アバター 伝説の少年アンの舞台裏トリビア96選
シーズン1のズコーの髪型は、日本の貴族や侍が結っていた髷にインスパイアされている。ただし、ズコーのように髷の部分だけを残して頭全体を剃る髷は存在せず、実際には頭頂部だけを剃り、側頭部と後頭部には髪が残されていた。小説The Rise of Kyoshiでは、この髪型はアグニ・カイや火 bendingの決闘に敗れた者が結うものだと説明されている。
シーズン3で没になったプロットには、アズーラが政略結婚を強いられるという展開があった。
セリフのない回も含めて数えると、本作で最も登場頻度の高いキャラクターはアン、カタラ、ソッカで、第27話「Zuko Alone」(2006)を除く全エピソードに登場する（ただし「Previously, on Avatar...」の導入部分では、魂の抜けたアンの体が確認できる）。第2位は56話に登場するモモで、続いて54話のアッパ、48話のズコー、39話のアイロー、36話のトフが続く。主要キャラクターの中で最も登場回数が少ないのはアズーラで、22話に登場する。
本作は多くの古代文化に共通する「四大元素」の哲学を用いているが、脚本陣はbendingを物理的な自然に根ざしたものに保つため、あえて「心」（Captain Planetのような）は避けた。
作中に登場する動物のほとんどは2種類の動物の組み合わせである。たとえばアッパはバイソンとマナティー、モモはコウモリとキツネザルの半々だが、例外として完全なクマであるボスコと、年老いた薬草師のペットだった猫のミユキがいる。
モモは当初、制作陣が現在のハイファンタジーな舞台設定に切り替える前の、非常に初期のSF版における未来から来たロボット猿として構想されていた。
多くの国では、ジェームズ・キャメロンが自身の青い異星人映画シリーズのために「Avatar」という言葉の商標をすでに保有していたため、本作のタイトルはLegend of Aangに変更せざるを得なかった。
地図の上下に記された書道は、中国語で読み上げると韻を踏んだ対句になる。上部の文字は「力は4つに分かれ」、下部の文字は「世界は1つに導かれる」と読める。
本作は「連続した物語」形式を採用した最初期の西洋アニメーションの1つであり、当時はほとんどのニコロデオンの番組が一話完結型で、視聴者が毎回見る必要がなかったため、大きなリスクだった。
アバター世界の地図に記された4つの国のシンボルは、中国の書道において文字通りの意味を持つ。たとえば水のシンボルは「徳」を意味する文字と組み合わされ、土は「強さ」、火は「激しさ」、そして風は「平和」を意味する。
ズコーは当初のパイロット版脚本には登場せず、後に追加された。脚本陣は火の国の王が遠すぎる悪役だと感じ、地上に常に「脅威」が必要だと考えたためである。
パイロット版（テレビでは一度も放送されなかった）では、ソッカの声ははるかに真面目でストイックだった。俳優のジャック・デセナは、実際のシリーズに向けてよりコミカルで皮肉な演技に変更した。
本シリーズの各エピソードは、武術の動きのシーケンスで始まる。各bendingスタイルは実在する中国武術に基づいている。水は太極拳、土は洪家拳、火は北少林拳、風は八卦掌である。
全3シーズンとも、船の上から幕を開けた。
トフ・ベイフォンは当初、16歳の男性として構想され、初期デザインはイントロに登場する土 bending使いだった。ソッカの引き立て役として作られ、彼のオタク的な性格に対して筋肉質なスポーツマンタイプとして思い描かれていた。しかし制作陣のディマルティーノとコニエツコは後に、トフを12歳の盲目の少女にするというユーモラスなひねりを検討し、当初は反対したものの脚本陣との議論を経て最終的に受け入れた。このトフの原型は無駄にならず、彼女のデザインは土 bendingのリングでの対戦相手ザ・ボルダーや、アバター・ロクの土 bendingの師スッドといった脇役に流用された。
ズコーが回想シーンで救おうとした「犠牲」の兵士たち、第41師団は、実はシリーズを通して複数の戦闘シーンの背景に登場しており、全員が死んだわけではないことが示されている。
アンの矢のタトゥーは、彼が風 bendingの達人であることを象徴している。
ダライ・ラマは、僧侶ギャツォの実世界におけるモデルである。実際、現ダライ・ラマの名前はテンジン・ギャツォであり、アンの師と将来の息子の名前はここに由来している。
シーズン2の図書館に登場するフクロウの精霊は、1万のことを知る者、ワン・シー・トンとして知られている。その名は文字通り「1万のことを知る者」と訳せる。
アンの友人ブミの名前は、多くのインドの言語で文字通り「大地」を意味する。
本シリーズの初回放送は、コンスタンティン (2005)の公開から3日後に放送された。
アンの当初の声はミッチェル・ムッソが担当し、パイロット版で演じた。しかし最終的なアンの声はザック・タイラーが務めた。
実在の武術の達人であるシフ・キスが本作の主要なコンサルタントを務め、アニメーターがリアリズムのために動きをトレースできるよう、すべてのbendingの動きを実写で演じた。
開発のごく初期段階では、本作は数千年後の未来を舞台にする予定だった。
オープニングクレジットでbendingスタイルを実演するシルエットの人物たちは、後のキャラクターである（初登場回）：水 bending使いは北の水族のパック師匠（第18話）、土 bending使いはロクの土 bendingの師でトフの没デザインの初期原型でもあるスッド（第46話）、火 bending使いはアズーラ王女（第12話）、風 bending使いは名の知られたキャラクターに該当しない唯一のbending使い、そして4つのbending技術すべてを実演するアバターは、アンの前のアバターであるロク（第7話、ただし第3話では像としても登場）である。
本シリーズの最終回はダークナイト (2008)の公開と同じ週末に放送され、制作は最初のエピソードが放送されたときに始まった。
シーズン1の後、デイブ・フィローニはニコロデオン・アニメーション・スタジオを離れ、ルーカスフィルム・アニメーションに加わり、スター・ウォーズ クローン・ウォーズ (2008)とスター・ウォーズ クローン・ウォーズ (2008)の開発と指揮を担当した。
アバター世界の地図は実はかなり小さく、地球の縮尺に合わせると世界全体でおよそオーストラリアほどの大きさになり、これがキャラクターたちが比較的短時間で国々の間を移動できる理由である。
同じ年、ダンテ・バスコとメイ・ホイットマンは別のアニメシリーズ「アメリカン・ドラゴン」でも共演しており、バスコがジェイク・ロング、ホイットマンがローズの声を担当していた。
この作品は「スポンジ・ボブ」の映画公開後にその後釜として作られる予定だったが、ニコロデオンはスポンジ・ボブを続行させた。なお、The SpongeBob Squarepants Movieの特典メニューには本作の予告編が収録されている。
トフのキャラクターは当初、筋肉質の男性でカタラの恋愛対象になる予定だったが、脚本陣は小さな盲目の少女こそが世界最強のベンダーであるという設定のほうがより挑戦的だと判断した。
このシリーズがアニメと呼べるのかと疑問に思う人は多い。米国のファンは日本で制作されていない以上アニメシリーズではないと主張する一方、日本のファンの多くはアニメかどうかは国籍ではなく作画スタイルで決まると語る。そのため、ビデオ店ではComplete SeriesのBOXセットが他のアニメのBOXと並べて置かれていることが報告されている。
シーズン1で登場した精霊、顔泥棒のコーには、執筆段階で他に2つの候補名があった。当初の別案は「Koh the Mug Mugger」と「Koh the Expression Taker」だった。
ギリシャ語吹き替え版では、カタラの名前がタマラに変更された。ギリシャ語で「katara」が呪いを意味するためだ。
ルーク・スカイウォーカー役で知られるマーク・ハミルは、炎の帝王オザイの声に起用された。典型的な「カートゥーンの悪役」ではなく「純粋で冷徹な権威」を感じさせる声を制作者が求めていたからだ。
マーク・ハミルは、このシリーズは「賢すぎる」ためすぐ打ち切りになるだろうと考えていた。
四大元素のベンディングの動きは武術に基づいており、土は洪家拳、火は北少林拳、水は太極拳、風は八卦掌がモデルになっている。
シリーズを通して重要な役割を果たす火のベンダー同士の決闘は「アグニ・カイ」と呼ばれる。「アグニ」はサンスクリット語で「火」を意味し、ヒンドゥー教の火の神の名でもある。「カイ」は日本語で「会う」や「共に」と訳せる。「炎の会合」はアグニ・カイを言い表すのにふさわしい表現だ。
「The Last Airbender」というサブタイトルが付けられたのは、当時制作中だったジェームズ・キャメロンが自身の映画「アバター」の題名をすでに権利化していたためだ。
「ジャスティス・リーグ・アンリミテッド」の打ち切り後、ジョアキム・ドス・サントスが参加してシーズン3を率い、このアニメシリーズに加わった最後の新監督となった。
アイロおじさん役のマコは、シーズン2の最後の7話分を収録中に死去した。アイロ役は急いで配役し直す必要があり、シーズン3の制作が中断。シーズン3ではグレッグ・ボールドウィンがマコの役を引き継いだ。
ズコが身につける「ブルー・スピリット」の仮面は、中国の演劇における「Nuuo」の仮面がモデルで、悪魔退治の者や複雑な戦士を表すことが多い。
炎の帝王オザイの声は「スター・ウォーズ」で知られるマーク・ハミルが担当している。パルパティーンを思わせる支配者を演じる姿を見たかったからだ。
制作者のブライアン・コニーツコとマイケル・ダンテ・ディマーティノは当初、杖を持った中年男性と空飛ぶバイソンというコンセプトスケッチでニコロデオンに企画を持ち込んだが、やがて現在知られる12歳のアンへと発展した。
アイロおじさんの声優、マコ・イワマツはブック2の制作中に死去。グレッグ・ボールドウィンがブック3で役を引き継ぎ、マコ特有のしゃがれ声とトーンに合わせるため数か月にわたり練習を重ねた。
ジェフ・ゴールドブラムがズコ役に起用されると噂されたが、スケジュールの都合で降板した。
制作者のマイケル・ダンテ・ディマーティノは「ファミリー・ガイ」を離れ、「アバター 伝説の少年アン」の制作に携わった。
一部のキャラクター名は中国語に由来する。たとえばユエは「月」、ハクは「白」、ダイ・リーは「代理人」や「誰かに代わって行動する」という意味だ。ラーオガイ湖は、共産主義下の「労働による再教育」改革プログラム、ラーオガイ（laodong gaizaoの略）への言及である。
アン役のザック・タイラーは、ほとんどのキャストがロサンゼルスで収録する中、すべての収録をニューヨークで行った。ザック・タイラーがキャストと直接顔を合わせたのはシリーズ終了後だった。
ダイ・リーの本部である「ラーオガイ湖」には中国語の意味がある。ラーオガイはLaodonggaizaoの略で「労働による改造」を意味し、1960年代に多くの政治犯が収容された中国の政治収容所の名称で、現在も存在している。
執筆初期、一行の動物案内役である空飛ぶキツネザルのモモは、アンの亡き風のベンディングの師であり友人でもある僧侶ギャツォの生まれ変わりという設定だった。仏教の輪廻転生の考えを踏まえ、死後もギャツォが常にそばにいることを示す狙いがあったが、この案は没になった。
バ・シン・セーのモノレールは、実は日本のかつての人力鉄道がモデルだ。その軌道では2、3人の男が8マイルにわたるレール上で乗客を乗せた小さな客車を押していた。人力鉄道は日本初の蒸気機関車の完成とともに廃止された。
制作者のディマーティノとコニーツコによると、グレイ・デライルがアズラ役のオーディションに勝ち取ったのは、他の声優がセリフを叫んでいたのに対し、彼女だけが一切叫ばなかったからだ。キャラクターについて読んだ情報から、アズラは叫ばなくても支配力を示せるほど強いと感じたという。
ファイア・ネイションの軍服は侍の装束がモデルだが、より洗練されたデザインになっている。
「キャベツ男」は当初、繰り返し登場するキャラクターになる予定はなかったが、ファンの反応と脚本陣が面白いと感じたことから、シリーズを通しての繰り返しのギャグになった。
ザオ提督はズコと同様、番組に最後に加えられたキャラクターの1人だ。制作者はシーズン1で視聴者の憎悪を煽る明確な悪役を必要としていた。ズコは共感を呼ぶ性格で憎みにくく、オザイはまだ強敵としての存在感を示していなかった。そこでザオがズコとともにシーズン1の主要な敵役として登場し、対立を激化させ視聴者の緊張を高めた。
アズラは初期の脚本段階では男の子として構想されていた。しかし、ズコーと兄弟がシリーズを通して争うのはカインとアベルの物語に似すぎていると脚本家たちがすぐに気づき、彼の妹へと性別が変更された。タイ・リーはこのキャラクターの恋愛対象になる予定だった。その名残は本編にも見られ、タイ・リーはアズラに絶えずゴマをすり、崇拝している。作中世界での説明はこうだ。タイ・リーは公式設定でアズラを恐れているため、常に彼女の機嫌を損ねないよう最善を尽くしているのだ。
アンはメインキャストの中では112歳で technically 最年長だが、氷の中で100年を過ごしたため、生物学的な年齢と発育は12歳のままだった。
シーズン3のエピソードThe Ember Island Players（2008）のラストシーンでは、一行が自分たちの人生を描いた誤解を招く芝居を観て「ひどい」と言いつつ「The Effects were Decent」と評する。これは、アニメ終了の2年後に公開されたM. Night Shyamalan監督による本シリーズ原作の映画The Last Airbenderに対する観客の反応を予兆していた。
トフ・ベイフォンを除き、どのキャラクターにも姓はない。彼らはそれぞれの国名で呼ばれる（例：火の国のズコー、南の水族のカタラ）。
シリーズを通して、一行がアッパに乗る際、鞍の後ろに丸めた寝袋やテントが見えることがよくある。その巻物は3つの渦巻きを形作り、これは大気の遊牧民のシンボルである。
「キャベツ男」は1エピソードだけの一度きりのジョークの予定だったが、ファンも脚本家も彼の不運をたいそう気に入ったため、全3シーズンを通して繰り返し登場する「ランニングギャグ」となった。
クレジットの音楽は最終話「Sozin's Comet, Part 4: Avatar Aang」を除くすべてのエピソードで同じだが、最終話ではより英雄的な音楽が使われた。
火の国の王オザイの顔が映るのはシーズン3になってからだ。
バ・シン・セーの守護者たちの名であるダイ・リーは、中国語で「責任ある立場の人の代理を務める」あるいは「代理人として行動する」という意味を持つ。
各エピソードは、脚本執筆の開始から完成し放送可能になるまで、制作に約9か月かかった。（もちろんこれらの期間は重なっており、本作は61エピソードあるため、制作が順番に行われていたなら45年以上かかることになる。）
兄弟でありながら、アイローと火の国の王オザイが画面上で一緒に映ることはない。ズコーが口を挟んだ同じ作戦室に居合わせ、ズコーが父とのアグニ・カイに臨んだ場にもいたが、2人が言葉を交わすことはなかった。
趙提督のキャラクターは、パトリオット（2000）のウィリアム・タビントンから着想を得ている。キャスティングディレクターのメアリアン・デイシーはそのキャラクターに似た人物を探すよう依頼され、映画でタビントンを演じたジェイソン・アイザックスを起用した。
3エピソードでThe Boulderの声を担当するWWE殿堂入りのミック・フォーリーは、同じくWWE出身でレスリング仲間のドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソンを基に演技し、ザ・ロックの話し方の癖を真似て自分を三人称で呼んだ。ミック・フォーリーとザ・ロックはリング上でライバルであり友人でもあり、ザ・ロックン・ソック・コネクションとしてタッグを組んだこともある。
アズラは彼女だけの青い炎を使う。Azulはスペイン語とポルトガル語で青を意味する。
ベイフォンがシリーズで言及される唯一の実際の姓だが、偽の姓も2つある。FireとPippinpaddleopsicopolisだ（それぞれソッカとアンが考案した）。
アバター 伝説の少年アン（2005）は、デイブ・フィローニが監督したアニメシリーズの中で、ルーカスフィルム・アニメーションが制作しなかった唯一の作品である。
スポンジ・ボブ（1999）をKids' Choice AwardsのFavorite Cartoon部門で破った唯一の番組だ。
シリーズを通して、年齢が明示されているキャラクターは5人だけだ。アンは112歳（ただし生物学的には12歳）、ズコーとユエはともに16歳、トフは12歳、そしてトムトム（マイの弟）は2歳。タイ・リーはマイが弟より15歳年上だとも語っており、それならマイは17歳になるが、公式設定ではマイは15歳なので、タイ・リーの台詞には執筆上の誤りがあった可能性がある。アンを除き、少なくとも2人のキャラクターが100歳を超えている。アンが氷漬けになる前から彼を知っていたブミと、僧ギャツォを知っていたグル・パティックだ。さらに複数のエピソードから、火の国の王ソジンは約100年生きたこと、アバター・キョシは230年生きたことがうかがえる。アバター・クルクは33歳で亡くなり、最も短命のアバターとなった。
バ・シン・セー地下の秘密基地であるラーオガイ湖は「労働による更生」と訳され、20世紀の中国で収容所に使われた実在の用語だった。
大気、水、土、火以外にも、曲げられる元素として精霊、氷、植物、爆発、溶岩、金属、音、血、雷などが考えられている（ただし技術的には、これらはすべて大気、水、土、火のサブスキルと見なされる）。
タイトルの上にある4つの漢字は「俗世に降り立った神聖な媒介者」と訳される。
アイローは当初、ズコーの叔父になる予定ではなかった。もともとは単にズコーに曲げの技を教える師になるはずだった。
主人公のアンは、マーベル・コミックのキャプテン・アメリカ（スティーブ・ロジャース）を基にしている。どちらも数十年間氷漬けにされていた。
アズラのキャラクターデザインは、実は声優であるグレイ・デライルの顔写真を基にしている。
シーズン3でゲストキャラクターのハマとともに登場したブラッドベンディングは、当初もっと残酷に描かれる予定だった。血を操られたキャラクターがその技による目に見える苦痛と苦悶を示すというアイデアだった。しかしニコロデオンは、そのアイデアは子ども向け番組にはあまりに恐ろしいと判断し、脚本家たちにブラッドベンディングを抑えるよう求めた。
「アバター」はサンスクリット語に由来し、文字通りには「降りてくる者たち」を意味する。
アズラは当初、第3部で政略結婚をすることになっていたが、脚本家たちは彼女の心理的崩壊と友人たちとの関係にもっと焦点を当てるため、そのアイデアを破棄した。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
画面上では描かれないが、脚本家たちは、アズラの曲げの師である双子の姉妹ローとリーが、The Chaseに登場する戦車とバ・シン・セーの壁を貫通していた巨大ドリルを操作していたと認めている。
ネタバレを表示
各シーズンの第1話ではアンが目覚める場面が描かれており、シーズン1では氷山から姿を現し、シーズン2では悪夢から目を覚まし、シーズン3では前シーズンでアズーラに気絶させられた後に目覚める。
ネタバレを表示
シーズン2の終盤近くで、パティック老師はアンに、アバター・ステートを極めるにはカタラへの恋愛感情を断ち切る必要があると説く。アバターは愛することができないという設定だったが、この考えはシーズン3までに破棄された。確立された設定の数々と矛盾することになったからだ。たとえば、アバター・クルックには正史で妻がいたことが、シーズン1でコーによって確認されている。またシーズン3ではアバター・ロクがズコーの母方の祖父であることが明かされ、ロクが結婚して子供をもうけたことが示された。アバターは愛せないという設定のままではあり得ない話である。さらに、もしアンが愛することができなければ、どうやって世界に風の民を増やすのかという疑問も生じていただろう。
ネタバレを表示
ズコーとアズーラの母ウルサのその後は、作中では一切明かされない。最終盤のシーンの1つで、ズコーは刑務所の父を訪ね、母に何が起きたのかを尋ねる。制作陣は当初、この探索を描くテレビ映画スペシャルを予定しており、それによって終盤のこのシーンも筋が通るはずだった。しかしその企画は取りやめとなり、代わりにコラの伝説 (2012-2014)が制作された。物語は後に「The Search」のコミックで明かされた。
ネタバレを表示
ジェットはシーズン1のゲスト出演を経てシーズン2で再登場したが、脚本陣によれば正史では死亡している。ニコロデオンが子供のキャラクターを明確に殺すことを許さなかったため、彼の死は意図的に曖昧に描かれた。ロン・フェンが土の柱で彼を刺すと、カタラは水曲げで治そうとするが失敗し、ジェットは大丈夫だからと彼女たち一行に立ち去るよう告げる。嘘を察知できるトフは、ジェットが嘘をついているとカタラに伝える。これが脚本陣がジェットの死を確定させる唯一の方法だった。それでも視聴者には分かりにくく、脚本陣はエピソード The Ember Island Players で、劇中のジェット役は死んだのかとズコーが尋ね、ソッカが曖昧だと答えるジョークまで入れている。
ネタバレを表示
シーズン1と最終シーズンで、アンは空に光を放つ。第1話で氷山から現れるとき、そして最終話でオザイを倒すときである。
ネタバレを表示
毎話のオープニング映像（話数とサブタイトルが表示される）には旋律が添えられている。各話の旋律はそれぞれ固有で、他のどのオープニングでもまったく同じ形では繰り返されない。多くの場合、この旋律はその話の最も重要な出来事を象徴している。たとえば「The Painted Lady」の旋律はテーマ曲の一部であり、「The Firebending Masters」では太陽の戦士たちの詠唱をスローテンポにしたものだ。シリーズ最初の話と最後の話の旋律は、アバターのテーマの異なるバージョンになっている。
ネタバレを表示
スキは当初、シーズン1限りのゲストキャラクターとして書かれ、再登場する予定はなかった。しかしファンの間で人気が高まり、シーズン2で数話にわたって再登場することになった。やがてシーズン3の後半には主要キャラクターとなり、ソッカやトフとともにオザイの飛行船を撃墜する作戦に加わる。
ネタバレを表示
北の水の部族の王女でソッカの最初の恋人のユエという名前は、声調によっては中国語で「月」を意味する語になり得る。ソッカの2人目の恋人スキの名前（英語では通常 tsuki と音訳される）も月を意味するが、これは日本語のみである。
ネタバレを表示
すべての要素には「サブ」要素が存在する。血曲げは水を基にし、金属曲げは土を基にし、落雷は火曲げの一種である。霊的投影と浮遊は次回作で登場する。
ネタバレを表示
ズコーは番組に加えられた最後のキャラクターの1人だった。当初は火の国の王が番組の主な敵役となる予定だったが、王座に座ったままではアンたちを困らせられないと脚本陣は気づいた。そこでズコーが番組に書き込まれ、大きなキャラクターアークを担うことになった。
ネタバレを表示
カタラの名前は、未放送のパイロット版では当初クヤだったが、本編開始前に変更された。クヤはビデオゲームのキャラクターの名前だと判明し、制作陣が訴訟の可能性を避けたかったためである。一度はカンナという名になったが、最終的にカタラに落ち着いた。しかしクヤは、カタラとソッカの母の名前として、さらに次回作コラの伝説 (2012)ではカタラとアンの娘の名前として使われた。カンナはカタラとソッカの祖母の名前になった。
ネタバレを表示
アンの風曲げの師であるジェツォー僧は、現在のダライ・ラマの名前に由来しており、そのフルネームはテンジン・ギャツォである。スピンオフ作品コラの伝説 (2012)では、アンにテンジンという名の息子がいる。
