۹۶ دانستنی پشت صحنهٔ آواتار: آخرین بادافزار
موی زوکو در فصل 1 از مدل موی ژاپنی «توپ‌کُت» که اشراف و سامورایی‌ها می‌بستند الهام گرفته شده است. با این حال، در آن مدل موها فقط بالای سر تراشیده می‌شد و موهای کناره‌ها و پشت سر باقی می‌ماند، نه اینکه کل سر به جز توپ‌کت تراشیده شود؛ کاری که زوکو می‌کند. در رمان The Rise of Kyoshi توضیح داده شده که این مدل مو را کسانی می‌گذارند که در آگنی کای یا دوئل آتش‌افزاری شکست خورده‌اند.
یک خط داستانی حذف‌شده برای فصل 3 قرار بود آزولا را مجبور به ازدواج اجباری کند.
با احتساب قسمت‌هایی که دیالوگی ندارند، برجسته‌ترین شخصیت‌های سریال آنگ، کاتارا و سوکا هستند که در تمام قسمت‌های مجموعه به جز قسمت 27، Zuko Alone (2006)، حضور دارند (البته در مقدمه «قبلاً در آواتار...» بدن بی‌روح آنگ دیده می‌شود). جایگاه دوم به مومو با 56 قسمت می‌رسد، سپس آپا با 54، زوکو با 48، آیرو با 39 و توپ با 36 قسمت. کم‌ترین حضور را در میان شخصیت‌های اصلی آزولا دارد که در 22 قسمت ظاهر می‌شود.
سریال از فلسفه «چهار عنصر» که در بسیاری از فرهنگ‌های باستانی رایج است بهره می‌برد، اما نویسندگان به‌طور خاص از عنصر «قلب» (مانند Captain Planet) پرهیز کردند تا خم‌کردن عناصر در چارچوب طبیعت فیزیکی باقی بماند.
تقریباً همه حیوانات سریال ترکیبی از دو حیوان هستند. مثلاً آپا نیمی گاومیش کوهان‌دار و نیمی گاو دریایی است و مومو نیمی خفاش و نیمی لمور، به جز بوسکو که خرسی کامل است و میوکی، گربه‌ای که حیوان خانگی گیاه‌شناس پیر بود.
مومو در ابتدا در نسخه‌ای بسیار ابتدایی و علمی-تخیلی سریال به عنوان یک میمون ربات از آینده طراحی شده بود، پیش از آنکه سازندگان به فضای فانتزی والای کنونی روی بیاورند.
عنوان سریال در بسیاری از کشورها ناچار به Legend of Aang تغییر کرد، چون جیمز کامرون از قبل حق امتیاز واژه «Avatar» را برای فرنچایز فیلم موجودات فضایی آبی خود در اختیار داشت.
خوشنویسی بالای نقشه و پایین آن وقتی با صدای بلند به چینی خوانده شود، یک بیت شعر موزون می‌سازد. حروف بالایی می‌گوید: «قدرت‌ها به چهار بخش تقسیم شده‌اند» و حروف پایینی می‌گوید: «جهان توسط یکی هدایت می‌شود.»
این سریال یکی از نخستین انیمیشن‌های غربی بود که از قالب «داستان پیوسته» استفاده کرد؛ ریسکی بزرگ در آن زمان، چون بیشتر برنامه‌های نیکلودئون اپیزودیک بودند و بیننده لازم نبود هر قسمت را ببیند.
نمادهای چهار ملت که روی نقشه جهان آواتار نوشته شده‌اند، در خوشنویسی چینی معنای تحت‌اللفظی دارند. مثلاً نماد آب با نماد دیگری به معنای فضیلت همراه است؛ برای خاک به معنای نیرومند؛ برای آتش به معنای خشمگین؛ و در نهایت برای هوا به معنای صلح‌آمیز.
زوکو در فیلمنامه اصلی قسمت آزمایشی حضور نداشت؛ بعداً اضافه شد چون نویسندگان احساس می‌کردند پادشاه آتش شروری بسیار دور از دسترس است و به یک «تهدید» همیشگی روی زمین نیاز دارند.
در قسمت آزمایشی (که هرگز از تلویزیون پخش نشد)، صدای سوکا بسیار جدی‌تر و آرام‌تر بود؛ بازیگر جک دی‌سنا اجرای خود را برای سریال اصلی کمدی‌تر و طعنه‌آمیزتر کرد.
هر قسمت از مجموعه با سلسله‌ای از حرکات رزمی آغاز می‌شود. هر سبک خم‌کردن عناصر بر پایه یک هنر رزمی واقعی چینی است: تای‌چی برای آب، هونگ گار برای خاک، شائولین شمالی برای آتش و با گوا برای هوا.
هر سه فصل با یک قایق آغاز شدند.
توپ بای فونگ در ابتدا به عنوان پسری 16 ساله تصور شده بود و طرح اولیه‌اش همان خاک‌افزار در تیتراژ بود. او را برای مقابله با سوکا ساخته بودند و به عنوان ورزشکاری عضلانی در برابر شخصیت کتابی او در نظر گرفته شده بود. اما سازندگان، دی‌مارتینو و کونیِتزکو، بعدها به پیچشی طنزآمیز فکر کردند: تبدیل توپ به دختری 12 ساله و نابینا، که ابتدا مخالفش بودند اما پس از گفتگو با نویسندگان پذیرفتند. این نمونه اولیه توپ هدر نرفت—طرح او برای شخصیت‌های فرعی مانند The Boulder، حریفش در رینگ کشتی خاک‌افزاری، و سود، مربی خاک‌افزاری آواتار روکو، استفاده شد.
لشکر 41، گروه سربازان «قربانی» که زوکو در فلش‌بک سعی در نجاتشان داشت، در واقع در پس‌زمینه چند صحنه نبرد در طول سریال دیده می‌شوند تا نشان دهد همه آن‌ها کشته نشدند.
خالکوبی‌های فلش‌مانند آنگ نماد آن است که او استاد خم‌کردن هواست.
دالایی لاما الهام‌بخش واقعی راهب گیاتسو است؛ در واقع نام دالایی لاما کنونی تنزین گیاتسو است و نام مربی آنگ و پسر آینده‌اش از همین‌جا گرفته شده است.
یک روح جغد که در فصل 2 در کتابخانه معرفی می‌شود، وان شی تونگ نام دارد، او که 10,000 چیز را می‌داند. نامش دقیقاً به «کسی که 10,000 چیز می‌داند» ترجمه می‌شود.
نام بومی، دوست آنگ، در بسیاری از زبان‌های هندی به معنای واقعی کلمه «زمین» است.
قسمت اول سریال سه روز پس از اکران کنستانتین (2005) پخش شد.
صدای اصلی آنگ در قسمت آزمایشی میچل موسو بود، اما صدای نهایی آنگ زک تایلر آیزن شد.
سیفو کیسو، استاد واقعی هنرهای رزمی، مشاور اصلی سریال بود؛ او همه حرکات خم‌کردن عناصر را به صورت زنده اجرا می‌کرد تا انیماتورها برای واقع‌گرایی حرکاتش را الگو بگیرند.
در مراحل بسیار ابتدایی توسعه، قرار بود داستان سریال هزاران سال در آینده رخ دهد.
در تیتراژ آغازین، شخصیت‌های سایه‌نمای که سبک‌های خم‌کاری را نمایش می‌دهند، شخصیت‌های آینده هستند (اولین حضور): آب‌خم‌کن استاد پاکو از قبیله آب شمالی است (قسمت 18)؛ خاک‌خم‌کن سود، معلم خاک‌خم‌کنی روکو است که در ابتدا طرح شخصیتی نمونه برای تاف بود اما کنار گذاشته شد (قسمت 46)؛ آتش‌خم‌کن پرنسس آزولا است (قسمت 12)؛ بادخم‌کن تنها خم‌کننده‌ای است که با هیچ شخصیت نام‌داری مطابقت ندارد؛ و آواتاری که هر چهار هنر خم‌کاری را نمایش می‌دهد روکو است، آواتار پیش از آنگ (قسمت 7، و همچنین مجسمه‌ای در قسمت 3).
قسمت پایانی سریال در همان آخر هفته‌ای پخش شد که فیلم شوالیه تاریکی (2008) اکران شد و تولید آن همزمان با پخش اولین قسمت آغاز شده بود.
پس از فصل 1، دیو فیلونی استودیو انیمیشن نیکلودئون را ترک کرد و به لوکاس‌فیلم انیمیشن پیوست تا جنگ ستارگان: جنگ‌های کلون (2008) و جنگ ستارگان: جنگ‌های کلون (2008) را توسعه دهد و رهبری کند.
نقشه دنیای آواتار در واقع بسیار کوچک است؛ اگر با زمین مقیاس شود، کل دنیا تقریباً به اندازه استرالیا خواهد بود، که توضیح می‌دهد چرا شخصیت‌ها می‌توانند نسبتاً سریع بین ملت‌ها سفر کنند.
در همان سال، دانته باسکو و می ویتمن روی یک سریال انیمیشن دیگر با هم کار می‌کردند، American Dragon: Jake Long (2005)، که در آن باسکو صداپیشگی جیک لانگ و ویتمن صداپیشگی رز را بر عهده داشت.
قرار بود این نمایش جایگزین باب‌اسفنجی شلوارمکعبی (1999) پس از اکران فیلم آن شود. اما نیکلودئون باب‌اسفنجی را ادامه داد. تریلری از این نمایش در منوی اضافات فیلم باب‌اسفنجی شلوارمکعبی (2004) موجود است.
شخصیت تاف در ابتدا قرار بود یک شخصیت مرد عضلانی باشد که نقش علاقه عاشقانه کاتارا را ایفا کند، اما نویسندگان تصمیم گرفتند دختری کوچک و نابینا که قوی‌ترین خم‌کننده جهان است، ساختارشکنانه‌تر خواهد بود.
بسیاری تعجب کرده‌اند که آیا این سریال انیمه محسوب می‌شود. طرفداران ایالات متحده گفتند چون در ژاپن انیمیشن نشده، سریال انیمه نیست. اما بسیاری از طرفداران ژاپن می‌گویند انیمه بر اساس ملیت نیست بلکه بر اساس سبک انیمیشن است. به همین دلیل، گزارش شده که مجموعه کامل جعبه‌ای در کنار سایر جعبه‌های انیمه در فروشگاه‌های ویدیویی یافت می‌شود.
کوه دزد چهره، روحی که در فصل 1 معرفی شد، در طول نوشتن دو نام دیگر برای بررسی داشت. در ابتدا، دو نام دیگر «کوه دزد لیوان» و «کوه چهره‌گیر» بودند.
در دوبله یونانی این نمایش، نام کاتارا به تامارا تغییر کرد زیرا «کاتارا» در یونانی به معنای نفرین است.
مارک همیل، مشهور به بازی در نقش لوک اسکای‌واکر، به طور خاص برای صداپیشگی لرد آتش اوزای انتخاب شد چون سازندگان می‌خواستند صدایی که شبیه «اقتدار سرد و خالص» باشد بدون اینکه یک «شرور کارتونی» معمولی باشد.
مارک همیل فکر می‌کرد سریال بلافاصله لغو می‌شود چون «بیش از حد هوشمندانه» بود.
حرکات خم‌کاری عنصری بر اساس هنرهای رزمی هستند: خاک‌خم‌کنی بر اساس کونگ‌فوی هونگ گار، آتش‌خم‌کنی بر اساس کونگ‌فوی شائولین شمالی، آب‌خم‌کنی بر اساس تای‌چی، و بادخم‌کنی بر اساس باگواژانگ.
دوئل آتش‌خم‌کن‌ها، که در سراسر سریال نقش مهمی دارد، «آگنی-کای» نامیده می‌شود. «آگنی» واژه‌ای سانسکریت به معنای «آتش» و نام خدای آتش هندو است. «کای» را می‌توان از ژاپنی به «ملاقات» یا «با هم» ترجمه کرد. «ملاقات آتشین» توصیف مناسبی برای آگنی-کای است.
زیرنویس «آخرین بادافزار» باید اضافه می‌شد زیرا جیمز کامرون قبلاً عنوان «آواتار» را برای فیلم خود آواتار (2009) که در آن زمان در حال توسعه بود، حق نشر کرده بود.
پس از لغو Justice League Unlimited (2004)، ژواکیم دوس سانتوس پیوست تا فصل 3 را رهبری کند و آخرین کارگردان جدید این سریال انیمیشن شد.
ماکو، که صداپیشگی عمو آیرو را بر عهده داشت، در حالی که قسمت‌های خود را برای هفت قسمت آخر فصل 2 ضبط می‌کرد، درگذشت. نقش آیرو باید سریع بازنویسی می‌شد، که تولید فصل 3 را متوقف کرد. گرگ بالدوین نقش ماکو را در فصل سوم بر عهده گرفت.
ماسک «روح آبی» که زوکو می‌پوشد بر اساس ماسک «نوئو» از نمایش چینی است که اغلب نمایانگر شخصیتی شیطان‌کش یا جنگجوی پیچیده است.
لرد آتش اوزای توسط مارک همیل از دنیای جنگ ستارگان صداپیشگی می‌شود، چون می‌خواستند او را در نقش یک ارباب ببینند که بازتابی از پالپاتین باشد.
سازندگان، برایان کونیتزکو و مایکل دانته دی‌مارتینو، در ابتدا نمایش را به نیکلودئون به عنوان طرح مفهومی مردی میانسال با عصا و یک بایسون پرنده ارائه دادند؛ در نهایت به آنگ 12 ساله‌ای که می‌شناسیم تبدیل شد.
صداپیشه عمو آیرو، ماکو ایواماتسو، در طول تولید کتاب 2 درگذشت. گرگ بالدوین نقش را برای کتاب 3 بر عهده گرفت و ماه‌ها تمرین کرد تا با صدای گرفته و لحن خاص ماکو مطابقت کند.
شایعه شده بود که جف گلدبلوم برای نقش زوکو انتخاب شده بود، اما به دلیل تداخل برنامه‌ها کنار رفت.
سازنده مایکل دانته دی‌مارتینو Family Guy (1999) را ترک کرد تا روی آواتار: آخرین بادافزار (2005) کار کند.
برخی از نام شخصیت‌ها را می‌توان به چینی ردیابی کرد. برای مثال، یوئه به معنای «ماه»، هی بای به معنای «سیاه سفید»، و دای لی به معنای «مأمور» یا «به نمایندگی از کسی عمل کردن» است. دریاچه لائوگای اشاره‌ای به لائوگای (مخفف لائودونگ گایزائو)، برنامه اصلاحی کمونیستی «بازآموزی از طریق کار» است.
زک تایلر آیزن (آنگ) تمام جلسات ضبط خود را در نیویورک انجام داد در حالی که بیشتر بازیگران در لس آنجلس بودند. آیزن تا پایان سریال با بازیگران حضوری ملاقات نکرد.
«دریاچه لائوگای»، مقر مأموران دای لی، در زبان چینی معنایی دارد؛ لائوگای مخفف Laodonggaizao به معنای «اصلاح از طریق کار» است و نام اردوگاه‌های زندان سیاسی چین است که در دهه ۱۹۶۰ بسیاری از مخالفان سیاسی در آن‌ها زندانی بودند و هنوز هم وجود دارد.
در مراحل اولیه نگارش، مومو، لمور پرنده‌ای که به عنوان راهنمای حیوانی گروه عمل می‌کند، در ابتدا به عنوان تجسم دوباره راهب گیاتسو، مربی و دوست قدیمی آانگ در بادافزاری که مدت‌ها پیش مرده است، تصور می‌شد. این ایده اشاره‌ای به باور بودایی به تناسخ بود و نشان می‌داد که گیاتسو حتی پس از مرگ همیشه در کنار او خواهد بود. این ایده کنار گذاشته شد.
مونوریل با سینگ سه در واقع بر اساس راه‌آهن‌های نیروی انسانی در ژاپن ساخته شده است. در آن ترامواها، دو یا سه مرد یک واگن کوچک مسافری را در مسیری هشت مایلی روی ریل‌ها هل می‌دادند. راه‌آهن‌های نیروی انسانی پس از تکمیل اولین لوکوموتیو بخار ژاپن متوقف شدند.
به گفته سازندگان، دی‌مارتینو و کونیِتزکو، گری دلیسل نقش آزولا را در آزمون بازیگری به دست آورد چون برخلاف دیگر صداپیشگانی که برای این نقش تلاش می‌کردند، دلیسل هیچ‌یک از دیالوگ‌هایش را فریاد نزد. او بر اساس آنچه درباره این شخصیت خوانده بود، احساس می‌کرد آزولا آنقدر قدرتمند هست که برای اثبات تسلطش نیازی به فریاد زدن نداشته باشد.
یونیفرم‌های نظامی ملت آتش بر اساس یونیفرم‌های سامورایی طراحی شده‌اند، اما سیال‌تر و یکدست‌تر هستند.
«مرد کلمی» در ابتدا قرار نبود شخصیتی تکرارشونده باشد، اما به دلیل واکنش طرفداران و اینکه نویسندگان آن را بسیار خنده‌دار یافتند، مرد کلمی به یک لطیفه جاری در سراسر مجموعه تبدیل شد.
دریاسالار ژائو، بسیار شبیه زوکو، یکی از آخرین شخصیت‌هایی بود که به سریال اضافه شد. سازندگان به یک شرور واضح در فصل ۱ نیاز داشتند تا نفرت بینندگان را برانگیزد—طبیعت همدلانه زوکو باعث می‌شد نفرت از او دشوار باشد، و اوزای هنوز خود را به عنوان یک شرور مهیب تثبیت نکرده بود. بنابراین، ژائو در کنار زوکو به عنوان آنتاگونیست اصلی فصل معرفی شد تا درگیری را تشدید کند و تنش مخاطب را افزایش دهد.
آزولا در مراحل اولیه نگارش در ابتدا به عنوان یک پسر تصور می‌شد. با این حال، نویسندگان به سرعت دریافتند که دشمنی زوکو و یک برادر در طول سریال بیش از حد شبیه به قابیل و هابیل خواهد بود، بنابراین جنسیت او به خواهرش تغییر یافت. تای لی قرار بود علاقه عاشقانه این شخصیت باشد. بخشی از این شخصیت‌پردازی در سریال باقی مانده است، زیرا تای لی مدام از آزولا تعریف و تمجید می‌کند و او را می‌پرستد. توضیح درون‌جهانی این است که از آنجا که تای لی به طور رسمی از آزولا وحشت دارد، همیشه نهایت تلاش خود را می‌کند تا به طرف بد او نرود.
آانگ از نظر فنی مسن‌ترین شخصیت در میان بازیگران اصلی است و ۱۱۲ سال سن دارد، اما چون ۱۰۰ سال را در کوه یخ گذراند، سن بیولوژیکی و رشد او در ۱۲ سالگی متوقف شد.
صحنه انتهای قسمت فصل ۳ «بازیگران جزیره اِمبر» (۲۰۰۸)، که در آن گروه نمایشی گمراه‌کننده درباره زندگی‌شان می‌بینند و می‌گویند افتضاح است، اما «جلوه‌ها قابل قبول بودند»، بازخورد مخاطبان به فیلم ام. نایت شیامالان بر اساس این مجموعه، یعنی The Last Airbender، را پیش‌بینی کرد که دو سال پس از پایان سریال انیمیشنی اکران شد.
هیچ‌یک از شخصیت‌ها به جز تاف بی فونگ نام خانوادگی ندارند. آن‌ها با ملت مربوطه‌شان شناخته می‌شوند (مثلاً زوکو از ملت آتش؛ کاتارا از قبیله آب جنوبی).
در طول سریال، وقتی گروه اصلی سوار اپا می‌شوند، اغلب می‌توانید کیسه‌های خواب یا چادرهای پیچیده‌شده‌شان را پشت زین ببینید. این پیچش‌ها سه مارپیچ تشکیل می‌دهند که نماد راهبان هوا است.
«مرد کلمی» قرار بود فقط یک شوخی یک‌باره در یک قسمت باشد، اما طرفداران و نویسندگان آنقدر بدشانسی او را دوست داشتند که به یک «لطیفه جاری» تکرارشونده در تمام سه فصل تبدیل شد.
موسیقی تیتراژ پایانی در تمام قسمت‌ها یکسان است، به جز در پایان‌بندی سریال، «دنباله‌دار سوزین، بخش ۴: آواتار آانگ»، که در آن موسیقی حماسی‌تری انتخاب کردند.
چهره ارباب آتش اوزای تا فصل ۳ دیده نمی‌شود.
دای لی، نام محافظان با سینگ سه، در زبان چینی معنایی دارد: «به نمایندگی از کسی در یک موقعیت مسئولانه عمل کردن» یا «به عنوان نماینده یا وکیل عمل کردن».
هر قسمت، از زمان شروع نگارش فیلمنامه تا زمان اتمام و آماده شدن برای پخش، حدود ۹ ماه طول می‌کشید. (البته این دوره‌ها همپوشانی دارند، زیرا سریال ۶۱ قسمت دارد که اگر تولید به صورت متوالی بود، بیش از ۴۵ سال طول می‌کشید.)
با وجود اینکه آن‌ها برادر هستند، آیرو و ارباب آتش اوزای هرگز با هم روی صفحه دیده نمی‌شوند. آن‌ها در همان اتاق جنگ بودند که زوکو بی‌موقع صحبت کرد و در آگنی کای زوکو علیه پدرش، اما هیچ دیالوگی بین آن‌ها رد و بدل نشد.
شخصیت دریاسالار ژائو از شخصیت ویلیام تاوینگتون در میهن پرست (۲۰۰۰) الهام گرفته شده است. از مری‌آن دیسی، مدیر انتخاب بازیگر، خواسته شد کسی شبیه آن شخصیت پیدا کند و او جیسون آیزاکس را انتخاب کرد که نقش تاوینگتون را در فیلم بازی کرده بود.
میک فولی، عضو تالار مشاهیر WWE، که در سه قسمت صداپیشگی The Boulder را بر عهده دارد، اجرای خود را بر اساس دواین «د راک» جانسون، همکار سابق WWE و دوست کشتی‌گیرش، بنا نهاد و حالت‌های گفتاری د راک را تقلید کرد و به خودش در سوم شخص اشاره می‌کرد. میک فولی و د راک در رینگ رقیب و دوست بوده‌اند و حتی به عنوان The Rock 'n' Sock Connection تیم تشکیل دادند.
آزولا از آتش آبی منحصر به خودش استفاده می‌کند. Azul در اسپانیایی و پرتغالی به معنای آبی است.
با اینکه بی‌فونگ تنها نام خانوادگی واقعی است که در سریال ذکر شده، دو نام خانوادگی جعلی هم وجود دارد: فایر و پیپین‌پادل‌اوپسیکوپولیس (که به‌ترتیب سوکا و آنگ ساخته‌اند).
آواتار: آخرین بادافزار (2005) تنها سریال انیمیشنی است که دیو فیلونی کارگردانی کرده و توسط لوکاس‌فیلم انیمیشن تولید نشده است.
این تنها نمایشی است که در جوایز انتخاب کودکان، باب‌اسفنجی شلوارمکعبی (1999) را در بخش کارتون محبوب شکست داده است.
در طول سریال، سن تنها پنج شخصیت به‌صراحت اعلام شده است: آنگ 112 سال دارد (البته از نظر زیستی فقط 12 سال)، زوکو و یوئه هر دو 16 ساله‌اند، تاف 12 ساله است و تام-تام (برادر مای) 2 سال دارد. تای لی هم اشاره می‌کند که مای 15 سال از برادرش بزرگ‌تر است، که با این حساب مای باید 17 ساله باشد، اما بر اساس اطلاعات رسمی، مای فقط 15 سال دارد، که نشان‌دهنده یک خطای احتمالی در نویسندگی دیالوگ تای لی است. به‌جز آنگ، حداقل دو شخصیت دیگر بالای 100 سال دارند: بومی، که آنگ را پیش از منجمد شدن می‌شناخت، و گورو پاتیک، که راهب گیاتسو را می‌شناخت. قسمت‌های مختلف همچنین نشان می‌دهند که فایرلرد سوزین حدود 100 سال و آواتار کیوشی 230 سال زندگی کرده است. آواتار کوروک در 33 سالگی درگذشت و کوتاه‌عمرترین آواتار است.
دریاچه لائوگای، پایگاه مخفی زیر با سینگ سه، به معنای «اصلاح از طریق کار» است، اصطلاحی واقعی که در قرن 20 در چین برای اردوگاه‌های کار اجباری به کار می‌رفت.
به‌جز باد، آب، خاک و آتش، عناصر دیگری هم وجود دارند که می‌توان آن‌ها را خم کرد، مانند روح، یخ، گیاه، احتراق، گدازه، فلز، صدا، خون و آذرخش (البته از نظر فنی، همه این‌ها زیرشاخه‌های باد، آب، خاک و آتش به حساب می‌آیند).
چهار نویسه چینی بالای عنوان به معنای «واسطه الهی که به جهان فانی فرود آمده است» می‌باشد.
ایراه در ابتدا قرار نبود عموی زوکو باشد. او در اصل فقط قرار بود یک مربی آتش‌افزاری برای زوکو باشد.
شخصیت اصلی، آنگ، بر اساس کاپیتان آمریکا (استیو راجرز) از مارول کامیکس ساخته شده است؛ هر دو دهه‌ها منجمد بودند.
طراحی شخصیت آزولا در واقع بر اساس عکس‌های گرِی دلیسل (صداپیشه او) انجام شده است.
خون‌خم‌کنی، که در فصل 3 با شخصیت مهمان هاما معرفی شد، در ابتدا قرار بود خشن‌تر نوشته شود. ایده این بود که هر شخصیتی که تحت خون‌خم‌کنی قرار می‌گیرد، درد و رنج قابل مشاهده‌ای را نشان دهد. با این حال، نیکلودئون از نویسندگان خواست تا خون‌خم‌کنی را ملایم‌تر کنند، زیرا این ایده برای یک نمایش کودکان بیش از حد وحشتناک تلقی می‌شد.
واژه «آواتار» از یک کلمه سانسکریت گرفته شده که معنای تحت‌اللفظی آن «کسانی که فرود می‌آیند» است.
قرار بود آزولا در کتاب 3 ازدواج اجباری داشته باشد، اما نویسندگان این ایده را کنار گذاشتند تا بیشتر بر فروپاشی روانی او و رابطه‌اش با دوستانش تمرکز کنند.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
اگرچه هرگز در صفحه نمایش داده نمی‌شود که خواهران دوقلو، لو و لی، معلمان آتش‌افزاری آزولا، چنین کاری انجام می‌دهند، نویسندگان تأیید کردند که آن‌ها کسانی بودند که تانک‌های دیده‌شده در تعقیب و گریز و مته غول‌پیکری که دیوارهای با سینگ سه را سوراخ می‌کرد را هدایت می‌کردند.
نمایش (اسپویلر)
در اولین قسمت هر فصل، آنگ بیدار می‌شود: در فصل 1، او از یک کوه یخ بیرون می‌آید؛ در فصل 2، از یک کابوس بیدار می‌شود؛ و در فصل 3، پس از اینکه آزولا در فصل قبل او را از هوش می‌برد، بیدار می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
نزدیک پایان فصل 2، گورو پاتیک به آنگ توضیح می‌دهد که برای تسلط بر حالت آواتار، باید پیوند عاشقانه‌اش با کاتارا را قطع کند، زیرا آواتارها نمی‌توانند عشق بورزند. این ایده در نهایت تا فصل 3 کنار گذاشته شد، زیرا با چندین بخش از دانش established شده در تضاد بود، مانند این واقعیت که آواتار کوروک به‌طور رسمی همسر داشت، همان‌طور که کوه در فصل 1 تأیید کرد. همچنین در فصل 3 مشخص شد که آواتار روکو پدربزرگ مادری زوکو است، که نشان می‌دهد او ازدواج کرده و فرزندانی داشته است، که اگر نمایش به این ایده که آواتارها نمی‌توانند عشق بورزند پایبند می‌ماند، ممکن نبود. همچنین این سوال پیش می‌آمد که اگر آنگ نمی‌توانست عشق بورزد، چگونه می‌توانست جهان را با بادافزارها دوباره پر کند.
نمایش (اسپویلر)
سرنوشت مادر زوکو و آزولا، اورسا، هرگز در سریال فاش نمی‌شود. یکی از آخرین صحنه‌های سریال شامل ملاقات زوکو با پدرش در زندان است و از او می‌پرسد چه بر سر مادرشان آمده است. سازندگان در ابتدا قصد داشتند یک فیلم تلویزیونی ویژه درباره این جستجو بسازند، که صحنه نزدیک به پایان سریال را منطقی می‌کرد. با این حال، این ایده به نفع افسانه کورا (2012-2014) کنار گذاشته شد. این داستان در عوض در کمیک‌های «The Search» فاش شد.
نمایش (اسپویلر)
جت پس از حضور مهمانش در فصل 1، در فصل 2 دوباره معرفی شد و به گفته نویسندگان، او به‌طور رسمی مرده است. مرگ او عمداً مبهم ساخته شد زیرا نیکلودئون به سازندگان اجازه نمی‌داد که صریحاً یک شخصیت کودک را بکشند. پس از اینکه لانگ فنگ او را با ستون خاکی به قتل می‌رساند، کاتارا تلاش می‌کند تا او را با آب‌افزاری خود درمان کند اما موفق نمی‌شود، و جت به او و بقیه گروه می‌گوید که بروند چون حالش خوب خواهد شد. تاف، که می‌تواند دروغ را حس کند، به کاتارا می‌گوید که جت دروغ می‌گوید. این تنها راهی بود که نویسندگان می‌توانستند تأیید کنند جت مرده است. با وجود این، برای بینندگان گیج‌کننده باقی ماند، و نویسندگان حتی در قسمت نمایش‌های جزیره امبر یک شوخی درباره آن کردند، جایی که زوکو می‌پرسد آیا بازیگر جت در نمایش مرده است، و سوکا پاسخ می‌دهد که مشخص نیست.
نمایش (اسپویلر)
در فصل‌های اول و آخر سریال، آنگ یک فلاش در آسمان ایجاد می‌کند: در قسمت اول وقتی از کوه یخ بیرون می‌آید، و در قسمت آخر وقتی اوزای را شکست می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
هر قسمت با نمایی آغازین همراه است که شماره و عنوان قسمت در آن دیده می‌شود و همزمان با آن، یک آهنگ پخش می‌شود. آهنگ هر قسمت منحصربه‌فرد است و هرگز دقیقاً در هیچ نمای آغازین دیگری تکرار نمی‌شود. غالباً این آهنگ ویژگی مهم‌ترین رویداد آن قسمت را بازتاب می‌دهد؛ برای نمونه، آهنگ در «The Painted Lady» بخشی از تم اصلی است و در «The Firebending Masters» نسخه‌ای کند از زمزمهٔ جنگجویان خورشید به گوش می‌رسد. آهنگ قسمت اول و آخر سریال، دو نسخهٔ متفاوت از تم آواتار هستند.
نمایش (اسپویلر)
سوکی در ابتدا به عنوان شخصیتی مهمان برای فصل 1 نوشته شده بود و قرار نبود بازگردد. اما محبوبیت او نزد طرفداران افزایش یافت و در چند قسمت دیگر از فصل 2 بازگردانده شد. سرانجام در نیمهٔ دوم فصل 3 به شخصیتی اصلی تبدیل شد و در نقشهٔ سرنگونی کشتی‌های هوایی اوزای همراه با سوکا و تاف شرکت کرد.
نمایش (اسپویلر)
نام شاهدخت قبیلهٔ آب شمالی (و نخستین دوست‌دختر سوکا)، یوئه، بسته به لحن می‌تواند واژهٔ چینی «ماه» باشد. سوکی، نام دومین دوست‌دختر سوکا (که در انگلیسی بیشتر به صورت tsuki نوشته می‌شود)، نیز به معنای ماه است، اما فقط در زبان ژاپنی.
نمایش (اسپویلر)
همهٔ عناصر یک عنصر «فرعی» دارند: خم‌کردن خون بر پایهٔ آب است، خم‌کردن فلز بر پایهٔ خاک است و آذرخش گونه‌ای از آتش‌خم‌کردن است. فرافکنی روحی و شناوری در سریال بعدی نمایش داده می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
زوکو یکی از آخرین شخصیت‌هایی بود که به سریال اضافه شد. در ابتدا قرار بود ارباب آتش دشمن اصلی سریال باشد، اما نویسندگان دریافتند که او در حالی که بر تختش نشسته است نمی‌تواند برای آنگ و دوستانش دردسر ایجاد کند. سپس زوکو به سریال نوشته شد و به یکی از قوس‌های شخصیتی مهم تبدیل شد.
نمایش (اسپویلر)
نام کاتارا در قسمت آزمایشی پخش‌نشده در ابتدا کیا بود، اما پیش از شروع سریال اصلی تغییر کرد، زیرا مشخص شد کیا نام یک شخصیت بازی ویدئویی است و سازندگان می‌خواستند از شکایت احتمالی جلوگیری کنند. نام او کانا بود، اما در نهایت به کاتارا تغییر یافت. با این حال، کیا به عنوان نام مادر کاتارا و سوکا و سپس دختر کاتارا و آنگ در سریال بعدی، افسانه کورا (2012)، استفاده شد. کانا نیز نام مادربزرگ کاتارا و سوکا شد.
نمایش (اسپویلر)
معلم بادافزاری آنگ، راهب گیاتسو، به نام دالایی لامای کنونی که نام کاملش تنزین گیاتسو است، نام‌گذاری شده است. در سریال اسپین‌آف افسانه کورا (2012)، آنگ پسری به نام تنزین دارد.
