魔鬼終結者：138 則幕後冷知識

本片編劇名義上掛的是詹姆斯·卡麥隆與蓋爾·安妮·赫德，威廉·威舍則負責額外對白。實際上，主要執筆的是卡麥隆和威舍：威舍寫了莎拉·康納早期的戲份與警局連串場景的對白，其餘部分則由卡麥隆負責。兩人每天透過電話互相報告進度。赫德的工作主要是編輯劇本；她把自己的名字掛上去，是為了讓劇本比較好推銷，結果卻因此在本片以及後來多部《魔鬼終結者》相關作品上拿到完整的編劇掛名，儘管她實際上並未參與寫作。卡麥隆說，赫德始終沒有出面澄清，讓他有些失望，但更令他惱火的是，大家都理所當然地認為把女性設為主角是赫德的主意，其實那是他的點子。
根據2001年4月《Hot Dog》第10期的一篇文章，片廠高層曾揚言，如果詹姆斯·卡麥隆在劇本之外多拍未來戰爭的場面，就要讓這個案子停擺。
詹姆斯·卡麥隆原本想讓終結者像鯊魚一樣轉動整顆頭來環視四周，但阿諾·史瓦辛格建議先只轉動眼睛，模仿監視攝影機。
在接演終結者之前，阿諾·史瓦辛格看了《鑽石宮》（1973），對尤·伯連納在片中飾演機器人的演出大為驚豔。兩人第一次見面時，史瓦辛格就向詹姆斯·卡麥隆談起終結者該怎麼演，以及飾演的人不該演得像機器，而該本身就是機器。這番話讓卡麥隆決定由史瓦辛格出演終結者。
第二位搞錯的莎拉·康納（中間名為安），只出現在武科維奇警探與特拉克斯勒警監經手的犯罪現場照片裡，由寶拉·克羅斯飾演。她是蓋爾·安妮·赫德的朋友，後來也演過詹姆斯·卡麥隆的《無底洞》（1989）（這點由該片DVD文字講評證實）。
那把.45長滑套手槍上的雷射瞄準器，是雷射產品公司（現為Sure-Fire）特別打造的。當時雷射瞄準武器才剛起步，片中看到的其實不是完整的組件，只裝了雷射，所需的電池組則藏在鏡頭外。當年的電池組體積很大，大約相當於一支電視遙控器，電線則藏在阿諾·史瓦辛格的袖子底下。
詹姆斯·卡麥隆從未從《魔鬼終結者3》（2003）、《魔鬼終結者：未來救贖》（2009）和《魔鬼終結者：創世契機》（2015）這幾部他未參與的系列續集拿到任何一毛錢。拍《魔鬼終結者》之前，他開除了對這個案子毫無信心的經紀人，從此改為自己代表自己。他賣掉第一集的權利，如願換得執導機會，但這也意味著這些權利在接下來30年間於各家片廠之間輾轉流轉。由於著作權法修訂，權利在35年後的2019年回到他手上，但那段期間拍攝的任何一部電影，他都沒拿到分紅。他把這筆損失的收入稱為「好萊塢學費」。
（約36分鐘處）麥可·賓恩和阿諾·史瓦辛格同框只有一次，就是凱爾·瑞斯在Tech Noir夜店第二度開槍轟終結者的時候。兩人最後在工廠正面交鋒時，那個終結者並不是史瓦辛格，而是金屬傀儡。
炸掉Cyberdyne系統公司、進而阻止戰爭的想法，最早是在第一集就有的。但因為時間不夠，這場戲被剪掉，後來反倒成了續集的關鍵要素。凱爾向莎拉解釋，這種行動不在他的任務範圍內，而且在戰術上很危險時，兩人正好身處鄉間，凱爾這才意識到自己來自一個這樣的美景已被摧毀、再也不復存在的時代，情緒頓時崩潰，說他實在不該看到這一切，還說「全都沒了」。這個概念在續集裡由莎拉重述：她在接受精神評估時，和西爾伯曼醫師一起看過去的行為錄影，她告訴他：「他、你、這整個地方，你看到的一切，全都沒了。」
（約12分鐘處）終結者破門闖進旅行車的這場戲，是最後才拍的，在電影上映前幾週才補進去。這場戲由詹姆斯·卡麥隆和阿諾·史瓦辛格兩人獨力在2小時內拍完。由於經費不足，卡麥隆得自掏腰包拍這場戲，卻付不起警方許可費。因此，他們在旅行車後車廂後方放了另一套阿諾的衣服，卡麥隆交代他一拍完就立刻換裝。
詹姆斯·卡麥隆最初的故事大綱裡提到，終結者必須定期進食，才能維持身上的人類血肉。片中因此有一場終結者連包裝紙一起吃下巧克力棒的戲。這個設定後來被寫進《魔鬼終結者3》（2003）的劇本，終結者挑的是Manner的拿坡里威化餅，也就是阿諾·史瓦辛格最愛的奧地利威化餅。粉絲得知拍了一場終結者吃糖果的戲後，反彈聲浪一面倒，這場戲最後被刪掉。
有兩場被刪掉的戲補足了天網與未來戰爭的背景。第一場是莎拉查出將負責打造天網與終結者的公司 Cyberdyne Systems，她試圖說服雷斯炸掉公司大樓，好阻止那個黑暗的未來成真，但雷斯告訴她，他的任務是保住未來，不是改變未來。第二場戲則顯示那間莎拉與終結者大戰的工廠正是 Cyberdyne 所有，而公司一名員工撿到了終結者的微晶片，天網的存在說到底正是由此而起。這兩場戲原本屬於一條更大的支線：莎拉和凱爾最後說好要炸掉 Cyberdyne，這也是他們一開始會做炸彈的原因；他們逃亡途中會跑進 Cyberdyne 工廠並非純屬巧合，而是刻意朝那裡前進，打算把它摧毀（這條支線最後寫進了小說版）。天網的起源與 Cyberdyne 的毀滅，後來反而成了續集《魔鬼終結者2》的主要劇情。導演詹姆斯卡麥隆刪掉這些戲，是想留下一些問題不給答案，他從不後悔，因為這些沒用上的點子足以拍成整部續集。
本片最初的劇本以區區 1.00 美元的價格賣給了蓋爾安妮赫德，她是詹姆斯卡麥隆的製片夥伴，也是他在 New World Pictures 時期的舊同事。這象徵性的一塊錢附帶一項「血誓」：赫德必須承諾竭盡所能讓電影開拍，而且導演一定要是卡麥隆。她信守承諾，凡是對本片有興趣、卻想換掉卡麥隆的片廠，她一概拒絕。兩人在本片製作期間發展出感情，之後接連合作《異形2》與《無底洞》，並於 1985 年至 1989 年間結為夫妻（拍《無底洞》時兩人已經分居）。
從終結者視角看出去的畫面，顯示的其實是 Apple II 作業系統 ROM 組譯器程式碼的傾印內容。如果你有 Apple II，在 BASIC 提示字元下輸入：call -151 * p，就能看到終結者的視野。畫面上其他程式碼則是用 COBOL 寫的。
[1:15] 凱爾雷斯在警局大屠殺後帶著、並在汽車旅館交給莎拉康納的那把左輪手槍，其實是崔克斯勒中尉的。在一場被刪掉的戲裡，雷斯和莎拉正要逃離警局時遇上受傷的崔克斯勒，他這時相信了他們的說法，把自己的配槍交給雷斯，要他保護莎拉。片中還刪掉了另外幾場戲，內容是崔克斯勒越來越相信雷斯說的可能是真的。
原始劇本裡有一場戲，把時空旅行背後所謂的科學原理講得一清二楚。第二組導演尚保羅烏勒特剛好和父親吃飯，他父親是在洛斯阿拉莫斯工作的政府物理學家，同桌還有十幾位同行，他便和這些專家討論了這場戲。專家們對這套憑空編出來的科學理論興趣缺缺，大夥一致認為，電影若不把科學原理講明會更有力。烏勒特把這個建議轉達給詹姆斯卡麥隆，卡麥隆便把這場戲刪了。
投射在終結者抬頭顯示器上的電腦指令，是用 MOS Technology 6502 組合語言寫成的，這正是 Apple II 等個人電腦所使用的中央處理器。
阿諾史瓦辛格對最初的劇本評價不高，接演本片只是為了錢，也因為他覺得拍一部當代題材的電影對自己的演藝事業有幫助。
琳達漢彌頓開拍前扭傷了腳踝，因此大部分追逐戲都挪到拍攝行程後段，好讓她的腿有時間復原。即使如此，她每天還是得把腳踝纏起來才能跑，整部片大部分時間都在忍痛拍攝。
卡麥隆的聲音在片中出現 3 次：一次是莎拉康納答錄機裡的約會對象，另外兩次是 Tiki Motel 的經理，先是只聞其聲、不見其人地和莎拉說話，後來終結者打電話來時又由他接聽。
終結者在當鋪上膛時，店員對他說「你不能這麼做」。後來麥特在琴姐的公寓裡時，她隨身聽裡放的歌就叫「You Can't Do That」。
[1:30] 在電影最終版本裡，莎拉看到終結者還活著時，尖叫了兩聲「不！」。這兩聲其實是從一場被刪掉的戲裡剪來的，那場戲是雷斯和莎拉扭打（注意莎拉的台詞和嘴型對不上）。
詹姆斯卡麥隆是在羅馬拍完前作《災難水世界2》（1982）的後製期間，萌生這部片的構想。他當時已被劇組開除，卻還是把身上最後的錢拿去買機票飛到羅馬，只盼至少能參與剪輯。沒錢好好吃飯的他身體越來越差，某晚發著高燒上床。他夢見一副金屬內骨骼從火焰中竄出，抓著菜刀在地上拖行。醒來後，他立刻把這個畫面畫了下來。劇本大部分是從這裡往回推寫出來的：內骨骼必須來自未來，但卡麥隆沒錢把整部片設定在未來，於是把未來帶到現在，「時空旅行」的設定就這麼寫進劇本。特效師斯坦溫斯頓加入後，又為內骨骼添了幾款設計，但最後用的基本上還是卡麥隆最初畫的那一版。
阿諾史瓦辛格在倫敦勞合社為自己的眉毛投保，因為他擔心為了拍那場戲剃掉眉毛後會長不回來。那場戲是他在科技黑色夜店槍戰後，在巷子裡開車輾過一輛著火的車。
（約37分處）巷子那場戲裡，終結者一拳打穿擋風玻璃時用的是液壓手臂。這個動作排練了好幾次，因為鏡頭裡還有阿諾史瓦辛格的臉，每個細節都得精準套招，畢竟換一片擋風玻璃既花錢又費時。
O.J.辛普森當時還在終結者的候選名單上，甚至做了一版由他主演的假電影海報。這個角色後來由阿諾史瓦辛格接演，因為大家覺得辛普森「人太好了」，演起殺手不夠說服力。辛普森後來在民事訴訟中，因前妻的死亡被判敗訴。
（約20分處）莎拉有一幕穿著一件（盜版的）《傑森一家》（1962）T恤。《傑森一家》是設定在遙遠未來的動畫影集，正好呼應片中許多事件也發生在遙遠的未來。
和大家想的不一樣，蘭斯漢里克森從來就不是終結者的人選。不過詹姆斯卡麥隆早期畫的終結者草圖，有幾張是以漢里克森的外型為藍本。他還用很特別的方式幫卡麥隆向製片推銷這部片：他為了這場會議特地換上皮夾克和黑靴子，在頭上弄出幾道傷口，還給牙齒貼上金箔。正式會議開始前15分鐘，他衝進Hemdale的總辦公室，大步走向員工，把大家嚇了一跳。接著他坐下，一言不發地盯著製片們看，盯得他們越來越不自在。卡麥隆和蓋爾安妮赫德到場後，漢里克森便離開房間。他後來聽說，有位製片甚至說：「我不管你們找誰演終結者——就是不要他。」
（約51分處）這是終結者系列中，終結者唯一一次在片中換髮型。終結者在自我修復段落闖進一間公寓時，髮型和片頭不一樣，因為他先前跑過一場汽車爆炸引起的火，頭髮被燒掉了。他的眉毛也一併燒光，之後整部片都沒再長回來。
首席化妝設計師迪克史密斯婉拒了詹姆斯卡麥隆的邀約，因為他覺得自己處理不來賽博格的化妝。他改推薦朋友斯坦溫斯頓，溫斯頓當時才剛以《Heartbeeps》（1981）的機器人作品入圍奧斯卡，卡麥隆勉強接受了。所幸溫斯頓並不介意卡麥隆早已自己完成這部片大部分的設計，事實上，他在本片實體特效上的成果好到讓兩人成了私交好友。他們後來一起創立特效公司Digital Domain，之後又接連合作《異形2》（1986）、《魔鬼終結者2》（1991）和《T2 3-D: Battle Across Time》（1996）。
德語雖是阿諾史瓦辛格的母語，但本片在德國和奧地利上映時，他卻不能自己配音，因為以奧地利的標準來說，他的口音太鄉下了。
席維斯史特龍曾是終結者的考慮人選，但他婉拒了。巧的是，1年後詹姆斯卡麥隆和史特龍一起寫了《第一滴血續集》（1985）的劇本。此外，史特龍和阿諾史瓦辛格在動作片上的成績也常被拿來比，爭論藍波和終結者對打誰會贏。史特龍後來和阿諾合作《浴血任務》系列和《鋼鐵墳墓》（2013）。《Last Action Hero》（1993）裡還有一幕，出現史特龍飾演終結者的錄影帶店紙板人形立牌。
T-800（史瓦辛格）在槍店拿武器時，開口要一把「40瓦範圍的相位電漿步槍」。他指的其實是續集《魔鬼終結者2》「未來戰爭」段落裡內骨骼拿的那把步槍。這看似是錯誤，因為1980年代根本還沒發明這種武器，但他其實只是有條不紊地翻查自己腦中的武器資料庫，把能取得的品項一一打勾，就像機器會做的事。
片尾拍立得照片所用的相機是柯達 Kodamatic 940。雖然常被說成「拍立得」照片，但實際上用的是柯達的拍立得底片。後來寶麗來以拍立得專利侵權為由控告柯達並勝訴，歷經 15 年官司後，柯達的拍立得相機與底片就此退出市場。
（約 19 分處）凱爾·瑞斯把榴彈丟到天網機器履帶底下的那段黑暗未來場景，一共拍了 26 次才成功。
出資兼發行方 Orion Pictures 對本片干預極少，部分原因是他們開出的預算（其中一部分由 Hemdale Pictures 出資）。不過他們仍提了兩點建議。第一是讓一隻機械犬跟著瑞斯，這個點子被詹姆斯·卡麥隆否決。第二是強化凱爾與莎拉之間的感情，卡麥隆決定接受。製片蓋爾·安妮·赫德後來表示，Orion 還堅持安插兩位朋友在一個後來被刪掉的場景裡演小角色。
導演詹姆斯·卡麥隆在阿諾·史瓦辛格飾演的終結者所穿的夾克上潑酸，好讓 T-800 跳過起火汽車時，夾克看起來像著過火。阿諾在多次訪問中提到，那真是痛苦的經驗。
片尾（約 89 分處）爆炸的油罐車是模型，不是真車。原本爆炸計畫在實地拍攝，但劇組得知作為外觀的建築（洛杉磯警局的派珀技術中心，以及其上的胡佛直升機停機坪）存放彈藥，可能造成波及損害，只好作罷。這場爆炸拍了兩次，因為第一次拍攝時，拉車的鋼絲一開始扯得太用力，把前軸扯掉，毀了鏡頭。模型花了 3 天重建，才拍第二次。
終結者在警局大開殺戒前，拆掉了 SPAS-12 的上方折疊槍托，大概是因為終結者不需要槍托來抑制後座力或維持穩定。
[1:23] 凱爾·瑞斯全片只笑過一次，就是兩人在 Tiki Motel 共度一夜後，莎拉·康納調皮地把炸藥包丟給他時。
片尾的「尖叫」聲，是布拉德·費德爾和朋友們對著麥克風大叫，再由費德爾配上合成器音效。
終結者被油罐車撞過後走路一跛一跛，接著「皮膚」在燃油大火中燒得乾乾淨淨。後來在工廠裡，終結者追殺莎拉和凱爾時爬上金屬樓梯，有兩個快速的腳部特寫。仔細看就能發現他跛腳的原因：左「腳跟」的致動器接頭鬆脫懸著，右腳的致動器則還連著。也就是說，相當於終結者阿基里斯腱的致動器被扯斷了，才會跛腳。
《魔鬼終結者》前製時，詹姆斯·卡麥隆最優先的目標是做出可信的機器人。他最初構想的是「C-3PO 那種」戲服。但他在訪問中坦言：「我不希望機器人只是穿著戲服的人。」他本能地知道，不管穿戲服的演員多瘦，觀眾都得想像戲服裡有個人、而那個人又在阿諾體內，這已經在挑戰觀眾的接受極限。卡麥隆清楚「但從來沒有人做出不是戲服的機器人」。他原本設想動作場面大多用定格動畫呈現完全露出的內骨骼，但史丹·溫斯頓說服他，自己和團隊能用等身操偶拍出大量鏡頭。特寫與中景方面，史丹·溫斯頓工作室做了一具可穿戴的 T-800 戲偶，操偶師沙恩·馬漢把裝置綁在背上，頭部與眼睛則由個別操作員以遙控控制。卡麥隆決定讓 T-800 在卡車撞擊後跛腳，這樣操偶師就不必嚴格模仿阿諾·史瓦辛格的步態。需要定格動畫的場景另外做了一具迷你 T-800。為了把等身戲偶的所有設計細節都納入，模型師道格·貝斯維克做了一具兩英尺高的戲偶，但配合迷你版也必須修改等身內骨骼。道格得把修改方案寄給史丹，史丹再寄回來，來回直到大家都滿意，等身版與迷你版終結者的設計一致，也都能在各自場景正常運作。
俄羅斯藝術電影導演安德烈·塔可夫斯基雖然對主流電影多有批評，卻盛讚《魔鬼終結者》，表示它「對未來的想像，以及人與命運的關係，正把電影藝術推向新的疆界」。不過他也批評本片「殘暴，演技拙劣」。
[1:35] 終結者被液壓機壓碎時冒出的煙，其實是香菸的煙。
莎拉康納去辦住房手續時，凱爾瑞斯有段「摸摸狗」的意味深長背景橋段；而那隻狗後來真的救了他們一命。
布萊德菲德爾的配樂，是刻意模仿機械人及其心跳聲寫成的。
知名NASA科學家卡爾薩根曾在電視脫口秀上被問到對本片的看法。他回答，最不寫實的地方，就是人類竟然能打贏一場對抗有意識機械的戰爭。
片中出現的Gargoyles墨鏡常被誤認為是首集《魔鬼終結者》的招牌（墨鏡界稱之為「終結者墨鏡」或「Gargoyles 85」），其實它早先在《撥雲見日》（1983）中就戴在克林伊斯威特臉上，後來又出現在《賭彩黑名單》（1988）。Gargoyles一直以Gargoyles Classic之名生產這款墨鏡，直到公司於2022年底結束營運。
原始劇本裡，終結者原本要在片頭偷車。他看著一名老婦人上車，老婦人一見到他便驚慌失措，先打倒退檔撞上垃圾桶，再排入前進檔加速逃離。終結者隨後上車，還模仿了她倒車失誤的動作。這段在後來的劇本中被刪掉了。
在詹姆斯卡麥隆最初的構想中，莎拉康納曾因溜冰受過舊傷，用幾根手術鋼釘固定；終結者會剖開前兩位莎拉康納的腿，尋找這個辨識特徵。在小說版裡，鋼釘則改成她在最後與終結者搏鬥時腿被打斷後才植入。天網知道莎拉腿上有手術鋼釘，卻不知道是何時、為何植入，所以終結者要找的，其實是她還沒受的傷。
愛德華詹姆斯歐默斯和小路易斯葛塞特都曾被列入崔克斯勒中尉一角的人選。
莎拉康納在片中18歲。這點在續集《魔鬼終結者2》（1991）中被回頭印證：西爾伯曼醫生說莎拉29歲；而T-1000調閱約翰康納的檔案時，顯示他10歲，也就是莎拉19歲時生下他。
製片公司Hemdale很快介入，共同出資拍攝，因為導演詹姆斯卡麥隆和製片蓋爾安妮赫德早已找到獵戶座影業願意出部分預算並發行本片。然而在後製期間，卡麥隆與執行製片兼Hemdale負責人約翰戴利關係惡化。卡麥隆說，戴利和獵戶座高層麥克梅達沃伊（正是他向卡麥隆推薦阿諾史瓦辛格的人）希望電影在油罐車爆炸後就結束，刪掉機器人工廠的高潮戲和尾聲。卡麥隆受訪時說：「戴利說『電影必須在油罐車爆炸後就結束。』我直接回他『去你的！電影還沒演完。』」戴利最後讓步，這個決定也造就了本片的爆紅。不過獵戶座影業想以優質電影聞名（如《阿瑪迪斯》（1984）和《前進高棉》（1986）），只把本片當成低成本科幻片，想快速撈一筆。在卡麥隆眼中，他們對本片的廣告支援少得可憐。電影上映3週後，梅達沃伊仍不理會卡麥隆加強宣傳的要求：「他們跟我說，這種粗獷動作驚悚片，票房大概只能撐3週左右。他們根本把這部片當狗屎對待！」直到影評人的好口碑傳到片廠，Hemdale才終於籌錢加碼廣告。據說史瓦辛格至今仍對獵戶座影業當年的不支持耿耿於懷。
某天下午拍片空檔，阿諾史瓦辛格走進洛杉磯市中心一家餐廳想吃午餐，這才發現自己還頂著終結者的妝——少了一隻眼、下顎外露、皮肉焦爛，但為時已晚。
《魔鬼終結者：未來救贖》（2009）的小說版寫道，終結者若長得不像健美選手，會更容易融入人群；這顯然是拿阿諾史瓦辛格開的內部玩笑，對照的正是羅伯特派翠克和山姆沃辛頓的選角。
終結者的內骨骼非常重，斯坦溫斯頓的團隊搬得很吃力。他們發現，用金屬打造道具機器人雖然寫實，卻不實用。
詹姆斯卡麥隆寄了一幅阿諾史瓦辛格扮成終結者的畫給他，才說服他接演。史瓦辛格一看到畫，立刻心想：「我就是終結者！」
洛杉磯警車上有3種不同的標語：「To Protect and Serve」、「To Care and Protect」和「Dedicated to serve」。
詹姆斯卡麥隆最初的故事構想複雜得多，天網會派兩名終結者回到過去：第一個是生化人，會被同樣被送回過去的人類擊敗（反抗軍其實派了兩個人，其中一人會在時空旅行途中喪命）。天網接著會再派出第二個終結者，由液態金屬構成、能任意變形（天網其實不太情願，因為這技術太實驗性，可能把過去改變到超出天網的盤算）。卡麥隆一度考慮用暗景黏土動畫來呈現這個變形者，但很快就發現，以當時的技術根本拍不出這麼大的格局。他也清楚自己當時的名氣還不夠，無法讓片廠買下這麼龐大的故事，於是只用了前半段。等到《無底洞》（1989）裡全電腦生成的特效大獲成功後，他才讓液態金屬終結者的構想在續集《魔鬼終結者2》（1991）中重見天日。
（約38分鐘處）本片共同編劇客串演出那名想攙扶被甩下車頭的終結者的警察，結果反被打昏。魏瑟在續集《魔鬼終結者2》（1991）也有客串，他飾演的角色看到新的終結者時，臉上似乎露出認出對方的神情。
槍店所在的門牌號碼是「14329」，正好也是第一位受害者莎拉康納的住家門牌。
（約30分鐘處）夜店Tech Noir那場戲剛結束，我們聽到警用無線電通報「Bob's Liquor發生二一一案件，位於第三街與卡麥隆街口」，這是向導演詹姆斯卡麥隆致敬，也剛好是他執導的第3部劇情長片。
阿諾史瓦辛格在拍《毀天滅地》（1984）期間受訪談到接下來的計畫，當時他形容《魔鬼終結者》是「我隨便拍的一部爛片，花個幾週就搞定」。不過他後來收回這番話，表示：「我還沒真正投入就先把這部片評得一無是處，這是我不對。詹姆斯卡麥隆創造了一個了不起的角色，我當時雖然猶豫，但現在我知道《魔鬼終結者》是我演藝生涯的代表作。」
麥可賓恩差點拿不到凱爾瑞斯這個角色，因為他第一次試鏡時，還帶著舞台劇《朱門巧婦》角色的南方口音（那個角色他沒拿到）。製片和賓恩的經紀人討論時提到，他們很喜歡賓恩的表現，但不想讓瑞斯的口音顯得太有地域色彩；經紀人一頭霧水，反問「什麼口音？」誤會解開後，製片又找賓恩回來試鏡，他才順利拿到角色。
阿諾史瓦辛格對這部片來說不可或缺，所以他先跑去拍《毀天滅地》（1984）時，劇組寧可等他回來，也不願中途換角。
阿諾史瓦辛格說：「《魔鬼終結者》是部小成本電影，我們從頭到尾都得不斷壓低開銷，拍得非常快。我們覺得故事很好，應該會成功，但以為只會吸引特定觀眾。沒人料到它會入選《時代》雜誌年度十大佳片、票房這麼亮眼，觀眾還敲碗要續集，而續集會成為當年票房冠軍。」
基督教象徵：約翰康納的名字縮寫和耶穌基督相同，兩人同樣被稱為人類的救世主、人類唯一的希望。兩人的母親都是在離奇的情況下受孕；一個是處女受上帝感召，一個是被來自未來的男人所救。此外，凱爾現身時背上帶著疤痕，位置正好是天使長翅膀的地方，暗示他是「上天派來的」。
雖然本片常被認為開創先河、推出女性動作英雄，詹姆斯卡麥隆卻一再表示，他從沒想過要傳達什麼女性主義訊息。他把主角設定成女性，純粹是想求新求變，並指出動作片從來沒人這樣做過。
（約13分鐘處）Alamo Sport Shop是真實存在的槍店，位於加州范奈斯的勝利大道14329號，如今已不在原址。Alamo後方那家Artkraft標本店則搬到了加州北好萊塢。
（約54分鐘處）終結者自己動手術挖出受損的義眼時，臉部雖然是替身人偶，動刀的雙手其實是阿諾史瓦辛格本人的。
這是阿諾史瓦辛格的第一部恐怖片。他其他恐怖片作品還有《終極戰士》（1987）、《魔鬼末日》（1999）和《我的殭屍女兒》（2015）。
［1:25］最後的追逐戲裡，凱爾瑞斯朝終結者丟管狀炸彈時，有幾次爆炸前會插入一格全白畫面，這是剪接師馬克高布拉特的技巧。導演詹姆斯卡麥隆後來在《異形2》（1986）也用這招來強化槍戰的視覺衝擊。街上可以看到爆破火藥，每一處都裝了壓感條，被終結者的機車或主角們的卡車輾過就會引爆。
（約 59 分處）阿諾史瓦辛格那句經典台詞「I'll be back」，原本劇本寫的是「I'll come back」。改詞之後，一度差點變成「I will be back」，因為阿諾覺得不用縮寫聽起來更像機器；他也覺得「I'll be back」太娘娘腔。這是阿諾與詹姆斯卡麥隆之間唯一一次重大歧見，而卡麥隆只回了他一句：「我不教你怎麼演戲，你也別教我怎麼寫劇本。」
片中大量動作場面都用手持攝影機拍攝。攝影指導 Adam Greenberg 說，這讓「畫面充滿一種別的方式做不出來的能量」。
製作經費雖然拮据，前置作業時間卻補了回來——確切來說是 8 個月，全隊都在等阿諾史瓦辛格的檔期空出來。詹姆斯卡麥隆回憶：「我想我們沒錢請設計師，而我自己會畫，那就畫吧。我什麼都自己畫，把整部片的分鏡畫得非常非常仔細。」
本片原本不是要拍成科幻動作片，而是陰暗的恐怖片。但許多觀眾第一次在戲院看到時，都覺得它是動作片。詹姆斯卡麥隆為此大感意外，之後便決定改拍動作片。上映前幾個月，卡麥隆壓根不覺得本片會在票房或影評上有什麼成績。諷刺的是，它如今被譽為影史最偉大的電影之一。
義大利那部跟風《魔鬼終結者》的《續魔鬼終結者》（1986），意外地與《魔鬼命令》（1992）更為相似，而非《魔鬼終結者》；片中照抄了終結者割開手臂、檢查機械構造是否正常運作的那場戲，一個鏡頭接一個鏡頭。此外，片中有個生化人的眼睛也會發出紅光，跟終結者一模一樣。
比爾派斯頓 2017 年過世後，詹姆斯卡麥隆回憶與他共事的點滴：「我們……看出彼此身上的創作火花，很快成了好朋友。接下來是 36 年一起拍片、互相幫忙發展彼此的企劃、一起去水肺潛水、看著彼此的孩子長大，甚至一起搭俄羅斯潛艇潛到鐵達尼號殘骸。這段友誼充滿歡笑、冒險、對電影的熱愛與相互尊重。比爾寫的信優美、真摯又體貼，在這個數位速記的年代顯得格格不入。他很用心經營與人的關係，總是關心別人、陪伴在旁。他是個好人、偉大的演員，也是創作上的發電機。」
拍本片時，詹姆斯卡麥隆常用他口中的「游擊式拍片」來繞過某些場次需要的拍攝許可。做法是製作團隊和演員迅速趕到指定地點，拍完就撤，趕在警察到場前走人。因此有幾顆鏡頭裡出現的人，其實是渾然不知自己入了鏡的普通路人。重拍時也用這招，卡麥隆甚至曾在凌晨 3 點打電話把阿諾史瓦辛格叫醒，要他穿著全套戲服到某個地點快速補拍一場戲。卡麥隆也用這招拍最後一場莎拉開車駛入沙漠的戲。一行人等熱氣上升到能拍出熱浪扭曲的畫面時，一名公路巡警出現了。製片 Gale Anne Hurd 說服他，他們是在拍 UCLA 的學生電影，他才放行讓他們拍完。
（1:15）詹姆斯卡麥隆的德國牧羊犬 Wolfie 出現在 Tiki Motel 那場戲。
凱爾瑞斯走出服飾店時，經過一塊寫著「Save on women's quality shoes」的招牌，路燈下只看得到「save women」幾個字，暗示他正是奉命來救莎拉康納的人。
為了進入角色心境，麥可賓恩（飾演凱爾瑞斯）大量研究了二戰時期的波蘭抵抗運動。
詹姆斯卡麥隆談到與阿諾史瓦辛格合作時說：「他是我合作過最專業的人之一，專注力驚人，對肢體動作指導的領悟力更是我合作過的演員裡無人能及，跟他合作真的很愉快。」
[1:35] 莎拉讓液壓機停了兩次，一次是意外，一次是故意的。這兩次在重製版音效中都用了與原始單聲道版本完全不同的音效。
正如凱爾瑞斯在片中稍後提到的，天網對莎拉康納所知甚少，因為人類與機器人大戰期間大部分紀錄都已佚失。槍店那場戲早已點出這點：終結者開口要一把 40 瓦範圍的相位電漿步槍，店員卻一臉茫然，顯然它詳盡的槍械檔案裡沒記載電漿步槍在 1984 年根本還沒發明。劇本也把這把突擊步槍寫成 AR-18，片中呈現的也是 AR-18，但 1984 年加州槍店不可能公然販售全自動步槍，這點相當明顯。原著小說替此解套，說終結者其實是拿了民用版半自動 AR-180，再用當天稍早從五金行偷來的工具改造成全自動。
阿諾史瓦辛格原本是被考慮演出凱爾瑞斯，因為製片屬意由 O.J. 辛普森飾演終結者。這位健美選手出身的演員已靠《漫長的告別》、《鋼鐵健美男》和《王者之劍》小有名氣，奧利安影業高層麥克梅達沃伊在派對上遇到他後，便把劇本寄給他考慮。然而詹姆斯卡麥隆心目中的瑞斯並不壯碩，反而較為細膩，因此對找前環球先生來演這個關鍵角色並不熱中。多半是拗不過梅達沃伊的堅持，卡麥隆還是去跟他碰面吃午餐；他後來坦承，原本打算故意找史瓦辛格吵架，好藉口說這演員難以合作。沒想到兩人一拍即合，史瓦辛格對劇本興致高昂，尤其著迷於這個陰暗的反派。他滔滔不絕地講終結者該怎麼行動，例如隨時掃視四周、拿武器時連看都不看。卡麥隆這才改變心意，把終結者這個同名角色交給史瓦辛格。史瓦辛格起初婉拒，說自己不想演壞人，而且這角色台詞不到 20 句，但卡麥隆告訴他「這部片的主角不是英雄，是魔鬼終結者」，並保證他不需要台詞也能氣場十足。史瓦辛格於是欣然接下，甚至不顧經紀人勸他別演反派的意見。卡麥隆與史瓦辛格從此成為好友。
由於阿諾史瓦辛格要拍《毀天滅地》，開拍延後了 9 個月。這段期間詹姆斯卡麥隆想工作，卻沒時間再拍一整部片。他跟 20 世紀福斯幾位喜歡《魔鬼終結者》劇本的製片聊過後，接到一份編劇工作，那就是後來的《異形2》。同一天，還有人找他寫《第一滴血續集》的劇本。他同時處理這兩份差事，也繼續修改《魔鬼終結者》劇本，每晚在不同書桌前分別寫，好把幾個案子隔開。他先算出每晚得寫幾頁，方法是用總頁數除以每晚清醒的時數。他說自己是靠猛喝咖啡才辦到，這個習慣一直到寫完《魔鬼終結者2》才戒掉。
派拉蒙是當年想製作本片的片廠之一，但附帶條件是詹姆斯卡麥隆不能執導，因為他還沒有一部成功作品證明實力。這部片當時是卡麥隆的心血結晶，他想親自執導，於是拒絕了。後來派拉蒙成了系列第 5 集《魔鬼終結者：創世契機》的主要片廠，該集並非由卡麥隆執導。
終結者經常踩碎地上的東西。未來場景中則有坦克履帶輾過人類頭骨的近景。
雖然這部片裡的終結者普遍被稱為 T-800，但這個名稱在本片和續集《魔鬼終結者2》（1991）中都從未出現過，兩片只稱它是 Cyberdyne Systems Model 101（這個編號代表它擁有阿諾史瓦辛格的身體）；凱爾瑞斯提到終結者是一種新型號時，也短暫提過 600 系列。《魔鬼終結者3》（2003）只提到一款未升級的版本，叫 T-850。「T-800」這個名稱正式出自《魔鬼終結者2》的 DVD 特別收錄，以及大型電玩《魔鬼終結者2》（1991），指的是在金屬內骨骼外覆活體組織的一系列終結者。直到《魔鬼終結者：未來救贖》（2009），「T-800」才首次在電影中明確出現。
片長 107 分鐘，是《魔鬼終結者》系列電影中最短的一部。
女星麗莎朗格洛瓦表示，她曾獲邀演出莎拉康納，卻不得不推掉。「當時的情況是，我進去試讀了這個角色。緊接著還有另一場試鏡，我覺得自己比較專注在那場，因為那場台詞多得多。總之，我接到回電，去編劇蓋爾安妮赫德家，和麥可賓恩一起讀本給詹姆斯卡麥隆看。我當時的經紀人告訴我，琳達漢彌頓拿到了這個角色，但蓋爾安妮赫德覺得我比較有魅力。我沒多想，因為那段時間我接演了哈爾艾希比執導的《The Slugger's Wife》（1985），那是我一直很想合作的導演……我已經在拍《The Slugger's Wife》時，經紀人接到電話，說琳達漢彌頓嚴重扭傷腳踝，他們想把角色給我。但我人已經在喬治亞州亞特蘭大拍攝了。他們說他們在佛州拍，問我能不能兩部片同時拍。結論是根本不可能兼顧，事情就這樣結束了。我的經紀人對我說：『沒關係，你拿到的是更好的片子。那不過是部小成本電影，導演沒沒無聞，男主角是阿諾史瓦辛格。』我回他：『不，《魔鬼終結者》的劇本更好，故事也更好。』多年後，我在加拿大領事館的表揚活動上遇到詹姆斯卡麥隆。我不知道他還記不記得我，但我走上前對他說：『我一直想告訴你，沒能演你的片讓我很遺憾，因為我當時就跟經紀人說，那是更好的劇本。』他轉頭對我說：『麗莎，你一點都沒老。你沒演這部片沒關係，不然我永遠不會認識琳達。』他後來娶了她，我覺得這真是太美好了。」
阿諾史瓦辛格盡可能避開琳達漢彌頓和麥可賓恩，因為終結者是要殺他們，不是要跟他們建立感情。
片頭終結者翻電話簿、查找所有叫莎拉康納的地址那場戲，鏡頭從特寫拉成遠景的一瞬間，可以看到他左手手指停在的不是 CONNOR，而是 CONNER John B、Conner John H 和 Conner John L 這幾個名字下方。
[0:58] 在終結者於警局攻擊莎拉康納之前，崔克斯勒中尉說警局裡有「30名警察」。若把終結者在畫面上殺掉的警察，以及他朝鏡頭外目標掃射的彈雨一併算進去，剛好就是30人。不過續集《魔鬼終結者2》（1991）最後揭露，確認死亡的警員其實是17人。
本片雇用非工會人力。一名工會業務經理現身片場後引發爭議，最後由美國國家勞資關係委員會協調出有利於製片公司的和解方案。
（約23分鐘處）片頭莎拉康納（琳達漢彌頓飾）在答錄機上收到對方取消約會的留言，那個聲音正是詹姆斯卡麥隆本人。多年後，漢彌頓與卡麥隆結婚，後來離婚。
（約57分鐘處）凱爾瑞斯接受彼得賽柏曼醫師偵訊時走到牆邊對著牆嘶吼，這是麥可賓恩自己的點子。
多數飛車追逐戲都以正常速度拍攝，再稍微加快播放。為了加強速度感，劇組另外安排車輛在鏡頭外跟著跑，車上裝了旋轉燈，讓觀眾覺得車子超車時掠過的光源特別快。
彼得肯特才剛到好萊塢就接到這部片的邀約，最後包辦了阿諾史瓦辛格大部分的替身動作，儘管他此前從未做過特技。他的身高還比史瓦辛格高出好幾吋。
拍攝期間，劇組做了T恤，上面印著「你嚇不倒我，我幫詹姆斯卡麥隆做事」。
詹姆斯卡麥隆與製片兼共同編劇蓋爾安妮赫德都堅稱，當初是獵戶座董事長麥克麥達沃伊力主讓O.J.辛普森演出終結者一角。麥達沃伊後來淡化這段前製期的傳聞，但連阿諾史瓦辛格都記得，麥達沃伊對辛普森的想法相當認真，還在《藍霹靂》（1983）的業界試映會上找他，提出演出「……來自未來的英勇士兵，那個好人……」的邀約，而這個角色最後由麥可賓恩飾演。史瓦辛格說：「麥達沃伊告訴我，他們已經敲定由O.J.辛普森演終結者了。」
阿諾史瓦辛格為了這個角色，整整一個月天天與槍為伍。拍片頭兩週，他練習蒙眼拆槍、組槍，練到動作像機器一樣自動化。他在射擊場待了好幾個小時，用各種武器練習換彈匣、拉槍機時不眨眼也不看槍。他還得練到左右手都能用，每個動作反覆練了多達50次。最後他還在《Soldier of Fortune》雜誌上獲得讚賞，說他在鏡頭前用槍的動作很逼真——這本雜誌平常總愛嘲諷電影裡的槍械使用不正確。
片場氣氛有時相當緊繃，主要是因為很多場戲得趕在日出前於實景夜拍。有時劇組拿不到拍攝許可，詹姆斯卡麥隆只好硬著頭皮拍（例如搶車那場戲）。阿諾史瓦辛格不喜歡戴那些特效道具，因為紅眼用的電線經常燙得他難受；拍手臂那場戲時，他的真手還得綁在背後好幾個小時。卡麥隆常被跑來提爛點子的人惹毛，例如有人建議讓終結者喝啤酒、耍寶（像《E.T.外星人》（1982）那樣），他直接否決，因為這種事根本不可能發生。除此之外，大家形容卡麥隆終於有機會執導第一部劇情長片時，簡直像小孩進了糖果店（他先前執導的《災難水世界2》（1982）大部分拍攝工作都被炒魷魚，而《魔鬼終結者》的製作又因為史瓦辛格去拍《王者之劍》（1984）延宕了好幾個月）。在羅傑科曼旗下拍片多年，讓他學會了低成本製作的各種訣竅，所以卡麥隆能自己解決片場許多後勤與實務問題。甚至連史瓦辛格都很意外，卡麥隆會毫不猶豫親自示範怎麼做危險的飛車特技。
作曲家布萊德·費德爾創作的主題曲用了罕見的13/16拍，到了續集《魔鬼終結者2》（1991）的主題曲則簡化成12/8拍。
阿諾·史瓦辛格臉部的傀儡模型，花了6個月才製作完成。
「去你的，混蛋！」這句台詞在片中出現兩次：一次是龐克族老大（比爾·派斯頓）在終結者（阿諾·史瓦辛格）索討衣服時對他說的，另一次是終結者在公寓裡被清潔工問到房裡是不是有死貓時說的；這也讓人聯想，終結者可能是從龐克族老大那裡學來這句話。這句台詞後來成了史瓦辛格的招牌，就像「我會回來的」一樣：《魔鬼司令》（1985）裡有人對他的角色說這句話，他回敬「去你的，混蛋！」；《魔鬼總動員》（1990）裡想搶他手提箱的女子也對他的角色說了同樣的話。
[1:02:26] 你可以看到牆上貼著一張失蹤人口海報，那是凱文·柯林斯的真實協尋海報，這個10歲男孩在本片開拍前就失蹤了。
根據原始故事大綱（DVD版本裡可以看到），原本應該有兩名保護者被送回過去拯救莎拉·康納。不過凱爾·瑞斯的這名搭檔桑納戲份極少，因為他重新成形時直接落在防火梯上，當場喪命。有趣的是，這與續集對時空置換場的設定相矛盾（球狀空間內的物質會被未來的對應物取代）。
詹姆斯·卡麥隆在片場的許多決定都會讓阿諾·史瓦辛格參與，例如終結者的頭髮必須看起來尖銳、有燒焦感。
詹姆斯·卡麥隆會想讓阿諾·史瓦辛格在本片的台詞比先前《王者之劍》（1982）更少，是因為史瓦辛格在《王者之劍》裡只有24句台詞。本片中，史瓦辛格只有14句台詞，出場時間21分鐘。
黛博拉·溫姬試鏡成功，拿下莎拉·康納一角，但她後來改變心意，推掉了這個角色。
詹姆斯·卡麥隆最先找的是羅伯·波汀，但波汀剛接下約翰·卡本特的《突變第三型》（1982），無法同時兼顧兩部片。卡麥隆於是轉向另一位特效傳奇迪克·史密斯。史密斯認為這個案子不適合自己，但給了個建議：「史坦很會做機器人。」史坦·溫斯頓當時正接連設計機器人，包括《新綠野仙蹤》（1978）的錫人、以及《Heartbeeps》（1981）的機器人化妝，還因此入圍奧斯卡，並為搖滾樂團Styx設計了「Mr. Roboto」。當卡麥隆終於邀請史坦加入《魔鬼終結者》（1984）時，這段合作也開啟了長達25年的專業夥伴關係與友誼。
湯姆·謝立克曾被接洽演出終結者，但因《私家偵探瑪格儂》（1980）的合約而只能婉拒。這點在霍華德·史登的節目上獲得證實。這想必是延續了開發初期認為終結者原本該是「普通人」、混在人群中根本認不出來的想法。
阿諾·史瓦辛格雖然母語是德語，但在德語版中並非親自配音，因為他濃厚的奧地利口音會讓德國觀眾出戲。這就有點像片子是美式英語，終結者卻講一口南方腔或濃厚蘇格蘭腔。其實《魔鬼終結者3》的DVD收錄了一段特別收錄，說明終結者的外貌是取自阿諾飾演、講一口濃厚南方腔的士官長威廉·坎迪。
其中一張概念圖畫的是T-800的骨架拿著剁刀在莎拉身後爬行。
根據藍斯·漢里克森2008年的訪談，詹姆斯·卡麥隆寫本片劇本時沒有經紀人，不是住在車上，就是睡在朋友家的沙發上。卡麥隆其實是開除了自己的經紀人，因為對方不喜歡他為本片構思的故事。
詹姆斯·卡麥隆說：「說來諷刺，我的第一部片是我準備得最充分的一部，這大概也是我還能再當導演的原因，因為我們當時的進度還算合理——而這種事之後再也沒發生過。」
麥可·賓恩起初以為這會是部粗製濫造的廉價時空旅行片，但還是決定去試鏡。他對接演本片的疑慮，在見到詹姆斯·卡麥隆後立刻煙消雲散；卡麥隆給他看詳細的分鏡圖，還生動地概述了整個故事，以熱情和清晰的願景說服了他。此後數十年，賓恩成了卡麥隆的常合作班底。
麥可·賓恩飾演凱爾·瑞斯的宣傳劇照被描圖後，成了《潛龍諜影》（1987）的封面圖，這款遊戲是這個長壽系列的首作，據推測並未經過詹姆斯·卡麥隆的同意或知情。小島秀夫創作《潛龍諜影》時深受美國動作片影響，但他並未參與遊戲包裝設計，因為他當時只是Konami的新人。
電影的小說版確實解釋了終結者的皮膚為何會腐爛。T-800的胸腔裡有一顆有機心臟，是它全身唯一真正的器官，作用是將血液輸送到皮膚。小說說明，凱爾·瑞斯那些霰彈槍子彈大多正中T-800胸口，擊破了心臟，血液因此不再輸送到皮膚。後來的電影大概忘了這回事，但T2和T3中的T-800與T-850可能只是還沒機會腐爛，因為它們在腐爛發生前就自我犧牲了。
阿諾史瓦辛格在《王者之劍》片場受訪時被問到接下來的計畫，他當時把這部還沒上映的《魔鬼終結者》說成「我接下來幾個禮拜要拍的一部爛片」。他後來收回這句話，也表示很後悔這麼說。
原聲帶收錄了傑伊佛格森的〈Pictures of You〉，是金潔在片中聽的歌曲之一。這首歌和劇情毫無關係，也不是為本片量身打造，但副歌「Pictures of you, From another time and place. Pictures of you, Like a scene in a photograph I can't erase. Pictures of you, Ooh, on a screen that fades without a trace.」聽起來像是在影射瑞斯手上那張莎拉康納的照片。
[1:13] 莎拉·康納和凱爾·瑞斯離開過夜的橋下後，那場戲中的霧其實是殺蟲噴霧，因為當時拍攝地點正爆發蒼蠅危機。劇組原本打算等噴霧散去，後來決定直接把它當成特效霧使用。這項幕後花絮收錄在DVD彩蛋中，在語言選單按右方向鍵直到右側方塊亮起即可找到。
片廠希望詹姆斯·卡麥隆把更多夜戲改成日戲，認為這樣製作更省錢、檔期也更好安排，但卡麥隆堅持讓全片大部分維持夜間場景。
劇本精簡有力、武器戲份吃重，這對一位正在摸索陌生領域的加拿大導演來說很快就成了問題。「我對槍一無所知，」詹姆斯·卡麥隆說。「後來我想，『這裡是美國，我直接去買就好了！』」
片中終結者首次鎖定莎拉的夜店名為Tech Noir，這個名字來自詹姆斯·卡麥隆自創的電影類型，他在排除本片只是恐怖片或砍殺片的說法後，用這個詞來歸類本片。像《銀翼殺手》（1982）和本片這類Tech Noir電影，結合了黑色電影粗礪的舊風格與科幻驚悚片的未來感。卡麥隆特地為本片搭建了這間夜店，還得勸退以為Tech Noir是真實夜店的當地客人。那棟建築至今仍在，但現在是一家珠寶店。
片中終結者是在白天來到槍店，而電影小說版中，終結者是在晚上10點23分抵達，小說裡還稱這家店為蓋瑞特槍店。
詹姆斯·卡麥隆著手編導《魔鬼終結者》時還是個無名小卒，預算有限，只能起用新秀演員。他想找藍斯·漢里克森飾演生化人，但這時剛演完《王者之劍》（1982）的阿諾·史瓦辛格出現了，顯然是終結者的不二人選。詹姆斯沒忘了藍斯，改找他飾演警探。
編劇哈蘭艾里森控告詹姆斯卡麥隆，表示自己雖然非常喜歡這部片，但覺得故事抄襲了他為《奇幻人間》（1963）寫的兩集劇本，分別是〈Soldier〉（1964）和〈Demon with a Glass Hand〉（1964）。「天網」的概念也可能取自艾里森一篇名為〈I Have No Mouth and I Must Scream〉的短篇小說。官司最後庭外和解，之後的拷貝也會註明艾里森。卡麥隆聲稱這項和解是製片人強加給他的，他們拒絕支持他。他認為艾里森的指控站不住腳、只是想趁機撈一筆，希望案子能上法庭審理。但保險公司告訴他，一旦敗訴，賠償金得由他個人承擔。卡麥隆當時手頭拮据，冒不起這個險，只好接受和解，這件事他一直耿耿於懷。
凱爾瑞斯和莎拉康納逃出警局那場戲，布萊德菲德爾的配樂對詹姆斯卡麥隆來說太過搶戲，於是他請對方收斂一些。
編劇們坦承，「死的東西過不去」（也就是只有被活體組織包覆的東西才能穿越時空）這條規則毫無科學根據，純粹是為了保住戲劇張力而設的限制，否則瑞斯只要帶一兩把大砲回去就能幹掉終結者，電影五分鐘就演完了。到了第四部續集《魔鬼終結者：創世契機》（2015），才回頭解釋任何外露的金屬都會引發災難性反應，因為它在時空傳送過程中會像微波爐一樣過度加熱。

含劇透的冷知識

顯示劇透
莎拉康納（琳達漢彌頓飾）原本都叫凱爾瑞斯（麥可賓恩飾）「瑞斯」，直到兩人發生關係、約翰康納就此受孕的那場戲之後，她才改口叫他的名字。
顯示劇透
片尾凱爾瑞斯被裝進去的那個屍袋，其實是導演詹姆斯卡麥隆自己的西裝袋。
顯示劇透
系列招牌橋段：（約1小時35分處）魔鬼終結者前三集裡，反派終結者喪命時，都會以某種形式出現「terminated」這個字。Sarah Connor在液壓機壓碎終結者時，勇敢地說出「You're terminated, fucker!」；魔鬼終結者2（1991）中，John Connor問「Is it dead?」，終結者回答「terminated」；魔鬼終結者3（2003）中，終結者壓制住T-X並說「You are terminated!」。
顯示劇透
1990年BBC2播出本片時，因審查而做了修剪。所有「F」字髒話全被刪掉。T-800扯出龐克族心臟的畫面被刪。Ginger遇害那場戲，T-800只開一槍就殺了Ginger，而非原本的五槍，剪法變成從T-800切到開槍打Ginger一槍，再切到T-800轉身舉槍對準答錄機；T-800挖出自己眼睛的片段也被修剪，T-800割下並取出人類眼睛的特寫全被刪除。
顯示劇透
雖然本片如今被奉為科幻經典，最初卻是當成恐怖片構思和編寫的。拿掉機器人和時空旅行情節後，它其實非常像砍殺片，也借用了這類型的許多套路，尤其是月光光心慌慌（1978）和月光光心慌慌2（1981）。終結者就是片中的「不死殺手」，默默跟蹤一名無辜女子，殺光她身邊所有親近的人，最後自己才以別出心裁的方式被解決。Sarah Connor則是片中的「最後生還女」，強悍到足以智取殺手，也是唯一活下來的人。片尾也用了不少砍殺片的技法和嚇人招數：在封閉孤立、無人能救援的地方展開最終對決；在狹窄危險的空間裡爬行逃命；殺手一再回來製造「最後一嚇」（月光光心慌慌2甚至以殺手被炸死收尾）。另外照慣例，說自己「會回來」的角色（終結者）最後死了，而殺手儘管在片尾喪命，仍會在續集裡回歸。話雖如此，本片也打破了這些砍殺片套路：主角們真的拿得到武器，並用來對付殺手（雖然沒什麼用）；終結者是這類型少數以槍械為主要武器的「不死殺手」；Kyle Reese是這類型少數為了保護「最後生還女」而死的「男友」，而且是死於自己的介入，並非直接死在殺手手上；Sarah Connor也是這類型少數在片中發生性關係後還活下來的「最後生還女」。

魔鬼終結者：138 則幕後冷知識

含劇透的冷知識

相關頁面