Casablanca: 146 curiosidades que quizá no sabías
El nombre del personaje de Ingrid Bergman, Ilsa, fue sugerencia del director Michael Curtiz, que lo sacó de un poema de Heinrich Heine.
La primera escena que rodaron Michael Curtiz y su equipo fue una de las del flashback en París, lo que causó problemas tanto a Humphrey Bogart —porque, en sus propias palabras, «no estoy puesto en estas cosas del amor y no sé muy bien qué hacer»— como a Ingrid Bergman, ya que, al no estar terminado el guion, no sabía si su personaje debía estar enamorada de Rick o de Victor Laszlo. Curtiz, que tampoco lo sabía, le dijo que «lo hiciera a medias».
Hace unos años, en una tienda de documentos históricos, se encontró una foto fija de esta película en la que aparece Rick sentado ante el tablero de ajedrez. La foto iba acompañada de una carta de Humphrey Bogart a un amigo de Nueva York en la que indicaba una jugada concreta. El vendedor explicó que la partida de ajedrez de la película era una partida real que Bogart jugaba por correo con su amigo durante el rodaje.
El logotipo del avión de Air France que se ve al final de la película era el correcto para la época. Lucía un hipocampo, la criatura mitológica con forma de caballo de mar que los dioses griegos usaban como medio de transporte, al que se habían añadido unas alas.
Aunque era una película abiertamente antinazi, no fue la primera que hizo Warner Bros. (ya había estrenado Confessions of a Nazi Spy (1939) varios años antes). Warner fue el primer estudio de Hollywood que se mostró tan abiertamente contrario al régimen nazi y el primero en prohibir la distribución de sus películas en los territorios ocupados por los nazis. De hecho, Harry M. Warner ya pronunciaba discursos denunciando las actividades nazis en Alemania en 1936.
Hal B. Wallis no quería que Humphrey Bogart llevara sombrero con demasiada frecuencia en la película, porque creía que lo hacía parecer un gánster.
A mediados de los 2000, Madonna quiso hacer un remake de la película con ella como Ilsa Lund y Ashton Kutcher como Rick. Presentó la idea a todos los estudios, pero todos la rechazaron por unanimidad, y un ejecutivo le dijo que la «película está considerada intocable». Finalmente desechó el proyecto.
(hacia el minuto 22) La frase de la película «I stick my neck out for nobody» fue votada en el puesto 42 de «The 100 Greatest Movie Lines» por Premiere en 2007.
No está claro de dónde salió la frase «Here's looking at you, kid», pero sin duda es anterior tanto a esta película como a los trabajos teatrales previos de Humphrey Bogart. El 9 de marzo de 1932 —diez años antes— Eddie Cantor firmó su nombre en el cemento del Grauman's Chinese Theatre y escribió: «Here's looking at you, Sid» (en referencia a Sid Grauman, propietario del teatro). Cantor lo decía sin duda como parodia de «Here's looking at you, kid», que evidentemente era una frase en circulación en aquella época.
(hacia el minuto 6) Claude Rains pronuncia el título original del guion, «Everybody Comes to Rick's», en los primeros minutos de la película.
(hacia el minuto 9) Cuando Rick se niega a dejar entrar a un civil alemán en la sala de juego, el alemán grita que lo denunciará al Angriff. Der Angriff (El ataque) era un periódico nazi que se usaba sobre todo para propaganda y para atacar a los opositores al nazismo, en particular a los judíos. Fundado por Joseph Goebbels, se publicó por primera vez en julio de 1927 como semanario, pero acabó siendo diario, con dos ediciones al día a partir de octubre de 1932. Se publicó casi sin interrupción hasta su última edición, en abril de 1945. Además de la referencia en esta película, el periódico aparece en War Takes a Holiday (1968), donde Hogan usa una copia falsificada de Der Angriff para hacer creer a los alemanes que la guerra había terminado.
Se contrató un seguro de 100.000 dólares sobre el protagonista de la película, Humphrey Bogart, por si moría durante el rodaje.
(hacia el minuto 1 h 5 min) Cuando la joven novia búlgara Annina Brandel acude a Rick para que la ayude con su dilema, Rick se pregunta cómo ha conseguido entrar en el local siendo menor de edad. Al principio del rodaje, la actriz Joy Page (que interpretaba a Annina) tenía ella misma solo 17 años.
El productor David O. Selznick, con quien Ingrid Bergman tenía contrato, al principio no quería cederla para la película. Tras oír rumores de que Suecia podría aliarse con Alemania, temió que la carrera de la actriz peligrara por ser sueca. Cambió de opinión y la cedió antes de que su imagen pudiera verse manchada.
En 1943, Jack Benny parodió la película en su programa de radio, con él mismo como «Ricky Bogart» y Eddie 'Rochester' Anderson como «Sam». En un momento del sketch, Ricky pregunta: «Sam, Sam, toca otra vez esa canción para mí, ¿quieres?».
Contra lo que se cree, el actor (y futuro presidente de Estados Unidos) Ronald Reagan nunca estuvo previsto como Rick. El productor Hal B. Wallis había pensado en Humphrey Bogart desde el principio. Aunque, dada la popularidad que Reagan estaba ganando entonces, pudo haber conversaciones de los ejecutivos sobre él para el papel protagonista.
(hacia el minuto 20) Renault le dice a Rick que sabe que llevó armas a Etiopía, en referencia a la invasión italiana de 1935. En la versión italiana de la película, la frase de Renault pasó a ser: «Llevaste armas a China».
(hacia el minuto 37) La frase «Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine» inspiró el título de la canción de Fall Out Boy «Of All the Gin Joints In all the World», de su álbum de 2005 «From Under the Cork Tree».
El 7 de diciembre de 1941, Japón atacó Pearl Harbor y Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Al día siguiente, un lector de Warner Bros. empezó a evaluar la obra teatral no producida "Everybody Comes To Rick's" como posible película. El momento era perfecto, ya que los estudios competían por poner en producción películas patrióticas. Dos semanas después, el ejecutivo de producción de Warners, Hal B. Wallis, decidió hacer la película, cambió el título para reflejar el romanticismo exótico del éxito del estudio Argel (1938) y la anunció como un hecho antes de firmar los contratos (los autores Murray Burnett y Joan Alison recibieron un récord de 20.000 dólares por los derechos de una obra no producida).
La música que suena sobre los créditos iniciales de la película era reciclada: el compositor Max Steiner había escrito y usado originalmente el tema para La patrulla perdida (1934). Steiner alteró ligeramente el tempo y la instrumentación de este tema musical para esta película.
Las medallas que lleva el capitán Renault son, de izquierda a derecha: la Legión de Honor, la Medalla de la Victoria de la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 y la Medalla Conmemorativa de la Guerra de 1914-1918. Llevar la Medalla de la Victoria de la Primera Guerra Mundial delante de los alemanes era, de por sí, todo un acto de valentía.
En las secuencias iniciales, cuando el mayor Strasser llega a Casablanca en avión, el aparato que aparece es una maqueta de un Fokker F.VII de transporte monomotor, un importante avión de línea de diseño neerlandés famoso desde mediados de los años 20. Los nazis tenían una de las fuerzas aéreas más avanzadas de finales de los años 30 y principios de los 40, cuando transcurre la película, y lo probable es que Strasser hubiera llegado en un Junkers trimotor todo de metal. Los F.VII, fabricados con madera, tubos metálicos y recubrimiento de tela, se actualizaron a la configuración trimotor a mediados de los años 20, mientras que las variantes monomotoras (como la que se ve en la película) seguían en servicio sobre todo en Europa. Una versión posterior más grande llamada F.10, también de madera y tela, se estrelló en 1931 y mató al entrenador de fútbol americano de Notre Dame Knute Rockne. Los F.VII y sus variantes posteriores se retiraron del servicio en casi todo el mundo y fueron sustituidos por transportes todo de metal, como el DC-3 y, en Alemania, los diseños Junkers todo de metal. Aunque no es imposible, es improbable que la avanzada aviación alemana utilizara en 1942 un Fokker F.VII anticuado como transporte.
A Casey Robinson, que reescribió las escenas románticas entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, le ofrecieron aparecer en los créditos como guionista, pero lo rechazó porque en aquel momento solo aceptaba figurar en los guiones que escribía enteramente él solo. Al rechazar el crédito, se quedó sin un Óscar.
La entonces esposa de Humphrey Bogart, la actriz Mayo Methot, lo acusaba continuamente de tener una aventura con Ingrid Bergman y a menudo lo encaraba en su camerino antes de rodar una escena. Bogart llegaba al plató furioso. De hecho, pese a la innegable química en pantalla entre Bogart y Bergman, apenas se hablaban, y la única vez que congeniaron fue cuando comieron los dos con Geraldine Fitzgerald. Según Fitzgerald, "el tema de toda la comida fue cómo podían librarse de esa película. Les parecía que el diálogo era ridículo y que las situaciones eran increíbles... Conocía muy bien a Bogart, y creo que quería aliarse con Bergman para asegurarse de que ambos dijeran lo mismo". Por el motivo que fuera, Bogart y Bergman apenas volvieron a hablarse después de aquello.
Otras actrices consideradas para el papel de Ilsa fueron Edwige Feuillère, Michèle Morgan y Tamara Toumanova. Ingrid Bergman era una de las primeras opciones, pero tenía contrato con David O. Selznick, que estaba dando largas porque la quería para Por quién doblan las campanas (1943). Selznick accedió por fin cuando supo que los hermanos Epstein y Michael Curtiz trabajaban en la película, a todos los cuales respetaba y en los que confiaba. Warner Bros. también aceptó ceder a Selznick los servicios de Olivia de Havilland a cambio.
Un retrato de lo que parece ser Hitler aparece colgado en la pared del despacho de Strasser mientras este habla de la salida del vuelo hacia el final de la película.
Cuando Julius J. Epstein y Philip Epstein ganaron un Óscar por su guion, se convirtieron en los primeros gemelos en ganar un Premio de la Academia. Los gemelos Lauenstein (Wolfgang Lauenstein y Christoph Lauenstein) ganaron un Óscar al mejor cortometraje de animación por Balance (1989).
En la mayoría de sus escenas, Claude Rains fuma un cigarrillo. Sin embargo, nunca aspira: usa el truco de llevar el humo a la boca, retenerlo un momento y soltarlo sin llegar a inhalarlo.
La llegada a Hollywood de grandes cantidades de exiliados europeos que huían de la guerra ayudó enormemente al casting. De hecho, de todos los actores destacados de la película que aparecen en los créditos, solo tres nacieron en Estados Unidos: Humphrey Bogart, Dooley Wilson y Joy Page.
Rick e Ilsa de pie junto al piano de Sam en París fue la primera escena que se rodó. Rodar una escena de amor tierna con dos actores que acababan de conocerse no estaba planeado, pero el rodaje de Now, Voyager (1942) se había alargado, así que Paul Henreid y Claude Rains no estaban disponibles.
(hacia el minuto 38) Rick nunca dice "Tócala otra vez, Sam". Dice: "La tocaste para ella, puedes tocarla para mí. Si ella puede soportarlo, yo también. ¡Tócala!". La frase incorrecta se ha convertido en la base de parodias en películas como Una noche en Casablanca (1946) y Sueños de un seductor (1972).
Para maximizar los beneficios de la distribución exterior de la película, el estudio sugirió que cualquier personaje desagradable que no fuera nazi también fuera de un país enemigo del Eje, en este caso, Italia. Por eso Ugarte y Ferrari, así como el siniestro carterista europeo, son italianos.
La esposa de Conrad Veidt, Ilona (Lily) Prager, era judía, y esa es una de las razones por las que tuvo que huir de Alemania antes de que lo arrestaran a él o a su esposa. Veidt también participó en actividades antinazis dentro de la comunidad teatral alemana, un hecho que no pasó desapercibido para las autoridades nazis.
Muchos de los actores secundarios que interpretaban a oficiales alemanes eran refugiados europeos reales que habían huido de países controlados por los nazis.
En un reportaje de enero de 2023 del programa de radio pública Radio Diaries, tanto Noah Isenberg (autor de "We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie") como Leslie Epstein (hijo de Julius J. Epstein y sobrino de Philip Epstein, dos de los guionistas de Casablanca) explicaron que muchos de los personajes refugiados de Casablanca deben entenderse como judíos, pero que, debido a la época de los grandes estudios en que se rodó la película, Warner Bros. (y en general los jefes de los estudios) eran muy reacios a incluir cualquier mención inequívoca de los judíos o del judaísmo. Isenberg dijo: "[Hay judíos] por implicación, pero en ningún momento se identifica en pantalla a los refugiados como judíos". Y Epstein explicó: "Creo que es justo decir que hoy todo el que ve la película ve a estos personajes como judíos que huyen. Pero Casablanca nunca mencionó a los judíos... Los magnates de Hollywood, las juntas de Washington... ninguno de ellos quería que el público estadounidense pensara en la Segunda Guerra Mundial como una guerra por los judíos".
Ilsa (Ingrid Bergman) nunca le dice a Victor, su marido (Paul Henreid), que lo quiere. Lo más cerca que llega es cuando él le declara su amor y ella responde: "Lo sé". Sin embargo, sí le confiesa a Rick (Humphrey Bogart) que lo ama cuando va a su piso a buscar los salvoconductos.
La diferencia de altura entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman cambia a lo largo de la película. Esto se debe a que Bergman era en realidad entre 2 y 5 centímetros más alta que Bogart. Para crear la ilusión de que era al revés, Michael Curtiz hacía que Bogart se subiera a cajas y se sentara sobre cojines en algunos planos, o que Bergman se encogiera (como cuando se sienta en el sofá en la escena del "un franco por tus pensamientos").
(hacia el minuto 1 h 14) Cuando el mayor Strasser se acerca al capitán Renault tras el canto de "La Marsellesa", empieza a sonar una versión en tono menor de "Deutschland Uber Alles".
El acento húngaro del director Michael Curtiz causaba a menudo confusión en el rodaje. Le pidió a un encargado de atrezo un "poodle" (caniche) para una escena. El hombre buscó un caniche por todas partes mientras todo el equipo esperaba. Lo encontró y se lo presentó a Curtiz, que gritó: "¡A poodle! ¡A poodle of water!" (¡Una botella de agua!).
Howard Hawks contó en entrevistas que él debía dirigir esta película y Michael Curtiz El sargento York (1941). Los directores comieron juntos y Hawks dijo que no sabía cómo hacer esta "comedia musical", mientras que Curtiz no sabía nada de "esa gente de las montañas". Intercambiaron los proyectos. A Hawks le costó decidir cómo dirigir las escenas con canto, en concreto la de "La Marsellesa". Resulta irónico que la mayoría de sus otras películas incluían al menos una escena de canto.
Fue Humphrey Bogart quien ideó una de las frases más famosas de la película. Según el guion, debía hablar de cómo su antigua amante, Ilsa, acababa de volver a entrar en su café, pero Bogart lo cambió por "gin joint" (garito de ginebra).
(hacia el minuto 1 h 13) La emoción que se ve en la expresión de Yvonne mientras canta también se mostró desde otra perspectiva en la canción "Tomorrow Belongs to Me" de Cabaret (1972).
(hacia el minuto 6) La expresión "usual suspects" se refiere al número de sospechosos y no a individuos concretos. Esto se ve al principio de la película, cuando el capitán Renault se encuentra con el mayor Strasser en el aeropuerto y le dice que en la investigación del asesinato de los dos correos alemanes se ha detenido al "doble de sospechosos de lo habitual".
Peter Lorre, que interpretaba a Ugarte, nació en lo que hoy es Eslovaquia y había cambiado su nombre, László Löwenstein, al principio de su carrera como actor. László es el nombre de uno de los personajes principales, Victor Laszlo, interpretado por Paul Henreid.
Con el éxito de la película, Warner se planteó una secuela con las aventuras de Rick y Renault junto a la Francia Libre en Brazzaville o con Rick siguiendo la pista de agentes nazis en Tánger.
"As Time Goes By" la escribió Herman Hupfeld, soltero de por vida, y se estrenó en el musical de Broadway de 1931 'Everybody's Welcome', interpretada por Frances Williams. La película ocupa el puesto 2 en la lista 100 Years... 100 Songs del American Film Institute (AFI). Era una de las favoritas personales del dramaturgo Murray Burnett, coautor de la obra ('Everybody Comes to Rick's') en la que se basa la película, quien siete años antes había visitado Viena justo después de la entrada de los nazis. Más tarde, tras visitar un café del sur de Francia donde un pianista negro había amenizado a un público mixto de nazis, ciudadanos franceses y refugiados extranjeros, Burnett se inspiró para escribir el melodrama "Everybody Comes to Rick's", que Martin Gabel y Carly Wharton adquirieron para producirlo y que después pasó a Warner Bros. Pictures. Tras el estreno de la película, la canción se mantuvo 21 semanas en la "Hit Parade" de la radio. Sin embargo, debido a la coincidencia con la prohibición de grabación del sindicato de músicos, la versión de Rudy Vallee de 1931 se convirtió en el gran éxito (incluye la estrofa introductoria, que rara vez se cantaba y no se oye en la película). Max Steiner, en una entrevista de 1943, admitió que la canción "debió de tener algo que atrajera tanta atención".
Con un salario de 25.000 dólares por cinco semanas de trabajo, Conrad Veidt fue el actor mejor pagado del rodaje y estaba cedido por la MGM. Su principal competencia por el papel del mayor Strasser fue Otto Preminger, bajo contrato con 20th Century-Fox, para quien Darryl F. Zanuck había exigido la desorbitada suma de 7.000 dólares semanales.
La fachada del hangar arqueado que aparece en la película ya se había visto en la película de Stan Laurel y Oliver Hardy The Flying Deuces (1939). Se había construido 2 meses antes de que abriera el original Metropolitan Airport en 1928. En 2007 la compró Jim Dunn, que la hizo trasladar y volver a montar en su Airtel Plaza Hotel.
El célebre figurinista Orry-Kelly diseñó el suntuoso y brillante vestido que lleva Ilsa cuando le pide a Rick un penique por sus pensamientos.
El 19 de marzo de 1943, la película fue prohibida en la República de Irlanda por infringir la Emergency Powers Order que preservaba la neutralidad en tiempos de guerra, al mostrar la Francia de Vichy y la Alemania nazi bajo una "luz siniestra". Se aprobó con cortes el 15 de junio de 1945, una vez terminada la guerra. Los cortes afectaron al diálogo entre Rick e Ilsa en el que se referían a su antigua historia de amor.
(alrededor del minuto 1 h 40) La sugerencia de unirse a la Francia Libre en Brazzaville no carece de fundamento. La ciudad fue un centro importante de operaciones de la resistencia en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial.
El productor Hal B. Wallis estuvo a punto de convertir al personaje de Sam en mujer. Para el papel se consideró a Hazel Scott, Lena Horne y Ella Fitzgerald.
La famosa escena culminante del aeropuerto se rodó en el aeropuerto de Van Nuys, en esos suburbios todavía muy jóvenes al norte de Los Ángeles conocidos como el valle de San Fernando (o "the Valley"). Unos 12 años antes, Amelia Earhart había despegado de ese mismo aeropuerto y había establecido un récord mundial de velocidad de 184 millas por hora con su Lockheed Vega.
Tras el rodaje, Max Steiner se mostró contrario a usar "As Time Goes By" como la canción que identifica a Rick e Ilsa, y dijo que prefería componer una original para poder cobrar derechos. Sin embargo, Hal B. Wallis le respondió que, como el rodaje ya había terminado, Ingrid Bergman se había cortado el pelo muy corto para For Whom the Bell Tolls (1943), que se rodaba en un lugar lejano, y por tanto no podía volver a filmar escenas ya completadas en las que se había usado "As Time Goes By".
Las cartas de tránsito que mueven a tantos personajes de la película no existían en la Francia controlada por Vichy: son puro recurso argumental inventado por los guionistas. La dramaturga Joan Alison siempre esperó que alguien le preguntara por las cartas, pero nunca nadie lo hizo. Humphrey Bogart se enfrentó a un artificio similar en El halcón maltés (1941): pese a que el halcón incrustado de joyas es el eje de la trama, también fue invención de los guionistas.
El decorado del café de Rick se construyó en tres partes no conectadas entre sí, así que la distribución interna del local es indeterminada. En varias escenas la cámara mira a través de una pared desde el café hacia el despacho privado de Rick.
Nunca se revela por qué Rick no puede volver a Estados Unidos. Julius J. Epstein dijo después que "mi hermano [Philip G. Epstein] y yo nos esforzamos mucho por encontrar un motivo por el que Rick no pudiera volver a Estados Unidos. Pero nada nos parecía bien. Al final decidimos no dar ningún motivo".
Las escenas del flashback de París las escribió en gran parte Casey Robinson. Humphrey Bogart tenía al principio algunas dudas sobre las motivaciones de Rick en el guion, así que Robinson trabajó con él para hacer su pasado más convincente y darle motivos para estar tan afectado por el regreso de Ilsa.
(alrededor del minuto 25) El personaje de Paul Henreid pide en Casablanca la misma bebida que el personaje de Henreid en La extraña pasajera (1942): dos Cointreau.
La frase del capitán Renault "A ti te gusta la guerra. A mí, las mujeres" era originalmente "You enjoy war. I enjoy women", pero se cambió a petición de los censores de la Oficina Breen del Código de Producción.
En muchos de los carteles más conocidos de la película, la imagen de Humphrey Bogart con gabardina y fedora empuñando un arma se tomó casi exactamente de una foto publicitaria de una película anterior de Bogart, Across the Pacific (1942), y el cartelista Bill Gold la repintó con un estilo fotorrealista.
(alrededor del minuto 42) Tras oír el mensaje francés por el altavoz, Rick vaticina: "Nothing can stop them now. Wednesday, Thursday at the latest they would be in Paris". En realidad, los alemanes entraron en París la mañana del 14 de junio de 1940, un viernes.
En 1973, un ejecutivo de Warner Bros. propuso a François Truffaut dirigir una nueva versión. Él se negó y señaló que "no es mi película favorita de Humphrey Bogart, y la sitúo mucho por debajo de El sueño eterno (1946) o To Have and Have Not (1944)... pero sé que a los estudiantes estadounidenses les encanta esta película, sobre todo los diálogos, y se saben cada frase de memoria. Los actores me intimidarían igual; no me imagino a Jean-Paul Belmondo y Catherine Deneuve sustituyendo a Humphrey Bogart e Ingrid Bergman".
El productor Hal B. Wallis consideró a Hedy Lamarr para el papel de Ilsa, pero entonces tenía contrato con MGM (que no la cedía) y, además, no quería trabajar con un guion sin terminar. Más tarde interpretó a Ilsa en un programa de radio de 1944 basado en guiones de cine, "Lux Radio Theater". En aquel momento, tanto Ingrid Bergman como Humphrey Bogart estaban en el extranjero entreteniendo a las tropas. En la radio, Rick lo interpretó Alan Ladd.
La noche de los Óscar, cuando se anunció que la película había ganado el premio a la mejor película, el jefe del estudio, Jack Warner, corrió al podio por delante del productor Hal B. Wallis; después se cambiaron las normas para que el premio a la mejor película lo recibieran los productores y no los magnates del estudio.
El escaso dominio del inglés de Michael Curtiz quedó patente en su discurso de aceptación del Óscar: "So many times I have a speech ready, but no dice. Always a bridesmaid, never a mother. Now I win. I have no speech".
El guion de Casablanca se seguía escribiendo durante el rodaje, y varias escenas y diálogos se cerraban el mismo día en que se rodaban.
(alrededor del minuto 20) Renault menciona que Rick sirvió con los leales en España. Aunque Rick admite que fue mercenario pagado y no voluntario, su papel habría sido en cierto modo similar al del protagonista de For Whom the Bell Tolls (1943), que se estrenaría un año después de esta película. El interés amoroso de ambas películas lo interpretó Ingrid Bergman.
La icónica secuencia de "La Marsellesa" iba a ser aún más directa contra los nazis. La canción que el mayor Strasser y los demás alemanes iban a cantar no era "Die Wacht am Rhein", una canción patriótica escrita en 1840 y muy usada en la guerra franco-prusiana y en la Primera Guerra Mundial, sino "Das Horst-Wessel-Lied", el himno del Partido Nazi y segundo himno nacional no oficial de la Alemania nazi. Sin embargo, Warner Bros. lo cambió al darse cuenta de que la canción tenía derechos de autor, lo que no habría sido problema si la película se hubiera distribuido solo en territorio aliado. Pero como iba a estrenarse también en países neutrales, podría haber causado graves problemas diplomáticos e incluso haber expuesto a Warner Bros. a la absurda posibilidad de que los nazis la demandaran por infracción de derechos de autor. O de tener que pagarles derechos.
Al principio de la película, el globo terráqueo que gira muestra la extensión de tres imperios durante la Segunda Guerra Mundial: el "Tercer Reich" alemán en Europa, el "Gran Imperio Japonés" en el sudeste asiático y el Imperio británico en África y el sur de Asia (en particular en lo que hoy son India y Pakistán).
La famosa frase final de Humphrey Bogart —"Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship"— se dobló un mes después de terminar el rodaje.
Selznick International Pictures cedió a Paul Henreid a Warners, contra su voluntad, para que interpretara a Victor Laszlo. Le preocupaba que dar vida a un personaje secundario arruinara su carrera como galán romántico.
En la versión alemana, la inmortal frase "Here's lookin' at you, kid" se convirtió en "Ich seh' Dir in die Augen, Kleines", que se traduce como "Te miro a los ojos, pequeña".
La película tuvo problemas con Joseph Breen, de la Production Code Administration (dirigida por Joseph Breen, que desde mediados de 1934 censuraba las películas de Hollywood bajo la amenaza de boicots por parte de los católicos estadounidenses, sobre todo de origen irlandés, a instancias de la jerarquía de la Iglesia), que se oponía a que se sugiriera que el capitán Renault extorsionaba favores sexuales a sus solicitantes y que Rick e Ilsa habían dormido juntos en París. Se hicieron numerosos cambios y se eliminaron o modificaron varias líneas de diálogo. Se suprimieron todas las referencias directas al sexo; la venta de visados a cambio de sexo por parte de Renault y la relación sexual previa entre Rick e Ilsa se insinuaban de forma elíptica en lugar de mencionarse explícitamente. Además, en el guion original, cuando Sam toca "As Time Goes By", Rick comenta: "What the--are you playing?". Esta línea, que implicaba una palabrota, se eliminó a petición de la PCA.
(alrededor del minuto 44) Durante el flashback, Rick e Ilsa oyen fuego de artillería y Rick dice: "es el nuevo 77 de Alemania", lo cual era incorrecto, ya que los alemanes no usaron el 77 en la Segunda Guerra Mundial. En la versión alemana, Rick lo llama "Achtkommaacht" (el famoso cañón alemán de 8,8 cm de la Segunda Guerra Mundial). Aunque "Achtkommaacht" se traduciría técnicamente como el calibre "ocho coma ocho", el cañón se conocía habitualmente solo como "Achtacht" u "ocho ocho".
Fue votada como la 3.ª mejor película de todos los tiempos por Entertainment Weekly.
Se usaron decorados antiguos de The Desert Song como la medina de Casablanca.
El decorado de la estación de tren de París se recicló de La extraña pasajera (1942).
Ni Ingrid Bergman ni Paul Henreid querían aparecer en la película. Bergman consideraba el material poco menos que una frivolidad, mientras que el papel de For Whom the Bell Tolls (1943), que deseaba hacer desesperadamente, haría maravillas por su carrera. Cuando se acercaba el final del rodaje de Casablanca, se dio cuenta con alegría de que podría rodar después la historia de Ernest Hemingway. Por su parte, Henreid acababa de protagonizar junto a Bette Davis La extraña pasajera (1942), y la idea de ser un segundón de Humphrey Bogart y Bergman, por no hablar de Claude Rains, no le parecía precisamente un panorama prometedor. Por suerte, cambió de opinión.
El broche de Ingrid Bergman también puede verse en La extraña pasajera (1942) y Mildred Pierce (1945).
(hacia 1 h 14 min) La frase "I'm shocked--shocked!" procede de una película anterior de Warner Bros., Five Star Final (1931), en la que la dice Boris Karloff como reportero de un tabloide que se hace pasar por ministro para conseguir historias.
Aunque M.K. Jerome y Jack Scholl figuran en los créditos iniciales por las "canciones", en realidad solo están representados por una canción ("Knock on Wood"). La otra canción que escribieron para esta película, "Dat's What Noah Done", se eliminó del montaje.
(hacia el minuto 9) Rick aprueba un vale de crédito fechado el 2 de diciembre de 1941.
Paul Henreid no se llevaba bien con sus compañeros de reparto. Consideraba a Humphrey Bogart "un actor mediocre", mientras que Ingrid Bergman calificó a Henreid de "diva".
El estreno de la película se benefició enormemente de la invasión del norte de África cerca de Casablanca a finales de 1942 y de la posterior conferencia de Casablanca de 1943 entre Winston Churchill y Franklin D. Roosevelt. Sorprendentemente, los servicios de inteligencia alemanes se enteraron de antemano de la conferencia de Casablanca, pero desestimaron la oportunidad de intentar boicotearla porque creían que Casablanca era una referencia en clave al lugar previsto para una conferencia en la Casa Blanca, que es la traducción al inglés de "casa blanca".
En su autobiografía de 1980, Ingrid Bergman contó que cada mañana se presentaba en el rodaje y le preguntaba a su director, Michael Curtiz: "Bueno, ¿quiénes somos y qué hacemos hoy?". Curtiz respondía invariablemente: "No estamos muy seguros, pero pasemos esta escena hoy y mañana te lo decimos".
Paul Henreid pensaba que su papel de Victor Laszlo era absurdo, pero quería aparecer en la película para darse más a conocer en Hollywood (y para ayudar con su visado).
En el libro de Peter Biskind 'My Lunches with Orson', Orson Welles contó una conversación que había tenido con Humphrey Bogart durante el rodaje de Casablanca, en la que, según él, Bogart afirmó: "Estoy en la peor película en la que he estado".
Los guionistas de la película, los gemelos Julius J. Epstein y Philip G. Epstein, se opusieron en un principio a que Claude Rains interpretara a un policía francés porque ya tenía contrato con el estudio. Julius admitió después: "Nos equivocamos. ¡Rains estuvo genial!".
Los primeros guionistas asignados fueron los gemelos Julius Epstein y Philip Epstein, quienes, contra la voluntad de Warner Bros., se marcharon a petición de Frank Capra a principios de 1942 para trabajar en la serie "Why We Fight" en Washington D. C. Mientras estuvieron fuera, se asignó a Howard Koch, que escribió unas 30 o 40 páginas. Cuando los hermanos Epstein regresaron, al cabo de un mes aproximadamente, se les reasignó a Casablanca y, al contrario de lo que Koch afirmó en dos libros publicados, su trabajo no se utilizó. En el presupuesto final de Warner Bros. para la película, los Epstein cobraron 30.416 dólares, mientras que Koch ganó 4200.
En la escena en la que los nazis llegan al aeropuerto, el mayor Strasser desaira visiblemente al adulador oficial italiano. Esto alude a la naturaleza de aspirante de la Italia de Mussolini, con su pretensión de grandeza a la sombra de los verdaderos amos militares de Europa. Unos seis meses después del estreno de la película, el ejército italiano acabaría sostenido por completo por los alemanes, lo que mostraba un marcado desinterés por las aspiraciones de su liderazgo en declive y un afán por abrazar a los Aliados.
El fondo de la escena final, que muestra un avión Lockheed Model 12 Electra Junior con personal caminando a su alrededor, se montó con personas de talla pequeña como extras y un avión de cartón a escala. Se usó niebla para disimular el aspecto algo poco convincente de la maqueta. Aun así, el parque temático Disney's Hollywood Studios de Orlando, Florida, compró un Lockheed 12A para su atracción Great Movie Ride y al principio afirmó que era el avión real usado en la película.
Era una de las películas favoritas del fundador de Playboy, Hugh Hefner, que organizaba proyecciones habituales en su mansión para invitados.
La película costó aproximadamente 950.000 dólares, unos 100.000 por encima del presupuesto.
Madeleine Lebeau, que interpreta a Yvonne, y Marcel Dalio, que interpreta al crupier Emil, eran marido y mujer durante el rodaje. Poco antes habían escapado de los nazis huyendo de su Francia natal.
La película se rodó en orden cronológico, así que el reparto y el equipo no supieron hasta el último día de rodaje cómo iba a terminar.
En el guion original de "Todos vienen al Rick's", Sam figura en el reparto de personajes como "EL CONEJO". La ambientación del primer acto se refiere a Sam como "NEGRO". En su primera aparición, algunos espectadores piden "la canción del conejo". Sam empieza a referirse a sí mismo como un conejo, y el nombre "EL CONEJO" se usa después en el resto del guion, aunque hay otro comentario sobre que está "sonriendo y mostrando los dientes como solo un negro puede hacerlo".
(alrededor del minuto 40) Durante los flashbacks de Rick a París, se ve a él y a Ilsa bailando en un club nocturno. La canción que bailan es "Perfidia". El tema de la canción es la traición de un amante, una pista de lo que Rick pensó de Ilsa cuando desapareció y ahora, cuando reaparece.
El café de Rick fue uno de los pocos decorados originales construidos para la película; el resto se recicló de otras producciones de Warner Bros. debido a las restricciones de guerra sobre los materiales de construcción.
Cuando el presidente Franklin D. Roosevelt regresó de una conferencia de guerra en Casablanca con Winston Churchill, pidió una proyección de la película en la Casa Blanca.
Más tarde hubo planes para una escena adicional —que mostraba a Rick, Renault y un destacamento de soldados de la Francia Libre en un barco— para incorporar la invasión aliada del norte de África en 1942. Resultó demasiado difícil conseguir a Claude Rains para el rodaje, y la escena se abandonó finalmente después de que David O. Selznick juzgara que "sería un terrible error cambiar el final".
(alrededor del minuto 3) En la escena del mercado, cuando disparan a uno de los miembros de la Resistencia, la pared del edificio detrás de él está pintada con un retrato del mariscal Henri Philippe Pétain y una cita atribuida a él. En inglés, la cita dice: "Cumplo mis promesas, incluso las de los demás". Pétain fue famoso por fundar el gobierno de Vichy, en Francia, que colaboró ampliamente con los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Cuando esta película ganó el Oscar a la mejor película, Jack L. Warner fue el primero en subir al escenario a recoger el premio, por delante del productor real del filme, Hal B. Wallis, que se indignó por este desaire y nunca se lo perdonó a Warner. Wallis, considerado entonces el "niño prodigio" del estudio, abandonó Warner Bros. poco después.
Sydney Greenstreet quería llevar algo más étnico para mostrar que su personaje se había asimilado al estilo de vida marroquí. Aparte de permitirle llevar un fez, el productor Hal B. Wallis rechazó la idea e insistió en que llevara su ya icónico traje blanco, similar al que había llevado el año anterior en El halcón maltés (1941).
Tras los atentados terroristas de París del 13 de noviembre de 2015, miles de personas compartieron en redes sociales el clip de La Marsellesa en solidaridad con Francia. Durante la evacuación del Stade de France, se grabó a los evacuados cantando La Marsellesa, igual que hacen los clientes del café en la película.
Debido a su fuerte temática antinazi, la película no se estrenó en Alemania hasta 1952, terminada la guerra. Se proyectó en una versión muy censurada, con todas las referencias al nazismo eliminadas. Esta versión es casi media hora más corta y los personajes principales se reescribieron mediante el doblaje. El combatiente de la Resistencia Victor Laszlo se convirtió en un físico atómico noruego que descubre unos misteriosos rayos delta y huye de Interpol, y se eliminaron varias secuencias famosas, incluida la de "La Marsellesa". Un nuevo doblaje y reestreno en 1975 permitió por fin al público alemán ver la película en su integridad original.
La tapa del piano de Sam está bisagrada para abrirse en dos direcciones, de modo que Rick pueda esconder los salvoconductos dentro del piano tras la detención de Ugarte. Un piano normal está bisagrado en una sola dirección, para abrirse del lado del pianista. El piano está pintado de amarillo mostaza, con labores de roleo islámicas. Se vendió en subasta en 2012 en la subasta de TCM Bonham's en Nueva York.
(alrededor del minuto 19) La apuesta de Rick con el capitán Renault por 10.000 francos equivaldría a 1.658 dólares de 1942. En 2020, equivaldría a 26.253. Rick había propuesto originalmente que la apuesta fuera de 20.000 francos, algo que Louie, el pobre funcionario —o "pobre funcionario corrupto", como se describe a sí mismo—, consideró fuera de sus posibilidades.
El contrato de Ingrid Bergman pertenecía al productor David O. Selznick, y el productor Hal B. Wallis envió a los guionistas de la película, Julius J. Epstein y Howard Koch, a convencer a Selznick de que se la prestara a Warner Bros. para el filme. Tras 20 minutos describiéndole la trama a Selznick, Julius se rindió y dijo: "¡Ah, qué demonios! ¡Es un montón de mierda como Algiers (1938)!". Selznick asintió y aceptó el préstamo.
Durante la escena en la que se canta "La Marsellesa" por encima de la canción alemana "Die Wacht am Rhein" ("La guardia del Rin"), muchos de los extras tenían lágrimas reales en los ojos, ya que un buen número eran auténticos refugiados de la persecución nazi en Alemania y otras partes de Europa y se vieron sobrecogidos por las emociones que despertaba la escena. La escena se inspiró en La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, en la que unos soldados franceses en un campo de prisioneros alemán cantan la canción como un gesto similar de desafío. Marcel Dalio, que interpretaba al crupier Emil, también había aparecido en La gran ilusión (como el teniente Rosenthal). "La Marsellesa" fue escrita en 1792 por Claude Joseph Rouget de Lisle en Estrasburgo tras la declaración de guerra de Francia a Austria y se tituló originalmente "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin" ("Canto de guerra del ejército del Rin").
Dooley Wilson (Sam) era un baterista profesional que fingía tocar el piano. Como la música se grabó al mismo tiempo que la película, el acompañamiento de piano lo interpretaba en directo Jean Vincent Plummer, situado tras una cortina de forma que Dooley pudiera ver y copiar sus movimientos de manos.
(alrededor del minuto 26) El símbolo oculto dentro del anillo que se muestra a Victor Laszlo es la Cruz de Lorena, usada para designar a la Francia Libre durante la 2.ª Guerra Mundial, que resistía la ocupación nazi de Francia. El símbolo de la cruz también se vislumbra entre los documentos incautados durante el tiroteo del comienzo de la película.
Julius J. Epstein y Philip Epstein terminaron su guion tres días antes de que empezara el rodaje; Howard Koch terminó el suyo dos semanas después de que este hubiera comenzado. Los tres estuvieron disponibles durante todo el periodo de rodaje, aunque los Epstein habían sido llamados a Washington para trabajar en la serie documental de Frank Capra "Why We Fight".
Aunque en pantalla eran adversarios, Conrad Veidt y Paul Henreid eran dos fervientes activistas antifascistas que habían huido de países ocupados por los nazis al estallar la Segunda Guerra Mundial. De hecho, Veidt habló en favor de Henreid cuando este se enfrentaba a la deportación o al internamiento en Inglaterra por ser extranjero enemigo.
A Howard Koch le pidieron que empezara el guion desde cero, prestando especial atención al pasado de Rick y al final, mientras los Epstein lidiaban con su propia versión. Se pidió a los guionistas Casey Robinson y Lenore J. Coffee que criticaran ambas versiones y encontraron muchos méritos en las dos, aunque Robinson consideró que faltaba el ángulo romántico y a continuación se le encargó reforzarlo.
Con la muerte de Madeleine Lebeau el 1 de mayo de 2016, ya no queda ningún miembro vivo del reparto acreditado. A 31 de diciembre de 2016, la única persona viva del reparto y el equipo es Robert Aisner, acreditado como equipo misceláneo y que trabajó como asesor técnico. Nació el 23 de marzo de 1908. No hay registro de su muerte, pero si sigue vivo, sería el hombre más viejo del mundo.
En la obra de teatro, el personaje de Ilsa es una estadounidense llamada Lois Meredith; no conoce a Laszlo hasta después de que haya terminado su relación con Rick en París, y Rick es abogado. Para que la motivación de Rick resultara más creíble, Hal B. Wallis, Michael Curtiz y los guionistas decidieron situar la película antes del ataque a Pearl Harbor.
"Here's looking at you, kid" fue votada como la 5.ª frase de película por el American Film Institute y como la número 1 de "The 100 Greatest Movie Lines" por Premiere en 2007. Humphrey Bogart improvisó "Here's looking at you, kid" en las escenas de París y funcionó tan bien que se volvió a usar más adelante en la película. Ya había empleado la misma frase en Midnight (1934). Bogart a veces la usaba jugando; se la añadió al repertorio de póker de ella.
La mitad trasera del avión de utilería en el que Ilsa y Victor salen de Casablanca puede verse como restos de un avión en la atracción Jungle Cruise de Walt Disney World.
La canción "As Time Goes By" se había escrito años antes de que se hiciera la película. Por eso se consideró inelegible para los premios de la Academia y no fue nominada a la mejor canción del año.
Al principio de la película, Victor Laszlo tiene una gran cicatriz sobre el ojo derecho. La película nunca explica por qué existe esa cicatriz. Una posible explicación es que insinúa que Laszlo fue torturado por los nazis.
Casey Robinson, sin acreditar, colaboró en tres semanas de reescritura, incluida la serie de encuentros entre Rick e Ilsa en el café. Howard Koch destacó los elementos políticos y melodramáticos, mientras que Michael Curtiz parece que prefería las partes románticas e insistió en mantener los flashbacks de París.
Los primeros guionistas en abordar el guion fueron Æneas MacKenzie y Wally Kline, que pasaron seis semanas en el proyecto. Después se incorporaron Julius J. Epstein y Philip Epstein, cuya principal aportación fue desarrollar al capitán Renault de Claude Rains.
(hacia el minuto 1 h 35 min) Debido a la Segunda Guerra Mundial, tras Pearl Harbor se producían apagones obligatorios en astilleros y aeropuertos, incluso en el aeropuerto de Van Nuys para el despegue final al final de la película. La escena nocturna en la que Rick y Louis ven marchar volando a Ilsa y su marido tuvo que rodarse prácticamente a oscuras. Es decir, las potentes luces de rodaje habrían convertido el pequeño aeropuerto en un objetivo del Eje. Por eso la escena está tan mal iluminada.
A Annina Brandel y su marido se les ve varias veces antes del encuentro en el casino. Al principio de la película, en el zoco, cuando se produce la persecución policial. Luego, cuando el vuelo desde Lisboa sobrevuela el lugar y ella comenta: "Quizá mañana estemos en el avión". Y en la comisaría, cuando llegan el señor y la señora Laszlo. Cuando Rick entra en el Blue Parrot, ella y su marido salen con el señor Ferrari. También se da a entender que ella es la "cita" del visado del capitán Renault, algo que parece confirmar su posterior conversación con Rick.
El éxito de la película llevó a planear una secuela que se iba a llamar Brazzaville. Ingrid Bergman no estaba disponible, así que se consideró a Geraldine Fitzgerald para Ilsa antes de que el proyecto se cancelara. No fue hasta finales de los años 1990, con la novela "As Time Goes By" de Michael Walsh, cuando por fin llegó a existir una secuela real.
El humo de cigarrillo que se ve en el café no procede todo de cigarrillos. Los tramoyistas "rociaban" humo fuera de cámara con algún tipo de dispositivo de mano. Así se confirma en los descartes de los extras del Blu-ray, posiblemente también en los extras del DVD normal.
Figura en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses.
Cuando Rick e Ilsa se besan por última vez en París, él lleva una margarita en el ojal. La margarita simboliza, entre otras muchas cosas, un nuevo comienzo, el que Rick esperaba tener con Ilsa.
(hacia el minuto 9 min) Humphrey Bogart era un ajedrecista muy entusiasta y hábil, y se sabe que de joven, cuando vivía en Nueva York durante la Depresión, jugaba partidas por dinero (según se dice, a 25 centavos la partida). También jugaba al ajedrez por dinero cuando no rodaba sus escenas en Casablanca y otras películas. Hay una foto de Claude Rains viendo a Bogart jugar contra Paul Henreid en el rodaje de Casablanca, y Bogart y su esposa Lauren Bacall aparecieron en la portada de Chess Review en 1945. La escena en la que Rick estudia un tablero de ajedrez mostraba una posición de una de las partidas por correspondencia de Bogart.
Leonid Kinskey fue elegido porque era el compañero de copas de Humphrey Bogart. No era la primera opción para el papel: sustituyó a Leo Mostovoy, al que se consideró poco gracioso.
Cuando el mayor Strasser llega a Casablanca, lleva el uniforme alemán oscuro. Pero, al parecer por el calor, esa misma noche reaparece con la versión blanca tropical.
Lo que a nosotros puede parecernos una frase intrascendente al final de la película, la de Rick marchándose a la guarnición de la Francia Libre en Brazzaville, habría significado mucho más para el público cuando se estrenó. A mediados de 1942, cuando probablemente la película seguía en producción, hubo una importante disputa diplomática entre Estados Unidos y la Francia de Vichy. El gobierno de Vichy, bajo Pierre Laval, protestó enérgicamente por el nombramiento de un cónsul general estadounidense en Brazzaville, la capital del África Ecuatorial Francesa, sin consultarles. El gobierno estadounidense dejó muy claro que pensaba tratar con las fuerzas de la Francia Libre allí donde tuvieran el control efectivo, como lo tenían en Brazzaville.
(hacia 1 h 12 min) Durante el rodaje, llamaron a Humphrey Bogart al estudio para que se colocara en medio del decorado del café de Rick e hiciera un gesto de asentimiento. No tenía ni idea de lo que ese gesto significaba en la historia: que daba su visto bueno para que la banda del café tocara "La Marsellesa".
Muchos de los actores que interpretaban a los nazis eran en realidad judíos europeos que habían huido de la ocupación nazi.
Ingrid Bergman no iba a aceptar el papel de Ilsa, pero el rodaje de For Whom the Bell Tolls (1943) se retrasó. Gracias al rápido calendario de Casablanca (1942), pudo encajarlo antes de ponerse con la epopeya de la Guerra Civil española.
A Ilsa se la llama "Mademoiselle" durante toda la película, un término que se usa para una mujer joven, generalmente soltera. Nunca se la trata de "Madame Laszlo" porque su matrimonio con Victor se mantenía en secreto por insistencia de él.
Max Steiner, autor de la banda sonora, intentó que se eliminara la canción As Time Goes By porque no era suya.
Como la película se rodó durante la Segunda Guerra Mundial, la producción no tenía permiso para filmar en un aeropuerto de noche por razones de seguridad. En su lugar se usó un plató con un pequeño avión de cartón y perspectiva forzada. Para dar la ilusión de que el avión era de tamaño real, se recurrió a personas de baja estatura para interpretar al personal que preparaba el aparato para el despegue. Años después se empleó la misma técnica en Alien, el octavo pasajero (1979), en la escena en que la tripulación descubre al "piloto espacial" muerto, con el hijo del director Ridley Scott y algunos de sus amigos enfundados en trajes espaciales a escala reducida.
Curiosidades con spoilers
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Nadie sabía, hasta el rodaje de la última escena, si Ilsa acabaría con Rick o con Laszlo. Durante el rodaje, cuando Ingrid Bergman preguntó al director Michael Curtiz de cuál de los dos hombres estaba enamorado su personaje, este le respondió que lo "interpretara a medias". Como el final no fue la última escena rodada, hay algunas escenas en las que ella *sí* sabía cómo iba a terminar todo, entre ellas la del mercado negro con Rick y la del Blue Parrot en la que Ferrari ofrece a los Laszlo un visado de salida.
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(hacia el minuto 58) La frase de Ingrid Bergman "Victor Laszlo es mi marido, y lo era incluso cuando te conocí en París" estuvo a punto de eliminarse de la película porque en aquella época se consideraba inapropiado que una película mostrara o sugiriera a una mujer teniendo un romance con otro hombre estando ya casada. Ilsa explica después que en aquel momento creía que Laszlo estaba muerto, lo que permitió a los censores dejar la frase.
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(hacia 1 h 40 min) El capitán Louis Renault pronuncia la icónica orden "¡Detengan a los sospechosos de siempre!" con la conciencia tranquila, pues, aunque es testigo del tiroteo real, ha visto al coronel Strasser disparar contra Rick. Así, Louis omite convenientemente las palabras "en defensa propia" justo después de anunciar: "¡Han disparado al mayor Strasser!".
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En varias ocasiones los guionistas plantearon que Rick se marchara con Ilsa, pero siempre se rechazó, sobre todo porque ella era una mujer casada y los censores no habrían permitido una trama así. La escena final tuvo que reescribirse muchas veces hasta lograr que resultara razonablemente verosímil por qué, a pesar de amar claramente a Rick, Ilsa lo deja para siempre y se va con Victor.
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Los aliados invadieron Casablanca en la realidad el 8 de noviembre de 1942. Como el estreno de la película no estaba previsto hasta la primavera, los ejecutivos del estudio sugirieron cambiarla para incorporar la invasión. El jefe de Warner Bros., Jack L. Warner, se opuso, pues pensaba que una invasión merecía una película entera, no solo un epílogo, y que la historia principal de esta película exigía un escenario anterior a la invasión. Aun así, acabó cediendo, y el productor Hal B. Wallis se preparó para rodar un epílogo en el que Humphrey Bogart y Claude Rains se enteraban de la invasión. Sin embargo, antes de que Rains pudiera viajar al estudio para ello, David O. Selznick (cuyo estudio tenía el contrato de Bergman) proyectó la película y urgió a Warner a estrenarla sin cambios y cuanto antes. Warner aceptó y la película se estrenó en Nueva York el 26 de noviembre. No se proyectó en Los Ángeles hasta su estreno general el enero siguiente, y por eso compitió por los Óscar con películas de 1943.
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(hacia 1 h 40 min) Justo antes de disparar al mayor Strasser (Conrad Veidt), Humphrey Bogart improvisó la frase: "Muy bien, mayor, usted lo ha querido". Pero Hal B. Wallis señaló que así parecía que, al desenfundar Strasser primero, se trataba de defensa propia. Se volvió a llamar a Veidt y la escena se rodó de nuevo sin la frase añadida, pero la versión original se usó en el tráiler de la película.
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La última frase es una de las más citadas erróneamente de toda la historia del cine. La frase correcta es: "Louis, creo que este es el comienzo de una hermosa amistad". Se ha citado como "Esta podría ser el comienzo de una hermosa amistad" o "Creo que este es el inicio de una hermosa amistad". La frase se añadió a última hora, ideada por el productor Hal B. Wallis y doblada por Humphrey Bogart una vez terminado el rodaje.
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