południowym przeciągłym akcentem albo mocnym szkockim. Na DVD z Terminatorem 3 jest zresztą dodatek pokazujący, skąd Terminator wziął swój wygląd — od starszego sierżanta Williama Candy'ego, granego przez Arnolda z mocnym południowym akcentem.
Na jednym z konceptów widać szkielet T-800 czołgający się za Sarah z rzeźnickim nożem.
Według wywiadu z Lance’em Henriksenem z 2008 roku James Cameron nie miał agenta i albo mieszkał w swoim samochodzie, albo spał na kanapie u przyjaciela, kiedy pisał scenariusz do tego filmu. Cameron faktycznie zwolnił swojego agenta, ponieważ nie spodobał mu się pomysł na fabułę, który Cameron wymyślił dla tego filmu.
James Cameron powiedział: „Jak na ironię, mój pierwszy film był moim najlepiej przygotowanym filmem, co jest prawdopodobnie powodem, dla którego dostałem szansę reżyserowania ponownie, ponieważ byliśmy całkiem nieźle zgodnie z harmonogramem – co nigdy więcej mi się nie zdarzyło”.
Michael Biehn początkowo myślał, że film będzie głupim niskobudżetowym filmem o podróżach w czasie, ale postanowił mimo to wziąć udział w castingu. Wszelkie obawy dotyczące udziału w filmie natychmiast zniknęły, gdy spotkał Jamesa Camerona, który pokazał mu szczegółowe storyboardy i dał mu ekspresyjny przegląd historii, zdobywając go swoją pasją i jasnością wizji. Biehn miał stać się częstym współpracownikiem Camerona w ciągu następnych dziesięcioleci.
Zdjęcie promocyjne Michaela Biehna jako Kyle’a Reese’a zostało obrysowane i użyte jako grafika pudełka gry Metal Gear (1987), pierwszej części długoletniej serii gier wideo, przypuszczalnie bez zgody i wiedzy Jamesa Camerona. Chociaż Hideo Kojima był mocno zainspirowany amerykańskimi filmami akcji przy tworzeniu Metal Gear, nie miał żadnego udziału w projektowaniu opakowania gry, ponieważ był wtedy nowicjuszem w Konami.
Nowelizacja filmu wyjaśnia, dlaczego skóra Terminatora gnije. T-800 ma organiczne serce w swojej jamie klatki piersiowej, jedyny prawdziwy organ w całym ciele, którego zadaniem jest pompowanie krwi do skóry. Nowela wyjaśnia, że kiedy Kyle Reese wystrzelił większość tych naboi ze strzelby prosto w pierś T-800, rozerwały one serce i dlatego krew nie była już pompowana do skóry. Podczas gdy późniejsze filmy prawdopodobnie zapominają, że to w ogóle istniało, możliwe jest, że T-800 i T-850 z T2 i T3 nie miały szansy zgnić, ponieważ poświęciły się, zanim to mogło nastąpić.
Będąc na planie Conana, Arnold Schwarzenegger udzielał wywiadu i został zapytany o nadchodzące projekty. Wtedy odniósł się do nadchodzącego Terminatora jako „jakiegoś gównianego filmu, który robię przez kilka tygodni”. Od tego czasu wycofał się z tego stwierdzenia i wyraził żal z powodu wypowiedzenia tych słów.
Na ścieżce dźwiękowej pojawia się utwór „Pictures of You” Jaya Fergusona – to jedna z piosenek, których Ginger słucha w filmie. Choć piosenka nie ma nic wspólnego z fabułą i nie powstała specjalnie na potrzeby filmu, jej refren „Pictures of you, From another time and place. Pictures of you, Like a scene in a photograph I can't erase. Pictures of you, Ooh, on a screen that fades without a trace.” brzmi, jakby nawiązywał do zdjęcia Sarah Connor, które miał Reese.
[1:13] Mgła w scenie po tym, jak Sarah Connor i Kyle Reese opuszczają most, na którym spędzili noc, to w rzeczywistości spray na owady, z powodu dużego strachu przed muchami w miejscu kręcenia w tamtym czasie. Ekipa miała zamiar poczekać, aż spray się rozproszy, ale zdecydowała się użyć go jako mgły do efektu specjalnego. Ujawniono to w easter eggu na DVD, który można znaleźć, naciskając strzałkę w prawo w sekcji języków, aż kwadrat po prawej stronie się zaświeci.
Studio chciało, aby James Cameron zmienił więcej scen z nocnych na dzienne, uważając, że będzie to tańsze w produkcji i łatwiejsze do zaplanowania, ale Cameron nalegał na utrzymanie w dużej mierze nocnej scenerii.
Scenariusz był zwięzły i konkretny, pełen broni, co wkrótce okazało się problemem dla kanadyjskiego reżysera odkrywającego nieznany teren. „Nic nie wiedziałem o broni”, powiedział James Cameron. „I wtedy pomyślałem: «To Ameryka, mogę po prostu iść i ją kupić!»”
W filmie klub nocny, w którym Terminator po raz pierwszy poluje na Sarah, nazwano Tech Noir – od gatunku filmowego, którego nazwę James Cameron uknuł sam, opisując kategorię, do której jego zdaniem należy ten film, odrzuciwszy wcześniej tezy, że to zwykły horror czy slasher. Filmy tech noir, jak Łowca androidów (1982) i ten tytuł, łączą dawną, szorstką stylistykę noir z futurystycznymi elementami thrillera sci-fi. Cameron kazał zbudować klub specjalnie na potrzeby filmu i musiał odprawiać miejscowych bywalców, którzy brali Tech Noir za prawdziwy klub nocny. Budynek stoi do dziś, ale mieści się w nim sklep jubilerski.
W filmie Terminator przychodzi do sklepu z bronią za dnia, a w powieściowej adaptacji – o 10:23 wieczorem. W powieści sklep nazywa się też Garrett's Gun Shop.
Gdy James Cameron zabierał się za scenariusz i reżyserię Elektronicznego mordercy, był nikim, miał mały budżet i musiał obsadzać wschodzących aktorów. Chciał powierzyć rolę cyborga Lance'owi Henriksenowi, ale pojawił się Schwarzenegger świeżo po roli w Conanie Barbarzyńcy (1982) i był oczywistym wyborem na Terminatora. Cameron nie zapomniał o Lance'ie i obsadził go jako policyjnego detektywa.
Scenarzysta Harlan Ellison pozwał Jamesa Camerona, twierdząc, że choć film bardzo mu się podobał, uznał, że historia została zerżnięta z dwóch odcinków The Outer Limits (1963), których był autorem – Soldier (1964) i Demon with a Glass Hand (1964). Koncept „Skynetu” mógł też zostać zapożyczony z opowiadania Ellisona „I Have No Mouth and I Must Scream”. Pozew rozstrzygnięto poza sądem, a nowsze kopie filmu wymieniają Ellisona. Cameron twierdził, że ugodę wymusili na nim producenci, którzy odmówili mu wsparcia. Uważał, że roszczenia Ellisona były bezpodstawne i oportunistyczne, i chciał doprowadzić sprawę do procesu. Firma ubezpieczeniowa powiedziała mu jednak, że w razie przegranej osobiście pokryje odszkodowanie. Ponieważ wtedy brakowało mu pieniędzy, Cameron nie mógł ryzykować i nie miał wyboru – musiał przyjąć ugodę, o czym zawsze mówił z żalem.
Gdy Kyle Reese i Sarah Connor uciekają z komisariatu, muzyka Brada Fiedela była dla Jamesa Camerona zbyt nachalna. Poprosił go więc, by trochę ją wyciszył.
Scenarzyści przyznali, że zasada „nic martwego nie przejdzie” (czyli że w czasie mogą podróżować tylko rzeczy otoczone żywą tkanką) nie ma podstaw naukowych i wymyślono ją wyłącznie jako handicap chroniący dramaturgię – inaczej Reese mógłby po prostu zabrać ze sobą jedną czy dwie wielkie spluwy i załatwić Terminatora, a film skończyłby się w 5 minut. W czwartej kontynuacji, Terminator Genisys (2015), wyjaśniono retrospektywnie, że każdy odsłonięty metal wywoła katastrofalną reakcję, bo podczas procesu przemieszczania w czasie nadmiernie się nagrzewa – podobnie jak w mikrofalówce.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Sarah Connor (Linda Hamilton) zwraca się do Kyle'a Reese'a (Michael Biehn) per „Reese” aż do sceny miłosnej i poczęcia Johna Connora. Po tej scenie mówi do niego po imieniu.
Pokaż spoiler
Worek na ciało, do którego pod koniec filmu trafia Kyle Reese, to w rzeczywistości pokrowiec na garnitury należący do reżysera Jamesa Camerona.
Pokaż spoiler
ZNAK FIRMOWY SERII: (około 1 godz. 35 min) W pierwszych trzech filmach o Terminatorze śmierć złowrogiego Terminatora zostaje w jakiś sposób opatrzona słowem „terminated”. Sarah Connor odważnie mówi „You're terminated, fucker!”, gdy miażdży Terminatora w prasie hydraulicznej; w Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991), gdy John Connor pyta „Is it dead?”, Terminator odpowiada „terminated”; w Terminator 3: Bunt maszyn (2003) Terminator przytrzymuje T-X i mówi „You are terminated!”.
Pokaż spoiler
Gdy film wyemitowano w BBC2 w 1990 roku, został zmontowany z powodu cenzury. Usunięto wszystkie słowa na „F”. Wycięto scenę, w której T-800 wyrywa punkowi serce. W scenie śmierci Ginger T-800 zabija ją jednym strzałem zamiast pięciu, a montaż przeskakuje od T-800 do pojedynczego strzału w Ginger, potem do T-800 odwracającego się i celującego z pistoletu w automatyczną sekretarkę; skrócono też scenę wyjmowania oka przez T-800 i usunięto zbliżenia, na których T-800 wycina i usuwa swoje ludzkie oko.
Pokaż spoiler
Choć dziś uchodzi za klasyk science fiction, ten film pierwotnie pomyślano i napisano jako horror. Jeśli odjąć roboty i wątek podróży w czasie, jest bardzo podobny do slashera i zapożycza wiele chwytów tego gatunku, przede wszystkim z Halloween (1978) i Halloween II (1981). Terminator to „niepowstrzymany morderca”, który w milczeniu tropi niewinną kobietę i zabija wszystkich jej bliskich, aż w końcu sam ginie w pomysłowy sposób. Sarah Connor to „final girl”, wystarczająco silna, by przechytrzyć mordercę, i jedyna, która wychodzi z tego żywa. Zakończenie filmu także wykorzystuje wiele technik i zagrywek straszakowych slashera: finałowe starcie w zamkniętym i odizolowanym miejscu, gdzie nikt nie może pomóc, czołganie się przez ciasne, niewygodne i niebezpieczne przestrzenie, by uciec, oraz morderca wracający po „ostatni straszak” wielokrotnie (Halloween II kończy się nawet wysadzeniem mordercy w powietrze). Warto też zauważyć, że zgodnie z tradycją postać, która mówi, że wróci (Terminator), ginie na końcu, a morderca, mimo że umiera, powraca w jednym lub kilku sequelach. Zarazem jednak, wbrew tym schematom slashera, bohaterowie mają rzeczywisty dostęp do broni, której używają przeciw mordercy (choć z niewielkim skutkiem); Terminator jest jednym z nielicznych „niepowstrzymanych morderców” w tym gatunku, którzy jako głównej broni używają broni palnej; Kyle Reese jest jednym z nielicznych „chłopaków” w tym gatunku, którzy giną, próbując ochronić „final girl”, ale z własnej interwencji, a nie bezpośrednio z rąk mordercy; a Sarah Connor jest jedną z nielicznych „final girls” w tym gatunku, które w filmie uprawiają seks i wychodzą z tego żywe.
Powiązane strony
- Mr. Bean — Elektroniczny morderca pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Podejrzani — Elektroniczny morderca pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Ellen Ripley — Elektroniczny morderca pojawia się w ciekawostkach na tej stronie