Вестсайдская история: 95 интересных фактов
Джером Роббинс поначалу отказывался работать над фильмом, если не получит право его снимать. Продюсер Уолтер Мириш опасался отдавать бразды правления целиком Роббинсу, который никогда прежде не снимал кино, поэтому пригласил Роберта Уайза ставить драматические сцены, а Роббинсу поручил песенные и танцевальные номера. Роббинс завёл привычку делать множество дублей каждой сцены, так что фильм вышел за бюджет и график. Это и привело к его увольнению.
В начальной сцене «Вестсайдской истории» можно увидеть начальную школу P.S. 94 (угол 68-й улицы и Амстердам-авеню).
Рита Морено умела петь, танцевать и играть, но не могла взять низкие ноты в «A Boy Like That», поэтому её озвучила Бетти Уонд.
Расс Тэмблин (Рифф) рассказывал, что поначалу был очень недоволен своими танцами в фильме, пока на премьере к нему не подошёл Фред Астер и не сказал, что ему очень нравится, как тот танцует.
В те времена, до появления современного продакт-плейсмента и спонсорства, компания Coca-Cola выглядит весьма заметно — от названия на деревянных ящиках, которые складывает Тони, до узнаваемых стеклянных бутылок с характерными завитками.
Большинство актёров оригинального бродвейского состава не взяли в фильм: одни на экране выглядели слишком старыми, другие и вправду были слишком стары для персонажей-подростков. Поскольку Голливуд привык переозвучивать вокальные партии многих звёзд, на главные роли пробовали или рассматривали десятки непоющих актёров и актрис. Среди них: Сюзанн Плешетт, Джилл Сент-Джон, Одри Хепбёрн, Элизабет Эшли, Энтони Перкинс, Уоррен Битти, Бёрт Рейнольдс, Ричард Чемберлен, Трой Донахью и Гэри Локвуд.
Помимо всех прочих песен, переписанных для фильма, пожалуй, больше всего переделывали «The Rumble Song» (её иногда называют просто «Quintet»). Из-за исхода военного совета лучший боец от каждой банды должен сразиться честно. В спектакле поединок изначально задуман между Бернардо и Дизелем. В фильме Дизеля нет, поэтому дерутся Айс и Бернардо. Есть и момент, когда Рифф уговаривает Тони прийти на сходку («I'm counting on you to be there tonight / When Diesel wins it fair and square tonight»), — он тоже изменился («Мы тебя прикроем, парень / Ты его размажешь в лепёшку») из-за смены бойцов.
На протяжении всего фильма Натали Вуд носит браслет на левом запястье — не ради красоты, а потому что повредила запястье на съёмках «The Green Promise» (1949), когда упала на мост, обрушившийся во время сильного ливня, из-за чего на запястье появился некрасивый выступ кости. Браслет она носила, чтобы скрыть травму. Он стал её фирменным знаком во всех её фильмах.
Вокальные партии Ричарда Беймера озвучил Джимми Брайант.
Рифф и Тони повторяют клятву верности друг другу: Рифф говорит «womb to tomb», а Тони отвечает «birth to earth». В спектакле Тони изначально отвечал «sperm to worm», но для фильма это изменили, поскольку такой вариант выходил за рамки цензурных норм того времени.
Во время «Gee Officer Krupke» Грациэлла садится на пожарный гидрант спиной к камере. Джина Триконис во время съёмок болела, поэтому её подменяла дублёрша.
Начальная сцена снималась на Западной 68-й улице (между Амстердам-авеню и Вест-Энд-авеню). Однако задник в сцене школьного двора неверен. Дом причта (с задней стороны) церкви Святого Матфея на самом деле находился на 68-й улице, а не на 110-й.
Натали Вуд подписала контракт, дававший студии право заменить её вокал, но ей пообещали, что Марни Никсон будет лишь подпевать её высокие ноты. Однако студия тайно записала, как она разучивает песни, и отправила записи Марни, чтобы та привыкла к тембру голоса Натали.
Текст песни «America» для фильма существенно изменили. Были жалобы, что бродвейская версия слишком унизительна для пуэрториканцев, поскольку в песне в основном высмеивались Пуэрто-Рико и его жители. В киноверсии акцент сделан на расизме и дискриминации, с которыми пуэрториканцы сталкивались в Америке.
Джордж Чакирис был единственным из главных персонажей, кого не дублировали. Причина в том, что у него не было сложных сольных песен.
Вестсайдская история (1961): Бернардо и двое мужчин танцуют или дерутся в городской обстановкеИзображение: Wikimedia Commons · From West Side Story, Public domain Помимо записи вокальной партии Марии, Марни Никсон также переозвучила некоторые реплики Натали Вуд, которые требовалось исправить на постпродакшене. В частности, последние фразы Марии — «Don't you touch him!» и «Te adoro, Anton» — произносит Никсон, а не Натали Вуд.
В магазине платьев Мария называет Аниту «querida» — ласковым обращением. Всего несколько минут спустя появляется Джон Эстин в роли руководителя досуга, который в образе Гомеса Аддамса будет называть так свою жену Мортишу на протяжении всего сериала «Семейка Аддамс».
Вестсайдская история (1961): Рита Морено в роли Аниты на красной дорожкеИзображение: Wikimedia Commons · John Ferguson, CC BY-SA 3.0 В прологе «Джеты» отбирают баскетбольный мяч у двух мальчишек и играют с ним. Прежде чем уйти, Рифф бросает мяч обратно одному из них. Этот мальчик — Кит Калкин, отец братьев Калкиных, снимавшихся в фильмах 1990-х и 2000-х.
Корабль, который виден в открывающей панораме города, — это SS United States компании United States Lines. Он впервые вышел в море в 1952 году, был поставлен на прикол в конце 1960-х и с тех пор простаивает. Недавно его купила NCL, чтобы переоборудовать в круизное судно. Сейчас SS United States ржавеет у причала на реке Делавэр в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Хотя Ричард Беймер больше всего запомнился ролью Тони в фильме «Вестсайдская история», его вокал в картине дублировал Джимми Брайант.
Джинсы парней красили, перекрашивали и «состаривали», используя специальную эластичную нить, чтобы выдержать интенсивность хореографии.
Знаменитый художник по костюмам Ирен Шарафф получила «Оскар» за свои работы в этом фильме. Палитра оттенков платьев на танцах в спортзале — лишь один пример её выдающегося таланта.
«Cool» оказался настолько тяжёлым номером для исполнителей, что Харви Эванс (он же Харви Хёнекер), сыгравший Маутпис, позже рассказывал: закончив сцену, актёры по традиции сожгли свои наколенники.
Помимо двусмысленных текстов в некоторых номерах, сцена, где Мария и Тони остаются вдвоём в её комнате после того, как он скрылся от неприятностей, была почти пределом того, что тогда допускали цензоры, — пусть и с намёком на брак. Но уже через несколько лет кодекс уходил в прошлое, и можно было снимать более реалистичные любовные сцены.
Необычно для того времени: фильм начинается без титров (только заставка с названием). В результате все титры показывают в конце, и поскольку многие из них физически написаны на настоящих стенах и уличных указателях, их демонстрация занимает больше времени, чем обычно. Так этот фильм стал рекордсменом по длине финальных титров (чуть больше 5 минут) вплоть до выхода «Супермена», 17 лет спустя (почти 7 с половиной минут).
Натали Вуд записала все песни, которые должна была петь в фильме, и ей сказали, что дублируют лишь некоторые высокие ноты, но в итоге все партии дублировала Марни Никсон. Настоящий вокал Натали можно услышать в фильме «Внутренний мир Дейзи Кловер», где она исполняет номер «You're Gonna Hear from Me», а также она сама пела в «Цыганке» (1962).
Роберт Уайз изначально хотел пригласить на роль Тони Элвиса Пресли. Однако менеджер Пресли, «полковник» Том Паркер, отказался: Элвис пел бы только в шести из двенадцати песен, к тому же не получил бы эксклюзивных прав на саундтрек.
Первые музыкальные ноты в фильме — это ткия, звук шофара.
Натали Вуд и Джордж Чакирис наносили грим, чтобы выглядеть «пуэрториканцами», а Рите Морено (которая на самом деле пуэрториканка) приходилось пользоваться тем же гримом, чтобы совпадать с ними по тону кожи. В июне 2021 года в интервью Терри Гроссу для программы «Fresh Air» на National Public Radio Рита Морено вспоминала, что хотя она привыкла к тому, что белые голливудские продюсеры решали, что ей нужно затемнять кожу гримом, «Вестсайдская история» стала худшим примером этого в её карьере, хотя это был один из немногих случаев, когда она играла пуэрториканку — её настоящую этническую и национальную принадлежность: «[Грим, который мне приходилось носить в „Вестсайдской истории“] был хуже. Он был как грязь. Я помню некоторые кадры с Джорджем Чакирисом — который, кстати, до сих пор мой дорогой друг — где он выглядел так, будто его взяли за лодыжки и окунули в ведро с грязью. Он был таким густым и таким тёмным, что наши лица шли полосами, и под ним проступал наш настоящий цвет. И я помню, как однажды сказала гримёру: „Не знаю, почему я должна быть такого цвета“. Понимаете, я сказала: „Это не мой цвет“. И он мне ответил, пока наносил грим: „Что, ты расистка?“»
Роджер Эберт включил этот фильм в свой список «Великих фильмов», но также сказал, что с годами его затмили возросший авторитет и культовый статус «Поющих под дождём» (1952). Эберт поставил «Вестсайдской истории» (1961) 4 звезды, но добавил: «Хотя „Вестсайдская история“ была названа лучшим фильмом 1961 года и получила 10 премий „Оскар“, сегодня о ней не так часто вспоминают любители кино, а старый добрый „Поющие под дождём“, вероятно, больше смотрят и уж точно сильнее любят. „Вестсайдская история“ была тем мюзиклом, который, как считалось, полезен зрителю, благочестивым выражением достойных восхищения, но нереалистичных либеральных чувств, и, конечно, её уличные банды — одна пуэрториканская, другая из потомков европейских иммигрантов — кажутся трогательно наивными по сравнению с современной реальностью». Эберт продолжил громить «Вестсайдскую историю» сомнительной похвалой: «Итак, танцы великолепны, и несколько песен доказали свою состоятельность, став стандартами, и есть моменты поразительной силы и правды. „Вестсайдская история“ остаётся вехой в истории мюзикла. Но если бы драма была такой же острой, как хореография, если бы главные роли соответствовали яростной сосредоточенности Морено, если бы банды были опаснее и меньше походили на плохишей Арчи и Джагхеда, если бы финал оправдал пафос и трагедию оригинала, неизвестно, что могло бы получиться. Фильм начался с смелого замысла, и он лучше всего, когда чувствуешь, что этот замысел выжил в процессе превращения в безопасное развлечение».
Расс Тэмблин изначально пробовался на роль Тони. Оставались только он и Ричард Беймер, и в итоге роль досталась Беймеру. Но затем специалисты по кастингу вызвали его снова и попросили прочитать на роль Риффа, и он получил эту роль.
Марни Никсон получила 420 долларов за саундтрек к «Королю и я», поэтому попросила роялти за «Вестсайдскую историю», но ей отказали. Поскольку она была опытной концертной певицей, выступавшей с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, и была знакома с композитором «Вестсайдской истории» Леонардом Бернстайном, он согласился отдать ей половину процента своих роялти за пластинку, которая стала огромным хитом, и в итоге она получила сумму, равную заработку за всю остальную работу.
Поскольку Натали Вуд не умела щёлкать пальцами, звук щелчков пришлось дублировать.
Ричард Беймер позже рассказал, что у него и Натали Вуд не было близкого контакта за кадром, и описал её отношение к нему во время съёмок как отстранённое в лучшем случае. Беймер считал, что часть проблемы была связана с неудачным экранным тестом из предыдущего фильма. Однако, по словам Беймера, несколько лет спустя они с Вуд пересеклись в ночном клубе, она поздоровалась с ним и несколько минут с ним поболтала, и он был удивлён тем, какой милой и доброй она была к нему.
В сериале «Няня» Рита Морено играет миссис Уикервич Стоун, учительницу физкультуры Мэгги, которая также была учительницей физкультуры Фрэн, и декламирует строки из песни «A Boy Like That/I Have a Love» — отсылка к «Вестсайдской истории» (1961), где Морено играла роль Аниты.
Первоначальные планы сделать пьесу о еврейском парне и ирландской католичке были отброшены, потому что продюсер Артур Лорентс счёл, что она слишком напоминает пьесу «Ирландская роза Эби».
Джером Роббинс завершил четыре номера — пролог, «Cool», «I Feel Pretty» и «America» — прежде чем был отстранён от проекта.
По словам Риты Морено, сорежиссёры Роберт Уайз и Джером Роббинс были полными противоположностями. Она описала Уайза как самого мягкого и терпеливого человека в мире, тогда как у Роббинса был злобный нрав, он был крайне требовательным и нетерпеливым. Однако она тут же добавила, что всё равно бросила бы что угодно, чтобы снова работать с Роббинсом.
Лицо на повсюду расклеенных политических плакатах на улицах Вест-Сайда принадлежит характерному актёру Барри Келли, известному ролями суровых представителей власти.
Из-за конфликта съёмочных графиков с фильмом «Один, два, три» (1961) Хорст Бухгольц не смог принять предложенную роль Тони в «Вестсайдской истории».
Вестсайдская история (1961): Тони на сцене в университетской куртке держит белый предметИзображение: Wikimedia Commons · Photo by Fred Fehl, New York, Public domain Режиссёр Роберт Уайз нанял членов нью-йоркских банд для сдерживания толпы на натуре и добивался разрешения снимать на улицах Нью-Йорка.
Джимми Брайанта выбрали среди всех певцов мира на роль «голоса-призрака» Ричарда Беймера. Продюсеры привозили людей со всего света на прослушивания, селя их в отеле Beverly Hills Hotel. Когда продюсеры решили взять Джимми, ему предложили контракт по минимальной ставке, и он согласился, потому что в тот момент отчаянно нуждался в деньгах. Джимми Брайант получал отчисления только за телевизионные повторы. Когда он поинтересовался отчислениями за альбом, Сол Чаплин сказал ему, что нужно напрямую договариваться с Леонардом Бернстайном и Стивеном Сондхаймом, поскольку права остались у них. Марни Никсон, подруга Бернстайна, отправила своего агента в Нью-Йорк улаживать её сделку. За первый чек Марни Никсон получила 18 000 долларов.
В первоначальном сценарии две банды назывались Кошки и Собаки, но было решено переименовать их в Акул и Джетов, поскольку акулы и реактивные самолёты казались более равными соперниками.
Единственным крупным сокращением по сравнению с оригинальной пьесой стал семиминутный балет-сновидение после песни «Somewhere», во многом опиравшийся на балет-сновидение из «Оклахомы!». Тони и Мария мечтают найти мирное место, где банды не воюют, и устроить свадебную процессию, пока за сценой звучит песня, но внезапно появляются Рифф и Бернардо, и начинается кошмарное повторение драки с ножами. Для фильма балет вырезали, а песню превратили в дуэт Тони и Марии.
То, что почти всё пение было озвучено, в какой-то мере запятнало фильм, но по иронии судьбы Джордж Чакирис, чей персонаж не поёт ни одной сольной ноты, оказался единственным исполнителем, получившим контракт на запись после успеха картины. В начале 1960-х это было обычной практикой: непоющие актёры вроде Пэтти Дьюк, Хью О’Брайана, Ричарда Чемберлена, Конни Стивенс и Таба Хантера отвечали на зов своих поклонников и, пусть и нерешительно, отправлялись в студию звукозаписи. Их альбомы становились бестселлерами скорее благодаря славе и обложкам, чем вокальным данным. Альбомы Чакириса для Capitol обычно выходили с вкладышами-фотографиями, которые можно было вставить в рамку.
Некоторые актёры, игравшие Джетов, теперь седые старики, во время песенно-танцевальных сцен в Центральном парке в фильме «Зачарованная» 2007 года с удовольствием мило общались и танцевали с дамами.
Любимый фильм Дженнифер Лопес, которая в детстве посмотрела его «37 раз». Она сказала: «Я никогда не хотела быть такой размазнёй, как Мария… Я хотела быть Анитой, которая танцем пробилась наверх».
В песне «Gee, Officer Krupke» «Джеты» пародируют различные трактовки поведения своей банды, которые они слышали от полицейских, судей, психологов, социальных работников и так далее. В одном из куплетов А-раб шутит: «По-моему, этому ребёнку вовсе не нужно промывать мозги. Подростковая преступность — чисто социальная болезнь». Экшн говорит: «Эй, у меня социальная болезнь!», а А-раб отвечает: «так отправьте его к социальному работнику!» Позже в песне они подхватывают тему «социальной болезни»: «Gee, Officer Krupke / We're down on our knees / 'Cause no one wants a fellow / with a social disease». Зрители оригинальной сценической постановки «Вестсайдской истории» 1950-х годов и ранней киноадаптации начала 1960-х понимали (а современные зрители фильма 2021 года, возможно, уже нет), что «социальная болезнь» — устаревший сленговый эвфемизм того, что сейчас называют инфекцией, передающейся половым путём (например, сифилис, гонорея и т. п.). Так что первые зрители шоу понимали, что «Джеты» делают сальную шутливую отсылку к сексуальной жизни, пусть и в иносказательной форме, которая проходила цензуру середины 1950-х.
На натуре в Манхэттене, Нью-Йорк, снимали только вступительный пролог и песню «Джетов»: (1) Западная 68-я улица между Амстердам-авеню и Вест-Энд-авеню (уличные сцены). (2) Восточная 110-я улица между 2-й и 3-й авеню (школьный двор). Затем сцены из двух разных мест смонтировали вместе, чтобы казалось, будто они в одном районе.
Сцена, где «Акулы» уходят из кондитерской, насвистывая «My Country 'Tis of Thee», возможно, вдохновила похожую сцену в «Зверинце».
Перед своей смертью в 2011 году Артур Лорентс рассказал, что студия Disney однажды предлагала анимационную версию «Вестсайдской истории» и даже выпустила 7-минутный пробный ролик, в котором «белые коты и чёрные коты» были членами враждующих банд, а пуэрториканская «кошка Мария нелегально спустилась по канату с парохода в страну»... и что её возлюбленного, «кота Тони, переехали. Вы не поверите, как это было ужасно».
В театральной версии песни «Gee, Officer Krupke» слова такие: «My father is a bastard, my ma's an s.o.b. My grandpa's always plastered...» Для фильма текст пришлось изменить на: «My daddy beats my mommy, my mommy clobbers me, my grandpa is a commie...» Также на сцене пелось: «Dear kindly social worker, they say go earn a buck, like be a soda jerker, which means like be a schmuck». В фильме строки изменили на: «Dear kindly social worker, they say go get a job, like be a soda jerker, which means I'd be a slob».
Натали Вуд буквально только что закончила съёмки в «Великолепии в траве» (1961), когда присоединилась к актёрскому составу, и очень неуверенно чувствовала себя в пении и танцах, замкнулась в себе — поэтому некоторым коллегам-актёрам она казалась отстранённой. Вопреки стойкому мифу, она не хотела, чтобы Тони играл Уоррен Битти. Они не ладили на съёмках «Великолепия в траве» (1961) и начали встречаться только после её развода с Робертом Вагнером. Тони Морденте, который помогал Вуд с танцевальными номерами и стал близким другом, подтверждал, что Битти рядом не было ни во время съёмок, ни после, так как он много времени проводил и с Вуд, и с Вагнером за кадром в период производства.
Игра в стиле хоки-поки, где диджей на танцах в спортзале велит всем парням встать во внешний круг, а девушкам — во внутренний и идти в противоположных направлениях, пока он не скажет «стоп!», после чего ты оказываешься со своей парой, — всё это должно было подвести к встрече Тони и Марии. Но в том, как это сняли Роберт Уайз и Джером Роббинс, этого не видно; кажется, будто они просто случайно сходятся с разных концов зала.
Марни Никсон получила 420 долларов за саундтрек к «Королю и я» и попросила роялти за «Вестсайдскую историю», но ей отказали, поэтому композитор Леонард Бернстайн отдал ей половину процента своих роялти с пластинок — и это всё, что она получила за всю остальную работу.
Хотя вокальные партии Натали Вуд были переозвучены, в 1992 году Sony Music выпустила на CD ремастированный (по 20-битной технологии) оригинальный саундтрек с ранее не издававшимися материалами, включая пробную запись с её пением. Все песни и музыкальные треки были записаны до съёмок в Голливуде 9 и 10 августа 1960 года.
В Париже фильм шёл в общей сложности 249 недель, став самым долгоиграющим фильмом в истории французского проката.
Элиот Фелд (Малыш Джон) потерял сознание и попал в больницу с пневмонией во время изнурительных съёмок номера «Cool».
В прологе, пока «Джеты» и «Акулы» гоняются друг за другом, они пробегают мимо серии больших политических плакатов с портретом актёра Джозефа Криэна в роли кандидата в мэры. В то время Криэн был полурегулярным жителем городка в «Шоу Энди Гриффита».
Интерьерные декорации построили на шесть футов выше пола, чтобы можно было снимать с нижней точки большими камерами 70 мм.
Актеры, игравшие «Джетов» и «Акул», заработали воспаление надкостницы, танцуя на бетонных улицах Нью-Йорка. Несмотря на это и на постоянные дожди, всем им нравилось сниматься на натуре — они даже устраивали «танцы дождя», чтобы подольше оставаться на площадке (в конце концов им это запретили: пару раз, похоже, сработало).
В номере «Cool» в гараже можно заметить несколько грузовиков Jewel Home Shopping Service. Это была сеть доставки на дом компании Jewel Tea Company — фирмы, развозившей по домам кофе, чай, специи и бакалею домохозяйкам.
В оригинальной сценической версии песня Марии «I Feel Pretty» содержала строки «I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight». В фильме эта ночная сцена стала дневной, и, вероятно, поэтому рифмующиеся слова «bright» и «tonight» заменили на «gay» и «today». В фильме 2021 года сцену вернули в ночь и восстановили оригинальный текст из спектакля.
Хотя продюсеры старались держать враждующие банды порознь во время съемок, чтобы создать напряжение, Расс Тэмблин (Рифф) рассказывал, что знал как минимум одного «джета», который все съемки проживал в одной комнате с «акулой».
Самый кассовый фильм 1961 года — $43 656 822.
Работая над спектаклем, Лоренц и Сондхайм решили не использовать в диалогах «джетов» настоящий нью-йоркский бандитский жаргон, считая, что это придаст им «устаревшее» звучание. Вместо этого они смешали несколько реальных словечек вроде «daddy-o» и «cool» с ритмичными выкриками «cracko-jacko», «ooblee-oo» и «pam-pam», создав собственный сленг.
В сцене на крыше перед музыкальным номером «America», когда девушки передразнивают речь Бернардо, одна из них говорит: «Мы пришли с открытым сердцем», а один из «акул» отвечает: «Вы пришли с открытыми штанами!» Из-за цензурных норм в фильме эту реплику пришлось заменить на «Вы пришли с открытым ртом».
«Оскары» Джорджа Чакириса и Риты Морено за этот фильм были для них единственными номинациями на премию Академии.
В оригинальном спектакле девушкой Риффа была Велма — более жизнерадостная и чуть глуповатая из девушек «джетов», а Грациэлла встречалась с Дизелем, силачом банды. В фильме пары поменяли местами: Велма стала девушкой Айса, а умная и жесткая Грациэлла — девушкой Риффа.
Роль Айса, которую сыграл Такер Смит, была придумана для фильма и в сценической постановке отсутствовала.
Хотя несколько раз упоминается, что родители Марии живут с ней в одном доме, на экране они так и не появляются.
Актерам из враждующих банд велели подшучивать друг над другом за пределами площадки, чтобы поддерживать напряжение.
В «The Jet Song» Расса Тэмблина (Риффа) озвучил Такер Смит, сыгравший Айса — его лейтенанта в фильме.
В юности Расс Тэмблин занимался гимнастикой, и эти навыки видны в номерах «Mambo» и «Officer Krupke».
Ричард Беймер позже признался в интервью, что остался недоволен своей игрой: он хотел сыграть Тони жестче и круче, как настоящего уличного парня, который когда-то бегал с бандой и затевал драки ради забавы, но Роберт Уайз заставил его играть Тони самым милым парнем на свете, что, по мнению Беймера, не вязалось с предысторией персонажа. Он также говорил, что ему трудно было произносить некоторые реплики с серьезным лицом — особенно романтические. Рассказывают даже, что он ушел с лондонской премьеры фильма — хотя эта роль в итоге стала для него самой известной.
Вокальную партию Риты Морено в «A Boy Like That» озвучила Бетти Уонд — песня была ниже ее диапазона. «America» Морено спела сама.
Марни Никсон (озвучивавшей Натали Вуд) пришлось допеть конец квинтета за Риту Морено. Причина в том, что Бетти Уонд и Морено обе простудились и не могли петь, поэтому создатели фильма попросили Никсон записать концовку. Так что она поет сразу двумя голосами.
Артур Лоренц, написавший книгу для оригинальной бродвейской постановки «Вестсайдской истории», позже признал, что эта киноверсия 1961 года страдала от «фальшивых акцентов, фальшивого говора, фальшивых костюмов».
По словам Расса Тэмблина, Джером Роббинс «однажды на площадке сказал нам, что идея [„Вестсайдской истории“] на самом деле пришла от Монтгомери Клифта, который тогда был парнем Джерри... Он рассказал, что был с Монти на вечеринке на Файр-Айленде... [и Клифт сказал]: „У меня есть идея для мюзикла. Почему бы не сделать мюзикл про Ромео и Джульетту, только с бандами в Нью-Йорке?“ И Джерри сказал, что просто не мог выбросить это из головы».
Натали дала письменное разрешение на то, чтобы ее заменила Марни, но ей пообещали, что это будет только на высоких нотах.
Натали Вуд держала в гримерке список людей, которые ей насолили. По неизвестной причине и без его ведома в список попал Ричард Беймер. Он узнал об этом лишь много лет спустя от Расса Тэмблина, когда они вместе работали над «Твин Пиксом» (1990).
Полин Кейл знаменито разгромила «Звуки музыки» (1965). Досталось и другому шедевру Роберта Уайза — «Вестсайдской истории» (1961). Рецензия Полин Кейл выжигала все вокруг. Фильм был «неистовой халтурой», диалоги — «мучительно старомодными и слезливыми», танцы — «жеманным, приторно-романтичным балетом», а «штампованная» Натали Вуд была «настолько безупречно банальна, что убивает любую мысль о любви».
Съемки в формате 70 мм были непомерно дороги. После опыта работы над этим фильмом — и особенно после масштабных пересъемок Джерома Роббинса — братья Мириш отказались снимать что-либо еще в этом формате.
Плакаты с надписью «Al Wood» — отсылка к Аллену К. Вуду, одному из художников-постановщиков фильма.
Песня «One Hand, One Heart» была написана для более раннего мюзикла «Кандид», но Леонард Бернстайн её оттуда убрал, а позже вернул в «Вестсайдскую историю».
Рита Морено признавалась, что реплику «Не смей меня трогать!» после нападения «Джетов» на Аниту она произнесла, подражая Марлону Брандо, своему тогдашнему возлюбленному. Брандо заметил это на премьере фильма.
На сцене номер «America» задумывался как дуэт Аниты и Розалии. Для фильма его переделали в дуэт Аниты и Бернардо.
Когда Джером Роббинс, режиссёр сценической версии, подписал контракт на фильм, первым делом он отговорил продюсеров брать Элвиса Пресли на роль главаря «Джетов», а в его банду — Фабиана, Фрэнки Авалона и Пола Анку. Пока Роббинс ещё репетировал со своими танцорами, для постановки музыкальных сцен пригласили Роберта Уайза, который в итоге взял всё руководство на себя. Вокальные партии Натали Вуд и Ричарда Беймера озвучили Марни Никсон и Джим Брайан. Уайз и Роббинс — единственные режиссёры-соавторы в истории «Оскара», которых не упомянули и не поблагодарили в речах. Роббинс вернулся на Бродвей ставить и ставить хореографию для таких мюзиклов, как «Смешная девчонка» и «Скрипач на крыше», но больше не снял ни одного фильма.
Многие кадры повторяют работы современных американских художников, писавших Нью-Йорк, особенно Бена Шана и Роберта Викри.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
На съёмках «Сцены издевательств», где «Джеты» пристают к Аните и едва не насилуют её, Рита Морено расплакалась: ей вспомнилось собственное сексуальное насилие. Когда она заплакала, актёры, игравшие «Джетов», тут же прекратили играть и принялись её утешать, заметив при этом, что зрители возненавидят их за то, что они делают.
Показать спойлер
Роберт Уайз хотел, чтобы напряжение в фильме росло по одной восходящей, без передышки после драки. Поэтому «I Feel Pretty» перенесли в начало, а «Cool» и «Gee, Officer Krupke» поменяли местами. Тем, кому дерзкая, беззаботная «Gee, Officer Krupke» кажется неуместной после смертей, которыми заканчивается первый акт, больше нравится порядок номеров в фильме. В сценической версии «I Feel Pretty» и «Gee, Officer Krupke» шли после драки, чтобы подбодрить публику после гибели Бернардо и Риффа: зрители тогда не привыкли к смертям в бродвейских мюзиклах. Поклонники фильма до сих пор яростно спорят об этом. Сам Стивен Сондхайм ещё в оригинальной постановке высказывал сомнения на этот счёт, а позже признался, что чувствует свою частичную вину за разгоревшийся спор.
Показать спойлер
В 1961 году Рита Морено пришла на шоу Джека Бенни рекламировать «Вестсайдскую историю». Бенни сказал, что фильм ему понравился, но одно его сильно задело: в финале Тони умирает, в него только что стреляли, а Мария вместо того, чтобы помочь ему или позвать врача, просто стоит и поёт ему. «Ну, мы пробовали эту сцену с врачом, но он не умел петь, так что её вырезали», — отшутилась Морено.
Показать спойлер
Пролог можно воспринимать как события нескольких недель или месяцев; всё остальное действие фильма укладывается в два дня.
Показать спойлер
Прямо перед тем, как Риффа закалывают и он отступает к забору, на заборе уже видно пятно — там, где его ударят ножом, хотя это ещё не произошло.
Показать спойлер
Персонаж Айс был придуман специально для фильма. В оригинальном спектакле один на один с Бернардо выходит Дизель, а новым главарём после гибели Риффа становится Экшн.
Связанные страницы
- Тайна Коко — Вестсайдская история упоминается в фактах на этой странице
- Холодное сердце — Вестсайдская история упоминается в фактах на этой странице