Avatar : 268 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Selon James Cameron, les Na'vi sont bleus pour créer un parallèle conceptuel avec les représentations hindoues traditionnelles de Dieu (Vishnou et ses « avatars » ultérieurs — un mot sanskrit signifiant « manifestation de la divinité sous forme corporelle » — comme Rama, Krishna, etc.), mais aussi parce que Cameron aime tout simplement le bleu. Une fois que Cameron et son équipe ont trouvé le bon look, le réalisateur savait que « leurs traits les plus extraterrestres » seraient « leur taille et leur couleur ». Côté couleur, en revanche, Cameron savait dès le départ qu'il ne pourrait pas retenir son premier choix. « Pour la couleur : le vert était pris. Les extraterrestres verts ont une longue histoire. Sans compter Hulk », a-t-il souligné. « Et les couleurs humaines, les roses et les bruns, n'avaient rien d'extraterrestre. Bob l'éponge était jaune. Il restait à peu près le bleu et le violet. Le violet est ma couleur préférée, mais je me suis dit qu'on l'utiliserait pour l'une de nos principales couleurs de bioluminescence, ce qu'on a fait, en l'associant à Eywa et à tout ce qui est sacré pour les Na'vi. » Cameron a aussi arrêté son choix sur le bleu pour une autre raison, plus personnelle. « Ma mère m'a aussi parlé d'un rêve qu'elle avait fait, où il y avait une femme bleue de trois mètres avec six seins. Une image cool », poursuit le réalisateur. « Je l'ai dessinée, mais le truc des six seins ne rendait pas aussi bien qu'il n'y paraît, et puis ça aurait posé problème pour la classification. Donc, bref, bleu. »
Sam Worthington et Zoe Saldaña se sont rencontrés pour la première fois dans un bar d'hôtel en 2006, en préparation d'un essai filmé. Le hasard veut que son personnage, Jake, soit justement viré d'un bar au début d'Avatar.
James Cameron a dépensé des millions en linguistes et musicologues pour créer des mélodies qui ne ressemblaient à rien de ce qu'aucune culture n'avait jamais entendu. Mais il a écarté tout leur travail, jugé « trop bizarre ». Les mélodies autochtones d'Avatar n'ont pas de paroles : ils ont simplement choisi ce qui sonnait bien.
Les loups-viperes semblent occuper la niche écologique des loups, des coyotes et des hyènes sur Terre.
Norm s'appelait à l'origine Norm Cheeseman dans le Project 880. Son rôle dans l'intrigue était bien moins important. Ce n'était qu'un autre caméraman formé par Josh Sully et participant à la rébellion Avatar ; c'est notamment lui qui a défoncé la fenêtre du centre d'opérations.
Avatar (2009) : Jake Sully barbu et souriantImage: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
Le réalisateur James Cameron, réputé pour sa dureté sur les plateaux, portait parfois une casquette « HMFIC » (head motherfucker in charge, autrement dit le patron) et aurait gardé sur le tournage un pistolet à clous dont il se servait pour clouer au mur au-dessus de la sortie les téléphones portables qui avaient le malheur de sonner.
Dans la version longue, quand Jake gît dans le caniveau après avoir été jeté du bar, une pub défile avec le slogan « Discover a new world ».
James Cameron a été convaincu que les effets numériques avaient assez progressé pour rendre ce film possible en voyant Gollum dans Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours (2002).
En 2025, c'est le dernier film qui ne soit pas une suite à avoir dépassé les 2 milliards de dollars de recettes mondiales.
Matt Damon a affirmé avoir refusé une offre de James Cameron pour jouer Jake Sully et toucher 10 % des recettes du film. Cameron a contesté ses propos : selon lui, Damon a bien été envisagé mais n'a jamais reçu d'offre formelle, car il était pris par le tournage de La Vengeance dans la peau (2007), et Damon a seulement supposé qu'il toucherait 10 % des recettes (sa rémunération habituelle), ce que le studio n'aurait pas accepté.
Pour les avatars, la ressemblance avec les humains qui les incarnent devait être évidente, au moins pour le visage. Des moulages en plâtre et des scans 3D des acteurs ont été réalisés à cette fin. Les artistes du Stan Winston Studio ont conservé la zone de la bouche et celle autour des yeux des acteurs concernés et ont fondu ces traits dans les visages de leurs avatars. Les yeux des Na'vi sont félins, grands et jaunes, mais la zone autour de ces yeux gardait la forme et les proportions des acteurs qui les jouaient. Les artistes du Stan Winston Studio ont pris des moulages des acteurs et actrices, puis ont réalisé un pressage en argile qu'ils ont sculpté pour en faire un personnage na'vi ou avatar. Ces versions grandeur nature des Na'vi servaient sur le plateau de référence d'éclairage pour la 3D et de repère utile pour les regards des acteurs.
Les initiales de Jake Sully (J.S.) sont les mêmes que celles de John Smith, figure centrale de l'histoire réelle et souvent romancée de Pocahontas. Ce film partage de nombreuses similitudes avec l'histoire de Pocahontas, tant dans l'intrigue que dans les thèmes. Comme John Smith, Sully est membre d'une force d'invasion qui tombe amoureux d'une princesse tribale après avoir découvert ses coutumes.
L'équipe des effets visuels a modélisé le combi AMP dans Autodesk SoftImage XSI et en a créé une vue éclatée de plus de mille pièces. Comme les manuels de réparation automobile qui montrent comment démonter et remonter un moteur, l'équipe avait aussi besoin d'une nomenclature pour suivre le nombre de pièces à fabriquer et à produire. Chaque pièce était soit un prototype rapide, soit fabriquée « à l'ancienne » (c'est-à-dire sculptée, moulée et coulée) quand ils jugeaient que c'était la meilleure approche. Divers prototypes ont servi à fabriquer le combi AMP. Une grande partie du combi était découpée dans de la mousse et assemblée. Puis, les pièces revenues, l'équipe de la maquette les texturait et ajoutait une finition métal coulé pour un rendu réaliste. « On voulait quand même qu'il ait un sentiment de réalité auquel on puisse se raccrocher », explique John Rosengrant. « C'était la même idée que Jim avec les armes. Dans le futur, ce seraient sans doute des munitions sans douille, mais Jim disait que ce n'était tout simplement pas aussi spectaculaire et amusant à voir que des douilles qui volent. » Une texture était appliquée aux pièces issues du prototypage rapide, puis chaque pièce était moulée et coulée de façon traditionnelle. Pour la structure intérieure, il était important d'avoir quelque chose de tangible dans quoi les acteurs pouvaient vraiment monter et se sentir impliqués. Rosengrant précise : « Quand tu es dedans, tu n'inventes rien. » Avec un acteur sur un plateau en écran vert, il est difficile de savoir à quoi ressemblerait le véritable environnement. Mais avec un élément concret qui l'entoure physiquement, il pouvait vraiment réagir. Si le film regorge de plans en 3D impressionnants du combi AMP, tout repose sur la maquette réalisée par Rosengrant et l'équipe de Stan Winston. Elle a été photographiée sous tous les angles pour définir les couleurs et montrer son comportement sous différents éclairages.
Tous les animaux de Pandora ont six membres, à l'exception des humains et des Na'vi.
Michael Biehn a été envisagé et approché pour le rôle du colonel Quaritch. Biehn a déclaré que pendant 9 mois, il avait cru avoir le rôle. Mais James Cameron l'a finalement écarté parce qu'il avait déjà engagé Sigourney Weaver et ne voulait pas qu'on pense à un nouvel Alien, le 8ème passager (1986).
Avatar (2009) : Grace Augustine, Jake Sully et Col. Quaritch sur scèneImage: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Ce film a rapporté au moins 100 millions de dollars dans 11 pays différents, plus que tout autre film. Ces pays étaient les États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne, l'Espagne, l'Australie, le Japon, la Russie, la Corée du Sud et la Chine.
Hommage en braille : le personnage de Norm Spellman porte une casquette avec l'inscription « 1969 » en braille. C'est un hommage caché à l'alunissage d'Apollo 11, censé refléter l'identité de scientifique et d'explorateur de son personnage.
La casquette que porte Norm Spellman lors de sa première expédition dans la jungle de Pandora comporte des symboles en braille qui représentent « #1969 », soit « numéro 1969 », l'année où les humains ont marché sur la Lune pour la première fois.
Ce film a demandé quatre ans de travail, de la préproduction à la sortie.
L'avatar de Grace a été le plus difficile à réaliser. Le visage de Sigourney Weaver ne se fondait pas naturellement dans les traits d'un Na'vi. Son nez fin et patricien se transposait mal au nez léonin si caractéristique des Na'vi. De plus, l'avatar de Grace était censé avoir été créé 18 ans plus tôt : il devait donc apparaître comme une version de 18 ans plus jeune de Grace/Sigourney, si bien que les artistes du Stan Winston Studio ont importé dans ZBrush des photos de Sigourney Weaver tirées d'Alien, le 8ème passager (1979) pour sculpter son avatar.
Avatar (2009) : Grace Augustine en robe rouge sur le tapis rougeImage: Wikimedia Commons · Photo by Sgt. Michael Connors derivative work: Yanguas, Public domain
Weta FX était la société d'effets visuels principale du film, après que James Cameron s'est vu refuser par Industrial Light & Magic, qui préférait se lancer sur un projet moins risqué et a donc décliné Avatar pour travailler sur Rango (2011). ILM a toutefois contribué au film en intervenant à la dernière minute pour nettoyer certains véhicules de science-fiction. La société n'a pas joué de rôle déterminant en préproduction et n'a rien eu à voir avec les scènes de capture de mouvement des Na'vi. Elle a aussi animé quelques plans où ces véhicules tirent sur le gigantesque Hometree pendant le climax. Janey Kewin, directrice générale d'ILM, est revenue sur le moment où le studio s'est vu proposer le projet en 2006. ILM était alors très désireux d'être engagé et avait monté quelques minutes de tests montrant des acteurs transformés en Na'vi. Pour cette bobine d'essai, Daniel Bess avait été transformé en Jake Sully et Yunjin Kim en Neytiri. À l'époque, Bess était surtout connu pour un rôle récurrent dans « 24 » et Kim avait tourné dans plusieurs thrillers coréens. Cameron fut impressionné par les essais d'ILM et leur proposa le poste. Mais, à la surprise générale, ils refusèrent. Comme l'explique Lewin : « Nous avons refusé Avatar après des mois et des mois de négociations, et après avoir travaillé sur un test qui avait permis de lancer le projet. Notre direction de l'époque, face à ça, a dit : “Bon, ce n'est peut-être pas réalisable, c'est énorme.” Ils ne voulaient pas prendre ce risque. Mais nous avions une excellente relation avec Gore Verbinski, et il avait cette idée incroyable : Rango. » ILM avait travaillé avec Verbinski sur ses films Pirates des Caraïbes, et l'idée du réalisateur pour un western animé complètement déjanté avec un caméléon qui parle était assez intrigante pour qu'ILM produise son tout premier long métrage d'animation.
Avatar (2009) : Jake Sully et Princess Neytiri à la conférence de presseImage: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
On peut y voir une version de science-fiction pour adultes du film d'animation pour enfants de 1992 « Fern Gully : Les Dernières Pluies de la forêt tropicale ».
Dans le scénario original (Projet 880), Tom mourait en respirant les fumées d'un incendie de métro à Boston.
Selon Sam Worthington, il a été invité au casting par téléphone. Son interlocuteur ne lui a rien dit du scénario, pas même le nom du réalisateur, et Worthington a d'abord été déçu, pensant que c'était « encore une perte de temps ».
Le DVD s'est vendu à 19 millions d'exemplaires, devenant le cinquième DVD le plus vendu aux États-Unis, derrière : * Le Monde de Nemo (2003) - 38,8 millions d'exemplaires. * Cars : Quatre Roues (2006) - 23,1 millions d'exemplaires. * Spider-Man (2002) - 19,5 millions d'exemplaires. * The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008) - 19,2 millions d'exemplaires.
Le film le plus rentable de la Russie post-communiste. Il y a rapporté 111 411 877 $ et vendu au total 13,3 millions de billets (en mars 2010).
Les Na'vi n'attachent pas les bras de leurs prisonniers, mais les retiennent par leur « queue neurale ».
Stephen Lang a brièvement perdu connaissance sur une prise où les flèches de Neytiri l'ont frappé à la poitrine.
Avatar (2009) : Col. Quaritch parlant au micro lors d'un événementImage: Wikimedia Commons · Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0
La langue na'vi a été entièrement créée de toutes pièces par le linguiste Dr Paul R. Frommer. James Cameron l'a engagé pour construire une langue facile à prononcer pour les acteurs, mais qui ne ressemble à aucune langue humaine. Frommer a créé environ 1 000 mots. Cameron a demandé au Dr Frommer que le na'vi soit totalement nouveau, puisqu'il est censé venir d'une autre planète, et qu'il sonne « agréable » à l'oreille du public. Cameron ne voulait aucun retraitement supplémentaire des voix et les voulait authentiques, pas artificielles. Fort de sa vaste connaissance de la linguistique, le Dr Frommer savait quels sons le na'vi pouvait ou non comporter. Tout comme le « j » et le « r » n'existent pas en coréen, en anglais le « h » est non aspiré. De la même manière, la conception de Frommer évitait totalement les sons « ch », « th » et « sh ». Frommer devait en outre décider de la syntaxe de la langue, c'est-à-dire des règles d'ordre des mots. Il a établi son propre ensemble de contraintes et de mots pour la langue de Pandora. Il s'est inspiré des langues naturelles du monde pour créer une forme parlée totalement différente.
Les multiples orifices respiratoires des grands animaux de Pandora ont été inspirés par les prises d'air sur les flancs des voitures de sport.
Neville Page, concepteur de créatures sur ce film, est aussi connu pour avoir créé le monstre géant de « Cloverfield » (2008) et de sa suite « The Cloverfield Paradox » (2018).
L'édition Blu-ray 3D de 2012 a été la dernière sortie vidéo à être certifiée THX.
Au début de la scène où Jake recrute les clans na'vi pour la bataille, il raconte : « Nous sommes partis aux quatre vents. » Il fait probablement référence aux quatre points cardinaux : nord, sud, est et ouest.
Si le film a souvent été qualifié d'« antiguerre » par les critiques et les fans, James Cameron a répété en interview qu'il ne s'inspirait d'aucun conflit précis et ne commentait la politique étrangère ou de défense d'aucune nation en particulier. Cameron a aussi déclaré que le film avait volontairement un message pro-environnemental d'une force brutale, car, comme il l'a dit : « Je suis un écolo. »
Pour concevoir Neytiri, l'un des défis était de la rendre suffisamment extraterrestre tout en gardant des traits assez familiers et séduisants pour que l'attirance de Jake paraisse naturelle et convaincante. Son agilité athlétique, souple mais puissante, était au cœur de son personnage.
Avatar (2009) : Jake Sully et Neytiri à la conférence de presseImage: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
C'est la première apparition de Sigourney Weaver dans un film de James Cameron depuis Aliens, le retour (1986). Cameron a déclaré qu'il ne voulait pas l'engager au départ, justement parce que « c'était [son] choix le plus sûr pour jouer la botaniste ». Jodie Foster et Jamie Lee Curtis ont été envisagées pour le rôle du Dr Grace Augustine.
James Cameron a admis que la postproduction avait été si éprouvante qu'ils ont tenu leur délai de livraison du film à la dernière semaine. Il a aussi reconnu avoir beaucoup grossi à force de manger sous le stress.
Sigourney Weaver s'inspire de la personnalité de James Cameron pour son personnage. Elle a confié en interview : « Je le taquinais parce que, pour moi, je joue Jim Cameron dans le film, ce génie brillant, obsessionnel et idéaliste. Mais cette même personne a un grand cœur sous la carapace. Donc je dois dire que je le canalise un peu tout le temps. »
Le film a rapporté 242 millions de dollars dans le monde lors de son premier week-end, le plus faible démarrage mondial pour un film ayant dépassé les 2 milliards de dollars. Les recettes du démarrage mondial de Titanic (1997) sont inconnues, mais ce film n'a franchi la barre des 2 milliards qu'avec sa ressortie en 3D en 2012.
Le film figure parmi les « 1001 films à voir avant de mourir », ouvrage dirigé par Steven Schneider.
Ce film et District 9 (2009) ont été les premiers films de science-fiction nommés à l'Oscar du meilleur film depuis E.T. l'extra-terrestre (1982), et les quatrième et cinquième au total, après Orange mécanique (1971), Star Wars : Épisode IV - Un nouvel espoir (1977) et E.T. Depuis, un film de science-fiction a été nommé presque chaque année, et deux ont gagné : La Forme de l'eau (2017) et Everything Everywhere All at Once (2022).
Le prédateur terrestre le plus redouté de Pandora est le thanator, proche d'une panthère terrestre. À l'origine, le thanator s'appelait manticore. C'est le seul design pour lequel James Cameron n'avait pas de vision complète en tête. Concevoir cet animal a pris des mois et des centaines d'illustrations. Le nom a été changé en thanator, et James Cameron a lui-même repris le design final tard dans la production. Neville Page a étoffé le design et l'a modélisé en Zbrush.
L'esprit commun de Pandora, où chaque créature est constamment reliée aux autres et à la planète elle-même, repose sur le concept de Gaïa décrit dans le roman d'Isaac Asimov « Fondation et Terre » (1982).
Partant de l'idée d'une intrigue prétendument dérivée d'autres films similaires, deux fausses bandes-annonces ont été diffusées sur Internet, l'une avec des répliques du film sur des images de Pocahontas (1995) et l'autre construite dans l'autre sens. Les deux collaient plutôt bien.
Pour apaiser les craintes de 20th Century Fox, et se souvenant de l'expérience éprouvante de Titanic (1997), de ses dépassements de budget et de ses retards coûteux, James Cameron a promis de renoncer à ses cachets de réalisateur si Avatar était un échec.
Toutes les scènes avec Zoe Saldaña ont été tournées à 100 % en même temps sur le plan physique, facial et vocal. Il a fallu un an pour capturer et transférer tout cela sur Neytiri.
L'un des artistes du film était Chuck Comisky, qui avait jadis fait découvrir le monde du cinéma au réalisateur James Cameron en lui donnant un poste de maquettiste sur La Galaxie de la terreur (1980). Cameron lui a rendu la pareille en faisant de Comisky un artiste des effets visuels sur Avatar.
Zoe Saldana a confié que travailler avec James Cameron, c'était comme travailler avec « ton partenaire de crime. Il t'encourage à tout. » Elle a ressenti une certaine frustration sur Avatar, non pas à cause du tournage lui-même, mais parce qu'elle devrait attendre plus de 2 ans pour voir le film terminé.
Matt Damon et Jake Gyllenhaal étaient les premiers choix du studio pour incarner Jake Sully, mais James Cameron a finalement confié le rôle principal à Sam Worthington, alors relativement inconnu.
Jake Sully est censé être un personnage riche et complexe, doté d'une combinaison rare de passion, de force, de débrouillardise et d'âme. Le rôle exigeait une performance solide de son interprète, ce que James Cameron a reconnu lorsque lui, Jon Landau et la directrice de casting Margery Simkin ont lancé leur recherche pour trouver l'acteur. « Le plus dur avec Jake, ce n'était pas d'écrire le personnage, explique Cameron. Le plus dur, c'était de trouver le type pour l'incarner. » Après avoir passé des mois à rencontrer des acteurs aux États-Unis et en Europe, Simkin a annoncé à Cameron qu'elle avait trouvé un candidat en Australie. Sam Worthington, lui a-t-elle dit, avait « une qualité viscérale et ferait croire au public qu'on suivrait cet homme. Il y avait dans son regard une intelligence et une intensité qui ne faiblissaient jamais. » Intrigués, les cinéastes ont proposé une audition à Worthington, mais celui-ci s'est d'abord montré sceptique en raison du secret entourant le projet et des rares détails qu'on lui donnait alors sur le personnage de Jake. « J'ai reçu un appel pour passer une audition, mais ils ne voulaient rien me dire sur le scénario, ni même sur l'identité du réalisateur, se souvient Worthington. Et je me suis dit : “Bon, encore une perte de temps.” Puis, une semaine plus tard, un autre appel : “Écoute, Jim Cameron veut te faire venir à L.A. pour une audition.” Et j'ai répondu : “Oui, mais pour quoi ?” » Même après que Cameron lui eut raconté l'histoire et le personnage de Jake, ajoutant une question intrigante pour conclure son argumentaire — « Es-tu prêt à commencer l'aventure ? » —, Worthington avait une priorité bien terrestre à régler avant d'entamer son voyage vers Pandora. « J'ai dit à Jim : oui, bien sûr, je pars avec lui dans l'aventure, mais d'abord il faut que je fasse réparer les freins de ma voiture. » Pour Cameron et Landau, Worthington valait l'attente. « Je crois que l'une des choses les plus difficiles à trouver chez un acteur de l'âge de Sam, c'est une combinaison de sensibilité, de fragilité et de force, et Sam a tout cela », affirme Landau. Si beaucoup d'acteurs, dont Worthington, ont suivi un entraînement physique et au maniement des armes, Worthington s'intéressait davantage à la préparation mentale pour incarner Jake. « Je ne voulais pas que ma préparation ressemble à un camp d'entraînement, dit-il. N'importe qui peut faire des pompes. J'ai passé du temps avec le frère de Jim, John David, un ancien Marine. Pour moi, il s'agissait surtout de saisir la façon dont ces Marines voient le monde et comment leur entraînement peut leur faire croire qu'ils sont invincibles. »
Au Royaume-Uni, le film a été livré en deux parties, sous le nom de code « Redbird ». Les bobines 1 à 5 ont été livrées en premier ; les 6 à 10 sont arrivées le lendemain.
Il a rapporté 23 millions de dollars sur le sol américain le jour de Noël, alors le deuxième meilleur démarrage de Noël de l'histoire, derrière Sherlock Holmes (2009), qui avait engrangé 25 millions de dollars en sortant le même jour.
Le combi AMP apparaît dans le film comme un engin utile pour la construction lourde, puis comme une arme militaire destructrice contre les Na'vi. Dans tous les cas, le jeu des combis AMP était entièrement capturé en motion capture. La moitié supérieure du combi AMP était montée sur une base mobile dont les mouvements étaient pilotés par la motion capture. Pour cette capture, le combi AMP n'avait ni jambes ni bras. John Rosengrant raconte qu'ils retiraient parfois la vitre pour la prise de vue, par exemple lorsque l'acteur Stephen Lang, qui incarne le colonel Miles Quaritch, se trouve à l'intérieur de l'élément combi AMP, en train de réagir et de réciter ses répliques. « Ça ancre vraiment la scène, et ça paraît vraiment réel », a déclaré Rosengrant. Construire une machine réelle et la sublimer en images de synthèse, voilà ce qui donne des personnages hybrides remarquables. Pour rendre le combi AMP fonctionnel sur le plan pratique, l'équipe a placé des points de tracking sur toute la maquette afin d'aider les animateurs à aligner et à réconcilier les informations. Puis les animateurs ont ajouté les bras en numérique, pour obtenir un mouvement fluide et libre relié à la base du cockpit, les mouvements de la base elle-même étant capturés à partir de l'engin évoluant sur le système de contrôle hydraulique. À l'écran, le résultat était un savant mélange hybride de techniques, selon Rosengrant : images de synthèse intégrales, maquettes statiques complètes, accessoire interactif fonctionnel avec éclairage intérieur, ainsi qu'une combinaison hybride où la machine fonctionne hydrauliquement sur une base mobile avec un acteur à son bord, les bras et les jambes étant ajoutés en numérique.
À bord du vaisseau interstellaire Venture Star, on peut voir que le casier de Jake porte l'inscription « Sully .T », puisque c'est Tom qui devait partir pour Pandora.
Cette histoire parle d'extraterrestres (le terme employé dans ce film pour désigner les humains) qui utilisent une force écrasante pour envahir et anéantir un groupe paisible d'habitants locaux... un peu comme dans « Aliens ».
Le joystick et la manette des gaz, utilisés pour télécommander le bulldozer, sont un ensemble de Saitek X52 Pro modifiés. Ces périphériques sont conçus pour piloter des avions dans des simulateurs de vol et de combat.
Le nom na'vi du thanator est palulukan, qui signifie « gueule sèche porteuse de peur ».
Les jambes atrophiées de Jake étaient des prothèses moulées sur les jambes d'un véritable paraplégique. Les vraies jambes de Sam Worthington étaient repliées dans le fauteuil roulant et effacées en numérique en postproduction.
Le thanator est issu de Mother, un scénario inutilisé que James Cameron a écrit au début des années 80. Ils s'appelaient à l'origine « skraath », puis ont été rebaptisés « manticore » dans le scénario de Project 880 de 1995.
Le corps svelte et la démarche gracieuse du vison ont inspiré le design du viperwolf. Jim Charmatz a réalisé la recherche graphique sur Photoshop, puis Scott Patton a modélisé la tête en 3D dans ZBrush. Stan Winston Studio a créé une marionnette de viperwolf à l'échelle humaine pour la scène où les viperwolves poursuivent Jake à travers la forêt. La marionnette était fixée à des calibrateurs et portait des motifs que le système de motion capture pouvait reconnaître pour l'intégrer à la scène et guider l'animation. Cette marionnette avait le « poids » nécessaire pour crédibiliser l'illusion du poids et l'impact réel avec l'acteur Sam Worthington dans la scène où la bête renverse Jake.
Au moment de l'audition, Sam Worthington vivait dans sa voiture.
Pour aider les acteurs à se préparer, le réalisateur James Cameron a emmené le casting et l'équipe à Hawaï, où ils passaient leurs journées à parcourir forêts et jungles afin de mieux sentir ce que serait vivre et se déplacer dans la jungle de Pandora, puisqu'il n'y aurait aucun décor de jungle réel pour aider et guider acteurs et techniciens. Zoe Saldaña s'est même déguisée en guerrière lors de ces excursions, avec une queue extraterrestre symbolisant celle de son personnage dans le film. Ces randonnées se faisaient toutefois uniquement le jour, car le casting et l'équipe passaient leurs nuits dans un hôtel Four Seasons.
James Cameron voulait un acteur inconnu pour incarner Jake Sully, car cela donnerait au personnage une qualité « réelle » : le type avec qui on boirait volontiers une bière, et qui finit par devenir le leader capable de transformer tout un monde.
Chris Pratt a passé une audition, mais il a estimé que « rien, absolument rien dans mon audition n'était convaincant ».
C'est le premier film à rapporter 700 millions de dollars sur le sol américain. Le film précédent de James Cameron, Titanic (1997), avait été le premier à franchir les 500 puis les 600 millions de dollars sur le sol américain.
Dans la première version du scénario, Jake s'appelait Josh, et Neytiri Zuleika (un véritable prénom féminin d'origine arabe, qui signifie « belle », « brillante » et « charmante »). Grace Augustine s'appelait Shipley dans les versions antérieures.
Avatar (2009) : Grace Augustine, Jake Sully et Col. Quaritch sur scèneImage: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Au moment où tous les hélicoptères décollent pour l'assaut final, le souffle des rotors arrache le chapeau d'un garde.
Le film aurait été imaginé dans les années 1990, à une époque où « sauvez la forêt tropicale » était un slogan très répandu. Les Américains et d'autres pays protestaient vivement contre le défrichage et le brûlage industriel de la forêt amazonienne et contre le déplacement forcé des peuples autochtones. Le temps que la technologie permette enfin de tourner ce film, la popularité du mouvement s'était nettement essoufflée.
C'est l'un des films préférés de Michael Mann.
C'est le premier des cinq films Avatar prévus.
Dans le montage où Jake recrute les clans pour la bataille, pendant la scène avec le clan de la mer de l'Est, on entend Jake lancer son cri de ralliement : « Retour aux étoiles ! » Il veut dire que si les Na'vi gagnent, ils renverront les humains sur Terre. Cela rappelle aussi le célèbre cri de ralliement américain « Remember the Alamo! »
Le livre que Grace ramasse dans l'école abandonnée est « The Lorax » du Dr Seuss. Comme l'intrigue du film, le livre parle d'une forêt pleine de beaux arbres et de créatures mystiques, détruite par la soif de toujours plus d'industrie de l'homme.
Tous les animaux de Pandora ont 6 membres, alors que les Na'vi n'en ont que 4. James a inclus une scène montrant les Prolemuris, le chaînon entre les Na'vi et le reste du règne animal, pour illustrer l'évolution de leurs épaules et de leurs bras.
Quand Trudy (Michelle Rodriguez) parle de voler en VFR, elle fait référence aux règles de vol à vue, qui exigent, assez logiquement, que le pilote voie où il va.
James Cameron trouvait remarquable qu'après 25 ans de carrière, il réalise un film sans savoir quoi faire.
Le combi AMP a été fabriqué minutieusement, mêlant effets pratiques et numériques. Dès le départ, l'idée était de créer un personnage hybride : une machine entièrement numérique bourrée de personnalité, et qui frappe fort.
La première attaque utilise un gaz appelé CN20, le même que les Marines voulaient employer dans Aliens.
Après ajustement à l'inflation, c'est le premier film du 21e siècle à dépasser 1 milliard de dollars de recettes sur le sol américain. C'est aussi le premier film à franchir ce cap depuis Titanic (1997) de James Cameron lui-même.
En 2014, un article intitulé « The 1960s Avatar TV Show » a été publié sur le web, affirmant que le film était en réalité une réadaptation d'une série de science-fiction de 1963. Elle aurait eu William Shatner dans le rôle de Jake Sully (remplacé par Roger Ewing à la saison 3) et comportait plusieurs images tirées d'autres films et séries de SF des années 1960, avec la peau des acteurs teintée en bleu. Malgré ses prétentions à l'authenticité, il s'agissait d'un canular intégral.
Josh Gad raconte qu'on lui a refusé un rôle parce que, lors de son essai, il ressemblait à un « Schtroumpf grand et gros » en Na'vi.
C'est le premier long-métrage de fiction réalisé par James Cameron depuis Titanic (1997), qui était le plus gros succès de tous les temps — jusqu'à celui-ci.
Le surréaliste anglais Roger Dean n'est pas crédité au générique, bien que plusieurs lieux ressemblent beaucoup à ses tableaux, notamment « Floating Islands » et « Arches ».
C'est le premier (et, à ce jour en 2010, le seul) long-métrage de science-fiction de James Cameron qui n'implique ni ne mentionne d'armes nucléaires.
Les versions à tir réel du fusil standard et de l'arme de défense personnelle utilisaient des carcasses de fusils Ruger Mini-14 AC-556 personnalisées, certaines équipées de canons raccourcis. Certaines de ces armes de défense personnelle ressemblent presque aux bullpups Muzzelite MZ14. En raison de la législation australienne très stricte sur les armes, aucune de ces armes à blanc n'était présente dans les équipes de tournage australiennes ; elles n'ont été utilisées que par les équipes américaines, selon leur disponibilité.
Dans la version cinéma d'origine, Jake dit que son frère jumeau Tommy a été tué par un homme armé d'un pistolet. Dans l'édition longue du collectionneur, l'arme devient un couteau.
C'est le premier film de l'histoire à rapporter 2 milliards de dollars dans le monde. Titanic (1997), du même James Cameron, est devenu le deuxième après sa ressortie en 3D en 2012. Avatar était le plus gros succès mondial, hors inflation. Il a perdu la première place au profit d'Avengers: Endgame (2019), l'a récupérée après une ressortie en Chine en 2021, puis l'a de nouveau perdue face à Avengers: Endgame après une ressortie en 2026 intitulée « Avengers: Endgame Encore ». Avatar a aussi été le premier film à rapporter 2,5 milliards de dollars dans le monde, et est resté le seul jusqu'à ce qu'Avengers: Endgame et Spider-Man: Brand New Day (2026) atteignent à leur tour ce cap.
James Cameron est revenu sur ses désaccords avec la 20th Century Fox à propos du film : « J'ai eu l'impression, à l'époque, que nous nous heurtions sur certaines choses. Par exemple, le studio trouvait que le film devrait être plus court et qu'il y avait trop de vols sur les ikran — ce que les humains appellent les banshees. Eh bien, il s'avère que c'est ce que le public a préféré, d'après nos sondages de sortie et nos données. Et là, j'ai tracé une ligne dans le sable en disant : “Vous savez quoi ? J'ai fait Titanic. Ce bâtiment où nous sommes en ce moment, ce nouveau complexe à un demi-milliard de dollars sur votre terrain ? C'est Titanic qui l'a payé, donc c'est moi qui décide.” Et après, ils m'ont remercié. J'estime que mon boulot est de protéger leur investissement, souvent contre leur propre jugement. Mais tant que je protège leur investissement, tout est pardonné. »
Le film s'est vendu à 16 millions d'exemplaires en 2010, devenant la sortie vidéo la plus vendue de l'année aux États-Unis.
Stephen Lang a pris 35 livres de muscle pour son rôle du colonel Miles Quaritch.
Avatar (2009) : Col. Quaritch en costume lors d'une interviewImage: Wikimedia Commons · Sgt. Michael Connors (302nd Mobile Public Affairs Detachment), Public domain
Avant l'attaque de l'Arbre-Maison, pendant qu'il parle au Dr Augustine, Jake tient un livre intitulé « The Na'vi ». L'auteur en est Phred Palmer, un clin d'œil à l'accessoiriste du film.
Sans lien avec la performance de Sam Worthington, une polémique mineure a porté sur ses origines, certains critiques estimant qu'Avatar alimente le cliché du « sauveur blanc », jugé problématique par certains, qui auraient préféré une personne racisée dans le rôle de Jake. Ce cliché faisait moins débat en 2007, au moment du tournage. James Cameron a donné son avis sur la question et sur sa vision du film comme une allégorie d'un homme blanc réparant ce que les colons ont fait aux peuples autochtones. D'autres spectateurs contestent aussi que Jake soit l'unique sauveur, estimant que cela dévalorise tout ce que fait Neytiri, et rappellent qu'elle doit sauver Jake cinq fois (les viperwolves, les bulldozers, Tsu'tey, Quaritch et l'asphyxie). Grace, une femme blanche, a elle aussi besoin de l'aide des Na'vi lorsqu'elle est mourante. Il y a également un moment où Jake et Grace doivent être sauvés par Mo'at pendant la destruction de l'Arbre-Maison. James Cameron a noté que The Way of Water corrige en partie cela.
La peinture de guerre de Neytiri porte une empreinte de main humaine, ce qui suggère que Jake l'a aidée à l'appliquer.
Deux effets sonores sont empruntés aux créatures de Jurassic Park (1993). Pendant la course de Jake pour échapper au Thanator, félin proche de la panthère, celui-ci rugit sur lui avec le rugissement du T-Rex. Plus tard, quand Jake apprend à monter Pale, la créature chevaline, celle-ci émet un aboiement, comme les Vélociraptors de la scène de la cuisine.
C'est le troisième film ayant rapporté 1 milliard de dollars à être nommé à l'Oscar du meilleur film, après Titanic (1997) (également réalisé par James Cameron) et The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), qui l'ont tous deux remporté.
« Unobtainium » est un terme humoristique surtout employé dans l'industrie aérospatiale. Il désigne un matériau parfait pour une application (mais qui n'existe pas), extrêmement coûteux, ou qui viole les lois de la physique. Son symbole chimique est Uo. « Unobtainium » est aussi un terme générique utilisé par les amateurs de SF pour toute substance fictive nécessaire à la fabrication d'un appareil crucial à l'intrigue d'une histoire de science-fiction. On trouve de l'« unobtainium » dans The Core (2003), où le véhicule de forage nommé « Virgil » a une coque en unobtainium pour résister aux pressions énormes au cœur de la Terre. L'« unobtainium » est également un élément antigravité dans le jeu vidéo multijoueur en ligne « Skyrates ». Enfin, « Unobtanium » est un terme employé par la marque de lunettes Oakley pour désigner le matériau de certains nez et branches. Selon le site d'Oakley, ses propriétés lui permettent de garder son adhérence malgré la transpiration.
Les cigarettes que « fume » le personnage de Sigourney Weaver sont générées par ordinateur.
Avatar (2009) : Grace Augustine avec deux femmes lors de l'événement promotionnelImage: Wikimedia Commons · Mika Stetsovski, CC BY-SA 2.0
Yunjin Kim a incarné Neytiri dans des images d'essai.
Avatar (2009) : Princess Neytiri aux cheveux en queue-de-cheval, en robe bleu foncé à l'événementImage: Wikimedia Commons · Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan, CC BY 2.0
Début décembre 2005, une annonce de casting pour le rôle principal féminin a été publiée sur le site de Mali Finn Casting. Elle identifiait par erreur le film comme Alita: Battle Angel (2019) de James Cameron.
James Cameron a montré les cassettes d'audition des acteurs à ses enfants, et Joel David Moore a été engagé parce que le fils de Cameron l'avait reconnu dans Grandma's Boy (2006).
Cet Avatar présente pas mal de points communs avec l'épisode Ennemi intime de Stargate SG1 (saison 7, épisode 7) : dans les deux cas, des militaires humains venus de la Terre se rendent sur une planète extraterrestre pour y extraire un métal rare dont ils ont besoin ou qu'ils convoitent. En outre, ladite planète est habitée par des extraterrestres moins avancés technologiquement, et dans les deux cas, un Terrien se retrouve malgré lui à faire le pont entre la Terre et les habitants de la planète. Et ainsi de suite. À noter aussi que le film est sorti 6 ans après la diffusion de l'épisode de Stargate SG1.
C'est le premier film de fiction réalisé par James Cameron où ne figure aucun acteur de Terminator (1984). Sam Worthington a toutefois joué dans sa suite, Terminator Renaissance (2009), à laquelle Cameron n'a pas participé.
Avatar (2009) : portrait du personnage Jake Sully, cheveux courts et barbeImage: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0
En coréen, « Na'vi » s'écrit comme « nabi », le mot coréen pour « papillon », également un nom très courant pour les chats.
Deuxième film de l'histoire à dépasser 1 milliard de dollars de recettes à l'international, après Titanic (1997) de James Cameron lui-même. Avec sa ressortie en Special Edition en 2010, il est devenu le premier film de l'histoire à franchir les 2 milliards de dollars à l'international.
Norm porte sur sa casquette l'année du premier pas sur la Lune (1969), imprimée en braille.
Chaque dessin devait être approuvé par James Cameron avant d'être rendu sur Photoshop. Une fois un rendu validé par le réalisateur, il passait d'un concept 2D à une sculpture numérique 3D dans ZBrush. Dans certains cas, des modèles en argile étaient aussi sculptés et servaient à visualiser les designs et à fournir des références d'éclairage.
Zoe Saldaña, qui incarne un personnage bleu dans ce film, joue aussi un personnage vert dans Les Gardiens de la Galaxie.
Le film présente de frappantes similitudes avec l'univers de « Destination: Void » dépeint par Frank Herbert et Bill Ransom dans les romans de science-fiction « The Jesus Incident » et « The Lazarus Effect ». Dans ces romans, une planète extraterrestre nommée Pandora abrite un réseau mondial de varechs doués de conscience, où continuent aussi d'exister les esprits des défunts. Les varechs, comme les autres formes de vie natives de la planète, sont reliés à une vaste entité dotée d'une conscience partagée, appelée « Avata ».
Les Na'vi n'ont que huit doigts et huit orteils, mais les avatars en ont dix et dix, car ils possèdent de l'ADN humain.
C'est la première apparition d'Alicia Vela-Bailey.
Grace mentionne qu'il y a dix puissance quatre connexions entre chaque arbre, et dix puissance 12 arbres sur Pandora, soit plus que le cerveau humain. En notation scientifique, « dix puissance quatre » vaut 10 000, et « dix puissance 12 » vaut mille milliards. Cela fait donc un total de dix puissance 16, soit dix millions de milliards de connexions. Le cerveau humain en compte en moyenne 100 000 milliards.
Le film a atteint la barre des 500 millions de dollars aux États-Unis en 32 jours, battant le record précédent de The Dark Knight : Le Chevalier noir (2008), qui avait mis 45 jours. Le film précédent de James Cameron, Titanic (1997), avait mis 98 jours pour atteindre ce cap.
Quand Jake assure à Mo'at (la chamane) qu'il est « vide », cela renvoie au vide de sa vie. Le terme « jarhead » désigne les Marines, en référence à leur coupe de cheveux traditionnelle « high and tight », et c'est ce mot qu'emploie le Dr Augustine lorsque Sully se connecte pour la première fois à l'avatar.
Certaines scènes en images de synthèse demandaient en moyenne 47 heures de rendu.
Le film est devenu le plus gros succès du box-office en Corée du Sud (environ 105,48 millions de dollars) et le premier film hollywoodien à y vendre plus de dix millions de billets.
Brie Larson a passé une audition pour un rôle, mais elle ne se souvient plus lequel.
Le cheval des ombres était conçu comme une créature que les guerriers na'vi montent pour se déplacer et chasser. Pensé comme une sorte de cheval croisé avec un dinosaure, il devait intégrer des aspects reptiliens tout en conservant la grâce et la prestance naturelles d'un cheval. L'inspiration terrestre principale des designers était le cheval Clydesdale, par sa taille et sa force massives. À partir du concept de Wayne Barlowe, Christopher Swift a sculpté la maquette finale du cheval des ombres. Joseph C. Pepe a réalisé des modifications de design et des recherches de couleurs sur Photoshop, qui ont fini par servir de schéma définitif pour le film. Comme pour toutes les créatures terrestres, faire fonctionner ensemble les six pattes, de façon naturelle tout en restant belles et gracieuses, a été l'un des plus grands défis. Les animateurs ont finalement obtenu un galop naturel en couplant les quatre pattes avant, tout en décalant le mouvement de la première paire de quelques degrés.
James Cameron a révélé dans The Tonight Show with Conan O'Brien (2009) qu'il avait commencé à travailler sur les premières ébauches de son film dès le milieu des années 90. Ses concepts visuels étant trop avant-gardistes, la technologie nécessaire pour concrétiser sa vision n'était alors pas disponible. Ce n'est qu'en 2005 qu'il a pu avancer sur des scénarios viables.
Une partie de l'histoire d'Avatar était en fait basée sur un autre projet passé de James Cameron : un thriller d'action futuriste intitulé Screaming Steel. À l'origine, l'histoire a été écrite par Cameron vers 1981, et en 1991, après l'immense succès de Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991), Cameron et son coscénariste Randall Frakes, qui a aussi écrit les novélisations des deux films Terminator de Cameron, s'y sont remis. Frakes a écrit la première version du scénario, que Cameron a jugée bonne, mais il a tout de même décidé d'engager plusieurs autres scénaristes pour écrire leurs propres versions. L'un d'eux était J.F. Lawton, engagé après les nombreuses réactions positives suscitées par son scénario original pour Piège en haute mer (1992), intitulé Dreadnought, qu'il avait vendu à Warner Bros. pour 1 million de dollars. L'histoire de Screaming Steel se déroulait dans un futur délabré, à l'intérieur d'un Los Angeles coupé du monde et peuplé de riches élites, avec des gangs de rue violents chevauchant des motos volantes et régnant sur les quartiers extérieurs, dans ce qu'il restait de rues détruites. L'un des adolescents de la ville, fils de l'une de ses plus grandes élites, rencontre et sauve une membre d'un gang féminin des griffes d'une brutale police paramilitaire, et tous deux doivent fuir la ville ; après qu'elle lui a montré comment la police et les élites tuent par centaines des pauvres et des sans-abri et réduisent les autres en esclavage, il accepte de rejoindre son gang et, après les avoir aidés à affronter d'autres gangs et la police, il se fraie un chemin jusqu'à devenir leur nouveau chef grâce à son intelligence dans la planification d'attaques éclair et à ses talents de pilote de motos volantes, et ils déclarent la guerre à Los Angeles et à la police. Screaming Steel n'a cependant jamais dépassé le stade de l'écriture et n'a jamais été produit. Interrogé sur ce projet vers la fin des années 2010, Frakes a déclaré que l'histoire était quelque chose qu'il avait toujours trouvé intéressante et qu'il avait tenté d'y intéresser Cameron, mais que celui-ci était déjà occupé par toutes les suites d'Avatar. La version du scénario de Lawton se trouve souvent en ligne, et reste la seule version disponible.
Bien qu'elle n'ait pas passé d'audition pour le rôle, l'actrice Nia Long a révélé que s'être fait « écarter » du premier rôle féminin au profit de Zoe Saldaña reste un point sensible dans l'histoire de sa carrière.
Avatar (2009) : Zoe Saldaña parlant au micro lors d'un événement en intérieurImage: Wikimedia Commons · Ewen Roberts from San Diego, CA, United States, CC BY 2.0
Quand Quaritch monte dans son AMP Suit, son bras droit est en feu. Lorsqu'il retombe au sol, le bras droit de l'armure est lui aussi en feu.
Les Na'vi sont en partie inspirés d'un rêve que la mère de James Cameron avait fait, où apparaissait une grande femme bleue. L'idée d'humains débarquant sur une planète extraterrestre à l'atmosphère toxique, qui impose le port de masques respiratoires, était un élément inutilisé d'une histoire originale que Cameron avait écrite, intitulée « Mother » ; le reste de cette histoire avait servi de base à son scénario pour Aliens (1986).
Dans les films de James Cameron, les alliés des personnages principaux portent souvent des références catholiques. Dans Aliens (1986), cet allié s'appelait « Bishop » ; dans Abyss (1989), c'était « Monk ». Dans Avatar, Sigourney Weaver incarne un personnage nommé Grace Augustine. Saint Augustin était un moine catholique qui a apporté le christianisme à l'Angleterre païenne et est devenu archevêque. L'une des façons de s'adresser à un archevêque est « Your Grace ».
Les scènes sous-marines ont été tournées dans un bassin contenant 250 000 gallons d'eau.
Daniel Bess apparaissait en Jake Sully dans des images d'essai, aux côtés de Yunjin Kim.
Lorsque Jake et les autres chasseurs en formation grimpent pour apprivoiser leurs Ikrans, Jake utilise une technique appelée « S-Method » (enseignée au camp d'entraînement des Marines) pour grimper le long des lianes, tandis que les autres chasseurs se contentent de coincer les lianes entre leurs pieds.
Chris Evans, Channing Tatum et Sam Worthington étaient les trois derniers en lice pour incarner Jake Sully. James Cameron a déclaré : « J'aimais beaucoup le charme de Channing. J'aimais celui de Chris. C'étaient deux types formidables. Mais Sam avait une qualité de voix et une intensité particulières. Ils étaient tous au même niveau sur l'ensemble du script, sauf pour le discours final où il se lève et dit : “C'est notre terre, chevauchez maintenant, allez aussi vite que le vent peut vous porter.” Tout ce passage. Je l'aurais suivi au combat. Et je n'aurais pas suivi les autres. Ils ont depuis fait de brillantes carrières, mais Sam était prêt. Il était prêt. » Par coïncidence, les trois hommes ont aussi été envisagés pour le rôle de Duke dans G.I. Joe : Le Réveil du Cobra (2009), finalement confié à Tatum, et pour le rôle-titre de Captain America: First Avenger (2011), attribué à Evans.
Le concept de gravité réduite sur Pandora justifiait l'évolution de créatures volantes géantes comme le banshee ou le grand leonopteryx. Les deux créatures ont été conçues comme des prédateurs aériens à quatre ailes, très colorés et lumineux. Les références et l'inspiration pour le banshee (et le grand leonopteryx aussi) venaient de créatures marines comme les raies manta, les raies et le grand requin blanc. Si la biologie marine a inspiré les profils et les corps des créatures volantes, leurs caractéristiques aérodynamiques et hydrodynamiques intégraient les connaissances les plus récentes sur la façon dont des espèces disparues comme les plésiosaures et les ptérosaures se déplaçaient dans l'eau et dans l'air. Mais la particularité la plus unique du banshee résidait dans l'articulation et la mécanique de sa bouche et de ses dents. La peau du banshee et du grand leonopteryx présente une large gamme de motifs colorés complexes inspirés d'animaux terrestres, comme les grenouilles dendrobates et les papillons monarques. Leurs ailes étaient un mélange d'ailes d'oiseau et de chauve-souris. Et si le banshee n'a que des pattes vestigiales, celles du grand leonopteryx ne le sont pas du tout !
Les cris et gloussements des prédateurs ressemblant à des loups sur Pandora sont en réalité des cris de hyènes tachetées.
Weta Digital et ILM (Industrial Light & Magic) avaient déjà collaboré sur Contact (1997), Van Helsing (2004) et Eragon (2006), ce qui fait d'Avatar leur quatrième collaboration.
Peter Mensah était apparu dans deux épisodes de Terminator : Les chroniques de Sarah Connor (2008) et Sam Worthington avait déjà joué dans Terminator Renaissance (2009) sous les traits de Marcus Wright. Le scénariste et réalisateur James Cameron a créé la franchise Terminator.
L'écoulement du temps est traduit par la pousse des cheveux de Jake Sully.
La production du film a commencé en 2002.
La vie de Tom et son meurtre devaient être explorés plus en détail dans un roman préquel écrit par James Cameron.
James Cameron a déclaré : « Certains choix de design reposaient sur l'effet psychologique des couleurs, c'est pourquoi le film a une palette si frappante, comme aux débuts de la couleur au cinéma où tout devait être vif et éclatant. »
CCH Pounder devait à l'origine travailler avec James Cameron sur Abyss (1989).
Le revolver SN-9 WASP serait inspiré du revolver russe MP-412 REX, auquel il ressemble d'ailleurs, mais l'accessoire d'origine a en réalité été assemblé autour d'un Ruger GP100 .357 Magnum, avec des boîtiers en alliage usinés par CNC par-dessus l'arme réelle. La queue de chien a été coupée, ce qui signifie qu'il ne pouvait tirer qu'en double action, et l'accessoire a été conçu pour donner l'impression d'un mécanisme à bascule, tout en conservant le barillet « basculant » de l'arme donneuse (au prix d'un effort technique considérable) afin de pouvoir être chargé et tiré (à blanc). Il n'y a eu qu'UN seul accessoire principal, et au moins un accessoire de cascade.
Chris Pine, partenaire de Zoe Saldaña dans Star Trek (2009), et Chris Pratt, son partenaire dans Les Gardiens de la Galaxie (2014), ont auditionné pour Jake Sully. Pine a dit que c'était sa pire audition.
Dans The Art of Avatar, de Lisa Fitzgerald, le thanator est présenté comme le « bébé » de James Cameron, car c'est lui qui a produit les croquis originaux et les schemes de couleurs du thanator.
Le film s'est retrouvé sous les projecteurs contre son gré lorsque plusieurs cinéastes, dont le réalisateur canadien John Greyson, ont publié un communiqué affirmant que James Cameron avait empêché la sortie du film en Israël, conformément au mouvement Boycott Désinvestissement Sanctions (qui appelle à boycotter toute activité israélienne jusqu'à ce qu'Israël accède à toutes les demandes palestiniennes pour mettre fin au conflit). Cameron l'a appris quand son principal partenaire de production l'a appelé, et il était furieux, car il n'avait aucune intention de boycotter Israël (ni aucun autre pays qui voulait montrer le film), et Greyson et ses collègues ont admis que leur communiqué initial était « une blague » qui relevait de « vœux pieux » de leur part.
James Cameron voulait des créatures félines élégantes, sveltes et à peau bleue, conservant des formes humanoïdes avec des caractéristiques faciales humaines. Pour capturer cette apparence, Jordu Schell a créé les premières sculptures conceptuelles et James Cameron y a immédiatement réagi. Après avoir approuvé un design général des Na'vi, les artistes de Stan Winston Studio, dirigés par John Rosengrant, les ont détaillés dans Photoshop pour développer la couleur et la texture de peau finales, y compris les rayures et un motif bioluminescent. L'équipe a créé et présenté de nombreuses variations de l'apparence des Na'vi, en notant par exemple que le design des couleurs devait rester crédible comme de la chair organique plutôt que comme des marques corporelles artificielles. Une fois les rendus Photoshop approuvés, l'étape suivante du processus conceptuel consistait à les transposer en 3D. Stan Winston Studio a photographié des modèles dans des poses clés avec diverses expressions faciales. Scott Patton les a importés dans ZBrush pour les sculpter en personnages Na'vi. Ils devaient ressembler à leurs homologues humains pour que le public puisse plus facilement les reconnaître et s'y identifier. Par exemple, l'avatar Na'vi de Sigourney Weaver conserve le petit nez distinctif de l'actrice.
C'est le premier film de James Cameron depuis Abyss (1989) qui n'était pas le plus cher de l'histoire au moment de sa sortie. Avec un coût de 237 millions de dollars, Avatar était le quatrième film le plus cher jusqu'alors, après Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde (2007) (300 millions de dollars), Spider-Man 3 (2007) (258 millions de dollars) et Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009) (250 millions de dollars).
Le concept d'un réseau d'arbres où les esprits des défunts continuent d'exister apparaît dans plusieurs romans de la série « Ender » d'Orson Scott Card, notamment dans « La Voix des morts ». Comme dans le film, les arbres du roman sont sacrés pour les habitants autochtones (lointainement humanoïdes), qui tolèrent la présence d'une petite colonie humaine sur leur monde jusqu'à ce que des malentendus culturels mènent au conflit.
Le compositeur James Horner a déclaré que c'était son film le plus difficile et le plus grand défi de sa carrière. Il a confié dans une interview avoir travaillé sur la musique de 4 h 00 à 22 h 00 pendant un an et demi.
Appeler les imposantes palettes d'explosifs à bord de la navette « Daisy Cutters » fait référence à la BLU-82B, une bombe de 15 000 livres, la plus grande arme non nucléaire dont disposait l'US Air Force (jusqu'en 2008, quand la MOAB a été déployée), conçue pour raser une vaste étendue de jungle afin de créer des zones d'atterrissage.
Les chevaux à six pattes introduits au début émettent des grognements identiques à ceux des vélociraptors de « Jurassic Park ».
Le mot « avatar » signifie « incarnation » en sanskrit. Il est largement utilisé dans les écritures hindoues pour désigner les incarnations humaines de Dieu.
La plupart des bruits d'animaux entendus dans le film sont des sons de dinosaures recyclés de Jurassic Park (1993), notamment le T-Rex et les raptors.
C'est le troisième film de la 20th Century Fox à détenir le record du plus gros succès de l'histoire, après La Mélodie du bonheur (1965) et Star Wars : Épisode IV - Un nouvel espoir (1977) (Fox assurait aussi la distribution internationale de Titanic (1997)). Fox est le deuxième studio (et, en 2026, le dernier) à avoir trois films détenant ce record, après Universal, avec Les Dents de la mer (1975), E.T. l'extra-terrestre (1982) et Jurassic Park (1993), tous réalisés par Steven Spielberg.
Pandora orbite autour d'une géante gazeuse nommée Polyphème, qui présente une immense tempête autour de son équateur semblable à l'Œil de Jupiter. Dans la mythologie grecque, Polyphème était un Cyclope, également célèbre pour son unique grand œil.
Les animaux respirent par des trous sur leur poitrine, ce qui reflète une idée évoquée par Neil deGrasse Tyson dans une conférence sur le dessein intelligent.
Le 27 mai 2017, l'attraction très attendue Pandora: World of Avatar a ouvert au Disney's Animal Kingdom, avec de bonnes critiques et une forte affluence. L'attraction principale, Flight of Passage, afficherait des files d'attente de deux heures en moyenne... quatre heures la plupart des jours - avril 2019.
James Cameron a affirmé qu'il avait choisi Sam Worthington pour incarner Jake Sully plutôt que d'autres acteurs auditionnés pour le rôle en raison de son interprétation du discours « This is our land! ». Sa seule réserve était que Worthington parlait avec un fort accent australien et manquait d'expérience pour jouer un personnage américain. Cameron a pris le risque que Worthington puisse être entraîné par le coach dialectal à parler avec un accent américain familier à temps pour le tournage.
Sigourney Weaver s'est teint les cheveux en roux pour le film.
L'équipe a construit l'AMP suit en moins de quatre mois afin qu'elle puisse être emballée, placée dans un conteneur sur un navire et expédiée en Nouvelle-Zélande pour le tournage. « Non seulement vous avez le stress de construire cette grande machine pour James Cameron, de la rendre super cool et de vous assurer qu'elle fonctionne et fasse tout ce qu'elle est censée faire, mais nous avons aussi le stress qu'elle doit être mise dans un conteneur et expédiée », a déclaré Rosengrant. Ils ont chargé toutes les pièces de l'AMP suit, qui ont toutes dû être séparées plus tard, et les ont attachées dans un conteneur avant de se rendre au « pays du long nuage blanc », la traduction anglaise du nom maori de la Nouvelle-Zélande, Aotearoa. Cameron n'avait vu que des photographies de l'AMP suit, mais il n'avait pas vu l'unité terminée depuis qu'elle n'était qu'une maquette en bois. Rosengrant raconte avoir sorti l'AMP suit de la caisse en Nouvelle-Zélande et avoir tenté de la construire sur l'énorme plateau rempli de différents décors d'Avatar. Alors que l'anticipation de tous grandissait à l'idée de voir pour la première fois le légendaire AMP suit, Rosengrant dit que lui, le producteur exécutif Colin Wilson, les producteurs et le premier assistant réalisateur Josh McLaglen ont tenté d'assembler la combinaison dans un coin, loin des regards indiscrets. Ainsi, Cameron pourrait ressentir tout l'impact de la combinaison en la voyant pour la première fois. Leur prudence et leur patience ont payé. Cameron était ravi. « C'est tout un suspense. Mais que Jim le voie et l'adore, c'était un immense soulagement », a déclaré Rosengrant en riant.
Selon James Cameron, le design des montagnes du film s'inspire des montagnes du sud de la Chine, en particulier de ZhangJiaJie. L'une des montagnes du parc national chinois a été renommée Avatar Hallelujah Mountain en raison de ce film.
Les avatars ont des sourcils et cinq doigts aux mains et aux pieds, tandis que les Na'vi n'ont que quatre doigts et pas de sourcils. Les avatars sont également plus larges de la poitrine et des bras, paraissant plus « musclés ».
Un autre concept initial était que les animaux de Pandora auraient six membres plutôt que la norme terrestre de quatre. ILM a réussi à animer un viperwolf à six pattes en train de chasser. Les pattes supplémentaires semblaient gracieuses et puissantes en mouvement, de sorte que toutes les créatures terrestres ont reçu six membres, et ces membres supplémentaires ont conduit l'équipe de design à intégrer une paire d'ailes supplémentaire aux créatures volantes.
Ce film est devenu le plus gros succès de tous les temps en 2010 et a détenu le record jusqu'à ce qu'il soit dépassé par Avengers: Endgame (2019). Ce film a ensuite repris le titre grâce à une ressortie en Chine en 2021, devenant le cinquième film de l'histoire à battre le record plusieurs fois, après : * Naissance d'une nation (1915), en 1915 et 1940. * Autant en emporte le vent (1939), en 1940, 1963 et 1971. * La Guerre des étoiles (1977), en 1977 et 1982. * E.T., l'extra-terrestre (1982), en 1983 et 1993. De ces cinq films, Autant en emporte le vent et Avatar sont les seuls à avoir récupéré le record d'un autre film. Autant en emporte le vent l'a repris à La mélodie du bonheur (1965) en 1971, et Avatar l'a repris à Avengers: Endgame en 2021. Avengers: Endgame a repris le record en 2026 avec sa ressortie « Encore ».
La peinture de guerre de Neytiri porte une empreinte de main à 5 doigts. Les Na'vi n'ont que 4 doigts, ce qui montre le lien avec les Avatars qui en ont 5.
Ce film a surpassé Titanic (1997) de James Cameron lui-même comme plus gros succès de tous les temps, faisant de Cameron le deuxième réalisateur à battre son propre record. Le premier est Steven Spielberg, dont le film Jurassic Park (1993) a surpassé E.T., l'extra-terrestre (1982).
James Cameron a expliqué que le thanator est la créature la plus redoutable de Pandora : « Le thanator pourrait manger un T-Rex et avoir l'Alien en dessert. »
Les créatures en forme de spirale et rétractables que Jake rencontre au début du film sont des versions géantes de vers de Noël, un invertébré marin couramment élevé dans les aquariums récifaux.
James Cameron a partagé avec Variety un moment mémorable où il a emmené le casting et l'équipe à Hawaï, impliquant l'acteur Sam Worthington lors de son audition. « Sam Worthington courait littéralement en quelque sorte avec un suspensoir, comme un pagne », a déclaré le réalisateur. « Il n'avait pas été au soleil depuis deux ans, il était tout blanc... il avait un arc et une flèche et il arrive au détour d'un chemin... et il y a un type qui promène son caniche. Et Sam, instinctivement, bande son arc et a failli tirer sur le caniche. Il était tellement dans son personnage. » Bien que Worthington ait véritablement incarné l'esprit combatif de son personnage, cela aurait naturellement effrayé n'importe quel propriétaire de chien, comme ce fut le cas ici. Cameron poursuit : « Et le type a dit : “Qu'est-ce que vous faites ?” et Sam a répondu : “On tourne un film, mon pote !” »
Le nom de l'esprit de la planète, Eh'wa, ressemble également au mot hindi/araméen/ourdou « Hewa », qui signifie « Ève » en anglais. « Ève » en hébreu signifie « celle qui donne la vie », une entité d'où toute vie surgit. De plus, dans la Bible, Ève est tentée de manger de l'Arbre. Le mot na'vi ressemble beaucoup au mot arabe/hindi/ourdou Nabi, qui signifie « prophète ». « Avatar » est un mot hindi pour « l'incarné ». Le Seigneur Krishna était l'un des avatars du Seigneur Vishnou. Certains hindous croient que le Seigneur Bouddha était aussi un avatar.
A rapporté 182 millions de dollars en Chine, plus que tout autre film américain jusqu'alors. Le précédent détenteur du record était Transformers : La Revanche des Fallen (2009), qui avait rapporté 66 millions de dollars.
Le colonel Quaritch mentionne que le fait d'être sur Pandora lui donnait l'impression d'être un « bleu » frais émoulu. « Shave tail » était un terme utilisé à l'origine au XIXe siècle dans les régiments de cavalerie américains. Les nouvelles recrues de cavalerie recevaient des chevaux à la queue rasée, pour que les autres cavaliers sachent que le cavalier était dangereusement inexpérimenté et qu'il fallait lui laisser un espace supplémentaire pour manœuvrer pendant l'entraînement. « Looie » est un surnom pour lieutenant, les deux grades les plus bas — le second lieutenant est le plus bas, le first lieutenant étant un échelon au-dessus — chez les officiers du Corps des Marines et de l'Armée.
Zoe Saldana a aimé l'atmosphère de la société Na'vi en ce qui concerne la gestion des rôles de genre, car il s'agit d'une société où les gens sont jugés sur leurs capacités, pas sur leur genre, ce qu'elle compare à un monde où le féminisme n'aurait pas besoin d'exister. Ainsi, elle n'a jamais voulu dépeindre Neytiri comme « émancipée » mais simplement dépeindre son essence puissante. Elle pouvait s'identifier à Neytiri en tant que rebelle, se sentant comme une inadaptée dans son propre clan qui veut simplement vivre sa vie dans la forêt, au lieu de devenir la prochaine Tsahik.
Selon le réalisateur James Cameron, Pandora est une lune du système planétaire de l'étoile Alpha Centauri A. Dans le ciel nocturne de Pandora, le soleil de la Terre, à seulement quatre années-lumière, serait alors l'étoile la plus brillante de la constellation de Cassiopée.
Le mot « na'vi » signifie prophète en hébreu. Un na'vi est un visionnaire ou quelqu'un qui communique directement avec Dieu. Son pluriel, nevi'im, désigne aussi les livres prophétiques de la Bible, qui incluent « Daniel », « Michée » et « Isaïe ».
James Cameron a déclaré à propos de la technologie de capture de mouvement : « Pendant des années, il y avait cette idée que : “Oh, ils font quelque chose d'étrange avec les ordinateurs, et ils remplacent les acteurs.” Alors qu'en fait, une fois que vous creusez vraiment et que vous voyez ce que nous faisons, c'est une célébration du moment acteur-réalisateur. »
Giovanni Ribisi et Wes Studi partagent le même anniversaire, le 17 décembre.
Vingt des meilleurs créateurs de créatures au monde ont travaillé avec James Cameron sur le film, ainsi que sur les designs de personnages et de paysages, tout pour le matériel, les combinaisons AMP et les hélicoptères. Dix-huit mois ont été consacrés au design. James Cameron voulait que les créatures soient plausibles afin que leur forme et leur fonction soient liées – par exemple, si une créature a quatre ailes, comment vole-t-elle, les ailes bougent-elles ensemble ou en sens opposé ou déphasées à 90 degrés comme dans le film avec une aile qui bouge et l'autre qui sert de stabilisateur, mais si elles doivent grimper ou s'échapper rapidement, les quatre ailes battent furieusement. Toutes les créatures à six pattes du film se déplacent comme des fourmis, en ce sens que leurs quatre pattes avant bougent ensemble mais que les deux arrière bougent séparément.
A été le film le plus piraté de 2010 (16,58 millions de téléchargements sur BitTorrent), devant Kick-Ass (2010) à la 2e place (11,4 millions de téléchargements) et Inception (2010) à la 3e place (9,72 millions de téléchargements).
James Cameron considère « Avatar » comme différent de tout ce qu'il a fait auparavant. Il a déclaré que faire le film était « un saut complet dans l'inconnu. Comme un saut du haut d'une falaise et fabriquer follement un parachute pendant la chute. C'est très amusant d'être à la limite et de savoir que vous faites quelque chose que personne n'a jamais fait auparavant. »
James Cameron a basé le design des costumes de Neytiri sur un taparrabo, une sorte de pagne porté par les peuples mayas.
Les Na'vi n'ont que des embryons de sourcils, ce qui a rendu l'animation faciale un peu plus difficile, car les mouvements de sourcils sont souvent un élément essentiel de l'expression des émotions humaines.
Chris Pine a passé une audition mais s'est arrêté en plein milieu, estimant que ce n'était pas bon et déclarant : « Comment ai-je pu infliger à cette pauvre directrice de casting le supplice de me regarder ? »
Lors de la première mission de Jake Sully dans les jungles de Pandora, il est attaqué par une meute de créatures canines sans poils. Elles font référence à une créature légendaire du folklore nord-américain. Le « chupacabra » est réputé s'attaquer au bétail, en particulier aux chèvres, et a été décrit soit comme un être reptilien et extraterrestre, soit comme un animal canin sans poils. Malgré de nombreux signalements, aucune preuve scientifique ne soutient son existence.
Dans un clin d'œil évident à Alien, le 8ème passager (1979), James Cameron place un long plan montrant le vaisseau de la compagnie, l'ISV Venture Star, approchant de Pandora. Ce plan est identique à celui d'Alien, le 8ème passager (1979), lorsque le Nostromo approche de LV-426, le planétoïde d'où provient le signal qu'ils reçoivent.
James Cameron a été nommé aux Oscars pour le meilleur film et le meilleur réalisateur, mais a perdu dans les deux catégories face à son ex-femme Kathryn Bigelow pour Démineurs (2008). C'était la seule fois où un couple ou un ex-couple était en compétition pour le même Oscar. Cameron est revenu sur la publicité autour de leur compétition : « J'ai été le premier à me lever pour applaudir [les victoires de Bigelow]. Kathryn et moi trouvions toute cette méta-narration autour de nous assez drôle. Je craignais un peu que cela ne nuise à sa crédibilité de cinéaste. Cela commençait à devenir une conversation qui ne portait plus sur son film, et cela nous dérangeait tous les deux. »
Les jambes atrophiées de Jake étaient des prothèses créées par Stan Winston Studio. John Rosengrant a pris un moule sur les jambes d'un paraplégique dont la carrure squelettique était proche de celle de Sam, puis a fabriqué des jambes en caoutchouc. Les vraies jambes de Sam étaient repliées sous la chaise et ont été effacées numériquement en post-production.
Jake Sully peut se lier à Toruk parce que celui-ci a tenté de le tuer plus tôt dans le film.
C'est le premier film tourné avec une caméra 3D, sorti en 3D et en IMAX 3D, à être nommé pour l'Oscar du meilleur film.
Sur l'une des affiches du film, on voit le côté droit du visage de Neytiri. Si l'on regarde de très près son globe oculaire, on peut y voir le reflet des arbres de la forêt de Pandora.
James Cameron a voulu que Mauro Fiore photographie ce film parce qu'il admirait la photographie luxuriante de la jungle dans Les larmes du soleil (2003). Fiore a accepté après une réunion de 30 minutes avec Cameron, suivie d'une visite guidée de deux heures des décors construits avec Jon Landau.
James Cameron n'a pas inventé le nom « unobtainium » pour ce minerai rare. Le terme existe depuis les années 50 pour désigner des substances incroyablement rares, précieuses ou même hypothétiques, comme le supraconducteur à température ambiante du film.
Certains bruits émis par les Viperwolves rappellent le « rire » des hyènes et les sifflements des serpents.
Mo'at, la cheffe spirituelle de la tribu Na'vi, est désignée par le titre de « tsahik ». Cela ressemble à l'hébreu « tsaddik », qui désigne une personne d'une vertu et d'une piété exceptionnelles. Le terme est souvent appliqué à un interprète particulièrement savant de la loi et des Écritures bibliques.
Les Na'vi ont quatre doigts à chaque main, tandis que les avatars en ont cinq. C'est ainsi qu'on peut les distinguer.
James Cameron a annoncé en 2012 son intention de réaliser un film préquel, expliquant : « Je n'ai pas encore vraiment couché quoi que ce soit sur le papier, mais en gros, ça remonte aux premières expéditions de Pandora, et à ce qui a mal tourné entre les humains et les Na'vi, et à ce que c'était d'être un explorateur vivant dans ce monde. » Le projet n'a cependant jamais vu le jour.
Au début, lorsque le colonel Quaritch briefe ses hommes sur la situation à Pandora, il y a des stores, ainsi qu'un panneau métallique dans le coin supérieur gauche des stores, qui ressemblent au drapeau américain. Curieusement, le panneau porte un « 50 » gravé, car 50 est le nombre d'étoiles du drapeau américain.
C'est le premier film entièrement tourné en numérique à remporter l'Oscar de la meilleure photographie.
Le matériel promotionnel a été expédié aux cinémas sous le nom de « Project 880 ».
Le scanner biométrique de la capsule de Jake ne le scanne que de la tête à la taille, car il est paraplégique.
L'édition collector extended DVD/Blu-ray contient une collection de scènes coupées. La dernière, intitulée « New Life », montre Neytiri enceinte. On y voit aussi le vaisseau spatial Venture Star quitter Pandora. La musique entendue dans cette courte scène coupée est un extrait du morceau « Civilisations Brought By Sea » de la bande originale du film « Apocalypto » de 2006. Ce film a aussi pour intrigue la rencontre de guerriers indigènes avec une civilisation avancée, et James Horner, le compositeur d'« Avatar », en a également signé la musique.
C'est le seul film Avatar sorti avant le rachat de 20th Century Fox par Disney.
Ikeyni n'avait pas de nom jusqu'à son ajout dans Pandora Rising en tant que commandante Na'vi. Avant son ajout officiel au jeu, son nom était mentionné dans les biographies de Tsentey et Nan'ti, mais pas son identité en tant que même chef Tayrangi du film.
Le film est ressorti en salles le 27 août 2010, un peu moins de 9 mois après sa sortie initiale, dans une édition spéciale comportant 9 minutes de séquences supplémentaires (dont quelques explications sur l'école Na'vi, une scène de chasse et une fin plus longue). La version cinéma et l'édition spéciale sont ensuite sorties dans le coffret DVD/Blu-ray Collector's Edition, qui incluait également une troisième version, l'édition extended collector, ajoutant au total 16 minutes à la version cinéma. Selon James Cameron, les 7 minutes supplémentaires de l'édition extended collector consistent principalement en une ouverture modifiée du film sur Terre ; Cameron avait estimé que ces scènes terrestres n'étaient pas vraiment nécessaires au film, mais lorsque les fans ont exprimé leur déception de ne pas les voir, il a créé l'édition extended spécialement pour eux. Il a également ajouté que terminer les 16 minutes de séquences supplémentaires avait coûté environ 1 million de dollars par minute, un investissement que Fox était heureux de faire étant donné l'énorme succès de la version cinéma.
John Rosengrant et son équipe ont conçu l'AMP suit à partir de croquis et de dessins, en intégrant les nombreuses contributions de James Cameron. « Chaque boulon que vous voyez sur la combinaison a été conçu et fait partie du processus », a déclaré Rosengrant. Le travail de design a été un effort multi-équipes. L'équipe de Rosengrant était principalement responsable de la partie du design liée aux personnages, dit-il. Pendant ce temps, l'équipe de Lightstorm Entertainment a conçu tout le matériel à l'origine dans SketchUp, un programme 3D idéal pour visualiser grâce à des rendus 3D que l'on peut peindre numériquement. Cependant, il n'est pas conçu pour le prototypage rapide, qui est la construction automatique d'objets physiques à l'aide de technologies de fabrication additive. SketchUp est meilleur pour concrétiser une idée à présenter en 3D. Une fois un design établi, l'équipe a réalisé une maquette en bois de la verrière, car Cameron voulait pouvoir s'y installer et voir si cela fonctionnait vraiment. Le plan était de fabriquer quelque chose comme un dispositif de télémétrie fonctionnel afin qu'un pilote s'y attache pour le contrôler et que les mouvements de ses jambes et de son corps soient transmis à la combinaison. Cameron pouvait monter dans la maquette et faire part de ses retours. Une fois les derniers ajustements effectués, il était temps de construire la pièce réelle. Les artistes de Stan Winston Studio ont construit l'AMP suit sous forme de modèle 3D dans l'intention de passer à l'étape du prototypage rapide. Cette ressource numérique pouvait ensuite être partagée avec Weta FX. Cela permettait à chacun de travailler à partir des mêmes informations, issues à l'origine du modèle SketchUp de Cameron.
Toruk ne poursuit que Jake à travers la forêt, pas Jake et Neytiri, ce qui annonce qu'il deviendra Toruk Makto.
La marque du fauteuil roulant de Jake est « Grunt », un autre terme pour désigner un fantassin de l'infanterie de marine.
James Cameron a déclaré qu'après avoir travaillé des mois et des mois sur les Na'vi, les avatars et les créatures, il avait cessé de penser à tout le travail que cela représentait et qu'il profitait simplement de la vie de ces scènes avec eux.
Sam Worthington, qui est australien, a déclaré dans une interview qu'il lui avait été plus facile de maîtriser la langue na'vi que l'accent américain.
Une pièce de concept art pour un ancien Na'vi inutilisé, partagée par l'artiste Joseph C. Pepe et présentée dans The Art of Avatar: James Cameron's Epic Adventure, souligne à quel point la création de toute la flore et de la faune d'Avatar, et surtout des Na'vi, était une tâche colossale. Pepe raconte : « Fin 2004, alors que je travaillais pour Stan Winston Studio, Christopher Swift, notre superviseur John Rosengrant et moi-même sommes allés voir James Cameron chez Lightstorm Entertainment à Santa Monica, en Californie, pour lire le scriptment d'Avatar et recevoir une masse d'informations et de documents graphiques. C'était notre introduction à un processus de deux semaines, un véritable « baptême du feu », pour apporter notre vision des personnages, les Na'vi, pour le Project 880, le nom de travail d'Avatar. Nous avions 14 jours pour montrer à Cameron « quelque chose de nouveau, développer davantage les personnages et leur insuffler une nouvelle vie ». À l'époque, Cameron avait annoncé que le film serait photoréaliste une fois terminé, et je ressentais une pression extrême pour produire quelque chose qui l'impressionnerait. Voici la toute première image d'un Na'vi que j'ai créée dans un style photoréaliste. Lors de la présentation, Cameron n'a montré aucune émotion, il a seulement reconnu la bioluminescence du Sea Slug que j'avais utilisée sur le front ; il a dit : « C'est un nudibranche pélagique, Phylliroe bucephala. » J'en suis resté bouche bée, stupéfait qu'il reconnaisse non seulement le type d'animal dont j'avais utilisé la bioluminescence, mais qu'il en connaisse aussi le nom scientifique. Heureusement, mes recherches minutieuses ont payé d'une manière que je ne comprendrais qu'après avoir travaillé plusieurs années avec Cameron. Il adore la recherche sur la Terre, la science, la flore, la faune, l'anthropologie et l'ethnologie. Ce n'est pas seulement un génie du cinéma, mais aussi de la science et de l'ingénierie. »
Gros plan sur les pieds de Jake qui bougent dans la terre ; gros plan sur les pieds du colonel Quaritch dans sa première scène ; ralenti sur les pattes de la créature lupine qui tourne autour de l'avatar de Jake, juste avant sa première rencontre avec Neytiri.
C'est le deuxième film de science-fiction de Zoe Saldana sorti en 2009, l'autre étant Star Trek.
Dans la version longue, lorsque Grace, Jake et Norm se promènent dans l'école abandonnée, Norm ramasse « The Lorax » par terre, ce qui préfigure en quelque sorte le sujet du film.
Dans le film d'animation fantastique post-apocalyptique Les Sorciers de la guerre (1977), le protagoniste s'appelait Avatar. Le film est sorti chez 20th Century Fox.
L'action se déroule de 2148 à 2154.
Avatar est le septième film de science-fiction de Sigourney Weaver. Il est sorti 30 ans après Alien, le 8ème passager (1979), le film qui a révélé l'actrice. James Cameron l'avait dirigée dans la suite, Aliens, le retour (1986). Avatar est le deuxième film sur lequel Cameron et Weaver ont travaillé ensemble.
L'un des premiers rôles de Stephen Lang (Quaritch) était dans Tall Tale (1995), où il incarnait un fermier qui s'opposait à une société minière voulant exploiter une vallée fertile. Avec le recul, un rôle antérieur ironique fut celui du major-général George Pickett, commandant confédéré à Gettysburg, qui obéit à des ordres manifestement insensés et fut contraint de mener sa division vers une quasi-anéantissement lors de la tristement célèbre « charge de Pickett ».
Les fusils de combat CARB étaient basés sur les fusils de chasse Norinco HP9-1/Norinco Hawk 982.
Pendant une grande partie du film, l'avatar du Dr Augustine porte un débardeur Stanford. Sigourney Weaver a étudié à Stanford au début des années 1970.
Dans la version thaïe, Jake Sully est un « Navi » qui devient un « Na'vi ». Le mot thaï pour désigner un Marine est « Na-vig-ga-yo-tin », mais le traducteur l'a raccourci pour que la voix off soit synchronisée.
Le film a une intrigue similaire à Battle for Terra (2007). Les deux films racontent l'histoire de soldats humains qui se rendent sur de belles planètes et entreprennent d'empêcher leur propre peuple d'exterminer ses habitants extraterrestres. Dans les deux films, la Terre est mourante.
James Cameron décrit le thanator comme « la panthère de l'enfer ».
Joel David Moore est revenu sur l'intrigue secondaire coupée du premier Avatar, qui concernait la relation de son personnage Norm avec Trudy, jouée par Michelle Rodriguez. Interrogé sur ce qu'il ressentait face à la suppression de cette intrigue, Moore a admis qu'il était content qu'elle ait été coupée. « J'étais très heureux, parce que dans chaque film que tu fais, tu coupes, non ? Donc en tant que réalisateur, j'ai appris ça », a déclaré Moore. « J'ai réalisé mon premier long-métrage à 25-26 ans. Je pense que c'était une très bonne leçon pour ne pas se vexer quand on coupe des choses du côté acteur. Mais il faut aborder et monter l'histoire avant tout. Bien sûr, tu veux t'assurer que les séquences d'action sont correctes et que les personnages sont bien évalués. Mais tu dois avoir une vue d'ensemble, prendre de la hauteur à 30 000 pieds et te dire : « Qu'est-ce qui sert le mieux mon histoire pour que le public soit rassasié à la fin de ce film ? » Et chaque moment où Michelle et moi avons travaillé ensemble, nous sommes devenus de bons amis. Et chaque moment que nous avons partagé, des sorties et des fêtes en Nouvelle-Zélande jusqu'à notre travail sur le plateau, était tellement merveilleux et tellement précieux, mais inutile pour cette histoire. »
Le film est composé à 40 % de prises de vues réelles et à 60 % d'images de synthèse photoréalistes. Beaucoup de technologie de capture de mouvement a été utilisée pour les scènes en images de synthèse.
Dans la série VFX Artist React, Saindon explique la façon surprenante dont a été tournée la brève scène d'action sous-marine de Jake Sully (Sam Worthington), le premier film ayant tout fait en studio, sans eau réelle. En fait, une partie de la scène a été capturée avec Worthington promené sur une chaise de bureau. « D'abord, je vais te corriger : pour le premier film, Jake était assis sur une chaise de bureau à roulettes, poussé sur le plateau de capture. [Rires] Et il faisait comme ça [il mime la nage], donc c'était une expérience très différente. Rien qu'en parlant de capture de performance sous l'eau, on le voit quand tous les personnages nagent. On comprend qu'ils sont dans l'eau, à cause de la façon dont leurs bras bougent, dont ils se déplacent, ça paraît beaucoup plus réel, alors que si c'était du « Dry-for-Wet », on a toujours ce surjeu, genre : « Allez, fais comme si tu étais sous l'eau ! » [Il imite une nage factice] On ne veut pas de ça, Jim ne l'aurait jamais permis, donc en les mettant dans l'eau, ils jouent comme s'ils y étaient vraiment. »
Les prolemuris ressemblent nettement à Spidermonkey de Ben 10: Alien Force.
James Cameron a conceptualisé « Avatar » après avoir vu le film d'animation de Disney Pocahontas : Une légende indienne (1995). Il voulait initialement confier le rôle de Neytiri à Q'orianka Kilcher, après l'avoir vue jouer Pocahontas dans The New World (2005).
Le nom de famille de Jake est aussi celui d'un monstre bleu de Monstres & Cie et Monstres Academy, James P. Sullivan, alias « Sully ».
Avant que James Cameron ne parte pour son expédition sous-marine de 1995 vers le Titanic, son traitement de 80 pages pour Avatar était déjà terminé, mais la technologie nécessaire n'existait pas pour concrétiser son histoire et sa vision. Avatar est resté dans un tiroir jusqu'au début de 2005, quand les progrès de la technologie numérique ont permis de raconter l'histoire comme il l'imaginait. Sous le nom de code « Project 880 », qui était une « version remaniée d'Avatar », le processus conceptuel a commencé, ainsi que la recherche et le développement techniques.
James Cameron aurait touché 350 millions de dollars grâce à ce film.
James Cameron a perdu des paris contre Zoe Saldana sur ses talents d'archère pendant le tournage.
Stephen Lang a joué aux côtés de son partenaire Giovanni Ribisi dans Public Enemies (2009), bien qu'ils ne partagent jamais une scène.
Selon un reportage de CNN, James Cameron s'est rendu plus d'une fois dans la forêt tropicale brésilienne après avoir reçu les appels de chefs tribaux inspirés par son film. Lors d'une visite, Cameron était comme un Jake Sully dans la vie réelle : le visage peint, une lance à la main, il a rencontré 18 chefs autochtones pour planifier une bataille visant à empêcher la construction d'un barrage proposé.
James Cameron avait initialement prévu de terminer le film pour une sortie en 1999. À l'époque, les effets spéciaux qu'il voulait faisaient grimper le budget à 400 millions de dollars. Aucun studio n'a voulu financer le film, et il a été mis de côté pendant huit ans.
La maquette entière du vaisseau de combat Scorpion mesurait environ 25 pieds de long. En construisant la partie avant de l'appareil en pratique, l'équipe des effets visuels pouvait obtenir des plans des pilotes de la RDA sautant à bord avec la verrière qui se referme, puis compléter en extension numérique. Tout comme l'AMP suit, le Scorpion a été placé sur la base mobile pour obtenir des plans spécifiques, comme le tangage, le vol, le verre qui se brise, ainsi que de grandes flèches na'vi traversant l'appareil pour atteindre un pilote à l'intérieur, afin que l'environnement nourrisse la performance. Les plans qui en résultent semblent totalement réels. « C'était, encore une fois, cette idée hybride, et c'est une évidence », a déclaré John Rosengrant. « Cela fait maintenant partie de la boîte à outils. C'est ce que nous faisons. »
Neytiri te Tskaha Mo'at'ite, en abrégé Neytiri — qui s'appelait à l'origine « Zuleika Te Kaha Polenoma » dans le Project 880 de James Cameron — est la princesse na'vi du clan Omaticaya, fille d'Eytukan et de Mo'at.
Bien qu'il comprenne que les Na'vi ne sont pas des mammifères placentaires, James Cameron a insisté dès le départ pour que Neytiri ait des seins afin d'être attirante du point de vue humain.
On reproche souvent au film que son intrigue rappelle trop Pocahontas, le dessin animé de Disney. Puis Disney a racheté Fox et détient donc, par définition, les droits du film.
On entend sa voix à la radio peu après l'apparition à l'écran du Dragon Gunship, en route pour attaquer l'Arbre-Maison des Na'vi.
James Cameron a révélé à quel point les fans d'Avatar sont dévoués, au point que même lui, le créateur de l'œuvre, hésite à les rencontrer en personne. « Il y a un type aux Pays-Bas qui vient d'atteindre sa 100e séance au cinéma », raconte Cameron. « Je ne suis pas sûr d'avoir envie de le rencontrer. Mais de toute évidence, anecdote ou pas, beaucoup, beaucoup de gens le voient deux, trois, quatre fois. » Vu que Cameron a malicieusement comparé sa franchise Avatar à la saga épique Le Seigneur des anneaux de JRR Tolkien et aux films Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson, qui ont contribué à définir la fantasy moderne, les superfans devraient devenir monnaie courante. « J'essayais de simuler : OK, je suis Peter Jackson en train de faire Le Seigneur des anneaux, sauf que Le Seigneur des anneaux n'existe pas encore, donc je dois d'abord être Tolkien et créer Le Seigneur des anneaux, et ensuite je peux être Peter Jackson », explique-t-il. « Mais je n'adaptais pas un grand panthéon de livres qui existaient déjà. C'est moi qui ai dû le faire. »
L'un des films les plus chers jamais réalisés (à décembre 2009), avec un budget estimé à 280 000 000 $ (en dollars américains).
Outre Sanume (à la fois Tsahìk et Olo'eyktan), Ikeyni est actuellement la seule cheffe de clan identifiée. Lorsque Jake recrute d'autres clans, une cheffe est représentée parmi le peuple de la mer.
Au début de l'édition collector longue, on voit Jake regarder un reportage télévisé sur des tigres clonés. Un film de science-fiction sorti l'année précédant Avatar, Babylon A.D., avec Vin Diesel, mettait lui aussi en scène des tigres clonés.
Dans la version cinéma, des scènes coupées donnent un aperçu de Jake sur Terre. On le voit évoluer dans une ville futuriste pleine de panneaux néon, d'hologrammes et de foules, dans un décor qui rappelle Blade Runner (1982). La scène montre aussi Jake rentrant dans un petit appartement délabré. La voix off de Jake révèle à quoi ressemble sa vie sur Terre. Il décrit comment l'économie et des indemnités de vétérans insuffisantes l'ont empêché d'accéder à l'opération qui réparerait sa colonne vertébrale. Et il explique pourquoi il s'est engagé chez les Marines et son désir d'empêcher les forts de s'en prendre aux faibles. Puis la scène passe à la vie sociale de Jake, qui boit et rit avec des amis dans un bar. Quand il voit un homme maltraiter une femme, Jake déclenche une bagarre et se fait jeter dehors. « Tout ce que j'ai jamais voulu dans ma vie de merde », dit-il, « c'était une seule chose qui vaille la peine de se battre. » Alors qu'il gît au sol, deux hommes en costume s'approchent et lui disent qu'ils doivent lui parler de son frère. C'est l'introduction parfaite aux événements du début du film. Ces scènes ont été restaurées dans la version longue.
Joel David Moore a déclaré que le vrai cœur de l'histoire était la relation entre les humains et les Na'vi. « L'histoire portait sur notre relation avec les Na'vi et sur la façon dont nous allions nous assimiler à leur société, à leur culture, apprendre d'eux et adopter les comportements des Na'vi, apprendre à survivre et ensuite repousser les méchants de service qui allaient s'attaquer à leur mode de vie », explique l'acteur. « Je pense que, là encore, on retrouve cette sorte d'intrigue cyclique dans la suite. Pourquoi est-ce important ? Parce que je crois que ce que Jim essaie de faire, c'est de donner une leçon sur ce qui se passe ici, sur la planète Terre. »
Les acteurs qui incarnent les Na'vi avaient des caméras fixées sur la tête pour filmer des gros plans de leur visage. Des points peints sur leurs visages permettaient au logiciel de capture de mouvement d'enregistrer leurs expressions faciales, fournissant un « cadre » sur lequel travaillaient les artistes en images de synthèse.
La confrontation entre Trudy et Quaritch rappelle l'art chinois du Dragon contre le Tigre : Quaritch pilote un Dragon Gunship (il a d'ailleurs un dragon peint sur le flanc de son appareil) et Trudy a un tigre peint sur son Samson.
Thanator vient probablement du mot grec thánatos, qui signifie « mort ».
Une première idée pour Pandora prévoyait un ciel violet et des plantes bleues, mais James Cameron a jugé que des Na'vi bleus étaient déjà un défi suffisant et a simplement laissé la végétation verte.
Ey'wa, la divinité du peuple Na'vi, est une prononciation déformée de « Yahvé », le Dieu des Hébreux.
Le plus gros défi pour préparer le film avant tournage, outre le développement du nouveau système de caméra 3D Fusion, était d'arrêter un design définitif des Na'vi. Tout le travail numérique pour donner vie aux silhouettes humanoïdes a été réalisé chez Weta Digital, mais les designs et les détails reposaient sur les personnages créés par le Stan Winston Studio. James Cameron a lui-même fait les premiers croquis de toutes les créatures de Pandora, Na'vi compris. Ces premiers croquis présentaient déjà la peau bleue et des caractéristiques félines : yeux de chat, nez larges et léonins, grandes oreilles mobiles, corps grands, sveltes et musclés. Une équipe d'artistes, Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell et Neville Page, a commencé à produire des centaines de dessins au crayon et sur papier à partir de ces croquis, et mi-2005, le Stan Winston Studio a lui aussi rejoint le projet Avatar pour aider aux designs du film.
James Cameron a lui-même fait les premiers croquis des différentes créatures qui, imaginait-il, pourraient peupler Pandora, son nouveau monde. À partir de ces images, ainsi que de références au monde naturel tirées de photos de National Geographic, de livres de botanique et de documentaires animaliers, un noyau d'artistes comprenant Wayne Barlowe, Yuri Bartoli, Jordu Schell et Neville Page a commencé à produire des centaines de dessins au crayon et sur papier. Mi-2005, le Stan Winston Studio a également rejoint le processus de conception et de création des personnages, travaillant sur le viperwolf, le direhorse et la tête du banshee.

Anecdotes avec spoilers

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Le film ne dit pas ouvertement comment Tsu'tey a su que Jake et Neytiri s'étaient accouplés. Si l'on observe bien les trois personnages, Tsu'tey le savait pour plusieurs raisons. 1. Pendant leur vol, Jake et Neytiri flirtaient en s'envoyant des bourrasques de vent en riant. Ils faisaient ça juste devant lui. 2. Ils sont tous reliés à Eywa et pouvaient ressentir ce lien s'ils le cherchaient (Tsu'tey et Neytiri étaient auparavant destinés l'un à l'autre, faits pour s'accoupler). 3. Les Na'vi ont un odorat très développé. Après leur nuit ensemble, Tsu'tey et sa troupe de guerriers sont tombés sur la scène des bulldozers et, si vous activez les sous-titres, il inspire profondément comme s'il était en colère, mais il perçoit aussi une autre odeur, celle de ce qui venait de se passer à cet endroit. 4. Neytiri et Jake entrent dans l'Arbre-Maison main dans la main et Neytiri défend Jake quand il est attaqué.
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Le premier et le dernier plan sur un personnage montrent Jake Sully ouvrant les yeux.
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D'après les journaux vidéo de Jake, tout le film (sur Pandora) se déroule sur une période de 96 jours. Le premier journal est daté du 19 mai 2154 et le dernier est enregistré le 24 août 2154, jour de l'anniversaire de Jake. La bataille finale se déroule en août 2154, 200 ans après la naissance de James Cameron.
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La narration d'ouverture de Jake, « J'ai commencé à faire ces rêves de vol », annonce Jake chevauchant l'ikran.
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Stephen Lang a laissé entendre que le colonel Quaritch pourrait revenir dans une suite : « Vous croyez que ces deux flèches dans ma poitrine vont m'empêcher de revenir ? Rien n'est fini tant qu'ils ont mon ADN. » Il avait raison, puisqu'il est de retour dans la suite.
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Grace Augustine lance à Quaritch : « Ou quoi, Ranger Rick, tu vas me tirer dessus ? » Bien sûr, il finit par tirer sur Augustine.
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Dans la version cinéma et la ressortie longue, Tom aurait été tué par balle, tandis que dans l'édition collector longue, Jake dit que le meurtrier de Tom a utilisé un couteau.
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Dans ce film, le personnage de Zoe Saldaña, Neytiri, est une extraterrestre qui tombe amoureuse de Jake Sully (Sam Worthington), un humain. Dans Star Trek (2009), film antérieur de Saldaña, son personnage Nyota Uhura, une humaine, tombe amoureuse de Spock (Zachary Quinto), un extraterrestre. Saldaña incarne par ailleurs l'extraterrestre Gamora, qui tombe amoureuse de l'humain Star-Lord (Chris Pratt) dans Les Gardiens de la Galaxie (2014).
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Dans la séquence de la bataille finale, le colonel Quaritch voit Jake depuis son gunship et pousse le manche pour faire virer l'appareil. Jake perd l'équilibre et glisse le long de la carlingue, où il s'accroche à un missile. C'est une référence à True Lies : Le Caméléon (1994), également réalisé par James Cameron. Dans ce film, Harry Tasker se sert du manche pour faire virer l'avion Harrier qu'il pilote. Le terroriste, debout sur l'appareil, perd l'équilibre et glisse le long de l'aile, et ses bretelles s'accrochent au missile.
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Dans la fin originale du film, Neytiri devait être enceinte de l'enfant de Jake.
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Dans la séquence d'évasion de Hellgate, si Trudy avait attendu que tout le monde soit à bord du Samson avant de démarrer les moteurs, elle n'aurait pas été repérée si tôt, et Quaritch n'aurait donc probablement pas tiré sur Grace.
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Le titre original du film était « Project 880 ». Dans le scénario d'origine, la Terre et ses problèmes environnementaux sont explorés. Josh Sully (Jake) n'a jamais vu une forêt de sa vie, si bien que Grace doit quasiment lui tenir la main quand ils s'aventurent dans les bois. On assiste à la naissance de l'avatar de Josh Sully (c'est lui qui se « met au monde », en réalité), et sa réaction lorsqu'il remarche est bien différente : il lui faut un moment pour retrouver des forces, puis il fond en larmes. On apprend que le programme Avatar existait à l'origine pour former les Na'vi à devenir une main-d'œuvre indigène pour la Corporation, envoyer des ouvriers humains coûtant trop cher. Évidemment, cela ne leur a pas plu ; un pilote d'avatar est à bout parce que son avatar est mort avec lui à l'intérieur. Il a commis un suicide d'avatar après être tombé amoureux d'une Na'vi tuée par l'armée ; les avatars ont une guide na'vi nommée N'Deh, qui couche avec Grace ; Grace survit au transfert d'âme.
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CRI DE WILHELM : quand la munition de gaz touche le sol lors de l'attaque de l'Arbre-Maison.
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Dans la bataille finale, le vaisseau de combat de Trudy utilise l'indicatif « Rogue One », et elle meurt elle aussi à la fin.
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Dans la scène qui présente au spectateur le concept de l'arbre des âmes, Grace précise que les étrangers n'ont pas le droit de s'y rendre, mais qu'elle « mourrait pour en rapporter des échantillons ». La formule se révèle malheureusement prophétique, puisque plus tard, elle est autorisée à se rendre à l'arbre des âmes parce qu'elle est mourante. Ses premiers mots en arrivant sont : « Il faut que je prélève des échantillons... »
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Dans les suites de la chute de l'Arbre-Maison, James Horner reprend le motif de trois notes utilisé tout au long de Stalingrad (2001) et de Troie (2004), des films qu'il a également mis en musique.
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Le film présente des similitudes avec Le Dernier Samouraï (2003). 1. Nathan Algren et Jake Sully sont tous deux des soldats envoyés dans un lieu étranger (le Japon ; Pandora) pour aider une autorité (l'empereur du Japon ; la Resources Development Administration (RDA)) à gérer des autochtones hostiles (Katsumoto et ses samouraïs rebelles ; les Na'vi). 2. Nathan Algren et Jake Sully vivent tous deux parmi les hostiles et épousent leur culture. 3. Nathan Algren et Jake Sully tombent tous deux amoureux d'une autochtone (Taka, une Japonaise ; Neytiri, une Na'vi). Les deux femmes ont des proches tués dans des événements liés au protagoniste. 4. Nathan Algren et Jake Sully prennent tous deux parti pour les autochtones et ripostent contre leurs autorités respectives (l'armée de l'empereur et les marines). 5. Nathan Algren et Jake Sully tuent tous deux leur officier supérieur lors des batailles finales : le colonel Bagley et le colonel Miles Quaritch. 6. Les deux films se terminent sur la décision de Nathan Algren et de Jake Sully de rester dans leur nouvelle culture.
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La relation entre Jake Sully et Neytiri ressemble beaucoup à celle de Hal Tara et Zita dans Le fil de la vie (2004). 1. Jake Sully et Hal Tara vont tous deux chez les Na'vi et les Zeriths avec une mission. 2. Neytiri et Zita sont toutes deux des guerrières. Neytiri enseigne à Jake Sully le mode de vie des Na'vi, et Zita enseigne à Hal Tara les origines des Zeriths et leur façon de bondir. 3. Jake Sully et Hal Tara tombent tous deux amoureux de leur professeure. Tous deux sont rejetés par l'élue de leur cœur lorsque celle-ci découvre les terribles vérités sur les raisons de leur venue, et chacun est contraint de partir. 4. Jake Sully et Hal Tara prennent tous deux parti pour le peuple de leur aimée et ripostent contre les antagonistes (la corporation RDA et les Hebaloniens), bien décidés à exterminer le peuple de leur professeure (les Na'vi et les Zeriths).
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Dans la séquence de la bataille finale, Neytiri porte une empreinte de main blanche sur la poitrine, intégrée à sa peinture de guerre. Elle a cinq doigts, ce qui indique qu'il s'agit de la main de Jake (les mains des avatars ont cinq doigts, alors que celles des Na'vi n'en ont que quatre).
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C'est le deuxième film de James Cameron à comporter un personnage important prénommé Trudy. Trudy Chacon est pilote de vaisseau de combat dans ce film ; dans « Titanic », Rose a une femme de chambre nommée Trudy Bolt. Les deux personnages meurent dans leur film respectif.
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Quand Jake examine sa natte, le Dr Augustine lance : « Ne joue pas avec ça, tu vas devenir aveugle. » C'est une phrase courante qu'on répète aux adolescents (en référence à leur sexe) pour les dissuader de se masturber. Le film montre plus tard que les Na'vi utilisent leur natte pour relier leurs esprits pendant l'accouplement.
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Les membres de la force de sécurité privée de la RDA (Resources Development Administration) portent tous des insignes de grade de l'armée française. Le colonel Miles Quaritch (Stephen Lang) porte l'insigne d'un colonel français. Quand Trudy Chacón (Michelle Rodriguez) fait évader Sully et Augustine de prison et les emmène au poste de liaison des avatars, la femme qui alerte Quaritch porte les trois galons d'un capitaine français.

Analyses

sufferwithme · 2 min de lecture

Que nous montrent les recettes au box-office de films comme Avatar ?

Avatar n'est pas un film qui offre quelque chose de différent au monde du cinéma. Ce n'est pas non plus un film qui vous retourne le cerveau…

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